INSTITUTO COMERCIAL OASIS

CINE

El cine, tambin llamado cinematografa, consiste en proyectar fotografas de una forma

rpida y sucesiva para crear la impresin del movimiento, mostrando algn vdeo o una
pelcula. El cine se puede llamar tambin como las salas o teatros en los que se ven las
pelculas.
El cine permite conocer la humanidad a travs de la imagen y el sonido. Procura llegar a las
personas atraves de los personajes y la proyeccin de las experiencias propias que se ve en
la pantalla.
El cine es una forma muy importante para transmitir la cultura en los tiempos actuales. La
sociedad se va informando a travs del cine y la televisin, pelculas de ficcin, reportajes o
documentales, permitiendo como un acercamiento al mundo humano como se ve.
Una pelcula intenta documentar, dar testimonio de la realidad, tambin retratar y relatar
una historia que lleve un mensaje un mensaje. Mostrando, imgenes, realidad, ficcin,
conocimientos y sentimientos.
El cine comienza, desde que los chinos y rabes iniciaron el teatro de sombras, ha tenido
muchos hechos importantes, que formaron la proyeccin de las imgenes animadas,
fascinando a muchos espectadores. De la aplicacin de principios bsicos de ptica, hasta la
compleja tcnica del cinerama y la proyeccin sin pantalla, hay una serie de hombres que
tratan de perfeccionar las imgenes, tanto que quieren volverlas una realidad.
Hay quienes sostienen que el cine tuvo precursores en la Edad de Piedra, y se muestran en
famosas pinturas rupestres de las cuevas de Espaa, un annimo artista traz en forma
magistral el movimiento de los bisontes, como un anticipo de lo que ms tarde conquistara
el saber humano en la fotografa y el cinematgrafo.
El cinematgrafo tiene una prehistoria cuyos orgenes algunos remontan, a las famosas
cuevas de Altamira, en Espaa, en cuyas paredes se han encontrado dibujos de bueyes que
datan de la Edad de Piedra, en que se manifiesta claramente la intencin de descomponer el
movimiento. Tito Lucrecio Caro, poeta latino que vivi entre los aos 96 A.C en su obra

"De rerum natura" se refiere a las imgenes en la retina, fenmeno que fue conocido
tambin por Ptolomeo (138180) A.C. Mucho ms tarde, en pleno Renacimiento italiano,
en los siglos XV y XVI, Len Battista Alberto, Daniele Barbaro, Leonardo da Vinci y,
sobre todo, Giambattista de lla Porta, se preocuparon de resolver en parte los problemas que
planteaba la proyeccin de imgenes.
Un siglo despus, el alemn Athanasius Kircher (16011680) construy la primera linterna
mgica, en tanto que en 1660, un matemtico dans, Thomas Walgestein, sustituy la luz
solar que requera ese aparato. Naci as la llamada "linterna terrorfica", uno de los
antecedentes remotos del cine.
En los albores de la Era Cristiana fueron enunciados los principios bsicos de la ptica, y
durante la Edad Media, aquellos que dieron vida a la linterna mgica, mientras en Oriente,
las sombras por chinos y rabes eran admiradas, tenan un sofisticado sistema de luces y
pantallas parecido a las salas de cine que hoy en da vemos.
En el siglo XVIII, el hombre de la linterna mgica, conmovi a los habitantes de pueblos y
aldeas de Europa, los que se reunan en las plazas a mirar escenas dibujadas de las
escrituras o de la vida en otros pases, Para que se llegara a dar movimiento a las imgenes
fijas del hombre de la linterna mgica, y se lograran las primeras pelculas, debieron
transcurrir ms de cien aos.
Pero los inventores de la primera mitad del siglo XIX que fabricaban primitivos aparejos
para reproducir el movimiento y proyectar imgenes estaban atacando slo una fase del
problema que planteaba el cinematgrafo, ya que todos ellos trabajaban a base de dibujos, y
el cine, an no estara destinado a reproducir la realidad tal cual es, no trazada con la punta
de un lpiz. Es por eso que la aparicin de la fotografa fue un hecho capital que vino a
sealar un nuevo punto de partida para la cinematografa.
Ya en el siglo XIX se empezaba a verse la posibilidad de fijacin de la imagen producida en
una cmara oscura. Posteriormente, Louis Daguerre y Joseph Nicephore Niepce,
trabajando asociados entre 1830 y 1840, crearon la primera fotografa verdadera, la que se
llam daguerrotipo, y se obtuvo haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa metlica
de plata. Alrededor de 1841 aparecieron los primeros objetivos de dos y cuatro lentes, con
los cuales el tiempo de exposicin, en un principio de varios minutos se redujo a cinco
segundos.
En 1871 Maddox empez a utilizar una composicin de gelatina y bromuro, reduciendo
ahora el tiempo de exposicin a un centsimo de segundo. En 1877 el norteamericano
George Eastman us como base para el negativo la pelcula de celuloide, inventada por los
hermanos Hyatt en 1864. Con este ltimo adelanto ya todo estaba dispuesto para que la
fotografa y la reproduccin combinndose, dieran nacimiento al cine.

El primero en marcar un nuevo rumbo, que desembocara en la cinematografa, fue el ingls

Edward Muy bridge, quien en 1872, mediante un aparato complicadsimo, que tenia 24
lmparas fotogrficas conectadas con otros tantos disparadores que las accionaban, trat de
captar el movimiento de la carrera de un caballo, objetivo que consigui con xito doce
aos ms tarde.
Ms afortunado fue el francs Marey, que en 1882 ide el fusil fotogrfico, el cual permita
tomar hasta doce imgenes sucesivas por segundo. Un notable avance en la gestacin del
cine fue el praxinoscopio del francs Emile Reynaud, que hizo su aparicin en 1877. Se
trataba de una especie de zootropo mucho ms perfeccionado y en el que las imgenes eran
proyectadas. El instrumento de Reynaud tuvo un xito bastante mayor que los de todos sus
antecesores, lo que lo alent a montar su "teatro ptico" en el Museo Grvin. Presentando
cintas a base de dibujos de gran valor artstico, Tambin Reynaud pens en sustituir los
dibujos de su praxinoscopio por fotografas, propsito que alcanz a llevar a cabo en su
laboratorio, pero que dej pronto de lado, y amaba demasiado la belleza creativa del dibujo
como para separarse de l.
Tras el xito del teatro ptico, todos los elementos estaban dados para que surgiera el
cinematgrafo en su exacto y verdadero sentido. El invento no tard en aparecer casi
simultneamente en varios pases, todos los cuales se atribuyen en alguna medida la
paternidad del revolucionario invento. Para los norteamericanos, el creador del cine es
Thomas Alba Edison, quien en 1891 patent su kinetoscopio, cuyas proyecciones animadas
eran vistas por el espectador a travs de un ocular.
Los alemanes, por su parte, adjudican la prioridad de la invencin del cine al berlins Max
Skladanowsky, quien en 1892 construy una cmara de filmacin llamada "kulberkasten" y
dos aos ms tarde, el bioscopio, un aparato de proyeccin. Otros dos pases reclaman el
derecho de ser los inventores del cine: Inglaterra e Italia.
Los ingleses reconocen como creadores del cinematgrafo a Robert Paul, que en 1890 ide
el animatgrafo, un aparato de proyeccin, y a William Friese Greene, quien en 1893
construy una mquina capaz tanto de captar como de proyectar imgenes. En Italia, pas
en el que el cine ha cobrado extraordinario auge en estos ltimos aos, se ha comenzado a
sostener que el verdadero inventor de este arte-industria fue Filoteo Alberini, quien
alrededor de 1895 patent el cinetgrafo, una cmara filmadora y proyectora
A fines del siglo XIX los precursores de la cinematografa tuvieron grandes adelantos y
permitieron filmar las primeras pelculas, donde en 1895 en Pars se muestra la primera
funcin pblica del cine presentada por los hermanos Lumire en el Bulevar de los
Capuchinos, la cinematografa como industria y arte ha tenido una trayectoria con altibajos,
pero siempre yendo hacia adelante.

Los nicos y verdaderos inventores fueron los hermanos Louis y Auguste Lumire,
primeros en construir un aparato que proyectaba las imgenes sobre una pantalla, o sea, en
dar al cine la misma forma esencial que conserva hasta el da de hoy. El invento de los
Lumire desplaz a todos los sistemas conocidos en la materia hasta ese momento, ya que
era el nico que permita a un ilimitado nmero de espectadores presenciar
simultneamente las exhibiciones.
Los Lumire llamaron a su invento "cinematgrafo', aunque esta denominacin no fue
original de ellos, pues en 1893 Leon Baouly patent un aparato de este nombre, el que
posteriormente fracas. El 28 de diciembre de 1895, fecha esculpida en letras de oro en la
historia del cine, los dos geniales hermanos ofrecieron le primera funcin cinematogrfica
del mundo para pblico en general, en Pars, en el Saln Indien du Grand Caf. A la
primera funcin en el Grand Caf asistieron 35 espectadores. El programa fue presentado
bajo la denominacin de "Temas actuales" incluy diez temblorosas y nubladas pelculas
filmadas por los Lumire de aproximadamente 17 metros cada una.
Los nombres de esas diez pelculas conocidas por primera vez en el mundo fueron:
(La
Salida de los Obreros de la Fbrica Lumire), (El Desayuno del Beb), (Los Fosos de las
Tuneras),(Entrada de un Tren en la Estacin),(El Regimiento), (Marchal-Ferrant),
(Partida de Naipes), (Destruccin de las Malezas), (La Demolicin de un Muro) y (El
Mar).
Cada cinta duraba tres minutos y no mostraba nada ms que los simples movimientos y
escenas indicados por sus ttulos. Su proyeccin se acompaaba con las notas de un piano
desafinado. El xito fue inmenso, pero los Lumire cometieron el grave error de creerlo
pasajero. Cuando Louis Lumire contrat a su primo Flix Mesguich como operador, le
dijo textualmente estas poco estimulantes palabras: "Sabes que no te ofrecemos un puesto
con porvenir. Es ms bien un puesto de vagabundo que puede durar seis meses, un ao,
quizs ms, quizs menos."
En la historia del cine, hay que mencionar a Hollywood, pero que en sus primeros tiempos
no fue sino un sitio adecuado en los Estados Unidos para los productores independientes;
Toms Alba Edison empleo los aparatos ideados y perfeccionados por l, cuyas patentes
exclusivas haba registrado.
Hubo crmenes, suicidios, prostitucin, orgas, dramas y grandes ilusiones, trayendo hacia
Hollywood a millares de hombres y mujeres que soaban con ganar dinero y fama por
trabajar ante las cmaras, y muchas veces terminaron arrollados por un mundo cuyas leyes
no estaban establecidas en favor del respeto por la persona humana. Toda esta variedad de
acontecimientos sirvi de marco al surgimiento de figuras inolvidables y trascendentes,
como Chaplin, Laurel y Hardy, Harold Lloyd, Carole Lombard y muchos otros personajes
que, en la mayora de los casos, sobreviven a su propia muerte donde suelen aparecer en las
pantallas de los cines actuales.
4

Para realizar estas pelculas, los productores, y directores de cine buscaron en la vida
misma la variedad de temas y enfoques de sus pelculas. Para la cmara, nada pareca estar
negado, y en inquieta bsqueda de una interpretacin visual, se crearon los gneros del
cine, primero en lo cotidiano, para escarbar despus en los elementos histricos.
Surgieron as las pelculas cmicas, las documentales, el cine del Oeste, los grandes hechos
histricos no siempre respetados en su verdadera autenticidad, el drama, la comedia
musical y los romances. Los pioneros de estas formas, los grandes realizadores en una
poca en que los medios tcnicos eran reducidos, tienen mencin destacada en cada uno de
los gneros del cine, sealando sus caractersticas principales y aquellas pelculas que
mejor las representan.
GRETA GARBO Y CHAPLIN: Chaplin es en la actualidad ms conocido que Greta
Garbo, y ambos son especiales. La bella y misteriosa actriz sueca, cuyo talento dramtico la
hizo triunfar en su pas y en Hollywood, ha mantenido hasta hoy, y que se fortalece cada
vez que las firmas distribuidoras resuelven exhibir nuevamente sus filmes. Chaplin,
llamado "el padre de la ternura en el cine", creador de un gnero cmico saturado de un
mensaje en favor del dbil y de la justicia, tiene medio siglo de labor distribuida en decenas
de pelculas de gran mrito. Su personalidad artstica le otorg fama, dinero, honores,
procesos, escndalos, y ahora vive en un tranquilo retiro en Suiza, junto a su familia.
Cuando Hollywood rein en la produccin cinematogrfica, impuso un sistema publicitario
para la colocacin de sus pelculas, en que muchas veces el valor artstico fue dejado
aparte, para "lanzar" estrellas, que distorsion algunos valores. Las mujeres deban ser
bellas y los varones apuestos.
La Historia del Cine Sin embargo, por encima de estas restricciones, hombres y mujeres sin
atributos fsicos de gran atraccin, triunfaron en la pantalla por talento y personalidad. Los
nombres de Emil Jannings, Harry Baur, Bette Davis, Spencer Tracy, Charles Laughton,
Anna Magnani y muchos otros constituyen individualmente una forma peculiar de actuar en
cine. Tambin constituyen expresiones propias las vampiresas y los galanes, aquellas
bellezas de ojos profundos que apresuraron el latir del corazn de nuestros abuelos, o las
actuales reinas del bikini y la minifalda.
En menos de cincuenta aos el "sptimo arte" se ha convertido en unos de los fenmenos
de masas ms sorprendentes del siglo XX, no slo como un entretenimiento, sino que con
enormes cosas informativas, sociales, polticas, morales, pedaggicas y econmicas. Y,
como toda obra humana, registra una trayectoria histrica en la que se alternan los perodos
de auge y crisis, en relacin con el mundo.
Mientras tanto, en los EE.UU., Edison, trabajando por su cuenta, haba logrado tambin
proyectar un film sobre una pantalla, realizando su primera exhibicin pblica el 23 de abril
de 1896 en Broadway. Un ao ms tarde, en la misma Francia que haba visto nacer el
5

invento de los Lumire, el genial Raoul Grimoin-Sanson patentaba el "cineorama", primer

sistema de pantalla circular con los espectadores en el centro, obtenido con diez mquinas
filmadoras sincronizadas, cuya toma se proyectaban mediante una mquina de igual
nmero de objetivos. Con esto, Grimoin-Sanson se adelant en ms de medio siglo a lo que
sera el sensacional cinerama.
En 1900, en la Exposicin de Paris, a los pies de la torre Eiffel, este ingenioso y visionario
inventor proyect un film en "cinerama", tomado durante una ascensin en aerstato, que
se convirti en una de las mayores atracciones de esa inolvidable feria internacional que
saludaba la llegada del nuevo siglo. Otro hecho poco conocido de los primeros tiempos del
cine, adems de aquella especie de cinerama primitivo de Grmoin-Sanson, fue que se
busc con ahnco unir la imagen a la palabra, obtenindose en algunos casos notables
resultados para la poca.
Lo intentaron W. K. Laurie Irickson, Auguste Baron y Clemente Maurice, mediante el
empleo de ingeniosos sistemas de sincronizacin con el fongrafo de Edison. Pero para que
se llegara al verdadero cine sonoro tuvieron que transcurrir cerca de cuarenta aos, cuando
recin al final de los aos veinte pudieron vencerse las mltiples y complejas dificultades
que involucraba el cine parlante.
Si bien los Lumire inventaron el cinematgrafo y descubrieron al mismo tiempo su
capacidad documental, el creador del espectculo de cine en cuanto a producto de la
fantasa fue otro francs: Georges Mlis. En 1897 Mlis construy en MontreuilsousBois, en los alrededores de Pars, un "teatro de filmacin", uno de los primeros estudios en
la historia del cine (Edison haba levantado el suyo en 1893).
De l nacieron nada menos que unas cinco mil pelculas, en un principio a razn de una
por semana, que iban desde el documental hasta la que hoy llamamos ciencia ficcin.
Algunas de estas cintas de Mlis se hicieron famosas y constituyen, transcurridos sesenta
aos, piedras angulares en las que se cimienta la historia de la cinematografa, como "Los
Viajes de Gulliver" (1902), "El Viaje a la Luna" (1902) y "Las 400 Farsas del Diablo"
(1906).
Para Mlis, hombre genial y culto, el cine no era una curiosidad de feria, y ste fue su
mayor mrito, sino un medio que daba amplio campo a la creacin de la fantasa y al
empleo de un lenguaje y un estilo propio. Siguiendo este predicamento, la Star Film,
productora fundada por l, empez a rodar pelculas cada da ms ricas en innovaciones.
Entre los numerosos aportes que el cine debe a Mlis estn los trucos de "sustitucin"
empleados en los filmes de magia, en los que un personaje desapareca sbitamente, siendo
reemplazado por otro, y la "sobre exposicin", procedimiento conocido en fotografa desde
que un aficionado distrado tom dos vistas sobre una misma Placa y que l adapt al
cinematgrafo para representar fantasmas. Este artificio divulgado par Mlis vino a poner
6

en descubierto a un grupo de individuos inescrupulosos que, gracias a la doble exposicin,

sostenan haber tomado fotografas de nimas, las que vendan a buen precio. Incluso, un
norteamericano fue condenado por haber vendido una Biblia ilustrada con retratos
espiritistas de Moiss, Abraham y Jacob. Otra contribucin de Mlis al cine fue la
introduccin, aunque rudimentaria, del color.
Hacia 1900 empez a utilizar obreras parisienses, hbiles y mal pagadas, que coloreaban
pacientemente con pincel los millares de imgenes que componan sus primeras pelculas
de fantasa. Con este procedimiento, Mlis supo obtener notables efectos artsticos.
Como si todo esto fuera poco, a Mlis corresponde tambin la prioridad en la introduccin
de diversos gneros cinematogrficos, como los noticiarios, el drama histrico, el teatro
filmado, la ficcin cientfica, la novela de aventuras, el film cmico y la llamada "feerie"
(comedia de magia). Junto a Mlis destacaron otros dos pioneros del cine, tambin nacidos
en Francia, que dieron muestras de gran talento creativo: Emite Courtet, ms conocido
como Cohl, y Ferdinand Zecca. Cohl, considerado el "padre del dibujo animado", merced a
su film dibujado "Fantasmagorie" (1907), emigr a los EE.UU.
En 1912, y trabaj dos aos en los laboratorios de Fort Lee, dedicndose luego a las
pelculas publicitarias. Fue uno de los maestros de Walt Disney, aunque su dibujo lineal y
casi abstracto tenga muy poco que ver con los personajes salidos del lpiz del clebre
dibujante norteamericano. Ferdinand Zecca, director artstico y tcnico de la compaa
Path, fundada en 1896 fue el creador del cine como industria. Realiz un elevado nmero
de pelculas de todo gnero, combinando equilibradamente el sentido artstico con el
criterio comercial. Entre sus mejores filmes se cuentan "La Muerte de Len XIII" (1903),
"Quo Vadis?" (1901) y "El Sombrero Mgico" (1903).
Mientras en Francia los Lumire, Mlis y Zecca perfeccionaban el arte de las proyecciones
animadas, al otro lado del ocano, en EE.UU., el cine experimentaba un desarrollo an ms
acelerado. A principio de siglo prosperaban ya en aquel pas tres grandes firmas
productoras: La Biograph, la Edison y la Vitagraph. Los filmes eran exhibidos en funciones
continuas en unos locales llamados "nickelodeons", a 5 centavos la entrada, que se vean
repletos de pblico de la maana a la noche.
La aparicin y ms tarde profusa multiplicacin de estas pequeas salas, junto a la
tentativa de Edison de monopolizar el cinematgrafo a travs de la compra de todas las
patentes, constituyeron los dos hechos salientes que caracterizaron la poca primitiva del
cine norteamericano. Le figura ms notable de la bisoa industria cinematogrfica
americana fue Edwin S. Portero, primero camargrafo y ms tarde director de la casa
Edison.
Hubo tambin otros pases que tuvieron un cine primitivo de cierto valor. En Dinamarca,
Ole Olsen, acrbata y empresario, empez a producir documentales y pelculas de
7

argumento desde 1903. En Checoslovaquia, ya en 1898, con motivo de la Exposicin de

Arquitectura e Ingeniera, en Praga, tuvo lugar la primera exhibicin de tres cintas checas
de corta duracin que han pasado a la historia por su originalidad: "Cita en el Molino", "El
Vendedor de Salchichas" y "Las Pegadores de Carteles".
Por parte, Japn empez a producir pelculas desde 1898, siendo la ms antigua que se
recuerda "Escena del Arresto del Ladrn de Relmpagos" (1899), del director Shira Asuro,
tomada de una comedia del mismo nombre. Una de las ltimas grandes naciones en
incorporarse a la produccin cinematogrfica fue Rusia, pas en que los primeros film, no
aparecieron no antes de 1907.
Francia, verdadera madre de la cinematografa mundial, estuvo a la cabeza del delicado
momento histrico de la dcada del diez. Esta fase del cine francs coincidi con una etapa
de gran desarrollo industrial y tcnico: el 80% de la produccin flmica mundial de aquellos
aos llevaba la firma francesa. Dos poderosas sociedades, Gaumont y Path, dominaban
holgadamente los mercados de pelculas, sobre todo en Inglaterra, Alemania, Rusia y
EE.UU.
Los aos diez en Alemania trajeron la diversificacin de ha pelculas en gneros
verdaderamente delimitados, producindose filmes de todos los tipos, como policiales,
erticos, sentimentales y blicos. La cinta que provoc mayor impacto fue "El Gabinete
del Doctor Caligari" (1919), de Robert Wiene, una historia terrorfica que identificaba la
autoridad con la demencia y la criminalidad. Quince aos ms tarde, con el advenimiento
de Hitler, el mundo entero y, sobre todo Alemania, pudo constatar con amargura cun
proftico fue este film de Wiene.
El solo hecho de haber lanzado a la fama a Chaplin el genio mximo de la cinematografa,
bast para que el nombre de Sennet no cayera en el olvido.
Una caracterstica sobresaliente de la poca heroica del cine fue el nacimiento del "culto de
las estrellas" o "divismo". El fenmeno naci espontneamente. Hasta 1910 los artistas
afamados guardaron al anonimato, pues se hubieran considerado deshornados de figurar
como protagonistas de aquel "espectculo de feria". Cuando las primeras cartas de
admiradores empezaron a llegar a los estudios, le respuesta de los productores fue
escamotearlas, temiendo que sus actores las utilizaran para pedir aumento de
remuneraciones.
Pero al cabo de poco tiempo las compaas cinematogrficas cambiaron de actitud,
comprendiendo que esta idolatra poda beneficiarles. As, se decidieron a lanzar a las
estrellas de cine con todos los recursos de la publicidad, como si se tratara de un nuevo
dentfrico. Hollywood, ciudad de los milagros, se construy sobre el "star system" (sistema
de las estrellas).

EDAD DE ORO: El panorama del cine que va desde el ao veinte hasta los aos
inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial es en extremo variado. Los
gustos ms dismiles del pblico se vieron cubiertos por una produccin altamente
industrializada, pero en la que nunca el arte estuvo del todo ausente. Dos hechos capitales
vinieron a alterar substancialmente la marcha del cine durante esta verdadera edad de oro.
Primero Francia perdi su hegemona en la produccin mundial de pelculas, siendo
desplazada por EE.UU., pas que transform el arte flmico en una industria de colosales
proporciones, Hollywood domin sin contrapeso los mercados internacionales,
consolidndose como el mayor centro cinematogrfico del mundo y atrayendo como un
imn a los mejores directores y actores del globo, que fueron contratados con honorarios
fabulosos.
Y en la misma "Meca del cine" surgi durante este perodo ureo el "sonoro", el
acontecimiento ms trascendental ocurrido en el cinematgrafo desde su invencin. Su
aparicin marc el fin de una etapa y el comienzo de otra tcnicamente mucho ms perfecta
y que vincul ms an el cine con la realidad.
Uno de los dolos de los primeros aos de la edad de oro del cine en los EE.UU. fue
Douglas Fairbanks, que encarn al hroe generoso, bueno e inmutable, ideal del
norteamericano medio de su tiempo. Sus pelculas ms famosas fueron "La Marca del
Zorro" (1920), "Los Tres Mosqueteros" (1921), y "El Hombre de la Mscara de Hierro"
(1929). Tan clebre o ms que Fairbanks fue su esposa, Mary Pickford, llamada la "novia
de Amrica", que protagoniz una infinidad de cintas candorosas y rosadas, que su propia
dulzura y talento ilumin ms all de su verdadero valor.
Hacia fines de la dcada del veinte el cine sonoro hizo su triunfal aparicin, imponindose
definitivamente. Como hemos visto, desde los primeros balbuceos del cinematgrafo se
haba buscado sonorizar las pelculas, obtenindose ya a principios de siglo resultados
notables. El desinters de los productores, sin embargo, haba hecho que los experimentos
en sonido no siguieran adelante. Fue menester una crisis en el cine a mediados de dicha
dcada -la primera que afront Hollywood para que las compaas flmicas se preocuparan
seriamente de perfeccionar los efectos sonoros con el propsito de ofrecer una novedad
capaz de atraer al pblico, que haba empezado a darles las espaldas a las pantallas. Una de
las primeras exhibiciones del "sonoro" fue el film "Don Juan", con John Barrymore, que se
present en agosto de 1926 y que inclua una breve escena con sonido sincronizado,
mediante el procedimiento Warner. Esta tcnica utilizaba aun discos fonogrficos.
El xito fue clamoroso, lo que alent a todos los grandes productores de Hollywood a
sonorizar sus films y a mejorar el sistema. El 6 de octubre de 1927, el mismo Warner
present la primera pelcula de argumento hablada: "El Cantor de Jazz", con el entonces
popularsimo Al Jolson.

Hacia 1930 el disco fonogrfico fue sustituido por el "sonido ptico", en que los efectos
sonoros se registraban en una pelcula sensible especial y luego eran trasladados a una
columna situada entre las imgenes y las perforaciones del film, constituyendo la "pista
sonora". Es decir, imagen y sonido dejaron de ser dos elementos.
La aparicin del sonido ocasion la ruina de muchas grandes estrellas de la poca muda.
Por ejemplo, John Gilbert, que formaba en aquellos aos una pareja ideal con Greta Garbo,
hubo de abandonar la escena y termin por morir en la miseria, porque el micrfono haca
desagradable y grotesca su voz. Por lo dems, los primeros filmes sonoros fueron de una
tcnica tan primitiva que la reproduccin de matices e intensidades era sencillamente
desastrosa: llenar un vaso de agua produca un estruendo comparable al de las cataratas del
Nigara.
Pero as como el cine sonoro fue la sentencia de muerte para muchos actores, para otros
represent el comienzo de una carrera de xitos, como en el caso de Clark Gable, poseedor
de una voz que estaba muy a tono con su varonil personalidad. Hacia 1932 la popularidad
del celebrado protagonista de "Lo que el Viento se Llev" alcanzaba ya a lmites increbles,
hasta el punto de ejercer sobre el pblico una influencia ms all de todo lo imaginable.
Uno de los grandes xitos de Hollywood de aquel ao fue "Sucedi una Noche", excelente
comedia de Frank Capra, interpretada por Clark Gable. En un momento de la accin ste se
quitaba la camisa, dejando al descubierto que no llevaba camiseta. Ante la sorpresa de los
productores, algunos meses despus del estreno del film una delegacin de fabricantes de
ropa viaj especialmente a la ciudad del cine a presentar formal protesta: la venta de
camisetas masculinas haba bajado en un 25% en los EE.UU. ahora que se saba que Clark
Gable no las usaba.
El auge del cine norteamericano durante el cuarto de siglo que medi entre el ao veinte y
la Segunda Guerra Mundial provoc un estancamiento en el desarrollo de la cinematografa
europea, la que perdi posiciones en los mercados internacionales hasta quedar reducida a
su ms mnima expresin.
Un 90% de las pelculas que se exhiban en las pantallas del Viejo Mundo por aquellos aos
eran producidas por Hollywood. Tanto Francia, Italia corno Inglaterra, otrora potencias
cinematogrficas, vieron decaer sus respectivas industrias flmicas, hasta el punto de
creerse que marchaban a una segura desaparicin. La nica excepcin dentro del negro
panorama que presentaba el cine europeo de aquella poca la constituy la URSS. Mientras
en Europa Occidental el arte flmico languideca, en Rusia naca un cine enjundioso y de
gran calidad artstica. El inicio del verdadero cine ruso coincidi con el afianzamiento de la
Revolucin de Octubre. Fiel al pensamiento de Lenin, que haba expresado: "De todas las
artes, el cine es para nosotros la ms importante", el Gobierno bolchevique se dio a la tarea
de promover por todos los medios a su alcance el desarrollo del "sptimo arte". As, en
1922 fue fundada la empresa cinematogrfica estatal Groskino, sustituida dos aos ms
10

tarde por la Sovkino. Al cabo de poco tiempo, una plyade de directores y actores llevaba al
cine sovitico a alturas insospechadas.
Despus de 30 aos, el cine norteamericano entr en crisis hacia 1950, en parte por obra de
la guerra fra que le hicieron otras naciones, en gran medida por la competencia de la TV y
tambin por la implantacin de leyes anti trust, que disolvieron las uniones entre
productores y exhibidores. Hollywood inici as una lenta pero definida parbola
descendente, si bien algunos chispazos lo iluminaron de vez en cuando. Una muestra de
ello es que hacia 1955 EE.UU. ocupaba slo el tercer lugar mundial en cuanto a nmero de
pelculas producidas (contra 241 de la India y 420 del Japn) Nuevos pases pasaron a ser
centros de la produccin cinematogrfica mundial, no tanto en cantidad, sino que en
calidad. En Europa Occidental, especialmente Italia, el cine renaci de sus cenizas y entr
en una etapa de desarrollo nunca antes vista. Asimismo, en algunos pases socialistas y en
el Oriente irrumpi una cinematografa pujante y novedosa.
A comienzos de 1953 la crisis del cine norteamericano estaba en momento ms difcil. En
seis aos (1947-53) la poblacin haba aumentado en 15 millones y, en cambio, la
asistencia a los cines haba disminuido exactamente a la mitad. As como en la dcada del
veinte Hollywood haba respondido a la depresin con el cine sonoro, esta vez los
productores llegaron tambin a la conclusin de que la nica salida para industria
cinematogrfica norteamericana era la adopcin de nuevas tcnicas espectaculares.
Siguiendo este predicamento, la Fox lanz ese ao el cinemascope, inventado por el francs
Heri Chrtien, que se constituy de inmediato en un xito de proporciones. El primer film
en cinemascope fue el Manto Sagrado (1953), un colosal espectculo bblico que, aunque
de discreto valor artstico, tuvo la eficacia de imponer de una sola vez este nuevo
procedimiento, en que los espectadores vean acentuado el efecto panormico en una gran
pantalla cncava. El impacto del cinemascope fue mayor gracias al sonido estereofnico
con que fue acompaado, el cual daba la ilusin de relieve sonoro. Hacia 1965, ms de 32
mil salas de todo el mundo estaban equipadas con cinemascope y sonido estereoscpico.
Otra de las nuevas maravillas lanzadas por Hollywood en la dcada del 50 fue el cinerama,
sistema que emplea tres pelculas, tres proyectores y tres pantallas, y que provoca en la
retina del espectador efectos sorprendentes, hasta el punto de hacerlo sentirse en medio de
la escena. Pero este adelanto, aparecido en 1952 fundamentalmente basado en el
"cinerama" de 1897, no logr generalizarse, debido a que result demasiado oneroso, ya
que su funcionamiento supone adems de una instalacin tcnica costosa, la total
remodelacin del interior de las salas.
El cinerama ha permanecido hasta el momento como un espectculo sensacional, de
exhibicin de virtuosismo tcnico, sin que se haya adoptado para la filmacin de verdaderas
pelculas de argumento. En contraste al xito del cinemascope, hacia 1956 no existan an
en el mundo ni veinte salas de cinerama.
11

Hacia 1955 Walt Disney instal en su famoso parque de atracciones "Disney landia" el
primer y hasta el momento nico "circarama". Los espectadores se instalan en una sala
cilndrica, cuyo centro ocupan. Alzando la cabeza, contemplan un soberbio panorama
animado sobre los muros: once pantallas cubren el crculo completo de su horizonte, pero
esta maravilla aparece apocada al lado de otra que se est fraguando actualmente en los
laboratorios cinematogrficos del pas del norte. Desde hace algunos aos los especialistas
intentan suprimir lisa y llanamente las pantallas y reproducir por medios electrnicos las
imgenes en el espacio mismo. Hasta el momento se han obtenido algunos resultados
experimentales bastante satisfactorios, que abren una perspectiva asombrosa: la proyeccin
de figuras animadas de tres dimensiones en el espacio.
Si bien las nuevas tcnicas salvaron a la cinematografa norteamericana del colapso, no
fueron suficientes para superar su crisis. Al no estar unidas en la superacin de los aspectos
intelectuales y estticos, se han revelado impotentes para devolver al cine norteamericano
su antiguo esplendor. La regla general, salvo honrosas excepciones, es que los EE.UU.
produzca actualmente centenares de pelculas intiles, conformistas y dulzonas, que poco
agradan a las plateas del mundo, las que por lo general, prefieren las cintas europeas,
mucho ms vitales y penetrantes. La produccin europea experiment un extraordinario
auge despus de la Segunda Guerra Mundial, favorecida por el "milagro econmico" y la
decadencia de Hollywood, que dej un lugar vaco en la programacin de las salas y en las
preferencias del pblico.
Otros pases europeos en que al arte flmico se encuentra actualmente en un alto nivel son
Suecia, patria del famoso y discutido director Ingmar Bergman; Inglaterra, que ha
conquistado un pblico internacional merced a un cine en que alternan el humorismo y la
irona, expresiones de una cultura singular y refinada que tiene pocos rivales en el mundo;
y, en general, los pases socialistas, en especial la URSS, Checoslovaquia y Alemania
Oriental, naciones en que el cinematgrafo goza de gran estima, tanto de las autoridades de
gobierno como del pblico.
Poco despus, sin embargo, Hollywood se transform en sinnimo de pecado. La prensa,
los clubes de mujeres, las ligas de decencia, los defensores de la prohibicin de bebidas
alcohlicas encontraron un nuevo blanco para sus furibundos ataques en esa comunidad
donde corra el dinero y se ofrecan perspectivas de rpida fama y fortuna a los audaces, los
desprejuiciados, los ambiciosos.

El cine naci como un simple pasatiempo que, segn los ms melindrosos agoreros de la
literatura y la intelectualidad, jams podra aspirar a tener las ms leves pretensiones
artsticas. Sin embargo, a los pocos aos de su invencin, comenz definidamente a
caracterizarse, entre otras cosas, por su diversificacin en gneros, fenmeno tpico de
todas. Las artes y que, en este caso particular, vino a anunciar en forma patente que el
12

mundo se hallaba ante la presencia de un nuevo quehacer artstico. La causa de esta

tendencia a la variedad se debi, sobre todo, a que los primeros realizadores europeos y
norteamericanos, apenas constataron que el cinematgrafo.
Se transformaba rpidamente en un entretenimiento en extremo popular, se dieron a la tarea
de ensayar diversos caminos para conmover al espectador, que iban desde el documental y
la aventura, hasta la historia sentimental y el relato histrico. Aunque estos balbuceos
iniciales carecan de un lenguaje definido y ms bien envolvan una intencin experimental,
se encontraba ya latente en ellos el germen de lo que sera la variada gama temtica del cine
actual. El desarrollo del arte flmico fue cada da acentuando las diferencias entre uno y
otro tipo de pelculas, no solo en sus contenidos, sino que tambin en sus tcnicas. As, a lo
largo de sus tres cuartos de siglo de historia, el cine vio nacer, crecer y no pocas veces
morir un gran nmero de gneros, todos los cuales, al menos en algn momento, lograron
atraerse las preferencias y el franco entusiasmo del pblico, como los films cmicos, los
westerns o las pelculas de gnsteres. Pero no obstante tan prolfica diversidad en los temas,
solo unos pocos consiguieron para s la categora de verdaderos gneros clsicos, siendo
reconocidos como tales en todas las latitudes.
Uno de los gneros de la pantalla de ms temprana aparicin y que estaba destinado a reinar
durante largos aos como el favorito del pblico fue el cmico. Se puede decir que naci
junto con la invencin del cinematgrafo, pues la primera pelcula cmica, "El Regador
Regado", lleva la firma de los hermanos Lumire y fue rodada en 1895, el mismo ao de
aquella memorable exhibicin del Grand Caf del Boulevard des Capucins, primera funcin
de cine de la historia. Con esto, Francia pas a ser la cuna de la comicidad cinematogrfica,
honor que muy pronto confirmaron dos nombres de distinto brillo surgidos en ese pas:
Charles Prince, llamado "Rigadin", y Max Linder.
Las estrellas del cine cmico mudo dejaron una esplndida herencia que luego fue
disfrutada por otros comediantes que, en algunos casos, alcanzaron una merecida
celebridad. Entre los cmicos de la era sonora sobresalieron ntidamente figuras como el
flemtico y enjuto Stan Laurel y el sanguneo y obeso Oliver Hardy, el mejor binomio
festivo de todos los tiempos, con aciertos como "Vigilantes Areos", "De Bote en Bote",
"Dos Bobos en Oxford" y "Un Par de Mellizos".
Mencin especial merece el popular Mario Moreno, "Cantinflas", uno de los ms
renombrados reyes de la risa del ltimo cuarto de siglo, que con sus frases endiabladamente
mal hilvanadas y sin sentido, supo crearse un estilo original que lo ha hecho famoso en el
mundo entero. Pero, en su conjunto, la nueva comicidad sonora perdi su primitivo vigor
expresivo, aquella vitalidad original impregnada de genuino lirismo. Tal vez por eso, en
plena era del moderno sonido estereofnico, un gran director y actor cmico de los ltimos
aos, el francs Jacques Tati, ante el asombro de todos, revivi la comedia muda, con "Da
de Fiesta", "Las Vacaciones del Seor Hulot" y "Mi To". Estas tres cintas representaron
13

una verdadera declaracin de guerra al modernismo y una burla de todos los lugares
comunes de nuestro tiempo, a travs de un humorismo en que brilla tambin un hlito de
sencilla poesa. Cuando las posibilidades del gnero cmico parecan agotadas, Tati,
sirvindose del estilo de los antiguos maestros y utilizando tambin recursos propios, fuera
de toda escuela, vino a demostrar que el humor es siempre un manantial inagotable para la
creacin artstica.
El sonido, amn de provocar una revolucin que alter substancialmente la historia del
cinematgrafo, dio vida a varios gneros que en la poca muda fue literalmente imposible
pudieran existir: los relacionados con el mundo de la msica. Y de ellos el que ms
prosper fue la comedia musical, que, con diversa suerte, se ha mantenido hasta el da de
hoy, entreteniendo especialmente a aqullos que buscan en las salas un momento de solaz y
diversin antes que sumergirse en problemas densos y dramticos. Precisamente, el gnero
naci en la poca de la Depresin en EE.UU., no para reflejar la difcil situacin de aquel
momento, sino para distraer a un pblico sobrecargado de preocupaciones que buscaba por
cualquier medio evadirse de una cruda realidad, en que la crisis y la cesanta se
enseoreaban por doquier. As, las primeras comedias musicales, surgidas en los aos 1929
y 1930, pintaron cuadros de tonos rosa en los que abundaban los dilogos intrascendentes y
sobreabundaban los bailes y nmeros musicales en extremo prolongados y, a veces,
aburridores.
De 1940 adelante la produccin de comedias musicales en Hollywood se multiplic en
forma profusa sin que hubiera una renovacin en el gnero, el que se mantuvo, en general,
en un bajo nivel artstico. Se trat de pelculas hechas en serie, en las que muchas veces
prim el mal gusto y en las que a menudo se lind con la franca tontera. Slo la calidad de
famosos intrpretes como Fred Astaire y Ginger Rogers pudo compensar en parte la
debilidad de estos films.
Sin duda el ms espectacular de los gneros cinematogrficos es el de los temas histricobblicos, que a menudo han sido llevados a la pantalla con un derroche de estrellas,
escenarios y color que esconde un muy pobre valor documental, ya que es frecuente que la
verdad histrica quede muy malparada en estos films.
La primera gran pelcula bblica fue Los Diez Mandamientos" (1919), reelaborada en
1957, utilizndose toda la gama de recursos que permitan 38 aos de progreso tcnico. La
celebridad de DeMille se consolid con "El Rey de Reyes" (1927), inspirado en los
Evangelios, y con "Cleopatra" (1934). Ambas tuvieron tambin una versin moderna.
LOS MS GRANDES DIRECTORES:
MICHELANGELO ANTONIONI
INGMAR BERGMAN
14

FRANK CAPRA
RENE CLAIR
SERGUEI EISENSTEIN
FEDERICO FELLINI
JOHN FORD
DAVID WARK GRIFFITH
ALFRED HITCHCOCK
VITORIO DE SICA
ERICH VON STROHEIM

Chaplin: Nadie en la historia del cine ha logrado, alternativamente, que se viertan lgrimas
y risas. Su actuacin ante las cmaras, durante ms de medio siglo, ha sintetizado con la
mayor propiedad la miseria y la grandeza del alma humana. Artista mltiple, es a la vez
autor de los guiones, director y actor. Un gesto, una sola mueca suya, han significado
mucho ms que decenas de pelculas convencionales.
Pocos hombres han logrado convertirse en una leyenda en vida, sobre todo aquellos que
han vivido durante dcadas ante los vigilantes ojos del pblico, corno es el caso de Charles
Spencer Chaplin. El nico genio que ha producido el arte cinematogrfico naci el 16 de
abril de 1889 en una modesta casa de un barrio pobre, casi miserable, de Londres.
Los hroes y semidioses mitolgicos de otros tiempos han encontrado su versin
contempornea en ciertos seres privilegiados, admirados, idolatrados, imitados.
Estos seres fabulosos, que deciden modas y a veces empujan a sus admiradoras al suicidio,
son los astros de cine: seres casi irreales, familiares y a la vez lejanos, cuya presencia ha
determinado la popularidad del arte cinematogrfico en los cinco continentes.
Con grandes capitales (se invirtieron 50 millones de dlares en seis meses para adaptar los
estudios a la nueva tcnica) resultaba fcil para el cine norteamericano atraer a los mejores
elementos extranjeros. Entre ellos lleg Greta Garbo, que con Gary Cooper se convertira
despus en dolo de las multitudes, en reemplazo de las figuras del cine mudo que se haban
desvanecido.
Despus de que se super el exceso de dilogo de las primeras pelculas sonoras, y se
perfeccion la tcnica, la cmara recobr su movilidad. Vuelven los temas de accin
15

violenta y como reaccin a la sensiblera dominante aparecen los films de terror y de

gnsteres tales como Frankenstein, Drcula, El Hombre Lobo, El Pequeo Csar, El
Enemigo Pblico y Scarface.
La creciente venta de aparatos de televisin provoca la primera crisis de los aos 50, y a
ella sucede otra que es el lanzamiento de las novedades tcnicas, la 3-D, el Cinemascope y
el Cinerama.
La televisin sigue haciendo estragos en Hollywood, y causa la quiebra de varias
productoras, dejando el terreno abierto a las producciones independientes. A su vez, jvenes
formados en la televisin ingresan a Hollywood, enfocando los temas sociales de una
manera nueva.
Al llegar 1960, en que la produccin anual ha declinado hasta la peligrosa cifra de 150
pelculas, se registra una importante huelga de actores, que exigen participacin en la venta
de sus antiguas pelculas a la televisin.
CINE LATINOAMERICANO
BRASIL:
Fue en 1952 que Brasil consigui el primer xito mundial para su cinematografa con O
Cangaceiro, de Lima Barrero, el que fue repetido en 1962, al obtener el Gran Premio en
Cannes El Pagador de Promesas, de Anselmo Duarte. Indudablemente que el cine brasileo
es el ms importante de Amrica latina, el con ms empuje y el con caractersticas ms
propias.
ltimamente, los jvenes realizadores han creado un estilo de cine-encuesta, a partir del
cual se ha desarrollado el ms sorprendente cine de largometraje, tanto por su temtica
como por sus cualidades estticas. Dios y el Diablo en la Tierra del Sol, de Glauber Rocha;
La Fallecida, de Leon Hirzman; Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos, y Los Fusiles,
de Ruy Guerra, han atrado la atencin de la crtica internacional. Los productores
independientes, a pesar de variadas y serias dificultades, logran mantener un ritmo
razonable de cintas para el consumo interno, ya que existen ms de 2 mil cines en todo el
pas, pero deben hacer frente a la desigual competencia de los productores de pelculas
sexy. Brasil, que en 1907 produjo su primer largometraje, Los Estranguladores, durante el
perodo mudo mantuvo un cine de concepto tradicional, aunque la industria alcanz un
desenvolvimiento estimable. El advenimiento del cine sonoro provoc una crisis, ya que no
se posean los medios suficientes que exiga la nueva tcnica, y a pesar de una ley de
proteccin al cine nacional, dictada en 1935, en 1941 se produca una sola pelcula,
durando el retroceso prcticamente hasta 1950, en que lleg al pas Alberto Cavalcanti,
brasileo que haba participado en la escuela documentalista inglesa desde su creacin. El
propici la fundacin de la compaa Veracruz, en Sao Paulo, y la contratacin de tcnicos
16

europeos, y la organizacin de la produccin elev el nivel artstico del cine brasileo,

estimulndose la creacin de productoras menores. Veracruz tuvo, no obstante, una vida
efmera, y en cuanto a Cavalcanti, en 1953 realiz su mejor trabajo en Brasil, El Canto des
Mar, en que consigui traspasar su pas a la pantalla.
ARGENTINA:
A mediados de la dcada del 30 el cine argentino logr ocupar un lugar de importancia
entre las cinematografas de Amrica latina, gracias a la inspiracin que tuvieron sus
pelculas en obras literarias. El apogeo de la conquista del mercado de habla hispana
ocurri en 1942, ao en que Lucas Demare realiza La Guerra Gaucha, adaptando la obra
homnima de Leopoldo Lugones. Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Luis Sandrini y
Pepe Arias eran los intrpretes de buena parte de las 57 pelculas que se hacan en esa
poca, pero con el peronismo se produjo la decadencia del cine argentino. Muchos artistas
emigraron, despus que los aventureros se lanzaron a cometer toda clase de desaciertos. En
1945, el cine argentino fue eclipsado por la produccin mexicana, y no consigui
reconquistar ms su posicin de supremaca, ya que el mismo pblico argentino se alej de
las 2 mil salas, hastiado por tanta comedia intrascendente, melodramas sentimentales y la
explotacin superficial del folklore urbano. Se hizo necesario dictar una ley de proteccin,
y a pesar de la crisis econmica, en 1956 La Casa del Angel, de Leopoldo Torre Nilsson,
al ser presentada en Cannes, consigue el elogio unnime de la crtica europea. En 1959 da
los primeros pasos la llamada "generacin joven", con Ayala, Kohon, Feldman, Dawi, Birri
y un chileno, Lautaro Mura (Alias Gardelito, considerada como una de las pelculas
argentinas ms importantes de los ltimos aos), pero el grupo est hoy totalmente
aventado. Slo las pelculas nudistas de Isabel Sarli y Libertad Leblanc tienen xito
invariable en el exterior (cuando consiguen atravesar las vallas de las censuras), pero su
mayor utilidad la obtienen en las salas para los aficionados al "peepshow" en Nueva York.
MEXICO:
El cine mexicano es en la actualidad el ms difundido en la Amrica latina, e
invariablemente la pelcula que hace al ao Cantinflas se ubica entre las ms taquilleras del
mercado. Por desgracia, esta cinematografa es la ms comercializada y desde el punto de
vista artstico entrega un cine de muy baja calidad, al extremo que ltimamente est
empezando a perder el favor del que fuera su fiel pblico.
Slo en la dcada del 30 se trat de crear un cine autnticamente popular, al fundarse el
Instituto Nacional del Cine, en el mismo tiempo en que el director sovitico Sergei
Eisenstein se hallaba en el pas filmando Que Viva Mxico! Emilio "El Indio" Fernndez,
que fuera su asistente, acus su influencia e inspirado tambin por los grandes muralistas
mexicanos dirigi en los aos 40, con la ayuda del fotgrafo Gabriel Figueroa, Mara
Candelaria, Flor Silvestre, Enamorada, La Perla y Rio Escondido. Si no hubiera sido por el
entusiasmo que despertaron en el extranjero, habran pasado totalmente desapercibidas, ya
17

que su xito comercial fue menor que el de la produccin corriente, si bien contaban entre
sus protagonistas con Pedro Armendriz, Mara Flix y Dolores del Ro.
En la dcada del 50, gracias al productor Manuel Barbachano, aparecen nuevas pelculas de
alto nivel artstico, entre ellas las de Buuel (Nazarn, en 1959, recibe el premio de la
crtica en el Festival de Cannes), Carlos Velo (Torero) y Benito Alazraki (Races). Pero a
pesar de que en 1949 se dicta una ley sobre la industria cinematogrfica, y la produccin
alcanza al centenar de pelculas para 2.500 cines que existan en el pas, en 1952 comienza
un perodo crtico. Para superarlo, la sufrida mujer del campo cedi el paso a las
emancipadas damas de la ciudad, y en una serie de films nudistas Ana Peluffo y Kitty de
Hoyos no trepidaron en revelar todos sus encantos. Entre las vetas que se intentan explotar
en la dcada actual figura el film de terror, pero el resultado produce risa.
DIBUJO ANIMADO
Siendo la alegra, el dolor, el enojo, la ira, el amor, la bondad y tambin la maldad
sentimientos tan universales, y siendo ms universal ese pblico, espectador primersimo al
que estn destinados los dibujos animados, resulta casi una disputa sin sentido descubrir
quin realmente fue el primero en dar vida al gnero: un ingls, un estadounidense, un
francs, un occidental o un oriental. Las disputas continan en los escritorios de los
expertos. Slo un juicio permanece firme: en la historia del cine de dibujos animados, como
en la gran historia del mundo, hay un Antes De y un Despus De: antes de Disney y
despus de Disney, Si bien Disney no fue el primero ni es ya el ltimo hasta hoy, detenida
su fuerza creadora por la muerte, sigue siendo el "genio". Es un genio aparte, un captulo
aislado y nico.
la que dio vida lineal al mueco Fantoche, el protagonista de su Fantasmagora, estrenada
en 1908, y el personaje padre de tan distinguidos sucesores como Popeye, Mickey, El Gato
Flix, creaciones de otros talentos herederos del ingenio de Cohl.
Pero al Gato Flix se antepuso un rival del reino del hombre, aunque tambin
confeccionado en cartulina. Un hombronazo sonriente, de msculos fuertes, que alcanzaba
una resistencia gigantesca cuando su poseedor haca el simple y mgico acto de engullir el
contenido de una "lata de espinacas". Era Popeye, creado por E. C. Segar, y lanzado a la
pantalla por Max Fleischer, creador tambin de esa simptica vampiresa que muri vctima
de la censura, Betty Boop, que de tanto proyectar sus encantos de "vamp" fue destronada
por deshonesta de las pantallas.
Aunque la influencia de Disney fue desde un principio casi irrefrenable, particularmente en
Inglaterra, Alemania y Francia, estos pases y los del resto del planeta crearon sus propias
escuelas, sellndolas con sus propios matices. La alegra, el sentido potico y la diafanidad
del carcter alemn, tambin cierta rigidez de formas, priman, por ejemplo, en las

18

producciones de Lotte Reiniger, la creadora de La Maleta Voladora, Jorinde y Joringel, y

especialmente El Prncipe Achmed.
El Sastrecillo Valiente, hecha en Londres por la misma Reindeer, maravill a los jurados del
Festival de Arte Menor de Venecia, en 1955. Tambin es de origen germano la iniciativa de
introducir el estilo abstracto en el cine de dibujos animados, y en ese campo destacan las
Sinfonas, de Eggeling; los Opus, de Ruttman, y los Ritmos, de Richter.
WALT DISNEY
Se le ha llamado mago, fabulista, creador, mitlogo. Para los nios del mundo fue slo "un
poeta de las cosas simples". Los adultos le agregaron el calificativo de un "buen
comerciante". Toda esto amalgama de juicios no borra ni disminuye, sin embargo, su
condicin de maestro, ni de genio del arte del dibujo animado.
Naci en Chicago en 1901, bajo el nombre oficial de Jos Guizao Zamora, que despus
cambi por el de Walt Disney. Fue un artista improvisado, salvo en una faceta: era un rico
conocedor de la vida, la que recorri desde la simpleza de los medios rurales hasta el spero
escenario callejero de las grandes ciudades. Antes de lograr algn xito como dibujante de
publicidad, fue vendedor de pepas de zapallos, canillita y obrero.
Durante la Primera Guerra Mundial le correspondi servicio en una unidad sanitaria, en la
que aprendi lo suficiente del dolor humano como para trasladarlo ms tarde a los
personajes que cre, o precisamente para cantar al otro extremo: a la alegra.
En 1918 se inici como dibujante publicitario en un peridico de Kansas City, soando ya
con su mundo de fantasa. Alguien cont que por su vieja oficina sola merodear un
ratoncillo a quien Disney bautiz como Mortimer y rebautiz como Mickey cuando el xito
empez a acompaarlo, mucho ms tarde, en su nueva carrera. Los expertos han destruido
esta leyenda como muchas otras, sealando que Mickey no fue creacin de Disney, sino de
su colaborador Ub Irveks. Cierto o no, Mickey fue la mascota de Disney, su hijo adoptivo,
su amigo ms fiel, tan fiel que fue el nico que goz del privilegio de servirse de la voz de
su creador.
Pero en la poca de Mortimer la empresa de Disney fracas estruendosamente. Un
prstamo de 400 dlares que le hicieran un to y su hermano Roy lo salv de la catstrofe.
Roy y Walt tomaron un da una nueva secretaria, una jovencita hermosa y hbil que acept
compartir los riesgos de tan osada sociedad.
Cierto da, controlando las cuentas bancarias, descubrieron que la secretaria jams retir el
dinero que le corresponda como pago de honorarios y que si lo haca hundira nuevamente
la empresa. Si usted no ha retirado su dinero, le dijo Disney, es porque no lo necesita.
Por qu no rompe entonces los cheques? Con gran sorpresa de ambos, la joven hizo mil
19

pedazos los documentos. Poco tiempo despus la secretaria se converta en la esposa de

Walt y la nica mujer que lo acompa hasta su muerte.
En 1928, en el cine, Teatro Colony de Broadway, naca definitivamente (o resucitaba)
"Mickey Mouse": "El cuerpo redondo, la cabeza redonda y las orejas redondas, porque as
es ms fcil dibujarlo", explic Disney. Para muchos, el ratoncillo redondo implicaba una
filosofa simple de las cosas jugada por su creador tambin en un simple cartn. "El hombre
medio en este mundo del mal y del bien es el Ratn Mickey, que algo aprende cuando lo
muerden", ha escrito Roger Manvell. Para acompaar a Mickey nacieron "Minnie",
"Goofy", "El Pato Donald" y "Pluto", el de la mirada triste.
Tal vez el personaje ms grcil y potico fue el cervatillo "Bambi", con su hociquillo
preguntn y sus inmensos ojos melanclicos. Para contrapesar la delicadeza y bondad de
"Bambi" estaba el "Lobo Feroz", que, segn los intrpretes del mundo disneyano, lleva "la
fiera que esconde cada ser humano en su intimidad.
Pero el mrito mayor de Disney, junto con su savia inspiradora y creativa, fue el uso
virtuoso de la tcnica, el sonido y cuanto medio nuevo se incorporaba al sptimo arte.
Ya su "Steambot Willie" haba sido casi una amalgama perfecta de sonido y expresin
lineal, bajo una mezcla casi increble de sentido poltico y capacidad tcnica. Para
rubricarlo vinieron las Sinfonas Tontas (Sillie Simphonies), donde logr sumar la
naturaleza al escenario, dando vida casi humana a seres irracionales. Es en sus sinfonas
donde el ms variado abanico de sentimientos puede encontrarse en seres figurados y donde
su mano prodigiosa traslada con mayor xito al cartn todo un mundo de fantasa,
basndose en el movimiento como fuerza mgica para lograr un lenguaje mudo de flores,
hojas, ramas de rboles y troncos, hasta la silente expresin de amor de... "un puente
colgante" y la gravedad seorial de un bho. 1937.
El mundo est semi convulsionado. Los pblicos infantiles y no infantiles que lloran con
las emociones de disney, sufren tambin el efecto de la tensin mundial. Es el momento
elegido por Disney para lanzar otra cruzada de ternura.
Un equipo de dibujantes que trabaja bajo la voz amistosa del jefe y creador, se aboca a la
tarea de llevar al cartn la impresionante cifra de dos millones de dibujos, todos ellos
destinados a reproducir en la pantalla, para el universal mundo de la infancia, una leyenda
tambin universal: Blanca Nieves y los Siete Enanitos.
Es la primera pelcula de largometraje del equipo de Disney. La respuesta del pblico
corresponde al esfuerzo. La crtica la califica como una pelcula clsica en su gnero. Su
texto se traduce a trece idiomas. La meloda de Heigh Hoe se expande en todo el mundo.
Pinocho, el de la larga nariz, el difano y emocional Bambi, y el elefante volador de las

20

grandes orejas, Dumbo, protagonizan los siguientes largometrajes. Ninguno de ellos, sin
embargo, supera la gracia de su Blanca Nieves.
En Fantasa, Disney inicia una serie que tendra ms tarde excelentes imitadores. Se trata
de dar contenido potico a composiciones musicales famosas. La Segunda Guerra Mundial
lo sorprende sumido en su mundo de duendecillos y fantasas. Su primera reaccin es
utilizar su genio para situarse al lado de los combatientes. As naci Victory Trough Air
Power, que destacaba el papel de las fuerzas areas en el mecanismo moderno de la guerra.
El gobierno de Estados Unidos decide capitalizar en su favor la iniciativa de Disney y le
encarga una serie de cintas explicativas para instruir a los reclutas y a los obreros de las
fbricas. Por esta razn, el pblico puede ver al Pato Donald enseando el manejo de las
armas ms modernas. La paz vuelve a sellar con el viejo cuo sus producciones.
En 1950, Disney llev a la pantalla la historia de La Cenicienta, madrastra, hermanastras,
prncipe y demases. Un ao ms tarde, Alicia en el Pas de las Maravillas, que junto a Peter
Pan, Saludos (con el primer despliegue de seres humanos junto a dibujos animados) y La
Dama y el Vagabundo se convertiran en las favoritas del pblico menudo y menos
menudo.
Aos antes, en Los Tres Caballeros, haban sido introducidos intrpretes humanos
"fotografiados". Ya Disney landia se haba levantado como una ciudad de maravilla.
Cuando Disney ide este gigantesco "Luna Park", todos pronosticaron su fracaso. Sin
embargo, no lo fue ni ideal ni comercialmente. La "capital de Disney", construida a 40
kilmetros de Hollywood, fue visitada en su primer ao por 3 millones 640 mil personas,
dejando una entrada lquida de 8 millones de dlares. En 1966, los visitantes fueron 50
millones y las ganancias, 150 millones de dlares. Quienes han querido destruir su mito se
basan en estas cifras para denunciarlo como un comerciante vulgar.
Otros han calificado sus historietas de dudosamente morales, por ciertas escenas de
violencia. En algunos pases sus historias fueron resistidas: los italianos dijeron que Disney
no haba captado el espritu toscano de su Pinocchio, y los ingleses reaccionaron con
frialdad ante su Alicia in Wonder land.
Hubo tambin quienes festinaron su persona. La reaccin ms tpica de Disney frente a
ellos fue: "Dejadlos rer. Mi objeto no es educar sino divertir". En su estudio, una plyade
de nuevos dibujantes se estaba formando. El ms sobresaliente de ellos, Ub Irveks,
conocido simplemente como Ub, creara un personaje que no quedara a mucha distancia de
los de su maestro: la "Rana Flip". Pero en octubre de 1967, todo este mundo de fantasa se
tambale como un castillo de naipes.
El arquitecto de la obra mgica mora de cncer. Alguien dijo que la muerte descendi
sobre Disney landia y tambin sobre todas las pantallas del mundo. Pero muerto Disney, el
21

ganador de 31 Oscares, el Grim o el Perrault de los americanos, el doctor honoris causa de

la Universidad de Yale, simplemente el de la mano mgica, quedaba en pie una legin de
grandes y pequeos seres, sonrientes, astutos, pcaros, deambulando por el mundo de la
fantasa. Mickey Mouse los capitanea.
TENDENCIAS ARTISTICAS EN EL CINE
Por lo menos una decena de tendencias han caracterizado al cine a travs de sus 70 aos de
existencia, pero curiosamente es en uno de los gneros cinematogrficos, en el cine social,
donde ms han aparecido, tal vez porque las tendencias siempre estn ligadas a una
evolucin n o exenta de las caractersticas de una verdadera revolucin.
La primera de ellas hizo su aparicin hace medio siglo, cuando no enmudecan del todo los
censores que culpaban al cine de "corruptor de le juventud", en tanto que otros empezaban
a darle el calificativo de "sptimo arte". Extraordinariamente, la primera tendencia definida
surgi no en el cine social, sino en el cine fantstico.
IMPRESIONISMO
El Gabinete del Doctor Caligari est considerada como la obra maestra del expresionismo
cinematogrfico, y entre las mejores pelculas de todos los tiempos ocupa el duodcimo
lugar, segn la clasificacin de Bruselas, votacin realizada en 1958. El expresionismo,
como movimiento de vanguardia que haba surgido antes de la Primera Guerra Mundial en
Alemania, estaba teido por una fuerte dosis de anticonformismo. Abarc a la msica, la
literatura, la arquitectura, las artes plsticas, y tambin al cine.
Fue una reaccin en contra de la fidelidad del naturalismo y la realidad potica del
impresionismo, proclamando el triunfo de la "verdad interior", lo que siente el artista frente
a la realidad, pero estilizndola para hacerla ms real mediante la deformacin expresiva.
Las pelculas expresionistas se caracterizaron por su fantasa y falta de realismo, ya que era
su propsito captar la verdad por medio de la intuicin subjetiva del artista. En el caso de El
Gabinete del Doctor Caligari, realizada en 1920 por Robert aliene, la luz, la perspectiva, las
formas, la arquitectura y hasta el modo de andar de los personajes estaban deformados,
pues, como se explicaba en el prlogo y en el eplogo de la pelcula, todo ese mundo
fantstico corresponda a cmo lo vea un loco en sus pesadillas.
Fue en cierto modo esta concesin al grueso pblico lo que contribuy al extraordinario
xito taquillero de "Caligari", que entusiasm a los neoyorquinos y rompi la barrera que
haba en Pars contra todo lo que fuera alemn en los aos de la postguerra. Gracias a El
Gabinete del Doctor Caligari, el viejo romanticismo alemn, macabro, elegaco y cruel,
reverdeci de nuevo, atraves fronteras e influy hasta en los espritus ms reacios a su
magia sombra. Otras obras capitales del expresionismo fueron El Golem, de Wegener, un
muerto-vivo que protege a un ghetto; Las Tres Luces
22

El cine empez el 28 de diciembre de 1895, sus creadores fueron los hermanos lumiere en
Francia; hubieron muchos cambios tecnolgicos en la cinematografa vindonos
actualmente en una cinematografa muy avanzada.
Existen 5 clases de cines y son:
-cine independiente
-cine animado
-cine documental
-cine experimental
-cine con autor

Caractersticas
-movimiento
-sonido
-encuadre
Hoy en da el cine es muy importante ya que muestra una realidad de la sociedad como es
reflejada, el cine ayuda a la integracin de la sociedad, tambin es un fenmeno econmico
y artstico.

23