Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
A mediados del s. XV, Europa, devastada por la peste y por las guerras, haba quedado
cultural y polticamente rezagada respecto a otras partes del mundo. Sin embargo, en Italia
por entonces comenz una extraordinaria revolucin artstica y literaria que resonara
durante siglos, mientras que las monarquas cada vez ms centralizadas de Espaa, Francia e
Inglaterra se disponan a construir imperios globales.
El Renacimiento europeo fue un movimiento muy amplio, que se origin en Italia, en la
primera mitad del s. XV y que se inspiraba en un inters renovado por el mundo clsico. Dio
lugar a extraordinarios avances en el arte, la arquitectura y la literatura. La prospera clase
burguesa se convirti en mecenas de las mismas artes, lo que dio mayor libertad a los
artistas, al tiempo que la aparicin la imprenta permiti la rpida difusin de las ideas.
Uno de los ncleos del Renacimiento italiano fue Florencia, gobernada por la poderosa familia
Medici, mecenas, entre otros, del artista y escultor Miguel ngel. Otros artistas renacentistas
destacados fueron Donatello, Botticelli, Rafael y Leonardo da Vinci.
Dado que los humanistas resaltaban al hombre y la naturaleza, esos fueron los principales
temas tambin en las obras de arte, Nuevas temticas, entre ellas el inters por reproducir el
cuerpo humano con todas sus caractersticas, tuvieron como consecuencia obras de arte que
parecan verdaderos tratados sobre anatoma humana. Si bien durante la primera etapa, el
siglo XV, se mantuvieron las temticas religiosas, paulatinamente fueron resaltndose los
elementos de la naturaleza y las temticas relacionadas con la vida cotidiana de los hombres
y mujeres comunes.
Las nuevas actividades artsticas requeran de nuevas fuentes de financiacin (ya no era la
Iglesia la nica que encargaba las obras). As, surgi la figura de los mecenas, ricos
burgueses, prncipes o nobles, que tomaban bajo su proteccin a algn artista talentoso y
financiaban su obra. El mecenazgo era, al mismo tiempo, una forma de aumentar el propio
prestigio de los protectores. Los Mdicis, fueron unos de los mecenas ms importantes y
pertenecan a la familia gobernante de la ciudad italiana de Florencia.
En la escultura, se comenzaron a cuidar las proporciones armoniosas del cuerpo humano.
En la arquitectura, se introdujeron elementos grecorromanos: arcos de medio punto,
columnas, cpulas, entre otros. En la pintura, comenzaron a cobrar importancia la proporcin,
las relaciones con el mundo de la geometra, nociones de simetra y perspectiva. As, por
ejemplo, adems del alto y el ancho, empezaron a verse en las obras imgenes que sugeran
la profundidad, en diversos planos.
Pre- Renacimiento o Trecento.(S.XIII- XIV coincide con el periodo gtico europeo)
A esta poca temprana del surgimiento del renacimiento se le conoce como PRERENACIMIENTO O TRECENTO y aunque lo novedoso en Europa aun es el arte gtico y
bizantino, en Italia estas concepciones artsticas, estrictamente enmarcadas en el acto
religioso no tienen mayor auge, no resuenan para ellos y por tanto no estaban dispuestos a
ceder en su empeo por restaurar el antiguo concepto de belleza clsico.
En lo que se refiere a las artes se aprecia en Italia la aplicacin de algunos conceptos y
tendencias que algunos artistas en el periodo del gtico tardo haban ya planteado y que se
avenan muy bien con los nuevos cambios que se queran implementar. Tomaron inspiracin
tambin de las expresiones de sumo dramatismo de algunos pintores del periodo gtico
tardo. Ellos a su vez heredaron del pintor perteneciente al gtico temprano Giotto de
Bondone la representacin del patetismo religioso mediante gestos y expresiones, cuyos
efectos haba logrado tan eficazmente.
Los avances tcnicos se funden paulatinamente con los conceptos clsicos de perfeccin y
proporcionalidad, resultando en obras tanto bellas como un poco mas intelectualizadas,
donde el artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal y su estilo con ms
En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento y se observa el apego por las
pautas clsicas en el arte.
Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armona.
Se produce una transformacin radical del arte y del artista y una explosin de temticas
diferentes.
Isocefalia: Siguiendo esta convencin, todos los personajes deben tener su cabeza a la
misma altura, situadas en la misma lnea. Esta norma llev a representar a los personajes con
diferentes tamaos, de modo que, mientras que se respetan las proporciones del cuerpo, sus
cabezas estn al mismo nivel.
(Quattrocento )En la arquitectura se produce una ruptura radical con el lenguaje caracterstico
de la edad media y se asientan los principios fundamentales de la nueva formulacin
renacentista, donde se recuperan los elementos de la antigedad clsica como las arqueras y
los rdenes de las columnas, integrndolos con la nuevas formulas de construccin, como la
utilizacin de planchas de mrmol de color y los llamados casetones.
Casetn o, a veces, caseto (del latn capsa, arcn, cajn) es un trmino arquitectnico que designa cada
uno de los adornos huecos geomtricos (como cuadrados, rectngulos u octgonos) que se disponen en
forma regular (parecido a un tablero de ajedrez) en un techo o en el interior de una bveda.
El esfumado (del italiano sfumato) es una tcnica pictrica que se obtiene por aumentar
varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composicin unos
contornos imprecisos, as como un aspecto de antigedad y lejana.
Cpula de santa Maria de las Flores
DESCRIPCIN GENERAL: la cpula de la catedral de Florencia se levanta sobre un tambor de
planta octogonal realizado en piedra. Cada uno de sus ocho lados est revestido por placas de
mrmol (blanco y verde) y presenta un gran culo central. Sobre este tambor se levanta la
cpula propiamente dicha que, al exterior, muestra un claro perfil apuntado en el que
destacan los ocho nervios realizados con sillares de mrmol blanco de cuatro metros de
espesor. Todo el espacio de los plementos existentes entre aquellos est cubierto por tejas de
barro planas, de color rojizo. En el punto de convergencia de los nervios se alza una linterna
prismtica, de ocho lados y 16 metros de altura, con contrafuertes rematados por volutas y
cubierta por una estructura cnica coronada por una esfera de cobre dorado sobre la que se
alza una cruz.
Sin embargo esta imagen externa oculta la ingeniosa solucin aplicada por Brunelleschi para
levantar la construccin sin que fuesen necesarias cimbras de madera que soportasen la
estructura durante el desarrollo de las obras. A tal efecto, el arquitecto concibi en realidad
una doble cpula, exterior e interior, de perfiles apuntados, de modo que existiese un espacio
vaco entre ambas, siempre constante y con un sistema de vigas de refuerzo que se
extienden horizontalmente entre los nervios.
La cpula interior, de menor tamao, posee un total de 24 nervios construidos en ladrillo que
reciben las descargas de la estructura, dividiendo el peso de su carga y llevndolo hasta el
tambor. Recoge as el empuje de la cpula externa, mientras sta aleja a aqulla de la
humedad, al tiempo que sus ocho nervios visibles al exterior carecen de verdadera funcin
estructural. Con todo ello se reduce el peso del conjunto y se posibilita la existencia de una
galera interna entre ambas cpulas que conduce hasta la linterna.
Manierismo
En torno a 1520 la pintura italiana y escultura romanas sufren un enorme cambio,
abandonando el equilibrio clsico para buscar unas escenas mucho ms tensas y crispadas,
estilo que se denominar Manierismo. Este cambio ya es observable en las obras de los
grandes maestros (Rafael y Miguel ngel) acentundose an ms con sus seguidores
(Pontorno, Bronzino, Parmigianino, Rosso).
Las causas de este cambio son mltiples.
Por una parte se trata de una reaccin artstica frente a la crisis generalizada que sufre Italia,
tanto econmica como poltica (guerras entre Francia y Espaa en tierras italianas que
culminan con el propio saqueo de Roma, Sacco di Roma) o religiosas (a mediados del siglo XVI
se produce la Reforma de Lutero que divide al mundo religioso y crea una especial
sensibilidad religiosa, intimista y mstica, en el mundo catlico).
Todo esto rompe la idea de mundo ideal que haba sido el caldo del cultivo del clasicismo,
haciendo reaccionar a los artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armona.
Esta aparicin del manierismo tambin se puede entender desde el propio desarrollo artstico
del Renacimiento. Si seguimos las ideas de Wlfflin, deberamos entender el manierismo como
la nica salida posible al Clasicismo del Cinquecento que haba llegado al final de un proceso:
la bsqueda total de la armona, belleza y equilibrio. Tras l slo quedaba la repeticin estril
o la bsqueda de nuevos caminos.
No debemos olvidar tampoco la importancia que tendrn en el nuevo estilo los mecenas y
comitentes. Estas cortes, cada vez ms sofisticadas, ya se encuentran hastiadas de la pura
Barroco es un trmino que procede del francs baroque y que permite nombrar a un
movimiento cultural y estilo artstico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII.
El barroco alcanz diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la msica, la literatura, etc.)
y se caracteriz por la ornamentacin excesiva.
El barroco como estilo predominante sucedi al renacimiento y precedi al neoclasicismo.
Comenz a popularizarse en Italia y luego se extendi hacia el resto de Europa. El concepto
de barroco fue acuado por sus crticos y se utiliz en principio con sentido peyorativo, para
nombrar la desmesura y la irracionalidad de ciertos artistas.
Las caractersticas artsticas generales del barroco son el predomino de lo decorativo sobre lo
estructural, bsqueda de sensaciones de movimiento y tensin, de la emocin antes que la
belleza, predomino de lo sensual sobre lo racional, produccin de sensacin de espacio areo
y profundidad, e inclinacin a lo espectacular y monumental.
En la pintura barroca prevalece el naturalismo, representado en obras sencillas, destaca
personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de
santos. En la escultura se acenta el claroscuro y las expresiones dramticas, se perfecciona
la tcnica renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo.
La arquitectura se bas en dos tipos de obras arquitectnicas; la iglesia y el palacio, donde los
espacios internos y externos poseen forman originales y rtmicas, con gran variedad de
detalles decorativos y juegos de luces y sobras.
Caractersticas de la pintura
Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en
mrbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patticas y dramticas, a veces,
incluso imposibles.
3. Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello
incluso a lo feo o viejo.
4. - Elcolor se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al
dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en rpidas pinceladas.
5. EL TENEBRISMO Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio
mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.
6. El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto.
7. Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.
8. Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al
fresco, con la que se cubra gran monumentalidad y grandiosidad la arquitectura,
principalmente las bvedas.
9. Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa grecorromana; tambin
es el momento de esplendor del retrato; adems se desarrollan otros temas nuevos, como el
paisaje, ahora como gnero completamente independiente, las marinas, los bodegones y
naturalezas muertas.
10. Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de mujeres regordetas
luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de los excelsos retratos de
Velzquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo
de Rembrandt, etc.
11. El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn distintas
frmulas y a la bsqueda de diferentes efectos, coincidieron en un punto: liberarse de la
simetra y las composiciones geomtricas precedentes, en favor de la expresividad y el
movimiento.
Annibale Carracci, junto a su hermano Agostino y su primo Ludovico, fund una Academia en
Bolonia. Pretenda restaurar los cnones del arte clsico, apartndose del estilo manierista. Al
mismo tiempo quera establecer una alternativa a la otra corriente pictrica que se separaba
de la pintura inmediatamente precedente. Esta otra corriente, considerada rival y contraria a
los postulados de los Carracci, era el Naturalismo tenebrista fomentado por Caravaggio y sus
seguidores romanos y napolitanos. La tendencia de Annibale encontrar amplia acogida en
Francia e Italia, mientras que la de Caravaggio ser la preferida de espaoles.