Surrealismo.

Marco histrico-cultural.
El surrealismo apareci en el ao de 1924 en Francia.
Movimiento artstico y literario que surgi despus de la
Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teoras
psicoanalticas para intentar reflejar el funcionamiento del
subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control
racional. Los surrealistas separan la lgica de la realidad, y
buscan sus inspiraciones el inconsciente.
Salvador Dal; El barco de Mariposas.

Dos grandes personajes cambiaron el mundo con sus obras:

Freud, con la interpretacin de los sueos (1900) y Einstein, con la teora de la relatividad (1916).

El surrealismo es el mundo de los sueos.

En la obras plsticas de carcter surrealista se consideran por dos mtodos: El automatismo puro ,
que deja que influyan del inconsciente las imgenes, mientras otras ocurren a la representacin de
imgenes de los sueos.
Entre los surrealistas ms famosos y las obras ms destacadas se encuentran los siguientes:

Salvador Dal; Persistencia de la memoria.

Joan Miro; El comienzo del da.
Joan Miro; Mujer, pjaro y estrella.

Salvador Dal; El barco de Mariposas.

Ren Magritte; Golconda.

Max Ernst; The Elephant Celebes.

Pintura.
Los surrealistas utilizaron una tcnica de pictrica muy
precisa, el objetivo era lograr un carcter tangible a las
imgenes que pertenecan a la dimensin mental y no a la
real.
Los objetos parecen deformados, o se sitan en un entorno
totalmente ajeno a su mbito habitual.
Salvador Dal fue un notable escritor surrealista, un gran
inventor de reas plsticas, de excelente dibujo y
perspectivas. Dal plasma de manera insuperable las
distancias y los horizontes sin fin como lo muestra en su
obra EL CRISTO.
Salvador Dal El cristo.

Ren Magritte.
Este artista dot al surrealismo de una carga conceptual basada en el
juego de imgenes ambiguas y su significado denotado a travs de
palabras poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el
real.
El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y
americanos en distintas pocas. Pablo Picasso se ali con el movimiento
surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso
Ren Magritte.
calificndolo de ...surrealista dentro del cubismo.... Se consideran
surrealistas las obras del perodo Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo
sublime en la composicin de figuras medio mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a
veces terrorfico.

Pablo Picasso; Los msicos.

Pablo Picasso; Los tres bailarines

Cine.
El cine es un Arte nuevo por la capacidad de comunicacin de sus imgenes, pues ms all de sus
cualidades estticas, en el cine se resumen los valores y problemas de nuestra poca con una
claridad que otras manifestaciones artsticas no pueden lograr.
Es natural que el surrealismo haya buscado la forma de cine ms potica en los cortometrajes del
llamado cine de vanguardia. En este sentido el primer movimiento de cine lo dio Francia, en 1920.
La sonriente Madame Bheudet; Herri
Chomette y Luis Buuel, que realiz en
Francia el filme surrealista ms famoso El
perro andaluz. Otro Surrealista famoso del
cine fue Jean Cocteau con pelculas como La
sangre de un poeta, La bella y la bestia
Durante la dcada de los 20s aparecieron en
Pars los cineclubs que facilitaron la
difusin de las pelculas de vanguardia. La
vida surrealista del cine haba durado slo 2
aos, de 1928 a 1930; sin embargo las
escasas pelculas que se filmaron en ese periodo marcaron una ruptura en la historia del sptimo
arte y descubrieron nuevas posibilidades para su lenguaje; pues ya no sera posible hacer cine sin
recurrir de alguna forma a las pelculas surrealistas.

Literatura.
El surrealismo es un movimiento tanto artstico como literario. Su
principal promotor fue el poeta Andr Breton, quien trat de descubrir
la verdad a travs del libre flujo de sus ideas y sentimientos, dejando
escribir a su inconsciente (mediante un procedimiento etiquetado por
la crtica como escritura automtica) y abandonando cualquier tipo
de correcciones racionales y razonamientos lgicos.

La literatura surrealista parti, as, de una profunda y sistemtica

Andr Breton.

investigacin del subconsciente. Andr Breton, Louis Aragon y Ph.

Soupault fueron los primeros impulsores de esta bsqueda.
En 1921, Breton y Soupault firmaron conjuntamente la que se considera obra fundacional del
surrealismo literario, Los campos magnticos.
Posteriormente Breton escribi el Manifiesto del
surrealismo, la primera obra cuyo objetivo era
definir con precisin el movimiento y cohesionar
sus hasta entonces difusos postulados.
No obstante, el surrealismo seguramente sea el
movimiento literario ms difcil de categorizar y
resumir. El propio Breton fue cambiando su modo
de concebirlo una vez que el movimiento se fue
desarrollando, y termin por asumir que el
surrealismo era, por encima de todo, un movimiento revolucionario, luego
no era de extraar que fuera tambin cambiante. Las primeras obras
basadas en la escritura automtica no tuvieron una buena acogida entre el pblico, que las
consideraba demasiado confusas. La progresiva participacin de otros artistas -fundamentalmente
pintores- en el propio movimiento trajo nuevas influencias a los escritores, que empezaron a
incluir la edicin en sus textos en busca de una mezcla entre lo racional y lo automtico, creando
una suerte de literatura collage que abri la puerta a nuevos desafos.

Arquitectura.
La arquitectura es el triunfo de la
imaginacin! segn Frank Lloyd
Wright y es que las obras de
muchos arquitectos y artistas
caminan en una delgada lnea entre
imposibilidad constructiva y el
surrealismo arquitectnico de sus
obras. Representantes de la
arquitectura surrealista hay muchos,
aunque cabe destacar el maestro
de maestros, Antonio Gaud que
con el poder de la imaginacin y el
buen arte supo encauzar a la realidad proyectos de edificios surrealistas y obras con una
geometra y volmenes imposibles.
Surrealismo y arquitectura real
Victor Enrich define sus obras como una mezcla entre Fotografa y Retoque digital
muestra una versin onrica de la realidad que invita a fantasear entre la arquitectura real
y el sueo de las estructuras imposibles. Y es
que la fotografa de este artista barcelones da
para mucho. Edificios imposibles que se doblegan
como acordeones o estructuras insostenibles
conforman las obras de este artista basadas en
espacios y paisajes reales de alrededor del mundo
conformando un collage surrealista con carcter
contundente.

Escultura.
Caractersticas:
Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
Conjuncin de imgenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el
espacio.
Los objetos y formas son despejados de su significado tradicional. (el principio de la
desorientacin).
Creacin de distintas imgenes, de manera que una misma cosa pueda ser interpretada de
distintas formas.
Casi todos los pintores surrealistas realizaron esculturas; algunos ejemplos se muestran a
continuacin:

Salvador Dal; Andorra.

Salvador Dal; ngel Surrealista.

Salvador Dal; Rinoceronte.

Realismo socialista.
Marco histrico-cultural.
En 1930, la unin sovitica genero un estilo de arte llamado socialista, que se difundi en
otros pases comunistas despus de la segunda guerra mundial. Este movimiento tuvo
como fundamento representar la
problemtica poltica y social contra el
capitalismo y pretendi hacerse
solidaria de la injusticia a la que el
hombre reprueba, denunciando a los
gobiernos llamados democrticos y la
burguesa conformista.

El realismo socialista pretende ayudar a la clase del proletariado, sacndole su

ignorancia y la falta de sensibilidad artstica.
En la unin sovitica el realismo socialista exalta las luchas y victorias.
Entre los artistas ms representativos: Vitcorovitch V, Pavlovitch Kibalnikov, Alexeevitch
Deineka.
En la temtica seleccionada incluan imgenes de trabajadores en los campos o en las
fbricas, asi como retratos de Stalin y otras figuras. A La muerte de Estalin (1953) el
realismo socialista se transform.

Escultura

Vera Mukhina fue creadora de uno de los mejores ejemplares del realismo socialista El
obrero y la mujer de la granja colectiva el cual se cita en el campo de la escultura. Esta
obra expresaba la idea de la
unin del proletariado urbano y
rural, adems personificaba el
poder y la energa del Estado
sovitico. La obra de Mukhina
serva como imagen simblica
de la nueva sociedad socialista.

Pintura.
Uno de los pintores destacados del realismos socialista, fue Serge Geracimov, que realizo obras
como Fiesta en una granja colectiva y Stalin y Voroshilov en el Kremlin. Una de las obras de
Vladimir Serov de realismo histrico fue La entrada de Alejandro Nevski en Pskov.

Arquitectura
Los proyectos del arquitecto Eduardo Jenneret tuvieron dificultad para ser llevados a la
prctica, aunque algunos se convirtieron en realidad, como ejemplo se encuentra el
Palacio de los Soviets en Mosc, el Centrosoyus que es una dependencia donde estn
agrupadas las cooperativas de la URSS.
Tambin conocido como gtico estalinista, o el
clasicismo socialista, es un trmino dado a la
arquitectura de la Unin Sovitica bajo la direccin
de Isif Stalin , entre los aos 1933, cuando el
proyecto de Bors Iofn del Palacio de los Sviets fue
aprobado oficialmente, y 1955, cuando Nikita
Jruschov conden "excesos" de las ltimas dcadas
y se disolvi la Academia Sovitica de Arquitectura.
La arquitectura estalinista se asocia con la escuela
del realismo socialista, arte y arquitectura.

Literatura.
El Realismo Social fue un gnero literario que correspondi a la segunda
generacin novelstica de la postguerra. Se inicia en Espaa durante los aos
50 y por eso tambin se la conoce como la generacin de medio siglo. Otra
vez la novela precursora de este gnero y una de las que tiene mayor
importancia es una obra de Camilo Jos Cela llamada La Colmena.
Los principales autores de este movimiento fueron:
Camilo Jos Cela
(behavorismo)
Miguel Delibes
para construir
Rafael Sanchez Ferlosillo
el ambiente y
Gonzalo Torrente Ballester
la mentalidad,
Carmen Martn Gaite
lenguaje con
Luis Goytisolo
variados registros
Juan Mars
La crtica social deriva y se
Juan Benet
desprende del retrato de los males o
Ignacio Aldecoda
deficiencias sociales del momento
Se experimenta con los elementos
tradicionales de la narrativa, el
Caractersticas del Realismo Social
narrador, el espacio, los personajes y
el tiempo.
Hay una clara influencia del cine: La
Recoge las preocupaciones sociales y
objetividad del narrador (es una
abandona la visin existencial de la
cmara de cine que capta), los
dcada anterior
dilogos y las conductas

Danza.
El ballet sovitico se desarrolla desde los aos veinte, tras la
Revolucin, hasta fonales de los aos noventa, poco antes
de la cada del Muro de Berln y la cada del rgimen. Sin
embargo, hablar del ballet sovitico como un nico perodo,
que abarca tantos aos, es un error, de modo que los
historiadores reconocen dos perodos diferenciados. El
primero sera el correspondiente a los aos veinte, en los
que coregrafos como Nijinska y Lopukhov siguieron
trabajando sus experimentos e innovaciones coreogrficas,
con obras como Les Noces de Nijinska, o el llamado
Les Noces de Nijinska.
neoclasicismo, como el que desarrolla el joven Balanchine. Pero
el nuevo rgimen exiga obras que no tuvieran como fin la
pura esttica ni la reflexin sobre ella, sino obras que
hicieran pensar en los nuevos principios morales y sociales
de la Revolucin, entre ellos el sacrificio del individuo al bien
colectivo. Sin embargo, contradictoriamente, las autoridades
decidieron conservar las obras del ballet imperial de Marius
Petipa y lev Ivanov. Los aos treinta, que da comienzo al
segundo perodo del ballet sovitico supone la llegada de un
cambio de esttica con el llamado realismo social, que
responde a ese imperativo de hacer reflexionar al pueblo
Espartaco de Aram Kachaturian,
coreografa de Grigorovitch.
sobre los nuevos valores sociales. As se crean ballets como
Llamas de Pars, de Vainonen, sobre la Revolucin Francesa,
o Laurencia, sobre la obra Fuenteovejuna de Lope de Vega

Cine.
El ascendiente social de la cinematografa sovitica adquiri
un aspecto amplio de significacin social, que por fuerza de
su carcter unific a la comuna, ayud sustancialmente a la
organizacin de las actividades colectivas de las personas,
regul con normas inequvocas su conciencia personal.
Dziga Vertov
Las investigaciones innovadoras de las primeras pelculas soviticas de Sergei
Eisenstein, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin y otros, la exploracin del lenguaje
cinematogrfico, la interaccin de lo arcaico y lo experimental, del realismo y la heroica
historia de amor, la creacin y la muestra en la pantalla de las proezas revolucionarias y
laborales del hombre sovitico,
afianzaron las bases de la formacin de
un nuevo fenmeno en la cultura de
Rusia. Y con tan importante y efectivo
fenmeno se establecer la cultura
cinematogrfica en la cotidianeidad del
espacio sovitico. El cine aparece como
la ms importante de las artes (V. I.
Lenin), con sus recursos estticoartsticos, visuales, ideolgicos y de
informacin, no solo describa la
existencia social de la URSS, sino que
con los principios comunes estatales y de
partido se estructuraba la concepcin del mundo y la cultura del hombre sovitico.

Arte abstracto.
Marco histrico-cultural.
En 1910, un grupo de artistas representados por el pintor ruso Wassily Kandisky, se
unieron con la finalidad de proponer cambios en relacin con una nueva pintura en la que
no existiera ninguna representacin figurativa, sino, formas y colores.

Esta corriente artstica se bas, no tanto en la representacin del objeto, sino en la belleza
que el cuadro puede reflejar, por ello la
importancia del color en estas obras abstractas.
Se afirma que el arte abstracto tiene como
esencia el color en la pintura y el volumen en la
escritura.
El arte abstracto se perciba desde principios de
siglo, pero hasta la dcada de los aos veinte, se
convirti en uno de los ms importantes hechos
de la historia del arte. Propuso una nueva forma
de enfocar la creacin independiente de toda
realidad visual, prefiriendo el anlisis y la intuicin ms que la imitacin.

Pintura
Cubismo y Futurismo
El cubismo de Pablo Picasso (Las seoritas de Avin, 1907), Georges Braque, Fernand Lger, Juan
Gris o Mara Blanchard, representaba las figuras a travs del desdoblamiento de los planos que
componen su superficie y tcnicas innovadoras, como el uso del collage que aade todo tipo de
materiales a la materia pictrica. Se ha sealado la influencia en el cubismo de los volmenes de
Cezanne; aunque tambin del primitivismo buscado en las mscaras africanas y en la pintura
romnica.

Abstraccin del color puro.

El pintor checo Frantisek Kupka fue uno de los primeros artistas
que se inici en la abstraccin del color puro. Con el
conocimiento del Cubismo y una serie de textos sobre el color,
desarroll la idea de crear una pintura que dependera
tcnicamente del color y sus contrastes, pero desarrollando
ambos en una percepcin simultnea.
Los pintores holandeses ms destacados fueron Mopnarian, Theo van Doesburg; el primero
comenz siendo cubista, pero luego entr en el campo de la abstraccin a base de planos y lneas.
En 1915 se inaugur en San Petersburgo la ltima exposicin de obras abstractas con predominio
de figuras geomtricas simples.

Kandinsky y la abstraccin de la msica.

Escultura abstracta.
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plsticos que han pasado por la abstraccin. La
escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y
escultor francoalemn es uno de los mximos exponentes de este tipo de escultura.
Otro de los escultores que se fija en la abstraccin es Naum
Gabo Pevsner, con obras como Columna desarrollada o La
columna de la paz, dnde cuatro ngeles desean
materializar el espacio. El artista espaol Eduardo Chillida fue
otro de ellos. Representante de la abstraccin plena, Chillida
abandon sus estudios de arquitectura para esculpir bloques
enormes de hierro en los que parece haber representado el
punto de unin entre la arquitectura y la escultura
Naum Gabo Pevsner; Columna de la paz.

Literatura abstracta.
Literatura Abstracta, la que busca la esencia de las palabras. La
Literatura Abstracta no tiene normas, solamente sentido comn,
es inclusiva, es innovadora, es intergeneracional y busca en cada
escrito la transformacin de la espiral negativa que azota la
Humanidad.

Arquitectura abstracta.
La abstraccin en la arquitectura, como tendencia y patrn, podra ser considerada como nacida
en el siglo XX y es smbolo inequvoco de lo que se conoce como modernidad. El trmino
abstraccin ha sido utilizado en demasa y frecuentemente de forma inexacta dentro de la
arquitectura, pero en su concepto ms puro implica una tendencia que ha resultado inspiradora y
prolfica en los ltimos tiempos.
La abstraccin en la arquitectura es
una bsqueda de la esencia, la
arquitectura sera inconcebible sin el
proceso mental de la abstraccin,
mediante el cual se ponderan las
caractersticas de un objeto
arquitectnico, de esta forma el
grado de abstraccin queda
determinado por la fuerza y
exactitud de la bsqueda, incluso

por encima de lo fundamental, como adecuacin al lugar, geometra o proporcin.

La abstraccin en la arquitectura se diferencia de aquella perteneciente al arte en algunos puntos
concretos, en arquitectura la abstraccin ha de ajustarse a algunos planteamientos iniciales,
utilizar los medios disponibles y depender de la posibilidad de materializar el concepto en una
construccin final, sin esto, obviamente la arquitectura sera un sinsentido.

Hiperrealismo.
Marco histrico-cultural.
De aqu deducimos que el arte abstracto tiene como esencia el color de la pintura y el
volumen de la escultura.
El arte abstracto ya se perciba desde principios de siglo, pero hasta la dcada de los
aos veinte, se convirti en uno de los
ms importantes. Propuso una nueva
forma de enfocar la creacin
independiente de toda realidad visual,
prefiriendo el anlisis y la intuicin ms
que la imitacin.
A fines de la dcada de los 50, la moda
de Expresionismo abstracto haba
llegado a una etapa caracterizada por la
falta de sinceridad emocional en todos
los pintores que ltimamente se haban
incorporado a ella. Los artistas,
principalmente en Estados Unidos,
empezaban a sentirse cansados de la
corriente del arte abstracto y deseaban
una arte ms apegado a la realidad Norteamericana.

Pintura.
La corriente surgi a finales de los aos sesenta, como reaccin frente al arte abstracto y al
movimiento conceptual.
- Que estos artistas reproducen la realidad con
ms fidelidad y objetividad que la fotografa.
- Que para realizar un cuadro hiperrealista el
artista, previamente, puede realizar una
fotografa previa para usarla como patrn.
Aunque tambin hay quienes lo hacen con la
imaginacin pura.
- Que se vale utilizar cualquier tcnica: leo,
pastel, carbn, pluma, escultura, grabado, etc.
Lo importante es el detalle.
- Qu exige el perfecto manejo de la tcnica, precisin y estilo.

Escultura.
A partir de los aos 60, en Estados Unidos se inici una tendencia en el arte la cual ret
la fidelidad o realidad que brindaba la fotografa: el hiperrealismo. Artistas que
pertenecan a disciplinas de la pintura y esculturas se vieron atrados por la nueva
posibilidad que la tendencia anunciaba. Algunos de los representantes ms icnicos en la
escultura, son: Ron Mueck, Patricia Piccinini y Sam Jinks. En seguida te contamos de
cada uno.
Desde las dcadas de 1960 y 1970 diversos escultores se interesaron por una forma de
realismo basada en la representacin vvida y fidedigna de la figura humana. Cabe
preguntarse por el sentido de esta forma de hacer arte tan limitada por la realidad de lo
que se representa. Algo que Ron Mueck explic: Aunque dedico mucho tiempo a la
superficie, es la vida interior la que quisiera capturar.

Danza contempornea.
Orgenes de la danza contempornea
Los orgenes de la danza contempornea se remontan a principios del siglo XX. La filosofa de libre
expresin en la danza que establecieron las precursoras de la danza moderna, como Isadora
Duncan, y Ruth St. Denis, tambin est presente en la danza contempornea que empez a surgir
a mediados del siglo XX.

La mayora de los historiadores de danza marcan el inicio de la

danza contempornea en los aos sesenta. En esa poca un grupo
de bailarines en Estados Unidos empez a crear danzas que
rompan con algunos criterios de la danza moderna.

Empiezan a cuestionar qu es danza. Deciden que cualquier

movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener
un entrenamiento tcnico para expresar la danza como arte.

La danza de esta poca se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coregrafos

postmodernos se alejan de la tcnica. No enfatizan la expresin de las emociones en la danza, si
no la expresin ms orgnica de un movimiento. Buscan utilizar el mnimo de esfuerzo para
ejecutar un movimiento.

La danza contempornea hoy en da

Es difcil definir la danza contempornea

actual. La danza contempornea actual no
tiene un estilo definido ni uniforme. Es un
gnero fluido que no se limita a ninguna

tcnica ni estilo. Se mantiene en constante transformacin y renovacin.

La danza contempornea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar
emociones o no. Se puede bailar con msica o sin msica. Puede utilizar cualquier tipo de msica.
A menudo la msica es simplemente un elemento de fondo o es un elemento rtmicamente
independiente del baile.

A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los aos sesenta, los bailarines de la
danza contempornea actual no se rebelan necesariamente contra las tcnicas de la danza
moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas tcnicas, otros las transforman y otros las ignoran por
completo.

Los coregrafos y bailarines de danza contempornea reciben entrenamiento en distintas tcnicas

de baile y en tcnicas de movimiento somtico. El propsito es que puedan explorar la conexin
entre cuerpo y mente de la manera ms orgnica posible para expresar autenticidad en la danza.

Tcnicas y disciplinas que se usan en la danza contempornea

Improvisacin

Tcnica Hawkins

Fundamentos Bartenieff

Tcnica Release

Tcnica Graham

Laban

Improvisacin de Contacto

Tcnica HumphreyWeidman

Tcnica Alexander

Tcnica Cunningham
Tcnica Limn

Tcnica Horton
Ballet Contemporneo

Pilates
Yoga