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/1/2014

Universitt Mumbai
Komparative sthetik
Betreuer: Dr. Prof. Vibha Surana
Verfasserin: Neha Upadhyay

Ein analytischer Aufsatz zur komparativen Studie der


griechischen und Sanskrit Poetik und sthetik

Die komparative Studie der griechischen und Sanskrit Poetik und sthetik ist als hervorragend,
fruchtbar und dynamisch angesehen. Aristotles Poetics sieht man als der Ausgangspunkt, um die
erweiterte Forschung weiterzuentwickeln. Um diese Entwicklung zu verwirklichen, muss man in
der griechischen Poetik beackern, den Grundbasis der sthetik aufzubauen.
Wie Bharata ist der Vater der indischen Poetik, ist Aristoteles der Vater von der griechischen und
europischen Poetik. Das wichtigste Problem ist die richtige Interpretation von Aristoteles Lehre
der Katharsis in der griechischen Poetik und das Konzept der Rasa in der indischen Poetik
auseinanderzusetzen.
Der Grundpfeiler der aristotelischen Theorie der Kunst d.h. die Lehre von der Katharsis wurde
erheblich falsch interpretiert und missverstanden. Die richtige Interpretation der Lehre von
Katharsis fr die Untersuchung von Theorien der europischen Dramatik und sthetik hat eine
groe Bedeutung. Es ist genauso wichtig wie Sanskrit Dramentheorie und die indische
Spekulationen ber Rasa. Die indische Ayurveda ist notwendig, um die Lehre der literarischen
Rasa in der indischen Poetik zu verstehen. Bharata Rasa wurde aus Ayurveda-Spekulationen
adaptiert.

Rasa Konzept in der indischen Poetik


Rasa ( Saft, Geschmack, Essenz, Stimmung) ist der zentrale Begriff der klassischen indischen
sthetik. Er bezeichnet den nicht in Worte zu fassenden mentalen Zustand der Freude und

Erfllung, der sich beim Genuss eines gelungenen Kunstwerkes beim Betrachter einstellt. 1 Wir
behaupteten, dass das Konzept der Reinigung ebenso mit der indischen Philosophie, Medizin und
Poetik verbunden. Rasa trgt zur gleichen Tradition und dient als ein Prozess der Reinigung.
Bharata beschftigt sich mit der Sattvika-Bhava, und wenn sie von vibhava, anubhava und
vyabhicaribhava begleitet wird, wird Rasa erreicht. Der Teil des Bharata Textes wird fast
wortwrtlich aus dem Yoga Patanjali Sutra bernommen. Das Konzept der geistigen Reinigung
oder mit dem Geist eins sein (manah und samadhanacca) sind typischerweise Yoga Sutra. Laut
Purana ist die Reininung den bestimmten Zweck der Kunst, beispielsweise ein Gemlde entfernt
den Angst. Einerseits erhht diese Reinigung gute zuknftige Mglichkeiten und reines
Vergngen geringert die bel der schlechten Trume. Andererseits begann der Grundstein der
europischen sthetik mit Platon und Aristoteles und sie ist die Lehre von der Katharsis
gewesen. Aristoteles sagt, dass eine Tragdie ein Spiel mit solcher Zwischenflle ist, die Mitleid
und Furcht erregt. In diesem Fall ist die Bedeutung der Reinigung in der indischen und
griechischen Poetik widersprchlich und deswegen ist immer fragwrdig.
Nach indischen sthetik, wie in Bharat Muni Natyashatra dargelegt, gibt es acht Rasas oder
Auswirkungen, die ein sthetisches Werk wie Tanzform oder literarisches Stck, in dem es
versucht wird, in der Betrachter solche Rasas zu erzielen. Man kann sie grob in acht
verschiedenen Arten von sthetischen Erfahrungen vorstellen.
Bahyanak Rasa (Angst), Hasya Rasa (Freude / Lachen), Rudra Rasa (Zorn), Adbhuta Rasa
(Wunder), Bibhitsa Rasa (Ekel), Shringar rasa (Erotik / Liebe), Veera rasa (Heldentum) und
Karuna rasa (Mitgefhl / Traurigkeit)
In aristotelischen Poetik haben wir Furcht und Mitleid, die ganz hnlich wie Rasas funktionieren.
Die parallelen Konzepte in der griechischen und indischen Medizin und der griechischen und
indischen Poetik enden sich nicht nur mit Rasa und Katharsis. Das Prinzip der Heilung durch
Gegenstze ist gemeinsam in griechischen und indischen Philosophie und Medizin und in
indischen und griechischen Poetik. Dadurch wird eine perfekte Harmonie und Gleichgewicht
erreicht werden kann.
Susruta spricht von sechs Rasas, die sind Se (madhura), Sure (amla), Salzgehalt (Lavana),
Bitterkeit (likta). Adstringenz (katu) und Geschmacklosigkeit (kasaya), deshalb ist Rasa durch
seinen Geschmack bekannt.
Die Grenzen unterschiedlicher Knte: Musik , Poesie , Theater und Skulptur
Aristoteles unterscheidet zwischen Kunst, die durch Rhythmus, Melodie und Versen zu imitieren.
Der Unterschied besteht auf die Form. Die Musik gebraucht ausschlieliche Verwendung der
Stimme wohingegen ein Maler verwendet Farben, um seine Kunst zu erklren. Frher wurde die
Dramen von Aristoteles gelesen. Er uerte, dass die Tragdie seine Wirkung ohne Bewegung
1 http://de.wikipedia.org/wiki/Rasa_(Kunst)

oder Handlung in gleicher Weise wie Epos produzieren kann. Aber die griechischen Dramas
haben seine Realitt, Existenz und die Erfllung auf der Bhne nur durch Darstellung . Das war
so in Periclean Athens und in Elisabethen England. Bharata teilt die Poesie in Drisya kavya und
sravan Kavya . Musik wurde von Aristoteles als der Vertreter der Kunst betrachtet. Nach
Aristoteles ist Musik das Ebenbild und die Widerspiegelung der moralischen Charakter .
Medium ist rhythmische Klnge, die fr die Bewegung der Seele verantwortlich ist. Jede
einzelne Note hat seinen eigenen Ausdruck . Auer Musik gibt es Poesie, die nicht direkt die Art
und Weise der Form zur Ausdrck bringen, sondern die Wrter schildern den Bilder von
Objekten, den Sinn zu prsentieren. Keine andere Kunst auer Musik ist so vollstndig und
befriedigend.
Malerei und Plastik durch inaktive Material erstellt das Gefhl auszudrcken. Diese sind auf den
Bereich ihrer emotionalen Appell beschrnkt. Aristoteles legt viel Wert auf die Farbe, Stimme
und Sprache verschiedener Knste. Er hat sich nicht zwischen den vom Dichter verwendeten
Medien und den Dramatikern vergliechen. Der Grund liegt darin, dass zu dieser Zeit die Stcke
nicht gehandelt wird sondern nur gelesen wird.
Man bercksichtigt die Trennlinie zwischen Poesie und Drama in Sanskrit Aesthetics. Es gibt
eine Unterscheidung zwischen Drisya Kavya (Schauspiel) und Srvya Kavya (Gedicht

Die Handlung und Charakter in der griechischen und Sanskrit Poetik


Der Ausgangspunkt der indischen Poetics sind Vastu (Handlung), neta (Held) und Rasa
analysiert. Dahingegen machte sich Aristoteles eine sechsfache Teilung der Tragdie. Anfnglich
werden die Handlung der griechischen und indischen Poetics in zwei Teilen gegliedert, die sind
khyata (well known) und utpadya (intended). Aristoteles verwendet den Begriff ,,intended" fr
Komdie, in gleicher Weise beschrnkt sich Bharata auch auf den Begriff utpadya und benutzt
ihn fr prakarana und prahasan. Aristotles sagr ,,the finest tragedies are always on the story of
some few houses, on that of Alcmeon, Oedipus, Orestes, Meleager, Thyestes, Telepus. Wir
sollten beachten, dass die oberflchliche Aufteilung der Geschichten mit dem glcklichen und
dem unglcklichen Ende die Themen der Tragdie oder Komdie sind und das ist ein
Renaissance-Konzept, aber nur sie frben nicht die Haltung des Altgriechischs. Bharata begrenzt
die Geschichte von Nataka auf allbekannten Themen, diese Themen sind ernsthaft. Solche
Geschichte konzentrieren sich auf die wesentliche Eigenschaften der Menschen, die die
Tugenden und Strken der Menschen hervorheben. Die griechische Tragdie und Sanskrit
Natakas bercksichtigen die Probleme des Lebens, Natakas, die hnliche Themen beinhalten die
Weltsicht und die unerlsslich Menschheit, so ist die Behandlung von Themen in Natakas ist
ernstzunehmend und ist sehr hnlich zu griechischen Tragdie.

Die Handlung und Rasa in Sanskrit Drama


Die Untersuchung von der Struktur der Handlung aus der Sicht der sich entwickelnden Kunst
(Rasa) in Sanskrit Drama wird in Dramen von Bharata und Abhinavagupta integriert, aber dieser
Standpunkt fehlt nach dem Autor von Sahitya Darpana. Nach heutigen Handlungsstruktur ist die
Analyse der Entfaltung der geschichtlichen Elementen sind wichtig. Dahingegen war Abhinava
der Meinung, dass der Zweck der Handlung ist, um das Ende des Dramas zu vollziehen. Die
Handlungen im griechischen Drama sind vielschichtig dagegen merkt man die Abwesenheit der
komplexen Handlung in Sanskrit-Dramen.
Charaktere
Die Helden in der griechischen und indischen Dramen bzw. in Tragdie sind hervorragend, Die
Helden der griechischen Dramen sind typisch leidenschaftlich, jhzornig und entschlossen.
Dahingegen sind sie nicht seelenruhig wie Dhiroddhata und die Begriffe wie Liebeswerben sind
fremd in griechischen Dramen.

Bibliografie
Bcher
Hussain, Mazhar und Wilkinson, Robety: The pursuit of comparative aesthetics, AN
INTERFACE BETWEEN EAST AND WEST. England: Verlag Ashgate Publishing Limited
1948.
Internetquellen
http://de.wikipedia.org/wiki/Rasa_(Kunst)