APOSTILA EVOLUO DAS ARTES VISUAIS

ARTE MODERNA E VANGUARDAS

1 Semestre 2013
Prof Elaine Regina dos Santos

FONTES DA ARTE MODERNA

IMPRESSIONISMO
Impressionismo um movimento artstico que se originou na Frana, entre 1860 e 1880, um
perodo que precede e anuncia a arte moderna, mudou radicalmente as premissas, as condies
e as finalidades do trabalho artstico. O nome inspirado na pintura de Claude Monet (1840 1926), Impresso, Sol Nascente, 1872, em que um jornalista qualifica de Exposio dos
Impressionistas a primeira apresentao pblica dos novos artistas no estdio do fotgrafo
Nadar (1820 - 1910), em 1874.
O impressionismo assegurou o valor da sensao como acontecimento total e autnomo: o
artista desempenha na sensao uma condio de completa autenticidade do ser, alcana na
renncia a qualquer conhecimento habitual uma condio de liberdade total, oferece o modelo
daquela que deve ser a figura ideal do homem moderno. Isento de preconceitos e pronto para a
experincia direta da autntica finalidade de revelar na obra de arte a sensao, a impresso
visual imediata.
Entre os principais artistas esto Monet, Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919), Alfred Sisley (1839
- 1899), Frdric Bazille (1841 - 1870), Camille Pissarro (1831 - 1903), Paul Czanne (1839 - 1906),
Edgar Degas (1834 - 1917), Berthe Morisot (1841 - 1895) e Armand Guillaumin (1841 - 1927).
Alm das influncias dos artistas Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) e John Constable
(1776 - 1837), com suas paisagens luminosas Monet, outros adventos contriburam para o
desenvolvimento da nova representao como a descoberta da fotografia, a gravura japonesa,
descobertas cientficas nos campos da ptica, da cor e da percepo, bem como descobertas
tcnicas, a inveno da tinta em tubo, que facilitava seu manuseio e transporte.
A tcnica se caracteriza principalmente pelo efeito de justaposio de pinceladas pequenas,
executadas com rapidez e ao ar livre, utilizando cores puras, fortes e vibrantes, com o objetivo de
que a mistura e fuso incida nos olhos do observador.

ARTS AND CRAFTS

Arts and Crafts foi um movimento esttico e social ingls, que se iniciou na Inglaterra na segunda
metade do sculo XIX sculo XX, e disseminou-se pela Europa continental e EUA. O movimento
agrupou artistas, arquitetos, designers, escritores, arteso e filantropos, que procuraram
defender o artesanato criativo contra a industrializao e a produo em massa, pretendia
acabar com a hierarquia das artes e restaurar a dignidade do artesanato tradicional, instaurando
uma arte ao alcance de todos os bolsos. A expresso "artes e ofcios" teve origem na Sociedade
para Exposies de Artes e Ofcios, fundada em 1888. John Ruskin (1819 - 1900), crtico de arte e
Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) foram responsveis pela base terica do
movimento, tentaram combinar esttica e reforma social, relacionando arte vida diria do
povo.

ESCOLA DE CHICAGO
Movimento que no se proclamava como tal. Um grupo de arquitetos e engenheiros, entre eles:
Dankmar Adler, Daniel Burnham, Louis Sullivan, entre outros. Criaram arranha-cus por volta de
1875-1910. Realizao tipicamente moderna e americana.

OS VINTE LES VINGT

Vinte pintores, escultores e escritores de Bruxelas, Belgica e estrangeiros, entre 1883 e 1893
uniram-se para expor uma arte inovadora. Formado por iniciativa do advogado Octave Maus
(1856-1919) com finalidade de criar um espao para a arte, msica, poesia e artes decorativas de
vanguarda.
Maus e Edmond Picaus divulgavam as idias sobre arte contempornea atravs do peridico
LArt Moderne organizado por eles. Atacavam a academia tradicional e Sales conservadores e
defendiam a introduo da arte na vida cotidiana.
Participaram do grupo, entre outros, o escultor Auguste Rodin e Paul Signac. Havia uma
exposio, de artistas do grupo e estrangeiros, em todo fevereiro de cada ano, nos seus 10 anos
de existncia. Aps a dissoluo Maus, juntamente com o pintor Van Rysselberghe, fundaram La
Libre Esthtique (1894-1914) dando nfase ainda maior s artes decorativas, que recebeu o
mesmo status que a pintura e a escultura.

A primeira exposio tinha obras de William Morris, Walter Crane, T J Cobden-Sanderson e C R

Ashbee, participantes do movimento arts and crafts, alm de pinturas de Toulouse-Lautrec e
Seurat, alm da msica de Charles Debussy, que tocou na inaugurao.
Art Noveau surgiu pela primeira vez em Bruxelas, o movimento tambm recebeu o apoio do
peridico LArt Moderne.

ART NOVEAU
Movimento internacional que se espalhou pela Europa e EUA no final dcada de 1880 at a
Primeira Guerra Mundial.
Designado por diferentes nomes em diferentes pases: Jugendstil (estilo da juventude) na
Alemanha, Modernisme na Catalunha, Sezessionstil (referncia Secesso Vienense), na ustria;
paling stijl (estilo enguia) e style des vingt (Os Vinte), na Blgica; stil modern, na Rssia; stile
nouille (estilo macarro) na Itlia; stile floreale e stile liberty.
Apesar de rejeitar o historicismo acadmico do sculo XIX inspirava-se na arte e decorao
japonesa, iluminuras e ouvivesaria cltica e saxnica e a arquitetura gtica. Influncia da cincia,
sobretudo descobertas de Charles Darwim e formas naturais.
Henry van de Velde foi figura de grande importncia no art noveau europeu, tanto pelo carter
curvilneo, abstrato e fludo de seu trabalho como por seus conceitos tericos que amparavam o
movimento, proclamava benefcios sociais no relacionamento mais prximo entre a arte e a
indstria e acredita no comeo de uma obra de arte total. Em 1900 mudou-se para a Alemanha,
onde foi diretor da Escola de Artes e Ofcios em Weimar (1902-14), e em 1907 foi membro
fundador do Deutscher Wedbund. Foi o primeiro a tentar fazer a sntese dos ideais do arts and
crafts com a produo mecnica, concepo incrementada por seu sucessor, Walter Gropius,
com a formao da escola Bauhaus.

NEO-IMPRESSIONISMO
Paul Signac e Georges Seurat expe obras na ltima exposio impressionista realizada em 1886,
porm em lugares separados, o que provoca comparao e lhes do o ttulo de neo
impressionistas pelo crtico Felix Fneon.
Comeos de 1880 muitos impressionistas, como Seurat, achavam que o impressionismo j
exagerava ao desmaterializar o objeto, tornando-se demais efmero.

Em 1884 Signac procurou Seurat, aps ver Os banhistas, identificaram-se atravs do interesse
comum pela teoria da cor e pela ptica. Suas pesquisas levaram-nos a realizar estudos cientficos
sobre a transmisso e percepo da luz e da cor. Os estudos do fsico americano Rood e do
qumico Chevreul, que afirmou que quando a regio da retina estimulada por uma cor, ela
produz uma imagem seqencial de sua cor complementar, e que as cores contrastantes se
estimulam mutuamente, foram de grande valia para a pesquisa dos pintores.

PONTILHISMO
O que os impressionistas haviam descoberto intuitivamente, Paul Signac e Georges Seurat
desenvolveram cientificamente: obtem-se maior luminosidade e brilho da cor aplicando-se
diretamente pigmentos no misturados na tela, a cor se mistura no olho e no na paleta.
O pontilhismo denominado pelo crtico Feneon, era identificado por divisionismo pelos artistas.
Atualmente o termo divisionismo usado em referncia teoria e pontilhismo tcnica.
O divisionismo floresceu na Itlia na obra de Giovanni Segantini (1858-99) e Gaetano Previati
(1852-1920) onde se tornou uma das fontes do futurismo.

SIMBOLISMO
Movimento que aconteceu na Frana em 1886, teve seu Manifesto escrito pelo poeta Jean
Moras (1856-1910), objetivava uma poesia sugestiva, musical, de estados de alma subjetivos,
com linguagem de smbolos muito particular. Uma arte to expressiva do sentimento que
satisfizesse todos os sentidos ao mesmo tempo sons que sugerissem cores, como cores que
sugerissem sons, e at idias que fossem formuladas pelo som das cores. Fazia oposio ao
Realismo, ao Naturalismo e ao Positivismo da poca.

PS-IMPRESSIONISMO
O termo foi cunhado pelo crtico e pintor ingls Rober Fry (1866-1934), que organizou a
exposio Manet e dos Ps-Impressionistas nas Grafton Galleries em Londres, que aconteceu em
novembro de 1910 a janeiro de 1911, apresentando obras de uma gerao que se seguiu aos
impressionistas. Tinha por volta de 150 obras de artistas, entre as quais, Gauguin, Van Gogh,
Czanne, Denis, Derain, Manet, Matisse, Picasso, Redon, Seurat, Signac, etc. Artistas que se
identificavam pessoalmente com outras denominaes como o neo-impressionistas, sintetistas,
Nabis, simbolistas ou fauves.

No foi um movimento, o termo se referia s obras e diversidade de estilos.

O MODERNISMO

Por volta de 1910, quando ao entusiasmo pelo progresso industrial sucede-se a

conscincia da transformao em curso nas prprias estruturas da vida e da
atividade social, formar-se-o no interior do Modernismo as vanguardas
artsticas preocupadas no mais apenas em modernizar ou atualizar, e sim em
revolucionar radicalmente as modalidades e finalidades da arte. (ARGAN, 1992)

VANGUARDA
Do francs avant-garde = batalho militar, que precede as tropas em ataque durante uma
batalha, da aquilo que "est frente".
Vanguardas europias foi uma srie de movimentos culturais, artsticos e polticos, do fim do
sculo XIX e incio do sculo XX: Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadasmo, Surrealismo,
guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma frente deles, tinham
comportamento prximo ao dos partidos polticos: possuam militantes, lanavam manifestos e
acreditavam que a verdade encontrava-se com eles, um tempo de ruptura com as estticas
precedentes, como o Simbolismo.
Nesse perodo, a Europa estava em clima de contentamento diante dos progressos industriais,
dos avanos tecnolgicos, das descobertas cientficas e mdicas, como: eletricidade, telefone,
rdio, telgrafo, vacina anti-rbica, os tipos sanguneos, cinema, RX, submarino, produo do
fsforo. Ao mesmo tempo, a disputa pelos mercados financeiros (fornecedores e compradores)
ocasionou a I Guerra Mundial.
Clima propcio para o surgimento das novas concepes artsticas sobre a realidade.
Surgiram inmeras tendncias na arte, principalmente manifestos advindos do contraste social:
de um lado a burguesia eufrica pela emergente economia industrial e, de outro lado, a
marginalizao e descontentamento da classe proletria e a intensificao do desemprego
Neste momento o Brasil passa de escravocrata para mo de obra livre, da Monarquia para
Repblica.

EXPRESSIONISMO
Arte alem do incio do sculo XX. Fenmeno com dois centros distintos: o movimento francs
dos fauves (feras) e o movimento alemo Die Brcke (A ponte), 1905. O expressionismo
origina o cubismo na Frana em 1908 e na corrente Der Blaue Reiter (o cavaleiro azul) na
Alemanha (1911).

FAUVISMO
Simplificao da forma e emprego das cores puras.
Transmitir ao espectador emoes estticas profundas atravs da exaltao das cores
que delimitam e definem as formas planificadas
A perspectiva rejeitada, bidimensionalidade da tela.
Expresso dada pelas linhas e pelas cores e seus efeitos contrastantes, pela pincelada
direta e emotiva, pelo empastamento das tintas e pela ausncia de modelado.
A temtica no relevante e sem conotao social ou poltica. Deformaes introduzidas
para transmitir sensaes de alegria ou tristeza.
Oposio ao decorativismo do Art Noveau e inconsistencia formal, evaso
espiritualista do Simbolismo.

DIE BRCKE
Formao mais compacta, uma comunidade de artistas com um programa escrito.
Oposio viso impressionista
A tcnica tem importncia enquanto trabalho, atitude moral.
Grande importncia s artes grficas, especialmente xilogravura, a imagem conserva os
traos dessas operaes manuais, que implicam atos de violncia sobre a matria, que
mostra o signo com limitaes, linhas rigidas e angulosas.
Die Brcke se dissolveu em 1913.

LES DEMOISELLES D`AVIGNON

Com a obra Les Demoiselles D`Avignon, de 1907, Picasso contesta a obra de Matisse e assim
determina a crise dos fauves e funda o cubismo.
O Cubismo (1908) a primeira pesquisa analtica sobre a estrutura funcional da obra de arte.
Principais contribuies:

 A primeira grande exposio de Cezanne em 1907;

O fenmeno Rousseau
O estudo da arte negra. Na pintura de Czanne, os objetos so decompostos e
reconstrudos na trama do espao; o quadro j no a superfcie sobre a qual se projeta a
representao da realidade, e sim o plano plstico em que ela se organiza.
Pablo Ruiz y Picasso 1881 1973
Picasso estava inquieto. Virou as telas para a parede e abandonou os pincis...
Desenhava durante dias e noites interminveis, dando expresso concreta s
imagens que o obcecavam e reduzindo essas imagens ao essencial. Raras vezes
uma tarefa foi mais rdua, e foi sem a sua exuberncia juvenil e costumeira que
Picasso iniciou uma grande tela que seria o primeiro fruto de suas pesquisas
(Poeta Andr Salmon citado por John Golding in Cubismo, Conceitos da Arte
Moderna)

Introduz a questo do primitivo (mscaras africanas). Picasso e Georges Braque estabelecem

uma linha comum. O Cubismo se torna uma nova forma de composio, uma nova escola.

CUBISMO

Cubismo pr-analtico - ou Cubismo Czanniano foi uma espcie de "preparao" para o

cubismo, onde as primeiras caractersticas surgem. Os objetos so decompostos e
reconstrudos na trama do espao, o quadro j no a superfcie sobre a qual se projeta a
representao da realidade e sim o plano plstico em que ele se organiza.

Cubismo analtico - que se caracterizava pela desestruturao da obra, pela

decomposio de suas partes constitutivas; transformar o quadro em forma-objeto.
Picasso d nfase nos fatores plsticos e Braque nos fatores cromticos.
o No distino entre imagem e fundo, eliminao da sucesso dos planos numa
profundidade ilusria
o Decomposio dos objetos e do espao segundo um nico critrio estrutural, a
concepo da estrutura no esqueleto ou armao e sim processo de agregao
formal
o Sobreposio e justaposio de mltiplas vises, a partir de diferentes angulos,
objetos no como se mostram, mas como so em suas mltiplas possibilidades em
relao ao espao e tempo

Cubismo sinttico - foi uma reao ao cubismo analtico, que tentava tornar as figuras
novamente reconhecveis, como colando pequenos pedaos de jornal e letras. JUAN GRIS
(1887-1927) foi um dos mais famosos e versteis pintores e escultores cubistas
espanhis. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente mximo do
cubismo sinttico.

No Brasil tivemos artistas que tiveram influncias cubistas como Vicente do Rego Monteiro
(1899- 1970), Anita Malfatti (1889-1964) e Tarsila do Amaral (1886-1973).

FUTURISMO
O futurismo italiano o primeiro movimento que se pode chamar de vanguarda.
Entende-se, com esse termo, um movimento que investe um interesse
ideolgico na arte, preparando e anunciando deliberadamente uma subverso
radical da cultura e at dos costumes sociais, negando em bloco todo o passado
e substituindo a pesquisa metdica por uma ousada experimentao na ordem
estilstica e tcnica. (ARGAN, 1992. p. 310)
Vrios Futurismos
Fevereiro de 1909, saa no jornal parisiense Le Figaro o Manifesto assinado por Filippo Tommaso
Marinetti. Editado anteriormente como texto de abertura de dois livros em 1908: Le ranocchie turchine
de Cavacchioli e a antologia Enqute internationale sur le vers libre. Tambm neste ano Marinetti,
distribuiu milhares folhas volante com pontos programticos, em italiano e em francs.
A divulgaco - dinamismo e talento publicitrio de Marinetti, viajou quatro cantos do mundo. Era um
cosmopolita: Nasceu em Alexandria do Egito, estudou na Frana e Itlia, morou em Milo e Roma.
Marinetti tinha plena conscincia do potencial contido na articulao, entre o carter matricial da
vanguarda que liderava, e a autonomia dos vrios movimentos futuristas.
Tutti i Futurismi del mondo sono figli del Futurismo italiano, creato da noi a
Milano dodici anni fa. Tutti i movimenti futuristi sono pero autonomi. Ogni
popolo aveva o ha ancora unsuo passatismo da rovesciare. (Al di l del
comunismo, de 1920)
Nesse primeiro, de uma srie de manifestos veiculados at 1924, Marinetti declara a raiz italiana da nova
esttica: "...queremos libertar esse pas (a Itlia) de sua ftida gangrena de professores, arquelogos,
cicerones e antiqurios".
Proclamava que a guerra era uma necessidade, verdadeira higiene da humanidade. O dio ao passado e
destruio das bibliotecas e museus

Um automvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hlito
explosivo... um automvel rugidor, que correr sobre a metralha, mais bonito que a Vitria de
Samotrcia.
Alguns dos manifestos:
1909 manifesto literrio
1910 Manifesto da Pintura futurista
1914 Manifesto da Arquitetura futurista
Na msica Russolo criou o intonarumori (entoa-rudos mecnico que interessou a Mondrian).
Manifesto A arte dos rudos, 1913.
Prampolini, Bragaglia, Depero e Dudreville promoveram a extenso da potica futurista para a cenografia
e a direo teatral e para o cinema.

Os futuristas italianos eram contrrios ao cubismo, achavam-no esttico. Tinham como questo
o movimento, a velocidade, a tecnologia, a guerra. Mas logo adaptaram o estilo cubista aos seus
objetivos. A forma que usam catica e ao mesmo tempo ordenada, ou seja, com elementos em
vrias posies para conseguirem o efeito do movimento. Entre eles destacam-se Umberto
Boccioni, Gino Severine, Giacomo Balla e Luigi Russolo, este ltimo com pesquisa abstrata.
Os futuristas russos tendem a fazer uma composio construtiva, usando materiais com poder
expressivo e relevos pictricos como os de Tatlin. Outro artista de destaque Kazimir Malevich.
Alm da freqente associao entre o futurismo e os avanos tecnolgicos, assim como as
constantes superaes de limites naturais e de velocidades, iam de encontro s idias do
movimento a fsica de Einstein e Max Planck em contraste com as idias de Newton.
Novos costumes e danas foram adotadas nas grandes cidades do ocidente, como o fox, o
charleston.

Futurismo e o fascismo
O fascismo uma corrente prtica da poltica que ocorreu na Itlia, opondo-se aos diversos
liberalismos, socialismos e democracias. Surgiu no perodo entre guerras, e abriu caminhos para
o surgimento de diversos outros movimentos e regimes de extrema direita.

Futurismo e o Brasil
Visitas de Marinetti ao pas aconteceram entre 1926 e 1936. De 1923 a 1942 inmeras
personalidades do mundo poltico, artistas e intelectuais visitaram o Brasil, na maioria das vezes
com propsitos aqum da simples presena. No caso de Marinetti, devido sua grande

aproximao com Mussolini e dedicao com o fascismo, era clara a inteno poltica,
aproveitando-se da curiosidade que provocara nas camadas mais educadas do Brasil com o seu
manifesto e as propostas do projeto futurista.
Num primeiro momento artistas e escritores se identificaram com o futurismo que mais tarde
repudiaram por seu vnculo com o fascismo.

Nu Descendo A Escada Duchamp

No me parece que havia alguma ligao entre o Nu descendo a escada e o
futurismo. Os futuristas realizaram sua exposio na Galerie Bernheim-Juene em
janeiro de 1912. Eu estava pintando o Nu na mesma poca. O esboo a leo
para esse quadro, porm, j havia sido feito em 1911. (...) Meu interesse na
pintura do Nu, porm, estava mais prximo do interesse dos cubistas na
decomposio da forma do que do interesse dos futuristas em sugerir
movimento ou mesmo das sugestes de movimento do Simultanesta de
Delaunay. Meu objetivo era uma representao esttica do movimento uma
composio esttica de indicaes das vrias posies tomadas por uma forma
em movimento sem qualquer intuito de obter efeitos cinematogrficos por
meio da pintura. (...) E mais tarde, seguindo essa ideia, cheguei a sentir que um
artista pode usar qualquer coisa um ponto, uma linha, o smbolo mais
convencional ou no convencional para dizer o que pretende dizer. (...)

O futurismo foi um impressionismo do mundo mecnico. Foi

rigorosamente uma continuao do movimento impressionista. Eu no
estava interessado nisso. Queria afastar-me do aspecto fsico da pintura.
(...) Eu estava interessado em ideias, e no simplesmente em produtos
visuais. Queria recolocar a pintura a servio da mente. E minha pintura
era, naturalmente, considerada intelectual, literria (Duchamp apud
Chipp, 1996, p. 397-399)

WASSILY KANDINSKI
Nasceu em 1866, em Moscou, Russia. Sua me moscovita, bisav princesa Mongl. Seu pai
nasceu em Kyakhta, uma vila Siberiana perto da fronteira Chinesa.
De famlia distinta, prspera e gostava de viajar. Ainda criana, Kandinsky viajou por Veneza,
Roma, Florena, Cucaso e Pennsula da Crimeia.
Em Odessa, onde os seus pais se radicaram em 1871, Kandinsky completou a escola secundria,
tornando-se um artista amador que tocava piano e violoncelo. Tornou-se tambm, com alguns
dos seus familiares, um pintor amador; posteriormente veio a lembrar-se disso como uma
espcie de impulso para a abstrao, uma convico adolescente de que cada cor tinha uma vida

misteriosa prpria. Sua primeira vontade foi ser msico. Porm, formou-se em direito e
economia poltica na Universidade de Moscou.
Em 1895 ao olhar uma das obras de Claude Monet, por momentos teve dificuldade em
reconhecer o objeto em si, devido ao manchado de luz e cor impressionista. Foi a que se
questionou se no poderia ir mais longe, seguindo o mesmo caminho dos impressionistas,
passando a olhar para os cones russos com um olhar diferente, que j tendia para o abstrato. No
ano seguinte abandonou a carreira jurdica. Em 1900, em Munique, formou-se pela Academia
Real.
Primeiros trabalhos exprimiam a musicalidade e o folclore russo. Em Paris, onde viveu por um
ano, Kandinsky entusiasmou-se pelas artes aplicadas e grficas, bem como pelo estilo de pintura
dos fauvistas. Em 1908, voltou a Munique.
Em 1911, Publicou o ensaio Do Espiritual na Arte, onde tratou a manifestao artstica como
expresso de uma necessidade interior.
Em 1912, publicou o almanaque Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nome de um quadro e do
primeiro grupo expressionista.
Voltou Russia durante a Primeira Guerra, onde ficou at 1921. Acompanhou a Revoluo
Socialista e como componente do Comissariado para a Cultura Popular fundou vrios museus.
Reorganizou a Academia de Belas Artes de Moscou. Foi tambm professor da Bauhaus a partir de
1922. Escreveu Ponto e Linha sobre o Plano onde registra suas idias obre os elementos da
linguagem plstica e suas correlaes, colocando os problemas da abstrao.
Tornou-se cidado alemo em 1928. Em 1933, a Bauhaus foi fechada pelos nazistas e, em 1937,
seus quadros foram confiscados. Em 1939, fugiu para a Frana, onde se naturalizou. Morreu em
Neuilly-sur-Seine, na Frana em 1944.
Na Bauhaus, a princpio, seus deveres estavam muito afastados da sua atividade pessoal, a escola
no se preocupava com a formao de pintores no sentido clssico da palavra. Os temas das suas
aulas abordavam a anlise da forma e um curso sobre cor. S em 1925, quando a escola se
mudou de Weimar para Dessau, passou a lecionar uma disciplina sobre pintura livre. Apesar da
natureza rotineira do seu trabalho de docncia, apreciou a vida na Bauhaus.
Entre os professores encontrava-se o seu velho amigo Paul Klee, o cubista americano Lyonel
Feininger, o pintor abstrato alemo Joseph Albers, o construtivista Hngaro Lszl Moholy-nagy,
o arquitecto e designer Hngaro Marcel Breuer e o arquitecto americano Walter Gropius, que foi

o diretor da escola at 1929. O clima na escola era de um plo de investigao e de trabalho

artesanal aliado a certo grau de puritanismo esttico.
A teorizao de Kandinsky e o seu misticismo acompanharam a evoluo do seu estilo. Em 1913,
na sua obra Rckblicke (Reminiscncias), afirma:
Do meu ponto de vista, o domnio da arte separa-se cada vez mais do domnio
da natureza, de tal forma que eu sinto cada um deles como um mundo
separado. No entanto, s tomei conscincia disso, pela primeira vez, este ano.
e acrescenta Pintar detonar um choque de mundos diferentes... Em termos
de tcnica, cada mundo surge como o cosmos surgiu, por meio de catstrofes
que, comeando com os gritos caticos dos instrumentos, acabam com a
sinfonia a que chamamos msica das esferas.

Kandinsky e o pintor Alemo Franz Marc, fundaram em 1911, uma organizao rival que se
chamou Der Blaue Reiter, ou O Cavaleiro Azul, nome que derivou de uma obra homnima de
Kandinsky. Os objetivos desta organizao refletiam o seguinte pensamento filosfico do artista:
Na Der Blaue Reiter pretende-se dar expresso aos impulsos interiores, em cada forma que
provoca uma reao ntima no espectador. Procuramos hoje, por trs do vu da aparncia
externa, os elementos escondidos que nos parecem mais importantes do que os descobertos
pelos impressionistas.
Relata Kandinsky que certo dia quando:
"regressava de meus esboos, encerrado em meus pensamentos quando, ao
abrir a porta do estdio, vi-me de repente diante de um quadro de beleza
indescritvel e incandescente. Perplexo, detive-me olhando-o. O quadro carecia
de tema, no descobria objeto algum identificvel e era totalmente composto
de brilhantes manchas de cor. Finalmente, me acerquei mais e s ento
reconheci o que aquilo era realmente: meu prprio quadro, posto de lado sobre
o cavalete... Uma coisa se evidenciou: que a objetividade, a descrio de
objetos, no era necessria em minha pinturas, e na realidade, as prejudicava..."

Em Do Espiritual na Arte, Kandinsky afirmou: A cor um meio para exercer uma influncia direta
sobre a alma. A cor a tecla; o olho, o martelo. A alma, o instrumento das mil cordas. O artista
a mo que, ao tocar nesta ou naquela tecla, obtm da alma a vibrao justa. A alma humana,
tocada no seu ponto mais sensvel, responde.
A sua forma de usar a cor baseou-se em estudos tericos, associando o tom ao timbre, o matiz
altura e a saturao intensidade. Chegou a afirmar que ao ver cor ouvia msica.
Kandinsky relacionou-se com Schnberg, um compositor da poca. Schnberg, com as suas
pesquisas atonais, aspirou a libertar a composio musical de qualquer forma pr-estabelecida.

Tal como este, tambm o pintor pretendeu libertar a sua pintura de todos os cnones at a
institudos.

DESDOBRAMENTOS DO CUBISMO
Impressionismo e Cubismo se afastam da natureza de modos distintos. O primeiro movimento
artstico retm da natureza a forma como esta se apresenta percepo do pintor, procurando
registrar como se percebe uma determinada imagem numa determinada hora, sob a incidncia
de certa quantidade de luz, mas rejeitando, por outro lado, compreenso do objeto. J o
segundo renuncia natureza de modo mais radical, ao virar as costas para a paisagem e ao
escolher seus modelos preferidos entre as obras da cultura (Lvi-Strauss, 1986, pg. 350). Ou
seja, de acordo com Lvi-Strauss, o Impressionismo, na verdade, fica aqum da natureza,
enquanto o Cubismo vai alm dela (cf. Lvi-Strauss, 1986: 350).
Alm de Picasso e Braque, uma srie de artistas praticou o cubismo, mas com toques pessoais,
como Juan Gris e os pintores franceses Fernand Lger, Albert Gleizes e Jean Metzinger.
Quando essa esttica se difundiu por toda a Europa, surgiram vrios grupos ou tendncias com
caractersticas prprias:
O cubismo rfico, orfismo (Paris 1911-1914), movimento criado pelo poeta Guilhaume
Apollinaire. Uma arte que dispensaria o objeto reconhecvel e confiaria na forma e na cor para
comunicar significado e emoo (tal como Orfeu tinha feito atravs das formas puras da
msica). Robert Delaunay e Francis Picabia. Orfismo inspirou no s artistas individuais, mas
tambm o grupo alemo Blaue Reiter, americano Synchromists , e o grupo francs Puteaux.
Apollinaire chamou uma conexo entre os coloridos, cubista-como telas, e da figura mitolgica,
Orfeu, que simboliza a arte da msica e lira. A lenda grega de Orfeu descreve como o artista,
ideal misticamente inspirado.

o grupo de Puteaux, ou Seo de Ouro (1911-1914). Coletivo de pintores, escultores e

crticos associados com o cubismo e orfismo. A base era nos subrbios parisienses de
Puteaux e Courbevoie, com Marcel Duchamp, cubismo dinmico e muito intelectualizado;

o neoplasticismo, do holands Piet Mondrian; o suprematismo russo de Kazimir

Malevitch;

o construtivismo escultrico de outro russo, Vladimir Tatlin,

e o purismo, esttica racional e geomtrica estimulada pelos franceses Amde Ozenfant

e Charles-douard Jeanneret (Le Corbusier), que aplicou mais tarde esses princpios
arquitetura.

Pode-se dizer que, com a guerra de 1914, o cubismo, que tivera uma vida intensa desde 1907, se
desintegrou como vanguarda artstica, embora sua influncia tenha sido determinante ao longo
do sculo XX. De fato, a maior parte dos pintores cubistas deu um decisivo impulso ao
surgimento do abstracionismo geomtrico.

SINCRONISMO
Fundado em 1912 pelos artistas americanos Stanton MacDonald-Wright e Russell Morgan. Suas
"sincronias" abstratas, com base em uma teoria da cor com analogia msica, foram as
primeiras pinturas abstratas em arte americana. Tornou-se o primeiro movimento de arte
vanguarda americana a receber ateno internacional. baseado na idia de que cor e som so
fenmenos semelhantes, e que as cores de uma pintura podem ser orquestrados da mesma
maneira harmoniosa que um compositor organiza notas em uma sinfonia. Macdonald-Wright e
Russell acreditavam que a pintura em escalas de cores, em seus trabalhos, poderiam evocar
sensaes musicais. O fenmeno de 'ouvir' uma cor ou o emparelhamento de dois ou mais
sentidos - sinestesia - tambm foi fundamental para o trabalho de Wassily Kandinsky , que estava
desenvolvendo suas prprias pinturas sinestsicas, ou "composies.

NEOPLASTISCISMO OU DE STIJL (1917-1931)

Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Gerrit Rietveld.
Fuso de dois modos de pensamentos: filosofia neoplatnica do matemtico Dr. Schoenmaekers
e os conceitos arquiteturais de Hendrik Petrus Berlage e Frank Lloyd Wright.
Schoenmaekers formulou princpios plsticos e filosficos do movimento:
Os dois contrrios fundamentais completos que do forma Terra so a linha
horizontal de energia, isto , o curso da Terra em redor do Sol, e o movimento
vertical, profundamente espacial, dos raios que se originam no centro do
Sol...As trs cores principais so essencialmente o amarelo, o azul e o
vermelho. So as nicas cores existentes... O amarelo o movimento do raio... O
azul a cor constrastante do amarelo. Como cor, azul o firmamento, a linha,
a horizontalidade. O vermelho a conjugao de amarelo e azul... O amarelo
irradia, o azul recua e o vermelho flutua.

Frank Lloyd Wright enfatizou a horizontal como a linha da domesticidade, a linha contrastante da
pradaria, em confronto com a qual polegadas de altura adquirem tremenda fora. Evocou tb um
mundo feito pelo homem, fazer um lugar de moradia uma completa obra de arte.

Pieter Cornelis Mondrian - Piet Mondrian (1872-1944)

Pintor Holands modernista.
Neoplastiscismo liga-se diretamente s novas formulaes plsticas de Piet Mondrian e Theo van
Doesburg (1883-1931). Sua origem remete revista De Stijl (O Estilo) criada pelos dois artistas
holandeses em 1917, no primeiro nmero Mondrian publica A nova plstica na pintura.
O movimento se organiza, segundo Van Doesburg, em torno da necessidade de "clareza, certeza
e ordem" e tem como propsito central encontrar uma nova forma de expresso plstica, liberta
de sugestes representativas e composta a partir de elementos mnimos: a linha reta, o
retngulo e as cores primrias - azul, vermelho e amarelo, alm do preto, branco e cinza.
Depois de se estabelecer na cidade de Paris, no ano de 1919, Mondrian realizou suas obras mais
importantes, denominando-as como Composies: estruturas integradas de linhas em ngulos
retos, que enquadram variantes de superfcies cromticas. Em 1940, Mondrian mudou-se para a
cidade de Nova York, faleceu em fevereiro de 1944.
O seu quadro "Broadway Boogie Woogie" pertence fase posterior ao Neoplasticismo, quando
Mondrian se liberta das regras que ele prprio se imps.

Bauhaus 1919-1933 Alemanha

"Criemos uma nova guilda de artesos, sem as distines de classe que erguem uma barreira de
arrogncia entre o artista e o arteso Walter Adolf Gropius (inaugurao da Bauhaus 1919)

O belga Henry van de Velde, um dos pioneiros da Bauhaus, em 1907, fundou a Escola de Artes
Aplicadas de Weimar. Em 1907, em Munique, artistas e industriais fundaram a Deutscher
Werkbund, que melhorou o "refinamento do trabalho de artes" e a posio econmica da
Alemanha.
O jovem arquiteto Walter Gropius uma das principais figuras da Werkbund, em 1911,
juntamente com seu parceiro Adolf Meyer, projetou a fbrica de Fagus, em Alfeld na der Leine,
considerada a obra-prima da arquitetura metlica do sculo XX. Sua linguagem forte e

expressiva, materiais de construo modernos, combinando torres de ferro e vidro em projetos

monumentais.
Em 1919 imps suas idias sobre a reforma arte-educao, a fundao da Bauhaus, em Weimar.
Compreendeu o otimismo de uma gerao de jovens que queria reconstruir a Alemanha no ps
Guerra.
Haus = "casa", bauen = "para construir. Reintegrao artes e ofcios. Aprendizado e objetivo da
arte ligam-se ao fazer artstico. Primeira escola de design do mundo

Comeou em 1919 com a formulao de uma utopia: a "construo do futuro" combinar

todas as artes em unidade ideal.

Fuso da Academia de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas de Weimar, Alemanha.

Trao destacado de seu perfil: a tentativa de articulao entre arte e artesanato/ideal do

artista arteso + complementaridade das diferentes artes - design e arquitetura;

Ideal de sociedade civilizada e democrtica;

Correspondncia entre forma e funo;

Pesquisas formais e as tendncias construtivistas realizadas com o mximo de economia

na utilizao do solo e na construo;

recurso das novas tecnologias

VANGUARDA RUSSA
Rasmo 1913
Raionismo, ou rasmo, estilo pictrico desenvolvido na Rssia em 1913. Principais
representantes: Michel Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962). Era
diretamente ligado aos seus criadores e s pesquisas formais levadas a cabo pelas demais
vanguardas russas do comeo do sculo: o suprematismo e o construtivismo.
No manifesto, o movimento apresentado como uma sntese entre cubismo, futurismo e
orfismo.
Sinaliza, a seu modo, um corte em relao idia de arte como representao, pela
apresentao da luz e do movimento em abstrato. Na ambio de decompor a imagem em
"diagrama de raios", o raionismo recorre ainda s pesquisas empreendidas pelo divisionismo de
Paul Signac (1863 - 1935).

Construo de um espao sem objetos, absoluto, constitudo s por movimento e luz ritmo
dinmico de raios entrecruzados, que se decompem nas cores do prisma.

SUPREMATISMO 1913
Kasimir Malevich (1878-1935). russo, nascido na Ucrnia.
Formulao da potica: identidade entre idia e percepo, fenomenizao do espao num
smbolo geomtrico, abstrao absoluta. (ARGAN)
Nega tanto a utilidade social quanto a pura esteticidade da arte, prope um mundo destitudo de
objetos, noes, passado e futuro, uma transformao radical em que o objeto e o sujeito so
igualmente reduzidos ao grau-zero.
O quadro no um objeto e sim um instrumento mental, uma estrutura, um signo, que define a
existncia como equao absoluta entre o mundo interior e exterior.
Em 1915 o Suprematismo de Malevich e Construtivismo de Tatlin so as duas grandes correntes
da arte avanada russa, ambas se inserem no movimento da vanguarda ideolgica e
revolucionria, liderada por Maiakovski e oficialmente sustentada e a servio do governo Lenin.
Malevich um terico, no se ocupa da exaltao e da propagao dos ideais, mas sim da
rigorosa formao intelectual das geraes que iro construir o socialismo. O mundo sem
objetos implica na no propriedade das coisas e noes. Tatlin visa uma interveno na situao
de fato. A arte deve estar a servio da revoluo, fabricar coisas para a vida do povo, como antes
fabricava para os ricos. Pintura e escultura so construes e no representaes, devem ser
funcionais e visuais, principalmente no desenvolvimento da revoluo.

Vladmir Tatlin 1885-1953

Em 1920, o arquiteto russo Vladimir Tatlin props um monumento futurista para a Terceira
Internacional na cidade de So Petersburgo (ento conhecido como Petergrado). O projeto no
construdo, chamado Torre Tatlin , usou formas espirais para simbolizar revoluo e interao
humana.Dentro das espirais, trs unidades de construo com paredes de vidro - um cubo, uma
pirmide, e um cilindro - ia rodar a diferentes velocidades.

Kandinsky, Pevsner, Naum Gabo e Chagall voltam Rssia devido guerra e participam da
ao
Kandinsky cumpriu a tarefa de organizar uma rede de museus para a instruo artstica do povo;
Pevsner e Naum Gabo (irmos) apoiaram o movimento construtivista; Chagall fundou uma
academia aberta todas as novas tendncias, tambm pintou decoraes e cenrios para o
Teatro Judaico de Moscou, sua pintura encontrou oposio de Malevich e dos construtivistas
Aps dissidncias os quatro artistas voltam para a Europa Ocidental, j que para eles, assim
como para Malevich, a funo do artista deve ser essencialmente espiritual, educativa: seus
instrumentos so a escola e o museu.

CONSTRUTIVISMO
Construtivismo questionou as propriedades fundamentais da arte e sobre o lugar que deve estar
em uma nova sociedade. Desafiou a idia da obra de arte como um bem nico, explorou formas
mais coletivas de trabalho, e como o design, arquitetura, produo industrial, teatro e cinema
podem contribuir para a vida cotidiana.
Liubov Popova (1889-1924) e Aleksandr Rodchenko (1891-1956) figuras centrais nos debates e
discusses que definiram Construtivismo. Rodchenko, cuja esposa Varvara Stepanova era uma
grande artista, realizou diversos trabalhos de publicidade, fotografia e cinema. Popova teve
realizaes em pintura, desenho, teatro, grfico e txtil. Em 1924, ela e seu filho morreram de
escarlatina.
O construtivismo comparou o artista a um engenheiro, organizando materiais cientificamente e
objetivamente, e produzir obras de arte da forma mais racional como qualquer outro objeto
manufaturado. Uma arte que transcende as diferenas de gnero. A igualdade dos sexos foi um
importante princpio comunista, e este foi um dos primeiros perodos na histria em que artistas
do sexo feminino foram igualmente reconhecidas.

Movimento esttico-poltico iniciado na Rssia a partir de 1915, forte influncia na

arquitetura e na arte ocidental;

Negava uma arte pura e procurava abolir a idia de que a arte um elemento especial
da criao humana, separada do mundo cotidiano;

A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operrio, deveria se inspirar nas
novas perspectivas abertas pela mquina e pela industrializao, servindo a objetivos
sociais e a construo de um mundo socialista;

Os artistas passam a ser os organizadores das festas populares, comemoraes, desfiles e

representaes teatrais. Orquestram o espetculo da Revoluo;

O termo arte construtivista foi introduzido pela primeira vez por Malevich para descrever
o trabalho de Rodchenko em 1917.

Aleksandr Rodchenko (1891-1956) e Liubov Popova (1889-1924).

Rodchenko e Popova foram as figuras-chave do movimento construtivista, rejeitando a idia de
"arte pela arte" em favor de uma arte que participou na transformao da revoluo da vida
quotidiana.
O Construtivismo levou ao limite mximo a utilizao de letras em suas composies, desde sua
utilizao nas gravuras, passando pelos cartazes e culminando em projetos para capas de livros, e
em cenrios de peas teatrais; mas tambm nos filmes do ciclo cinema-verdade e at em
fachadas de edifcios. RODCHENKO tambm realizou fotogramas que foram animados por
cineastas que rivalizavam com o que hoje chamamos videopoemes.

CINEMA
O construtivismo russo no cinema tinha como objetivo guiar os processos mentais dos
espectadores de modo que o efeito do filme alcanasse uma conscincia de revoluo
Revoluo de Outubro de 1917 influi vanguarda sovitica e define o construtivismo russo = as
artes a servio do Estado = o cinema sovitico instrumento de difuso dos ideais revolucionrios.
Vladimir Lnin (1870 - 1924) primeiro estadista a reconhecer o poder do cinema junto s massas
e a fornecer estdios, cmeras, pelcula e outros recursos aos jovens grupos de vanguarda.
A dimenso esttica do filme como experincia cinematogrfica aparece pela primeira vez
ordenada pelos cineastas russos Vsevolod Pudovkin, Serguei Eisenstein e Dziga Vertov.
Experimentos introduziram no campo do cinema um interesse pelos modos sensoriais e pelas
relaes do espectador com a imagem.
A relao com um tipo de narrativa linear e imagens objetivas das cenas passam a no ser
fundamentais. Segundo Ramos (2008), Vertov autor de uma verdadeira estilstica
construtivista, aplicada ao que viria a ser a tradio documentria.

Dziga Vertov
O homem com uma cmera o olho que narra o progresso em suas infinitas inovaes, a mais
influente do singular cinema sovitico.
Documentrio de Vertov, produzido pelo estdio ucraniano VUFKU, apresentando a vida urbana
em Odessa e outras cidades soviticas. Da manh noite, o povo mostrado em seu trabalho e
afazeres dirios, interagindo com o maquinrio da vida moderna.
Registro fiel do iderio moderno. O "cine-olho" de Vertov apreende e captura a catarse urbana e
rompe com o cinema clssico. Um precedente de obra de "videoarte". um documentrio com
um processo de montagem bastante rebuscado. A produo tem tcnicas de transies bastante
apuradas onde Vertov demonstra grande estabilidade para sua cmera. Uma experincia audaz
de metalinguagem, onde o ato cinematogrfico por si s, um ao moderna.
Sergei Eisenstein dirigiu O Encouraado Potemkin em 1925.

REFERNCIAS
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992
BARROS, Orlando de. O pai do futurismo no pas do futuro - as viagens de Marinetti ao Brasil em
1926 e 1936. Rio de Janeiro: E-papers, 2010.
CHIPP, Herschel Browning. Teorias da Arte Moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1996. p. 398 e
399. Traduo de Waltensir Dutra da entrevista com James Johnson Sweeney em Eleven
Europeans in Amrica. Bulletin of the Museum of Modern Art (Nova York) XIII, n 4-5, 1946, p.
19-21.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopdico da arte moderna. So Paulo:
Cosac & Naify, 2003.
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Proa Revista de Antropologia e Arte [on-line]. Ano 02, vol.01, n. 02, nov. 2010. Disponvel em:
RAMOS, Ferno Pessoa. Mas Afinal...o Que Mesmo Documentrio? Ed Senac So Paulo,
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http://tipografos.net/designers/rodschenko.html
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/rodchenko-popova/rodchenko-andpopova-defining-constructivism
http://www.macvirtual.usp.br/mac/templates/projetos/percursos/percursos_fig_abst_biog_kan
dinsky.asp