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Studioportrait Einfhrung

Viele existierenden Workshops oder Tutorials, die sich mit der Studiofotografie beschftigen,
befassen sich ausgiebig mit der Studiotechnik, erlutern die Wirkung von diversen
Studiolichtformern oder zeigen die unterschiedlichsten Studioaufbauten. Leider werden bei
den Meisten die elementaren Grundregeln nicht erklrt bzw. Hinweise auf die typische
Anfngerfehler weggelassen. Schlimmer noch: diese Fehler fungieren manchmal sogar als
Beispiele!
Dieser Artikel soll eine erste Hilfestellung fr die Portraitfotografie im Studio geben. Ich
erklre die Lichtfhrung anhand der Studioblitze. Allerdings ist es relativ egal welches Licht
Sie einsetzen: seien es Studioblitze, Dauerlichtquellen oder einfach das Licht aus einem
Fenster. Die grundlegende Zusammenhnge bleiben gleich. Obwohl dieser Artikel das Thema
nicht komplett erlutern kann, sollen die hier dargelegten Grundlagen eine Basis fr die ersten
Experimente bieten. Natrlich sollen Sie den meisten Regeln nicht zu penibel folgen. Aber es
ist immer gut, zunchst die Folgen zu kennen, bevor man die Regeln bricht ;-)
Noch eine Bemerkung: in diesem Beitrag verzichte ich bewusst auf den Umgang mit dem
Belichtungsmesser im Studio. Obwohl ich dieses Thema fr sehr wichtig halte, wird das den
Rahmen dieses Artikels sprengen.

Zwei Tipps zum Posen


Die meisten Menschen erscheinen viel massiver, als sie in der Wirklichkeit sind, wenn man
ihren Krper frontal fotografiert. Bitten Sie das Modell sein Krper leicht zu drehen, achten
Sie aber darauf, das die hintere Schulter noch zu sehen ist. So bietet der Krper gengend
Tragflche fr den Kopf.

Ein weiterer typischer Fehler: die portraitierende Person wird zu nah am Hintergrund
platziert. Das Modell bekommt in diesem Fall genau so viel Licht wie der Hintergrund. So
entgeht dem Fotografen die Mglichkeit den Beleuchtungskontrast zwischen dem Modell und
dem Hintergrund gezielt zu steuern: also den Hintergrund nach Belieben heller oder dunkler
zu machen (siehe dazu Schwarzer Hintergrund). In der Regel soll der Abstand zwischen der
portraitierenden Person und dem Hintergrund zwei bis drei Meter betragen.
Fr weitere Tipps zum Posen mchte ich auf das hervorragende The Zeltsman Approach to
Traditional Classic Portraiture verweisen.

Lichtfhrung: worum geht es eigentlich?


Bevor wir die Lichtfhrung besprechen, stellen wir uns zunchst die Frage, was wir eigentlich
erreichen wollen? Beim Einrichten des Lichts geht es nicht darum jemanden mglichst gut
auszuleuchten, sondern zu versuchen, ein dreidimensionales Objekt auf einem
zweidimensionalen Medium gut darzustellen. Den knstlerischen Aspekt lasse ich erstmal
auen vor ;-). Die Form wird mit Hilfe von Licht und ganz wichtig Schatten modelliert.
Ohne Schatten kann kein Volumen auf einem Foto entstehen.
Die allgemeine Zusammenhnge erlutern wir anhand des Rembrandtlichts. Dieses
Lichtschema eignet sich auch sehr gut, um einem Anfnger die Angst vor Schatten zu
nehmen.

Hauptlicht
Als erstes richten Sie das Hauptlicht bekannt auch als Fhrungslicht ein. Das Hauptlicht
ist die dominierende Lichtquelle. Sie bestimmt den Schattenwurf und trgt somit entscheidend
zum Endergebnis bei. Platzieren Sie die Hauptlichtquelle so, dass das Modell seitlich von
oben ausgeleuchtet wird. Bewegen Sie nun die Lichtquelle vertikal und horizontal solange,
bis Sie ein fr das Rembrandtlicht typisches Lichtdreieck unter einem Auge erhalten.
Idealerweise ist das Dreieck nicht breiter als das Auge und etwas krzer als die Nasenlnge.
Die untere Grenze des Nasenschattens verluft oberhalb der oberen Lippe. (Bewegen Sie die
Maus auf das rechte Bild, um die Hilfslinien zu sehen). Ein Tipp: Kneifen Sie Ihre Augen
zusammen, wenn Sie den Schattenverlauf beim Setzten des Lichtes nur schwer beurteilen
knnen. Beim weichen Licht oder einem schwachen Beleuchtungskontrast ist das oft der Fall.
Durch diesen Augentrick wird der wahrnehmbare Kontrast erhht und die Schattenform kann
besser gesehen werden.

Auf dem linken Bild von Rembrandt sehen Sie die Volllicht-Variation (broad lighting). Das
Hauptlicht beleuchtet die uns zugewandte Gesichtshlfte. Folgende Besonderheiten knnen
hier erkannt werden: Durch den steileren Lichteintrittwinkel wird die Hautstruktur
gleichmig und insgesamt schmeichelhafter wiedergegeben. Allerdings passt diese Variante
eher fr schlanke Modelle, da das Gesicht insgesamt etwas breiter, als es in Wirklichkeit ist,
erscheint. Das rechte Bild zeigt das schmale Licht (short lighting). Wie der Name schon sagt,
wird hier die von uns abgewandte schmalere Gesichtshlfte vom Hauptlicht beleuchtet. Das
Gesicht erscheint insgesamt schlanker. Diese Variante wre beispielsweise bei einem Modell
mit einem breiten bzw. runden Gesicht vorzuziehen. Generell kann man mit dem schmalen
Licht wenig falsch machen.
Zwei weitere Bilder illustrieren typische Fehler beim Setzten des Hauptlichts. Auf dem linken
Bild ist die Hauptlichtquelle zu tief platziert. Der Nasenschatten ist zu dominant und einfach
unschn. Ihre linke (fr uns rechte) Wange wirkt unruhig durch den Lichtfleck, der mit gelb
markiert ist. Das rechte Bild zeigt eine zu hohe Platzierung der Hauptlichtquelle. Der
Nasenschatten geht ber ihre Lippen. Die Lichtreflexe in den Augen sind kaum zu erkennen.
Die Augen verlieren dadurch ihre Lebendigkeit.

Wie nah soll ein Hauptlicht an ein Motiv platziert werden? Der wichtigste Zusammenhang,
den man immer im Hinterkopf behalten soll: Die Lichtintensitt fllt quadratisch mit der
Entfernung ab. Also, je weiter eine Lichtquelle von einem Motiv entfernt ist, um so
unaufflliger ist der Abfall der Lichtintensitt im Bereich des Motivs. Als Folge wirkt die

Ausleuchtung gleichmiger. Ein typischer Abstand zwischen einem Motiv und einer
Hauptlichtquelle bei einem Sitzportrait wre beispielsweise ein Meter. Um ein Gesicht zu
betonen und die Hnde leicht in der Dunkelheit zu versenken, kann der Abstand bis zu 20-30
cm verringert werden. Fr eine gleichmige Ausleuchtung vergrert man den Abstand auf
2-3 Meter. Die Gleichmigkeit des Lichts kann man am einfachsten mit einem
Belichtungsmesser berprfen. Man macht einfach eine Lichtmessung an den entsprechenden
Stellen und vergleicht die Ergebnisse. Irgendwann entwickelt man ein Gefhl, wie der
Abstand auf die Gleichmigkeit des Lichts auswirkt.

Aufhelllicht
Fotografieren Sie in einem abgedunkelten Raum, so weisen die ausgeleuchteten und die im
Schatten liegenden Partien einen hohen Beleuchtungskontrast auf. Mit Hilfe von Aufhelllicht
kann der Beleuchtungskontrast und somit die Stimmung eines Bildes nach Belieben gesteuert
werden. Bei einem dramatischen (Mnner)Portrait fllt der Kontrast hher aus. Um ein
weibliches Portrait romantischer zu gestallten, kann der Beleuchtungskontrast durch strkeres
Aufhelllicht verringert werden.

Das Aufhelllicht soll vorhandene Schatten aufhellen, dabei aber keine Neuen erzeugen. Aus
diesem Grund wird dafr eine groflchige Lichtquelle mit weichem Licht verwendet. Die
Anfnger platzieren das Aufhelllicht oft auf der dem Hauptlicht gegenberliegenden Seite.
Die Intention ist dabei die Schatten mglichst gut aufhellen zu knnen. Allerdings steigt
dadurch die Gefahr Doppelschatten zu erzeugen. Um das zu verhindern, soll das Aufhelllicht
mglichst nah an der Objektivachse platziert werden: neben oder auch ber der Kamera.
Gegebenenfalls knnen die Schatten, die noch immer existieren, zustzlich mit einem
Reflektor aufgehellt werden.

Hintergrundlicht
Zustzlich kann der Hintergrund leicht beleuchtet werden, um dem Bild mehr Raumtiefe zu
verleihen. Am besten ist dafr eine kleine Softbox oder ein Reflektor mit Waben geeignet. Die
Lichtintensitt des Hintergrundlichts soll nicht zu stark ausfallen. Es geht darum den
Hintergrund nur leicht zu betonen.

und Klick
Es existieren mehrere Mglichkeiten einen Studioblitz beim Fotografieren auszulsen:

Sie verbinden Ihre Kamera und einen Blitzgert mit einem Blitzsynchronisationskabel.
Das ist eine gnstige und zuverlssige Lsung, die zunchst vielleicht etwas archaisch
anmutet :-) Sollte ihre Kamera keinen Synchronisationskabelanschlu aufweisen,
knnen Sie einen Adapter fr den Kamerablitzschuh nutzen.
Weiterhin ist es mglich, einen Infrarot-Auslser zu verwenden.
Die wohl beste, aber auch die teuerste Mglichkeit stellen die Funkauslser dar.

Die Belichtung in einem (abgedunkelten) Studio steuern Sie ausschlielich nur ber die
Blende. Der Hintergrund: Die Blitzdauer eines Studioblitzes ist in der Regel krzer als die
Blitzsynchronisationszeit der meisten Kameras. Stellen Sie Ihre Kamera in den manuellen
Modus und die Verschlusszeit auf 1/125 Sekunde.

Digitalfotografen knnen sich nun an die korrekte Belichtung ber die Wahl der Blende und
die anschlieende Beurteilung des aufgenommenen Bildes herantasten. Die Besitzer der
Analogkameras machen eine Lichtmessung mit dem Blitzbelichtungsmesser vom Modell
Richtung Kamera, um einen Blendenwert zu ermitteln.
Ich wnsche nur noch viel Spa bei Ihrem ersten Studioportrait!