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El renacimiento

A mediados del s. XV, Europa, devastada por la peste y por las guerras, haba quedado
cultural y polticamente rezagada respecto a otras partes del mundo. Sin embargo, en Italia
por entonces comenz una extraordinaria revolucin artstica y literaria que resonara
durante siglos, mientras que las monarquas cada vez ms centralizadas de Espaa, Francia e
Inglaterra se disponan a construir imperios globales.
El Renacimiento europeo fue un movimiento muy amplio, que se origin en Italia, en la
primera mitad del s. XV y que se inspiraba en un inters renovado por el mundo clsico. Dio
lugar a extraordinarios avances en el arte, la arquitectura y la literatura. La prospera clase
burguesa se convirti en mecenas de las mismas artes, lo que dio mayor libertad a los
artistas, al tiempo que la aparicin la imprenta permiti la rpida difusin de las ideas.
Uno de los ncleos del Renacimiento italiano fue Florencia, gobernada por la poderosa familia
Medici, mecenas, entre otros, del artista y escultor Miguel ngel. Otros artistas renacentistas
destacados fueron Donatello, Botticelli, Rafael y Leonardo da Vinci.
Dado que los humanistas resaltaban al hombre y la naturaleza, esos fueron los principales
temas tambin en las obras de arte, Nuevas temticas, entre ellas el inters por reproducir el
cuerpo humano con todas sus caractersticas, tuvieron como consecuencia obras de arte que
parecan verdaderos tratados sobre anatoma humana. Si bien durante la primera etapa, el
siglo XV, se mantuvieron las temticas religiosas, paulatinamente fueron resaltndose los
elementos de la naturaleza y las temticas relacionadas con la vida cotidiana de los hombres
y mujeres comunes.
Las nuevas actividades artsticas requeran de nuevas fuentes de financiacin (ya no era la
Iglesia la nica que encargaba las obras). As, surgi la figura de los mecenas, ricos
burgueses, prncipes o nobles, que tomaban bajo su proteccin a algn artista talentoso y
financiaban su obra. El mecenazgo era, al mismo tiempo, una forma de aumentar el propio
prestigio de los protectores. Los Mdicis, fueron unos de los mecenas ms importantes y
pertenecan a la familia gobernante de la ciudad italiana de Florencia.
En la escultura, se comenzaron a cuidar las proporciones armoniosas del cuerpo humano.
En la arquitectura, se introdujeron elementos grecorromanos: arcos de medio punto,
columnas, cpulas, entre otros. En la pintura, comenzaron a cobrar importancia la proporcin,
las relaciones con el mundo de la geometra, nociones de simetra y perspectiva. As, por
ejemplo, adems del alto y el ancho, empezaron a verse en las obras imgenes que sugeran
la profundidad, en diversos planos.
Pre- Renacimiento o Trecento.(S.XIII- XIV coincide con el periodo gtico europeo)
A esta poca temprana del surgimiento del renacimiento se le conoce como PRERENACIMIENTO O TRECENTO y aunque lo novedoso en Europa aun es el arte gtico y
bizantino, en Italia estas concepciones artsticas, estrictamente enmarcadas en el acto
religioso no tienen mayor auge, no resuenan para ellos y por tanto no estaban dispuestos a
ceder en su empeo por restaurar el antiguo concepto de belleza clsico.
En lo que se refiere a las artes se aprecia en Italia la aplicacin de algunos conceptos y
tendencias que algunos artistas en el periodo del gtico tardo haban ya planteado y que se
avenan muy bien con los nuevos cambios que se queran implementar. Tomaron inspiracin
tambin de las expresiones de sumo dramatismo de algunos pintores del periodo gtico
tardo. Ellos a su vez heredaron del pintor perteneciente al gtico temprano Giotto de
Bondone la representacin del patetismo religioso mediante gestos y expresiones, cuyos
efectos haba logrado tan eficazmente.
Los avances tcnicos se funden paulatinamente con los conceptos clsicos de perfeccin y
proporcionalidad, resultando en obras tanto bellas como un poco mas intelectualizadas,
donde el artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal y su estilo con ms

libertad, independientemente de que este representando en su obra temas religiosos,


retratos, paisajes, construyendo una escultura o una catedral. En este periodo se sientan en
Italia las bases para la unificacin de los elementos ms importantes que conforman el estilo
renacentista, estos elementos se perfeccionan durante el alto renacimiento con figuras
cumbres que no solo son artistas sino tambin innovadores y cientficos.
El desarrollo econmico capitalista emergente, la importancia de los ncleos urbanos y la
existencia de una cierta movilidad social son factores que posibilitaron la aparicin y el auge
de unas generaciones de individuos especialmente creativos y emprendedores, en especial en
las ciudades de Florencia y Venecia, a las que pertenece la mayora de esta nueva lite
cultural. Las innovaciones artsticas e intelectuales no pueden separarse de las condiciones
sociales, polticas (Florencia y Venecia eran en cierto modo ciudades libres con una forma
poltica republicana, que favorece el desarrollo de dichos talentos) y econmicas de las
sociedades en las que crecen y viven.
Las caractersticas generales del Trecento italiano
Se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco, la riqueza cromtica,
azules intensos, rojos profundos, amarillos, rosas que no son naturales y se adaptan a la
psicologa de los personajes.
-

Modera el uso de los tonos dorados

Caractersticas del Gtico


- Bsqueda del naturalismo en la representacin de un espacio tridimensional por medio del
sombreado.
- Desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales.
- Su entorno est relacionada con la religiosidad franciscana que abra el cristianismo a la
naturaleza.
A) Escuela de Florencia
Destaca la monumentalidad de las figuras. Su mximo representante es Giotto. Su nueva
concepcin artstica produjo una gran revolucin que inici innovaciones que cambian la
marcha de la pintura occidental en el Renacimiento.
Las obras de Giotto se caracterizan por la observacin de la naturaleza, las planas y
simblicas figuras del Arte Bizantino que dan paso a otras.
Obras:
Virgen en el Trono: la composicin y el fondo dorado hacen pensar en una concepcin gtica
de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de la Virgen nos muestran el
personalsimo sello de Giotto;
Frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Ass: naturalistas, las figuras cobran
volumen y las escenas con pasajes de la vida del santo perspectiva, disponindose en
profundidad en diversos planos en un marco paisajstico y arquitectnico,
Frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua: dedicados a Jesucristo, la Virgen y San
Joaqun y Santa Ana; ms perfectos son considerados como el mximo exponente de la
madurez artstica de Giotto, que ya ha encontrado su autntico estilo,
Frescos de la Baslica de Santa Croce de Florencia: representan el estadio ms avanzado de su
estilo, en el que las figuras humanas reflejan movimiento.
B) Escuela de Siena.
La caracterstica principal es su dulzura y elegancia y la bsqueda de la belleza pura.

Uno de los pintores ms destacados es Simone Martini.


Desarroll de manera muy personal el estilo de su maestro. Hizo un uso decorativista de la
lnea y del color, y fue un gran creador de composiciones delicadas, elegantes y amables, con
armona y refinamiento.
Obras:
Condotiero Guidoriccio de Fogliano del Palacio Comunal de Siena: retrato ecuestre en el que
destaca la figura grandiosa y solitaria del condotiero sobre un fondo de paisaje.

En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento y se observa el apego por las
pautas clsicas en el arte.
Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armona.
Se produce una transformacin radical del arte y del artista y una explosin de temticas
diferentes.
Isocefalia: Siguiendo esta convencin, todos los personajes deben tener su cabeza a la
misma altura, situadas en la misma lnea. Esta norma llev a representar a los personajes con
diferentes tamaos, de modo que, mientras que se respetan las proporciones del cuerpo, sus
cabezas estn al mismo nivel.
(Quattrocento )En la arquitectura se produce una ruptura radical con el lenguaje caracterstico
de la edad media y se asientan los principios fundamentales de la nueva formulacin
renacentista, donde se recuperan los elementos de la antigedad clsica como las arqueras y
los rdenes de las columnas, integrndolos con la nuevas formulas de construccin, como la
utilizacin de planchas de mrmol de color y los llamados casetones.
Casetn o, a veces, caseto (del latn capsa, arcn, cajn) es un trmino arquitectnico que designa cada
uno de los adornos huecos geomtricos (como cuadrados, rectngulos u octgonos) que se disponen en
forma regular (parecido a un tablero de ajedrez) en un techo o en el interior de una bveda.

Caracterstico de los palacios del renacimiento italiano, el almohadillado es un tipo de


acabado exterior de los paramentos de piedra con sillares, que consta de una forma de labrar
en relieve la cara vista de la piedra rehundiendo las juntas. Se utiliza especialmente en
plantas bajas, donde se acenta considerablemente su relieve. El almohadillado posee
diferentes variantes, entre las cuales se destacan:
Almohadillado achaflanado o de inglete. El que tiene los ngulos de las piedras chaflanados
a 45 presentando la junta una canal hendida en ngulo recto.
Almohadillado rstico. La cara vista de los sillares es saliente y parece que est inacabada.
Aparejo de sillares de aspecto irregular, con juntas rehundidas o biseladas.
Contrapposto. es un trmino italiano que designa la oposicin armnica de las distintas partes
del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper
la ley de la frontalidad. Se usa en la escultura para dar sensacin de movimiento.

El esfumado (del italiano sfumato) es una tcnica pictrica que se obtiene por aumentar
varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composicin unos
contornos imprecisos, as como un aspecto de antigedad y lejana.
Cpula de santa Maria de las Flores
DESCRIPCIN GENERAL: la cpula de la catedral de Florencia se levanta sobre un tambor de
planta octogonal realizado en piedra. Cada uno de sus ocho lados est revestido por placas de
mrmol (blanco y verde) y presenta un gran culo central. Sobre este tambor se levanta la
cpula propiamente dicha que, al exterior, muestra un claro perfil apuntado en el que
destacan los ocho nervios realizados con sillares de mrmol blanco de cuatro metros de
espesor. Todo el espacio de los plementos existentes entre aquellos est cubierto por tejas de
barro planas, de color rojizo. En el punto de convergencia de los nervios se alza una linterna
prismtica, de ocho lados y 16 metros de altura, con contrafuertes rematados por volutas y
cubierta por una estructura cnica coronada por una esfera de cobre dorado sobre la que se
alza una cruz.
Sin embargo esta imagen externa oculta la ingeniosa solucin aplicada por Brunelleschi para
levantar la construccin sin que fuesen necesarias cimbras de madera que soportasen la
estructura durante el desarrollo de las obras. A tal efecto, el arquitecto concibi en realidad
una doble cpula, exterior e interior, de perfiles apuntados, de modo que existiese un espacio
vaco entre ambas, siempre constante y con un sistema de vigas de refuerzo que se
extienden horizontalmente entre los nervios.

La cpula interior, de menor tamao, posee un total de 24 nervios construidos en ladrillo que
reciben las descargas de la estructura, dividiendo el peso de su carga y llevndolo hasta el
tambor. Recoge as el empuje de la cpula externa, mientras sta aleja a aqulla de la
humedad, al tiempo que sus ocho nervios visibles al exterior carecen de verdadera funcin
estructural. Con todo ello se reduce el peso del conjunto y se posibilita la existencia de una
galera interna entre ambas cpulas que conduce hasta la linterna.
Manierismo
En torno a 1520 la pintura italiana y escultura romanas sufren un enorme cambio,
abandonando el equilibrio clsico para buscar unas escenas mucho ms tensas y crispadas,
estilo que se denominar Manierismo. Este cambio ya es observable en las obras de los
grandes maestros (Rafael y Miguel ngel) acentundose an ms con sus seguidores
(Pontorno, Bronzino, Parmigianino, Rosso).
Las causas de este cambio son mltiples.
Por una parte se trata de una reaccin artstica frente a la crisis generalizada que sufre Italia,
tanto econmica como poltica (guerras entre Francia y Espaa en tierras italianas que
culminan con el propio saqueo de Roma, Sacco di Roma) o religiosas (a mediados del siglo XVI
se produce la Reforma de Lutero que divide al mundo religioso y crea una especial
sensibilidad religiosa, intimista y mstica, en el mundo catlico).
Todo esto rompe la idea de mundo ideal que haba sido el caldo del cultivo del clasicismo,
haciendo reaccionar a los artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armona.
Esta aparicin del manierismo tambin se puede entender desde el propio desarrollo artstico
del Renacimiento. Si seguimos las ideas de Wlfflin, deberamos entender el manierismo como
la nica salida posible al Clasicismo del Cinquecento que haba llegado al final de un proceso:
la bsqueda total de la armona, belleza y equilibrio. Tras l slo quedaba la repeticin estril
o la bsqueda de nuevos caminos.
No debemos olvidar tampoco la importancia que tendrn en el nuevo estilo los mecenas y
comitentes. Estas cortes, cada vez ms sofisticadas, ya se encuentran hastiadas de la pura

armona y hay en ellas un deseo de novedades, de refinamientos, incluso de extravagancias.


Se trata de entornos muy cultivados que conocen a la perfeccin el arte anterior y disfrutan
viendo cmo se fuerzan los lmites del clasicismo y valoran enormemente la tcnica y la
destreza.
Por ltimo hay que sealar que, en ltimo punto, gran parte de lo que hoy consideramos
manierismo es el desarrollo de la obra de un nico autor: Miguel ngel. En su propia evolucin
personal que pasa del puro platonismo mediceo al desencanto por la belleza y una progresiva
religiosidad, Miguel ngel experimenta con todo un catlogo de soluciones (forma
serpentinata, non finito, composiciones dinmicas, expresividad total, deformacin idealizada
de la realidad, manipulacin de la perspectiva y el espacio con fines expresivos, juego
anticlsico de los elementos clsicos de la arquitectura,...) que desarrollarn sus
colaboradores y admiradores.
La tensin, el dramatismo frente al equilibrio clsico. Se buscan composiciones confusas,
descentradas, huyendo de la simetra, el equilibrio. Es el momento en que se pierde lo ms
propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones, armona, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose
de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre
todo, la lnea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal
ascendente.

Barroco es un trmino que procede del francs baroque y que permite nombrar a un
movimiento cultural y estilo artstico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII.
El barroco alcanz diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la msica, la literatura, etc.)
y se caracteriz por la ornamentacin excesiva.
El barroco como estilo predominante sucedi al renacimiento y precedi al neoclasicismo.
Comenz a popularizarse en Italia y luego se extendi hacia el resto de Europa. El concepto
de barroco fue acuado por sus crticos y se utiliz en principio con sentido peyorativo, para
nombrar la desmesura y la irracionalidad de ciertos artistas.

Gian Lorenzo Bernini en la escultura y la arquitectura, Caravaggio en la pintura, Francisco de


Quevedo y Luis de Gngora en la literatura y Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach en la
msica son algunos de los mximos exponentes del barroco.
Los edificios de estilo barroco solan construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra. Existen varios palacios e iglesias que, en la
actualidad, todava exhiben las principales caractersticas de este movimiento, como la
Catedral de la Asuncin de Valladolid.
En el mbito de la pintura, el estilo barroco est asociado al absolutismo y al renacimiento
catlico ya que, a nivel general, el barroco fue una reaccin de la Iglesia ante el avance de la
ciencia. Las Meninas de Diego Velzquez es una de las pinturas barrocas ms famosas.
En la actualidad, el trmino se utiliza como adjetivo para nombrar a cualquier cosa que est
recargada de adornos.
Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la divisin del
cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolucin del manierismo; era una sociedad donde el
gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentacin excesiva) es
caracterstico; adems de una nueva actitud espiritual e inters por los problemas religiosos y
artsticos.

Las caractersticas artsticas generales del barroco son el predomino de lo decorativo sobre lo
estructural, bsqueda de sensaciones de movimiento y tensin, de la emocin antes que la
belleza, predomino de lo sensual sobre lo racional, produccin de sensacin de espacio areo
y profundidad, e inclinacin a lo espectacular y monumental.
En la pintura barroca prevalece el naturalismo, representado en obras sencillas, destaca
personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de
santos. En la escultura se acenta el claroscuro y las expresiones dramticas, se perfecciona
la tcnica renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo.
La arquitectura se bas en dos tipos de obras arquitectnicas; la iglesia y el palacio, donde los
espacios internos y externos poseen forman originales y rtmicas, con gran variedad de
detalles decorativos y juegos de luces y sobras.
Caractersticas de la pintura
Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en
mrbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patticas y dramticas, a veces,
incluso imposibles.
3. Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello
incluso a lo feo o viejo.
4. - Elcolor se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al
dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en rpidas pinceladas.
5. EL TENEBRISMO Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio
mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.
6. El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto.
7. Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.
8. Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al
fresco, con la que se cubra gran monumentalidad y grandiosidad la arquitectura,
principalmente las bvedas.
9. Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa grecorromana; tambin
es el momento de esplendor del retrato; adems se desarrollan otros temas nuevos, como el
paisaje, ahora como gnero completamente independiente, las marinas, los bodegones y
naturalezas muertas.
10. Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de mujeres regordetas
luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de los excelsos retratos de
Velzquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo
de Rembrandt, etc.
11. El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn distintas
frmulas y a la bsqueda de diferentes efectos, coincidieron en un punto: liberarse de la
simetra y las composiciones geomtricas precedentes, en favor de la expresividad y el
movimiento.
Annibale Carracci, junto a su hermano Agostino y su primo Ludovico, fund una Academia en
Bolonia. Pretenda restaurar los cnones del arte clsico, apartndose del estilo manierista. Al
mismo tiempo quera establecer una alternativa a la otra corriente pictrica que se separaba
de la pintura inmediatamente precedente. Esta otra corriente, considerada rival y contraria a
los postulados de los Carracci, era el Naturalismo tenebrista fomentado por Caravaggio y sus
seguidores romanos y napolitanos. La tendencia de Annibale encontrar amplia acogida en
Francia e Italia, mientras que la de Caravaggio ser la preferida de espaoles.

supo expresar la belleza con nobleza y


grandilocuencia.
Ejecutada entre 1595 y 1605, narran, a partir de los textos de Ovidio, los "Amores de los
Dioses". Semejante programa iconogrfico no haba sido realizado desde los tiempos de
Miguel ngel. Su influencia ser decisiva en toda la pintura barroca romana. Organiz la
pintura de manera que la arquitectura se prolongara en los frescos merced a numerosos
recursos ilusionistas.
La obra que nos ocupa representa los amores del dios Baco y Ariadna, hija del rey Minos de
Creta. La doncella haba sido abandonada por el hroe Teseo en la isla de Naxos. Fue
rescatada por el dios del vino con su cortejo, y llevada al Olimpo, en donde vivi como su
esposa. Como regalo de bodas, Baco le entreg una diadema de oro elaborada por Vulcano.
Como pintor de carcter eclctico que era, se dan cita aqu los desnudos tizianescos junto a
las potentes anatomas de Miguel ngel y los escorzos de Rafael.
Annibale o Anbal Carracci fue el principal representante de esta escuela conocida como
eclecticismo o clasicismo pictrico.
Se le considera eclctico porque quera reunir lo bueno y ms representativo de cada
maestro del siglo XVI.
La terribilit y la fuerza muscular de las anatomas de Miguel ngel.
El sobrio dibujo, el equilibrio y la simetra compositiva de Rafael.
El color y el desnudo de Tiziano y de la escuela veneciana.
La elegancia y la sensualidad de Correggio y del Parmigianino.
Estudiaba las composiciones con gran rigor. Basndolas en esquemas geomtricos, ordenados
y equilibrados.
Nunca pretendi que sus personajes conmocionaran al espectador, de ah que el movimiento
y la expresividad fueran mesurados. Gustaba de la serenidad y majestuosidad de la escultura
clsica.
Utilizaba una luz uniforme y una entonacin suave y armoniosa, rechazando contrastes y
estridencias, como corresponde a una pintura reflexiva y no sensitiva.
Su tcnica se basaba en el dibujo, de los que ha dejado una buena coleccin.