Barock

Lyrik
(16001720)
Lyrik Kurs MA
Final (German)
S. SALMAN ABBAS

Lyrik des Barock

Einleitung
Wenn wir von der Literatur des Barock reden, dann Lyrik ist das
bevorzugteste Form dieser Zeit. Das Sonnet von Andreas Gryphius sind
vor allem weltbekannt. Auerdem das Buch von der deutschen Poeterey
von Martin Opitz ist ein Zeichen genug zu zeigen, wie wichtig und
dominierend die Dichtung dieser Zeit war. Die wichtigen Vertreter waren
Andreas Gryphius, Martin Opitz, Paul Fleming, Christoffel von
Grimmelhausen.

Historischer Hintergrund
Der dreiigjhrige Krieg(1618-1648):

Dieser Krieg war

ein Konflikt innerhalb Europas, wegen die Glaubenspaltung nach der
Reformation, er war auch ein Kampf fr die Macht zwischen verschiedenen
Knigreichen, wie das hapsburgerische Reich, Heiliges Rmisches Reich
usw. In dieser Zeit erfuhr Deutschland einen wirtschaftlichen, kulturellen
und politischen Verfall. Rund ein drittel der Bevlkerung kamen um. Viele
Grostdte wurden vllig zerstrt. Schliesslich endete der Krieg mit dem
westflischen Friede.

Die Pest, die Aberglauben, Unsicherheit des Lebens

Die Leute hatten nicht nur unter dem Krieg gelitten, sondern am meisten
wurde die Zahl der Toten nur wegen des Pests vermehrt. Der Pest hatte
viele Leute beeinflusst. Wie schon gesagt, die etwa ein drittel der
Bevlkerung wurde wegen des Pest umgebracht. Diese schreckliche Lage
und die Unsicherheit des Lebens mit dem weitverbreiteten Tod machte die
Laune dieser ra ziehmlich pessimistisch und hoffnungslos. Das Leben
wurde stndig von zahlreichen ngsten geqult. Es gab sehr viele
Aberglaube unter dem Volk.

Die Literatur der Zeit

Die Literatur dieser Epoche im allgemein war aus sehr strengen Regeln
modelliert. Normalerweise gab es Regeln fr alles, was man schrieb und
als Literatur nennt. Das beste Beispiel wre Martin Opitzs Buch von
deutschen Poeterey, in dem er versuchte, wie man ein deutsches Gedicht
schreiben soll. Er hatte bestimmte Gesetzen zusammengeschrieben um
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zu zeigen, wie ein gutes Gedicht verfasst werden kann. Die Hauptform war
Sonnet aber es gab andere Formen auch.
Die Literatur des Barock ist sicherlich voller Elend und trauriger Ton, aber
es gab auch eine andere Richtung, in der sie fhrte. Es gab eine lange
Tradition der Liebesdichtung im Barock, man findet eine Vielzahl solcher
Gedichte, die nur um Liebe und manchmal um sehr obszne Darstellung
der Geliebte gingen.
Ausser Libesdictung gab es eine Tradition der Hochzeitsgedichte in dieser
Zeit. Gedichte, die am einer Hochzeit von jemandem vorgetragen wurden.

Die Wichtigen Motive:

Die Literatur des Barock funktioniert auf der Prinzip der Antithetik, also
eine Motiv und eine Idee im Gegenteil.
Lebensgier
Gesundheit
Wohlstand
Carpe diem

Todesbewusstsein
Krankheit
Armut
Momento mori

Die durchausgeprgten Motive waren die folgenden drei:

1. Carpe diem: Hier handelt es sich um die Moment, die wir zurzeit
erleben. Wir sollen den heutigen Tag bewusst geniessen. Hier wird
es appeliert, unsere Gedanken nicht an der Vergnglichkeit des
Lebens zu machen, sondern an die eifachen Freuden des Lebens.
2. Momento mori: Hier wird immer die Aufmerksamkeit erweckt,
damit man das Ende des Lebens nicht vergisst. Es bezieht sich mehr
auf den Tod und das Sterben, deswegen steht im klaren Kontrast zu
dem Carpe diem.
3. Vanitas: Dieses Motiv ist in der Aussage des Momento Mori sehr
hnlich, steht jedoch bei ihm nicht der Tod im Mittlepunkt, sondern
die Nichtigkeit und Vergnglichkeit des menschlichen Lebens.
Alle diesen Motive kommen sehr oft in alle Werken von dem Barock vor.

Die herrschenden Formen

Die Literatur dieser Zeit ist sicherlich nur von den Gedichten reprsentiert,
aber es gab auch verschiedene andere Prosaformen, die auch bekannt
waren. Wie kann man Grimmelhausens Abenteuerlicher Simplicissimus
vergessen. Andere dominierenden Formen waren:

Sonnet: Sonnet ist ein Gedicht mit vierzehn Versen und sie sind in vier
Strophen gegeliedert. Es gibt zwei Quartetten, das heit, eine vierversige
Strophe und zwei Terzetten, sie enthlt drei Versen. Das Rheimschema ist
abba, cddc, eef, ggh. Die Beispiele von den Sonneten sind am besten die
Gedichte von Andreas Gryphius.
Jesuitendrama: Das Jesuitendrama wurden meistens von den Mitgliedern
der Jesuitenordens verfasst und aufgefhrt. Normalerweise handelt es sich
um die biblischen Motive. Das ist einen Mischung von dem italienschen
humanistischen Theater und dem Barock Trauerspiel. Der bekannte
Vertreter war Jakob Bidermann.
Emblematik: Besondere Bildsprache des Barock, die Emblemen waren
allgemein bekannt, ihre Bedeutung festgelegt und durch Tradition
verbrgt. Sie Wurden in die Bchern gesammelt und von dort in die
Malerei und in die Literatur bernommen. Ein Emblem beteht aus drei
Teilen, einer berschrift(inscriptio), die eine Sentenz, ein Sprichwort, wie
eine moralische Forderung enthlt, einem Bild (pictura), das z.B Pflanzen,
Tiere oder Vorgnge des menschlischen Lebens oder eine biblische oder
mythologische, historische Figur und einer meist in Versa verfassten
Erklrung (Subscriptio).
Epigramm: Das Epigramm ist eine oft lustige literarische Kurzform, die in
Versen geschrieben ist. Der bedeutendste Epigrammatiker war Angelus
Silesius mit seinem Hauptwerk, dem Cherubinischen Wandersmann.
Schelmenroman: Das ist ein Prosatext, in dem von einer Figur erzhlt
wird, der immer aus der Reihe tanzt. Diese Figur ist nicht eine typische
Tugndhafte Figur laut die gesellschaftliche Regeln. Diese Person ist
normalerweise ein Art Missfit, aber aber immer sehr klug vorkommt, in
dem Roman durch die Humor, die diese Figur erzeugt, eine starke Satir
der Gesellschaft gebt wird. Beispiel dieser Genre ist Grimmelhausens
Abenteuerliche Simplicissimus.

Andreas Gryphius:

Andreas Gryphius wurde als Andreas Greif am

2ten Oktober 1616 im Glogau, Schlesien geboren, er starb am 16ten Juli
1664. Er ist ein deutscher Dichter und Dramatiker. Er ist einer der
berhmteste Sonnetdichter in der Literaturgeschichte Deutschlands. Er ist
fr seine hofischen Trauerspiele sehr bekannt.
In seinem Leben hatte er viel wegen des Krieges gelitten, er hatte den
Krieg fast das ganze Leben erlebt und ausserdem sein persnliches Leben
war auch nicht so froh und befriedigend, weil sein Vater frh gestorben
war. Seine Gedichte, die meists Sonnet waren, sind als eine richtige
Reflektion der Elend und der Leiden des Volkes in dieser Zeit betrachtet
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worden. Am meisten hatte er seine Werken auf Tod und das Motiv der
Momento Mori und Vanitas basiert. Die bekannten Sonneten von ihm sind
Die Trnen des Vaterlendes, Abend und Es ist alles Eitel.

Die Gedichte

Die Gedichte, die ich von ihm gewhlt habe, sind beide
Sonneten. Sie sind nmlich, Menschliches Elende und die Trnen in
schwerer
Krankheit.
Meines
Errachtens
sind
sie
eine
gute
Wiederspiegelung der Laune und der Umstnde der Braockzeit.

Andreas Gryphius: Menschliches Elende(1637)

Was sind wir Menschen doch! Ein Wohnhaus grimmer Schmerzen
Ein Ball des falschen Glcks, ein Irrlicht dieser Zeit.
Ein Schauplatz herber Angst, besetzt mit scharfem Leid,
Ein bald verschmelzter Schnee und abgebrannte Kerzen.
Dies Leben fleucht davon wie ein Geschwtz und Scherzen.
Die vor uns abgelegt des schwachen Leibes Kleid
Und in das Totenbuch der groen Sterblichkeit
Lngst eingeschrieben sind, sind uns aus Sinn und Herzen.
Gleich wie ein eitel Traum leicht aus der Acht hinfllt
Und wie ein Strom verscheust, den keine Macht aufhlt,
So muss auch unser Nam, Lob, Ehr und Ruhm verschwinden.
Was itzund Atem holt, muss mit der Luft entfliehn,
Was nach uns kommen wird, wird uns ins Grab nachziehn.
Was sag ich? Wir vergehn wie Rauch von starken Winden.

Form:
Zu der Form man kann sofort merken, es ist offensichtlich ein Sonnet. Es
gibt vier Strophen und wie in alle Sonneten, die ersten Zwei sind
vierversige Quartteten und die letzten zwei sind dreiversige Terzetten.
Es gibt das typische Rheimschema des Sonnets, also abba, cdda, eef und
ggh. Obwohl in den Quartetten gibt es nicht ein reines Rheim, weil der
zweite Vers endet mit Zeit und infolgedessen rheimt nicht vllig mit dem
letzten Wort des dritten Vers Leid, aber dennoch das Rythmus, das damit
erzeugt wird, zwingt mich zu behaupten, dass hier schon ein unreines
Rheimschema existiert. Es gibt eine umarmende oder umschlieende
Rheim bei den Quartteten. Smtliche Versen stehen in sechshebigen
Jamben, bei Versma handelt es sich um ein Alexandriner. In den Terzetten
gibt es ein Schweifrheim. Es gibt ein Zasr in vielen Versen, wie zum
Beispiel, der erste, zweite und der dritte.
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Interpretation
Auf dem ersten Blick merkt man den Ton als negativ. Der Ton ist voller
Elend und Pessisimus. Das Sonett beginnt mit einer direkten Anrede des
Lesers durch das lyrische-Ich in Form einer rhetorischen Frage: Was sind
wir Menschen doch?... (Z.1). Dadurch, dass das lyrische Ich das Wort
wir verwendet, identifiziert sich der Leser mit geschilderten Geschehen.
Der Leser wird nicht dazu aufgefordert eine Antwort auf diese Frage zu
stellen, sondern es folgt eine detailierte Darstellung der Lage des
irdischen Leben aus der Perspektive des lyrischen Ichs. Der Mensch wird
dargestellt als ein Wohnhaus grimmer Schmerzen, als Ball des falschen
Glcks, als Irrlicht und mit scharfem Leid besetztes Wesen (Z.1-3).
Diese Darstellung spiegelt sich exakt bei den Emotionen der Menschen zur
Zeit des Barock wieder. Diese Epoche ist berseht mit Plagen, Pest,
Mhsal und Leid. Auerdem fhrte der dreiigjhrige Krieg die Menschen
in eine nicht humane Situation. Viele Menschen waren durch diese
miserablen Umstnde emotional erniedrigt und konnten dem Schicksal
nicht Entweichen.
So werden die im Gedicht verwendeten Bilder des Balls und des Irrlichts
verstndlich, die das lyrische Ich fr den Menschen gebraucht. Der
Mensch als Spielball des feindlichen Lebens, verirrt in den Wirren seiner
Gesellschaft. Das Gefhl der Hilflosigkeit und Orientierungslosigkeit
entwickelt sich bei den Menschen zur Vergnglichkeit. Dieser dramatische
Zustand kommt in den folgenden Zeilen des Sonetts zum Ausdruck: Die
Metaphern des geschmolzenen Schnees und der abgebrannten Kerzen
(Z.4) stehen fr die Sterblichkeit und Vergnglichkeit des menschlichen
Daseins. Es lsst sich das Motiv des memento mori erkennen, welches
einen zentralen Stellenwert in der barocken Lyrik besitzt, das Gedenken
des allgegenwrtigen Todes.
Das Leben der Menschen auf der Erde ist begrenzt und unbedeutend. Di
Leben fleucht davon, wie ein Geschwtz und Schertzen (Z.5) Im Sonett
heit es: Die vor und abgelegt des schwachen Leibes Kleid/und in das
Todten- Buch der groen Sterblichkeit/Lngst eingeschrieben sind/ sind
uns aus Sinn und Hertzen (Z. 6-8) Wieder wird die Nichtigkeit und
Vergnglichkeit unterstrichen. Die bereits Verstorbenen sind aus dem
Gedchtnis der Lebenden entschwunden. Zum einen stellen diese Zeile
eine besonders pessimistische Weltanschauung des lyrischen Ichs dar:
Sobald ein Mensch tot ist, verschwendet niemand mehr einen Gedanken
an das gewesene Leben, der Gestorbene verschwindet aus dem Sinn der
anderen. Mglicherweise lsst sich aber auch hier ein Zusammenhang zu
den Lebensumstnden der Menschen im Barock herleiten: In Zeiten, in
denen z.B. Seuchen umhergingen, krepierten die Menschen so zahlreich,
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dass ein langes Nachsinnen oder Trauern fr die Hinterbliebenen nicht

mglich war. Das Ziel des Einzelnen bestand darin, sich um sein einziges
Leben zu kmmern. Der Tod kommt unaufhaltsam, wie ein Strom, den
keine Macht aufzuhalten vermag (Z.10) und tilgt nicht nur das Leben des
Menschen von der Erde, sondern auch all das, was dieser Mensch in
seinem Leben erreicht und geschaffen hat: So mu auch unser Nahm/
Lob/ Ehr und Ruhm verschwinden... (Z.11) In dieser Aussage des
lyrischen Ichs erschein ein weiteres barockes Motiv, das VergnglichkeitsMotiv.
Alles was auf der Erde existiert, ist vergnglich und hat keine
Bedeutung.Selbst die Zukunft stellt fr das lyrische Ich keinen Platz fr
Hoffnung bereit: Was nach uns kommen wird/ wird uns ins Grab nachzihn
(Z.13). Hier zeigt sich sehr deutlich, wie sehr das Denken des lyrischen
Ichs von Tod und Vanitas-Gedanken geprgt ist. Das lyrische Ich kritisiert
die folgenden Generationen, da die Vergnglichkeit und Todesgewissheit
aus dem Leben des Menschen nicht verschwindet. Die letzte Zeile des
Gedichts fhrt das zuvor Entwickelte noch einmal auf den Punkt: Was sag
ich? Wir vergehn wie Rauch von starcken Winden. Das Einleiten der
letzten Verses mit der Frage Was sag ich? hat eine schwerwiegende
Bedeutung. Sie macht deutlich, dass das Ausgerufene fr das lyrische Ich
vollkommen selbsterklrend erscheint. Die im Sonett erfolgte genaue
Darstellung der Zustnde wre im Prinzip nicht relevant gewesen um die
negative, traurige und pessimistische Botschaft zu verstehen. Besonders
eindrucksstark wirkt die Schlussmetapher: Der Mensch wird sterben und
vergehen, ohne sich dagegen wehren zu knnen, genau so wenig, wie
Rauch sich gegen den Wind stemmen kann, der ihn davon treibt.
Der im Barock ebenfalls weit verbreitete religise Aspekt, der die auf den
Tod folgende Erlsung von weltlichem Leid durch das Einziehen in das
Himmelreich thematisiert, ist im Gedicht nicht festzustellen. Eben so
wenig die antithetische Gegenberstellung von Diesseits und Jenseits,
welche in vielen Barockgedichten zu finden ist und dadurch entstand, dass
die Menschen im Barock das irdische Leben oft nur als Vorbereitung auf
das ewige Leben bei Gott sahen. Durch das Nichtvorhandensein dieser
Aspekte vermittelt das Gedicht keinerlei Hoffnungsschimmer, die das
negative, pessimistische Gesamtbild auflockern knnten. Die Biographie
Gryphius macht verstndlich, warum er Gedichte wie das zu
interpretierende Sonett Menschliches Elende verfasst hat. Whrend
seines Lebens war er selbst von groem Leid betroffen. Mit fnf Jahren
verlor Gryphius seinen Vater, mit zwlf seine Mutter. Er war das einzige
von sieben Kindern, dass das Erwachsenenalter erreichte.

Mit siebzehn Jahren wird Gryphius Zeuge einer Pestepidemie in Schlesien,

an der die Hlfte der Bevlkerung zu Grunde geht. Der Dichter war also
sein Leben lang mit Tod und Verderben in Berhrung. Dies lsst den Leser
verstehen, warum in vielen seiner Gedichte eine pessimistische Weltsicht,
sowie die Motive memento mori! und vanitas im Vordergrund stehen.

Andreas Gryphius: Trnen in schwerer Krankheit

Mir ist, ich wei nicht wie, ich seufze fr und fr,
Ich weine Tag und Nacht; ich sitz in tausend Schmerzen;
Und tausend frcht ich noch; die Kraft in meinem Herzen
Verschwindt, der Geist verschmacht, die Hnde sinken mir.
Die Wangen werden bleich, der muntern Augen Zier
Vergeht gleich als der Schein der schon verbrannten Kerzen.
Die Seele wird bestrmt gleich wie die See im Mrzen.
Was ist dies Leben doch, was sind wir, ich und ihr?
Was bilden wir uns ein, was wnschen wir zu haben?
Itzt sind wir hoch und gro, und morgen schon vergraben;
Itzt Blumen, morgen Kot. Wir sind ein Wind, ein Schaum.
Ein Nebel und ein Bach, ein Reif, ein Tau, ein Schatten;
Itzt was und morgen nichts. Und was sind unsre Taten
Als ein mit herber Angst durchaus vermischter Traum.

Form:

Wieder finden wir hier noch ein Sonnet von ihm, mit typischen
Mermalen dieser Form. Es enthlt insgesamt vier Strophen, zwei Quartten
und zwei Terzetten, erste zwei haben vier Verse und letzte zwei drei Verse.
Es gibt ein unreine und umschlieende Rheim bei den Quartetten, abba,
und cddc, und danach haben wir ein Schweifrheim bei den Terzetten, ccd
und eef. Es gibt klare Zsure in allen Versen in der ersten Quartetten. Um
auch immer die gleichmige, starre Silbenaufteilung des Sonettes von 13
und 12 Silben zu erreichen, hat der Autor sich auch das Stilmittel der
Apokope (Verkrzung z.B. Z. 2 ich sitz Z. 3 frcht) zu Nutzen
gemacht. Es gibt ein sechshebige Jambus.

Interpretation:

In der ersten Strophe beschreibt das lyrische Ich

ausschlielich seinen psychischen Zustand. Es fllt auf, dass die Strophe
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mit mir (Z. 1) beginnt und mit demselbigen Wort auch abschliet,
ebenso dass nur in der Strophe das Wort ich (fnfmal) so oft verwendet
wird wie in keiner Weiteren. Das unterstreicht die Betonung der Person
des lyrischen Ichs; das es alleine im Mittelpunkt der ersten Strophe steht
und dessen Zustand.
Mit Mir ist (Z. 1) erffnet das lyrische Ich den Versuch seinen Verfassung
zu beschreiben, aber durch den sofortigen Zweifelseinwurf (ich wei
nicht wie Z. 1) wird deutlich, dass es nicht wirklich beschreiben kann, was
ihm fehlt, an was es leidet, wie es ihm geht. Aufgrund des Titels lsst sich
darauf schlieen, dass das lyrische Ich sich als krank einschtzt, aber es
handelt sich um keine simple Krankheit wie ein Beinbruch, denn es ist ja
eine schwere Krankheit, und die Schwere scheint darin zu liegen, dass es
eine Krankheit der Seele ist. Denn sind grundloses (ich wei nicht wie)
weinen (Z. 2 ) und deprimiert sein (Z. 1 seufze) auf Dauer (Z. 1 fr und
fr, Z. 2 Tag und Nacht) ein Anzeichen fr psychische Labilitt. Aber
das werde ich versuchen noch im weiteren Verlauf der Interpretation zu
belegen.
Auf jeden Fall kann es seinen Zustand nicht konkret bezeichnen, sondern
nur mittels Umschreibung. Der dabei verwandte Parallelismus (Z. 1/2) und
die Anapher (Z. 1/2 ich?) unterstreicht stilistisch diese Verzweifelung,
die die Krankheit dem Geist des Gedichtes bringt, die dessen seelische
Zustand zusetzt. Das Anakoluth des ersten Verses lsst den Leser die
Unsicherheit des lyrischen Ichs spren und die Zerstreutheit, denn
vermittelt es das Gefhl, dass das lyrische Ich hilflos ein wenig vor sich
her stottert, es fehlt ihn die Ordnung in seinem Reden, wie die Ordnung in
seinem Kopfe fehlt. Die Schwere, die im Titel erstmals benannt wird, ist
des Weiteren durch die Hyperbel2 tausend (Z. 2) untersetzt, dass die
Qualen (Schmerzen) ins unendliche treibt, und es wird noch drastischer,
da es im folgenden Vers nochmals wiederholt wird. Besonders auffallend
ist hier schon die antithetische Aufstellung dieser zwei Teile ich sitz in
tausend Schmerzen und und tausend frcht ich noch in Satzbau, aber
auch inhaltlich. Es tritt hier erstmals in dem Gedicht das sich immer
wiederholende Thema der Vergnglichkeit auf, dass mittels Antithese
dargestellt wird. Antithesen3 waren uerst hufig verwandt in der
barocken Lyrik. Es wurde oft und gern auf diese Weise ausgesagt, dass in
der Zukunft alles schlechter/schlimmer oder tot sei als zum Jetztzustand.
Jetzt sind die Schmerzen schlimm, denn das Verb steht im Prsens und
ist ein Handlungsverb, aber wahrscheinlich werden sie noch schlimmer
werden, denn frcht ist ein zukunftsweisendes Verb.
Das lyrische Ich klagt, dass ihn nicht nur sein ewiger Trauerzustand (Z. 13, seufze, weine) belastet (Z. 3 frcht), sondern es auch
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eingeschrnkt wird in seinem Handeln (die Hnde sinken mir),

Tatendrang (die Kraft in meinem Herzen) und Denken (der Geist
verschmacht).

In der 2.Strophe beginnt es sein Antlitz (Z. 5) zu beschreiben, die es eher

mit dem eines Toten vergleicht. Bleiche Wangen und Augen, deren Glanz
transparent und leer erscheinen . Es umschreibt das hier sehr symbolisch,
denn der lebenslustige Augenglanz (Z. 5 der muntern Augen Zier)
vergeht wie der Schein der schon verbrannten Kerzen. Dass heit in
der Zeile ist die Vergnglichkeit gleich mehrmals betont, mittels dem Verb
vergeht, der Symbolik der Kerze (Vergnglichkeit) und dem Adjektiv
verbrannt was verbrannt ist, ist vergangen. Und eine schon
verbrannte Kerze kann nicht mehr scheinen. Das ist demnach schon ein
Widerspruch. Nur der transparente, graue Rauch schleiert noch als Illusion
eines Scheines einer erloschenen Kerze. Das lebende, zndelnde Licht ist
verglimmt und die Kerze tot, und somit die Vergnglichkeit in ihrem
Endstadium dem Tod! Aus diesen berlegungen ziehe ich den Schluss,
dass das lyrische Ich dem Leser seine Augen als tot dreinblickend
beschreibt und bleiche Wangen weisen auch nicht mehr sehr viel
Lebenskraft auf. Im Gegensatz aber zu seinen schwachen, leeren Antlitz
steht es dagegen um seine Seele.
Diese ist Zentrum aller Unruhe. Das einzige was bewegt (bestrmt)
umschrieben wird. Dieser wird zugesetzt, von was ist aber nicht benannt.
Es vergleicht es lediglich mit den Frhjahrssee (Z. 7 wie die See im
Mrzen), die, so les ich zwischen den Zeilen, von strmischen Natur sein
muss, denn steht das Verb bestrmt in nchster Nhe. Das wrde auch
meine Behauptung untersttzen, dass seine Krankheit psychischer
(Seele) Natur ist.
Denn was seiner Seele zuzusetzen scheint sind Gedanken und Fragen in
seinem Kopf, nmlich jene Fragen die in Zeile 8 und 9 folgen. Mit denen es
sich im weiteren Verlauf des Gedichtes auseinandersetzt und die somit
den bergang zum inhaltlichen 2. Teil dieser Lyrik bilden, indem nicht
mehr das ich und dessen Zustand im Mittelpunkt steht, sondern die
Gedanken, die Philosophie und das wir (fnfmal), all das was es krank
machen! Der Grund seiner Trnen. Eine philosophische Frage, eine Frage
der Identitt und des Seins (Z. 8). Die Frage stellt er an die Allgemeinheit
und schliet sich mit ein (?wir, ich und ihr)!

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In der dritten Strophe greift er die Rhetorische Frage auf und erweitert
diese mit weiteren Sinnfragen (Z. 9), mit denen er sich darauf folgend
monologisch auseinandersetzen wird. Auffallend ist die Versform, die hier
verwandt wurde. Wie zu dem Beginn des Gedichtes sind die Verse mit
Anaphern4 (Z. 8/9was?) und parallelen Satzbau (Z. 8/9) ausgestattet und
lassen somit auch frmlich erkennen, dass hier inhaltlich der zweite
Sinnteil des Gedichtes beginnt und die Fragen somit die berleitung zum
philosophischen Part des Gedichtes darstellen. Die Fragen stellen dabei
nicht nur die Grundlage der Untersuchung des Sinnes der menschlichen
Existenz und der Gedanke der Vergnglichkeit dar, sondern knnen auch
symbolisch als Vorankndigung/Einleitung gesehen werden fr den
folgenden
philosophischen
Teil.
Die
Sinnfrage
ist
schlielich
Hauptmerkmal der Philosophie. Auch wenn es durch die unterschiedliche
Versverteilung auf die Strophen aussieht als wren die beiden Teile des
Gedichtes unterschiedlich lang, verfgen beide doch ber sieben Verse.
Das besttigt wieder auf der einen Seite die starre Genauigkeit des
Barocks, die Exaktheit in dem Falle die genaue Aufteilung der Verse
aber auf der anderen Seite ergibt hier Inhalt und Form wieder mal keine
Einheit, denn der 2.Teil beginnt nicht abgesondert vom 1. Teil, sondern
bricht mitten ein in die 2.Strophe!
Des Weiteren unterlegt er seine Fragen mit einer Auseinandersetzung und
verwendet
natrlich
wieder
das
barocktypische
Thema
der
Vergnglichkeit, wie ich es schon in der ersten Strophe angerissen habe,
das antithetisch dargestellt wird. Die Fragen, was der Mensch ist, welche
Bedeutung seine Existenz hat, unterlegt er demzufolge mit dem
Bedenken, dass das heutige Sein (heute sind wir hoch und gro), was
wir auch sind, welche Gre wir darstellen mgen, auch vergeht (morgen
schon vergraben), und vergleicht es parallel mit Blumen (Z. 11), die zu
Erde (Z. 11 Kot) werden, wie der Mensch der durch Vergraben (Z. 10)
auch zu Erde wird. Auch hier ist wieder eine berlastung von Symbolik
und Stilmittel zu verzeichnen, wie es im barocken Stil blich war. Stehen
die Blumen ja schon als Symbol fr Vergnglichkeit, bekrftigen sie noch
die Antithese mit der Aussage der Vergnglichkeit, die als Vergleich dient.
Der darauf folgende Vergleich ist eine Akkumulation (Z. 11/12) von
verschiedenen Formen leichter Natur, der das Strophenma berspringt
(Enjambement5). Die Anordnung von Wind, Schaum, Nebel , Bach, Reif,
Tau und Schatten scheint keine groen Zusammenhnge zu liefern, aber
sie sind alle in ihrer Materie unzhmbar, nicht einfangbar. Es sind die
Dinge, die nicht bleiben, nur etwas Scheinbares. Mglicherweise sollen
diese Vergleiche auch nicht alle auf jeden zutreffen, sondern eher die
Unterschiedlichkeit der menschlichen Existenz untersttzen. Der eine ist
so, der andere so. Der eine gleicht mehr Existenziellen als der andere,
11

dennoch sind die Vergleiche alle lose Materie. Im Resultat hiee das fr
die Menschen, das trotz dieser Unterscheidung jede Existenz nur
scheinbar ist, die eine mehr, die andere weniger.

Das unterlegt das lyrische ich auch wieder mit der Antithese der
Vergnglichkeit (Z. 13 Itzt was, und morgen nichts), um dieses
schwermtige Motto immer wieder zu betonen.
Zum Schluss vergleicht es mit der Metapher Taten (Z. 13) als das Wirken
der Menschen zu ihrer Lebenszeit mit einen mit herber Angst durch aus
vermischter Traum. Ein Traum ist ebenso wie die in der Akkumulation
benannten Materien, nichts bleibendes, sondern vergeht nach jedem
Aufwachen und gert bald darauf in Vergessenheit. So scheint das
Lyrische Ich fr sich festgelegt zu haben, dass das Leben ebenso nichts
Bleibendes ist und von Furcht (Z. 14 mit herber Angst durchaus
vermischter) durchzogen scheint, dass somit auf die Allgemeinheit zu
beziehen. Man beachte jedoch, dass das lyrische Ich von Bangen und
Zweifel berfallen ist, Seelenkrank. So bezieht es also seine Unbehagen,
die es trgt, weil es an der Sinnfrage der menschlichen Existenz scheitert,
auf die gesamten Menschen indem es das Leben als angsterfllt und
unbedeutsam abserviert. Sozusagen herbe Angst ist die Furcht des
lyrischen Ich, wie sie im Gedicht zu spren ist, besonders aus der ersten
Strophe heraus. Aber auch verstrkt durch den elliptisch (z.B. Itzt
Blumen, morgen Kot) und teils auch durch Inversion6 (Z. 2/3 ich sitz in
tausend Schmerzen und tausend frcht ich noch) gekennzeichneten
Satzbau.
Wenn man das Gedicht im Bezug zum Titel sieht, so knnte man der
Ansicht sein, dass das Lyrische Ich diesen schwermtigen und
lebensverneinenden Gedanken nachgeht, weil es krank ist. Aber in
Anbetracht des Inhaltes, der Sprache und der krperlichen Unversehrtheit
des Gedichtgeistes scheint mir, und damit besttige ich nur meine
Behauptung vom Beginn, dass das Lyrische Ich psychisch krank, also
depressiv ist, weil es sich durch diese pessimistische Haltung selbst
zerstrt.

Martin Opitz:

Martin Opitz von Boberfeld (* 23. Dezember 1597 in

Bunzlau; 20. August 1639 in Danzig) war der Begrnder der
Schlesischen Dichterschule und ein bedeutender Dichter des Barock. Das
Werk von ihm ist das Buch von den deutschen Poeterey , in dem alle
Regeln und Gesetzen geschrieben hat, die man beim Dichten fhren soll.
12

Opitz wurde von seinen Anhngern Vater und Wiederhersteller der

Dichtkunst genannt. Er verfolgte das Ziel, die deutsche Dichtung auf Basis
von Humanismus und antiken Formen zu einem Kunstgegenstand
hchsten Ranges zu erheben, und es gelang ihm, eine neue Art der Poetik
zu schaffen.
Mit seinen Betrachtungen ber Sprache, Stil und Verskunst gab Opitz der
deutschen Poesie eine formale Grundlage. Dabei stellte er verschiedene
Gesetze auf, welche ber ein Jahrhundert hinaus als Richtlinie und
Mastab aller deutschen Poesie galten:
Er forderte eine strenge Beachtung des Versmaes unter zwingender
Bercksichtigung des natrlichen Wortakzents.
Er lehnte unreine Reime ab.
Er verbot Wortverkrzungen und Zusammenziehungen.
Auch Fremdwrter schloss er aus.1
Seine Werke die ich gewhlt habe, sind zwei Gedicht, die auf diese Regeln
streng basieren.
Ach Liebste lass uns eilen
Ach Liebste, la uns eilen,
Wir haben Zeit,
Es schadet uns verweilen
Uns beyderseit.
Der edlen Schnheit Gaben
Fliehen Fu fr Fu,
Da alles, was wir haben,
Verschwinden mu.
Der Wangen Ziehr verbleichet,
Das Haar wird grei,
Der Augen Feuer weichet,
Die Brunst wird Ei.
Das Mndlein von Corallen
Wird ungestalt,
Die Hnd' als Schnee verfallen,
Und du wirst alt.
1

Literatur von und ber Martin Opitz im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
(Datensatz zu Martin Opitz PICA-Datensatz Eintrge im Musikarchiv)

13

Drumb la uns jetzt geniessen

Der Jugend Frucht,
Eh' als wir folgen mssen
Der Jahre Flucht.
Wo du dich selber liebest,
So liebe mich,
Gieb mir das, wann du giebest,
Verlier auch ich.2

Form:

Insgesamt sechs Strophen, mit vier Vers in jeder Strophe. Das

Rheimschema ist berall gleich, abab, cdcd, efef, ghgh, ijij, klkl, also
Kreuzreim. Es gibt keine unreine rheimende Wrter. Es gibt keine
Wortkrzungen. Es gibt Alliteration in der zweiten Strophen, in der zweiten
Vers: Fliehen Fu fr Fu,
Opitz hat seine Gedanken in 24 Zeilen zusammengefasst, die man
wiederum in drei Abschnitte unterteilen kann. Es liegt durchgehend ein
Kreuzreim vor. Auch das Abwechseln mnnlicher und weiblicher
Kadenzen1 ist durchweg vorzufinden. Zustzlich wechseln sich ein
dreihebiger und zweihebiger Jambus immer ab. Somit besteht ein
gleichmiges Metrum, das unhaltsam fortschreitet, genauso wie die
Vergnglichkeit der Schnheit.

Interpretation: In dem Gedicht Ach Liebste () von Martin Optiz aus

dem Jahre 1624 geht es um das Genieen der fr den Verfasser schnsten
Zeit der Liebe, der Jugend. Dabei formuliert Opitz eine Bitte an seine
Liebste, in der er wiederholt betont, die schnelle Vergnglichkeit der
Schnheit wahrzunehmen.
Direkt zu Beginn des Gedichtes wird die Intention des Dichters, der in
diesem Gedicht das Lyrische Ich darstellt, deutlich. Opitz hat es offenbar
sehr eilig, sodass er den groen Zeitmangel bereits in den ersten beiden
Zeilen erwhnt. Der Ausruf und Seufzer Ach seigt zudem, dass
irgendetwas folgen muss, was ihn bedrckt, zu dem er dann im Laufe des
Gedichts sich konkret uert. Untersucht man das Gedicht genauer, so
wird deutlich, dass man es in drei Sinnabschnitte unterteilen kann. Die
ersten acht Zeilen formulieren einen Appell an die Liebste, die Zeit nicht
verstreichen zu lassen, da alles (Vers 7) irgendwann verschwindet. In
den zweiten Abschnitt, der sich von Zeile 9 bis 16 erstreckt, wird gerade
dieses allgemeine alles definiert und die Vergnglichkeit der Schnheit
2

Werke von Martin Opitz im Projekt Gutenberg-DE

14

wird an konkreten Beispielen dargestellt. Mit dem Imperativ La zu

Beginn der Zeile 17 (dritter Abschnitt) wird der Appell wieder eingeleitet
und der Dichter formuliert sein grtes Anliegen.
Das Wir und uns, das in dem Gedicht schon in den ersten Versen
auftritt, zeigt, wer von der kurzen Dauer der Schnheit betroffen sein soll.
Demnach sind es die Liebste des Lyrischen Ichs und auch er selbst (Vgl.
Vers 4 Uns beyderseit)
In dem 5. Vers des ersten Abschnittes benennt er das Schlagwort
Schnheit, das in Folge der Inversion2 mit Absicht am Anfang des
Satzes steht und um das es ihm generell geht. Zustzlich betont der
Verfasser dieses, indem er es in der nchsten Zeile personifiziert
(Fliehn). Das Verstndnis des Lesers wird am Ende des ersten
Abschnittes durch den Doppelpunkt untersttzt, da auf diesen klare
Aussagen folgen (Vgl. Vers 7/8). In Vers 9 beginnt Opitz die Schnheit, die
fr ihn eine hohe Stellung einzunehmen scheint, zu beschreiben. In Form
einer Anapher3 und einer Aufzhlung mit dem Wort Der (Vgl. 9-13)
werden die Vernderungen vom Schnen ins Hssliche beschrieben.
Mittels der Verwendung von Antithesen4, die durch Zsuren5 getrennt
werden, schafft Opitz eine erschreckende Wirkung. Dem Leser wird die
groe Vernderung durch diese hufigen Gegenstze bildhaft vorgefhrt.
Zustzlich wird die Schnheit durch Ausdrcke wie in Zeile 9 Der Wangen
Zier oder Mndlein von Corallen noch einmal beschrieben. Opitz
bedient sich damit des Kataloges von Schnheitsmerkmalen, die fr das
Frauenbild des Barocks typisch waren. Umso dramatischer ist es jedoch
fr den Verfasser, wenn diese Inbegriffe der Schnheit nacheinander
verbleichen (Vers 9), weichen (Vers 11) und letztendlich verfallen
(Vers 15) mssen. In der letzten Zeile dieses Abschnittes spricht er seine
grte Furcht klar aus: Und du wirst alt (Vers 16) Seine Liebste wird alt
und verliert an ihrer einst unbertrefflichen Schnheit. Die feurigen
Augen (Vers 11) oder die zierlichen Wangen (Vers 9), die also fr seine
Liebste typisch sind, und die er an ihr so hoch schtzt, sollen vergnglich
sein. Da das Feuer symbolisch fr die Leidenschaft steht, scheint diese
nun in der Liebsten erloschen. Aber auch das Zierliche, Zarte ihrer
Wangen und somit ihrer Haut, soll anscheinend verschwinden und den
Falten Platz geben.
Das du in der Feststellung soll noch einmal den Ernst der Lage der
Geliebten gegenber verdeutlichen.
Nach dieser erschreckenden Erkenntnis leitet Opitz mit dem Wort Drumb
in Vers 17 seine Lsung dieses Problems ein: Man soll die Frische der
Jugend, die er durch die Metapher Jugend Frucht betont, genieen.
Verfault diese Frucht, wird sie ungeniebar. Der Carpe-diem-Gedanke, der
typisch fr den Stil des Barocks ist, tritt hervor, jedoch nicht mit dem
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Schwerpunkt den Tag selbst zu genieen, sondern gerade die Zeit der
Jugend. Nach diesem Appell offenbart Opitz seine Liebsten seine grte
Sehnsucht: Die uneingeschrnkte Liebe der Adressatin. Aber dabei ist
nicht die Liebe als enge Beziehung gemeint, sondern das Verlangen und
Begehren des Lyrischen Ichs nach dem jungen, schnen Krper der
Geliebten. Denn demnach bringt dieser Opitz dazu, die eigene Kontrolle
ber sich zu verlieren. Gerade wegen dieses enormen Effekts, den dieser
junge Krper auf ihn hat, mchte Opitz nicht darauf verzichten. Daher
versucht er verzweifelt der Vanitas, deren Gedanke ebenfalls typisch fr
die Barocklyrik ist, so lange Stand zu halten, wie es nur geht.
Aufgrund dieser Einstellung macht das Lyrische Ich auf den Leser einen
egoistischen Eindruck. Dachte man bis jetzt noch, dass das Verweilen
beider Krper beiden schadet, so knnen die letzten Verse anders
aufgefasst werden. Fr das Lyrische Ich scheint es vor allem wichtig zu
sein, dass seine Geliebte schn bleibt und er, selbst wenn er altert, sich
vergngen kann. Es liegt daher nahe, dass es in diesem Gedicht in erster
Line um eine krperliche Beziehung geht, da fr den Verfasser
offensichtlich die Schnheit der Geliebten an erster Stelle steht. Verliert
die Geliebte ihre zierlichen Wangen und feurigen Augen, so scheint sie
sofort ihren Reiz verloren zu haben. Alt werden bedeutet dem Gedicht
nach zu urteilen das Ende der Liebe und des Lebens.

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