Edvard Grieg 100 Años: Pilar Jurado

07
REVISTA DE MSICA
Ao XXII - N 215 - Enero 2007
Ao XXII - N 215 - Enero 2007 - 6,50
DOSIER
Edvard Grieg
100 Aos
ENCUENTROS
Diana Damrau
ACTUALIDAD
Pilar Jurado
estrena en Canarias
DISCOS
Los finalistas de los

Midem Classical
Awards
JAZZ
Kenny Garrett
AO XXII - N 215 - Enero 2007 - 6,50
OPININ
CON NOMBRE
PROPIO
DOSIER
Pilar Jurado
18
ACTUALIDAD
NACIONAL
46
60
Arturo Reverter
118
120
Discografa
Claire Vaquero Williams
124
ENCUENTROS
Diana Damrau
Rafael Bans Irusta
ACTUALIDAD
INTERNACIONAL
EDUCACIN
Pedro Sarmiento
ENTREVISTA
JAZZ
Janine Jansen
Juan Antonio Llorente
64
114
El arte vocal
Jos Luis Prez de Arteaga
AGENDA
Josep Pascual
Santiago Martn Bermdez
Oleg Caetani
10
113
Ibsen y Grieg
Leticia Martn Ruiz
Edvard Grieg
En el cruce de caminos
Discos del mes
SCHERZO DISCOS
128
132
Pablo Sanz
136
LIBROS
138
LA GUA
140
Sumario
65
CONTRAPUNTO
Norman Lebrecht
144
Colaboran en este nmero:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, igo Arbiza, Rafael Bans Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muoz, Jos Antonio Cantn, Jacobo
Cortines, Patrick Dillon, Pedro Elas Mamou, Jos Luis Fernndez, Fernando Fraga, Jos Luis Garca del Busto, Manuel Garca Franco,
Jos Antonio Garca y Garca, Mario Gerteis, Jos Guerrero Martn, Christiane Heine, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof,
Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Miguel Morate, Santiago Martn Bermdez, Leticia Martn
Ruiz, Joaqun Martn de Sagarmnaga, Enrique Martnez Miura, Aurelio Martnez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio
Muoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Prez Adrin, Jos Luis Prez de Arteaga, Javier Prez Senz, Paolo Petazzi,
Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Rder, Ignacio Snchez Quirs, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer,
Franco Soda, Christian Springer, Jos Luis Tllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayn, Albert Vilardell, Carlos
Vlchez Negrn, Federico Villalba.
Traducciones:
Rafael Bans Irusta (alemn) - Fernando Fraga (italiano) - Barbara McShane (ingls) - Juan Manuel Viana (francs)
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OPININ
OPININ
EDITORIAL
TODOS LOS TPICOS

a inauguracin de la temporada del milans Teatro alla Scala
marca cada ao el principio de lo que podramos llamar la
programacin global de los coliseos opersticos del mundo.
Es, igualmente, el sntoma de cmo le va al gnero, de por
dnde han de ir los tiros. Y tambin, y con una dosis casi letal de
morbo, una ocasin esperada por lo que pueda haber en ella no tanto de especial como de inesperado.
Este ao la sorpresa ha venido de lo inslito de la propuesta: el
siempre inquieto Stphane Lissner con Muti las cosas eran siempre
ms previsibles en todo el sentido del trmino, representante para
muchos aficionados de los peores vicios de la gestin operstica y
para otros salvador del gnero en su apoyo a la innovacin escnica
y musical, se descuelga nada menos que con una Aida puesta en
escena por Franco Zeffirelli, es decir, tradicional, lujosa y hasta aparatosa y, por ello, consonante con el pblico de la premire scaligera, formado por lo ms granado del mundo de la poltica, la moda,
la comunicacin o el deporte.
Ha cambiado Lissner? No por cierto. Probablemente se trata de
seguir una poltica realista, que calme a los temerosos en este primer
paso y anime a quienes gustan de mayores novedades en los
siguientes. De todos modos, estas cosas de los teatros de pera no
dejan de resultar a veces como ajenas del todo a la realidad social.
Los manifestantes que se quejaban del boato del estreno entradas
a dos mil euros revendidas a cinco mil frente a sus problemas de
supervivencia cotidiana acababan siendo vistos casi como unos figurantes necesarios en una marcha triunfal encabezada por dos primeros ministros europeos. La pera como doble representacin: la del
foyer y la del escenario. Y la pera como tpico andante: para unos
pocos y sin complicaciones. No era eso lo que se esperaba de Lissner, pero, en fin, bastante ha hecho con levantar un teatro al que la
huida de sus anteriores responsables dej en precario en el contexto
de una cultura econmicamente empobrecida.
Al boato se uni lo peor del tpico canoro: la espantada del tenor
ofendido, esta vez Roberto Alagna. Algo que para muchos puede ser
gracioso, pattico para otros y que muestra de nuevo el lado ms
rancio de la pera: el nico espectculo, junto con las corridas de
toros, en el que el desplante es una muestra de genio y figura y visto, por tanto, como un ejemplo de valenta por algunos o de falta de
respeto al pblico por otros. Antes de las representaciones, Zeffirelli
de vuelta de cualquier cosa ya haba aireado a los cuatro vientos
que los crticos le traan sin cuidado. Menos mal que el siempre
comedido, serio en sus manifestaciones y competente en su oficio
Riccardo Chailly trataba, al menos, de situar la empresa en su justo
punto de servicio a la msica de Verdi.
He ah, pues, la pera en toda su locura, marco incomparable
para el glamour y campo de batalla para las pasiones incluso
sociales, pues de necesidad cultural ha pasado tambin a ser un smbolo de podero econmico que todava, est claro, es capaz de
suscitar. La leccin bien puede ser universal. Buena parte de las producciones de muchos teatros de pera se pagan con los impuestos
de unos ciudadanos a los que su inversin no les produce rdito
alguno. Cada vez que se saca a colacin el tema la palabra demagogia aparece como silenciador de la leve protesta democratizadora. Es
cara de producir y, por tanto, ha de ser cara de ver, se nos dice en
una respuesta que parece no admitir rplica. Sobre la necesidad de
nuevos pblicos, al final siempre se acaba pensando que a una
generacin de ricos le seguir otra con la naturalidad de la pura estadstica. Y es cierto.
07
OPININ
REVISTA DE MSICA
$xR;;,,1(QHUR
La msica extremada
DOSIER
Edvard Grieg
100 Aos
ENCUENTROS
Diana Damrau
UNA DE LAS GRANDES
ACTUALIDAD
Diseo
de portada
Argonauta
Foto portada:
Kasskara
Pilar Jurado
estrena en Canarias
DISCOS

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aparecidos en esta publicacin sin la autorizacin expresa
por escrito del titular del Copyright.
uando apareci el pasado

noviembre la noticia de que
Anita ODay acababa de morir a
muchos nos sorprendi descubrir que hubiera estado viva hasta
entonces. Anita ODay muri con 87
aos, pero su carrera en la msica haba
terminado mucho antes, y quienes
coleccionbamos sus discos no asocibamos aquella voz al mismo tiempo
melodiosa y temeraria con el tiempo
presente. En nuestra imaginacin Anita
ODay habita un reino de la msica que
es intemporal pero tambin lejano,
impreciso en sus lmites pero resplandeciente en sus tesoros y en los perfiles de
sus heronas, las grandes cantantes de
jazz, la ltima de las cuales ha sido ella.
Empez siendo una de aquellas vocalistas ms bien decorativas que acompaaban a las big bands, pero muy pronto
encontr su fiero sentido del ritmo en la
orquesta del batera Gene Krupa, donde
su voz compiti en un do histrico con
la trompeta de Roy Eldridge. Ya entonces, a pesar de su cara cndida de ojos
grandes y de su magnfica sonrisa, Anita
estaba rozando el peligro, porque no era
nada habitual para la poca que una
cantante blanca y un msico negro
actuaran juntos. Cuando lleg las revolucin del bebop Anita ODay se dej
arrastrar jovialmente por ella, igual de
resuelta en la audacia de sus improvisaciones vocales que Sarah Vaughn o Carmen McRae. Quizs su encuentro temprano con Gene Krupa le dej para
siempre una querencia por los ritmos
secos y urgentes de la batera y por los
tiempos ms veloces: pero cuando can-
taba una balada saba hacerlo con una

ternura desolada muy prxima a la de
Billie Holiday, o con una melosa claridad como la de Ella Fitzgerald. En sus
mejores tiempos, los cincuenta, los primeros sesenta, Anita ODay tena en las
fotos un aire de ama de casa americana
en un anuncio de electrodomsticos a
todo color, pero llevaba por dentro la
dureza y la furia de vivir y aprender de
todos los grandes msicos de jazz, y lo
mismo que muchos de ellos sucumbi
durante aos a la epidemia negra de la
herona. En el festival de Newport de
1958 subi al escenario con tacones muy
altos, con un sombrero de plumas, con
un vestido negro ceido como el de
Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffanys, y con slo dos canciones Sweet
Georgia Brown y Tea for two se alz a
s misma a la cima del jazz en una poca
en la que estaban viviendo su plenitud
algunos de los mejores maestros, y en la
que nadie poda imaginar el declive tan
cercano que aguardaba a esa msica,
que en muy pocos aos iba a ser barrida
de las emisoras de radio y de la atencin
del gran pblico por la llegada del rock.
Se resisti al olvido, sobrevivi a las drogas, continu grabando discos admirables, escribi un esplndido libro de
memorias, sigui apareciendo en clubes
muy teida de rubio y sosteniendo el
micrfono con sus manos artrticas. Basta escucharla durante los tres minutos de
una cancin muy rpida para comprender que el espritu del jazz es el puro
deseo de vivir.
Antonio Muoz Molina
OPININ
Prismas
sus setenta y seis aos Ramn

Barce acaba de recibir la banda de
la Orden de Alfonso X el Sabio,
un reconocimiento ms a un compositor, a un estudioso, que es una de las
figuras ms importantes de la cultura en
nuestro pas. Barce que ha honrado
SCHERZO en numerosas ocasiones con
esplndidos artculos ha disminuido
su actividad intelectual pblica pero
sigue conservando intactos esos dones
que hacen de l una fuente permanente
de inters: su irona machadiana del
Antonio Machado de Juan de Mairena,
por supuesto ms un toque surrealista, su sensibilidad, su erudicin, su espritu crtico. Ramn Barce viene de lejos,
de una tradicin que yugul la dictadura
del general Franco, que vena construyndose desde la emergencia de un sector intelectual radical y crtico nacido
durante la Restauracin, y que hall su
culminacin durante la II Repblica.
Ramn Barce fue uno de esos intelectuales que supo valorar, con la amargura
consiguiente, lo que haba perdido
Espaa con aquella atroz dispora que
nos dej a la merced de lo que suele
nombrarse como lo peor de cada casa,

es decir aquella recua innoble de fanticos, de ignorantes y de oportunistas que
se hizo con el mundo de las ideas por
llamarle cualquier cosa y que cumpli
al pie de la letra aquella famosa declaracin de los catedrticos de Cervera ante
el Rey Feln, Fernando VII: Lejos de
nosotros la funesta mana de pensar.
Ramn Barce fue de los que dijo
No a todo eso. Se neg a seguir esa
abyecta tradicin y se puso a pensar por
su cuenta. Fue fiel a esa Espaa liberal y
democrtica de la que nos hablaba hace
poco Juan Goytisolo recordando la figura y la obra de don Vicente Llorns. Ah
esta la obra musical de Barce, sus trabajos fundamentales sobre la historia y la
prctica de la msica, sus enseanzas,
su bonhoma, su decencia. Cuando vivimos entre tanto fraude, entre tanta mentira repetida que se convierte en verdad
para quienes no quieren ver ms all de
sus narices, Barce es una de esas luces
que nos permiten seguir las pistas de la
inteligencia y del verdadero humanismo
y que nos ayudan a vivir y, sobre todo,
a pensar. Este premio ltimo es un
Elena Martn
RAMN BARCE
recuerdo de que el maestro est en pie

y su voz sigue contndonos cosas que
importan, pero sin dejarnos olvidar que
la verdadera sabidura es fiel compaera
de un sutil y casi imperceptible sentido
del humor.
Javier Alfaya
BOLETN
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OPININ
Msica reservata
MAPAS DEL UNIVERSO

ea un conjunto de 72 instrumentos de cuerda repartidos segn la proporcin habitual en una orquesta.
Partiendo de un unsono sobre el la del diapasn,
imaginemos un glissando muldireccional de modo
que, desde esa situacin de entropa cero, pasamos por
estados de entropa creciente que despliegan el unsono inicial hasta alcanzar una distribucin de puntos sonoros que
ocupan de manera compacta una extensin de, digamos,
seis octavas, de modo que a cada instrumento le corresponda una y slo una de las notas de la escala temperada de tal
mbito acstico. Llegamos as a una configuracin uniforme, una especie de cluster istropo de entropa estacionaria que
no se modifica aunque cada instrumento ejecute melodas desplazndose de una nota a otra,
siempre y cuando el conjunto de
alturas resuene en su integridad y
a cada instrumento le corresponda una nota diferente en cada
instante: como si, partiendo del
episodio inflacionario, se llegase
a un estado similar al que origin
ese residuo que hoy denominamos fondo de microondas (obsrvese que en tal configuracin, las
unidades temporales y espaciales
son intercambiables: al no modificarse la envolvente sonora el
tiempo no transcurre, ya que
cualquier instante de la msica
equivale a cualquier otro, lo que
no contradice la existencia de
mltiples movimientos internos).
Naturalmente, se trata de un
ejemplo terico: en la realidad
orquestal, la entropa aumentara,
es decir, que sera necesario
introducir energa constantemente la correspondiente al esfuerzo de los respectivos instrumentistas para mantener invariable
la estructura espacial.
Pero imaginemos que tras esa
expansin casi instantnea
gobernada por una fuerza repulsiva apareciera una fuerza
atractiva lo suficientemente dbil como para no colapsar el
espacio pero lo suficientemente fuerte como para sensibilizar, digamos, todos los sol sostenido, de manera que cada
instrumento que en un instante dado ejecute esa nota se
desplace hacia el la vecino en el siguiente, con lo que, a
partir de ese instante, la nota la correspondera no a siete
sino a trece instrumentos, creando puntos de acumulacin
o regruesamientos locales de la textura y esponjamientos o
vacos en los lugares ocupados por la sensible en el instante anterior. La consecuencia inmediata es que tal modificacin acarreara un incremento en las componentes de la
resonancia de esos la, con lo que el mi y, en menor grado,
el do sostenido resaltaran sobre el fondo acstico: en la
gradacin de resonancias, la siguiente nota afectada sera el
sol natural, con lo que se creara un acorde de sptima de
dominante por efecto de la atraccin gravitatoria, acorde
que podemos concebir como ejecutado por 31 instrumen-
A Jess Martnez Alonso,

que sabe de estas cosas
tos sobre un fondo de ocho notas ejecutado por los restantes 41, que ocuparan todos los semitonos vacos. Prolongar
el razonamiento llevara a la conclusin de que ese acorde,
dada su inestabilidad relativa, tendera a resolver sobre el
de re mayor: pero esta ltima posicin (que ya slo afectara a 25 instrumentos frente a 47 para un fondo de nueve
notas) implicara un mbito local ms ordenado que el
anterior, ya que est provocado por una resonancia que
produce una configuracin enteramente estable (por
supuesto, esa resonancia es tan terica como el temperamento igual elegido al comienzo).
As, partiendo de una posicin de entropa nula y pasando
por una fase estacionaria, la aparicin de la gravedad ha desembocado, a travs de una cadencia
perfecta, en un mnimo entrpico relativo, un mbito local ms
ordenado que el de partida: ese
proceso de formacin del acorde
perfecto mayor equivaldra al del
nacimiento de una galaxia. Por
supuesto, se podra suponer que
la resonancia del mi, el armnico
ms sonoro despus de las propias octavas del la, intensificara
la dinmica relativa de su quinta,
aadindose el si a la sptima
inicial, generando sucesivamente
una novena, una undcima
(etc.), pero las cosas no cambiaran sustancialmente por ello: en
el lmite, estaramos describiendo
la formacin de estrellas dentro
de una gran nebulosa primordial,
puntos resplandecientes que se
llamaran re mayor, mi menor y
as sucesivamente.
Pero este smil cosmolgico
tiene un paralelo musical: como
si el arranque de Metstasis,
pasando por el famoso episodio
del canon a 53 partes de Atmsferas, desembocase en ese comps
de Die Schpfung en que, segn
el mito bblico, la Palabra crea la luz (y la tonalidad: re
mayor, naturalmente) a partir de un magma oscuro y difuso: es werde Licht! und es war Licht. Y tampoco es casual
que esa primera etapa slo sea descriptible mediante dos
obras del siglo XX, del mismo modo que la msica de
Haydn representa, por as decir, la apoteosis del espacio
newtoniano, que nuestro tiempo ha expandido hacia perspectivas inslitas (la relatividad, la mecnica cuntica): la
concepcin del universo imperante en 1799 jams hubiera
podido producir los textos de Xenakis y Ligeti.
Hablemos, pues, de msica. Es decir: de cosmologa (o
de la mecnica de las partculas subatmicas que, segn la
teora de cuerdas, son armnicos de otras entidades an
ms elementales). El universo es msica y las muchas obras
que dilatan su historia no son sino sus mapas, sus representaciones fragmentarias.
Jos Luis Tllez
CON NOMBRE PROPIO
PILAR JURADO
Alvaro Villarrubia
PROPIO
CON NOMBRE
Estreno de La eternidad del instante
Festival de Msica de Canarias. Las Palmas de Gran Canaria,

21-I-2007. Tenerife, 24-I-2007.
Filarmnica de Helsinki. Director: Michael Schnwandt.
Jurado, La eternidad del instante, ms obras de Elgar y Chaikovski.
l prximo 21 de enero se producir dentro de la programacin

del Festival de Canarias el estreno absoluto de la sinfona La
eternidad del instante, ejecutada por la
Filarmnica de Helsinki bajo la direccin de Michael Schnwandt, primero
en Las Palmas y despus en Tenerife,
como es habitual por la doble sede
insular. Esta obra, encargo del Festival,
muestra el gran momento compositivo
y personal en el que se encuentra Pilar
Jurado. La obra est dedicada a todos
los instantes eternos de mi vida, en
ella la compositora hace con esta gran
obra recuento y memoria de sus vivencias tanto en el plano musical como en

el personal, y marca un antes y un
despus en su faceta compositiva.
Pilar Jurado es una de las figuras
ms polidricas y heterodoxas que
podemos encontrar en el panorama
artstico de nuestros das, formada en el
Conservatorio Superior de Madrid en
una triple vertiente, como compositora,
cantante y directora de orquesta. En
ningn momento ha sentido la necesidad de priorizar una de estas tras facetas
y ha sabido, de forma asombrosa, combinarlas y complementarlas, esta situa-
CON NOMBRE PROPIO

PILAR JURADO
cin hace que conozca como pocas

personas el hecho musical, desde que
nace la obra en el pensamiento hasta la
puesta en escena frente al pblico. Una
mujer cuyo principal objetivo ha sido
siempre hacer lo que le gusta de la forma que cree ms conveniente en cada
ocasin, que, por su propia libertad, ha
tenido que enfrentarse a muchos prejuicios, pero que cada da es capaz de
demostrar a los ms incrdulos que realmente el sueo es posible.
Asombrosamente activa y prolfica,
en cada uno de sus nuevos proyectos
aparece entregada como si fuera la primera vez, de forma que cada nueva
ilusin parece cargarla de energa para
enfrentarse con la vida y querer hacer
ms msica y con ese equipaje llegar a
cuantas ms personas mejor.
La labor como compositora de Pilar
Jurado es quiz la que pasa ms inadvertida al gran pblico, pero ha recibido importantes encargos de diferentes
instituciones y festivales entre los que
destacan el Ministerio de Cultura, el
Festival de msica Contempornea de
Alicante, el Festival de Msica Espaola de Cdiz, la Semana de Msica Religiosa de Cuenca o la Deutsche Oper
de Berln. Tambin ha sido reconocida
con diferentes premios de composicin
desde el principio de los aos 90, el
Jacinto Guerrero, el Premio SGAE, el
Cristbal Halffter, el Ojo Crtico de
Msica Clsica de RNE y ms recientemente el Premio Villa de Madrid, conseguido en el ao 2000. En sus primeros aos como compositora intent
mantener separada su faceta como cantante, aunque cada vez sea menos reticente a interpretar sus propias obras e
incluso haya llegado a sentir que la
mejor manera de sublimar la msica
sea a travs de un texto. En sus obras,
que estn presentes en el repertorio de
muchos grupos y que se programa en
teatros por todo el mundo, sentimos la
presencia de las diferentes escuelas del
siglo XX europeo, que ella utiliza como
herramientas para construir una msica
en la que la expresin a travs de los
sonidos es su prioridad, no busca el ser
efectista pero tampoco ignora la necesidad de llegar al pblico con la abstraccin de la msica. Una obra paradigmtica de su catlogo es su Stabat
Mater, estrenado en Cuenca, en el que
revisita la figura de la mujer como
madre para trasladarla a los distintos
conflictos contemporneos, de los que
es plenamente consciente, incluso est
entre sus planes inmediatos el visitar
con la Plataforma de Mujeres Artistas
los territorios ocupados de Palestina.
Por ser consciente de la importancia de las instituciones para el desarrollo del arte contemporneo Pilar Jurado es la presidenta de la Asociacin
Madrilea de Compositores, con la

que entre otras actividades, dirige el
Festival COMA de Madrid, en el que
ao a ao se va profundizando en el
conocimiento de la composicin actual
espaola y tambin en el acercamiento
a otras artes, como la danza.
Como cantante se ha convertido en
una intrprete de referencia de la
msica contempornea, en su voz se
han estrenado multitud de obras, entre
las que podemos recordar las ltimas
peras de Luis de Pablo y Jess Rueda
en el ciclo operadhoy, as como sus
giras con el Conjunto Ibrico de Elas
Arizcuren por Brasil y Estados Unidos,
de las que ha recogido brillantes crticas en medios seeros como el Washington Post, que destac la emocin
que imprime a cada uno de sus sonidos. Entre sus grabaciones comprobamos lo eclctico de sus gustos, que
van desde la electrnica hasta la recuperacin de repertorios injustamente
olvidados, como la seguidilla galante.
Sin lugar a dudas uno de sus trabajos
discogrficos ms importantes es la
grabacin de las obras vocales de
Donatoni, dirigida por Arturo Tamayo,
referencial para el repertorio contemporneo y que ha recibido importantes
premios de la crtica europea (como la
R de Rpertoire y el Joker).
Aunque el contemporneo es un
repertorio que disfruta sobre todo por
ser un reto constante tcnicamente y
por poder contar con la relacin directa con el compositor, est ahora
embarcada en un proyecto en el que
puede mostrar toda su riqueza como
soprano de coloratura y que adems
es totalmente novedoso por su forma y
contenido. Se trata de su espectculo
Transopera con el que est cosechando grandes xitos por todo el mundo y
a travs del cual ha conseguido unir el
canto lrico y la msica electrnica, as
como los medios audiovisuales, consiguiendo con este eclctico proyecto
acercarse a pblicos que se alejan de
los habituales de los auditorios.
En la actualidad Pilar Jurado se
encuentra en pleno proceso de promocin de este espectculo, que ha
llegado a crecer y convertirse en una
manera de entender la msica de forma que ha nacido una fundacin que

lleva ese nombre, Transopera, a travs
de la cual se desarrollarn espectculos en los que la pera sea la protagonista pero que se encuentren situados
en la absoluta contemporaneidad y en
los que la msica sea un elemento ms
de un todo.
En los prximos meses vamos a
seguir teniendo muchas noticias de
Pilar, ya sea por la gira de su espectculo, sus grabaciones o sus conciertos
como compositora o solista. Se
encuentra en proceso de produccin
una grabacin de las obras vocales de
Marlos Nobre en la que se acompaa
al piano de Horacio Lavandera. Ambos
intrpretes coincidieron el pasado ao
en la entrega del Premio Toms Luis
de Victoria al maestro brasileo Marlos
Nobre y se han embarcado juntos en
la grabacin de estas obras, injustamente poco conocidas y en las que
ambos han dado lo mejor de s mismos. Tambin en fase de proyecto est
una grabacin con el Plural Ensemble
dirigido por Fabin Panisello de una
de las obras emblemticas del recientemente desaparecido maestro hngaro Ligeti, El gran Macabro.
Podremos conocerla en profundidad en su faceta como compositora en
el monogrfico que va a dedicarle el
CDMC en sus conciertos de los lunes
en el MNCARS el prximo 18 de junio,
en el que los Berliner Solisten, bajo la
direccin de Martn Baeza interpretarn algunas de sus obras de cmara,
Los silencios de la Luna, Vrtigo,
mbar en tiza, Kammermusik n 4 y
Tentaciones de cristal.
Tambin en el mes de junio, dentro del marco del Festival AmricaEspaa que organiza la ONE, interpretar bajo la direccin de Josep Pons la
obra Antigua fe de Luis de Pablo.
Sin lugar a dudas tendremos que
estar pendientes de cules son los prximos caminos que Pilar Jurado decide
emprender, buscando como siempre
sorprendernos y al mismo tiempo captar y transmitir la belleza de la msica.
Leticia Martn Ruiz
DISCOGRAFA SELECCIONADA
DONATONI: Arie. Voci. Prom. Doubles. ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO DE HOLANDA.

Director: ARTURO TAMAYO. Stradivarius.
NEBRA: Viento es la dicha de amor. ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES.

Director: CHRISTOPHE COIN. Valois.
Brazil. Obras de Villa-Lobos y Nobre. CELLO OCTET CONJUNTO IBRICO.
Director: ELAS ARIZCUREN. Channel.
PJ Project. REAL ORQUESTA FILHARMONA DE GALICIA. Factora Autor.
La seguidilla galante. Canciones lricas 1800-1830. AXIVIL GOYESCO.
Director: FELIPE SNCHEZ MASCUANO. RTVE Msica.
Vere Dictum. Transpera Records.
CON NOMBRE PROPIO
El hombre de Melbourne
Greg Barrett
OLEG CAETANI
Oleg Caetani. Sinfnica de

Melbourne. Vadim Repin, violn.
Obras de Dean, Chaikovski, Nicolai,
Sibelius, Rachmaninov y Stravinski.
22-I-2007. Castelln. Auditori.
23-I-2007. Barcelona. Auditori.
24-I-2007. Zaragoza. Auditorio.
25-I-2007. Pamplona. Baluarte.
27-I-2007. Madrid. Auditorio.
esponsable musical de la Sinfnica australiana, de inmediata

gira por Espaa, que incluye
actuaciones en Castelln, Barcelona, Zaragoza, Pamplona y Madrid,
y se inscribe dentro de un recorrido
europeo que comprende, adems,
Pars, Berln y Miln, y que se realiza
entre el 19 de enero y el 2 de febrero,
En sus programas, obras de amplio
calado, como La consagracin de la
primavera de Stravinski, la Segunda
Sinfona de Rachmaninov, la Primera
de Mahler, y una pgina de un autor
australiano, Brett Dean, un da viola
solista de la Filarmnica de Berln al
final de la etapa Karajan, que compuso su espectacular Amphitheatre en
el 2000, el ao en el que Daniel Harding dio a conocer la pieza con la
Orquesta de Queensland.
Oleg Caetani, hijo del director de

orquesta Igor Markevich aunque
este dato no figura en ninguna de sus
biografas oficiales, lleg a la titularidad de la formacin de Melbourne
en el ao 2005, tras haber debutado
con el conjunto que celebra en este
2007 sus 100 aos de existencia en
2001; sucedi en el puesto a Markus
Stenz. Nacido en Lausanne en 1956,
Caetani estudi con su ilustre progenitor bastante menos de lo lgicamente esperable: formado con Nadia Boulanger y con Franco Ferrara, el mximo mentor musical de nuestro personaje fue, en los aos 70, Kirill Kondrashin, con el que trabaj durante
varios aos en Mosc.
Es, probablemente, ese contacto
con Kondrashin y la escuela rusa lo
que genera uno de los ms hondos
amores musicales de Caetani, la

msica de Shostakovich, al que ha
dedicado, entre 2001 y 2006, el
esfuerzo de grabar, a partir de tomas
realizadas en concierto, todas sus
Sinfonas, con la Orquesta Giuseppe
Verdi de Miln, edicin discogrfica
patrocinada por el sello Arts. Ese trabajo, polidrico y debatible en aspectos aislados, ms que notable en conjunto, ha conferido a Caetani su
mayor crdito, hasta el da de hoy, en
el terreno discogrfico. Unos comienzos (comprensiblemente) dubitativos
han dado paso a una apetecida
madurez que hace buena la observacin de Lorin Maazel: A partir de los
50 aos, los directores buenos se
hacen mejores, y los malos peores.
Jos Luis Prez de Arteaga
Temporada CDMC 2006-07

Segundo trimestre
Auditorio del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa

15 enero. 2007
Ciclo Residencias (I). TRO ARBS. NEOPERCUSIN. Clara
ANDRADA, flauta; Jos Luis ESTELLS, clarinete; Pilar PUJOL,
mezzosoprano. (Eneko VADILLO, compositor residente)
Obras de Maxwell Davies, Davidovsky, Cattaneo, Wenjing, Vadillo
29 enero. 2007
EXAUDI VOCAL ENSEMBLE
Obras de Rihm, Ferneyhough, Scelsi, Sciarrino, Dillon, Xenakis
5 febrero. 2007
DO SUKARLAN/SARAM
Obras de Rueda, Conyngham, Lanchares, Vallejo, King, Tuomela,
Takemitsu, Hindson
12 febrero. 2007
SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID.
Director: Jordi CASAS.
Monogrfico Mario Lavista
19 febrero. 2007
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Director: Franois-Xavier ROTH
Obras de Hurel, Posadas, Boulez
26 febrero. 2007
Corea en ARCO. ENSEMBLE TIMF. Director: Rdiger BONN
Obras de Yun, Bae, Chin, Choe, Hong, Kim
5 marzo. 2007
TRO ACCANTO. Christian DIERSTEIN, percusin; Yukiko
SUGAWARA, piano; Marcus WEISS, saxofn
Obras de Hosokawa, Sanz, Lachenmann, Bermejo, Rihm
12 marzo. 2007
ENSEMBLE LABORATORIUM
Obras de Saunders, Parra, Lim, Torres Maldonado, Walshe, Staud,
Odeh-Tamimi, Hovhanissyan
25 marzo. 2007
COLLEGIUM NOVUM ZURICH. Director: Roland KLUTTIG
Obras de Jarrell, Ligeti, Etvos
Todos los conciertos, lunes 19:30 h.

AFORO LIMITADO
Auditorio MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa
Informacin: 91 7741072 / 91 7741073
http:// cdmc.mcu.es
El espacio de la MSICA de nuestro tiempo
22 enero. 2007
CUARTETO CAPUON. (Renaud CAPUON, violn;
Aki SAULIRE, violn; Batrice MUTHELET, viola; Gautier
CAPUON, violonchelo)
Obras de Ravel, Rihm, Dutilleux
AGENDA
AGENDA
Ganado por Toms Garrido
PREMIO LUTOSLAWSKI
l Premio Internacional de Composicin Witold Lutoslawski

correspondiente a 2006 ha recado en Toms Garrido, compositor, director de orquesta y extraordinario defensor del
patrimonio musical espaol. El jurado, integrado por Marta
Ptaszyska, Karmella Tsepkolenko, Sukhi Kang, Magnus Linberg y
Zygmunt Krauze, opt por la obra Sonata Et Lux Perpetua de
Garrido para galardonarla como primer premio de un palmars
completado con el segundo concedido a Monodrama II de Chong
Kee Yong y el tercero compartido de An Outburst of Time de Phillip Neil Martin y Five Heavy Dances de Giorgio Colombo Taccani.
Un justo reconocimiento del trabajo creador de Garrido, quien por
cierto admira extraordinariamente el arte Lutoslawski, a que considera un gran maestro.
XXIV Edicin
RAMN HUMET, PREMIO REINA SOFA
10
l barcelons de 1968
Ramn Humet ha
obtenido, con su obra
Escenas de pjaros, el
XXIV Premio Reina Sofa de
Composicin Musical concedido por la Fundacin Ferrer
Salat, dotado con 18500
euros y el estreno de la obra
por parte de la Orquesta
Sinfnica de la RTVE.
Humet, ingeniero de telecomunicaciones, ha estudiado
composicin con Guinjoan,
Soler y Harvey, y seguido
cursos con Ferneyhough,
Sciarrino, Lachenmann y
Crumb. Es profesor de Acstica y Tecnologa Musical en
el Conservatorio Superior
del Liceo y Profesor de Anlisis en el Conservatorio de
Vila-Seca. El jurado que le

concedi el premio estuvo
presidido por Cristbal
Halffter e integrado, adems,
por Jos de Eusebio, Csar

Camarero, Eneko Vadillo y
Jess Rueda, que actu
como secretario.
AGENDA
XII Ciclo de Grandes Intrpretes
CITA CON EL MEJOR PIANO
Madrid. Ciclo de Grandes Intrpretes 2007.

Fundacin Scherzo. www.scherzo.es
Fotos: Rafa Martn
oncentrado esta temporada en ocho conciertos a causa de las obras que mantendrn cerrado el Auditorio
Nacional de julio a diciembre de este ao, el Ciclo de
Grandes Intrpretes que organiza la Fundacin
Scherzo con el patrocinio del diario El Pas se abrir en su
duodcima edicin, el mircoles 17, con un recital a cargo de
Elisabeth Leonskaia con obras de Liszt, Chaikovski y Chopin.
La gran pianista, especialmente querida por el pblico madrileo, preceder al siempre esperado Grigori Sokolov (12 de
febrero), cuyo programa seguramente ampliado por las
numerosas propinas que acostumbra a conceder todava
no ha sido determinado. Como una novedad en el Ciclo
que ampla el concepto de grandes intrpretes no slo a los
del teclado, el 21 de febrero se presentarn el violinista
Vadim Repin y el pianista Nicolai Luganski para interpretar
sonatas de Jancek, Beethoven y Strauss. Uno de los acontecimientos de la serie es la vuelta de Ivo Pogorelich, uno de
esos intrpretes que han conseguido una suerte de aura
legendaria en una edad en la que otros todava luchan por
abrirse paso. Desconocemos por el momento su programa
del 20 de marzo. El 24 de abril llegar Til Fellner, quien fuera
en su da una de las apuestas jvenes del Ciclo y que regresa
convertido en uno de los ms slidos representantes de las
nuevas generaciones. Se enfrentar a un poderoso programa
integrado por obras de Bach, Beethoven, Carter y Schumann.
Uno de quienes fueron sus valedores en sus comienzos, el
gran Alfred Brendel, le seguir en la serie. El maestro moravo
nos ofrecer el 22 de mayo una sesin muy de las suyas, con
obras de Haydn, Beethoven, Schubert y Mozart. Quince das
despus, el 5 de junio, debutar por fin en el Ciclo de Grandes Intrpretes el pianista americano Garrick Ohlsson
(Bronxville, 1948), perfectamente conocido por los aficionados ms inquietos que lo esperaban desde hace tiempo
y que vive una esplndida madurez interpretativa. Su programa incluir piezas de Beethoven, Brahms y Chopin. Cerrar
temporada, el 26 de junio, una de las grandes revelaciones
de los ltimos aos, el polaco Piotr Anderszewski con un
programa a determinar.
musicadhoy
EN LA BRECHA
n ao ms la programacin del ciclo musicadhoy

apuesta por la novedad absoluta, la revisin de
algunos de nuestros clsicos contemporneos y
las inmersiones en profundidad en repertorios
que es preciso conocer. Se abrir el da 18 con un monogrfico dedicado al compositor canadiense, prematuramente fallecido en 1983, Claude Vivier Proyecto Guerrero dirigido por su flamante director titular, Beat
Furrer y concluir el 17 de mayo con Winterreise de
Schubert en la interpretacin del compositor y director
de orquesta Hans Zender, quien dirigir tambin al Proyecto Guerrero. Entre ambos, sesiones como las que ofrecern la integral de los Cuartetos de Wolfgang Rihm a
cargo del Minguet, el Scardanelli Zyklus de Holliger o los
siempre sorprendentes Neue Vocalsolisten de Stuttgart.

Habr muy buena msica espaola Posadas, SnchezVerd, Camarero, Bermejo e Hidalgo, ste con un estreno, y apuestas como el Tro (1980) de Morton Feldman.
operadhoy, por su parte, propone tres platos fuertes: Les
Cenci, de Giorgio Battistelli sobre texto de Antonin
Artaud, Zangezi, de Hctor Parra a partir de la pieza de
Velimir Klebnikov, y Drumming playing Drumming de
Steve Reich, en realizacin escnica y coreogrfica de
Miquel Bernat.
Madrid. Auditorio Nacional. Teatro Albniz.
musicadhoy.com
11
AGENDA
Del Liceu al Palau
REGRESO A BACH
ohann Sebastian Bach se

ha convertido en uno de
los retos interpretativos
que la Orquestra Simfnica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
afronta en su temporada de
conciertos. No nos referimos a los suntuosos ropajes
sinfnicos firmados por
Elgar y Stokowski, tambin
presentes en la programacin, sino a las grandes partituras bachianas que paulatinamente vuelven a estar
presentes en la vida artstica
del principal conjunto barcelons. La apuesta tiene su
miga, ya que Bach ha sido
el compositor de cabecera
de la revolucin interpretativa con instrumentos de
poca iniciada hace ms de
tres dcadas por msicos
pioneros del movimiento
barroco como Leonhardt,
Harnoncourt,
Brggen,
Jacobs, Gardiner, Koopman
y Jordi Savall, entre otros
grandes intrpretes. Con
ellos, ciertamente, hemos
aprendido a escuchar Bach
12
con otro sonido, una articulacin ms clara, mayor austeridad y economa de

medios, y una singular
belleza expresiva fruto de la
mayor fidelidad al estilo
barroco. Pero como todas
las revoluciones, su implantacin en el mundo concertstico ha tenido algn que
otro nefasto dao colateral.
El peor de todos ha sido la
prctica erradicacn de
Bach en la programacin de
las orquestas sinfnicas.
Craso error, porque la esencia de la msica no puede
reducirse a cuestiones filolgicas. Tocar Bach con instrumentos modernos no es,
por tanto, un atentado estilstico como sostienen los
fundamentalistas barrocos.
Es, sencillamente, otra
opcin interpretativa. Por
eso merece todos los aplausos la vuelta a Bach
emprendida por la OBC,
que en el ltimo programa
del 2006 interpret bajo la
direccin de Salvador Mas
las tres primeras cantatas
del Oratorio de Navidad,

BWV 248. Adems de las
cuatro audiciones ofrecidas
en el Auditori, la OBC llev
de gira el programa bachiano a Tarragona, Lrida y
Gerona. El retorno a Bach
fue muy estimulante gracias
a la musical y equilibrada
direccin de Salvador Mas,
un intrprete bachiano
como la copa de un pino
formado en la mejor tradicin germnica. Utiliz
unos efectivos ajustados,
lejos, evidentemente, del
trasnochado monumentalismo romntico (el coro Lieder Cmera, integrado por
48 voces y unos 40 msicos
en la plantilla orquestal) y
con estos mimbres, las cantatas sonaron con la transparencia y limpieza que
Bach demanda.
Habr ms propuestas
bachianas en la temporada:
el 28 de marzo visitarn el
Auditori como conjuntos
invitados la Orquesta Clsica y el Coro de Bonn para
interpretar La pasin segn
san Juan bajo la direccin

de Heribert Beissel. Para los
que estamos hartos de que
nos obliguen a elegir entre
diferentes opciones interpretativas, este lento regreso a Bach es una buena
noticia. Seguiremos disfrutando las propuestas historicistas, que son ya un
patrimonio irrenunciable,
pero tambin queremos ver
a Bach en la programacin
de las formaciones sinfnicas convencionales. Y una
recomendacin final: el
Palau de la Msica recibir
en marzo, en el marco de la
temporada Palau 100, a la
mtica Orquesta de la
Gewandhaus de Leipzig,
que vendr con la Pasin
segn san Juan en los atriles. El mismo ciclo, por
cierto, ofrecer tambin los
Conciertos de Brandemburgo a cargo de La Petite Bande y Sigiswald Kuijken. Lo
dicho, Bach para todos los
gustos.
Javier Prez Senz
AGENDA
Libretista y Compositor
HEREDEROS EN LOS
TRIBUNALES
HUGO VON HOFMANNSTHAL
ichard Strauss es el terror de muchos teatros por el

monto de los derechos que deben pagar para incluir
sus obras en sus programaciones. Lo mismo sucede
con las emisoras de radio, siempre atentas a que los
fragmentos escogidos de sus peras no sobrepasen la mera
cita. Como todo es susceptible de complicarse an ms, ahora son los herederos de Hugo von Hofmannsthal el libretista de El caballero de la rosa, Ariadna en Naxos, La mujer
sin sombra, Helena egipciaca, Arabella, El amor de Danae y
Elektra, de El burgus gentilhombre y del ballet La leyenda
de Jos quienes piden lo que, a su juicio, les corresponde.
Segn la demanda presentada, los derechohabientes de
Richard Strauss les deberan una importante cantidad eonmica, aduciendo que el libretista cedi la totalidad de sus
derechos al compositor a cambio de una parte de los royalties generados por la representacin y la difusin de las nueve peras en las que trabajaron juntos. La supuesta relacin
contractual, sin embargo, es, al parecer, difcil de probar en
cuestiones tan importantes como la duracin temporal de
sus clusulas. Ninguna pareja es perfecta.
13
AGENDA
V Ciclo de Jvenes Intrpretes
EXIGENCIA Y FULGOR
on el lema de El piano del siglo XXI, el Ciclo de Jvenes Intrpretes que organizan la Fundacin Scherzo
y el Teatro de la Zarzuela cierra su trptico de conciertos de esta temporada con un representante espaol. Se trata de Jos Enrique Bagara (Barcelona, 1978), discpulo, entre otros, de Luiz de Moura Castro y Dimitri Bashkirov. Ha sido Premio Chopin en el Concurso Vianna da
Motta y logr el premio reservado al mejor intrprete de
msica espaola en el Concurso de Jan. Su programa es
variado, exigente y lucido: la Sonata n 59 de Haydn, Carnaval de Schumann, Serenata andaluza y Fantasa btica
de Falla y Reminiscencias de Don Juan de Liszt.
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 8-I-2007. Jos Enrique
Bagara, piano. Obras de Haydn, Schumann, Falla y Liszt.
Tras la propuesta de Maazel
BARENBOIM DICE NO A NUEVA YORK
n unas inesperadas declaraciones, Lorin Maazel, actual

director titular de la Orquesta Filarmnica de Nueva
York anunciaba su propuesta de que Daniel Barenboim fuera su sucesor al frente de la formacin cuya
titularidad concluir en junio de 2009. La noticia sorprendi
no ya a propios y extraos sino al mismsimo Barenboim
quien se apresur a afirmar que en sus planes, una vez que
abandone la Sinfnica de Chicago, no se encuentra actuar
con regularidad en Amrica sino centrarse en sus compromisos en Berln y Miln y en su trabajo al frente de la East West
Diwan Orchestra.
BARENBOIM
MAAZEL
14
Con la sucesin de Maazel se han hecho cbalas que

quiz el maestro de origen francs haya querido zanjar sin
calcular su capacidad de persuasin. Curiosamente, nunca
apareci Barenboim en las quinielas hechas por los medios
especializados, y s otros nombres como los de Riccardo
Muti que suena insistentemente para Chicago, Alan Gilbert o Manfred Honeck. En todo caso, la Filrmnica de
Nueva York como la Orquesta de Filadelfia, que dirige
Christoph Eschenbach, se halla en una suerte de crisis
reflejada en sus resultados artsticos, que no se corresponden, para una parte importante de la crtica, con lo que caba
esperar de maestros tan cotizados. Por eso el asunto merece
algo ms que un regate espectacular.
AGENDA
Por toda su carrera
ENNIO MORRICONE,
OSCAR HONORFICO
l compositor italiano Ennio Morricone (Roma, 1910) ha

sido galardonado con el Oscar honorfico a toda una
carrera que concede la Academia de Hollywood. Ya
no me lo esperaba, declaraba el veterano msico que,
antes, haba sido nominado al Oscar en cinco ocasiones.
Morricone es autor de cerca de ochenta bandas sonoras
entre las que cabe destacar algunas pertenecientes a pelculas de muy diversa factura como La muerte tena un precio,
Allonsanfan, rase una vez en Amrica, La misin, Cinema
Paradiso, tame o Sostiene Pereira. Como sucediera con los
grandes autores europeos de bandas sonoras emigrados a
Amrica, o con su compatriota Nino Rota, la msica de
Morricone dirigida en concierto por su propio autor en
innumerables ocasiones ha traspasado su funcionalidad
puesta al servicio de la accin para convertirse en una muestra de talento ms all de su pretexto inicial.
Humet y Vadillo, finalistas del Prenio de Composicin

de la Sinfnica de Montreal
GRANDES ESPERANZAS
16
os compositores espaoles Ramn Humet y Eneko

Vadillo curiosamente los dos ltimos ganadores del
Concurso de Composicin Reina Sofa figuran entre
los finalistas del Premio Internacional de Composicin
de la Orquesta Sinfnica de Montreal, creado por iniciativa
de Kent Nagano, director titular de la formacin canadiense.
El galardn ser otorgado el 10 de enero por un jurado compuesto por Gilbert Amy (Francia), Peter Etvs (Hungra),
Unsuk Chin (Corea), Gilles Tremblay (Canad) y el propio
Nagano. Reservado a compositores menores de cuarenta
aos, se subdivide en tres categoras: Premio Internacional
Olivier Messiaen, Premio Espoir y Premio Claude Vivier. La
idea de Nagano no es otra que la de animar y difundir la creacin musical desarrollando, a la vez, lazos estables entre la
Orquesta Sinfnica de Montreal y los compositores de hoy.
La final tendr lugar en el curso de un concierto en el
que se interpretarn las obras finalistas. Son estas, Rage in
the Heaven City de Raphael Cendo (Francia), Lila de Paul
Frehner (Canad), Proem de Luke Stoneham (Inglaterra) y
las de los dos espaoles: Escenas de pjaros de Humet y Stella de Vadillo.
ACTUALIDAD
NAC I O NA L
Temporada de la OBC
EL EFECTO LPEZ COBOS

LAuditori. 17-XI-2006. OBC. Director: Jess Lpez Cobos. Obras de Beethoven.
24-XI-2006. Nicolaj Znaider, violn. Director: Jess Lpez Cobos. Obras de Brahms y
Rott. 1-XII-2006. Mireia Farrs, trompeta; Laia Masramn, piano. Director: Hans Graf.
Obras de Vivancos, Shostakovich y Brahms.
Si de lo que se trata es
de servir al oyente, al
pblico, las obras con la
mxima fidelidad posible y, dentro de esa fidelidad, con personalidad
y creatividad, no cabe
duda de que las apariciones de Jess Lpez Cobos
en las temporadas de la
OBC suelen estar siempre
entre las actuaciones de ms
inters. En esta ocasin ha
dirigido un par de programas. Las Sinfonas ns 1 y 7
de Beethoven sedujeron en
la misma proporcin que la
distancia que hay entre una
y otra. Se oy todo lo que
ha de orse, todo lo que est
escrito, cosa que no siempre
sucede. Con elegancia,
sobriedad y respirando con
la orquesta la batuta. De la
Sptima escuchamos una
gran versin. La orquesta
dio lo mejor de s misma y
respondi al director con un
hermoso sonido. Discutible
BARCELONA
ACTUALIDAD
BARCELONA
los tempi tercero y cuarto,

endiabladamente rpido ste
ltimo, pero el autor pide
Allegro con brio y si el director lo resuelve con la seguridad, el dominio y el resultado de este caso hay que
concluir que estamos ante
una propuesta tan vlida
como cualquier otra.
Estupenda versin tambin la del Concierto para
violn y orquesta en re
mayor, op. 77 de Brahms,
con un magnfico Nicolaj
Znaider, de tcnica apabullante, dominio en los matices y un precioso sonido (en
el que sin duda tiene su parte el stradivarius que maneja), y un Lpez Cobos director y concertador, es decir,
acompaando al solista y
marcando el camino a
seguir. Grata sorpresa, en
primera audicin, la Sinfona en mi mayor de Hans
Rott, un compositor viens
que vivi tan slo 26 aos.
La obra es de 1878-1880
pero no fue estrenada hasta
1989. De tmbrica seductora,
est llena de ideas interesantes y anuncia ya cosas de
Mahler. Por qu se tard
tanto en el estreno y por
qu no se programa ms?
Finalmente, el austriaco
Hans Graf ofreci el estreno
de Blau versin sinfnica, de Bernat Vivancos,
un brillante ejercicio de
orquestacin y densidad tmbrica sugerido por el color
azul. En el Concierto para
piano, trompeta y orquesta
en do menor, op. 35 de
Shostakovich lo mejor fue la
actuacin de la pianista Laia
Masramon y de la trompetista Mireia Farrs, solista sta
de la OBC. Correcta la versin de la Sinfona n 4 en
mi menor, op. 98 de Brahms,
demasiado rgida en la evocacin del clima romntico.
Jos Guerrero Martn
Sesin de la Academia del Liceo
UNA VOZ DE LAS DE ANTES

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 22-XI-2006. Ewa Podles, contralto. Orquestra de
L Academia del G. T. del Liceu. Director: Jan Willem de Vriend. Obras de Haendel.
18
ste concierto estaba previsto con obras de Vivaldi y la participacin de

otros solistas, pero en este
da de Santa Cecilia, patrona
de la msica, se qued con
un programa monogrfico
Haendel, en el que destacaba la presencia de la gran
contralto Ewa Podles, y
como es habitual en ella, no
defraud. La gran intrprete
posee una voz brillante en el
centro, con un grave espectacular y un agudo seguro.
Su estilo, siendo algo extrovertido, es toda una leccin.
En el programa, repiti
las dos arias de Julio Csar
que le habamos odo hace
unos aos, donde demuestra

su gran versatilidad, contrastando las situaciones, para
luego adentrarse en Ariodante, donde demostr la
potencia y redondez de su
registro bajo, para seguir
con Cara sposa, de Rinaldo,
en la que mostr una cuidada musicalidad, para finalizar su impactante recital con
los arias de Bertarido, de
Rodelinda, en las que desarroll una amplia capacidad de matices. Correspondiendo al xito obtenido
concedi dos bises, una
nueva aria de Rinaldo,
resuelta con profundidad y
el Lamento de Dido, de
Dido and neas, de Purcell,

en el que demostr una gran
capacidad sensitiva. Como
dijo el poeta, se hace camino al andar, y la Orquesta
de la Academia va demostrando poco a poco mejoras
en su nivel, como se pudo
comprobar en los acompaamientos de las arias y en
sus intervenciones en el
Concerto groso en fa mayor
op. 3, n 4 y el Concerto groso en sol mayor op. 6, n 1,
va mejorando la cohesin y
el contraste, gracias a una
direccin correcta de Jan
Willem de Vriend.
Albert Vilardell
ACTUALIDAD
BILBAO
Gran Tannhuser
ATRAPADO
La legendaria montaa
de Venus fue en la propuesta de Harry Kupfer
un paraso tentador donde lo sensual y lo ertico
sostenan la indecisin de
quien quedaba rendido a los
encantos de la diosa, pero
pronto giraran los muros
para abandonar este universo y dibujar el triste paisaje
del valle de Wartburg. Las
mismas paredes atrapaban al
protagonista al final de la
pera, cuando maldito por el
papa buscaba de nuevo en
Venusberg el hechizo del
placer carnal. En nada incomod ver la leyenda llevada
a nuestros das, pues todo
qued resuelto de forma
magistral.
Claro que slo una
Venus clida, insinuante y
morbosa podra seducir al
caballero, y slo una Elisabeth tierna, delicada y virginal podra enamorarlo. La
voz de la alemana Angela
Denoke, densa, ancha y
penetrante, sirvi con igual
fortuna a ambas partes, si
bien la voluptuosidad del
instrumento se adecuaba
mejor a la primera; aun as,
la plegaria del tercer acto
nos pareci muy emotiva.
La crisis de tenores wagnerianos, esos que conocemos como Heldentenoren, se
evidencia en el Tannhuser
de Robert Gambill, quien a
pesar de haber paseado al
trovador por algunos de los
principales templos del continente no termin de sacar
adelante con la esperada solvencia el comprometido
papel. S tiene el norteamericano fuerza, aliento y resistencia, mas a la voz le falta
brillo, proyeccin, robustez
y volumen, amn de una
mayor solidez en una zona
alta ciertamente daada. A
su lado, Ludovic Tzier hizo
un Wolfram sensacional, piadoso, fiel y compasivo, dolido por su renuncia al amor
ideal en el que cree y sober-
Moreno Esquivel
BILBAO
Palacio Euskalduna. LV Temporada de la ABAO. 24-XI-2006. Wagner, Tannhuser. Robert Gambill, Angela Denoke, Ludovic
Tzier, Carsten Stabell. Coro de pera de Bilbao. Orquesta Sinfnica de Szeged. Director musical: Gnter Neuhold. Director
de escena: Harry Kupfer. Director de escena en Bilbao: Thomas Mittmann. Produccin de la Staatsoper de Hamburgo.
Robert Gambill y Angela Denoke en Tannhuser de Wagner en la ABAO
bio tanto en lo vocal (qu

voz tan hermosa y homognea!) como en lo musical
(qu noble lnea y cunta
dulzura y sensibilidad en el
canto del poeta a la estrella
de la noche!). Compartimos
el criterio del pblico, juez
supremo y soberano de la
plaza, que le dedic la
mayor ovacin de la velada
y tal vez de lo que llevamos
de temporada.
El magnfico Landgraf de
Carsten Stabell impuso su
autoridad en el segundo
acto, el tenor canario Gustavo Pea cant a las lmpidas
aguas del amor puro con
elegante lirismo, y el coro,
sonoro, atento a matices y

arropado por importantes
refuerzos, reivindic una vez
ms su enorme vala, que no
es sino el resultado del persistente y riguroso trabajo
del equipo liderado por
Boris Dujin.
En el foso, Gnter Neuhold decidi un Tannhuser
potico en el que relucieron
lo celestial de la msica y lo
sublime de las melodas, y
donde se echaron en falta
una mayor variedad expresiva y un concepto del drama
menos plano. All, a su mando, la Orquesta Sinfnica de
Szeged hizo lo que pudo; las
cuerdas cantaron y frasea-
ron, pero el metal es insuficiente para estos cometidos

y, en lneas generales y al
margen de chovinismos, el
resultado no estuvo a la altura de los recientes triunfos
de la Orquesta Sinfnica Bilbao en ttulos como El ocaso
de los dioses, Lohengrin o El
holands errante.
Con todo, fue un Tannhuser excelente para deleite de los ms exquisitos
paladares wagnerianos, que
estos ltimos aos estn
encontrando en Bilbao una
importante sala para la cita
con sus hroes y heronas.
Asier Vallejo Ugarte
19
ACTUALIDAD
BILBAO / CDIZ
XXVI Festival BBK
VIAJES
Bilbao. Museo Guggenheim. 14-XI-2006. Laboratorio de Interpretacin Musical (LIM). Director: Jess Villa Rojo. Obras
de Feldman, Brown, Bernaola, Ravel, Wing Wah y Berio.
omo todos los aos, y

ya vamos camino de
los treinta, el Festival
BBK/Msicas actuales miraba en su ltima edicin al
siglo que se fue, y tambin
al siglo recin llegado, que
son los nuestros, los ms
cercanos y al tiempo los ms
desconocidos. Con el mismo
nimo con el que uno va al
Museo
Guggenheim
a
encontrar en las artes plsticas un reflejo de nosotros
mismos, de nuestra propia
realidad, uno podra perderse en la obra de Morton
Feldman Durations para ver
que la libertad del msico
lleva al encuentro de un
amplio espectro de sonidos,

que son as el fin mismo de
una obra de arte. Y si en
Folio and Four Systems el
norteamericano Earl Brown,
fallecido apenas hace un lustro, nos lleva a una msica
que recorre caminos aleatorios para el oyente, Carmelo
Bernaola integraba a finales
de los ochenta la voz de la
soprano en el conjunto instrumental formado por violn, violonchelo y piano para
hablar en sus Poemas de las
injusticias que rodean a la
gloria.
Seis dcadas antes otro
vasco, Maurice Ravel, haba
sido seducido por el conteni-
do ertico de las Chansons

madcasses, en las que
enfrent sensualidad y violencia, y ms cerca en el tiempo
pero a muy mayor distancia,
el chino Chan Wing-Wah buscaba en Continuity inquietar
con notas picadas y con escalas cromticas que dibujan
unos espejos que dejan por
fin paso a un final pacfico;
como pacfico es el ambiente
que Luciano Berio crea en O
King, donde en homenaje a
Martin Luther King la voz de
la soprano dice, susurra y
roza los fonemas de la palabra y se disuelve en el sonido
de los instrumentos que la
siguen.
Tanta msica, tanto viaje

y tanto color cupieron en el
sexto concierto. Jess Villa
Rojo y su Laboratorio de
Interpretacin Musical huyeron de cualquier suerte de
efectismo para presentar, desde una sencillez que lo era
slo en apariencia, un programa tan variado como el
descrito, y lo hicieron desde
la veterana que arropa a
unos msicos que conocen
esta msica como pocos y
desde una vena artstica que
brill mucho, en la ltima de
las obras citadas, en la voz de
la santurtziarra Celia Alcedo.
Recuerdo de Manuel Castillo
UN PASO ADELANTE
20
La cuarta edicin del festival gaditano, con centro

en el Gran Teatro Falla,
se dedic a la figura del
sevillano Manuel Castillo,
fallecido hace justo un ao,
tanto a travs de un curso
sobre su figura como con la
programacin de alguna de
sus obras (Concierto para
piano n 1, con Ana Guijarro
y la ROSS dirigida por Pedro
Halffter; Cuatro cuadros de
Murillo, con la Orquesta
Manuel de Falla dirigida por
Snchez Verd) y homenajes
de otros msicos (Epitafio,
estreno absoluto de Juan
Alfonso Garca en el mismo
concierto de la Manuel de
Falla; o el peculiar Castillo
de damas, obra colectiva de
diez compositoras, que glosaron los nmeros pares de
una coleccin para piano del
maestro sevillano, con la
Orquesta de Crdoba dirigida por Juan Luis Prez).
Como otros aos, la base
de la programacin se asent
en las orquestas andaluzas:
extraordinaria la Ciudad de
MANUEL CASTILLO
CDIZ
Cdiz. IV Festival de Msica Espaola. 17/26 -XI-2006.
Granada, magistralmente
conducida por Antoni Ros
Marb, que bord especialmente las Vistas al mar de
Toldr y se ensimism en Ma
mre loie de Ravel; vibrante
la ROSS tanto en el Concierto
de Castillo como en las suites
de El sombrero de Falla ms
enrgicas, rpidas y vitalistas
que recordemos; y a un nivel
inferior la Filarmnica de
Mlaga, que de la mano de
Ceccato se engolf en un
programa virtuosstico (Tres
piezas op. 6 de Arbs con un
desaforado Malikian; Capricho espaol de Rimski) y la
de Crdoba, con estrenos de
dudosa calidad y desajustes
varios. La Orquesta Joven de

Andaluca mostr en cambio
su alto valor dirigida por su
titular, Michael Thomas, pese
a la arriesgada eleccin de
dos muy jvenes cantantes.
Soberbia un ao ms la
Barroca de Sevilla, acompaada esta vez por el Coro
Barroco de Andaluca, prometedora y joven institucin
en plena progresin, la
soprano Mara Espada y el
contratenor David Sagastume. El suizo Diego Fasolis
dirigi con algunos toques
efectistas pero brillantes,
bro y gran sentido unitario
un programa de maestros de
capilla gaditanos y malague-
os del XVIII, entre los que

destac Juan Francs de Iribarren. Tambin la Orquesta
Manuel de Falla logr unas
prestaciones ms que notables en un programa centrado en la compleja obra de
Snchez Verd.
La msica antigua estuvo
bien atendida (Ensemble
Organum, Ministriles de Marsias, Ministriles Hispalensis
con el Coro Barroco de
Andaluca, Real Compaa de
pera de Cmara, Coro
Bizantino Griego Lykourgos
Angelopoulos), la Orquesta
de Cmara Andaluza y el
conjunto Taller Sonoro ofrecieron las obras del Curso de
Composicin de la Ctedra
Manuel de Falla que dirigi
Jess Rueda y se dedic el
habitual espacio a actividades didcticas, a los conjuntos locales y a otras msicas.
Aceptable respuesta de
pblico en medio de un
ambiente ms festivalero que
en las ediciones precedentes.
Pablo J. Vayn
ACTUALIDAD
CRDOBA
Una pera inclasificable
EL RETO DE UN MITO
CRDOBA
Gran Teatro de Crdoba. 15-XII-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco, Stefano de Peppo, Yolanda Auyanet,
Ana Ibarra, Luis Dmaso, Beatriz Lanza, David Rubiera y Stefano Palatchi. Coro de pera Caja Sur. Orquesta de
Crdoba. Director musical: Manuel Hernndez Silva. Escenografa: Jess Ruiz. Director de escena: Francisco Lpez.
Afrontar desde todos sus

aspectos una pera
como Don Giovanni
supone siempre un reto
importante para cualquier produccin que se
lo proponga. El Gran
Teatro de la ciudad califal
ha querido estar presente en
el ao Mozart con la representacin de esta pera que
llego a entender inclasificable en su carcter tanto en
cuanto se mueve constantemente en el mbito de lo
paradjico, simultaneando
lo divertido con lo serio, lo
enigmtico con lo racional,
lo intrascendente con lo
importante de una manera
natural en un genial desconcierto de rara perfeccin,
que ni siquiera un dramaturgo de la categora de Molire lleg a conseguir en este
mito literario.
El tratamiento escnico
de Francisco Lpez se ha
movido en el amplio mbito
que va desde el teatro que
se ha dado en llamar legtimo o tradicional y las diversas sugerencias un tanto
libres tan en boga en los ltimos tiempos con las que
este director de escena concibi el banquete del segundo acto. Hacer este planteamiento ha significado asumir
ciertos riesgos, amortiguados
por la acertada escenografa
del cordobs Jess Ruiz y,
sobre todo, por la grandeza
musical de la partitura siempre exigente con los cantantes que dieron un cierto
equilibrio vocal a esta produccin al ser acompaados
por un foso en el que la conduccin musical de Hernndez Silva propici que afloraran sus mejores cualidades
canoras.
Esta pretensin qued en
alguna medida disminuida
en el caso del protagonista a
cargo del bartono verons
Marco Vinco que, en veinticuatro horas, tuvo que sustituir a Juan Toms Martnez
Ana Ibarra y Marco Vinco en Don Giovanni de Mozart en el Gran Teatro de Crdoba
inicialmente previsto, y que

no pudo actuar a causa de
un accidente ocurrido en los
ensayos. Vinco tiene una voz
a la que le falta ese punto de
intensidad que permita su
prevalencia sobre los compaeros en su repulsivo rol
de cnico con una rastrera
condicin moral a la vez que
atractivo por su orgulloso
valor, y as pudo constatarse
en el cuadro quinto del
segundo acto ante la facundia vocal de Stefano Palatchi
en su breve papel de comendador, que le llev a ser uno
de los triunfadores de la
noche junto con al soprano

canaria Yolanda Auyanet,
conocedora de los secretos
de Doa Anna pese al anuncio, antes de la funcin, de
padecer una pequea afeccin farngea.
En cuanto a los otros cinco cantantes hay que significar el progresivo afianzamiento de Ana Ibarra haciendo de la burlada y finalmente desengaada Doa Elvira
y al tenor Luis Dmaso (Don
Ottavio), que manifest el
carcter lrico de su registro
haciendo gala de una cuidada afinacin. El resto no lle-
g a resentir en ningn
momento el difcil y singular
equilibrio de voces que exige esta pera con un Leporello a cargo de Stefano Peppo
que realiz con gran soltura
dramtica. Se puede decir as
que en esta homogeneidad
de los cantantes estuvo uno
de los secretos de esta produccin junto con la direccin musical que en algunos
momentos supo adelgazar el
sonido de la orquesta para
crear los ambientes dramticos pertinentes.
Jos Antonio Cantn
21
ACTUALIDAD
JAN
Clausura del VII Festival de Otoo
LA IMPORTANCIA DEL TEMPO
22
Con la presencia de una

orquesta de renombre
internacional la organizacin del Festival de Otoo
de Jan ha querido poner el
colofn a su sptima edicin, haciendo un programa
de gran atractivo para el
pblico en general, lo que a
priori llevaba a pensar que
se iba a producir una gran
velada sinfnica digna del
acto final del acontecimiento cultural ms relevante
que a lo largo del ao tiene
lugar en esta ciudad. As,
desde el aspecto sociocultural, la cita signific todo un
xito, pero que no fue
acompaado por un equivalente resultado artstico, fundamentalmente debido al
particular concepto del tempo que exhibi el maestro
Warren-Green.
Ya en el lento inicio de
la obertura se pudo percibir
un excesivo ritardando que
llenaba de desasosiego al
oyente, seguramente con
referentes ms fluidos del
discurso de esta primera parte de la obra, a pesar de los
sombros colores que contiene, en el deseo del autor de
describir el boscoso escenario donde ha de desarrollarse la accin de El cazador
furtivo, pera esencial del
romanticismo alemn. Pareca que esta tranquila tendencia se iba a mantener en
la interpretacin, hecho que
no se produjo a resultas de
la celeridad que imprimi en
el Allegro, generando tal
contraste que rompa con la
belleza del particular carcter dramtico a la vez que
descriptivo de esta singular
pieza, que tiene el valor y la
solidez de un movimiento
sinfnico.
De modo similar ocurri
con el primer tiempo de la
Sinfona n 4, para muchos
menor, del catlogo de
Beethoven. La serenidad del
Adagio llev a pensar que se
recompondra el concepto
global de la interpretacin de
CHRISTOPHER WARREN-GREEN
JAN
Clive Barda
Aula Magna de la Universidad. 1-XII-2006. Real Orquesta Filarmnica de Londres. Director: Christopher Warren-Green.
Obras de Weber, Beethoven y Dvork.
la obra, pero qued en un

mero deseo. Una desenfrenada precipitacin se adue
de los dos ltimos movimientos, haciendo que la orquesta
dejara constancia de la facili-
dad de su mecanismo y tcnica, relevantes aspectos de la

calidad de este instrumento
con un gran prestigio dentro
del rico panorama orquestal
britnico.
Sin un cambio sustancial

de actitud desde el pdium,
la Sinfona Del Nuevo Mundo sirvi para que el oyente
se dejara llevar por el conocido contenido de sus temas
y melodas crendose en la
sala una atmsfera de mayor
atencin. El discurso que
determin Warren-Green no
vari sustancialmente del
manifestado en las obras
precedentes, dando lugar a
un furioso tiempo final que
enardeci la respuesta del
pblico ante tanta exaltacin
rtmica y dinmica.
La particular nocin del
tempo metronmico de este
director rompi no slo la
medida sino que no lleg en
momento alguno a crear ese
otro tempo cosmolgico en
el que debe contenerse
siempre toda idea musical
para adquirir uno de sus fundamentales sentidos estticos. La orquesta sigui al
pdium con gran profesionalidad apuntando, en las ocasiones donde la musicalidad
se hizo ms patente, las calidades que encierra y el equilibrio expresivo de sus distintas secciones instrumentales, y es que no tuvo la
mejor direccin para se
pudieran admirar plenamente sus excelencias.
Jos Antonio Cantn
ACTUALIDAD
JEREZ
Diez aos del Teatro Villamarta
CUMPLEAOS FELIZ
Teatro Villamarta. 16-XI-2006. Verdi, Rigoletto. Carlos Almaguer, Elena de la Merced, Ismael Jordi, Stefano Palatchi,
Cristina Faus. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Arsian. Director musical: Enrique Patrn de Rueda. Director de escena:
Francisco Lpez. Escenografa y figurines: Jess Ruiz. Coreografa: Beln Fernndez. 21-XI-2006. Gala X Aniversario del
Teatro Villamarta. Montserrat Caball, soprano; Manuel Burgueras, piano. Obras de Haendel, Niedermeyer, Obradors,
Turina, Serrano, Gimnez y otros.
JEREZ
Que, con los tiempos

que corren, un coliseo
pblico mantenga durante diez aos el mismo
atinado rumbo, sin caprichosos ni errticos golpes de
timn, sin jams rendirse a
tempestades ni calmachichas, contra viento y marea,
es cosa que sorprende, ms
an por estos pagos sureos. Pocos, muy pocos teatros, lo han conseguido y el
jerezano Teatro Villamarta es
uno de ellos: hoy nuestro
principal escenario es un
centro lrico conocido y
reconocido dentro del panorama nacional, y a tal xito
no debe ser ajena la certera
e inteligente labor desarrollada por su equipo directivo, comandado por el cordobs Francisco Lpez.
Para concelebrar sus primeros dos lustros de singladura se nos proponan un
par de citas de atractivo singular. La primera significaba
nuestra segunda revisin de
una de las ms paseadas
producciones
escnicas
villamartinas, aquel Rigoletto
que pergearan Francisco
Lpez y Jess Ruiz all por
el ao 1999. Al comentar su
primera reposicin este
comentarista pona de relieve cmo sta haba conseguido limar las escasas aristas de la propuesta primera,
perfilando de una manera
ms ntida y rotunda su
impactante fuerza teatral de
partida. Su mensaje subyacente Rigoletto en cuanto
cida y demoledora crtica
del poder corruptor de la
tirana redobla en esta
nueva revisin su fuerza y
eficacia teatrales.
El elenco reunido gozaba de una calidad uniforme:
de la Merced encarn una
Gilda de eficaz vena teatral y
casi impoluta lnea de canto;
Jordi fue un Duque de Mantua de innegable presencia
Carlos Almaguer e Ismael Jordi en Rigoletto de Verdi en el Teatro Villamarta
escnica e insultante facilidad tcnica, pese a los escollos del agudo; de un personaje tan rico y polidrico en
lo dramtico como Rigoletto
se podra haber extrado
ms jugo: la visin de Almaguer del cheposo bufn
mantovano, bien que irreprochable, no consigui
alzar el vuelo sino espordicamente y en contados pasajes; soberbio el Sparafucile
de Palatchi; y solvente, en
fin, la Maddalena de Faus. A
buen nivel el coro titular del
teatro, as como la labor
direccional de Patrn de
Rueda, por su instinto dramtico, nervio y talento concertador al frente de Arsian
Msica, una agrupacin de
cuyas calidad, ductilidad,
equilibrio y pulcritud sonora
ya tenamos sobrada prueba.
Cinco das despus recibamos una visita de campanillas, la de la soprano catalana Montserrat Caball. A
una leyenda del canto, es
sabido, se le aplaude e
incluso ovaciona calurosamente no ya slo por lo que

actualmente es y ofrece, sino
tambin, y aun en mayor
medida, en recuerdo y
homenaje a lo luminoso de
su estela, esto es, por lo que
su figura pueda haber sido y
representado dentro del
gran libro de la Historia. Los
aos, ya se sabe, no perdonan a nadie, los muy perros,
e indefectiblemente acaban
por ensombrecer, desvirtuar,
atenuar, deslustrar e incluso
arrancar de cuajo aquellas
deslumbrantemente doradas
virtudes de otro tiempo y
otra hora.
De Montserrat Caball, la
legendaria soprano catalana
que tan sonoros xitos cosechara en el repertorio belcantista, los asistentes al
recital reseado pudimos
atestiguar que, cual se suele
decir con evidente indelicada franqueza, se conserva
muy bien para su edad.
Obviamente, la voz ya no es
aquel chorro de oro lquido
que encandilara y hechizara

a las audiencias de medio
mundo all por los sesenta y
setenta del pasado siglo: los
agudos tremolan bastante
ms de lo que sera deseable, el timbre ha perdido
seduccin y frescura, existen
ciertas fallas en la emisin; sin embargo, el arte
soberano de la intrprete,
inmarcesible, sigue ah, por
encima de los aos o de
importunos enfriamientos:
en la diccin, singularsima,
primorosamente cincelada;
en la capacidad para el
matiz dinmico esclarecedor; en la maestra en el uso
del fiato; en una musicalidad
lmpida y sin tacha, siempre
supeditada al efecto dramtico. Lo que no parece de
recibo es la falta de respeto
que supone el hecho de
cambiar buena parte del
programa de repente, por
las buenas y sin siquiera avisar de ello.
Ignacio Snchez Quirs
23
ACTUALIDAD
LA CORUA
Ciclo de la OSG
LOS TEATROS SE
RENUEVAN, LOS
ARTISTAS ENVEJECEN
LA CARRIERA
DI UN LIBERTINO
(THE RAKES PROGRESS)
Gennaio 2007
(9, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19)
LA BOHME
di GIACOMO PUCCINI
LA CORUA
Novembre 2006
SPETTACOLO INAUGURALE
(18, 21, 23, 26, 28, 30)
MIGUEL SAL & C.
STAGIONE DOPERA 2006 - 2007 TEATRO COMUNALE
di IGOR STRAVINSKIJ
Direttore DANIELE GATTI
Regia CALIXTO BIEITO
Direttore JURAJ VALCUHA

Regia LORENZO MARIANI
NUOVO ALLESTIMENTO IN COLLABORAZIONE

CON IL FESTIVAL MOZART DE LA CORUA
ALLESTIMENTO
DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Febbraio 2007
(20, 23, 25, 27)
Marzo 2007 (1, 3)
Marzo 2007
(18, 20, 22, 24, 25, 27)
ARLECCHINO
BORIS GODUNOV
di MODEST MUSORGSKIJ
di FERRUCCIO BUSONI
PULCINELLA
di IGOR STRAVINSKIJ
Direttore DANIELE GATTI

Regia TONI SERVILLO
Direttore DAVID AGLER

Regia LUCIO DALLA
ALLESTIMENTO DEL TEATRO NACIONAL

DE SO CARLOS DI LISBONA
NUOVO A. DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

IN COPRODUZIONE CON IL TEATRO ROSSINI
DI LUGO E WEXFORD OPERA FESTIVAL
Aprile 2007
(17, 21, 24, 27, 28, 29)
Maggio 2007 (2, 3)
LITALIANA
IN ALGERI
Giugno 2007
(13, 17, 20, 24, 26, 28)
FALSTAFF
di GIUSEPPE VERDI
Direttore DONATO RENZETTI

MICHELE MARIOTTI (27-28/4; 2-3/5)
Regia, scene e costumi DARIO FO
Direttore JAMES CONLON

Regia, scene e costumi PIER LUIGI PIZZI
NUOVO ALLESTIMENTO DEL ROSSINI

OPERA FESTIVAL IN COLLABORAZIONE
CON IL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
ALLESTIMENTO
DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Settembre 2007
(25, 26, 27, 28, 29, 30)
MY FAIR LADY
Direttore MIKKEL RNNOW
Regia MARC CLEMENTS
NUOVO ALLESTIMENTO
RAGAZZI
ALLOPERA:
Ingresso gratuito per i ragazzi
fino ai 18 anni accompagnati da un adulto
che avr diritto ad un ingresso ridotto.
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

TECNICI DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Direttore musicale DANIELE GATTI
Maestro del coro MARCEL SEMINARA
Direttore ospite principale CARLO RIZZI
FONDAZIONE TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Largo Respighi, 1 - 40126 Bologna
Call center 199.107070 - www.comunalebologna.it
Fondatori di diritto
Fondatori che partecipano alla gestione
24
Partner principale
Il Teatro si riserva di apportare qualsiasi modifica al presente programma
di GIOACHINO ROSSINI
di FREDERIC LOEWE
e ALAN JAY LERNER
Orquesta Sinfnica de Galicia. 25-XI-2006. Alexander

Toradze, piano; Oleg Bryjak, bajo. Coro Easo y Coro de la
OSG. Director: Vctor Pablo Prez. Obras de Prokofiev y
Shostakovich. 1-XII-2006. Elisabeth Leonskaia, piano.
Director: Jakub Hrusa. Obras de Charles, Beethoven y Dvork.
5-XII-2006. Director: Vctor Pablo Prez. Obras de Gaos y
Dvork. 8-XII-2006. Viktoria Mullova, violn. Director: Vctor
Pablo Prez. Obras de Shostakovich, Bartk y Dvork. 16-XII2006. John Tomlinson, bartono-bajo. Director: Vctor Pablo
Prez. Obras de Wagner.
Una buena noticia: se

ha recuperado el Teatro
Coln. Una sala confortable y de buena acstica que ser muy til
para una ciudad que
cuelga el cartel de
entradas agotadas en
los conciertos de la Sinfnica y cuya programacin
anual (incluido el Festival
Mozart y el Festival de
pera) hace necesario contar a mayores con este coliseo de casi mil localidades.
Reinauguracin con un
concierto de la Sinfnica
dirigida por Vctor Pablo
Prez en programa fuera de
abono con la magnfica
Impresin nocturna, del
corus Andrs Gaos, y la
Sinfona del Nuevo Mundo,
de Dvork.
Dentro de la temporada
de abono, hay que mencionar la maravillosa versin
del Concierto para piano
n 3 de Prokofiev en las
privilegiadas manos de un
pianista, Toradze, cuya tcnica definen algunos como
heterodoxa; pero lo cierto
es que hay pocos intrpretes que lleguen a su altura.
La ejecucin de Stepan
Razin es una obra extraordinaria, aunque no parece
gozar de buena prensa.
Ser por motivos extramusicales porque, en cuanto a
msica, Shostakovich, cercano al Boris de Musorgski
y ms sorprendente a
la Turandot de Puccini,
nos entrega mucha y buena; excelente versin de
los dos coros hermanados
Easo y de la Sinfnica
y magnfica direccin de
Vctor Pablo Prez en un
repertorio que le va especialmente bien.
El joven y prometedor
director Hrusa interpret
una Quinta de Dvork
exultante y concert la
obra para piano y orquesta
de Mozart con el refinamiento imprescindible para
dar rplica a Elisabeth
Leonskaia, gran dama del
piano. El premio AEOS
2002, Seven Looks de Charles, un brillante ejercicio de
instrumentacin sin contenido. Excelente repeticin
de la Nuevo Mundo en concierto de abono; la Mullova
fue intrprete ideal, por su
extraordinaria tcnica y su
precisin absoluta, del
Concierto n 2 de Bartk.
Cuatro nmeros de El tbano de Shostakovich completaron un programa muy
bien interpretado.
El monogrfico de Wagner fue extraordinario: la
orquesta, que haba velado
sus armas previamente en
Pontevedra y Oviedo, nos
entreg una versin impresionante de los fragmentos
wagnerianos: los instrumentales y los vocales;
stos contaron con el concurso de un gran maestro
un maestro cantor el
bajo-bartono Tomlinson
que nos entreg toda su
experiencia de lustros en
Bayreuth. Y uno se pregunta por qu tienen que
envejecer estos grandes
artistas.
Julio Andrade Malde
ACTUALIDAD
MADRID
Catedrales del XIX
HOFFMANN, EL CHICO DE LA ESTACIN
Javier del Real
Teatro Real. 10-XII-2006. Offenbach, Los cuentos de Hoffmann. Marcus Haddock, Giorgio Surian, Desire Rancatore, Inva Mula, Nadja Michael, Ekaterina Gubanova. Director musical: Emmanuel Villaume. Director de escena:
Nicolas Jol. Escenografa: Ezio Frigerio. Figurines: Franca Squarciapino.
MADRID
Inva Mula y Giorgio Surian en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach en el Teatro Real
Decan que las estaciones de tren eran las catedrales del siglo XIX y as
quiso Jol, evocando
ambos recintos, ambientar estos Cuentos que
localiza as en el momento
de la composicin de tan
fascinante pera. Idea de
partida original pero que
luego poco dio de juego,
pese a que cada escenario
como siempre magnfico el
trabajo de Frigerio, con apoyo del nunca decepcionante
vestuario a que nos tiene
acostumbrados la Squarciapino era moderadamente
detallado a travs de algunos
artilugios mecnicos que no
evitaron la monotona y
sosera general, imperdonable en una pera con tantas
oportunidades en climas y
situaciones.
Por el lado de la partitura, eleccin siempre difcil y
complicada en el caso de
esta obra inacabada, se
tomaron algunos elementos
de la edicin Oeser, dando a
la parte de La Musa-Nic-
klausse un mayor protagonismo, algo que aprovech

puntualmente
Ekaterina
Gubanova, creciendo cada
vez ms a medida que avanzaba la accin. Pero, inesperadamente, en el acto de
Giulietta, situado tras el de
Olympia y Antonia, el orden
asimismo utilizado por Oeser
y luego por Michael Kaye, se
volvi tajantemente a la edicin tradicional de Choudens, con el Scintille diamant que es un emprstito
de otra obra offenbachiana y
con el esplndido septeto
que en realidad es un invento sancionado por Raoul
Gunsbourg para el estreno
de la obra en Montecarlo, de
la que era su director, all
por 1887. El movimiento de
actores fue pobre, indeciso, y
la definicin de los personajes superficial o en el caso de
Copplius bastante errada.
Por la parte vocal la velada gan sobre todo gracias a
los elementos femeninos del
reparto. Olympia parece un
papel hecho a posta para la
Rancatore por su prodigioso

y segursimo registro sobreagudo y la capacidad de ornamentaciones. Como actriz su
aparicin, dentro de la insulsez general, elev el nivel de
la velada. Musical e intensa,
frgil y femenina fue la Antonia de Inva Mula, o sea,
estupenda. Su acto, que adems escnicamente result
un poco ms logrado que el
resto, debe bastante de este
resurgimiento imprevisto a
su extraordinaria prestacin.
Excelente de presencia, de
movimientos y con una voz
de notable volumen la Giulietta de la Michael, que
merece un retorno en papel
de mayores posibilidades de
lucimiento. Los cuatro malvados encontraron una discreta pero aseada vocalidad
en Surian, no as la pertinente y diferenciada caracterizacin, probablemente por la
escasa indicacin del regista,
que tampoco se luci demasiado moviendo al protagonista titular, un Haddock de
medios agradablemente lri-
cos, pero algo escasos para

la entidad del personaje,
vindose obligado a forzar a
veces el sonido ms all de
lo recomendable. En cuanto
a los matices, es mejor pasar
por alto la valoracin. Es, no
obstante, un Hoffmann hoy
habitual en los mejores escenarios internacionales, si
esto puede servir de justificacin. Lefevbre defendi con
la astucia de su experiencia
los cuatro criados pero los
tan lucibles cupls de Franz,
muy reducidos de movilidad
(obligado a cantarlos encima
de una, pareca, poco segura
silla) se vieron inmersos en
la insulsa globalidad del
espectculo. Digno el Crespel de Christian Trguier y,
en medio de un cuidado
equipo de comprimarios,
destac el slido Spalanzani
de Emilio Snchez.
De nivel el coro y bastante convincente, en planteo y consecuencias, la labor
directorial de Villaume.
Fernando Fraga
25
ACTUALIDAD
MADRID
Temporada de la ONE
LAS FIESTAS DE MARCO
oms Marco ha creado

una obra descriptiva,
autobiogrfica en cierto
modo, ya que introduce rasgos de una Navarra que
conoci de nio. Jotas, himnos antiguos, ritmos y tonadas populares, algunas muy
conocidas, estn en la base
de la composicin, titulada
con toda lgica Del tiempo y
la memoria, que se divide en
tres secciones: Lamento de
reyes, Fiesta y Arias y jotas.
Todo est bien ensamblado y progresa gracias a
una atinada orquestacin y a
una distribucin original: un
pequeo consort y, aparte,
un tro de violines en eco,
situado arriba, combinan con
el gran tutti. Sobre el conjunto planea la permanente
vocalise de una soprano, que
otorga un toque onrico a un
todo en el que abundan, qui-
z demasiado, algunos efectos, como el glisando. Hay

exceso, pero tambin instantes muy propios de la sensibilidad del autor, como el
mismo final, con esa delicada mezcla de timbales lejanos y voz. Ofelia Sala cant,
a veces a pleno pulmn, con
estilo y afinacin, una parte
bastante ingrata. La voz ha
perdido cierta pureza lrica.
Lo apreciamos en el ltimo movimiento de la Sinfona n 4 de Mahler, en donde estuvo exenta de la ingenuidad que preside esa
visin del Paraso. Pons apoy con intencin y la Nacional toc son suficiente finura
una versin clara, viva de
tempi y de colores. Nos agrad el buen uso del rubato
dentro de una exposicin
equilibrada que buscaba un
lgico enlace con el clasicis-
TOMS MARCO
Madrid. Auditorio Nacional. Orquesta Nacional de Espaa. 24-XI-2006. Director: Dennis Russell Davies. Obras de
Wagner y Bruckner. 1-XII-2006. Ofelia Sala, soprano. Director: Josep Pons. Obras de Marco y Mahler. 15-XII-2006.
Janine Jansen, violn. Director: Josep Pons. Obras de Schubert, Mendelssohn y Mozart.
TOMS MARCO
mo viens. Pons persigui el

mismo espritu en la Sinfona Jpiter de Mozart, en la
que hubo cosas por rematar.
Pero obtener una transparencia contrapuntstica en el
complejo Finale fue ya un
triunfo importante. Agradable
la articulacin precisa, de
aires barroquizantes, y el grcil aunque dbil sonido de la

violinista Janine Jansen en el
Concierto de Mendelssohn.
Una interpretacin correcta,
sin ms, del Canto del espritu sobre las aguas de Schubert para coro masculino.
Nos gust Russell Davies,
que consigui excelente respuesta de la orquesta en la
interpretacin de la rara versin original de la Octava
Sinfona de Bruckner. Buen
ensamblaje de metales y
maderas y contundencia sin
aspavientos. No hubo misticismo y las dinmicas no
fueron en exceso sutiles,
pero todo funcion. Lo que
es mucho. Adecuado espectro tmbrico e inquieto dramatismo en la obertura
Fausto de Wagner.
Arturo Reverter
Ginjoan, Nebolsin, Halffter
FORMAS DEL APOCALIPSIS
26
eos Jancek es uno de

esos raros compositores
que convierte en msica
esencial todo cuanto que
roza su varita. Eso vale incluso para una pieza tan
modesta como Celos, en la
que orquesta y titular hicieron cuanto estaba en su
mano para tocar en buena
unin, sin que aqu quepa
pedirles ms. Mayor espacio
reclama la programacin de
In tribulatione mea invocavi
Dominum, de Joan Guinjoan, ya que es grande el
talento de este autor para
trabajar con maestra y rigor
constructivo un amplio dispositivo sinfnico-coral y, en
el caso del coro, para servirse con imaginacin y sin latiguillos de expedientes en
otras manos tan tpicos

como son los susurros y el
siseo. Adrian Leaper puso fe
en la obra; y como l el resto
de los efectivos. Hubo equilibrio y entusiasmo, y quiz
incluso un cierto sentido
del suspense.
Concierto para piano n
1 de Liszt. El concepto de
Pedro Halffter es vigoroso y
vibrante; el de Eldar Nebolsin ms intimista, y privilegia
por ello los momentos delicados, alguno de los cuales
se perdi entre el clamor
orquestal. Eso no quiere
decir que no hubiera instantes de fecundo entendimiento entre ambas partes, pues
Halffter dej al solista una
gran libertad en el uso del
rubato, posibilitando que se
ELDAR NEBOLSIN
Madrid. Teatro Monumental. 17-XI-2006. Luis Esnaola, violn. Orquesta Sinfnica y Coro de RTVE. Director: Adrian
Leaper. Obras de Jancek, Sibelius, Guinjoan y Turina. 1-XII-2006. Eldar Nebolsin, piano. ORTVE. Director: Pedro
Halffter. Obras de Homs, Liszt y Shostakovich.
explayara en un tema lrico

concreto o tradujese la belleza de unas armonas determinadas. El modus operandi
del director se revel an
ms eficaz a la hora de
recrear la Sinfona n 11 de
Shostakovich, que tuvo una
traduccin poderosa y clara,
con odo atento para sus
desoladas peroraciones. Se
perciba el gran placer de
Halffter al dirigirla. Dicho
placer resultaba obvio, por
ejemplo, mientras izaba un
crescendo tan frentico
como el del segundo movimiento, el cual como la
sinfona toda fue secundado al dedillo por los msicos. Variando de forma hbil
tensiones e intensidades,
Halffter logr que los dos
clmax que an restaban no
fueran un mero calco de
ste, ni tampoco entre s.
J. Martn de Sagarmnaga
ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo de la ORCAM
BRUMAS Y NIEBLAS
Madrid. Auditorio Nacional. 20-XI-2006. Joaqun Achcarro, piano. Carlos Hiplito, recitador. Coro de Radio Televisin
Espaola. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Jos Ramn Encinar. Obras de Brahms, Balada y Falla. Baslica
Hispanoamericana de Nuestra Seora de la Merced. Concierto de Navidad. 12-XII-2006. Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid. Director: Jos Ramn Encinar. Obras de Bernaola, J. L. Turina, Flecha (versin de Garca Romn), y Yage.
utrida contribucin,
en nmero y sustancia, para unos resultados que no alcanzaron la
redondez, como se prevea
dados el programa y sus
integrantes. Un programa
netamente espaol, sobre
todo por quienes lo iban a
realizar. Por encima de
todos, Achcarro, ya en la
franja de los inatacables
aunque se siga sometiendo a
esos exmenes ante el pblico. Su conocimiento y sus
redondo sonido y capacidad
de legato se evidenciaron en
el Concierto n 1 para piano
y orquesta de Brahms, en el
que podra decirse que la
sensacin dada por Encinar
fue la de confundir las brumas del Mar del Norte con el
smog londinense. Por excesivo cuidado en moderar la
cantidad de sonido orquestal? Pudiera ser eso lo que
arroj cierto desvaimiento
en el resultado final en la
buena labor desarrollada
con el solista.
Con Carlos Hiplito en
su misin se busc ms,
tambin puede ser, la eficacia del nombre a la de la voz
para estas misiones en espa-
cio tan abierto. Bien de

intencin, intervino en Dionisio in memoriam de Balada, con buena participacin
del coro en esa obra de
exaltacin soriana y de
quien le da nombre, efectista con moderacin, pero
como es habitual en el
autor, desplegada con riqueza y perfecto aprovechamiento de los medios que
pone en juego. Culmin la
segunda parte con la segunda suite de El sombrero de
tres picos, msica siempre
fresca, en cuya reproduccin
falt el ltimo punto de
libertad en la lnea que hara
ms impulsiva y ms cordial
una suite a la que tan bien
convienen tales determinantes. Elogio para el solo de
corno de Ana M Ruiz, simplemente resplandeciente en
su cometido.
Con motivo del tiempo
navideo, los conjuntos de
la Comunidad con su director titular al frente tuvieron
el buen criterio de organizar
un concierto de puertas
abiertas en esta cntrica iglesia, de amplio aforo y con el
apoyo de proyecciones de
ambiente para dar mayor
JOAQUN ACHCARRO
colorido a la sesin. La msica lo tuvo, y adems el

denominador comn de tratarse de obras originales o
arregladas por autores espaoles, presentes y ovacionados en el concierto, y encargadas por esta orquesta y
coro.
Nadie defraud, sino que
hay que resaltar la entrega
de los intrpretes, con menciones especiales al primer
chelo y a los miembros del

coro que intervinieron a
solo. En programa, el villancico Ator, Ator en la versin
sinfnico-coral de Bernaola,
siguiendo otro Estando
cumpliendo Mara y Jos
de Garca Romn, y Tres
Villancicos de Jos Luis
Turina, el primero muy afirmado en la misin coral con
la orquesta envolvente y el
tercero con un buen trabajo
rtmico y un recogido episodio coral; entre ambos, un
precioso tratamiento de El
cant dels ocells. Derrocha
saber contrapuntstico Garca Romn en el primer ttulo de sus versiones de Dos
ensaladas de Mateo Flecha,
con suaves disonancias en
la segunda sobre la enunciacin del coro. El precioso
concierto concluy inmejorable con la obra de Alejandro Yage Puer Natus Est,
recorriendo en sus ocho
secciones motivos mundiales litrgicos y populares
acogidos a la Navidad, desgranados por Yage en una
obra de ambicin y efecto
indudables.
Jos A. Garca y Garca
XIII Ciclo de Lied
UNA VIAJERA INVERNAL
28
ste ciclo schubertiano

raramente se oye en voz
de mujer. Lo han abordado algunas con tesitura
grave Fassbaender, Stutzmann, por citar al aire de la
memoria, pero no sopranos lricas de un timbre claro
y juvenil, con facilidad para
la ligereza, como es el caso
de Schfer. En general, tendemos a pensar que el solitario paseante que exhibe sus
quejas de amor sobre la nie-
ve del campo invernal es un

varn. Schfer gan esplndidamente el envite. Supo
alternar los climas de los
diversos nmeros entre la
pesadumbre del vagabundo
melanclico, sus momentos
de elega amorosa, el velado
patetismo de un pdico desespero hasta esa final imagen de la desolacin, con el
viejo organillero tocando su
instrumento para nadie bajo
la implacable nevada. Un
Oliver Hermann
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 27-XI-2006. Christine Schfer, soprano; Eric Schneider, piano. Schubert, Viaje de invierno.
decir minucioso y pleno de

intencin se dio en un marco
de intimidad que lleg al
odo de cada espectador.
A la deliciosa prestacin
vocal de Schfer correspondi el seoro del pianista,
que acompa y climatiz a
la voz, le dio enrgicas respuestas y enmarc cada
vieta segn la rica imaginacin de su compaera.
Blas Matamoro
CHRISTINE SCHFER
ACTUALIDAD
MADRID
CDMC
LOS NUEVOS Y LOS CLSICOS

Madrid. Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. 20-XI-2006. Plural Ensemble. Director: Fabin
Panisello. Obras de Lpez Lpez. 4-XII-2006. Ensemble Modern. Director: George Benjamin. Obras de Benjamin,
Rihm, Knussen y Bedford. 11-XII-2006. Concierto final del Premio Fundacin Autor.
n el Auditorio 400 del

Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa, al
que regularmente acude
pblico en buen nmero,
los conciertos del Centro
para la Difusin de la Msica Contempornea navegan
viento en popa esta temporada. El 20 de noviembre se
felicit a Jos Manuel Lpez
Lpez por sus 50 aos con
un esplndido concierto
monogrfico en el que el
Plural Ensemble dirigido por
Fabin Panisello y David
Apellniz
(violonchelo),
Anne Mercier (violn) y Esteban Algora (acorden) como
admirables solistas, dieron
versiones modlicas (felizmente, vamos a tener constancia discogrfica de este
trabajo) de cuatro composiciones de la madurez del
A
maestro
madrileo:
Tempo, La pluma de Hu, Le
parfum de la lune y El arte
de la siesta, obras escritas
entre 1998 y 2005, bien personalizadas y distintas, que
sirvieron para constatar la
riqueza y solidez de la capacidad creativa de Jos
Manuel Lpez. Las fuertes
ovaciones que subrayaron
cada interpretacin se acompaaron de clamoreo al
final, cuando el autor compareci en escena: no hay
duda de que se trata de uno
de nuestros compositores
ms unnimemente reconocidos y admirados, fuera y
en casa.
Despus, el esfuerzo
conjunto del CDMC y el British Council nos permiti
disfrutar otra vez de la extremada calidad del Ensemble
Modern, acaso el mejor conjunto instrumental de cuantos se dedican hoy en el
mundo a ser vehculos de la
msica de su tiempo. Vena,
adems, con el maestro
George Benjamin como
director. Si su gestualidad no
es la de un director-tipo, ni
siquiera excesivamente pre-
Oliver Rappoport, ganador del Premio Jvenes Compositores de la SGAE
cisa, su condicin de excepcional msico es ms que

suficiente para obtener de
estos ejecutantes unos niveles de perfeccin, calidad
sonora y hondura interpretativa fuera de lo comn. El
programa, denso y bellsimo,
se abri y cerr con sendas
obras de Benjamin: la bien
conocida At first Light, que
suena ya como un autntico
clsico y las Three Inventions de 1995, msica del
ms alto nivel, con un Lento
final conmovedoramente
dramtico. En medio, sendas
obras de Wolfgang Rihm
(Gedrngte Form) y Oliver
Knussen (Songs without Voices), ms la grata sorpresa de
Or voit tout en aventure, de
Luke Bedford, reciente, original y excelente partitura para
voz y grupo, sobre bellsimos
textos medievales, demostrativa de un talento que con
gusto trataremos de seguir.
Y el 11 de diciembre se
celebr el concierto final de
la decimosptima edicin
del Premio SGAE, que
recientemente ha cambiado
su denominacin por la de
Premio Jvenes Compositores / Fundacin Autor
CDMC. El Sonor Ensemble,
conjunto instrumental formado bsicamente por expertos
profesores de la Orquesta
Nacional, bajo la direccin
solvente de Luis Aguirre
interpretaron las partituras
de Pedro Larrosa, Rodrigo
Lima, Juan Cruz y Oliver
Rappoport que haba seleccionado un jurado previo
entre numerosas obras de
jvenes compositores espaoles y de otros pases
socios de la SGAE. El silencio de la noche, de Pedro
Larrosa Guilln (mencin
honorfica), nos instala en
un imaginario sonoro dominado por los piansimos,
jugando inteligentemente
con formas de ataque y de
produccin sonora para trazar un discurso expresivo y
de alto inters tmbrico. En
fuerte contraste, la pieza
Matizes op. 38 del brasileo
Rodrigo Lima (tercer premio) ofrece una sonoridad
casi orquestal, en curso
vibrante en el que adquiere
relevancia el papel solista
atribuido a una flauta que
tuvo excelente intrprete en
Susana Recio. Solista exige
tambin Samadhi, original
de Juan Cruz Guevara
(segundo premio), que es
obra de planteamiento abiertamente concertante, para
saxofn y amplio grupo que
en momentos es amplificado
o, mejor dicho, difundido
espacialmente mediante altavoces; esta suave dimensin
escnica de la obra se
acenta con algn movimiento de los intrpretes,
especialmente del solista
que, en esta sesin, fue el
extraordinario saxofonista
Andrs Gomis. Y tambin
hay voluntad de espacialidad
sonora buscada sta sin
apoyos en la electroacstica
ni en el movimiento escnico en la composicin de
Oliver Rappoport (primer
premio), msico malagueo
de origen y con etapas en
Argentina, Chile y Pars: su
obra, La degradacin de los
rasgos, utiliza un conjunto
amplio, pero no tratado
como masa, sino con papeles instrumentales de notoria
individualidad que, en determinados momentos, vuelan
a altura de virtuossticos
solos. El pblico ovacion
clidamente a compositores
e intrpretes al final de cada
pieza y cuando el jurado
formado por Luis de Pablo,
Mario Lavista, Jos Luis Turina, Jess Torres y Jos Mara
Snchez Verd emiti su
fallo.
Jos Luis Garca del Busto
29
ACTUALIDAD
MADRID
Conciertos, instalaciones, audiovisuales
JOHN CAGE, EXPERIENCIA SONORA

Madrid. La Casa Encendida. 11/17-XII-2006. Ciclo Cage.
a semana del 11 al 17 de
noviembre ha estado
protagonizada por John
Cage. A una serie de exposiciones con recuperaciones
de archivo e instalaciones
presentes en los espacios de
La Casa Encendida se han
unido una serie de conciertos
y conferencias, coordinados
por musicadhoy. Prcticamente todas las facetas tocadas por uno de los creadores
ms verstiles y polmicos
del siglo XX han pasado por
los distintos espacios del edificio. Han pasado por el
escenario los ms reputados
intrpretes de Cage, algunos
de ellos como Irvine Arditti y
Joan Labarbara incluso han
sido destinatarios de muchos
de los trabajos del compositor y otros, como Michael
Bach han desarrollado tcnicas e instrumentos de forma
conjunta con Cage, como es
el caso del arco curvo para
violonchelo, tambin presente en la muestra.
En su concierto, el Cuarteto Arditti present un programa en el que se poda
Drumming-Grupo de Percusso en La Casa Encendida
reconocer tanto al Cage

investigador sonoro como al
Cage filsofo, en su interpretacin el cuarteto britnico
demostr su vala para afrontar las necesidades interpretativas que imponen estas
obras, movimiento escnico,
coordinacin, etc. De este
concierto quiz solo un
pero, la inclusin de la obra
433 que carece de sentido
cuando todo el pblico
conoce su contenido (o la
falta de l) y permanece en
un sacrosanto silencio. Este
programa de cuerdas se
complet al da siguiente
con la interpretacin ntegra
de los Freeman Etudes.

El concierto de Drumming-Grupo de Percusso
bajo la direccin de Miquel
Bernat fue un maravilloso
despliegue sonoro en el que
los percusionistas demostraron que cualquier objeto es
susceptible de ser musical,
desde el cuerpo del intrprete, como en Living Room
Music, hasta las frutas y verduras que son protagonistas
en Branches. Las obras presentes en este programa pertenecen prcticamente en su
totalidad a los aos 40,
aquellos en los que la experimentacin sonora empez
tambin a aplicar la tecnologa, cuestin en la que Cage

tambin fue pionero.
Si todos los conciertos
han sido interesantes para
reencontrarnos con un
repertorio que pocas veces
es interpretado, han sido
fundamentales tambin el
encuentro con los textos de
John Cage, como la lectura
de Empty words llevada a
cabo por el compositor Tom
Johnson, en la que nos acercamos a la deconstruccin
del lenguaje y a la teora de
Thoreau.
No podemos terminar
sin hacer referencia a la gran
fiesta que cerr el ciclo, A
house full of music en la que
250 msicos, profesionales y
amateurs, llenaron la Casa
Encendida, siguiendo un
esquema de tiempos y movimiento adaptado al edificio
por Ral Arbeloa, all pudimos comprobar, una vez
ms, que Cage no es slo
msica sino ms bien experiencia sonora.
Leticia Martn Ruiz
XIII Ciclo de Cmara de la UAM
OTRO CICLO MOZART

Madrid. Auditorio Nacional. Sala de Cmara. 10, 11 y 24-XI-2006. Kennedy Moretti, Claudio Martnez Mehner, Patrn
Garca-Barredo, piano. Mozart, Sonatas.
30
omo colofn a un ao
de celebraciones por el
250 aniversario de la
muerte de Mozart, la Universidad Autnoma ofreci la
integral de las sonatas de piano del genio de Salzburgo.
Una idea simptica y original,
tanto en la forma como en el
fondo. En el fondo, porque
brindaba la oportunidad de
conocer de un plumazo la
integral de su obra pianstica
en este gnero; en la forma,
por el buen elenco de pianistas nacionales (y nacionalizados) que traa.
Es una pena, no obstante, que la Sala de Cmara del
Auditorio est casi siempre

salvo en el Liceo de
Cmara medio vaca. Ser
falta de publicidad? falta de
verdaderos aficionados a la
msica de cmara? El caso
es que, a pesar de lo excelso
del proyecto, los pianistas se
enfrentaron en cada uno de
los conciertos a una sala con
no ms de un centenar de
personas.
Kennedy Moretti result
un pianista curioso y original. Es uno de esos pianistas
que nunca dejan a nadie
indiferente. Sus dinmicas
extremas, sus ataques, sus
fraseos, incluso su manera
de encarar el piano son muy

distintas a lo que habitualmente se escucha. Su manera de interpretar a Mozart
recordaba, en cierto sentido,
por lo extravagante, a Glenn
Gould.
Claudio Martnez Mehner, tras una extensa carrera
internacional, no necesita
presentacin. Su sonido clido, su fraseo sencillo y elegante, su riqueza de registros y la sobriedad de su lectura dejaron muy buen sabor
de boca en el pblico y nos
regal una velada amena y
deliciosa.
Sin embargo, fue Patrn
Garca-Barredo una de las

ms gratas sorpresas. La sutileza de su trazo, la delicadeza sonora, la concepcin
musical todo destilaba
suavidad y sentido. Consigui incluso dotar de un
inusitado inters a una obra
tan sencilla como las Variaciones Ah vous dirai-je
maman. Su lectura de la
Sonatas K. 330 y 331 fue de
lo ms interesante y novedoso. Jorge Robaina, Marta
Zabaleta y Miriam GmezMorn, completaron este
ms que interesante ciclo.
Federico Villalba
ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo Juventudes Musicales
COPYNG BEETHOVEN
Madrid. Auditorio Nacional. 23-XI-2006. Maria Joo Pires, piano. Orquesta de Cmara de Europa. Director:
Emmanuel Krivine. Obras de Weber, Beethoven y Brahms.
o he visto la pelcula,
pues me espanta el
ltimo tramo de la
carrera
de
Agnieszka
Holland, pero su ttulo viene algo a cuento para ilustrar el papel de Maria Joo
Pires como intrprete del
estro beethoveniano y
mediadora entre su inspiracin y la receptividad del
pblico. Y dan no pocas
ganas de continuar narrando una pelcula ofensiva y
sin matices, en la que la pianista lisboeta (excelsa como
siempre) fuese la herona y
el poco imaginativo Emmanuel Krivine el villano, pero
trataremos de que no sea
una narracin tan maniquea. Pues en el primer
tiempo del Concierto para
piano n 4, Krivine demostr ser un director claro y a
ratos eficaz, que abord las
intensidad, y durante unos

minutos apenas hizo cosas
grandes. Pero a partir de la
cadencia su ejecucin fue
magna, sublimando la carga
potica del tiempo lento hasta extremos abismales, con
un uso muy variado e imaginativo del pedal y sonoridades que parecan levitar.
Todo el Rondo vivace fue
llevado como en volandas
por esta gran intrprete, con
respiraciones y fraseos de
gran belleza y una gracia
acentual irresistible. En la
Cuarta Sinfona de Brahms,
buscando la luminosidad y la
ligereza, Krivine se top ms
bien con su majestad la
monotona. Y, a travs de
una digna rutina, de ah al
aburrimiento slo haba un
paso.
EMMANUEL KRIVINE
texturas de la obra sin pesadez, aunque s con una cierta falta de peso. En determinados momentos l y la
Orquesta de Cmara de
Europa jugaron a un juego
peligroso. El de reproducir
con una orquesta moderna
ciertas praxis de ejecucin
con instrumentos originales
(arcadas muy aligeradas,

elongaciones de algunas
notas), que, ms que proponer ejemplos de fidelidad
estilstica, sembraban un
tmido desconcierto.
La progresin de Pires
fue un poco al contrario; su
enunciacin del tema principal no brill con especial
J. Martn de Sagarmnaga
Liceo de Cmara
HITOS
Madrid. Auditorio Nacional. 28, 29-XI-2006. Cuarteto Kopelman. Elisabeth Leonskaia, piano. Obras de Shostakovich y
Stravinski. 14, 16-XII-2006. Cuarteto Artemis. Leif Ove Andsnes, piano. Obras de Brahms, Webern, Schoenberg y Schumann.
32
Thomas Rabsch
nteresante confrontacin
de los tan dismiles artes
cuartetsticos de Shostakovich y Stravinski en el primer
programa de los dos ofrecidos por el Cuarteto Kopelman. En la obra de aqul, el
conjunto se revela como un
obvio continuador de las
maneras interpretativas del
Borodin, no en vano Mikhail
Kopelman ocup el primer
atril del venerable conjunto
durante muchos aos. El estilo es muy semejante al logrado en los grandes das del
Borodin y as qued patente
en el primaveral Primero y
en los mucho ms enjundiosos Tercero y Dcimo. En
cuanto a Stravinski, las Tres
piezas gozaron de un excelente verbo rtmico, en tanto
que nos asomamos fugazmente al enigmtico Doble
CUARTETO ARTEMIS
canon in memoriam Raoul

Dufy. Sesin totalmente dedicada a Shostakovich la segunda, con excelentes versiones
de tres de los Preludios y
fugas op. 87 por Elisabeth
Leonskaia y del Quinteto de
sta junto al Kopelman, as
como una totalmente modlica del Octavo Cuarteto, una
de las obras maestras de la
serie del compositor.

A su vez, el Artemis, que
tambin protagoniz dos
actuaciones, demostr que
es ya una de las grandes
nuevas incorporaciones al
escalafn en la especialidad.
No cayeron en la tentacin
de modernizar en exceso el
Segundo
Cuarteto
de
Brahms, que expusieron con
un punto adecuado de
melancola. Sensacionales
los Cinco movimientos de
Anton Webern, autnticas
gemas talladas de la tarde,
as como sostuvieron sin un
instante de desfallecimiento
el gigantesco y difcil Primer
Cuarteto de Schoenberg.
Andsnes toc en solitario las
Piezas op. 32 de Schumann y
las Seis pequeas piezas de
Schoenberg, magnficos prembulos para las dos partituras magistrales que centraron
el concierto, los Quintetos
con piano de Schumann y
Brahms, interpretados con
un fuego incomparable en lo
que fue una de las grandes
veladas de un ciclo que ya
cuenta con muchas en su
haber.
ACTUALIDAD
MADRID
Ibermsica
NORDISMOS
on el efecto invernadero y el calentamiento

global hay que mirar al
norte para buscar un poco
de aire fresco. A pesar del
invierno, la cosa est que
arde en Alemania con los
presupuestos de las orquestas congelados y otros problemas estructurales que
amenazan con hundir al
gigante de los pies de barro.
Algo parecido sucede con
las orquestas francesas que,
como nuestra seleccin
nacional de ftbol, vive de
buenas palabras y nunca
pasa de cuartos. Italia lleva
ya unos aos esperando un
nuevo Mesas que venga a
reemplazar a esa dorada
generacin de Giulini, Abbado, Muti y Sinopoli.
Mientras tanto, sus vecinos del norte, poco a poco y
sin hacer ruido, van colocando sus orquestas y directores en los primeros puestos del panorama musical
internacional. A la brillante
generacin de los Jrvi, Salo-
Rafa Martn
Madrid. Auditorio Nacional. 13-XII-2006. Orquesta Sinfnica de Gotemburgo. Director y piano:

Christian Zacharias. Obras de Beethoven.
CHRISTIAN ZACHARAS
nen y Segerstam, se unen

ahora jvenes valores (como
es el caso de Oramo o Rasilainen) a unas orquestas eficientes y dinmicas.
La Orquesta Sinfnica de
Gotemburgo es un conjunto
bastante compacto, con una
seccin de cuerda excepcio-
nal y una gran capacidad

expresiva. Christian Zacharias, Principal Director Invitado de la orquesta, sorprende en su faceta como director. Es activo, incluso, a
veces, algo agresivo en sus
gestos, juega mucho con los
contrastes y ofrece un Bee-
thoven como le hubiera gustado a Berlioz: agudo, arisco

y polidrico. Su versin del
Coriolano de Beethoven
quedar como uno de los
grandes momentos de la
temporada de Ibermsica.
Christian Zacharias sorprende en su faceta como
pianista. Es sensible, flbil
hasta el paroxismo, de una
sensibilidad exacerbada y
ofrece un Beethoven como
le hubiera gustado a Chopin:
silencioso y delicado. Es sorprendente cmo un artista
puede cambiar tanto bajando del podio a la banqueta.
Para terminar, una Sinfona Pastoral agradable y
bien llevada. Aunque parece
que Zacharias se maneja
mejor en las distancias cortas y que le cuestan todava
los entreverados desarrollos
de Beethoven, ofreci una
interesante versin gracias al
buen oficio de una magnfica orquesta.
Federico Villalba
Eric Larrayadieu
Siglos de Oro
EL OLVIDO BURLADO
El Pardo. Capilla del Palacio Real. 13-XII-2006. Alexiev, Gonzlez-Toro, Fernandes, Panzarella,
Kirkbride, van Wanroij. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Martn y Soler, Il
tutore burlato (versin de concierto).
34
as celebraciones de Martn y Soler se pueden

dar por concluidas con
el broche de oro de esta
interpretacin, en versin de
concierto, de su pera bufa
en tres actos Il tutore burlato. El tema del annimo y no
muy slido libreto no puede
ser ms tpico, pero sobre
esa base edific Martn una
obra musicalmente deliciosa
cuyo olvido es totalmente
incomprensible. Por fortuna,
proyectos como ste o el
perteneciente al plan pedaggico del Teatro Real
comentado en el nmero
anterior de SCHERZO, as
como la propia grabacin en

disco de la interpretacin de
Rousset, efectuada in situ,
constituyen sin duda un
impulso ms que notable
para reintegrar la obra al
repertorio.
La versin escuchada en
El Pardo fue sumamente
vivaz, destacando por la
atenta y efectiva direccin
de Rousset, un magnfico
defensor de la msica de
Martn y Soler, que ilumin
los muchos refinamientos de
la partitura. El reparto sostuvo la pera ms que correctamente, destacando por
canto e intencin la Violante
de Anna Maria Panzarella y

el Anselmo de Evgueniy Alexiev cuya parte padeci
una reduccin drstica;
algo exagerado el tutor de
Joo Fernandes y ms bien
insulso el Caballero de Emiliano Gonzlez-Toro. Cumplidores y dotados de cierto
humor el Pippo de Simon
Kirkbride y la Menica de
Judith van Wanroij. Magnficas notas al programa de
Giuseppe De Matteis, autor
tambin de la revisin crtica
de la partitura utilizada en el
concierto.
CHRISTOPHE ROUSSET
ACTUALIDAD
MLAGA
Arteta y Burchuladze
DIABLICOS
Pablo Asenjo
Mlaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 3-XII-2006. Gounod, Fausto. Gregory Kunde, Paata Burchuladze,
Lluis Sintes, Jean-Luc Chaignaud, Maite Arruabarrena, Ainhoa Arteta y Ainhoa Zubillaga. Coro de pera de
Mlaga. Orquesta Filarmnica de Mlaga. Director musical: Enrique Patrn de Rueda. Director de escena: Paulmile Fourny. Coreografa: Diego Arias.
Ainhoa Arteta y Paata Burchuladze en Fausto de Gounod en el Teatro Cervantes
MLAGA
Una de las peras francesas ms caractersticas

del siglo XIX ha sido elegida para abrir la decimoctava temporada lrica del Teatro Cervantes,
representando una interesante coproduccin con la
Esplanade Opra de St.
Etienne, la pera de Niza y
la pera de Avin y de los
Pases de Vaucluse, con una
direccin escnica que ha
mantenido en todo momento el clima mefistoflico
mediante un cuidado tratamiento de la luz y la limitada, en este caso, profundidad del escenario. Se creaba
as el ambiente adecuado
para mostrar la diablica trama de su argumento, tan
inquietante para el compositor que le llev aos llevarlo
a los pentagramas, y que es
siempre atractivo para el
pblico por la trasgresin
moral que supuso este mito
germnico en el genial tratamiento literario que de l

hizo Goethe.
Tres fueron los hechos a
resaltar: la reaparicin en
Mlaga de Ainhoa Arteta, la
enorme personalidad operstica de Paata Burchuladze y
la direccin del maestro
Patrn de Rueda que polariz, con su evidente instinto
lrico, el desarrollo de la
accin desde un ponderado
equilibrio sonoro y especial
cuido con los cantantes. La
orquesta se sinti cmoda,
entendiendo sus indicaciones con sentido esttico y
eficacia tcnica convirtindose en un elemento dramtico ms de la accin, como
qued de manifiesto en el
ballet del quinto acto amortiguando la intervencin del
grupo de danza, muy mediatizado por el escaso espacio
escnico, que le llev a protagonizar
el
momento
menos logrado de esta

representacin, y del que se
pudo prescindir como sucede habitualmente en la
mayora de los montajes de
esta pera.
Ainhoa Arteta est instalada, desde hace una dcada, entre nuestras cantantes
ms y mejor reconocidas
internacionalmente. A lo largo de tal periodo de tiempo
su voz ha ido adquiriendo
solidez, tamao y fuerza, lo
que, junto con sus dotes dramticas, la convierten en un
referente necesario para la
pera seria. Su personalidad
artstica ha llenado plenamente el personaje de Margarita, enriquecindolo con
los diversos contrastes emocionales que requiere, realzados siempre por la enorme expresividad de su arte y
su sentido de la musicalidad,
siempre al servicio de la partitura, que nunca sacrifica
por su lucimiento personal.

Sin duda se encuentra en un
punto culminante de su
carrera.
El arte de Burchuladze ha
llegado a ser comparado con
el de los grandes bajos del
siglo XX, como Chaliapin,
Christoff, Ghiaurov o Siepi,
sublimes astros en su dominio
del registro vocal profundo.
Su paso por el escenario
malagueo ha dejado la
impronta de un gran conocedor de los secretos de este
gnero
escnico-musical
sabiendo llevar con plena
naturalidad su papel de Mefistfeles al asumir con autoridad la esencia del Sturm und
Drang que destila este personaje. Su actuacin quedar
como un ejemplo para todos
los compaeros que han trabajado junto a l en esta equilibrada produccin.
Jos Antonio Cantn
35
ACTUALIDAD
OVIEDO / SAN SEBASTIN
Convenci la elegante propuesta de David McVicar
UN COS DE GARANTA
Pas el Cos fan tutte

mozartiano con ms gloria que pena por la temporada ovetense. Gust
por la escena: un trabajo
de David McVicar para la
Opra Nationale du Rhin
que insiste en trasladar la
accin al siglo XIX, uno ms
tarde del original. El cambio
funciona bien, en un contexto escnico elegantsimo en
el que predomina el blanco
y el verde ms o menos
esmeralda de la homnima
costa mediterrnea. Tambin
est lo tpico napolitano, en
forma de grandes farallones
que se hicieron figurar
durante buena parte de la
representacin. La escenografa, de Yannis Thavoris,
estuvo bien, pero quizs reiterativa de elementos, que se
reutilizaban demasiado, quitando brillantez a la sensacin general. McVicar se
tom la obra bufa demasiado en serio, as que el resultado no hizo rer tanto, porque l opta ms por lo elegante, que es, quizs, la
mejor palabra para definir la
esttica de la obra. Del
reparto cabe hablar bien,
con algunos matices. Result
bastante equilibrado en
general, y aun as, sobresali
del conjunto Amanda Roo-
Carlos Pictures
OVIEDO
Teatro Campoamor. 19-XI-2006. Mozart, Cos fan tutte. Amanda Roocroft, Silvia Tro Santaf, David Menndez,
Francisco Vas, Daniela Mazzucato, Alfonso Antoniozzi. Orquesta Sinfnica del Principado de Asturias. Coro de la pera
de Oviedo. Director musical: Eric Hull. Director de escena: David McVicar. Escenografa: Yannis Thavoris.
Cos fan tutte de Mozart en el Teatro Campoamor
croft, especialmente dotada

para el papel, por timbre,
cualidades
dramticas,
potencial tcnico e incluso
por su fsico. Roocroft conoce sobradamente el personaje de Fiordiligi, y aunque ha
perdido parte de la frescura
de antao, as como una
cierta facilidad para hacer
fciles algunos de los ms
exigentes problemas tcnicos, su participacin fue
estupenda durante toda la
noche. Tambin cant bien
Silvia Tro Santaf Dorabella, muy aplaudida al final
por el pblico, que pareci
querer premiar ms su talento escnico y notable calidad
interpretativa que la belleza
de su lnea de canto, ligeramente propensa al vibrato y

a la resolucin del fraseo,
ms efectivo que delicado. El
bartono asturiano David
Menndez fue un Guglielmo
exultante de recursos vocales. Gran volumen y gusto
interpretativo subrayaron un
discurso escnico muy
expresivo, de los que ms.
Fue muy aplaudido, no por
ser asturiano, sino por su
contrastada calidad. Francisco Vas no estuvo demasiado
acertado en el papel de
Ferrando. Su interpretacin
estuvo siempre sostenida por
pinzas y al lmite, lo que
pareca denotar, como se
hizo saber por megafona en
sucesivas funciones, un mal

estado de salud. De cualquier forma el papel le vena
grande, eso era evidente.
Graciossima result la Despina de Daniela Mazzucato.
Es cierto que el personaje se
presta a lo cmico, pero es
que la italiana lo hizo con
especial talento. Adems,
brill tambin en lo lrico,
sobresaliendo: estupenda.
Alfonso Antoniozzi expres
con muy buen gusto lrico y
escnico el rol de un Don
Alfonso ms truhn y vividor
que anciano filsofo. Dirigi
musicalmente la velada el
canadiense Eric Hull, que si
bien no supo sacar todo el
partido que la calidad de la
Orquesta Sinfnica del Principado de Asturias poda
ofrecer, s result interesante
en su concepcin, tendente
a la lentitud y a la claridad
ms que a la expresin y
agilidad. Los tempi anclaron
algo la funcin, y los recitativos, magnficamente acompaados por la clavecinista
Luzmila Orlova y algo menos
por el chelista Giorgio Matteoli, trado por el director con
no demasiada fortuna, terminaron de completar una versin musical que gust.
Aurelio M. Seco
Temporada de la OSE
ANTONINI Y LOS TRES MOZART

SAN SEBASTIN
Auditorio Kursaal. 1-XII-2006. Orquesta Sinfnica de Euskadi. Director: Giovanni Antonini.

Obras de Kraus, Mozart y Arriaga.
36
Giovanni Antonini regres al Auditorio del

Kursaal para ponerse
frente a la OSE tras
haber triunfado un mes
antes con su famoso Il
Giardino Armonico en el
inolvidable recital que
ofreci la mezzosoprano
Magdalena Kozen. Si fue
Mozart lo que son en aque-
lla ocasin, en sta adems

de los sonidos del genio salzburgus el programa se complet con las sinfonas de los
que se conocen como el
Mozart sueco y el Mozart vasco, Martin Kraus y Arriaga.
Apetecible, como mnimo.
Por otra parte, contar con la
direccin del prestigioso flautista Antonini y a la vez una
de las batutas ms reclamadas en la actualidad es siempre garanta de que su visin

de las composiciones no
pasar sin pena ni gloria, sino
todo lo contrario, que ahondar en los pequeos matices
en pro de una mayor expresividad y garantizar un juego
musical lleno de contrastes.
El resultado fue estupendo
gracias a lo expuesto y una

predisposicin de los profesores convocados siempre
atentos al gesto muy expresivo, gil y tremendamente
conciso del maestro. La audicin de la Sinfona en do
menor, VB142 del Mozart
sueco Joseph Martin Kraus,
uno de los ms importantes
compositores de msica ins-
ACTUALIDAD
SAN SEBASTIAN
Temporada Fundacin Kursaal
UNA JOYA SONORA

San Sebastin. Auditorio Kursaal. 12-XII-2006. Mara
Espada, soprano; Jos Hernndez Pastor, contratenor;
Mikoto Sakurada, tenor; Furio Zanasi, bajo. Capilla
Peaflorida. La Risonanza. Director: Fabio Bonizzoni.
Haendel, El Mesas.
nterpretado bajo la batuta

del gran Fabio Bonizzoni,
El Mesas result una
autntica joya sonora, un
disfrute para el sentido del
odo. Su direccin, en su
doble faceta de batuta e
intrprete del clave, supuso
una audicin de lo ms
agradable. Para ello el
aventajado ex alumno de
Ton Koopman mostr habilidades impresionantes ante
el clave, sin dejar de mantener su atenta mirada y concentracin con lo que hacan tanto coro como voces
solistas.
Bonizzoni se alej de las
tremendas versiones a las
que en ocasiones se somete
la partitura con inclusin de
grandes coros que la interpretan fuera de estilo, y
mantuvo un sonido muy
equilibrado entre voces e
instrumentos de tal manera
que las dieciocho voces convocadas por la Capilla Peaflorida sonaron compactas,
bastante empastadas (aunque no siempre), y con juegos en cuanto a fugas y fraseos se refiere ms que acertados. Comedido y correcto
son el popular Hallelujah,
giles y concisos se bandea-
ron en el For unto us a child

is born, as como en el final
Worthy is the lamb junto al
Amen.
El reducido conjunto instrumental se mantuvo muy
pendiente de la afinacin
muy de agradecer dando
la talla del modo que se
esperaba. La soprano Roberta Invernizzi cay del cartel
y fue la estupenda Mara
Espada quien le sustituy en
un trabajo impresionantemente bello, siendo su trabajo el que realmente lleg
a transmitir gracias a un
bello timbre, seguridad en la
emisin y magnficas dotes.
Espada logr emocionar en
cada una de sus participaciones, mientras que el resto
de solistas no pas de la
mera correccin destacando,
si cabe, la ltima intervencin de Furio Zanasi y la voz
bien timbrada del tenor
Mikoto Sakurada. Al contratenor Jos Hernndez Pastor
se le recuerdan mejores
intervenciones aunque no le
ayud un sonoro golpe producido desafortunadamente
en medio de una de sus
arias.
trumental del XVIII en su

pas, supuso un autntico
placer que no hizo sino dejar
entrever las cotas a las que se
llegara posteriormente. Antonini se esmer especialmente
en la Sinfona n 35 en re
mayor, Haffner KV 385 de
Mozart obteniendo desiguales resultados a travs de sus
cuatro movimientos. Los profesores de la OSE sacaron
partido del simple y atractivo
Minueto dejando patentes
algunos desajustes en el Allegro con spirito inicial, aunque
lo mejor de la velada lleg sin
duda alguna de la mano del
Mozart bilbano con la excep-
cional interpretacin de la
Sinfona en re mayor del
jovencsimo Juan Crisstomo
de Arriaga donde la orquesta
son en estado de gracia
desde su precioso Adagio
inicial hasta el Allegro con
moto final, dando la sensacin de un todo uniforme en
todo momento. Antonini no
slo quiso hacerla sonar sino
constatar la juventud de su
autor, algo que supo transmitir perfectamente. El programa result de lo ms
acertado y la batuta de Antonini brill con luz propia.
igo Arbiza
igo Arbiza
37
ACTUALIDAD
SANTANDER
Equipo equilibrado
DESOLACIN
Yarmen /Alberto Aja
Palacio de Festivales de Cantabria. 18-XI-2006. Chaikovski,

Evgeni Onegin. Markus Butter, Elena Prokina, Dragana
Jugovic, Serjhei Homov, Konstantin Gorni, bajo. Coro Lrico
de Cantabria. Orquesta Sinfnica de Navarra. Director
musical: Jorge Rubio. Director de escena: Giacarlo del
Monaco. Escenografa: Johannes Leiacker. Vestuario: Birgit
Wentsch. Iluminacin: Wolfgang von Zoubeck.
Escena de Evgeni Onegin de Chaikovski en el Palacio de Festivales
SANTANDER
Interesante punto de partida: rboles descarnados

dominan un escenario
donde conviven todos
los elementos, los justos.
que van a definir cada
escena concreta. En la
primera parte, larga pues
comprende los actos I y II en
medio de una agobiante
neblina, domina el color
blanco; en la segunda, el
negro. Parece como una proyeccin expresionista de esta
historia de desencuentros y
melancola. La coherencia
del espectculo, en el que
colabora sobremanera la fra
o clida iluminacin segn
las puntuales circunstancias,
pierde un poco de su valor,
no encaja del todo, en las
escenas festivas (cumpleaos
de Tatiana, fiesta en casa de
Gremin), pues choca la
negrura y el estatismo con el
que se marca la presencia del
coro con la brillantez de la
msica. De cualquier manera, Del Monaco nos transmite
la esencia de la pera chaikovskiana con claridad y originalidad, con un toque
penetrante de intransigente
dureza. El equipo vocal muy
equilibrado, incluyendo el
Triquet de Gonzalo Tern, la
Filipevna de Cornelia Berger,
y la Larina de Csilla Zentai,
encontr en el bartono lrico
38
que es Butter un protagonista

titular certero, sobrio, cuya
elegante presencia aport
mayor veracidad al papel.
Compens a grcil pero algo
opaca Olga de la Jugovic, un
Gremin de medios ms voluminosos que atractivos, un
Gorni que supo sacarle jugo
a su, valga la redundancia,
jugosa aria. Muy lrico, tirando casi a ligero, Homov cant esplndidamente el arioso
del acto primero y en consecuencia tambin su popular
pgina solista. Fue, sin
embargo, la Prokina quien
mejor entr en la esencia de
la herona, en torno a la cual
pareci girar la produccin
escnica. Perfil un retrato
femenino, profundo, matizado, evolutivo, vocalmente
impecable y, si estuvo soberana en su famosa y extensa
escena de la carta, fue en el
do final con Onegin donde
mayor relieve consigui. El
coro, correcto. Rubio plasm
una lectura intimista y lmpida, muy acorde con lo que
ocurra en el escenario,
extrayendo de la orquesta un
buen sonido y, como experimentado profesional del
foso operstico que es, sin
jams perjudicar a los solistas vocales.
Fernando Fraga
ACTUALIDAD
SANTIAGO
Coherencia y novedad
MOZART POR DOQUIER
SANTIAGO
Auditorio de Galicia. 1-XII-2006. Vsevold Grivnov, tenor;

Nikolai Didenko bajo. Real Filharmona de Galicia. Director:
Maximino Zumalave. Obras de Durn, Chaikovski y RimskiKorsakov. 13-XII-2006. Dezs Rnki, piano. Director:
Maximino Zumalave. Obras de Mozart y Schubert.
Bonita despedida del

ao Mozart con participacin de rusos, gallegos y un hngaro de por
medio. Comenz con
una breve composicin
del gallego Juan Durn,
felizcumpleaos.com.,
encargo del Festival Mozart
2006. Escrita para conjunto
de cuerda, combina una
serie de temas bien conocidos de distintas obras del
salzburgus y puede tomarse como una broma musical,
Ein musikalischer Spass,
como el homenajeado titul
a una de las suyas. Continu
con la Suite n 4 Mozartiana de Chaikovski y tuvo
como punto fuerte la poco
interpretada pera de Rimski-Korsakov Mozart y Salieri
basada, como no puede ser
menos en una pera rusa,
en una pieza de Pushkin. El
programa, adems de poseer
una notable y poco frecuente coherencia, ofreca el
atractivo particular de escuchar esta ltima obra, tan
diferente a las ms conocidas de su autor, digamos
que mucho ms moderna
en su concisin y retrato psicolgico de los dos personajes, muy bien interpretados
por las adecuadas y estupendas voces del bajo
Didenko y el tenor ligero
Grivnov.
La orquesta estuvo un
tanto desganada en Chaikovski, pero muy atenta y
cumplidora en la de RimskiKorsakov y el pblico agradeci a Zumalave la oportunidad de conocer esta interesante obra. Tambin le agradeci el detalle de despedida
a Silvia Modia, la hasta ahora
directora en funciones del
Auditorio de Galicia, que
pasa a ocupar la direccin
del nuevo Auditorio de El
Escorial. Lamentando su
marcha, le deseamos lo
mejor.
MAXIMINO ZUMALAVE
La siguiente sesin ofreci ms Mozart, esta vez con

la colaboracin de Dezs
Rnki en el Concierto para
piano n 27. Quizs menos
valorado que sus compaeros Schiff y Kocsis, componentes de aquella llamada
joven generacin de pianistas hngaros, mostr ser un
excelente mozartiano, serio
y sin divismo alguno, muy
atentamente acompaado
por Zumalave, que es tambin pianista y conoce bien
el pao.
La segunda parte consisti en fragmentos orquestales de la Rosamunda de
Schubert, incluida la obertura de Die Zauberharfe. Sin
duda es el clasicismo viens
lo que mejor domina la
orquesta y en las dos obras
interpretadas lo demostr
una vez ms, con un excelente comportamiento de las
maderas y aunque pudo faltar un poco de intensidad
en la extraccin del maravilloso melodismo schubertiano, en Mozart estuvo a la
altura que mereca la estupenda versin que ofreci
Rnki, con algn perdonable fallo puntual.
Jos Luis Fernndez
39
ACTUALIDAD
SEVILLA
Un ttulo del pasado
ABANDONO DE AMOR
Guillermo Mendo
Teatro de la Maestranza. 15-XII-2006. Gounod, Romo et Juliette. Natalie Manfrino, Richard Troxel, Vicent Esteve, Jos
Julin Frontal, Elia Todisco, Tatiana Davidova. Real Orquesta Sinfnica de Sevilla. Coro de la Asociacin de Amigos del
Teatro de la Maestranza. Director musical: Michel Plasson. Director de escena: Ivo Guerra.
Natalie Manfrino y Richard Troxel en Romo et Juliette de Gounod en el Teatro de la Maestranza
SEVILLA
Si no es en un voluntario
abandono de amor, difcil es soportar las ms de
tres horas de esta pera,
refinada y sentimental
hasta donde se quiera, pero
que tras sus aclamados
estrenos en su tiempo ha
envejecido como pocas del
repertorio presente. Porque
las exigencias del actual
espectador son mucho ms
complejas que las de aquel
otro decimonnico, edulcorado y evasivo. La tragedia
de Shakespeare en manos
de los afamados libretistas
de aquel entonces, Jules
Barbier y Michel Carr, carece de verdadera fuerza dramtica y queda reducida a
un largusimo do de amor
de un sentimentalismo muy
domesticado.
Con tales precedentes
hay que tener mucha imaginacin para poner en escena
esta pera hoy, y no ha sido
40
el caso de la produccin de
la Opra National de Bordeaux, firmada por Ivo Guerra
hace seis aos. La direccin
escnica resulta plana, gris,
sin contrastes, donde sobran
elementos decorativos (las
sillas metlicas y las pasarelas, por ejemplo), gestos
intiles (con alguna procacidad incluida), y faltan la credibilidad y la tensin, y
sobre todo la intimidad que
puede ser la mayor virtud
del compositor.
Por fortuna ese intimismo s estuvo presente en la
excelente direccin musical
del maestro Michel Plasson,
especialista en este tipo de
msica. En los pasajes puramente orquestales la Sinfnica alcanz una de sus ms
altas cotas.
En cuanto a las voces
sobresali la de Natalie Manfrino, sin duda una Julieta
que se aproxima al ideal. Ya
fue muy aplaudida en el vals

del primer acto (Ah! Je veux
vivre) y mantuvo su presencia vocal, acompaada por
un adecuado fsico, a todo
lo largo de la representacin. No tanto podra decirse del Romeo de Richard
Troxel, que el da del estreno (al que este comentarista
no pudo asistir) fue abucheado, pero no as en esta tercera noche donde, salvo un
momentneo estrangulamiento, anduvo correcto
aunque sin entusiasmar. Tal
vez el momento ms conseguido de la pareja protagonista fuese la despedida en
el segundo acto, de gran ternura musical.
Los otros cantantes cumplieron sobradamente, como
el coro, que adems de cantar afinadamente, supo
moverse bien sobre la escena en sus frecuentes y decisivas intervenciones.
El pblico, menos variopinto y ruidoso que el que

suele acudir en los estrenos,
sigui con abandono amoroso la obra, sin muchas
toses ni cadas de objetos al
suelo, pero se notaba que
faltaba ese entusiasmo que
otras peras han despertado. Un ttulo este de Romo
et Juliette que puede que
haya sido el de su estreno
en la historia de Sevilla,
pero que a pesar de ello
aporta bien poco a la historia de este teatro de la
Maestranza. Cuando la temporada pasada acab con
Lul y la presente se abri
con Der ferne Klang, la
eleccin de esta pera de
Gounod no parece ser un
acierto en una programacin que puede contarse
con los dedos de una sola
mano.
Jacobo Cortines
ACTUALIDAD
BEDA Y BAEZA
X Festival de Msica Antigua
CRECIENDO CON LA MUSICOLOGA

Auditorio Hospital de Santiago. Auditorio de las Ruinas de San Francisco. 6, 7, 8 y 9-XII-2006. Los Msicos del Buen
Retiro. La Trulla de Bozes. Academia de Msica Antigua. Coro de la Universidad de Salamanca. Concerto Branderburg.
BEDA Y BAEZA
Con un marcado acento

de crecimiento se ha
organizado la dcima
edicin de este festival
destacando, adems de
sus cinco ciclos de conciertos, la incursin de la
musicologa dentro de
sus actividades acadmicas en colaboracin con
la Universidad Internacional
de Andaluca, Sede Antonio
Machado, con el Congreso
Internacional Msica y msicos en instituciones eclesisticas: Andaluca en la Edad
Moderna, que ha congregado a prestigiosos especialistas de universidades de tres
continentes coordinados por
la profesora Tess Knighton
de la Universidad de Cambridge, hecho que ha venido
a contribuir a la difusin
internacional de este cada
ao ms importante acontecimiento cultural.
El motivo central de esta
edicin ha estado dedicado a
La Msica en las catedrales
de Andaluca con seis conciertos de los ms de veinte
que, con distintos motivos,
han constituido la programacin general. Dentro de esta
intencin y con el ttulo Prosigue acorde lira. Italia en
Andaluca, Los Msicos del
Buen Retiro hicieron en el
auditorio baezano una incursin en la cantata espaola
como gnero que va hacindose un lugar en las salas de
conciertos, con obras de
autores en la transicin de
los siglos XVII y XVIII como
Pedro Rabassa, Agustn Contreras o Juan Manuel de la
Puente, sin olvidar a Juan
Francs de Iribarren que, con
una Cantata al Santsimo
Sacramento, que daba precisamente nombre al concierto, se cerraba una actuacin
de gran inters musical por la
sorprendente bondad esttica
de su contenido, destacando
la intervencin de la soprano
Mari Luz lvarez.
La msica de Juan Vzquez (1500-1560) fue la pro-
UNIVERSIDAD DE ANDALUCA, Sede Antonio Machado, Baeza
tagonista del concierto ofrecido por el cuarteto vocal La

Trulla de Bozes dirigidos
por el contratenor Carlos
Sanda con el apoyo instrumental del vihuelista Juan
Carlos de Mulder y Ral del
Toro al rgano. Una seleccin de ms de una decena
de villancicos del eminente
msico pacense dej cumplida cuenta de su arte basado en la utilizacin de notas
largas e intervalos cortos
para propiciar un mejor servicio al entendimiento y
comprensin de los textos.
La conjuncin vocal y la plena identificacin estilstica
con el compositor fueron los
puntos a resaltar de la actuacin de este grupo.
El trabajo que Bernardo
Garca-Bernalt viene desempeando con la Academia de
Msica Antigua y el Coro de
Cmara de la Universidad de
Salamanca es digno de resaltar por la labor paralela que
significa poner en sonido las

investigaciones musicolgicas cada vez ms pujantes en
nuestro entorno patrio. En
esta ocasin su concierto ha
estado dedicado a autores
que desarrollaron su actividad creadora en las tierras
charras, concretamente en
las catedrales de Salamanca
y Ciudad Rodrigo, Juan Martn (1709-1789) y Juan Mir y
Llus (m. 1779) respectivamente, y Juan Antonio Arags (1710-1793) que fue
regidor de la capilla y ctedra de msica de la universidad salmantina. La meloda
se aprecia emergente en el
repertorio ofrecido en este
concierto que apunta los
estilos preclsicos, destacando Al fuego! de Mir, villancico al Santsimo Sacramento a
ocho voces y cuerda, y que
daba ttulo al programa.
Uno de los momentos
ms relevantes del festival se
produjo en el concierto de
clausura a cargo del conjunto berlins de instrumentos

histricos Concerto Branderburg con la excelente comprensin e interpretacin de
la Sinfona n 6 del maestro
asturiano Ramn Garay
(1761-1823) a quien estaba
dedicada la velada. Compuesta mientras ejerca
como maestro de capilla de
la Catedral de Jan, se ha
estrenado en este festival,
quedando de manifiesto la
belleza de su contenido y
sus rasgos hispnicos dentro
de los parmetros clsicos
en los que se desarrolla. La
direccin de Christoph Stcker fue clara por su precisin y musical por su fraseo,
siempre bajo una visin historicista de la interpretacin.
Las Sinfonas n 16 de
Haydn, G. 510 de Boccherini y la n 29 de Mozart completaron el programa.
Jos Antonio Cantn
41
ACTUALIDAD
VALENCIA
Apostando por los nuevos valores
UNA BOHME JOVEN E INTERNACIONAL
VALENCIA
Jordi Verds
Palau de les Arts. 21-XI-2006. Puccini, La bohme. Maija Kovalevska, Serena Daoliosoprano, Massimiliano Pisapia,
Gabriele Viviani, Fabio Previati, Lorenzo Muzzi, Miguel Sol. Escolana de la Mare de Du dels Desemparats. Cor de
la Generalitat Valenciana y Orquestra de la Comunitat Valenciana. Directora musical: Xian Zhang. Director de
escena: Pierre Audi.
Tras inaugurar con un

Fidelio a cargo de un
reparto de nombres mundialmente consagrados,
el Palau de les Arts opt
como segundo plato por
otro ttulo del gran repertorio, pero encomendndoselo a otro grupo de figuras
internacionales, pero esta vez
muy jvenes. La esperanza
de que los ojeadores del
teatro hubieran encontrado
oro en polvo vena alimentada por un precedente muy
favorable: la formidable
impresin causada en el mismo escenario tres semanas
antes por Maija Kovalevska
con un racconto de Mim
que le vali con toda justicia
la palma de Operalia.
El hecho de que el da
del estreno la soprano letona
no estuviera tan convincente
en el primer acto pudo ser
efecto de la presin aadida
por esa expectativa a los nervios normales del estreno,
pero la direccin de actores
tampoco ayud en nada ni a
ella ni a ninguno de los comprimarios. La bsqueda de la
Escena de La bohme de Puccini en el Palau de les Arts
llave no tuvo el menor

encanto, los respectivos relatos biogrficos se hicieron
para el pblico y la pareja de
amantes se declar su sbito
amor mutuo a una distancia
fsica que lo haca todo lo
increble posible.
La produccin, importada de Holanda, naufrag asimismo en un segundo acto
de factores tan espectaculares como confuso el producto. Siete aos antes, en el
Teatro Principal de Valencia
(y en varias otras ciudades
espaolas) se vio una solucin por lo menos igual de

multitudinaria pero movida
con claridad y gracia bastante superiores. Lo peor es
que voces e instrumentos
tambin se solaparon indebidamente sin que de ello
quepa responsabilizar ni a
los solistas ni al siempre
cumplidor coro.
Como no es raro aunque
s a menudo inexplicable en
msica, tras el descanso no
slo cambi el decorado.
Massimiliano Pisapia pareci
preocuparse por el logro de

un fraseo expresivo adems
de por apoyar sus agudos, y
la Kovalevska relajarse para
recuperar la plena calidez
tmbrica esperada. Por otro
lado, Gabriele Viviani (Marcello) se sum a unos concertantes de cuya emocin se
hizo partcipe por fin un foso
hasta entonces regido por la
china Xian Zhang con una
glida precisin que por desgracia nicamente se haba
trocado en pesantez con ocasin del vals de una Musetta
a la que Serena Daolio hizo
demasiado gritona y la direccin de escena en una vulgar
prostituta callejera.
En el final, la manera en
que la herona atraves la
pared invisible de la buhardilla sugiri una transfiguracin
muy interesante; pero, en
lugar de seguir por esa lnea,
se volvi a una neutralidad
(ideolgica, visual, sonora)
totalmente desaconsejable en
cualquier pera, pero en esta
muy en especial.
Alfredo Brotons Muoz
Programa checo
DEJADOS DE LA MANO DE TRAUB

Valencia. Palau de la Msica. 24-XI-2006. Tro Parnassus. Orquesta de Valencia. Director: Libor Pesek.
Obras de Martinu y Smetana.
42
ue ni el Tro Parnassus, que tan buen

recuerdo haba dejado
en la sala de cmara del
Palau de la Msica en marzo
de este mismo ao, ni Libor
Pesek lograran insuflar el ms
mnimo calor al Concierto
para tro con piano y orquesta de cuerdas de Martinu an
se pudo achacar a la frialdad
de la partitura, pero en Mi
patria las cosas tampoco funcionaron ms que a ratos breves y aislados. As tocado, ni
siquiera el Moldava habra
alcanzado la extraordinaria
popularidad de que goza. Es
posible que al fiasco contribuyera en buena medida el
hechizo que sobre la Orquesta de Valencia parece ejercer
su titular Yaron Traub, que
hara descender el rendimiento con otras batutas.
La ms frecuente en esta
integral fue la impresin de
constreimiento artificial,
desnaturalizador del flujo
sonoro. La noble monumentalidad esperada en Vysehrad
se diluy en unos ritmos ms
trivializadores an que rpidos los tempi y unas tmbricas de banda de pueblo de

las que slo se salvaron las
luminosas contribuciones de
las arpistas y la descripcin
de la ruina del castillo. Del
Moldava slo cabra quedarse con el interesante tono
rstico de la escena de las
bodas y los bien trazados
arcos dinmicos con que el
timbal sac del claro de luna.
En Sarka apenas gustaron
ms que las llamadas de la
protagonista en el clarinete y
la clida respuesta de Ctirad a

la primera en los violonchelos. Tras el descanso, De los
campos y bosques de Bohemia
transcurri con ms pena que
gloria, Tbor con una rudeza
francamente muy antiptica,
y en Blanik hubo que aguardar al intervalo pastoral de
maderas y trompas o a los
buenos solos de trompa
anunciando el retorno de los
husitas para sentir alguna
emocin.
ACTUALIDAD
VALENCIA
Complejidad del mundo mozartiano
MUTILADO Y GLORIOSO
Valencia. Palau de la Msica. 2-XII-2006. Marie Fajtov, soprano; Radka Sejnoutkov, soprano; Jana Stefackova,
mezzosoprano; Tomas Korinek, tenor; Roman Janl, bartono; Dali Mor, bajo. Coro de Cmara de Praga. Filarmona
de Praga. Director: Jir Belohlvek. Mozart, Cos fan tutte (versin de concierto).
n esta versin de Cos

sin escena ni recitativos
(doblemente mutilada,
pues), la Filarmnica de Praga y el director Jir Belohlvek sobre todo acertaron a
plasmar de una manera clara, convincente y atractiva el
complejo mensaje mozartiano. La polisemia de ste,
con sus correspondientes
escalas graduadas de mostracin y ocultamiento, franqueza e irona, alegra y
amargura, era subrayada con
oportunidad por Rafael Daz
en el programa de mano. Yo
mutatis
aadira
que,
mutandis, no es de riqueza
inferior a la de un Shostakovich, otro msico que el azar
ha hecho objeto de conmemoracin especial este ao.
Desde la misma obertura, diseada con un solo trazo de tensin constante, la
contribucin de la orquesta
estuvo plagada de instantes
gloriosos. Entre los que ms
tempranamente se produjeron y cindonos a los violines, se recordarn aquellos
fortepiano con tan pcara
Cos fan tutte de Mozart en versin de concierto el Palau de la Msica
intencin dejados caer al

comienzo del duetto Ah,
guarda sorella, o el rumor
del mar primorosamente
descrito en el terzettino Soave sia il vento. En el quinteto
incluido en el primer final,
los instrumentos se convirtieron en sede de la consciencia de unos espectado-
res que desde esa perspectiva captaban la coherencia

de una situacin global compuesta por las particulares
circunstancias de cada uno
de los personajes.
Marie Fajtov y Jana Stefackova, las dos veleidosas
hermanas, rayaron un punto
por encima del resto de
solistas vocales. Ahora bien,

no destacando ninguno por
sus medios, s todos por su
musicalidad, lo verdaderamente instructivo fue comprobar la clase de beneficios
que la inversin en la cantera propia reporta.
Primera parte del ciclo
UN GRANDSIMO BEETHOVEN
Valencia. Palau de la Msica. 3, 4 y 5-XII-2006. Cuarteto Emerson. Beethoven, Cuartetos.
a integral de los cuartetos de Beethoven que

en dos tongadas (la
segunda para primeros de
marzo) ofrece el Emerson en
el actual curso del Palau de
la Msica ya se puede calificar de excepcional.
Los seis cuartetos del
Opus 18 se mantuvieron en el
filo de la dialctica entre el
respeto y la superacin de los
modelos de Haydn y Mozart.
El Presto conclusivo del Tercero se movi con agilidad
sin vislumbre de motorismo.
En el Adagio del Primero, las
detenciones al final del des-
arrollo debieron en buena

medida su extraordinaria
emocin al ajuste ideal de las
intensidades y los ataques. El
violonchelo de David Finckel
lider con imperiosa decisin la transicin a la luz que
lleva a la recapitulacin del
Allegro inicial del Segundo,
control el tono pimpante de
la primera variacin en el
Andante del Quinto y estableci un dilogo de sansimo humor con el violn primero de Eugene Drucker en
el arranque del Sexto.
Los tres Razumovski nos
introdujeron el da 5 en el
perodo en que Beethoven

echa abajo todas las fronteras bajo el estmulo de una
pasin abrasadora por el
descubrimiento de novedades. A partir del episodio
fugado en el desarrollo del
primer movimiento del Sptimo, se cre una tensin
creciente, prxima al paroxismo en una fase final
resuelta con la entrada mezzoforte del violonchelo en la
recapitulacin. En el subsiguiente Allegretto no se ahorr ninguna aspereza, precisamente por la sutil fidelidad
con que se respetaron los
abruptos contrastes dinmicos y de articulacin.

Y, cuando ya no pareca
posible tocar mejor, lleg
con el Noveno la gran explosin de sabidura, sensibilidad y acoplamiento. De sus
cuatro movimientos se
podra predicar la perfeccin
y del ltimo adems el transporte a un frenes desbordante pero no menos impresionante que la multivocidad de
un Andante a la vez lrico y
siniestro, danzable e irnico.
Un grandsimo Beethoven.
43
ACTUALIDAD
VALLADOLID
Cuestin de pulso
EL TEMPO MOZARTIANO
VALLADOLID
Teatro Caldern. 27-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco. Marek Wojciechowski, Marcela de Loa, Rainer Trost,
Mary Plazas, Petri Lindroos, Felice Tenneriello, Milagros Poblador. Orquesta Sinfnica de Castilla y Len. Director musical:
Gregor Bhl. Directora de escena: Mercedes Guillamn.
Flamante produccin
del Teatro Caldern.
Buenos mimbres en
principio y cierta decepcin final. Puesta en
escena que sita la
accin en los aos treinta sin demasiada justificacin y que parte de la
nocturnidad. Espacio desnudo, salvo una gigantesca
mano, quiz la del Destino,
que gira en determinados
momentos, vestuario muy
discutible y movimiento de
actores desigual. La idea inicial tenia posibilidades,
pero su desarrollo la va
empobreciendo, sobre todo
en la resolucin de la cena
final, excesivamente pobre.
La dificultad de esta pera,
con una estructura musical
muy compleja (recitativos
con clave, con orquesta,
arias y conjuntos) y con
estos ocho personajes que
es necesario definir reclama
el desarrollo de stos desde
las perspectivas que se deseen, siempre que exista la
coherencia necesaria. La
aproximacin a Don Giovanni requiere experiencia
y el trabajo de Mercedes
Guillamn, que firmaba su
primera puesta en escena,
muy entregado, no lleg a
plasmar el profundo y contradictorio drama de esta
obra maestra.
El gran problema de la
44
Waltraud Meier y Peter Seiffert en Fidelio de Beethoven
representacin surgi del

foso. No es Mozart el compositor que mejor le va a la
Orquesta de Castilla y Len,
que alcanz, no obstante,
buenos momentos, pero el
tempo elegido por el maestro, lentsimo, molest al
buen grupo de cantantes y
desli la partitura en una
versin lineal y desflecada.
El tempo mozartiano es
peligrossimo, es necesario
encontrar el toque justo; el
segundo acto fue inferior al
primero, denotndose cierto cansancio en los intrpretes. Trost cant muy
bien su primer aria, Vinco y
Lindroos cumplieron sin
excederse en sus Don Giovanni y Leporello, como
Wojciechowski hizo un
buen Comendador y el res-
to del reparto, que no evit

algunas desigualdades derivadas en parte de la direccin y de una monotona
general en el devenir de
esta pera imposible, que
necesita un pulso musical y
dramtico extraordinario
para mostrar todas sus
riquezas.
Fernando Herrero
ACTUALIDAD
ZARAGOZA
XII Temporada de Grandes Conciertos de Otoo
CUADROS SIN UNA EXPOSICIN

De quien fue colaborador de Rudolf Barshai,
quien lo fuera a su vez
de Shostakovich, caba
esperar una interpretacin autntica. La transcripcin (de Turovski)
del Tercer Cuarteto de Shostakovich, distinta de la debida a Barshai aunque lleva
como sta el nombre de Sinfona de cmara opus 73a,
opt empero por traducir
con belleza muelle y un tanto desalada un original que
mal admite quedarse slo en
lo bonito y prescindir del
idioma sarcstico del autor,
mejor captado en cambio en
el Preludio y scherzo op. 11,
octeto tambin debido a
Shostakovich. Algo frustrada
se vio la expectacin despertada por la transcripcin
de los Cuadros de una exposicin de Musorgski, que las
notas al programa (de
Tino Gil
ZARAGOZA
Zaragoza. Auditorio. 1-XII-2006. I Musici de Montral. Director: Yuli Turovski. Obras de Shostakovich y Musorgski.
I MUSICI DE MONTREAL
Turovski) anunciaban acompaados de la proyeccin de

unos cuadros animados pintados por Natasha, violinista
del conjunto e hija de su facttum (de Turovski). Los
tableaux vivants a la postre
no se utilizaron, y todo qued en la mera escucha de la
trancripcin (de Turovski),
hbil y efectiva aunque con
detalles de un gusto opinable: tema inicial (Paseo) en

pizzicato como si el paseante fuera de puntillas y a pasitos!; abundancia de portamentos sin venir a cuento;
mucho trmolo en veces de
forte; el tempo apresurado
de La gran puerta de Kiev
como si el espectador pasara ante ella en autobs! I
Musici de Montral, con la

seora (de Turovski) de
concertino, estuvieron, eso
s, impecables, incluso en el
encore: un pgina de Chaikovski cuyo almbar tuvo
esta vez demasiado azcar.
Tengo dudas pero creo que
era una transcripcin ().
Antonio Lasierra
45
ACTUALIDAD
46
Acciones paralelas
EL DUX EN PANTUFLAS
Bettina Stss
Deutsche Oper. 26-XI-2005. Verdi, Simon Boccanegra. Roberto Frontali, Roberto Scandiuzzi,
Tamar Iveri, Franco Farina, Ralf Lukas. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Lorenzo
Fioroni. Decorados: Cordelia Matthes. Vestuario: Katharina Gault.
Roberto Frontali en Simon Boccanegra de Verdi en la Deutsche Oper de Berln
BERLN
INTERNACIONAL
ACTUALIDAD
ALEMANIA
La nueva produccin de
Lorenzo Fioroni del
Simon Boccanegra de
Verdi en la Deutsche
Oper constituye un punto negativo en cuanto a falta
de gusto y de coherencia,
que al final de la representacin dividi claramente al
pblico del estreno. Con
todo, las dos primeras escenografas de Cordelia Matthes tienen su encanto, y en
ellas podramos imaginar un
montaje de La bohme o
Manon Lescaut, o mejor an,
de Boulevard Solitude de
Henze, pero para el sombro
melodramma verdiano resultaban totalmente errneas. El
prlogo se desarrolla en una
vieja estacin, con su clebre
atmsfera del sfumato de las
pinturas de Monet, donde
domina el acelerado ir y
venir de los viajeros, mientras vemos en una casita que
hay a la derecha a gente que
est esperando la llegada de
un tren del que desciende
Fiesco, acompaado de un
sacerdote y recibido por una
banda. A veces, el director
de escena deja a los actores
fijos en sus gestos; con estas
imgenes pretende una
mayor concentracin en las
frases importantes, como el

enfrentamiento entre Paolo y
Simone antes de la eleccin
del nuevo dux, que es celebrada con una ruidosa fiesta
en la que unas chicas con
minifaldas blancas hacen de
animadoras como en los
shows americanos. El primer
cuadro del acto I, una estacin de tren con referencia a
los cuadros de Edward Hopper, posee mucha atmsfera
de soledad y melancola
resaltada por las hojas otoales. Amelia, con abrigo rojo y
botas negras, espera en el
andn a Gabriele, que, con
su vestuario informal y su
gorra de bisbol, apenas da
la impresin de nobleza. Ya
en su aria, sensiblemente
cantada por Tamar Iveri con
voz timbrada y penetrante,
de resonancias oscuras, se
apreci la molesta tendencia
del director a recalcar las
principales escenas con
acciones paralelas (aqu, una
mujer abre ruidosamente su
quiosco y despus, en la
escena del senado, otra pierde el sentido, desplazando la
atencin del pblico). Simon
dirige su gran arenga en la
primera fila del patio de
butacas, con la luz de la sala
encendida, y es violentamente interrumpido por los silbidos de la ordinaria masa.

Pero lo peor es que Fioroni
no ha comprendido la grandeza y dignidad de la obra, y
nos presenta al dux con pantuflas y tirantes, jugando con
un tren de juguete o viendo
la televisin.
En el papel titular,
Roberto Frontali convenci
por la fuerza y autoridad de
su registro baritonal, al que
slo se le poda exigir un
poco ms de sutileza en el
piano. Roberto Scandiuzzi
otorg a su antagonista Fiesco una noble presencia y
una vocalidad de apropiada
madurez y majestuosidad.
Franco Farina comenz
como Gabriele de modo un
tanto enftico, pero atac
valientemente su temida aria
y estuvo totalmente entregado, y Ralf Lukas supo dar
mucho relieve al ambiguo
personaje de Paolo. La
orquesta titular, al mando de
Yves Abel, defendi la
polidrica partitura verdiana
con su acentuado dramatismo, su intensa gravedad y
su tornasolado lirismo.
Bernd Hoppe
ACTUALIDAD
ALEMANIA
Originalidad y fantasa
UN MUNDO FASCINANTE
Berln. Staatsoper. 2-XII-2005. Busoni, Doktor Faust. Roman Trekel, Jrgen Mller, Stephan Rgamer, Carola
Hhn, Christof Fischesser, Mirko Janiska. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Peter
Mussbach. Decorados: Erich Wonder. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer.
Ruth Walz
e nuevo una produccin extremadamente

artstica, debida al
equipo formado por Peter
Mussbach, Erich Wonder y
Andrea Schmidt-Futterer,
que, despus de pasar por
Salzburgo y Nueva York,
finalmente ha llegado a la
Staatsoper de Berln. Ya
conocamos esta esttica por
otras producciones en esta
casa, pero una vez ms nos
ha fascinado por su originalidad, su fantasa y su perfeccin. Para el Prlogo I,
Wonder ha diseado un
espacio con pequeas aberturas verticales y trampillas
en un clido rojo y un rugoso suelo. Despus, una luz
azulada produce una atmsfera de hielo. Fausto y Mefistfeles aparecen vestidos
con abrigos largos, como si
el uno fuera el alter ego del
otro. Tambin las apariciones de Lucifer y sus criados
una fantasmagrica procesin en el espritu de E. T. A.
Hoffmannse asemejan a
los dos protagonistas. Los
duques de Parma llevan
mscaras de oro y se mueven como muecos de porcelana, y su corte es una
extraa y escarpada regin
rocosa. La ltima escena
muestra una imagen de infinita y fra soledad, que en
Escena de Doktor Faust de Ferruccio Busoni en la Staatsoper de Berln
sus colores grises recuerda

el cuadro de Caspar David
Friedrich El monje junto al
mar. Por esta calle con ruedas de viento y cables elctricos avanza Fausto hacia su
muerte, como una momia
surgida de la tumba, fundindose con la niebla.
En esta escena se creci
Roman Trekel en el papel
titular, ya que en el resto de
la pera su naturaleza de
bartono lrico qued algo
insuficiente, destacando en
los momentos liedersticos.

Ms problemtico result
Jrgen Mller en la tesitura
extremadamente aguda de
Mefistfeles, al que le falt
la incisividad del tenor de
carcter que requiere la parte. Como los Duques de Parma brillaron Stephan Rgamer y Carola Hhn, al igual
que Christof Fischesser en
Wagner y Mirko Janiska
como soldado. El coro de la
Staatsoper, preparado por
Eberhard Friedrich, cant de
manera precisa y poderosa.

La Staatskapelle Berlin fue
conducida hacia una de sus
ms rutilantes prestaciones
por Daniel Barenboim,
quien nos cautiv ya con el
doliente y expresivo lirismo
de la Symphonia y nos hizo
disfrutar de los pasajes lujuriosos, las misteriosas atmsferas, la fuerza rtmica y una
sutileza de transparencia
camerstica.
Bernd Hoppe
Nicholas Brieger pone en escena un original Don Giovanni
FINAL EN EL GERITRICO
MANNHEIM
Nationaltheater. 12-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Markus Eiche, Cornelia Ptassek, Marie-Belle Sandis, Taras
Konoschenko, Marina Ivanova, Martin Busen, Carsten Sss, Mihail Mihailov. Director musical: Wolfram
Kolosseus. Director de escena: Nicolas Brieger. Decorados: Raimund Bauer. Vestuario: Margit Koppendorfer.
La mirada de Nicolas
Brieger en el alma de
Don Giovanni teniendo en cuenta que ste
tenga una, refleja simplemente cuanto no
coincide con la habitual
imagen del personaje. En
este montaje no es una figu-
ra soada, sino un personaje

de carne y hueso, que se
convierte en un libertino
cuando entra en el mundo
gris de los dems: Donna
Anna, Donna Elvira y Don
Ottavio. De repente, todos
ellos se encuentran arrastrados como por una corriente:
sin aliento, enamorados o

tambaleantes, impulsados
hacia los oscuros abismos de
su existencia por Don Giovanni, quien les lleva a un
paisaje de pasiones y de
anhelos desmesurados que
antes no conocan. Zerlina y
Masetto estn demasiado afe-
rrados al suelo, son demasiado robustos para observar a

Don Giovanni como un peligro, una amenaza para su
existencia, y los dems lo
viven como un espejo de
aquello que les falta.
El director de escena cincela a los personajes con
47
ACTUALIDAD
ALEMANIA
precisin de orfebre. En el
espacio escnico de Raimund Bauer, concienzudamente oscuro, se mueven
tres cubos negros, unos
cubculos que dejan ver los
tres destinos relacionados
con Don Giovanni, que se
reflejan a modo de espectros
en las grandes ventanas laterales. Al fondo brillan las
estrellas en una gran pared.
El final es aterrador: el
seductor termina en un asilo,
condenado a ser observado
por ancianos impotentes y

atiborrados a pastillas. Puede haber un mayor infierno
para un espritu libre? La
muerte sera una compaera
demasiado suave.
Vocal e interpretativamente, destac la apasionada Donna Anna de Cornelia
Ptassek, a la que se uni
Marie-Belle Sandis en una
Donna Elvira de trgicos
acentos. Marina Ivanova
encarn a una vital Zerlina,
cuyo Masetto, pasablemente
cantado por Martin Busen,

result demasiado rstico.
Sin duda, ella hubiera preferido tener algn asunto con
el elegante Don Giovanni de
Markus Eiche, muy seductor
en el L ci darem la mano.
Taras Konoschenko supo
imprimir mucho humor a su
Leporello.
Don Ottavio fue representado por el propio director de escena, ya que los
dos tenores previstos se
pusieron enfermos, mientras
Carsten Sss cant adecuadamente el papel desde un

lateral. Mihail Mihailov compuso un Commendatore de
voz profunda y voluminosa.
Wolfram Kolosseus mostr una tendencia hacia una
sonoridad historicista, evitando todo sentimentalismo
y buscando un carcter ms
bien camerstico, que permitiera reflejar todas las pasiones humanas.
Barbara Rder
En los dominios del ridculo
EL GANSO DE NAVIDAD
LEIPZIG
Andreas Birkigt
Oper. 18-XI-2006. Wagner, Lohengrin. Stefan Vinke, Hillevi Martinpelto, Lioba Braun, Sergei Leiferkus, James
Moellenhoff, Jason Stearns. Director musical: Axel Kober. Director de escena: Steffen Piontek. Decorados: Hartmut
Schrghofer. Vestuario: Joachim Herzog.
48
Un teln azul oscuro con

un enigmtico ojo en el
centro nos ambienta
para un mstico montaje
de Lohengrin, pero la
ilusin termina pronto,
cuando la cortina se hace
transparente y vemos un cisne blanco que se eleva flotando sobre el suelo un
feo y desnudo pjaro sin
ninguna poesa, que slo sirve para asar. En la primera
aparicin de los hombres
del rey Enrique, nos quedamos perplejos al ver los trajes de poca en colores rojo,
verde y violeta. Y realmente
dudamos si las pelucas bajo
los cascos de latn son realmente serias o una parodia.
El decorado, con su desnudo suelo de madera y sus
paredes de espejo, cobra
vida a travs de las proyecciones del fondo, que reflejan los diferentes lugares de
la accin en el I acto y al
final, un romntico bosque
con su estanque; en el II, a
modo de violento contraste,
un puerto nocturno con
luces que se reflejan en el
agua y una escalera de caracol, y en la escena nupcial la
gigantesca foto de un kitsch
dormitorio con cortinas de
nubes y una cama decorada
con un cielo que quiz
hubiese valido para la opereta Madame Pompadour. A
todo esto hay que aadir
una penosa direccin de
Stefan Vinke en Lohengrin de Wagner en la pera de Leipzig
actores por parte de Steffen

Piontek, que alcanza su
momento ms ridculo precisamente en la cmara nupcial, donde Lohengrin pone
a Elsa el dedo en los labios
para interrumpir sus preguntas. El ataque de Telramund
a Lohengrin y su posterior
muerte estn realizados de
una manera tan diletante
que provocaron la hilaridad
del pblico. Al final no se
renen los dos hermanos,
Elsa y Gottfried, sino que
quienes lo hacen son el
muchacho y Ortrud, quien
de este modo recibe una
nueva oportunidad.
Lioba Braun fue tambin
la que con este papel logr
atraer la mayor atencin.

Como una excntrica serpiente de saln, envuelta en
su vestido morado y con largos guantes rojos, supo
reflejar todas las facetas del
personaje, desde el violento
odio a la cnica entrega, con
una sugerente voz de mezzosoprano capaz de imponerse a la orquesta. A su
lado, Hillevi Martinpelto
result algo plida como
Elsa. Cant con solidez pero
con escaso sentimiento,
encontrando sus mejores
momentos en el do con su
rival femenina y en la escena
final. Stefan Vinke fue un
Lohengrin absolutamente
terrenal, con un canto no
excesivamente pulido, y Sergei Leiferkus interpret a

Telramund como el clsico
malo de pelcula. James
Moellenhoff hizo un autoritario rey Enrique, y Jason Stearns un aceptable heraldo.
El Coro de la pera de
Leipzig tuvo una intervencin desigual, destacando en
la escena ante la catedral.
Tampoco la Orquesta de la
Gewandhaus, al mando de
Axel Kober, alcanz su nivel
acostumbrado, con algunos
desajustes en los vientos,
que fueron compensados
por la transparencia lrica de
las cuerdas.
Bernd Hoppe
ACTUALIDAD
ARGENTINA / AUSTRIA
El Coln fuera del Coln
GRAN IMPACTO VISUAL EN TURANDOT
BUENOS AIRES
Buenos Aires. Luna Park, 29-XI-2006. Puccini, Turandot. Nina Warren, Warren Mok, Paula Almerares, Norberto
Marcos, Gabriel Centeno, Carlos Natale, Carlos Esquivel. Director musical: Carlos Vieu. Director de escena,
escenografa e iluminacin: Roberto Oswald. Vestuario: Anbal Lpiz.
Resulta paradjico comenzar a escribir sobre

las actividades del Coln
con un espectculo que
no se realiz en su sede,
pero de esta inusual
manera finaliz la temporada 2006 de este Teatro,
que ha cerrado sus puertas para someterse a mejoras
con miras a celebrar por todo
lo alto su centenario en mayo
de 2008. Lo ms logrado de
esta Turandot radic en su
tratamiento escnico. Aprovechando el enorme espacio
del que dispona, Roberto
Oswald, verdadero artfice de
esta produccin, realiz uno
de sus mejores trabajos, creando un marco imponente
flanqueado por gigantescas estatuas semejando los
guerreros de Xian y con un
anillo central que fue luna,
acceso de la protagonista o
gong en el que movi, con
su habitual destreza, a los
intrpretes y a ingentes grupos humanos. Un vestuario

suntuoso, colorido y apropiado sumado a una excelente
iluminacin completaron una
puesta digna del mayor de
los elogios.
Por el contrario, la parte
musical no logr convencer
tan plenamente. Muy grata
impresin produjo el debutante Carlos Vieu, eficiente y
comunicativo, logrando una
respuesta atenta y ajustada de
la orquesta. Destacable el trabajo del coro, que gracias a la
labor de su actual titular, Salvatore Caputo, est recobrando su nivel de antao. No

pude escuchar al primer elenco, en el que descoll el
tenor argentino Daro Volont (que en su ltima actuacin debi bisar el Nessun
dorma). En el segundo reparto, Nina Warren, en el rol titular, luci aceptables dotes
actorales junto a una voz
amplia y bien timbrada pero
despareja, con agudos brillantes frente a notas de
dudosa afinacin. Menos
interesante result el tenor

oriental Warren Mok, con un
rgano vocal algo tosco y
poco homogneo en sus
registros. Resolvi bien su
clebre aria pero se mostr
bastante inexpresivo en lo
escnico. La gran triunfadora
de la noche fue la soprano
platense Paula Almerares,
notable en su composicin
de la esclava Li y duea de
una voz muy bella, que
maneja con habilidad. Acertado el tro de mscaras (Marcos, Centeno y Natale) tanto
en sus movimientos como en
lo canoro, encomiable la
actuacin de Carlos Esquivel
encarnando a Timur, comunicativo Oscar Grassi, cuya voz
ya bastante fatigada convena
con propiedad al Emperador
Altoum mientras Emilio Estvez mostraba gran seguridad
vocal como Mandarn.
Carlos Singer
Sven-Eric Bechtolf pone en escena Arabella de Strauss
DECADENCIA
VIENA
La msica de Arabella
estaba ya pasada de
moda cuando se estren
en Dresde en 1933 bajo
la direccin de Clemens
Krauss. Para evitar el peligro del kitsch, el director de
escena Sven-Eric Bechtolf
ha trasladado la accin a la
poca del estreno. El acto I
transcurre en el Hotel
Metropol, que fue a partir
de 1938 la central de la
Gestapo en Viena; el saln
de baile del acto II, con su
bar, sus damas semidesnudas y sus saxofonistas bien
podra servir para Jonny
spielt auf de Krenek, y el
acto III posee el encanto
del vestbulo de un cine de
la dcada de 1960. La cuestin es que la decadencia

de la poca anterior a la
dictadura nazi no es la misma que la del fin de sicle
viens.
El equivo vocal estuvo
dominado por la extraordinaria Arabella de Adrianne
Pieczonka, un retrato perfecto en lo vocal y lo escnico. Genia Khmeier (Zdenka) apenas le fue a la zaga
en lo canoro, mientras que
Michael Schade (Matteo)
estuvo forzado y Daniela
Fally (Fiakermilli) resolvi
sus coloraturas con ingenio
y seguridad. John Dickie
(Elemer), Adrian Erd
(Dominik) ste, una cari-
Axel Zeininger
Staatsoper. 12-XII-2006. Strauss, Arabella. Adrianne Pieczonka, Genia Khmeier, Thomas Hampson, Michael
Schade, Daniela Fally, John Dickie, Adrian Erd, Johannes Wiedecke, Wolfgang Bankl, Daniela Denschlag, Janina
Baechle. Director musical: Franz Welser-Mst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg.
catura de Hitler con su bigotito y Johannes Wiedecke

(Lamoral) tuvieron unas
prestaciones tan slidas
como Wolfgang Bankl
(Waldner), Daniela Denschlag (Adelaide) y Janina
Baechle (la echadora de cartas). Slo desenton del
conjunto el Mandryka de
Thomas Hampson, quien se
encuentra en una crisis
vocal o se vio superado por
el personaje. Franz WelserMst dirigi de manera precisa y muy favorable para
los cantantes. La orquesta de
la Staatsoper le sigui con
atencin y bellsimo sonido.
Christian Springer
A. Pieczonka y T. Hampson
49
ACTUALIDAD
FRANCIA
Into the Little Hill
PREMIRE ESCNICA PARA GEORGE BENJAMIN
PARS
Opra National de Pars
Festival dAutomne. Amphithtre. Opra de Paris Bastille. 22-XI-2006. Benjamin, Into the Little Hill. Anu Komsi,
Hilary Summers. Ensemble Modern. Director musical: Franck Ollu. Director de escena y escenografa: Daniel
Jeanneteau. Vestuario: Olga Karpinsky.
Haca mucho que se

esperaba una pera de
George Benjamin. Y ha
podido comprobarse que
la espera estaba justificada,
incluso si se est lejos de una
pera en la acepcin habitual. En esta primera tentativa
escnica, el compositor britnico se impone como un
msico de temperamento
teatral, si bien de impulsos
interiorizados. Compuesta
sobre un texto de su compatriota Martin Crimp, Into the
Little Hill se inspira en la antigua leyenda del flautista de
Hameln actualizada hoy
como cuento lrico, con un
extrao poltico que, para ser
reelegido, cumple el deseo
de la multitud exterminando
las ratas que muerden,
roban, manchan e infectan.
En la pequea colina del ttulo donde todo se guarda bajo
llave, el Ministro cierra un
pacto con un inslito msico.
La obra requiere dos
voces, soprano y contralto,
de las que Benjamin ha estudiado sus timbres con el fin
de asociarles los instrumentos que pareca convenirles
mejor. Escrita para quince
instrumentos aptos para
Hilary Summers y Anu Komsi en Into the Little Hill de George Benjamin
sonoridades ricas en resonancias (flauta baja y pccolo, dos cornos di bassetto,

clarinete contrabajo, dos
cornetas, trombn, cmbalo
y siete cuerdas) y de un
extensin en torno a los
treinta y cinco minutos, la
partitura ms larga del compositor manifiesta una tensin extrema que progresa
in crescendo hasta su conclusin. La escritura es rigurosa, densa pero siempre
clara y fluida, privilegiando
los registros graves y el despliegue de un canto suntuoso y envolvente. Benjamin
confa todos los personajes a
dos cantantes que se despla-
zan por pasarelas que atraviesan la orquesta. Entre la

direccin de escena llena de
contencin de Daniel Jeanneteau, la abstraccin del
decorado, la simplicidad del
vestuario y la ausencia de
sobrettulos, mejor vale leer
el programa con antelacin
si se desea comprender la
alegora.
El
Ensemble
Modern de Frncfort, la
soprano Anu Komsi y la
contralto Hilary Summers
dirigidos por Frank Ollu, extrompa del conjunto alemn,
restituyen con solicitud los
acerados relieves y rasgos
poticos de esta pera de
cmara sin accin.
A modo de prlogo, y
antes de incorporarse a la
orquesta, Genevive Strosser
y Garth Knox ofrecieron
Viola, Viola para dos violas,
compuesta por Benjamin en
1997, que suena aqu como
una obertura para la pera
por sus cualidades espaciales, un juego narrativo que
otorga protagonismo al virtuosismo y la presencia de
los msicos frente a sus instrumentos, mientras las Tres
miniaturas para
violn
(2001), confiadas a Jagdish
Mistry, preparan el lado
zalamero del cuento.
Bruno Serrou
Idomeneo con tsunami
FIN DEL AO MOZART

Pars. pra de Pars. Palais Garnier. 5-XII-2006. Mozart, Idomeneo. Ramn Vargas, Joyce DiDonato,
Camilla Tilling, Mireille Delunsch, Thomas Moser, Xavier Mas. Director musical: Thomas Hengelbrock.
Director de escena: Luc Bondy. Decorados: Erich Wonder. Vestuario: Rudy Sabounghi.
50
l Idomeneo que abri

la pasada temporada la
Scala de Miln se ha
presentado en Pars con un
reparto diferente. Conforme a la moda, Luc Bondy
lo sita en la actualidad,
mezclando en una Creta
contempornea, a Al Qaeda con el tsunami. Pero la
realizacin es prudente, si
se excluyen los cadveres
dispuestos en bolsas de
plstico discretamente dispuestos al fondo de la escena, los restos esparcidos por

el viento, olvidados por
algn turista sorprendido
por la tempestad, y diversos
efectos sonoros. Por lo
dems, el bello decorado firmado por Wonder unas
inmensas telas pintadas que
representan la orilla del mar
y la tempestad desencadenada por el tsunami simboli-
zando el castigo divino se

ha desembarazado de las
escorias que provocaron
vivas reacciones en Miln,
en especial el monstruo
marino.
Hombres y mujeres aparecen vestidos de negro, los
sacerdotes son ahora popes
y la naturaleza es ruda y
amenazadora. La direccin
de actores se reduce al mnimo y el vestuario amalgama
todas las pocas. El mar y las

nubes al fondo, la playa en
primer trmino, las luces
expresivas pero fras de
Dominique Bruguire, rodean una escena donde los
coros, movidos por Arco
Renz, dominan la accin ms
que los solistas, perdidos en
el espacio. La msica vuela
felizmente al servicio del teatro, lo que hace lamentar
an ms los cortes infligidos
ACTUALIDAD
FRANCIA
Una stira del American Way of Life
EL OPTIMISMO ACTUALIZADO
M.N. Robert
Pars. Thtre du Chtelet. 15-XII-2006. Bernstein, Candide. Lambert Wilson, William Burden, Anna Christy,
Kim Criswell, John Daszak, Jeni Bern, David Adam Moore, Ferlyn Brass. Ensemble Orchestral de Paris. Coro del
Thtre du Chtelet. Director musical: John Axelrod. Director de escena: Robert Carsen. Coreografa: Rob
Ashford. Decorados: Michael Levine. Vestuario: Buki Shiff.
Anna Christy en Candide de Bernstein en el Teatro de Chtelet
rac, botella en mano, a Silvio

Berlusconi, George Bush,
Tony Blair y Vladimir Putin,
los cinco en baador con los
colores de sus banderas
nacionales. Si los dilogos
han sido reescritos, las canciones se han conservado
ntegramente en beneficio
de la msica pintoresca y
refinada de Bernstein. La
escena es una amplia pantalla de televisin de finales
de los 50 con imgenes de
los tiempos del maccarthysmo y los Kennedy; cada cuadro sirve de pretexto para
los suntuosos cambios de
decorado de Michael Levine,
mientras las peripecias se
realizan sobre un Titanic
que no cesa de zozobrar. La
conclusin, como poco pesimista, se nutre de terribles
imgenes de un planeta contaminado y superpoblado.
Esta stira del sueo americano aplicada a nuestro
Opra National de Paris
strenado en Broadway
en 1956, Candide hace
su aparicin en Pars
medio siglo despus. Bernstein, que, a travs de Candide, quera denunciar las
derivas de Estados Unidos
en los aos 50 y su suceso
ms prfido, el maccarthysmo, ha dado lugar a Carsen
para burlarse del American
Way of Life y los fallos de la
poltica segn Washington,
tal como Voltaire ironizaba
sobre su poca. La Westfalia
de origen se convierte en el
Estado de West Failure,
Cungonde es la hermana
gemela de Marilyn Monroe,
su padre el presidente, etc.
Echando la culpa a la censura y al imperialismo econmico y militar, a los integrismos religiosos y al racismo,
al rey dlar y al rey petrleo,
el director de escena canadiense carga las tintas hasta
la saciedad, encadenando
todo al ritmo jadeante del
music hall. As, cuando en el
libreto original el zar, el rey
de Francia, dos emperadores
y el gran sultn se encuentran en una embarcacin,
Carsen instala a Jacques Chi-
Joyce DiDonato y Ramn Vargas en Idomeneo de Mozart
a la obra, sobre todo sus

ballets. Thomas Hengelbrock
dirigi con ardor y diligencia, lo que provoc una
dinmica algo plana y cierta
tendencia a tapar las voces.

Pero los coros, de presencia
primordial, resultaron incandescentes.
Tras suspender en el
estreno, Ramn Vargas, presente desde la segunda

representacin, hizo gala en
el papel titular de una voz
casi indemne y apta para
superar brillantemente las
terribles agilidades que le
reserva la partitura. De voz
radiante y prodigiosa musicalidad, la bella mezzo americana Joyce DiDonato confirma una vez ms, como
Idamante, un inmenso talento que le permite dar carnalidad su personaje, pese a la
ausencia de direccin de
Bondy. Abandonada tambin a s misma pero ms
acorde con su papel, Camilla
Tilling, de agudos luminosos
y sentido escnico, es una
Ilia noble y vulnerable.
mundo
contemporneo
resulta divertida y sorprendente, si bien la segunda
parte se alarga un poco.
Al frente de un Ensemble Orchestral de Paris muy
motivado, el excelente John
Axelrod dirige la msica con
brillantez y swing, sin restarle emocin ni ternura. El
reparto es sobresaliente, con
el Candide lleno de humanidad de William Burden, la
irresistible Kim Criswell en
Old Lady y, sobre todo,
Lambert Wilson, como Voltaire y Pangloss, que habla
francs e ingls con una
increble facilidad, canta,
baila y, como resulta evidente, se divierte mucho. nico
reproche, la Cungonde de
voz cida de Anna Christy.
El xito sera total si no fuera por esa maldita amplificacin, mal ajustada, quiz
indispensable para los artistas de variedades pero terriblemente perjudicial para los
cantantes de pera, las
sonoridades de la orquesta y
el equilibrio entre foso y
escena.
Bruno Serrou
Menos convincente, Mireille Delunsch no logr
imponerse, por culpa de
una vocalidad carente de
consistencia, en el difcil
rol de Electra. Pero eso no
fue nada al lado de Thomas Moser que, sombra de
s mismo, slo tiene de
Arbace la autoridad. A destacar la bella prestacin de
los secundarios Xavier Mas
(gran sacerdote), Ilya Bannik (voz), Yun-Jung Choi y
Hye-Youn Lee (dos cretenses), Jason Bridges y Bartlomoiej Misiuda (dos troyanos), miembros del
Taller lrico de la pera de
Pars.
Bruno Serrou
51
ACTUALIDAD
BLGICA
Tabaco sin humo
MAGNETISMO ANIMAL
Catherine Ashmore
Royal Opera House Covent Garden. 8-XII-2006. Bizet, Carmen. Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann,
Ildebrando DArcangelo, Norah Amsellem, Matthew Rose. Director musical: Antonio Pappano. Directora de escena:
Francesca Zambello. Escenografa y vestuario: Tanya McCallin.
LONDRES
Anna Caterina Antonacci y Jonas Kaufmann en Carmen de Bizet en el Covent Garden
52
No falta de nada en la
nueva Carmen
del
Covent Garden: hay
esclavitud sexual, escotes profundos, animales,
acrbatas, nios y un
tenor por el que merece la
pena morir (y precisamente
es lo que hace la herona
gitana). La puesta en escena,
a pesar de todos sus elementos tradicionales, es fsica y ertica. Francesca Zambello sobresale en la direccin de escenas con grandes
multitudes y personajes que
van con el corazn en la
mano. Esta obra maestra de
Bizet de 1875 es el medio
ideal para todo ello. Se podan poner reparos a unos
cuantos detalles insignificantes, al incmodo dilogo en
francs o incluso a los cortes
del texto pero la representacin ntegra era cautivadora.
Los decorados de Tanya
McCallin, una parte de una

plaza de toros de color
herrumbroso que se pareca
a una escultura de Richard
Sierra, eran impresionantes y
efectivos.
La soprano italiana Anna
Caterina Antonacci es una
Carmen que se mueve con
una sinuosa facilidad y rezuma la seduccin de una
vampiresa. Y muy importante, tiene el sonoro timbre de
mezzo necesario para este
papel de la reina de las
lagartas. No fue la nica con
magnetismo animal que
haba en el escenario. Haba
un burro, una gallina y un
enorme caballo negro sobre
el que el torero Escamillo
hizo su entrada. Desgraciadamente, el animal eclips
un tanto a Ildebrando DArcangelo, que son dbil e
inseguro, como si fuera la
primera vez que sala a las
tablas. Pero una vez que

hubo desmontado, recuper
su elegancia.
Realmente donde acierta
esta produccin y da vitalidad a la relacin central es
con el personaje de Don
Jos. Con demasiada frecuencia se presenta al desdeado amante como un
gordito pesado que Carmen
no habra ni siquiera mirado.
Pero el cautivador alemn
Jonas Kaufmann infunde al
papel de una sutil inteligencia y dignidad. Su encanto
es totalmente creble. Kaufmann, un dotado cantante
de lied est interesado en la
fidelidad musical y dramtica y no en vistosas heroicidades. Y sus notas agudas
fueron casi todas discretas,
expresivas y retenidas.
Antonio Pappano, que
ha firmado un nuevo contrato para otros cincos aos
como director musical de la

Royal Opera House, dio
bro a la lectura potica, al
optar por unos espaciosos
tempi y atrevidos y lnguidos pianissimi. La orquesta
y el coro se adaptaron con
elegancia al ambiente francs y espaol. Los grandes
clmax demostraron fuertes
emociones y muchas agallas. Ya que el cigarro se
est convirtiendo en algo
tan anacrnico como azuzar
a los perros contra un oso,
la fbrica desprenda un aire
de limpieza desodorizada,
con todas las mujeres frotndose mutuamente las
espaldas entre grandes cantidades de espuma. Esta
Carmen se represent en
una zona virtualmente libre
de humo pero llena de su
propio fuego.
Fiona Maddocks
ACTUALIDAD
ESTADOS UNIDOS
Sher monta su primera pera
PURA DIVERSIN
NUEVA YORK
Aunque revolucionaria
fuera la modesta descripcin del Metropolitan de
su nueva produccin del
Barbero de Sevilla, lo
cierto es que su magnfica puesta en escena
demostr que no lo era
en absoluto. La obra result
ser fresca, divertida, animada, encantadora, sin olvidar
que el Barbero es de Rossini
y no de Bartlett Sher o de
Michael Yeargan. El director,
que se estren en el Met con
esta produccin, y el escengrafo, un veterano del
teatro, se han hecho clebres en la historia de la compaa al crear una especie
de pasarela que rodea el
foso de la orquesta y permite que la accin se extienda
ms all de los paneles y
puertas del escenario llegando hasta el pblico un
ingenioso mecanismo que
usaron con sobriedad y
mucho efecto. Y tambin lo
que hizo destacar este Barbero fue la alegre accin e interaccin de los intrpretes,
que claramente estaban a
gusto los unos con los otros
y con Rossini. Hace falta un
buen director para que esto
ocurra y Sher que acaba de
cosechar un gran xito en
Broadway con la comedia
musical Light in the Piazza y
un reestreno de Awake and
Sing! de Clifford Odets, pero
ha dirigido slo una produccin de pera antes dio a
la comedia de Rossini un
toque de distincin.
Y el reparto no poda
haber sido mejor. No se
esperaba otra cosa que el
Almaviva de Juan Diego Flrez fuera visual y vocalmente perfecto y as fue. Menos
previsible fue el popurr de
placeres ofrecido por Diana
Damrau y Peter Mattei.
Damrau, una Rosina de
soprano aguda y encima alemana equilibr sus deslum-
Ken Howard
Metropolitan Opera. 27-XI-2006. Rossini, Il barbiere di

Siviglia. Diana Damrau, Juan Diego Flrez, Petter Mattei,
John Del Carlo, Samuel Ramey. Director musical: Maurizio
Benini. Director de escena: Bartlett Sher. Decorados:
Michael Yeargan. Vestuario: Catherine Zuber. I
D. Damrau y J. D. Flrez
brantes vuelos de altura con

algunas excursiones terrenales de pecho; no hubo ningn gesto, ni vocal o fsico,
que pareciera repetitivo.
Tambin fue un maestro del
escenario Mattei conocido
en el Met por sus papeles
ms oscuros como Almaviva
y Don Giovanni de Mozart
, que mostr ser un despreocupado y astuto Fgaro que
cant con una calurosa y
relajada gracia. John del Carlo en el papel de Bartolo no
fue capaz de igualar a este
tro en sus intrigas ni cantando. Pero tuvo una maravillosa presencia y como ellos,
pareca vivir su papel. En los
polos ms opuestos del
registro dinmico Samuel
Ramey estuvo sonoro y vacilante en el papel de Basilio
y Robert Besserer, un soberbio mudo y gil Ambrosio el
sooliento sirviente; ambos
ofrecieron algunas buenas
interpretaciones. Musicalmente este Barbero fue
compacto, ligero y de gracioso belcanto, con mucho
delicioso adorno y un resonante sentido del humor; no
es extrao que Maurizio
Benini estuviera en el foso.
Patrick Dillon
53
ACTUALIDAD
HOLANDA
Las peras de Mozart-Da Ponte como un todo
UNA TRILOGA DECEPCIONANTE
MSTERDAM
A.T. Schaefer
Het Muziektheater. 26-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Myrt Papatanasiu, Charlotte Margiono, Cora Burggraaf,
Pietro Spagnoli, Marcel Reijans, Jos Fardilha, Mario Luperi, Roberto Accurso. 3-XII-2006. Mozart, Le nozze di
Figaro. Cellia Costea, Danielle de Niese, Maite Beaumont, Charlotte Margiono, Garry Magee, Luca Pisaroni, Marcel
Reijans, Mario Luperi, Norman Shankle. 10-XII-2006. Mozart, Cos fan tutte. Sally Mathews, Maite Beaumont,
Danielle de Niese, Normal Shankle, Luca Pisaroni, Garry Magee. Orquesta de Cmara de los Pases Bajos. Director
musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Jossi Wieler. Decorados: Barbara Ehnes. Vestuario: Anja Rabes.
54
Despus de cinco meses

de ensayos y una enorme promocin publicitaria, la pera de los Pases Bajos culmin el aniversario de Mozart con la
programacin de las
tres peras Da Ponte
presentadas como una triloga del amor. Cos fan tutte
describe la alegra y la
desesperacin de unos adolescentes enamorados, Le
nozze di Figaro refleja varias
consecuencias amorosas
resultantes de las esperanzas
y las desavenencias de la
vida conyugal y Don Giovanni la decepcin en torno
a un mundo donde el amor
no es ms que desencanto y
sexo superficial. Este ciclo
del amor fue pensado no
slo para rematar las festividades del ao Mozart sino
tambin como la presentacin de Ingo Metzmacher
como director musical. Sin
embargo, se convirti en
una produccin muy polmica, en la que destac la
mediocridad musical. Desde
el principio, qued claro
que Mozart y Metzmacher
pertenecan a mundos totalmente diferentes. Escasearon
por completo en las tres
representaciones la claridad,
el empaque musical y la
pasin humana y hubo una
asombrosa carencia de precisin y coherencia. En
cuanto a la entonacin y la
entrada a tiempo de las
voces instrumentales de la
Orquesta de Cmara de los
Pases Bajos, cada uno pareca ir por un camino diferente, acarreadas por Metzmacher que dirigi con las
manos y los dedos totalmente estirados. Inevitablemente, la coordinacin con los
solistas provoc incluso ms
problemas y cuando en los
momentos en que el Coro
de la pera tuvo que empe-
De arriba a abajo: Don Giovanni, Cos fan tutte y Las bodas de Fgaro
zar a cantar, los resultados

fueron desastrosos.
El porqu se decidi usar
todos los nmeros escritos
por Mozart (salvo las arias
alternativas) es una cosa tan
inexplicable como el hecho
de haber eliminado varios
recitativos de Don Giovanni,
sobre todo los del primer
acto, convirtiendo as el
argumento en casi incomprensible para alguien que
no lo conociera. A lo mejor,
se podan haber tolerado
todos estos deslices si las
representaciones hubieran
sido muy emocionantes,
pero la carencia de empaque
musical sofoc el genio de
Mozart. Era para sentir lstima de los cantantes, y el
public la demostr visiblemente durante Per piet de
Fiordiligi Cos cuando

entraron desafinando patticamente las trompas naturales que Metzmacher decidi
emplear. Tuvo que ser muy
angustioso para Sally Matthews, que hizo todo lo que
pudo para infundir vida a
una sufrida y desesperada
chica. El sintetizador para los
recitativos secos en Le nozze
di Figaro y en algunas partes
de Don Giovanni fue ms
bien un truco efectista, pero
la guitarra en Don Giovanni
funcion sorprendentemente
bien. Formaba parte de la
puesta en escena un barato
hostal juvenil durante la
dcada de los sesenta, cuando Elvis Presley, los hippies
y el flower power dieron al
mundo un color especial. La
combinacin de las palabras
de Da Ponte con la escenificacin de Wieler a veces no

quedaba muy clara pero el
resultado fue divertido, y se
puede decir lo mismo de
casi todo Le nozze di Figaro,
escenificada en la sala de
muestras de la Compaa de
Coches Almaviva. Obviamente el pblico estuvo
menos satisfecho por los
decorados de la sofocante
tienda de muebles llena de
feas camas de las que se
beneficiaba Don Giovanni.
Los solistas pasaron toda esta
ltima pera encerrados ah,
durmiendo o explorando sus
propias perturbaciones psquicas pero con tan pocas
explicaciones que el pblico
difcilmente poda entender
la historia sin algn tipo de
introduccin.
Lo mejor de todo el ciclo
fue el reparto, aunque los
cantantes no tuvieran la
posibilidad de mostrar sus
aptitudes como hubieran
querido. Pero la fulgurante
energa de Danielle De Niese
en los papeles de Despina y
Susana, la viril y juvenil voz
de Luca Pisaroni como Fgaro y Guglielmo y la irresistible intensidad de Sally Mathews como Fiordiligi, ms
varios otros cantantes y actores, todos excelentes, ofrecieron muchos momentos de
emocin operstica. Algunos
ejemplos de ello fueron las
joyas musicales de Charlotte
Margiono, que combin su
conocida Doa Elvira con la
exuberante Marcellina, y
Marcel Reijans fue un muy
disciplinado Don Ottavio y
luego un divertido Don Basilio. No todos los cantantes
estuvieron al mismo nivel
pero uno se poda preguntar
hasta qu punto tenan la
culpa de eso los directores
musical y de escena.
Paul Korenhof
ACTUALIDAD
ITALIA
Primera interpretacin moderna de Ademira
MARAVILLAS OLVIDADAS
BIBBIENA
Teatro Dovizi. 1-XII-2006. Luchesi, Ademira. Maria Laura Martorana, Alexandra Zabala, Devis Longo, Sara Allegretta,
Stella Peruzzi. I Virtuosi delle Muse. Director musical: Stefano Molardi. Director de escena, escenografa y vestuario:
Massimo Gasparon.
Uno se pregunta quin

conoce al compositor
Andrea Luchesi. Y sin
embargo tuvo xito: fue
kapellmeister en Bonn,
maestro de Beethoven y
de Reicha. Dnde escuchar
hoy una de sus obras, prcticamente desconocidas? Pues
en Bibbiena, claro, en el
Teatro Dovizi, donde desde
hace nueve aos se proponen obras olvidadas del
siglo XVIII. Ademira es una
pera seria, compuesta en
1784 para el Teatro San
Benetto de Venecia entonces el ms importante de la
ciudad con motivo de la
llegada del rey Gustavo III
de Suecia. Fue un xito fulminante, escuchndose en
Lisboa, Florencia, Estocol-
mo De hecho, la versin,
en primera interpretacin
moderna, era la de la ciudad
lusitana donde se programaban slo obras de xito. Es
pera llena de inventiva, virtuosstica, con magnficas
progresiones, que parece
anticipar la teora de las
disonancias. Orquesta con
partes reales, espumosa y
llena de verbo: violn, violonchelo, contrabajo y clave,
dos violas, dos trompas y
oboes. Desde la obertura
una autntica explosin de
color. De inmediato maravilla la msica de este desconocido, una msica esplndida aun en los recitativos,
siempre plena de ideas nuevas. La orquestacin de
Molardi subrayaba la piro-
tecnia continua de sonidos;

dirigi con vehemencia desde el clave, exaltando los
contrastes dinmicos y los
imprevistos cambios de tempo. La ejecucin no fue perfecta, pero la msica era tan
maravillosa que se tiende a
ser indulgente, sobre todo si
se tiene en cuenta que el
espectculo fue puesto en
pie en cuatro das. Reparto
vocal homogneo. Protagonista de la velada: Alexandra
Zabala, de bello timbre, que
afront con soltura el canto
de agilidad, rico en saltos de
octava, y la tortura de los
filados largusimos de contratenor. Davis Longo tiene
un bello registo central y
graves clidos; estuvo sensacional en la indispensable
aria de furor. Maria Laura

Martorana ofreci un fraseo
anguloso, pero debi encarar una espantosa teora de
agudos y sobreagudos, un
poco forzada, aunque el fa
sobreagudo en la cadencia
lo tom con seguridad y elegancia. Sara Allegretta dio
una interpretacin correcta,
sin pathos. Magnfica Stella
Peruzzi, salvo por la diccin,
tal vez por ceder a las inflexiones dialectales. Las escenas fijas palladianas se prestaban bien a la ambientacin
y a resaltar el rico vestuario.
Fue tan slo un primer ensayo, la partitura, revisada por
Bernardo Ticci, merecera
una orquesta ms numerosa.
Franco Soda
Presentacin de Bieito en Italia
EL JUEGO DE LOS LOCOS
BOLONIA
Teatro Comunale. 18-XI-2006. Stravinski, The Rakes Progress. Marin Miller, Richard Paul Fink, Ellie Dehn, Sara
Fulgoni, Massimiliano Tonsin, Darren Jeffen. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Calixto Bieito.
Escenografa y vestuario: Rifail Ajdarpasic y Ariane Isabell Unfried.
xito sin sombras para el

Rakes progress que ha
inaugurado la temporada
de Bolonia y que propona el primer trabajo de
Calixto Bieito en Italia.
En el caso de las obras
maestras del siglo XX, Bieito
no siente la necesidad de
reescribir la dramaturgia:
como en el caso del Wozzeck de Barcelona, ha respetado sustancialmente la trama del libreto de Auden
(con algunas alteraciones en
el tercer acto), pero lo ha
ambientado en un mundo
lejano del de Hogarth, colocando la accin en una escena nica, una coloreadsima
estructura hinchable que
evoca un parque de atracciones adaptado al vacuo e
indefenso infantilismo de
Tom (frgil marioneta que,
como todos los protagonis-
tas del teatro de Stravinski,

no es dueo de su propio
destino), y que contiene
estilizados rganos sexuales,
un gran seno, rboles falsos
y otras muchas cosas. Sobre
el fondo, en lo alto, se lee
London. Fueron muchos
los hallazgos fascinantes:
por ejemplo, la mquina
para hacer pan soada por
Tom tiene el aspecto de una
cajita para la happy meal
de Macdonald. La primera
escena, en el campo, en
casa de Anne Trulove y su
padre, se desarrolla a teln
bajado; luego la carrera de
Tom est toda ambientada
en una estructura nica, que
evoca un mundo de vacuidad y falsedad totales y que
en el tercer acto, despus de
la venta de los bienes de
Tom en la subasta, se desinfla, cayendo fofamente al
suelo. Cuando Tom, para

salvarse, debe adivinar tres
cartas, estn todava presentes el subastador Sellem y
Baba la Turca, que son
muertos por tiros de Nick
cuando Tom adivina las dos
primeras cartas (algo tal vez
superfluo). Luego, en la
escena del manicomio, la
estructura aparece completamente desinflada, con las
pelucas del coro por el suelo
como piltrafas, ahora todos
los personajes aparecen
envueltos en el mundo de la
locura, incluso Anne Trulove
y su padre, incluso Baba,
mientras que Nick Shadow
viste la chaquetilla blanca
del mdico y calza zapatos
normales y no las babuchas
de conejo que ha llevado
hasta ese momento. Las
caractersticas pop de escenografa y vestuario contras-
tan estridente y eficazmente

con el sofisticado manierismo, la elegante y melanclica ptina arcdica de la
msica de Stravinski, creando un pertinente y amargusimo contrapunto con el juego de mltiples referencias
estilsticas de la partitura,
cuyo brillo es una ilusoria
mscara sobre el rostro de
un pesimismo fatalista. La
bella interpretacin de
Daniele Gatti ha subrayado
sobre todo los aspectos
melanclicos, casi de Arcadia disecada, redondeando
levemente los aspectos ms
aristados de la escritura stravinskiana, con resultados de
gran elegancia. No haba
grandes voces en el reparto,
pero todos eran excelentes
cantantes actores.
Paolo Petazzi
55
ACTUALIDAD
ITALIA
Alagna abandona Aida en plena funcin
RADAMS EN VAQUEROS
Asist a la segunda funcin de Aida que ha
inaugurado la temporada
scalgera, la del 10 de
diciembre en la que
Roberto Alagna se march
repentinamente despus del
Celeste Aida por un modesto
abucheo del anfiteatro. Con
valiente impetuosidad, Antonello Palombi se precipit
en escena respondiendo, ya
desde dentro de los bastidores a Amneris y evitando
que el espectculo se interrumpiese, con vaqueros y
camiseta oscura, y ofreca as
un toque involuntario de
irona surrealista en la profusin de oros y el suntuoso
kitsch del Egipto pictrico
de Franco Zeffirelli. Slo
para la escena del triunfo
tuvo tiempo de cambiarse
en la vestimenta en Radams. En todo caso, esa
imprevista aparicin en
vaqueros no poda ennoblecer un espectculo que des-
de el punto de vista escnico y de direccin teatral es

uno de los peor presentados
por la Scala en los ltimos
decenios. Un hombre inteligente como Lissner, que ha
trabajado con directores
como Chreau, Bondy, Brook, Vick y tantos otros de
primera lnea no puede
haber realizado con conviccin la psima eleccin de
un peresonaje como Zeffirelli, mas ignoro lo que le
haya podido inducir a ello.
El resultado adems ha sido
peor de lo esperado y ha
suscitado en la crtica italiana juicios negativos de rara
unanimidad: la direccin de
escena era del todo inexistente y la primera preocupacin de Zeffirelli pareca la
de no dejar ni un centmetro
de escena libre al final del II
acto. La pesadez de la produccin no beneficiaba a los
valores de la interpretacin
musical. La direccin de Ric-
Marco Brescia
MILN
Teatro alla Scala. 10-XII-2006. Verdi, Aida. Roberto Alagna/Antonello Palombi, Violeta Urmana, Ildiko Komlosi, Carlo
Guelfi. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Franco Zeffirelli.
V. Urmana y R. Alagna en Aida
cardo Chailly profundizaba e

iluminaba con refinamiento
las novedades de escritura
de los actos III y IV, pero
pareca tambin inclinarse a
tomar en serio los episodios
ms vulgares y de gusto
pompier de la partitura, casi
subrayando la discontinuidad. El rendimiento de los
intrpretes vocales confirm
la dificultad de reunir hoy
un reparto apto para Aida.
Sobresali Violeta Urmana,
cuya transformacin en
soprano contina planteando algunos interrogantes,

que fue una Aida un poco
monocorde, pero de alto
nivel y capaz de piansimos
de extraordinaria finura. Sostuvo con suficiente autoridad la parte de Amneris la
hngara Ildiko Komlosi. Carlo Guelfi fue a su vez un
Amonasro descompuesto, y
Roberto Alagna (al que escuch en el ensayo y por la
radio) resolvi con decoro la
parte de Radams, que todava parece demasiado pesada
para su voz y de la que tenda a exaltar los aspectos lricos. El salvador de la segunda velada, Antonello Palombi, dispone de medios sobresalientes que usa de modo
un poco tosco. No ms que
dignos el Ramfis de Giorgio
Giuseppini y el rey de Marco
Spotti. Memorables los trabajos de coro y orquesta.
Paolo Petazzi
Gelmetti y Wagner
AMOR EN LA NIEVE
ROMA
Teatro dellOpera. 21-XI-2006. Wagner, Tristn e Isolda. Louis Gentile, Janice Baird, Michele Kalmandy, Marianne
Cornetti, Rafal Siwek, Mario Bellanova, Cesare Ruta, Gian Luca Floris, Angelo Nardinocchi. Director musical: Gianluigi
Gelmetti. Director de escena, escenografa, vdeo y vestuario: PierAlli. Iluminacin: Alessandro Santini.
56
Ha regresado al Teatro
de la pera la obra
maestra
wagneriana,
Tristn e Isolda, del que
ha estado ausente desde
1981. Tras el Oro del Rin del
ao pasado, la costumbre
hubiera impuesto continuar
con la Tetraloga. Gianluigi
Gelmetti, que se ha preparado largo tiempo como intrprete de Wagner despus
de aos negndose a hacerlo!, de pronto ha decidido
de otra manera. Una larga
espera de sus frutos y he
aqu Tristn, pera fronteriza
en la historia del teatro musical; despus, nada ha sido
como antes. Gelmetti la
interpreta con refinada finu-
ra, brinda todos los colores,

todos los timbres, todas las
voces con claridad cristalina,
atento al equilibrio entre las
voces y la orquesta. Objetivo
conseguido: dejarse embrujar por este impetuoso y
mgico flujo de notas y perder as la percepcin del
tiempo, como afirmaba el
maestro. Es necesario dejarse
seducir por este Wagner que
transporta a otra dimensin,
la del amor total. Los alemanes cuando experimentan un
sentimiento, lo hacen visceralmente: Gelmetti se complace, se divierte, ello se
nota. Sobre todo, hizo sonar
a la orquesta como ningn
otro: dinmicas calibradas al
milmetro, timbre ideal,

pureza de todas las voces
el celebrrimo preludio se
abri con un piansimo tan
lbil que apenas se oa, creciendo luego lentamente,
por grados: piano, mezzoforte progresiones de raro
refinamiento, belleza e intensidad. Se cerrara un ojo ante
el fallo de los metales en el
tercer acto. PierAlli firm
una direccin de escena ligera, con una equilibrada mezcla de proyecciones y escenas pintadas de gran sugestin. Una pena el ruido del
proyector. Admirable el do
de amor, inmerso entre
copos de nieve que alejan de
todo a los amantes. La Isolda
de Janice Baird, dotada de

agudos seguros y luminosos,
tuvo gran intensidad dramtica; el Tristn de Louis Gentile (una sustitucin) no tuvo
la estatura de su pareja.
Marianne Cornetti (Brangne) se present en su primer
papel wagneriano con una
bella voz. Estupenda diccin
la de los tres, lo que no se
puede decir de Rafal Siwek y
Michele Kalmandy, Kurwenal muy intenso. El coro, un
poco dbil, tal vez porque al
estar fuera de escena no se
implic. Gran xito de pblico, con la sala llena, sobre
todo de extranjeros.
Franco Soda
ACTUALIDAD
PORTUGAL / RUSIA
Un difcil equilibrio
Un espacio recuperado
MOZART PARA
RECORDAR
CAPRICCIO RUSO
LISBOA
Alfredo Rocha
Teatro Nacional de San Carlos. 30-XI-2006. Mozart, Cos fan

tutte. Irina Lungu, Laura Polverelli, Silvia Colombini, Saimir
Pirgu, Simone Alberghini, Bruno Pratic. Director musical:
Donato Renzetti. Director de escena: Sergio Tramonti.
Nunca es fcil hacer bien

un Cos. Cuando falta la
fluidez, sobran detalles
escnicos y cuando sobra
el teatro, falta la voz.
Curiosamente, nada de esto
se verific en el Cos fan tutte
inicial de la temporada
2006/2007. Si una palabra
pudiera definirlo, sera sin
duda aquella que una de las
metas ms difciles de alcanzar en pera y, especialmente, en Mozart: equilibrio. La
fluidez se dej escuchar desde el principio, acompaada
por una puesta en escena de
delicada urdimbre teatral, a
cargo de Mario Martone
(director de cine y de teatro
que se estren en la pera
con este mismo Cos, en
1999). La escenografa de
Sergio Tramonti utiliz con
sabia economa los espacios,
de forma que las escenas se
sucediesen sin ningn tipo
de interrupcin sin que
nos diramos cuenta. Adems, con soluciones simples,
integr la simbologa de la
pera y deshizo la supuesta
simetra del libreto: por ejemplo, las camas de Dorabella y
Fiordiligi estaban hechas de
materiales diferentes, hierro y
metal. En realidad, Lorenzo
Da Ponte, se comport
como un hbil jugador,
manipulando e invirtiendo
las verdades y las mentiras
que se dicen, se callan y se
padecen a lo largo del texto.
Por esta razn porque ningn personaje obedece a un
patrn de personalidad, porque todos se presentan volubles y humanos es tan difcil hacer bien un Cos.
En Lisboa, puede decirse
que se cant bien, se actu
mejor y se toc peor. El
director musical, Donato
Renzetti, tiene ese lirismo
suave que tan bien se adapta
a la msica de Mozart, pero
le falta pulso a la hora de res-
ponder a uno de sus mayores desafos, el tempo. Cantantes y orquesta (la Sinfnica Portuguesa) no siempre
estuvieron de acuerdo,
fallando el paso en algunos
compases importantes. Sin
embargo, la agilidad de
ambos se sobrepuso a los
inconvenientes. El elenco
supo afirmar sus virtudes y
disfrazar sus debilidades: Irina Lungu fue una Fiordiligi
sentida y sentimental; Laura
Polverelli mostr que sabe
cantar pero que necesita una
mayor soltura gestual; Silvia
Colombini desempe una
Despina graciosa aunque a
veces demasiado artificial;
Saimir Pirgu fue un Ferrando
correcto y convincente;
Simone Alberghini hizo un
Guglielmo muy temperamental; y por fin Bruno Pratic le
prest su voz y sus excelentes dotes teatrales a un Don
Alfonso jugador (como Da
Ponte, como Mozart) y artificioso. Hubo un segundo
elenco que subi al escenario en dos oportunidades y
del cual formaban parte tres
cantantes portugueses que
vale la pena registrar, por su
indiscutible calidad: Lus
Rodrigues, Mrio Joo Alves
y Dora Rodrigues (una Despina que revel ser mucho
ms amena).
Luciana Leiderfarb
SAN PETERSBURGO
Sala de conciertos del Mariinski. 29-XI-2006. Lang Lang,

Vadim Repin, Maxim Vengerov, Vladimir Galuzin, Nikolai
Putilin Orquesta de la pera Kirov. Director: Valeri Gergiev.
Obras de Rimski-Korsakov, Chaikovski y otros.
En el verano de 2003,
era un edificio histrico
de los que prestan sabor
de poca a San Petersburgo. Una potente edificacin neogtica de
ladrillo, caracterstica de
las construcciones de
finales del siglo XIX en
la capital de los zares,
que los turistas fotografiaban sin saber que su
interior albergaba escenografas y vestuarios de las
producciones opersticas y
los ballets del cercano Teatro Mariinski. Con esa finalidad se le encarg a finales
del siglo XIX al arquitecto
local Victor Shreter, especialista en el diseo de coliseos
lricos como los de Kiev,
Tblisi o Nizhni Novgorod.
Slo fue capaz de acabar
con la solidez de su estructura el fuego que el 5 de
septiembre de ese mismo
ao empez por devorar las
viejas vigas de madera de su
interior antes de engullir trajes, armazones y dems
mobiliario escnico, y al que
nicamente sobrevivieron
tres de los muros externos.
Mantenerlos fue la nica
condicin impuesta en el
concurso internacional para
erigir el nuevo espacio que
el 29 de noviembre se inauguraba: la sala de conciertos
del complejo cultural del
Mariinski, que Valeri Gergiev, su director musical y
artstico, responsable de la
iniciativa, aspira completar
con otro dedicado al ballet.
Concluido en un tiempo
rcord las obras comenzaron en agosto de 2005, el
nuevo auditorio, con capacidad para 1100 personas,
complementar la misin de
la vieja sala, asumiendo la
programacin sinfnica, as
como actividades opersticas
en concierto, que servirn
para sacar a la luz y potenciar nuevos valores. De la
parte visible se ha responsa-
bilizado el arquitecto de la
Provenza francesa Xavier
Fabre, especializado en salas
teatrales, que ha ganado
espacio en altura, conformando el interior como una
cesta de gruesas lminas de
madera entrelazadas.
Aunque el mayor inters
de Gergiev que ha hecho
posible el milagro potenciando para tal fin un fondo
de aportacin pblica en el
que se recogieron los 20
millones de dlares necesarios ha sido cuidar lo que
no se ve: la acstica, ya que
para l, un auditorio no es
edificio; es un instrumento,
comentaba en rueda de
prensa en Madrid das antes
del bautismo de la sala. La
delicada misin le fue encomendada al ingeniero de
sonido japons Nagato
Toyota, avalado por su trabajo en medio centenar de
proyectos similares, desde el
Suntory Hall de Tokio a la
sala de conciertos Walt Disney en Los ngeles, encargado ahora de la renovacin
del Auditorio de la pera de
Sydney.
Los resultados deslumbraron a los asistentes el da
de la inauguracin con un
concierto que, tras arrancar
con el Capriccio espagnol de
Rimski-Korsakov para dejar
constancia de la brillantez
sonora de la sala, sirvi para
medir la capacidad de convocatoria de Gergiev, a cuya
llamada acudieron para
calentar el lugar solistas con
la fama internacional del pianista Lang Lang o los violinistas Vadim Repin y Maxim
Vengerov. Para el apartado
vocal, el coro masculino del
Mariinski y un reparto de
solistas encabezado por Vladimir Galuzin y Nikolai Putilin interpretaron una escena
de la pera La dama de
picas, de Chaikovski.
57
ACTUALIDAD
SUIZA
Calixto Bieito dirige por primera vez en Suiza
UNA ALUCINACIN ESPAOLA

Calixto Bieito muy discutido en Europa Central
por sus atrocidades escnicas esboz su concepto para la pera de
Giuseppe Verdi Don Carlos
(en la versin en cinco actos,
cantada en francs) originalmente para Mannheim. Pero
la compaa de aquel teatro
se neg a ejecutar las labores
escnicas y los ensayos fueron interrumpidos. Ahora,
Basilea ha ofrecido a Calixto
Bieito la oportunidad de
recuperar el trabajo perdido.
Aqu no ha habido, aparentemente, ninguna protesta
por parte de los cantantes. A
cambio, hemos tenido que
contar con un reparto de
desigual brillo verdiano. En
cualquier caso, el joven
maestro hngaro Balazs Kocsar, que debutaba en la ciudad suiza con esta obra,
logr introducir una buena
porcin de bro, aunque la
atencin estuvo casi exclusivamente dirigida hacia la
provocativa
plasmacin
visual de Calixto Bieito.
Hans Jrg Michel
BASILEA
Theater. 26-XI-2006. Verdi, Don Carlos. Keith Ikaia-Purdy, Stefan Kocan, Marian Pop, Mardi Byers, Leandra Overmann.
Director musical: Balazs Kocsar. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Ariane Isabell Unfried, Rifail Ajdarpasic.
Don Carlos de Verdi en la pera de Basilea
El regista ha calificado la
pera de Verdi como un
poema dramtico surrealista, con lo que nos encontramos con visiones irritantes y
abstrusas que giran en torno
a un tema muy concreto: el
poder y su capacidad de destruccin. Segn Bieito ya
que la base original de Friedrich Schiller est bastante
transformada, es una obra
sobre las vctimas, que refleja
la historia de Espaa. El
lugar de la accin se reconoce fcilmente: la estacin de
Atocha en Madrid, un lugar
de muerte y de terror. Todo

es un sueo, o mejor, una
pesadilla. Nos vienen a la
memoria las pelculas de Luis
Buuel, con sus implacables
plasmaciones de las perversidades humanas y religiosas.
Calixto Bieito va apretando paulatinamente la tuerca
del horror. Si la Cancin del
velo es presentada an como
el nmero de un musical, la
accin se va haciendo cada
vez ms cruel, hasta llegar a
la escena del auto de fe. Los
herejes no son quemados,
sino humillados hasta dejar-
los desnudos. Despus,

cuando Felipe II canta su
soledad, son aplastados por
un ngel negro y permanecen como cadveres en escena. Por supuesto, Bieito
renuncia a cualquier atisbo
de final feliz, pues todos los
personajes estn determinados por el poder fantico.
Carlos V, que se anuncia
como salvador, es un ridculo hermafrodita. Y Don Carlos, con la ayuda de Isabel,
se ha colocado un cinturn
de explosivos que hace saltar al final. l mismo se convierte en un terrorista, porque no ve otra salida.
Entre el pblico, como
siempre ocurre con este
director, hubo mucha agitacin, con una tormenta de
abucheos frente a apasionados bravos. Pero al final su
visin venci, ya que el
pblico de Basilea est acostumbrado al consenso, y
hubo una cerrada ovacin
para Calixto Bieito.
Mario Gerteis
Recuperacin de una deliciosa pera cmica francesa
UN DIVERTIDO ABSURDO
ZRICH
Opernhaus. 26-XI-2006. Chabrier, Ltoile. Jean-Luc Viala, Jean-Philippe Lafont, Marie-Claude Chappuis, Anne-Catherine Gillet,
Gabriel Bermdez. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: David Pountney. Decorados: Johan Engels.
58
La pera de Zrich ofrece unas quince nuevas

producciones en una
misma temporada, lo que
es todo un rcord en
Europa. Y es lgico que,
entre ellas, haya algunas
rarezas. A la idea de haber
puesto en escena la pera
bufa de Emmanuel Chabrier
Ltoile ha contribuido decisivamente John Eliot Gardiner.
El director ingls ya recuper
esta obra durante su etapa en
Lyon, llevndola incluso al
disco en 1984. Es un ferviente defensor de una partitura
en la que Chabrier que
era, realmente, un autntico
wagneriano se muestra en
la lnea del gran bufn
Offenbach (no en vano la
pera se estren en las Bouffes-Parisiens en 1877).
A pesar de todo, la diversin se mantiene dentro de
unos lmites. A la msica de
Chabrier le falta la satrica
mordacidad de su predecesor, y resulta un tanto inofensiva. Lo que no es, realmente, una ventaja para una
obra llena de humor negro,
que gira en torno al chocheante rey Ouf I, que para
divertir a su pueblo decide
ejecutar a un cantor callejero. Sin embargo, no puede
hacerlo porque su astrlogo

le dice que ste es su gemelo astral y, si lo mata, tambin l habra de morir. Hay
mucho texto hablado, y la
msica slo pone algunos
acentos lricos o mordaces,
aunque encontramos algunos hallazgos, en especial en
las animadas escenas de
masas. stas son aprovechadas por David Pountney para
crear una serie de brillantes
y excesivas danzas. Por lo
dems, se limita a montar
una absurda opereta con
mucho movimiento, numerosos gags y chicas sexys. La
accin se desarrolla en un
paraso de lujo oriental a lo

Dubai, con ocasionales chistes baratos sobre los rabes.
En el escenario encontramos una excelente compaa de canto francesa, encabezada por los cmicos
Jean-Luc Viala (Ouf) y JeanPhilippe Lafont (Astrlog),
a los que se unieron los
soleados tonos de la joven
mezzosoprano suiza MarieClaude Chappuis en el papel
travestido del cantor callejero Lazuli, quien tuvo a su
cargo la ensoadora romanza de la estrella.
Mario Gerteis
ENTREVISTA
Janine Jansen
CADA UNO LLEVA

DENTRO SU PROPIO
SONIDO
60
Fotos: Kasskara
lgo tendr el vino cuando

lo bendicen, deca un viejo
y castizo refrn. Y algo,
aparte de sus encantos
personales, tendr tambin la joven
violinista holandesa Janine Jansen
(Utrecht, 1978) para conseguir que
en los tres conciertos que ofreci
hace unos das en Madrid como
invitada de la ONE se agotasen
inmediatamente las entradas.
Haba curiosidad por ver en la
capital con orquesta grande a esta
singular intrprete a la que hasta
entonces slo se la conoca en
dimensiones camersticas. A esta
joven de ojos claros que jams se
separa de su Barrere, un violn
fabricado en Cremona en 1727 por
Antonio Stradivari, y que, al hablar,
irradia optimismo en cada frase.
Tal vez porque, de la noche a la
maana ha sabido conjurar el
fatum que atenaza desde hace
algn tiempo a la industria
discogrfica, con su personal
lectura de las Cuatro estaciones
vivaldianas, con que recientemente
consegua ser platino en las listas
de su pas, donde las ventas de esa
grabacin se acercan al medio
milln de copias. Por no hablar de
las ventas a travs de Internet, que
le han valido en una publicacin
especializada el calificativo de
Reina de las descargas.
ENTREVISTA
JANINE JANSEN
Alguien de la nueva generacin como

usted, que ha acuado un ttulo semejante.
Ve en el ordenador el futuro de la msica?
No s con certeza por qu se ha

escrito eso de m en algn peridico.
Lo que ha llegado a mis odos, es algo
as como que en Amrica la mayor parte de las ventas de Las cuatro estaciones dicen que un 75 por ciento del
total se han realizado por la va de itunes. Pero hablar de eso me resulta
muy difcil, porque no conozco a fondo
esos procedimientos. Nunca he hecho
una descarga yo misma. Lo que s es
cierto es que esa historia me ha llevado
a pensar si de aqu a unos cuantos
aos, tal y como se precipitan las cosas,
el CD como tal habr desaparecido.
Espero que eso no llegue a suceder,
porque a m me gusta entrar a las tiendas y revolver, incluso regresar de vez
en cuando a los LPs.
Hasta la enseanza podra ser a travs de
esa va, reconoce usted en su formacin
ms profesores reales o virtuales, de esos
de los que se aprende a travs de viejos
testimonios grabados con o sin imgenes?
Siempre menciono a Coosje Wijzenbeek como mi primera maestra, porque

es con quien me inici en el violn. Con
ella estuve hasta los 16 aos, lo que es
tanto como decir que me ense lo
que s de este instumento. Despus
comenc a asistir a las clases de Philipp
Hirshhorn, que muri hace ahora diez
aos, siguiendo sus enseanzas de un
modo un tanto irregular, durante aproximadamente dos aos. A partir de ese
momento, desde que cumpl los 18, se
puede decir que no he tenido un profesor al que acudiese cada semana sistemticamente para seguir sus lecciones.
Lo de Belkin, por ejemplo, debemos
limitarlo a decir que asist a algunas de
sus clases magistrales en las que aprend mucho, como tambin en otras de
distintos violinistas por las que he pasado. As que, en mi caso podra decir
que el verdadero aprendizaje lo he ido
adquiriendo por el contacto directo,
tocando en grupos de cmara o con
orquestas a las rdenes de distintos
directores, sin olvidar lo que he asimilado asistiendo a conciertos como
espectadora, viendo y escuchando a
otros artistas, algo que contino
haciendo cada vez que puedo como un
proceso en marcha en el que quiero
seguir.
No siente el peso de los grandes nombres
consagrados?
Por supuesto que admiro a todos

los grandes violinistas. Desde Thomas
Zehetmair a Gidon Kremer por hablar
de artistas de hoy o, mirando hacia
atrs, Ida Haendel, Nathan Milstein o
Arthur Grumiaux, todos ellos con una
musicalidad increble. Pero con todo
sigo pensando que especialmente de
Coosje, y de Philip Hirshhorn es de

quien ms he aprendido despus de un
prolongado contacto con ellos. Desde
que tena 6 o 7 aos hasta que cumpl
los 18. Hasta esa edad considero muy
importante esa relacin prxima, porque la necesitas. Pensemos que con mi
primera profesora tena dos clases por
semana, y hacamos mucha msica de
cmara, un aspecto al que le dedicamos mucho tiempo trabajando en conjuntos, algo que con el tiempo ha tenido un peso increblemente importante
para m.
Tanta importancia tiene la msica de
cmara en su actividad como para crear en
Utrecht el festival que dirige para msica
de ese formato?
Es al menos tan importante para m

como hacer msica sinfnica. Adems
de mi festival, acudo a otros similares
que organizan mis colegas, y de vez en
cuando a lo largo del ao hago msica
de cmara en conciertos convencionales. Pero claro que, a la hora de hacer
balance final, el nmero de conciertos
con orquestas es superior. Tambin
puedo decir que, a la hora de hacer
msica, no me resulta muy distinto si es
de cmara o sinfnica. Cuando tocas
con una gran orquesta al final ests
haciendo lo mismo: estableciendo una
comunicacin con el resto de los compaeros con los que compartes el escenario. Desde ese punto de vista, lo nico que cambia es el nmero de msicos y que, en el caso de la cmara, al
tratarse de un grupo ms reducido, los
resultados son ms directos, y el intrprete a su vez se siente mucho ms
libre. Pero la actitud del msico en cuato a su modo de acercarse a la creacin
musical, siento que igual en ambos
casos. Al menos en lo que a m respecta, intento encontrar el mismo sentimiento, el mismo espritu. Porque en
ese momento estamos unidos como un
todo nico. Si los otros no estuvieran
all, no sera posible sacar a la luz esa
msica que yo debo interpretar.
Le ha funcionado el experimento de reducir el instrumentario de Las cuatro estaciones de Vivaldi a un formato reducidsimo.
Hasta el punto de haber conseguido ya el
disco de platino en Holanda.
En este caso concreto me lo pas

muy bien haciendo eso. Porque las
sensaciones que la obra me produce
van por ese camino. No era necesario
tocarla as, pero pens que necesitaba
ms libertad en la ejecucin para conseguir mayor transparencia en el resultado sonoro en esta obra tan flexible y
llena de libertad, y eso se consigue
mejor con un nmero reducido de
compaeros.
Al decidir grabarla, saba que estaba asumiendo un desafo, habida cuenta de la cantidad de experimentos que se han hecho
con esa obra, consiguiendo buenos resultados con mltiples modos de acometerla.
Por supuesto que es una obra muy

conocida. De esas que se llaman populares, y hay razones para ello. En primer lugar, porque es excepcional y te
permite acercarte a ella por muchas
vas. Por eso surgen tantas alternativas
a la hora de interpretarla. Yo no me
quebr la cabeza demasiado plantendome si haba demasiadas grabaciones,
que era algo que por supuesto saba. Ni
me par a pensar en la reaccin del
pblico ante una ensima versin. Si
empiezas por plantearte esas cosas, no
llegas a ningn sitio. Lo mismo que
ahora, cuando me puse a grabar el disco con los conciertos de Mendelssohn
y Bruch, que tambin a todos les resultan familiares a base de verlos juntos.
Esas cosas no las contemplo al poner
manos a la obra. En el caso de Mendelssohn fue lo primero que tuve claro
y dije, adelante, cuando me propusieron grabar un nuevo lbum en concierto, porque es una obra genial que me
gusta mucho interpretar. Sin pararme a
pensar en cunta gente la haba grabado antes que yo.
Es amante de los retos?
Claro que me gustan, pero lo primero que hay que plantearse es qu es

un desafo. Para m hacer msica es lo
mejor del mundo, y por eso me gusta
dar todo lo que puedo. Entregarle lo
mejor de m a lo que estoy haciendo,
ya es un desafo. Aunque lo de desafo
suena a algo demasiado material, y la
msica para m no lo es.
Se define la msica de cmara como sinnimo de msica en familia, algo que usted
lleva a extremos involucrando en esas Cuatro estaciones a tres miembros de la suya.
La idea inicial era esa. Para ello

tena que empezar contando con mi
padre, que es organista, con quien he
hecho msica toda la vida, y enseguida
dijo que estaba de acuerdo en unirse al
proyecto. Lo mismo que mi hermano,
que toca el chelo, con quien he trabajado mucho, y ya por ltimo, mi novio
Julian (Rachlin), que tambin dijo que
adelante. En total ramos siete: cinco
instrumentistas de cuerda, entre ellos
mi hermano y mi novio. Aparte, mi
padre, que se encarg del rgano y del
continuo, y una tiorba. Los tres restantes son amigos, con los que he tocado
mucho. Como digo, la msica de cmara te da mucha libertad, y en ese
momento me permit elegir los compaeros con los que quera tocar. Al final
sali un disco de familia, aunque algunos no sean parientes directos. Pero es
gente con la que he establecido unos
lazos tan poderosos como si lo fueran.
Esa es una de las razones por las que
decid crear mi propio festival, para
estar todos cerca y compartir ese modo
61
ENTREVISTA
JANINE JANSEN
de hacer msica juntos durante unos

das. Creo que es la combinacin perfecta: compartir amistad y msica.
Nunca ha formado parte de una orquesta?
No, si prescindimos de mi paso por

el conservatorio. Despus de ese periodo, nunca.
Desde ese momento se catapult como
solista?
As es. Aunque en los primeros

tiempos me tuve que centrar en la
msica de cmara, para de vez en
cuando hacer un concierto con orquesta. Ms o menos en la proporcin contraria a lo que sucede en este momento, cuando la mayor parte de mi actividad se va en el trabajo con orquestas.
Para una defensora de lo camerstico, qu
le supuso abrir los Proms de Londres en
2005, o actuar al aire libre en el Waldbhne
berlins el pasado verano?
Ambos momentos los recuerdo

como fantsticos por muchas y distintas
razones, claro est. En el segundo de
ellos lo ms maravilloso fue verme
tocando junto a la Filarmnica de Berln en aquel concierto confeccionado a
base de piezas muy conocidas, en el
que se respiraba una atmsfera especial, teniendo en cuenta que all se
haban reunido para escuchar msica
agradable 20000 personas, que preparaban sus picnics en la hierba. Tambin
esa atmsfera es muy especial. Por
supuesto que para m lo ms importante es tocar con orquestas buenas, con
las que, en cada concierto encuentro
algo que destacar. En Madrid con la
ONE, por ejemplo, me lo pas estupendamente haciendo el Mendelssohn por
toda la energa positiva que transmitan
los msicos.
De todos, en algn momento ha destacado
la importancia de trabajar con Gergiev, se
olvida de su debut internacional con Ashkenazi y la Orquesta de Cleveland? O sus
experiencias con Chailly y la Concertgebouw de msterdam?
He vivido momentos tan intensos

como con Gergiev en otros momentos
de mi vida, pero recuerdo el trabajo
con l como algo muy especial. Ahora
hace unos tres aos que no toco con l.
Ojal volvamos a reunirnos pronto en
un escenario. Trabajar con l me result muy gratificante, y logr sacar de m
una gran inspiracin. Pero claro est
que circunstancias similares las he
experimentado con Ashkenazi, con
quien s he actuado mucho en los ltimos aos. Siempre ha sido un director
muy importante para m por su infinita
capacidad para ayudarme, invitndome
a tocar con l en Cleveland o en San
Francisco. Fue l quien me brind el
despegue en grandes auditorios como
esos.
62
Entre los recuerdos especiales estar el

encuentro con su stradivarius. Reconoce
un cambio en su sonido desde que toca

con l?
Creo que s. Cada persona lleva

dentro su propio sonido. En su cabeza
o en su corazn, lo importante es cmo
hacer salir a la superficie esa idea. Y
por supuesto que para ello es muy
importante dar con el instrumento adecuado para conseguirlo. Tengo el stradivarius desde hace algo ms de seis
aos. Despus de buscar un instrumento durante mucho tiempo, en el
momento en que prob ste not inmediatamente que mi idea encajaba con
su sonido. Todava hoy, pasado ese
tiempo, sigo encontrando cosas que me
ayuda a resolver: diferentes colores y
distintas maneras de conseguirlos. Me
ha servido para abrir nuevas ideas en
mi mente, porque siento que me inspira. Creo que existe ese antes y ese despus en mi modo de tocar. Espero que
mi sonido de ahora sea mejor
Sabe por qu manos ha pasado su actual
stradivarius?
El anterior poseedor de este Barrere,

que debe el nombre al apellido de su
primer propietario, en aquel momento
embajador de Francia en Italia, fue Steven Staryk, que trabaj como primer
violn en la Orquesta Sinfnica de Chicago despus de haber ocupado el mismo
puesto durante un par de aos en la del
Concertgebouw de msterdam. Es el
nico dato que tengo, aparte de que
antes fue de un tal Mister Copland, que
toc en una de las grandes orquestas
americanas y me han dicho que hizo
mucha msica de pelculas.
Se sentira a sus anchas cuando le hizo
tocar la msica de La lista de Schindler.
Seguro que le gust esa partitura

escrita por John Williams, que est
incluida en el CD que fue mi debut
discogrfico.
Qu amplitud tiene su repertorio? entre
Bach y Prt?
Curiosamente, acabo de tocar hace

unos das Fratres, la obra de Prt, por
primera vez. Digamos que desde el
barroco a los contemporneos.
Entre los ltimos, alguno ha escrito pensando en usted?
Unos cuantos lo han hecho ya. En

Amrica, en Inglaterra, y claro est que
en mi pas. Y Penderecki, que es muy
amigo de mi novio, le ha prometido
que va a escribir para nosotros un
doble concierto: para violn, que me
corresponder a m, y viola, que tendr
que interpretarla Julian.
Poda haberlo hecho usted, despus de
atreverse a tocar la viola en la obra de
Bruch que incluye en el nuevo disco.
Me dio por ah de repente, estando

en mi festival de Utrecht. En un
momento dado, Julian me dijo que por
qu no tocaba yo la parte de la viola
en una obra en la que l estaba habi-
tuado a tocar la parte del violn. As

empez todo. Fue la primera vez hasta
ahora, cuando, rematando los conciertos de Mendelssohn y Bruch para violn, pens que me gustara aadir algo
que no fuese tan familiar para el oyente como las dos obras grandes; algo
desconocido hasta donde pudiera ser.
Me acord de Romance, esa pieza que
conoc a travs de Julian, y que haba
tocado en muchas ocasiones. Me pareci que quedara bonita entre los dos
conciertos. Como una especie de
desengrasante, que sirviera para hacer
el paso del sonido de un compositor
al otro, convertida en isla de sosiego
entre ambas obras. En cuanto se lo
dije al maestro Chailly, que la conoca,
me dijo que la idea le pareca estupenda, y lo hicimos. Lo nico que para
ello antes me toc aprender a manejar
bien la viola.
Hemos hablado de las tres grabaciones que
ha realizado hasta la fecha, por qu caminos van a discurrir sus prximos trabajos
discogrficos?; se adaptar a lo que el
mercado pida, o seguir el camino que le
marque su intuicin?
Por supuesto que tengo mis propias

ideas al respecto. pero tambin s que
estoy empezando en esto, y admito
cualquier tipo de consejo o de sugerencia que los dems me puedan hacer. En
lo que respecta a esas ideas tan claras
que tengo en la cabeza respecto a futuras grabaciones, el prximo CD ser
ligeramente distinto a lo que he hecho
hasta ahora: slo con obras de Bach,
incluyendo las Partitas a solo y otros
trabajos a dos voces, como la transcripcin de las Invenciones para violn y
viola y otras composiciones para tro de
cuerda, incluyendo las Sinfonas. Lo de
las transcripciones es una idea que se
me acaba de ocurrir a la vista de ver lo
bien que han funcionado cuando las he
hecho en concierto, porque las voces
surgen con una gran claridad, y te
hacen sentirte muy flexible en las dinmicas. Ese ser el primero de los planes, pero pienso abordar en cuanto
pueda el Concierto para violn de Britten, y el Concerto funbre de Karl Amadeus Hartmann. Y por supuesto que
quiero hacer msica camerstica, empezando por la Verklrte Nacht de Arnold
Schoenberg, que es mi obra de cmara
favorita. Lo que no quita que tambin
grabe el Concierto de Chaikovski
todo consiste en dar con el momento
adecuado para cada cosa.
Nunca ha pensado en Sarasate?
Claro que me acuerdo de Sarasate.

Acabo de tocar Navarra con Julian, y
para la prxima temporada tengo pensado incluir en cartera sus Aires
gitanos.
En Espaa haba tocado hasta ahora con la
Orquesta de las Palmas
ENTREVISTA
JANINE JANSEN
y tambin con la de Oviedo en

un par de ocasiones haciendo Britten,
precisamente, y Chaikovski. Siempre
que he trabajado aqu, he disfrutado
mucho. Como ahora con el maestro
Pons, que me encanta, porque es muy
flexible. Los ensayos han sido una gozada, porque cuando tienes que tocar la
obra de Mendelssohn, ya se sabe
enseguida dicen que qu bien, porque
todo el mundo se la sabe y todo se
resuelve en un momento y a la carrera,
lo que no deja de ser una pena. En este
caso no. En el primer ensayo con la
ONE le dedicamos al Concierto dos
horas y media trabajando ciertos pasajes
con la orquesta por separado En esos
detalles es donde se perciben las diferencias entre los maestros: ah se acaba
la cantilena de que es muy fcil y todo
el mundo sabe cmo hacerlo.
Con obras como sta, que se sabe al dedillo, impone su opinin, o acepta las que le
brindan?
Ambas cosas. Si hay algo importante cuando ests haciendo msica con
otros es estar abierto a las diferentes
ideas y a los distintos impulsos. Por
supuesto que a veces encuentras que
no ests de acuerdo con algo, porque
puede suceder. Pero lo normal es que
ambas partes seamos receptivas cada
una a las ideas de la otra. Intentando
cosas nuevas. Ese es para m el modo
de hacer msica.
Qu ha aprendido de Josep Pons para su
Mendelssohn?
Lo que ocurre en los conciertos es

que cada uno es distinto a los dems.
Yo sigo al director, l me sigue a m, y
los detalles van surgiendo cada vez distintos y sin saber cmo. En este caso
concreto lo que alabara es el modo en
que ha trabajado a fondo con la
orquesta hasta conseguir el acompaamiento para el violn solista la claridad
y la transparencia que tanto me gustan.
Desde que grab el disco hasta ahora, est
repitiendo la obra una y otra vez. Ha cambiado su modo de interpretarla desde
entonces? De ser as, lamenta no haber
invertido el proceso y haberlo grabado
ahora?
Creo que ahora es distinto el resultado, probablemente. Y eso que slo

hace un par de meses que lo grab.
Pero todo va cambiando. Tambin es
verdad que si lo piensas as nunca grabaras nada. Si comparo Las cuatro
estaciones desde que las grab hasta
ahora, noto tambin diferencias en mi
modo de tocar. Las distintas influencias
que vas recibiendo de cada uno de los
directores con los que trabajas se acaban notando, y tambin tu punto de
vista. Pero eso no significa que vayas a
dejar de grabar.
Se habla de interpretaciones con instrumentos originales. En el caso de su Men-
delssohn, hasta lo ha grabado en la

Gewandhaus de Leipzig, para donde se
escribi.
Por supuesto que esa sensacin fue

muy especial, por estar all, donde tuvo
lugar el estreno absoluto, despus de
haber visitado la casa en la que vivi
Mendelssohn. En alguna medida, todo
eso te enriquece, te aproxima a la obra,
que se te convierte en algo ms real,
ms tangible. Pero al fin y al cabo, no
deja de ser una idea en tu cabeza. Si lo
analizas a conciencia, puede que el
espritu de la msica cambie ligeramente por lo que tiene de especial estar all
y acercarte a todo lo que tuvo que ver
con l personalmente. Pero tambin es
verdad que mi modo de interpretar la
obra ha cambiado desde que la hice en
aquella ocasin con Chailly, porque
como deca el resultado cambia con
cada director y con cada orquesta.
Digamos que el disco es un recuerdo
de ese momento concretamente.
Fue el resultado de un concierto en directo?
En realidad, de los tres conciertos

que hicimos. Luego, claro est que tuvimos una sesin de acoplamientos, pero
bsicamente se puede hablar en lneas
generales de un directo.
Es lo que prefiere?
Pens que era lo que quera, porque era la primera vez que grababa
algo en directo. Claro que en conciertos con esa espontaneidad, con la

atmsfera tan especial que te confiere
la audiencia, con esa energa pueden
conseguirse momentos muy especiales.
Por eso me puse muy contenta cuando
me ofrecieron esa posibilidad. Pero
debo decir que no es fcil hacerlo, porque en el fondo ests pensando que
eso se va a convertir en un CD, y parece que ese pensamiento te coarta en
cierta medida tu sentido de libertad
absoluta, que es parte de tu emocin
Eso es lo que sent y lo que ms trabajo
me cost superar en el primero de los
conciertos. En los siguientes, cuando
iba a tocar, todava quedaban ecos de
esas vocecillas en el fondo de mi cabeza. Hasta que llegado el momento me
dije: adelante, voy a vencer todos los
miedos y a disfrutar como siempre, con
esa espontaneidad con que me gusta
expresarme en mis conciertos.
Es fcil ser espontneo teniendo una partitura detrs?
Creo que s. Aunque est esa partitura, con todo lo que el compositor quiso decir, para m la msica tiene mucho
ms que ver con los sentimientos. Con
las emociones a las que me refera
cuando hablaba de espontaneidad.
63
D I S C O S
EXCEPCIONALES
LOS DISCOS
XCEPCIONALES
DEL MES DE ENERO DE 2007

La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.
BACHELER:
MONTEVERDI:
The Bachelars Delight.

PAUL ODETTE, lad.
Il sesto libro de madrigali.

CONCERTO ITALIANO.
Director: RINALDO ALESSANDRINI.
HARMONIA MUNDI HMU 907389.
ODette es un autntico
mago del laud renacentista.
Obtiene un sonido de una
riqueza de matices, una calidez y una exquisitez soberbias. P.J.V. Pg. 76
Pocos grupos hacen hoy

tanta justicia a la retrica
monteverdiana y con tan
alta calidad vocal. E.M.M.
Pg. 87
CHOPIN: Sonata para
MUSORGSKI:
violonchelo y piano op. 65.

RACHMANINOV: Sonata
para violonchelo y piano op.
19. NATALIA GUTMAN, violonchelo; ELISSO VIRSALADZE, piano.
Cuadros de una exposicin.
LIVE LCL 206.
NAVE V 5068.
Un disco extraordinario que

ningn buen amante de esta
msica debera perderse.
R.O.B. Pg. 81
Un disco excepcional de
una batuta nueva y sorprendente. S.M.B. Pg. 89
DVORK: Cuarteto n 13.

JANCEK: Cuarteto n 2
VENTURINI: Concerti da
Cartas ntimas.
CUARTETO ARTEMIS.
VIRGIN 0946 353399 2 5.
Con este recital checo el

Cuarteto Artemis alcanza
una especial culminacin
artstica. Una maravilla.
S.M.B. Pg. 81
CHAIKOVSKI:
Sinfona n 4 op. 36. ORQUESTA
NACIONAL DEL CAPITOLIO DE
TOULOUSE. Director: TUGAN SOJIEV.
camera op. 1. LA CETRA.

Violn y director: DAVID PLANTIER.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0600502.
La msica de Venturini se
merece lecturas tan sensacionales como las contenidas en este disco fabuloso.
E.M.M. Pg. 96
DVORK: Cuarteto de
LEAVING HOME. Msica
cuerda op. 96 Americano.

Quinteto con piano op. 81.
STEFAN VLADAR, piano.
CUARTETO DE JERUSALN.
orquestal del siglo XX. Vol. 6.

After the Wake. Comentarios y
direccin de orquesta de Sir
Simon Rattle. ANTHONY ROLFE
JOHNSON, AMANDA ROOCROFT.
ORQUESTA SINFNICA DE LA CIUDAD
DE BIRMINGHAM.
HARMONIA MUNDI HMC 901899.
Lo que pareca imposible,

est ah: de nuevo, dos lecturas de referencia de dos
pginas grabadas una y otra
vez. S.M.B. Pg. 82
ELGAR: El sueo de
Geroncio op. 38.
PHILIP LANGRIDGE, CATHERINE WYN
ROGERS, ALASTAIR MILES. CORO Y
ORQUESTA SINFNICA DE LA BBC.
Director: SIR ANDREW DAVIS.
NVC ARTS 3984-22351-2.
Una versin que recoge los

logros de Britten y Sargent
pero que da una vuelta de
tuerca al contenido emocional
de la pieza. C.V.W. Pg. 105
64
NAVE OP 30423.
ARTHAUS 102 043.
Para que la msica del siglo

XX deje de ser un misterio o
un mbito artstico prohibitivo para tantos y tantos aficionados. S.M.B. Pg. 110
DISCOS
Ao XXII n 215 Enero 2007
VRONIQUE GENS
SOILE ISOKOSKI
ANDRS SCHIFF
J.C. SPINOSI
JULIANE BANSE
CLAUDIO ABBADO
ELISABETH LEONSKAJA
Isabelle Levy
Kasskara
ROBERTA INVERNIZZI
Nominaciones a los discos del ao 2007
SUMARIO
MIDEM CLASSICAL AWARDS
ACTUALIDAD:
tro ao ms, en este caso del 21 al 25 de enero, el

Palacio de Festivales de Cannes ser sede de una nueva edicin del MIDEM, el mayor mercado internacional de la msica y lugar de encuentro de ms de diez mil
profesionales (discogrficas, distribuidores, editores, promotores, productores, etc.) provenientes de un centenar de pases de todo el mundo.
Durante esa semana tendr lugar el acto de entrega de
los Premios Clsicos MIDEM (los MIDEM Classical
Awards), distinciones concedidas a las mejores grabaciones del ao a juicio del jurado internacional que integran
algunas de las ms prestigiosas publicaciones consagradas
a la msica clsica y en el que SCHERZO participa como
miembro. Jurado que este ao cuenta con dos nuevos integrantes: Classic Radio (Finlandia) e International Arts
Manager (Gran Bretaa).
En las dos pginas que siguen el lector puede encontrar
debidamente detalladas todas las diversas categoras en
este caso quince, una ms que el pasado ao, la que corresponde al epgrafe de primera grabacin y, en cada una
de ellas, el tro de grabaciones nominadas a premio. La relacin de galardones, como ya es costumbre, se dar a conocer en el prximo nmero de SCHERZO correspondiente al
mes de febrero. Suerte a todos hasta entonces.
MIDEM Classical Awards 2007 . . . . . . . . . . . 65
ESTUDIOS:
Ms y ms Shostakovich. S.M.B. . . . . . . . . . . 68
BREVES:
NMC. C.V.W.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Naxos. C.V.W. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
REEDICIONES:
peras checas en Supraphon. S.M.B.. . . . . . . 71
Myto. A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Orfeo. R.O.B.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 74
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
NDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111
NEGRO MARFIL. P.E.M. . . . . . . . . . . . . . . . . 112
65
D I S C O S
Premios Clsicos Midem 2007
FINALISTAS DE LOS
MSICA
MSICAANTIGUA
ANTIGUA
CORAL
CORAL
CACCINI: Arias y Madrigales
KURTG: Obras corales completas
Roberta Invernizzi
Academia Strumentale Italiana
Alberto Rasi
Divox CDX 70202-6
SWR Vokalensemble Stuttgart

Ensemble Modern
Marcus Creed
Hnssler CD 93.174
MONTEVERDI: Il sesto libro de
MOZART: Misa en do menor K 427

Dessay, Gens
Le Concert dAstre
Louis Langre
Virgin 359305 2
madrigali
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini
Nave OP 30423
Rafa Martn
SAVALL
STANFORD: Songs of the Sea,
Oriente-Occidente 1200-1700
Hesprion XXI
Jordi Savall
Alia Vox AV9848
MSICA
MSICABARROCA
BARROCA
MARAIS: Pices trois violes

Wieland Kuijken
Les Voix humaines
Atma ACD2 2374
VIVALDI: In furore, Laudate pueri e
SOLO
SOLO INSTRUMENTAL
INSTRUMENTAL
BACH: Suites para violonchelo

Truls Mork
Virgin 5 45650 2
BEETHOVEN: Sonatas para piano,

Volumen II
Andrs Schiff
ECM New Series 1942 - 476 3100
BRAHMS: Klavierstcke Op. 116-119

Elisabeth Leonskaja
MDG 343 1349-2
Concerti sacri
Sandrine Piau
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone
Nave OP 30416
MSICA
MSICADE
DECMARA
CMARA
Tragdiennes. Arias de Lully,
HONNEGER, MARTINU, BACH,

PINTSCHER, RAVEL: Obras para
Campra, Rameau, u. a.
Vronique Gens
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset
Virgin 346762 2
VOCAL
VOCAL
HAENDEL: Delirio
Natalie Dessay
Le Concert dAstre
Emmanuelle Ham
Virgin 343842 2
BRAHMS: Tros con piano completos

Tro Wanderer
Harmonia Mundi HMC 901915.16
violn y violonchelo
Frank Peter Zimmermann, Heinrich
Schiff
SCHOENBERG, STRAUS, BERG:
Noche transfigurada, Sexteto, Sonata

Cuarteto Artemis, Thomas Kakuska,
Valentin Erben
Virgin 335130 2
PERA
PERA
SIBELIUS: Canciones orquestales
HAYDN: Orlando Paladino
WOLF: Lieder
MOZART: La clemenza di Tito
Soile Isokoski
Orquesta Filarmnica de Helsinki
Leif Segerstam
Ondine ODE 1080-5
Ian Bostridge, Antonio Pappano
EMI 3 42256 2
66
Songs of the Fleet, The Revenge

Gerald Finley
BBC National Chorus and Orchestra
of Wales
Richard Hickox
Chandos CHSA 5043
Petibon, Gerhaher, Schade

Concentus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt
Deutsche Harmonia Mundi 82876 73370 2
Padmore, Pendatchanska, Fink
Orquesta Barroca de Friburgo
D I S C O S
Ren Jacobs
Harmonia Mundi HMC 901923.24
OBRAS
OBRASSINFNICAS
ORQUESTALES
VIVALDI: Griselda
cuerdas
Orquesta Filarmnica de Bergen
Ole Kristian Ruud
BIS SACD-1491
Lemieux, Cangemi, Kermes

Ensemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi
Nave OP 30419
completas
Orquestas diversas
Mariss Jansons
EMI 3 65300 2
GREIF: Sonate de Requiem, Tro con

piano
Emmanuel Bertrand, Pascal Amoyel,
Antje Weithaas
Harmonia Mundi HMC 901900
ZEMLINSKY: Sinfona lrica

Goerne, Schfer
Orquesta de Pars
Christoph Eschenbach
Capriccio 71 081
KURTG: Kafka Fragmente
Juliane Banse, Andrs Keller

PRIMERA
PRIMERAGRABACIN
GRABACIN
MacMILLAN: A Scotch Bestiary,
FOULDS: Dynamic Triptych, The

Song of Ram Dass
Peter Donohoe
Orquesta Sinfnica de la Ciudad de
Birmingham
Sakari Oramo
Warner 2564 62999-2
Concierto para piano n 2

Wayne Marshall
BBC Philharmonic
James MacMillan
Chandos CHAN 10377
Clive Barda
HISTRICO
HISTRICO
Orquesta Estatal de Baviera
Carlos Kleiber
Orfeo dOr C 700 051 B
Archivos histricos rusos
CONCIERTOS
CONCIERTOS
BEETHOVEN: Concierto para violn,

Romanzas
Christian Tetzlaff
Tonhalle Zrich
David Zinman
Arte Nova 82876 76994 2
MOZART: Conciertos para violn

ns 1, 2 y 5
Julia Fischer
Netherlands Chamber Orchestra
Yakov Kreizberg
Pentatone 5186 094
SHOSTAKOVICH: Concierto para
violonchelo n 1. Sonata para
violonchelo
Han-Na Chang
Orquesta Sinfnica de Londres
Antonio Pappano
EMI 3 32422 2
Lauterwasser
EMIL GILELS
Emil Gilels
Brilliant 92615
SAKARI ORAMO
BEETHOVEN: Sinfona n 7
Alfred Cortot
Sony S3K 89698
Classic Radio (Finlandia)

Crescendo (Blgica)
Fono Forum (Alemania)
Gramofon (Hungra)
Gramophone (G.B., U.S.A. y China)
IAMA (Gran Bretaa)
IMZ (Austria)
Klassic.com (Alemania)
Le Monde de la Musique (Francia)
MDR-Figaro (Alemania)
Musica (Italia)
Musicchannel (Austria)
Music Manual (Austria)
Musik & Theater (Suiza)
Muso (Gran Bretaa)
Muzyka21 (Polonia)
Pizzicato (Luxemburgo)
Radio Classique (Francia)
Scherzo (Espaa)
SHOSTAKOVICH: Sinfonas
MSICA
MSICACONTEMPORNEA
CONTEMPORNEA
The Master Classes
MIEMBROS DEL JURADO
GRIEG: Suite Holberg, Msica para
J. M. HAYDN: Rquiem en si mayor

Kammerchor Saarbrcken
Kammerphilharmonie Mannheim
Georg Grn
Carus 83.353
HENZE: Orpheus behind the wire.

Aristaeus
Martin Wuttke
Orquesta Sinfnica de la Radio de
Berln
Marek Janowski
Wergo WER 6680 2
DVD:
DVD:PERA/BALLET
PERA / BALLET
BRITTEN: A Midsummer Nights
Dream
Daniels, Sala, Gietz, Meek
Orquesta del Liceo
Harry Bicket
Virgin 339202 9
MIDEM Classique
DVD:
DVD:CONCIERTOS
CONCIERTOS
BACH: Pasin segn San Mateo

Drmller, Abele, Samuelis
Amsterdam Baroque Orchestra &
Choir
Ton Koopman
Challenge CCDVD72233
BRUCKNER, BEETHOVEN:
Sinfona n 7, Concierto para piano n 3

Alfred Brendel
Orquesta del Festival de Lucerna
Claudio Abbado
EuroArts 2054649
The Ramallah Concert. Knowledge

is the Beginning
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim
Warner 2564 62792-2
DVD:
DVD:DOCUMENTALES
DOCUMENTALES
Glenn Gould. Hereafter
Una pelcula de Bruno Monsaingeon

Ideale Audience DVD9DM20
Leaving Home. Orchestral Music in
Lehtipuu, dOustrac, Naouri, Piau

Les Arts Florissants
William Christie
Opus Arte OA 0938 D
the 20th Century

Orquesta Sinfnica de la Ciudad de
Birmingham
Simon Rattle
Arthaus 102033/102035/102037/102039/
102041/102043/102045
SCHREKER: Die Gezeichneten
A Trail on the Water
RAMEAU: Les Paladins
Brubaker, Schwanewilms, Volle, Hale

Orquesta Sinfnica Alemana de Berln
Kent Nagano
EuroArts 2055298
Luigi Nono, Maurizo Pollini, Claudio

Abbado
Una pelcula de Bettina Ehrhardt
TDK DVWW-DOCNONO 1052029
67
D I S C O S
ESTUDIO
Temirkanov, Masur, Berglund...
SHOSTAKOVICH: MS Y MS NOVEDADES
SHOSTAKOVICH: Sinfonas ns 5
y 6. FILARMNICA DE SAN PETERSBURGO.
Director: YURI TEMIRKANOV.
WARNER 2564 62354-2. DDD. 7730.
Grabacin: San Petersburgo, XI/2005; I/2006 (en
vivo). N PN
NAXOS 8.570092. DDD. 5826. Grabacin:

Suffolk, XI/2005. Distribuidor: Ferysa. N PE
Sinfona n 7. ORQUESTA NACIONAL DE

FRANCIA. Director: KURT MASUR.
Sonatas para violn y piano op. 134 y

para viola y piano op. 147. JAN TALICH,
violn; VLADIMIR BUKAC, viola; YAKOV PASMAN,
piano.
NAVE V 5071. DDD. 7436. Grabacin: Pars,

18-V-2006 (en vivo). Distribuidor: Diverdi. N PN
CALLIOPE CAL 9355. DDD. 6202. Grabacin:

Praga, XI/2005. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
Sinfona n 8. ORQUESTA NACIONAL DE RUSIA.

Director: PAAVO BERGLUND.
Sonata para violn y piano op. 134.

Sonata para violonchelo y piano op. 40.
Romance y Nocturno para violonchelo
y orquesta de El tbano (transcr. de D.
Iablonski). DIMITRI IABLONSKI, violonchelo y
director; MAXIM FEDOTOV, violn; GALINA
PETROVA Y EKATERINA SARANCEVA, piano.
PENTATONE 5186 084. DDD. 6630. Grabacin:

Mosc, VI/2005. Distribuidor: Diverdi. N PN
Sinfona n 9. Dos coros de A.

Davidenko op. 124. Concierto para
piano n 1 op. 35. Las aventuras de
Kirzinkina op. 59, suite del film. TATIANA
POLIANSKAIA, PIANO; VLADIMIR GONCHAROV,
TROMPETA; ELENA ADAMOVICH, PIANO. ORQUESTA
SINFNICA. CAPELLA SINFNICA DEL ESTADO
RUSO. Director: VALERI POLIANSKI.
CHANDOS CHAN 10378. DDD. 6630.
Grabacin: Mosc, VI/2003. Distribuidor:
Harmonia Mundi. N PN
La edad de oro. REAL ORQUESTA NACIONAL

ESCOCESA. Director: JOS SEREBRIER.
2 CD NAXOS 8.5702.17.18. DDD. 14342.
Grabacin: Glasgow, V/2006. Distribuidor: Ferysa.
N PE
Concierto para piano n 1 op. 35.

Preludio para piano en do mayor op.
87. Cuarteto n 8 op. 110, versin para
orquesta de cuerda de R. Baumgartner.
Preludio para piano en do mayor op.
87, versin para orquesta de cuerda
(Baumgartner). Preludio para piano en
do mayor, versin para orquesta de
cuerda (Baumgartner). BERND GLEMSER,
piano; REINHOLD FRIEDRICH, trompeta. FESTIVAL
STRINGS LUCERNA. Director: ACHIM FIEDLER.
OEHMS OC 561. DDD. 4717. Grabacin:
Stalden, X/2005. Distribuidor: Galileo MC. N PM
Conciertos para violonchelo ns 1 y 2.

Obras para violonchelo: Sonata op. 40,
Sonata op. 147, arreglo de Shafran,
Moderato, Adagio de la Suite de ballet
n 2. RAPHAEL WALLFISCH, VIOLONCHELO; JOHN
CORK, piano. SINFNICA DE LA BBC. Director:
MARTIN BRABBINS.
2 CD NIMBUS NI 5764/5. DDD. 128. Grabacin:
Londres, IX/2005, XII 2005, VI/2000. Distribuidor:
LR Music. N PN
Msica completa para piano, vol. 2:

Sonatas ns 1 y 2. 3 Piezas. Libro para
nios op. 69. Murzilka. Tres
Variaciones sobre un tema de Glinka.
BORIS PETRUSHANSKI, piano.
STRADIVARIUS STR 33748. DDD. 6225.
Grabacin: Mosc, IV/2006. Distribuidor: Diverdi.
N PN
68
cristalina op. 39. KONSTANTIN SCHERBAKOV,

piano.
Sonata para piano n 2 op. 61. 3 Piezas.

Cuadernos de ejercicios para nios op.
69. Murzilka. 5 Preludios. Corriente
takovich, ha merecido en la discografa

de nuestro dosier un puesto relevante.
Todo el discurso es ahora cido, acre,
aristado, incluidos el Adagio y el Largo
(ste evoca de veras un paisaje devastado con mtodos lricos). Curiosamente,
no se supera el nivel de acritud en el
Allegro, ese Allegro que siempre nos
pone los pelos de punta. Aqu, menos.
Empeora eso el resultado? Depende de
opciones, ms que de gustos. Creo ms
en la opcin Mravinski de 1982, que es
insuperable, aunque Berglund aqu consigue un equilibrio esplndido entre las
partes, esos cinco movimientos que
redondean una propuesta de neta agresividad. Pese a todo.

Mosc, XI/2004. Distribuidor: Ferysa. N PE
nce lbumes, trece discos. Sinfonas, piano y cmara. Tanto Shostakovich, y tan bien hecho, sorprende y abruma. Nos lo tomaremos con calma. Veremos estas once entregas, cuyas
fichas relacionamos, de una sola vez.
Poco a poco.
Temirkanov. Da la impresin de que
Temirkanov hiciera uso de tempi ms
lentos para su Quinta de Shostakovich,
pero las duraciones lo desmienten. Esa
lentitud es tensin profunda, motivacin
de eclosiones; planificacin de ideas, en
una palabra. El Finale es aqu ms grandioso que cido: cuestin de preferencias o revisionismo? Al lado, la Sexta,
una de las malqueridas, pieza magistral
de aparente desequilibrio que hoy ya no
necesita justificacin; una Sexta en cuyo
Largo inicial Temirkanov supera si cabe
las tensiones expuestas en la Quinta.
Insuperable Largo, desolador Largo. Con
una ligereza acerada (ahora, s) en los
dos movimientos finales, ms breves,
supuestamente leves. Excelente Temirkanov en estas dos tomas, en vivo; sobre
todo, en la Sexta, acaso por culpa del
Finale de la Quinta.
Masur. La Leningrado en vivo de
Masur supone una nueva incursin de
este directorazo alemn con la Nacional
de Francia y la emisora de radio correspondiente. Con tantas referencias de
esta obra, no sorprender que creamos
que no es sta la mayor, ni de lejos. Muy
bien tocada por una orquesta media que
no es lo que fue, dirigida con dramtico
pulso por Masur, hay puntos culminantes que conmueven. Raras veces chirra
el Allegretto inicial, ms marchoso que
siniestro; el Adagio, por su parte, combina tensiones mas tambin debilidades,
cadas. As, el anterior movimiento y el
Finale. Sorprende que Masur slo consiga un resultado medio, y no superior, en
una sinfona tan afirmada entre las grandes orquestas y las mejores batutas. Est
bien, s. Pero
Berglund. La Octava de Berglund,
director muy entregado siempre a Shos-
Los Polianski. Atencin al ciclo

Shostakovich de Polianski con Chandos.
No conocemos an sus Sinfonas Dcima y Decimotercera, pero s un excelente recital con los dos Conciertos para
violonchelo, con Frans Helmerson. Ahora nos llega otra de las malqueridas, la
Novena, con otras msicas que la arropan o acaso se cobijan a su lado.
Polianski entiende bien este disfraz de
alegra que es la Novena, con sus desmentidos concretos en esta frase, en
aquella idea, con sus ambigedades y
disimulos. Con una estremecedora culminacin en el breve Presto central.
Pero y esos dos movimientos lentos,
densos, cargados de recelo o quin sabe
de qu emociones ocultas? El Concierto op. 35 es menos humorstico que de
costumbre, y a cambio acaso resulte
algo ms cido; no ms acre, slo cido,
la acidez del joven compositor, no la del
posterior. El Lento es muy cantabile, a
veces enftico como un Rachmaninov,
siempre muy bello. Los otros dos movimientos responden al planteamiento de
los anteriores, con una brillantez final
que no nos pilla de sorpresa, odo lo ya
odo. Polianskaia y Goncharov consiguen con el padre (o esposo?) un Op.
35 diferente, compatible con otros en
cualquier discoteca, y sin embargo legtimo. Otras dos secuencias, una coral y
otra cinematogrfica, completan con lujo
artstico un disco de muchos quilates.
Serebrier. Acostumbrados a la suite
del ballet La edad de oro, algunos aficio-
D I S C O S
ESTUDIO
nados pueden encontrar excesiva esta

versin ntegra de casi dos horas y
media, pero merece la pena probar suerte porque la orquesta y Serebrier estn
en muy buena forma, y el precio es muy
asequible. Es obra de poca todava de
libertades en la URSS (la de la NEP),
obra de humor, de vanguardia, entre lo
ligero y lo culto. Un breve pero til
libreto nos permite seguir la accin a lo
largo de 37 pistas, en dos CDs: un ballet
urbano, muy relacionado con las vanguardias plsticas de la poca, en
muchos sentidos un equivalente del
desenfado y el antirromanticismo francs
del momento e incluso de la Nueva
Objetividad. Lstima: los tiempos sombros estn a punto de llegar. Quedan
recuperaciones como esta maravilla, que
nos pueden permitir imaginar los tiempos en que todo era posible. Aqu no ha
aparecido todava el Shostakovich sombro y chirriante, pero aqu est presente
el compositor de La nariz, de la que
este ballet es hermana inmediata. De
gran inters.
Fiedler. Aunque breve, la propuesta
de Achim Fiedler es de considerable
nivel. Dominan el Concierto para piano
con trompeta y una versin orquestal del
Octavo Cuarteto op. 110 que no es de
Barshai, como es habitual, sino de
Baumgartner. Lo dems, acompaa de
manera ancilar pero no sin inters
ambas piezas indiscutibles, y en algn
caso (Op. 87) podemos comparar de
manera inmediata el original y la transcripcin. Glemser es un gran pianista,
gil, dctil, virtuoso, y le da mucha alegra al Op. 35. Fiedler le acompaa en
ese deleitarse con obra tan lozana, pero
cambia de registro totalmente en su lectura del Op. 110; aunque, la verdad, ya
nos haba sugerido algo en el muy bello
Lento del Concierto, cuando tambin se
luce el trompetista Friedrich. Tampoco
este CD es indispensable. Tiene sus
bellezas, es un buen recital Shostakovich
por unos excelentes artistas. No es poco.
Wallfisch. El doble CD del chelista
Raphael Wallfisch se presenta como
Obras completas para violonchelo. Como
es habitual, se cuelan transcripciones;
as, junto al Op. 40 nos aaden la Sonata
para viola op. 147 en el arreglo de Danil
Shafran y alguna otra pieza menor. Aun
as, interesa todo el recital, y no slo los
dos Conciertos y la Sonata op. 40, por la
altura del solista y el sentido profundo y
virtuoso de un recital en el que la
esplendorosa Sonata para viola, la ltima obra del compositor, se transfigura

para un instrumento (digamos) muy cercano. Martyn Brabbins acompaa con la
BBC, y lo hace con un contraste notorio
entre los movimientos: compare el aficionado el clima vivacsimo del Allegretto del Op. 107 al lirismo tenso del Moderato, que aqu es todo un Adagio. O el
Largo del Op. 126 con los dos movimientos posteriores. Las dos Sonatas
la autntica y la transcrita son propuestas de primer orden; tambin por
los contrastes, sin duda, pero sobre todo
por la secuencia camerstica implacable,
por una expresividad a veces turbadora
y por la altura de unos intrpretes
impresionantes como Wallfisch y York.
Otra maravilla ms para el mundo sonoro de Shostakovich.
Petrushanski. Nueva entrega de

Boris Petrushanski a lo que ser integral
pianstica de Shostakovich. La cambiante, impetuosa Primera Sonata requiere
del virtuosismo y la agitacin de un pianista dctil y todo terreno como ste. La
Segunda, ms compleja, admite todo
tipo de pianistas. El virtuosismo de
Petrushanski prepara con sutileza el dramatismo oculto, de diseo aparentemente tenue, del Moderato final, que dura
casi tanto como los dos movimientos
anteriores, que el solista plantea como
compromisos sonoros para lograr la sntesis final que es el Moderato. Interesantes tambin las otras piezas que completan el CD, en especial las Infantiles.
Scherbakov. Liszt, Godowski, Rachmaninov, Chaikovski. Entre otros. Y, en
especial, Shostakovich. Estas y otras son
las credenciales de Konstantin Scherbakov. Que est dispuesto a ofrecernos con
Naxos una integral pianstica de nuestro

compositor. Llega ahora la decisiva
Segunda Sonata, y diramos que, al contrario que en el caso de Petrushanski,
aqu todo gira alrededor del Largo central, sin que por eso, claro, deje de brillar
de manera especial el dominador Moderato de cierre, aqu como seguidor del
lento anterior, que sugiere y motiva sentidos. De nuevo las Tres Piezas y las
Infantiles, entre otras, completan un recital impecable, que roza la perfeccin.
Bueno slo la roza? Este ciclo promete, de veras.
Sonatas finales. Atencin a estas
sonatas cuyos movimientos lentos extremos encierran un Allegretto interior breve y estridente. Ojo a las densidades de
esa Pastoral con que nos inquieta el violn de Jan Talich, comienzo prometedor
de los tres movimientos del Op. 134. Es
una preparacin para Tema y variaciones, el Largo final que no es tan largo
en todo momento, porque las variaciones imponen tempi y dinmicas cambiantes. Hay momentos de polifona que
son prueba de virtuosismo para los solistas. Talich y Kasman salen victoriosos de
este tour de force con un discurso sonoro
profundo y punzante; que sus instrumentos convierten en una sesin de gran
altura artstica. Hemos agotado el repertorio de elogios antes de abordar a Vladimir Bukac en el Op. 147? No: Bukac es
dinamita pura, y esta Sonata final suena
en sus dedos y en el acompaamiento de
Kasman con todo ese impulso, mas tambin con esa introspeccin que son marca de fbrica y que en este caso nunca
pudo escuchar el compositor. Bukac
brinda un discurso de bellezas semejantes, paralelas, al de Talich. Con el mismo
asombroso pianista.
Iablonsi y otros. Dimitri Iablonski,
no slo director sino tambin chelista,
protagoniza una interesante aunque no
insuperable lectura del Op. 40 que tiene
sus mejores momentos en los extremos
de tempo y dinmica: puntos culminantes de los Allegros, ms episodios concretos del Largo. Damos un salto en el
tiempo y llegamos a la Sonata op. 143;
la de Fedotov es una lectura de inters,
pero no supera ni mucho menos a la de
Talich, que hemos evocado ahora mismo. El disco se completa con dos transcripciones de El tbano, a modo de
encores.
69
D I S C O S
BREVES
NMC
ASPECTOS DE LO NUEVO
a firma NMC (distribuidor: Diverdi)

ataca con otra amplia muestra de
compositores britnicos que es tambin un repaso a las caras de la modernidad en la msica de las Islas. Robert
Simpson representa el seguimiento de
una de las grandes corrientes de influencia sinfnica en su pas, la representada
por Nielsen y Sibelius, en su Tercera
Sinfona, escrita en dos movimientos y
de la que se recupera la grabacin que
lanzara en su da Unicorn con Horenstein dirigiendo la Sinfnica de Londres.
Le acompaa el abrupto, duro a veces,
bebedor de las fuentes del ltimo Beethoven, Quinteto con clarinete, en la
impecable versin de Bernard Walton
con el Cuarteto Aeolian (D109). Nicholas
Maw y Richard Rodney Bennett estudiaron juntos en Londres y Pars. Sus caminos son ahora distintos como muestran
las obras que les renen en el mismo
disco: Life Studies y Spells. La primera
juega con planteamientos aparentemente clsicos y la segunda se mueve en el
terreno de una bsqueda expresiva de lo
dramtico. Ambas se benefician de
esplndidas interpretaciones: la Academy of Saint Martin in the Fields, con
Marriner para la obra de Maw y la soprano Jane Manning, el Coro Bach y la
Orquesta Philharmonia, dirigidos por
David Willcocks, para la de Rodney Bennett (D085). Christian Tetzlaff es el formidable solista en el Concierto para violn de Stuart MacRae, una vuelta de tuerca a la tradicin partiendo de ella con
homenaje a Xenakis incluido. Le acompaa la Sinfnica de la BBC Escocesa
dirigida por Ilan Volkov, como en Stirling Choruses, una magnfica adaptacin
de la msica al lugar para el que est
escrita. Las Dos escenas de la muerte del
Conde Ugolino se basan en el Infierno

de Dante y muestran una sabidura descriptiva basada en un excelente uso de
la orquesta. Es voz solista aqu la mezzosoprano Lor Lixenberg, mientras Susanna Mlkki dirige en la inquietante Motus
al Birmingham Contemporary Music
Group (D115). Simon Bainbridge es uno
de los grandes nombres de la msica
britnica de hoy. El disco a l dedicado
lo demuestra con creces en la Fantasa
para doble orquesta dirigiendo l mismo a la Sinfnica de la BBC, el Concierto para viola con su dedicatario,
Walter Trampler, como solista y la London Sinfonietta con Tilson Thomas y
Concertante in motto perpetuo, un ejercicio de enorme brillantez que el mismo
autor dirige al Composers Ensemble. Un
disco muy interesante (D126). Stephen
Montague un americano en Londres
basa su Southern Lament en los espirituales negros mientras algunas de las
obras para piano que se recogen en el
disco se ven influenciadas por Ligeti o
Cage, dos sombras que sabe evocar
como la de Ives pero que no le aplastan. Otras veces utiliza como apoyo la
cinta magntica pero siempre con un
lenguaje de una claridad admirable. El
pianista Philip Mead es el protagonista
de este disco ciertamente revelador de
una voz poco conocida entre nosotros
(D118). Mucho ms duro de pelar es
Richard Barrett, que en su disco Transmission se entrega a los lenguajes ms
extremos, muy cercanos a lo que se
entenda por vanguardia. La pieza que
da ttulo al disco, para guitarra elctrica
y percusin, es lo mejor de una propuesta que incluye obras para trombn,
violn, percusin, clarinete y voz. Radical
(D117). Edwin Roxburgh ha sido siem-
pre una figura en la sombra y por eso es

interesante acercarse a su obra como
compositor, representada aqu por su
Concierto para clarinete escrito para
Gervase de Peyer aunque aqu el solista
es Linda Merrick acompaada por el
autor con la Orquesta de la RNMC y
Saturn, para orquesta y electrnica en
vivo, un homenaje a Holst pero con
acento propio que Peter Stark dirige a la
Orquesta Juvenil del Condado de Hertfordshire (D119). Con el ttulo de Opera,
descubrimos a un gran violinista,
Darragh Morgan, comprometido con la
msica de su tiempo y que, acompaado en algunas obras por la pianista Mary
Dulliea, da un repaso a piezas escritas
por Joe Cutler, Richard Causton, Joseph
Phibbs, Bryn Harrison, Jonathan Powell
y Morgan Hayes. Un panorama que es
tambin un muestrario de lo que hacen
voces todava jvenes, un poco uniformes en su expresin, y a las que ser
interesante seguir (D108).
Naxos
ELGAR PEQUEO Y GRANDE
70
uatro novedades dedica a Elgar la

casa Naxos (distribuidor: Ferysa).
Tres de ellas se refieren a pequeas piezas distribuidas entre el piano, el
do de este con el violn y la gran
orquesta. En el apartado pianstico el
joven y brillante Ashley Wass ofrece la
interesante versin para teclado que el
propio autor realizara de las Variaciones Enigma, un apasionante ejercicio
que es bastante ms que una curiosidad. Le acompaan la Sonatina, Un idilio, Carissima, May Song, Duce pense,
Ecos Dance y las Tres piezas caractersticas. Nada esencial, salvo las citadas
Variaciones, en un disco que revela
cosas desconocidas (8.570166). La tambin muy joven, y muy premiada, violinista Simone Lamsma, acompaada al
piano por Yurie Miura, muestra su vala
en una estupenda versin de la Sonata
op. 82 con el complemento de obras
muy breves entre las que destacan las

muy conocidas Chanson de nuit, Chanson de Matin y Salut damour (8.
557984). En el terreno orquestal, el muy
solvente James Judd con la Orquesta
Sinfnica de Nueva Zelanda aporta lecturas muy brillantes de las dos Chansons, Un idilio, Carissima, May Song, la
Romanza para fagot Preman Tilson
es el solista, las Tres piezas caractersticas, Tres danzas bvaras y la muy
aparente Froissart. Excelente disco
(8.557577). Ms enjundia tiene el programa que rene las Sea Pictures y The
Music Makers. Destaca en l el buen
gusto de la mezzo Sarah Connolly aunque el apoyo orquestal Simon Wright
dirige al Coro y Orquesta Sinfnica de
Bournemouth quede algo en segundo
plano en relacin con las grandes versiones de ambas obras que siguen siendo las de Baker y Barbirolli (EMI) y Fin-
ney y Thompson (Chandos), respectivamente (8. 557710).
D I S C O S
REEDICIONES
Supraphon
PERAS CHECAS
SMETANA: El beso.
CERVINKOV, BLACHUT, KRSOV.
ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL
DE PRAGA. DIRECTOR: ZDENEK CHALABALA.
2 CD SUPRAPHON SU 38782. ADD. Mono.
13027. Grabacin: Praga, 1952. Distribuidor:
Diverdi. H PE
on reediciones opersticas de
Supraphon (distribuidor: Diverdi) de
muy distinto carcter en cuanto a
aportacin para el aficionado. Primero,
El beso, de Smetana, en una lectura lejana, de 1955, de Zdenek Chalabala, nada
menos (SU 3878-2). Una autntica novedad aos y aos despus de publicarse
en LP (en Gran Bretaa, Heritage Collection, 1977), pero ahora remasterizada a
partir del sonido monoaural de entonces. Segundo, la Jenufa de Frantisek
Jlek, de 1977, reeditada por Supraphon
en 1992, tambin remasterizada, pero ya
era un registro de mejor calidad sonora
(SU 3869-2). Tercero, la filmacin de La
novia vendida del Teatro Nacional de
Praga de 1980-1981, con direccin musical de Zdenek Kosler y puesta en escena
de Frantisek Filp (SU 7011-9). Tenemos
tres peras de ambiente rural, de aldea,
aunque Jancek enfoque las cosas de
una manera muy distinta a la amable
visin de los ttulos de Smetana.
El beso. El sonido de El beso era flojo, no ya histrico. Ahora queda algo
mejor, aunque estemos acostumbrados
hoy a otra cosa. Pero la propuesta sonora de Chalabala y su equipo es sencilla-
mente magistral. Este registro histrico

merece la E de excelente como el que
ms. Chalabala disea un ambiente
bello, amable, seductor. Y las voces son
sencillamente impresionantes, en especial la pareja protagonista, Ldmila Cervinkov, soprano lrica de timbre y tono
casi infantil, con un vibrato bellsimo, en
Vendulka; y, en Lukas, el tenor Beno
Blachut, legendario maestro de cantantes, con un timbre tan especial, tan belcantista, con un fraseo tan elegante y
hermoso que no ha sido superado por
ninguno de sus compatriotas. Tambin
la esplndida contralto Marta Krsov,
en la ta de la protagonista; o Premysl
Koc, poderoso y elegante bartono, en
Tomes. Es obra de mucho coro y pocas
voces solistas. Sensacional el Coro del
Teatro Nacional, y tambin la orquesta.
Uno de los registros legendarios del
grandsimo Chalabala.
La novia vendida. Una bella puesta
en escena de F. Filp, muy bien filmada
por l mismo en decorados que evocan
una aldea checa del XIX, forma la propuesta visual de la excelente base sonora de Z. Kosler a partir de una pera con
muchas resonancias y sortilegios mozartianos. El encanto algo ingenuo de la
puesta se combina con una muy adecuada actuacin de voces indiscutibles,
como la muy lrica y de timbre bello,
juvenil, delicado, de Gabriel Benackov
en Marenka; como la del galn Peter
Dvorsky, de la escuela de Blachut, aunque no llegue a tanto, en Jenk; como las
de Jindrich Jindrk, Jaroslav Horcek,
Marie Mrzov, Richard Novk (magnfico comediante tambin) y Miroslav
Kopp, un reparto que acaso hoy sera
difcil de repetir. Lo popular y lo culto se
unen de manera natural en esta pelcula
hecha para difundir uno de los grandes
ttulos de la pera checa, y se unen tanto en lo sonoro como en lo puramente
visual, en un formato de entonces (4:3),
que har las delicias de los aficionados,
entre otras cosas por el bello colorido, a
veces pasteln, de las secuencias, bailes,
situaciones. La toma sonora se corresponde exactamente con la muy conocida en CD; se trata, pues, de una toma en
play back. Los subttulos son en francs,
ingls y alemn, no en espaol. No se

puede tener todo.
Jenufa. Hacia mediados de los 70

slo disponamos de una Jenufa, algo floja, la de Bohumil Gregor, y con el tiempo
supimos que no era la ms adecuada
para introducirse en el mundo sonoro de
esta pera. De repente, lleg la de Frantisek Jlek, que resultara una de las referencias imprescindibles. Desconocamos
entonces la pionera de Jaroslav Vogel.
Jlek cuenta con una de las protagonistas
ideales en Gabriela Benackov, tanto en
la construccin del dulcsimo personaje,
en el crecimiento espiritual de la joven
Jenufa, como en la perfecta lnea vocal
con un canto sutil, fuerte y nunca excesivo. Junto a ella, Kniplov en Kostelnicka,
extraordinaria en la evolucin dramtica
del acto segundo y en la culminacin del
tercero (la aceptacin de la culpa).
Impresionantes ambas mujeres, y no
andan muy lejos los dos tenores, sobre
todo Krejck en Steva. Pribyl, que ya estaba con Gregor, mantiene una poderosa
lnea, con algn que otro problema arriba, y una cierta incapacidad para el pleno
lirismo del personaje. Y, al lado, por encima, por todas partes, la contenida, retenida, nada abultada direccin orquestal de
Jlek, que huye de la herencia romntica
y construye un tipo de realismo en el
que, a pesar de la brutalidad de la trama,
nunca exagera.
IX CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLIN
VILLA DE LLANES 2007

22, 23 y 24 de agosto de 2007
XX CURSO INTERNACIONAL
DE MUSICA
Llanes - Asturias
Del 17 al 31 de agosto de 2007
Violn: Jos Ramn Hevia, Sergei Fatkouline, Anna Baget,

Aitor Hevia*, Cibrn Sierra*
Viola: Thuan Do Minh, Lander Etxebarra*
Cello: Matt Haimovitz, Adolfo Gutirrez, Helena Poggio*
Orquesta: Jos Ramn Hevia
*Cuarteto Quiroga
Asociacin de Msicos de Asturias

C/ Monte Gamonal, 21-6 D, 33012 Oviedo, Espaa. Informacin: 985 08 46 90 / 985 25 62 87
Web: www.llanesmusica.com
e-mail: mateoluces@telecable.es
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES
71
D I S C O S
REEDICIONES
Myto
UN VIAJE DE PERA
na nueva propuesta de Myto (distribuidor: Diverdi) nos lleva a viajar por distintos teatros de pera,
empezando por La bohme, de Puccini
(2 MCD 064.332) que se dio en el Metropolitan neoyorquino el 15 de febrero de
1958 y que cuenta con la presencia del
inconmensurable Carlo Bergonzi, que
una obra muy lrica para sus condiciones, da una verdadera leccin de expresin, con un canto de una gran belleza,
un fraseo lleno de detalles, que sabe
evolucionar claramente desde el impulso
juvenil al dolor, matizando cada frase
con estilo aristocrtico. Le acompaa
Licia Albanese, que ya haba grabado la
obra con Beniamino Gigli, y que en esta
versin mantiene su musicalidad y entrega, aunque a veces le falta una cierta
delicadeza, ya que sus reacciones no
siempre parecen espontneas, completando el reparto el siempre interesante
Mario Sereni y un conjunto de cantantes
habituales del teatro, con su nivel
correcto, siendo dirigidos de forma muy
inspirada por Thomas Schippers, que
sabe reflejar tanto el encanto potico
como los momentos de mayor tensin
dramtica, remarcando con delicadeza el
discurso orquestal. Como bonus se
incluyen unos fragmentos de Tosca,
donde nuevamente triunfa Carlo Bergonzi, acompaada por la delicada Eleonor Steber.
72
Gioacchino Rossini est representado por dos obras que confirman su calidad tanto en el gnero serio como en el
cmico. La funcin del 5 de octubre de
Guglielmo Tell (3 MCD 080.329), su testamento operstico, procede de Hamburgo y cuenta con Giuseppe Taddei que
hizo del personaje protagonista un ejemplo, por variedad de fraseo, intencin,
capaz de los momentos ms sensibles,
como el amor a su hijo, y tambin de los
de mayor fuerza dramtica, con una
variedad de matices que impresiona, con
la nica salvedad de cierta limitacin en
la zona aguda, que supera con inteligencia. Franco Bonisolli ha sido siempre un
tenor extrao, con actuaciones muy brillantes y das menos comunicativos,
pero posee una voz bella, un registro
agudo importante, que quiz no resalta
tanto como Nicolai Gedda, pero supera
todas las grandes dificultades de su rol,

con tranquilidad y por momentos, como
en el do con Matilde, muestra su gran
capacidad expresiva, mientras que Teresa Zylis Gara evidencia su alta calidad
en un repertorio que no es el suyo.
Harald Stamm hace un rotundo Gualtiero y en el papel de Edwige encontramos
a Alicia Naf, que demuestra su gran
profesionalidad, estando dirigidos con
oficio por Jacques Delacte, aunque le
falta un cierto refinamiento.
Los grandes repartos de la Scala de

aquella poca surgen en Litaliana in
Algeri, del 18 de abril de 1975 (2 MCD
064.331), que adems cont con una
direccin musical impecable de Claudio
Abbado, con una versin clara, fluida,
transparente con los tempi ajustados,
remarcando con elegancia y refinamiento el sentido del humor de la obra, sin
caer en la bufonada. Entre los intrpretes destaca en primer lugar Marilyn Horne, con una tcnica rossiniana muy
segura, con dominio del estilo, con la
gran belleza e intensidad de su registro
di petto y con su gran sentido interpreta-
tivo, mientras que Luigi Alva es el especialista que destaca por su impecable
fraseo y musicalidad, siendo tambin
muy notables las actuaciones de Paolo
Montarsolo, con su peculiar y efectivo
estilo y su integracin en el personaje, y
Enzo Dara que sabe dar el punto justo a
Tadeo, redondeando el conjunto la
siempre efectiva Margherita Guglielmi.
Una nueva Aida, en este caso procedente de Verona, en una funcin del 18
de julio de 1972, (2 MCD 064.333) con
las caractersticas propias del lugar, las
positivas, como el entusiasmo, y las
negativas, con el ruido del pblico, a
veces evidente y adems da la sensacin
que la toma est realizada demasiado
cerca de la percusin. En el reparto destaca la presencia de Franco Corelli, despus de una larga carrera, donde el
tenor mantiene el canto extrovertido y
valiente, su voz penetrante, aunque la
prestacin es algo menos brillante y
estentrea que de costumbre. Le acompaan Luisa Maragliano correcta Aida,
Luisa Bordin Nave, que resalta de forma
intensa el personaje de Amneris, Gian
Piero Mastromei, efectivo Amonasro,
todos dirigidos con oficio por Oliviero
de Fabritiis con su gran oficio, pero con
unos resultados inferiores a los que nos
tiene acostumbrados.
Cierra la propuesta Parsifal, de Wagner (3 MCD 063.328), en un registro en
vivo en Roma el ao 1970, que segn
mis datos es la primera grabacin conocida de esta obra dirigida por Wolfgang
Sawallisch y el gran maestro da prueba
una vez ms de su dominio de la msica
del genio alemn, con una versin equilibrada, donde alterna el misticismo con
la delicadeza, dndole el simbolismo
necesario, sin olvidar el aspecto humano
de los personajes, consiguiendo de los
msicos italianos una versin bella,
homognea, transparente y cuidada, que
respeta la liturgia del misterio. Las voces
wagnerianas despus del gran esplendor
de los aos cincuenta y principios de los
sesenta haba entrado en un impase, con
un periodo transitorio en que aparecan
algunas voces, pero no acaban de alcanzar el nivel anterior y ello es evidente en
estas funciones italianas. Ursula Schrder-Feinen, que cant en Bayreuth, es
una interesante soprano, segura, con un
canto profundo, pero a su Kundry le falta algo de la fuerza que emana el personaje, mientras que Timo Callio es un
tenor finlands, de voz bella y timbrada,
con posibilidades que no acaban de
desarrollarse, quedando su visin del
joven algo plana y falta de cierta brillantez. El resto del reparto alcanza un buen
nivel, con Theo Adam como Amfortas,
que expresa el dolor y la desesperacin;
Franz Crass, con un canto noble y profundo como Gurnemanz; Kurt Moll que
remarca las caractersticas de Titurel y
Gerd Nienstedt, efectivo Klingsor.
Albert Vilardell
D I S C O S
REEDICIONES
Orfeo
ORO DE FESTIVALES
rfeo (distribuidor: Diverdi) nos

trae tres interesantsimas reediciones procedentes de archivos
radiofnicos, todas ellas con el comn
denominador de los grandes festivales
como marco del acto musical registrado.
Del templo wagneriano de Bayreuth

procede una estupenda versin de
Lohengrin de 1959, que anteriormente
nos lleg de la mano de Golden Melodram, pero que ahora lo hace, con mejor
calidad, desde las tomas originales de la
Radio de Baviera. La escenografa de
Wieland, a juzgar por las fotografas,
debi resultar impresionante (igualito
que esas cosas con las que tan a menudo nos obsequian ahora) y obtuvo un
xito sonado, y la prestacin musical, a
juzgar por lo que aqu puede escucharse, mantuvo un excelente nivel. Lovro
von Matacic est al frente, con un elenco
de los que paran la circulacin, y en el
que junto a la sensacional Grmmer
(Elsa) encontramos un esplndido Konya en el papel protagonista (qu belleza
la voz de este hombre!), adems de una
pareja de malos verdaderamente tenebrosa (Gorr y Blanc como Ortrud y Telramund). La direccin de Matacic, atenta, cuidada y con un discurso dramtico
de irreprochable impulso romntico, con
notable riqueza de contrastes, aunque
quiz sin la medida ltima de sutileza,
redondea una notabilsima versin (aunque ms de uno echar de menos, no
sin razn, al previsto y ms sutil Cluytens, que dio la espantada ese ao), que
a precio medio no debe ofrecer dudas:
un sabroso testimonio del mejor Bayreuth (C 691 063D, Mono).
Del Festival de Salzburgo nos llegan
dos discos con el gran Hans Knappertsbusch como principal protagonista. El
primero contiene la Sptima Sinfona de

Bruckner al frente de la Filarmnica de
Viena (C 655 061 B Mono), en grabacin
del 30.8.1949 procedente de la ORF. El
sonido es ms que aceptable para la
poca, y la lectura tiene las caractersticas que uno espera del bueno de Kna:
serena y genuina grandeza romntica,
absoluta sabidura constructora, inefable
capacidad de generar tensin (qu
asombroso manejo de la dinmica) con
unos tempi habitualmente generosos, y
extraordinaria espontaneidad. En suma,
una lectura de esas que hay que escuchar, pese a las limitaciones tcnicas,
con la debida delectacin ante el saber
hacer de un grandsimo maestro bruckneriano, independientemente de que la
discografa posea lecturas globalmente
preferibles. Lstima que del concierto
original se haya cado el Idilio de Sigfrido wagneriano, que si no en ste,
hubiera cabido en el lbum Brahms (100
minutos en dos discos). La cada de la
obra es tanto ms inexplicable por cuanto el precio es el mismo (algo ms de 14
euros) que el del doble lbum brahmsiano. En cualquier caso, documento de
gran valor.
Finalmente, el monogrfico Brahms
constituye un testimonio de variable
nivel, con un programa consistente en
el concierto contiene la Sinfona n 3,
Obertura trgica y el Concierto n 2
para piano y orquesta, con Clifford Curzon como solista (C 329 062 B Mono),
grabado en julio de 1955 (el ltimo ao
de Kna en Salzburgo; en 1956 Karajan
se hara con los mandos y Kna no volvera a aparecer por all). La Obertura tiene una intensidad extraordinaria, se
masca la tensin en cada comps, y

aunque la precisin no sea la que acostumbramos hoy en da (y maldito lo que
ello importaba al bueno de Kna), la versin es de las de borde de la silla. El
Concierto marca probablemente el punto ms bajo del lbum, porque aunque
el Andante es sublime por parte de los
dos (tanto Kna como Curzon), el entendimiento en los dos primeros tiempos
brilla un tanto por su ausencia, con lo
que los desajustes (y los roces tcnicos
de Curzon) abundan y uno termina esos
dos movimientos con la sensacin de
que cada uno ha hecho la guerra por su
cuenta. Por fortuna, tras el magnfico
Andante ambos artistas ofrecen un exultante y luminoso final. Lo mejor del
lbum, sin embargo es una Tercera de

una efusin memorable (el Poco allegretto cantado de forma maravillosa,
pero ni mucho menos es lo nico) y un
impulso especialsimo (pese a la serenidad general de los tempi). Naturalmente, la precisin brilla a menudo por su
ausencia, y la poca aficin de Kna por
los ensayos, unido a la extrema flexibilidad de sus tempi, pilla a la orquesta en
fuera de juego en ms de una ocasin.
Poco importa cuando el discurso despliega una intensidad y emocin como
sta. Una interpretacin de las de guardar en el recuerdo, por muy poco convencional que sea (que lo es).
En suma, tres reediciones muy
enjundiosas. Las de Kna son para no
dejarlas escapar, especialmente por las
Sinfonas, y la de Wagner tiene un
reparto vocal que quita el hipo.
Rafael Ortega Basagoiti
73
D I S C O S
CRTICAS de la A a la Z
DISCOS
AGRICOLA-BACH
AGRICOLA:
Canciones. MICHAEL CHANCE, contratenor.
FRETWORK.
HARMONIA MUNDI HMU 907421. DDD.
7512. Grabacin: St. Georges Bristol, VI/2005.
Productor e ingeniero: Nicholas Parker. N PN
Quinientos aos hace de la muerte de

Alexander Agricola en Valladolid (agosto
de 2006). El conjunto britnico de violas
Fretwork le dedica ahora este disco con
distintas versiones que han sobrevivido
de algunas de sus ms clebres canciones (Comme femme desconforte, De
tous bien playne, Dung aultre amer, Fortuna desperata). Las versiones son
intensas y bien contrastadas, ms expresivas y agudas que las que el conjunto
suele brindar en sus conciertos. El contratenor Michael Chance colabora cantando cuatro canciones con suficiencia,
pero sin especial profundidad. Se incluyen dos temas escritos para consort de
violas por el compositor francs Fabrice
Fitch (1967) sobre temas de Agricola.
Pablo J. Vayn
dente entrega. Tras caer en sus manos la

partitura de la Sonata para violn solo
(1989) queda asombrado por la fuerza y
perfeccin de la msica y decide poner
en marcha un proyecto para interpretar
y registrar la, hasta ahora, sonata para
violn solo ms larga de la historia. Con
una duracin de dos horas y cuarenta y
cinco minutos esta sonata muestra el
inters espiritual y religioso manifestado
por el compositor a lo largo de su vida.
En sus tres movimientos observamos un
continuum sonoro de gran intensidad y
poder de introspeccin que requieren
del oyente una atentsima escucha. Contiene, adems, fuertes inclinaciones
orientadas hacia el nmero como smbolo, que reflejan la devocin de Allgn
por la numerologa. Las dificultades tcnicas internas de la obra ponen al intrprete al lmite de sus capacidades.
Una buena analoga para hacerse
idea del contenido de los tres discos es
el trptico que conforma el Jardn de las
delicias del Bosco, que con buen criterio
se presenta cerrado, en el frontal de la
caja, para dejar que el oyente averige
su contenido.
ALLGN:
Miguel Morate
Sonata para violn solo. ULF WALLIN, violn.

3 CD BIS 1381/1382. DDD 16112. Grabacin:
Suecia, 2002-2005. Productor: Robert von Bahr.
Ingeniero: Martin Nagorni. Distribuidor: Diverdi.
N PN
K las-Thure es el nombre de pila del

enigmtico compositor sueco de origen
indio Claude Loyola Allgn (1920-1990),
de quien el sello BIS presenta en exclusiva y por vez primera una obra. Nacido
en Calcuta, su vida transcurre desde muy
temprana edad en Suecia en donde estudia violn, viola y composicin desde los
doce aos. A los veinte se manifiesta en
l un fuerte inters religioso que le conduce a estudiar teologa y a convertirse al
catolicismo en 1950, motivo por el cual
cambia de nombre. Asimismo, comienza
a estudiar sacerdocio pero abandona el
seminario sin ser ordenado. Su vida
transcurre en la ms absoluta pobreza y
es considerado un demente y un loco.
Muere a causa de un incendio en su propia casa originado por unas velas.
El violinista sueco Ulf Tallin, adems
de intrprete de la obra y redactor de las
amplias notas que contiene el registro,
es el co-protagonista de esta sorpren-
ANTHEIL:
Conciertos para piano ns 1 y 2. A Jazz
Symphony. Jazz Sonata. Can-Can.
Sonatina. Death of machines. Little
Shimmy. MARKUS BECKER, piano. ORQUESTA
FILARMNICA DE LA NDR. Director: EIJI OUE.
CPO 777 109-2. DDD. 6538. Grabacin:
Hannover, I y III/2004. Productores: Burkhard
Schmilgun, Hansjoachim Reiser, Matthias
Ilkenhans. Ingeniero: Martin Lohmann.
Distribuidor: Diverdi. N PN
En los primeros aos de la dcada de

1920, cuando luchaba por hacerse un
puesto en la Europa musical, George
Antheil (1900-1959) gustaba presentarse
ante las audiencias como compositor
ultramoderno, como alguien predestinado a marcar un antes y un despus en
la historia de la msica. Arrogancia, una
ambicin desmedida o, simplemente,
una hbil operacin de marketing, como
diramos hoy, destinada por un lado a
esquilmar a su mecenas, Mary Louise
Curtis Bok, y por otro a llamar la atencin del pblico? Quizs hubo de todo
un poco, aunque lo cierto es que Ant-
TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA

N
H
R
Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
Es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un
concierto en vivo o procede de archivos de radio
Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo
de soporte de audio o de vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o lser disco
PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35
74
D I S C O S
AGRICOLA-BACH
heil, quien durante toda su juventud no

hizo sino buscar desesperadamente el
aplauso a travs de la fcil provocacin,
en su madurez pas a cultivar un estilo
en los bordes de lo reaccionario Algo
que lo diferencia radicalmente de
modernistas de raza tan insobornables
como sus compatriotas Charles Ives o
Henry Cowell
Las obras que nos trae CPO pertenecen bsicamente a esa primera etapa creativa de Antheil, sin duda la ms interesante y original, toda ella definida por esa
tendencia modernista, o hacia algo que
en aquella poca poda ser considerado
como tal Que en su caso no significa
otra cosa que la acumulacin de disonancias, pero sin que stas cumplan una funcin estructural; la superposicin de ritmos en continua transformacin, que
alcanzan paroxismos casi orgisticos, o la
utilizacin del piano como un instrumento de percusin Y, sobre todo, tomar el
jazz como fuente de inspiracin. Eso es
precisamente lo que presta su inters a
estas composiciones, la asuncin de un
lenguaje jazzstico, entonces toda una
novedad para las audiencias europeas,
dentro de unas formas clsicas. Donde
mejor se observan esas caractersticas es
en A Jazz Symphony (1926), ocho minutos de pura lujuria rtmica, apoyada en
una orquestacin brillante y extrovertida,
que amortigua la efectiva vulgaridad del
tema principal. Contempornea de la
obra ms famosa de Antheil, el Ballet
mecnico, su autor la consideraba un
pedazo de superjazz, algo que relegar a
Gershwin a las sombras No ha sido
as, pero A Jazz Symphony es una fiesta
sonora exuberante, incluso en la versin
que aqu se ofrece, la revisada en 1955
para piano y orquesta, y no para piano y
conjunto de jazz.
Elementos jazzsticos se hallan presentes tambin en el Concierto para piano n 1 (1922), como tambin reconocibles referencias a los ballets rusos de
Stravinski, mas todo ello de una forma
mucho ms contenida que en A Jazz
Symphony, empezando por la orquesta,
de efectivos bastante reducidos. Un nico movimiento que supera en poco los
veinte minutos de duracin nos muestra
a un Antheil moderno, que explora formas nuevas y combinaciones armnicas
y rtmicas extraas, y lo hace sin necesidad de recurrir a grandes gestos que
busquen el asombro o la irritacin del
pblico, pues todo vale para conseguir
el xito, y ya se sabe que a veces el fracaso, y cuanto ms sonado mejor, es la
va ms rpida para alcanzar el triunfo
Pero no es el caso, pues aqu el compositor huye de ese modernismo de postal
para concentrarse en una msica perfectamente construida, de fondo irnico,
pero que deja tambin espacio para la
libertad jazzstica y, de forma contrastada, para una efusin lrica prxima a los
maestros del romanticismo. En comparacin, el Concierto para piano n 2 (1926)
es mucho ms convencional, obra de un
Antheil que mira ya hacia el neoclasicismo, incluso en el aspecto formal, pues
recupera aqu la estructura tradicional en
tres movimientos.
El programa del disco se completa

con cinco breves composiciones para
piano solo, de aquellas que formaban
parte del repertorio del compositor
como intrprete. El jazz est aqu presente, como tambin la atraccin por los
ritmos mecanicistas y repetitivos, que
aproximan a Antheil al movimiento de
los futuristas italianos, y cierto, y extrao, gusto por el sentimentalismo, no
exento de humor.
Markus Becker es un pianista que se
desenvuelve con particular facilidad en
estos pentagramas. Su libertad rtmica,
su contundencia sonora y su variedad
tmbrica encuentran en l un modlico
traductor. En las obras orquestales le
secunda el nuevo director de la Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de
Catalua, el japons Eiji Oue, quien en A
Jazz Symphony demuestra que los aos
pasados al lado de Leonard Bernstein
fueron especialmente fructferos, tal es la
frescura que desprende su interpretacin. La buena toma de sonido y unas
notas que, como siempre en esta discogrfica, son extensas e iluminadoras,
acaban de conforman un producto altamente recomendable.
Juan Carlos Moreno
BACH:
Concierto italiano BWV 971. Fantasa
cromtica y fuga BWV 903. Obertura a
la francesa BWV 831. Sonata en la
menor BWV 965. KENNETH WEISS, clave.
SATIRINO SR 061. DDD. 6751. Grabacin:
Pars, XII/2005. Ingeniero: Jiri Heger. Distribuidor:
El norteamericano Kenneth Weiss ofrece

un recital con cuatro de las ms populares obras bachianas para clave: el Concierto italiano y la Obertura a la francesa formaban el Clavier bung II, publicado en 1735, la Fantasa cromtica y fuga
fue escrita seguramente en 1720, mientras que la Sonata en la menor es adaptacin juvenil de la Sonata n 1 del Hortus
musicus de Johann Adam Reincken. Con
un instrumento en estilo francs salido
del taller de Jean-Henri Hemsch en 1761,
Kenneth Weiss ofrece interpretaciones
giles y virtuosas (impresionante la claridad que consigue en los endemoniados
acordes arpegiados de la Fantasa o en el
fulgurante Presto del Concierto), muy
bien contrastadas (algo planas en cualquier caso las dinmicas del Echo final
de la Obertura, con pianos poco marcados, acaso por la incapacidad del propio
instrumento) y con una tendencia muy
acusada a los tempi rpidos y a la estilizacin de los ritmos de danza.
Pablo J. Vayn
BACH:
El clave bien temperado I y II. DANIEL
BARENBOIM, piano.
5 CD WARNER 2564 63165 2. DDD. 29158.
Grabacin: Berln, XII/2003 y XII/2004.
Productores: Martin Sauer, Philip Knop. Ingenieros:
Tobias Lehmann, Julian Schwenkner. R PE
E n su momento coment desde estas

mismas lneas los dos recitales en los que
el argentino Daniel Barenboim ofreci
en Madrid esta misma obra, editada en
su momento por separado y ahora reunida en una muy cmoda y conveniente
(por aquello del espacio) cajita con los
discos en sobrecitos individuales, respetando lo fundamental del folleto original
pero con el atractivo aadido del precio
medio. El comentario de este lbum bien
podra ser un calco del que escrib con
ocasin de los conciertos, puesto que lo
que encontramos en aquellos lo recuperamos y recordamos con gran fidelidad
en la grabacin. Se trata de una interpretacin que de forma contundente se aleja
de cualquier asomo de historicismo para
beber en las resonancias orquestales,
incluso organsticas, de una msica que,
gustos y correcciones histricas y estilsticas aparte, se eleva como pocas por
encima del tiempo y de las circunstancias. Barenboim no se parece al austero
Schiff, a la puntillista Tureck o al extravagante Gould. Se parece ms al orate Fischer, y se toma muchas libertades, de
tempo, de fraseo, de pedal, para construir
su particular itinerario bachiano. Como
seal con ocasin de los recitales
madrileos, se puede o no estar de
acuerdo con tan librrima aproximacin.
Pero como tambin resalt entonces,
cuando esta msica se sirve con esa
seriedad, conviccin e intensidad emotiva, es difcil no dejarse arrastrar. Este es
un Bach recreado desde el interior, con
grandeza y morosa delectacin, que a m
me gan en su da, tanto en vivo como
en disco, y ahora ha vuelto a hacerlo. Yo
que ustedes no me lo perdera, salvo que
militen en el historicismo excluyente. Es
una maravilla.
BACH:
Suites para violonchelo solo ns 1, 2 y
3. Corales Nun komm BWV 659,
Herr Jesu Christ BWV 655 y An
Wasserflssen BWV 653. JEAN-MARC
APAP, viola. CUARTETO TERPSYCHORDES.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT051103. DDD.
6419. Grabaciones: Indre et Loire, VI/2003;
Frasne-le-Chteau, V/2005. Productor e ingeniero:
Frank Jaffrs. Distribuidor: Diverdi. N PN
A bsolutamente
imprescindibles pero
desde la zona ms oscura de la orquesta,
como solistas los violistas tienen un problema de repertorio por lo menos igual
de complicado que los contrabajistas. El
recurso a las transcripciones tiene dos
sentidos posibles, hacia arriba (el violn)
o hacia abajo (el violonchelo). En el
segundo, y concretamente refirindose a
las Suites de Bach, el problema primero
y uno de los fundamentales que se plantean es el de la sonoridad. Bach es
maestro en muchas cosas, por ejemplo
en crear ilusiones, en este caso una lnea
de bajo que no est escrita sino en realidad slo insinuada. Pero esa es precisamente la principal carencia que ni el
genio del Cantor puede salvar cuando el
instrumento carece de las notas precisas
75
D I S C O S
BACH-BEETHOVEN
para producir el efecto deseado: as la

viola. A comienzos de la presente dcada (vase SCHERZO, n 141, pg. 91), ya
lo intent la japonesa Nobuko Imai con
resultados slo personalmente meritorios. Algo muy parecido le vuelve a
suceder al francs Jean-Marc Apap, con
el agravante de que su tmbrica es
menos rica y ms spera, por ms que la
vitalidad de los fraseos resulte igualmente indiscutible. Confirmacin de lo dicho
es la sensacin de descanso que producen las transcripciones de corales a viola
con acompaamiento de cuarteto de
cuerdas que sirven de complementos.
BACH:
Suites para orquesta. I BAROCCHISTI.
Director: DIEGO FASOLIS.
SACD ARTS 47649-8. DSD. 7024. Grabacin:
Lugano, V/2001. Productores: Carlo Piccardi y
Gian Andrea Lodovici. Ingeniero: Ulrich Ruscher.
Distribuidor: Diverdi. N PM
Si grosso modo dividimos las versiones

de las Suites para orquesta de Bach en
dos grandes grupos, las solemnes y las
vivaces, las de los Barocchisti han de
ocupar inmediatamente uno de los puestos ms destacados entre las que figuren
en el segundo. Ms concretamente, nos
encontramos ante un genuino representante de la tendencia ya tpica en las formaciones historicistas italianas y que tan
brillantemente inici hace ms o menos
una dcada Il Giardino Armonico, segn
la cual a la msica barroca haba que
insuflarle nueva vida fundamentalmente
a base de aligerar los tempi y dar fluidez
a los fraseos. Aqu nos encontramos con
bastante ms de lo primero que de lo
segundo, de manera que, como por otra
parte suele ser tambin habitual en estos
casos, el sistema nervioso del oyente
debe prepararse para las impresiones
fuertes. Lo es ya de entrada el arranque
de la Tercera, al que sigue un Aria que
apenas establece el mnimo contraste
esperable. Las danzas rpidas se hacen
progresivamente tumultuosas y en el
paso sin solucin de continuidad de las
Bourres a la Giga por un momento se
llega a temer un descarrilamiento general. En la Segunda al menos el flautista
consigue mantener el tipo, es decir, no
perder la respiracin y dar todas las
notas sin retardo. La Primera es la que,
por ms convencional en los planteamientos, ms inadvertida pasa, antes de
que, finalmente, en la Cuarta se vuelve
a la carga. En definitiva, un compacto
recomendable porque tcnicamente slo
cabe reprocharle alguna estridencia en
las trompetas, pero con exclusin de
quienes entiendan estas msicas como
relajantes.
76
Paul ODette
EL MSICO PERFECTO
BACHELER: The Bachelars
Delight. PAUL ODETTE, lad.
HARMONIA MUNDI HMU 907389.
DDD. 7850. Grabacin: Qubec, X/2004.
Productor: David Douglass. Ingeniero: Brad
Michel. N PN
Uno de los grandes desafos de quienes se dedican a la interpretacin con

instrumentos antiguos de cuerda pulsada es que hay que optar por limitarse:
son tantos y tan diversos los instrumentos a disposicin del especialista que
abarcarlos todos puede suponer no
profundizar en ninguno. Por eso, hay
quien escoge centrarse en slo un grupo de ellos. Es lo que hace ODette,
que, aunque destaque tambin en la
msica barroca, es en la ms antigua,
en la del siglo XVI y la del primer tercio del XVII en la que ofrece siempre
lo mejor de s mismo. Porque Paul
ODette es un autntico mago del lad
renacentista. Lo vuelve a demostrar en
este CD dedicado a la figura de Daniel
Bacheler (1572-1619), a quien Robert
Dowland calific de msico perfecto.
De la cincuentena de piezas que de
Bacheler se conservan escritas para el
lad, ODette ofrece 26, entre danzas,
preludios, fantasas y variaciones sobre
canciones clebres (La jeune fillette, En
me revenant). Lo hace con dos lades,
de ocho y diez rdenes, de los que
obtiene un sonido de una riqueza de
BACH:
Cantatas. Vol. 7. Cantatas BWV 17, 19,
25, 50, 78, 130 y 149. MALIN HARTELIUS,
soprano; ROBIN TYSON, RICHARD WYN ROBERTS,
contratenores; JAMES GILCHRIST, tenor; PETER
HARVEY, bajo. MONTEVERDI CHOIR. THE ENGLISH
BAROQUE SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT
GARDINER.
2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 124. DDD. 5727
y 5744. Grabacin: Ambronay y Bremen,
IX/2000 (en vivo). Productora: Isabella de Sabata.
Ingeniero: Everett Porter. N PN
Cantatas. Vol. 15. Cantatas BWV 57,

64, 133 y 151. KATHARINE FUGE, GILLIAN
KEITH, JOANNE LUNN, sopranos; ROBIN TYSON,
WILLIAM TOWERS, contratenores; JAMES
GILCHRIST, tenor; PETER HARVEY, bajo.
MONTEVERDI CHOIR. THE ENGLISH BAROQUE
SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT GARDINER.
SOLI DEO GLORIA SDG 127. DDD. 7615.
Grabacin: Nueva York, XII/2000 (en vivo).
Productora: Isabella de Sabata. Ingeniero: Everett
Porter. Distribuidor: Diverdi. N PN
El accidentado en lo discogrfico y
extenso peregrinaje bachiano llega a
otros dos nuevos puertos, navideo el
matices, una calidez y una exquisitez

soberbias. ODette es cuidadoso con el
contraste de los tiempos de danza,
pero logra adems individualizarlas de
forma extraordinaria, de manera que
no hay dos pavanas o dos gallardas
iguales: de cada una obtiene su carcter peculiar, ms melanclicas o ms
joviales, despreocupadas o reflexivas,
ligeras o profundas, as nos llegan.
Todo ello se presenta adems envuelto
en una capacidad para los detalles con
el tratamiento del color y una claridad
de texturas que son fiel reflejo de la
superlativa destreza manual y de la
sensibilidad y la musicalidad excepcionales del intrprete. Grandsimo disco.
Pablo J. Vayn
segundo, buscando obviamente la

oportunidad de mercado de las pasadas
fiestas. Con algn que otro altibajo,
explicable por los condicionantes del
directo, el ciclo mantiene su elevado
rendimiento artstico. El coro de doliente intensidad con que empieza la cantata BWV 25 es buena prueba de lo mejor
del Monteverdi Choir sensacional
siempre en los corales, bien que, en
el lado opuesto, Harvey y Hartelius
muestren un timbre un tanto apagado.
Pero en la BWV 78 soprano y contratenor estn magnficos en su do. La respuesta de Hartelius vuelve a bajar,
sobre todo por lo que respecta a la
inseguridad de entonacin, en el aria
Herr, deine Gte reicht de la BWV 17.
Gardiner expone con sabidura la escritura contrapuntstica de partes como el
nmero inicial de la cantata BWV 50,
pero su eleccin de tempo, algo morosa, en el aria Lass, o Frst der Cherubinen le hace perder mpetu y exaltacin
frente a Equiluz con Harnoncourt.
Admirable, en cambio, todo el disco de
tema navideo, por transparencia de
texturas, variedad de tratamiento de los
corales, la labor de los cantantes y el
autntico torbellino instrumental del
aria Ja, ja Ich kann die Feinde schlagen
de la BWV 57.
D I S C O S
BACH-BEETHOVEN
BEETHOVEN:
Sonatas para piano y violn en la menor
op. 23 y do menor op. 30, n 2.
Variaciones para violn y piano WoO
40. ANDREAS STAIER, fortepiano; DANIEL SEPEC,
violn.
HARMONIA MUNDI HMC 901919. DDD.
5502. Grabacin: Bonn, X/2005. Productor:
Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. N PN
E ntre
los no pocos atractivos de este

disco se cuenta el de carcter histrico
de haber sido grabado usando un violn
que perteneci a Beethoven. Pero ese
dato no sera ms que una ancdota si la
grabacin no contuviera interpretaciones
interesantes. Sin embargo, stas lo son y
mucho. La relacin entre los instrumentos responde plenamente al orden de
piano y violn, aunque la presencia
sonora del fortepiano, sobre todo en los
contundentes graves, ms parezca
deberse a la ingeniera que a la relacin
natural entre ambos instrumentos, hasta
el punto que el teclado amenaza con
comerse al violn. Ello aparte, encontramos autntica rabia beethoveniana en el
comienzo de la obra ms importante del
programa, la Sonata en do menor. Spec
frasea con elegancia en el Adagio cantabile, en tanto que Staier amenaza con
destruir el fortepiano en el Scherzo, tal
es la energa desplegada por sus acordes. El Finale se ve regido por el fatum.
La versin coloca esta Sonata a una altura semejante a la Kreutzer. La graciosas
Variaciones sobre Se vuol ballare del
Fgaro mozartiano llevan quiz demasiado hacia un terreno heroico esta msica
que no es sino un amable entretenimiento y un homenaje al autor del Don Giovanni. Tambin creen ambos intrpretes
en la madurez de la Sonata en la menor,
como prueba la urgencia alocada del
Finale, bien que el Andante sea dicho de
manera deliciosa y sin exageraciones.
BEETHOVEN:
Quintetos para cuerdas opp. 4, 29 y
104. Fuga op. 137. Dueto para viola y
violonchelo WoO 32. Seis Danzas
campesinas para dos violines,
violonchelo y contrabajo WoO 15..
QUINTETO DE CUERDA DE ZRICH.
2 CD BRILLIANT 92857. DDD. 5348 y 6549.
Grabacin: Suiza, XI/2004. Productor: Rimantas
Pupeikis. Ingeniero: Rimantas Motejunas.
Distribuidor: Cat Music. N PE
En esta ocasin Brilliant nos ofrece los
Quintetos de Beethoven para cuerdas en

dos CDs, adems de alguna que otra
obra de curiosa formacin instrumental.
A pesar de que los Quintetos (que no
tienen mucho que ver con los cuartetos
si a inspiracin artstica nos referimos),
no sean obras del calibre de estos, convendra puntualizar que la quinta voz es
tratada por Beethoven creativamente, es
decir, dotndola de personalidad e independencia, con ideas y contrastes en
relacin con las otras voces. En estas
obras de cmara, el compositor se ejercita ciertamente con la amabilidad ms
propia del clasicismo; todas ellas pertenecen al Beethoven ms intrascendente

aunque no innecesario. Tambin conviene resaltar que el Quinteto op. 104 es
una ajustada trascripcin del Tro op. 1,
n 3, que cuenta con una curiosa historia: corra el ao 1817 cuando supuestamente un aficionado habra realizado el
trabajo, que rpidamente Beethoven
retom, quien no dud en aadir el
siguiente texto ilustrativo en la edicin
de Breitkopf y Hrtel: Tro arreglado
para quinteto a tres voces por el Sr. Buena Voluntad y conducido a la luz diurna
de la apariencia de cinco verdaderas
voces, y de este modo elevado desde
una gran pobreza hasta un aspecto presentable por el Sr. Voluntad Correcta, el
14 de agosto de 1817. Nota: la partitura
original ha sido ofrecida en holocausto
solemne a los dioses del infierno. En
cuanto a las interpretaciones, hay que
decir que el Quinteto de Zrich ofrece
unas versiones inocentes, sin demasiada
garra, aunque eso s, trabajadas con
tesn. Esta es una formacin compacta
que cuida la msica, sobre todo el fraseo, el equilibrio entre los instrumentos,
con un buen primer violn que lidera al
grupo, Boris Livschitz, aunque los resultados sean un poco desiguales. Si bien
no se trata de virtuosos, los Quintetos se
escuchan para disfrutar, comprendindose perfectamente la msica y su sentido en la audicin, mas algunos de los
duetos, especialmente los de viola y violonchelo son de desagradable escucha:
los instrumentos desafinan y en especial
la viola, provocando molestia y desazn,
adems de algunos desajustes. En fin,
correctas versiones, aunque no sobrecogedoras ni reveladoras de estas obras del
Beethoven ms liviano.
Emili Blasco
BEETHOVEN:
12 Contradanzas WoO 14. 12 Danzas
alemanas WoO 8. 6 Minuetos WoO 9.
11 Danzas de Mdling WoO 17 (atrib.
a Beethoven). LORFEO BAROCKORCHESTER.
Directora: MICHI GAIGG.
CPO 777 117-2. DDD. 6630. Grabacin: Linz,
XI/2004. Productor: Burkhard Schmilgun.
Ingeniero: Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N
PN
Este disco nos propone la vena ms frvola de Beethoven. Tiene cierto inters
sobre todo para coleccionistas acrrimos, porque las WoO 17 son nicamente una atribucin y dentro de la
serie de las WoO 14 se encuentran dos
nmeros, precisamente las dos danzas
finales, que parecen pertenecer a Kaspar
van Beethoven, el hermano menor del
autor de Fidelio. LOrfeo toca con gracia,
levedad y alegra de vivir estas msicas
funcionales. Las interpretaciones poseen
el imprescindible sentido del humor
como para restituirnos con validez en la
actualidad estas sencillas diversiones de
la burguesa en alza. Entretenimiento
que alcanza el delirio concretamente en
la ltima de Kaspar. La sptima de la primera coleccin no deja de formar parte
de la prehistoria beethoveniana, pues

ah aparece bajo su cara ms amable el
tema del Finale de la Heroica. Aqu y
all, de danza en danza, pequeos acentos y algunos acordes quieren anunciar
al Beethoven futuro, pero con buen criterio Gaigg no exagera esos amagos. Un
Beethoven muy menor, pero no menos
delicioso.
BEETHOVEN:
Sinfona n 3 en mi bemol mayor op. 55
Heroica. Sinfona n 8 en fa mayor
op. 93. ORQUESTA DE MINNESOTA. Director:
OSMO VNSK.
BIS SACD-1516. DSD. 7616. Grabacin:
Minneapolis, VI/2005; I/2006. Productor: Robert
Suff. Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: Diverdi.
N PN
S igue adelante el ciclo Beethoven de

Vnsk, abrindose camino entre el bosque de versiones existentes de este
repertorio. No lo tiene obviamente fcil,
pero una cosa es la vida comercial de un
disco y muy otra su contenido artstico.
Y el Beethoven del director finlands tiene inters y calidad. Muy personal su
Heroica, algo blanda de acentos pese
a su ocasional sequedad en el primer
tiempo, pero con maderas de aterciopelada sonoridad, atractivo fraseo de la
cuerda y piansimos admirables. La Marcha fnebre progresa del susurro al clmax de manera convincente. Vital, expeditivo el Scherzo y muy cantado el famoso y presuntamente trivial tema del Finale, donde de nuevo se alcanza un instante de gran profundidad antes de la fulgurante coda. Pero si la Tercera disfruta
una versin interesante, la Octava estimula en Vnsk una lectura de todo
punto sensacional. Estalla la alegra vital
en el Allegro vivace e con brio, donde el
tratamiento de los sforzandi se dira procedente de Norrington. Delicioso el burln pero no menos fino Allegretto scherzando, soberbio el Tempo di Menuetto y
de medido equilibrio entre la gracia y el
vigor con los sf en total simetra con
los del movimiento de apertura el desbordante Allegro vivace. Un buen disco
beethoveniano.
BEETHOVEN:
Sinfona n 9 en re menor Coral op.
125. ANGELA DENOKE, soprano; WALTRAUD
MEIER, mezzo; BURKHARD FRITZ, tenor; REN
PAPE, bartono. CORO DE LA PERA ALEMANA DE
BERLN. ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN.
Director: DANIEL BARENBOIM.
WARNER 2564 63927-2. DDD. 7214.
Grabacin: Berln, VIII/2006 (en vivo). Productor:
Paul Smaczny. Ingeniero: Toine Mertens. N PN
E sta orquesta que podra llamarse de

convivencia rabe-israel responde a los
requerimientos directoriales de Barenboim sin pestaear. Conocida ampliamente la concepcin ciclpea que el
judeo-argentino-espaol tiene de la
77
D I S C O S
BEETHOVEN-BRAHMS
obra, en la lnea de sus recreadores

mximos, el registro no poda ser fallido,
reuniendo un coro avezado con un cuarteto vocal de renombre considerados sus
componentes uno a uno. Pero el registro
se resiente en la toma de sonido de un
diramos empaamiento, cierta ampulosa veladura, que no impide apreciar
debidamente los resultados, pero no
define del todo adecuadamente los timbres ni los planos orquestales.
Si se compara esta con su grabacin
de hace catorce aos con los conjuntos de
la pera Alemana, los minutajes tiempo a
tiempo son muy similares (la diferencia
ms marcada, en el Adagio, es de minuto
y medio menos en la que nos ocupa).
Puede apreciarse un mayor realce de las
maderas en el segundo tiempo especialmente, pero globalmente me parece preferible esta toma pretrita a la actual.
Jos Antonio Garca y Garca
BERIO:
Sequenzas I-XIV.
NORA SHULMAN, ERICA EMMANUEL BETRAND,
violonchelo; PASCAL AMOYEL, piano; ANTJE
WEITHAAS, violn; BORIS BERMAN, piano; ALAIN
TRUDEL, trombn; STEVEN DANN, viola; MATEJ
SARC, oboe; JASPER WOOD, violn; JOAQUN
VALDEPEAS, clarinete; GUY FEW, trompeta;
PABLO SANZ VILLEGAS, guitarra; KEN MUNDAY,
fagot; JOSEPH PETRIC, acorden; DARRETT
ADKINS, violonchelo; WALLACE HALLADAY, saxo.
3 CD NAXOS 8.557661-63. DDD. 18159.
Grabacin: Newmarkt, Ontario, 1999-2004.
Productor: Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft.
Distribuidor: Ferysa. N PE
Coincidiendo con el anuncio de la edicin en Mode de un cudruple CD conteniendo las Secuencias de Luciano
Berio, este imponente ciclo de obras
escritas para solistas aparece en el sello

Naxos en la que es la segunda integral
discogrfica, una alternativa a la versin
hasta ahora de referencia, la del Ensemble InterContemporain en DG. La versin de Naxos procede de varias tomas
en la St. John Chrysostom Church de
Newmarkt, en Ontario. Se trata, pues,
de una produccin canadiense. De all
son algunos de los intrpretes (Steven
Dann, Alain Trudel, Guy Few, Jasper
Word) y otros, como Joseph Petric o
Nora Shulman, han tenido siempre una
estrecha relacin con el mundo musical
de Canad. A diferencia de la edicin de
DG, esta de Naxos incluye dos Secuencias ms, la nmero XIV, para violonchelo, de 2002, y la VIIb, para saxofn
soprano.
Aun estando perfectamente vigente
la excelencia de la lectura de los miembros del EIC sobre este ciclo imprescindible en el tratamiento de los instrumentos en la modernidad musical, hay suficientes aportes en esta nueva edicin
como para recomendar absolutamente
su escucha. Si los msicos del InterContemporain asumen su papel de intrpretes impregnados del sonido de la vanguardia y transmiten las secuencias
como si cada sonido hubiera sido filtrado en un muy particular laboratorio, los
msicos convocados en la grabacin de
Naxos proceden de forma distinta. En
ellos no hay esa sensacin de forjar una
sonoridad que pareciera tamizada por
algn procesamiento electrnico, sino
que viene directamente dictada por un
impulso humano y la inspiracin del
instante. Este matiz es fcilmente perceptible en dos ejemplos clamorosos, en
dos de las secuencias ms memorables,
la V (para trombn) y la IX (clarinete).
El tempo libre, casi deudor de un Messiaen, en lo que hay de evocacin de la
naturaleza, que impone el clarinetista

Joaqun Valdepeas en la pieza IX, con
un uso inteligente de los silencios, conmueve ms que el aliento casi ciberntico desplegado por Alain Damiens en el
disco DG.
Francisco Ramos
BORODIN:
Cuarteto de cuerda n 1 en la mayor.
Quinteto de cuerda en fa menor.
CUARTETO KOCIAN. MICHAL KANKA,
violonchelo.
PRAGA PRD/DSD 250 222. DDD. 6525.
Grabacin: Praga, XII/2005; I y II/2006. Productor:
Jaroslav R?bar. Ingenieros: Karel Soukenk y Vclav
Roubal. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
De nuevo un registro magistral del Cuarteto Kocian, que nos est acostumbrando
muy mal. Ahora, el compositor elegido
es Alexander Borodin, el malogrado, o
uno de ellos, del Grupo de los Cinco.
Por una parte, el delicado, exquisito, y
muy inmediatamente bello Primer Cuarteto, con un Moderato y un Andante
emotivos, conmovedores. Por otra, el
menos conocido Quinteto de cuerda,
obra juvenil de envergadura algo menor,
pero de encanto muy parejo. A las sencillas propuestas del joven Borodin responde el Kocian, junto con Michal Kanka, con unas densidades que enriquecen
el discurso; atencin, en este sentido, al
contraste entre la tensa lentitud del
Andante y la furia del Finale. Los cuatro
checos (o cinco) consiguen un excelente
recital Borodin de un nivel y una hondura incomparables. Un magnfico disco,
muy bien tocado, muy bien soado, muy
bien sugerido.
Cuarteto Prazk
BELLEZA SONORA
BRAHMS: Cuarteto de cuerda n 2
op. 51, n 2. Quinteto de cuerda n 2
op. 111. CUARTETO PRAZK. VLADIMR BUKAC,
viola.
SACD PRAGA PRD/DSD 250 236. DSD. 6126.
Grabacin: Praga, III y VI/2006. Productor: Jir
Gemrot. Ingeniero: Karel Soukenk y Vclav
Roubal. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
Le cost a Brahms, pero cuando finalmente se acerc al cuarteto de cuerda

en las dos obras que conforman su Op.
51, dej el listn muy alto. Toda la
inventiva formal de un Haydn y la
expresin potica de un Beethoven se
concentran en este dptico, el segundo
de cuyos paneles es el que nos sirve
aqu el Cuarteto Prazk, en lo que supone su culminacin de la integral de los
cuartetos de cuerda del hamburgus.
Como complemento, una partitura otoal, el Quinteto de cuerda, op. 111
(1890), tambin el segundo de los
78
suyos, de escritura ms severa, pero

tambin todo un dechado de generosidad meldica e incluso de libertad tonal
dentro de una forma indiscutiblemente
clsica.
Pocas cosas pueden decirse del
Cuarteto Prazk, acompaado aqu, en
la segunda partitura, por el viola Vladimr Bukac. Se puede caer fcilmente en
la apologa, pues la belleza del sonido
de este conjunto es sencillamente inigualable. Habr otros que otorguen a
sus interpretaciones mayor dramatismo
o profundidad intelectual, pero estos
magnficos solistas checos no tienen
rival a la hora de descubrir la emocin y
la poesa de las obras que abordan. Y
ello sin necesidad de caer en sentimentalismos, de ralentizar el tempo o amanerar el fraseo. No, su mrito es que
todo fluye naturalmente, y con la necesaria fuerza e intensidad cuando es
necesario Por todo ello, estamos ante
un grupo de primera, y as son sus interpretaciones de esta msica, impagables.

El ptimo sonido acaba de hacer absolutamente recomendable este registro y,
con l, toda la integral.
Juan Carlos Moreno
D I S C O S
BEETHOVEN-BRAHMS
BRAHMS:
Sonata para dos pianos en fa menor op.
34b. Cinco Valses op. 39. Danzas
hngaras ns 5 y 17. SAINT-SANS:
Variaciones sobre un tema de Beethoven.
GHER PEKINEL Y SHER PEKINEL, pianos.
WARNER 2564 61959-2. DDD. 6655. Grabacin:
Snape, V/2003. Productor: Tony Harrison. Ingeniero:
Mike Hatch. N PN
Las gemelas Gher y Sher Pekinel han

llevado, desde que fueron descubiertas
por Karajan en 1984, una intensa carrera
concertstica, que no discogrfica (su
discografa se limita a una decena de
discos en varios sellos, entre los que
figuran Warner, Chandos, DG o CBS).
Basan su reputacin en la perfecta sincrona y una complicidad interpretativa
fuera de lo comn.
Su pianismo es temperamental, ajeno a las modas y, en cierta medida, tendente a lo expansivo. No extraen de sus
instrumentos un sonido que se pueda
calificar de hermoso, pero s son capaces
de recrearse en los detalles de las partituras, a las que tratan con mimo y
pasin. Eso es ms que evidente en la
Sonata para dos pianos de Brahms, en la
que la lnea discursiva est perfectamente delineada.
La complicidad de ambas hermanas
se traduce, asimismo, en sentido del
humor. Esto les permite jugar e imprimir
un carcter eminentemente festivo a piezas como las dos Danzas hngaras (a
pesar de los exagerados tempi) o los
Valses. Las Variaciones de Saint-Sans
son una exhibicin de pericia en la que
priman las cualidades antes reseadas:
precisin, complicidad y tcnica. Y ah
juegan en su terreno.
Carlos Vlchez Negrn
BRAHMS:
Concierto para piano n 1 op. 15.
Concierto para piano n 2 op. 83. IVAN
MORAVEC, piano. ORQUESTA FILARMNICA
CHECA. Director: JIR BELOHLAVEK.
2 CD SUPRAPHON 3865-2. DDD. 9833.
Grabaciones: Praga, X/1989 y IX/1988. Productor:
Jaroslav Rybr. Ingeniero: Vclav Roubal.
Distribuidor: Diverdi. R PM
Dos artistas checos se dan la mano en

este doble compacto para proponer un
Brahms singular y sin duda interesante.
Son grabaciones de finales de los ochenta realizadas en la Sala Dvork del
Rudolfinum praguense. Sorprende ya en
el Maestoso del Primer Concierto la
escasa dimensin sinfnica impuesta por
el director Jir Belohlavek, pero no cuesta acostumbrarse a la idea, pues el pianismo de Ivan Moravec, hecho de poesa, deja aqu frases rebosantes de arrebatado lirismo. La amplia gana de matices desplegada en el Adagio lleva a un
Rond impetuoso y lleno de pasin.
Sensibilidad, reguladores, personalidad, contrastes e ideas vuelven en el
Segundo Concierto. Hay en los dos primeros movimientos algo de herosmo,
como si el pianista checo mirase en ellos
al romanticismo de Franz Liszt, al tiempo
Bruno Walter
SIEMPRE VIVAS
BRAHMS: Sinfonas.
Variaciones sobre un tema de
Haydn. Obertura para un
festival acadmico. Obertura trgica.
Danzas hngaras ns 1, 3, 10, y 17..
FILARMNICA DE NUEVA YORK. Director:
BRUNO WALTER.
3 CD UNITED ARCHIVES UAR004.3. ADD.
7911, 7239, 4826. Grabaciones: Nueva
York, 1951-1953. Productor de la reedicin: Eric
Guillemaud. Distribuidor; Diverdi. R PM
Es no slo conveniente sino necesario

volver de tanto en tanto a los clsicos de
la discografa, sea para ratificarlos o para
cuestionarlos. Esta seera interpretacin
de Brahms por Walter es la primera vez
que se edita en CD con un procedimiento de alta definicin. El sonido resultante
es ms que aceptable, aunque en algunas ocasiones juegue malas pasadas. Las
versiones de Walter, romnticas y apasionadas, elegantes y cantables, se mantienen frescas como el primer da. En la
Primera, es admirable la tensin y el
misterio de la introduccin, el puro fuego de la exposicin, la lnea de canto en
el Andante sostenuto donde, por desgracia, el solo de oboe suena bastante
gallinceo, el fluir, la tersura del tercer
movimiento y la clida, aristocrtica
manera de decir rubato incluido el
maravilloso tema del Finale. Lgica y
temperatura expresiva se mezclan en el
Allegro non troppo de la Segunda, obra
que cuida el fraseo y trata de no eludir
una tensin emocional no tan explcita
en otras lecturas. Ya en el Andante la
msica fluye naturalmente y Moravec
siente y acaricia cada nota con una ternura casi infinita; a su vez, la intervencin del o de la violonchelista es de las
ms bellas que recordamos. Un alado,
divertido y matizado Allegretto grazioso
relaja y pone fin a este notable registro.
El hermoso color de la Orquesta Filarmnica Checa permite a Belohlavek aclimatar, dialogar y asistir con mimo y vitalidad, si bien el director se descubre un
punto ms contenido que el pianista.
No es necesario citar los nombres de
los grandes del teclado que han dejado
su impronta en la interpretacin de estas
colosales partituras, ya que son varios y
bien conocidos, pero s diremos que
Ivan Moravec se da el lujo de tutearse
con cualquiera de ellos.
BRAHMS:
Sinfonas. Serenatas. Oberturas.
ORQUESTA FILARMNICA CHECA. Director: JIR
BELOHLAVEK.
4 CD SUPRAPHON 3868-2. DDD. 28003.
Grabaciones: Praga, 1987-1994. Productor:
Jaroslav Rybr. Ingeniero: Vclav Roubal.
que disfruta del mximo virtuosismo

orquestal de los filarmnicos neoyorquinos. Sensacional la Tercera, dotada de
un increble impulso en el Allegro con
brio y una triste, bien que contenida
expresividad en el Poco allegretto. La
pasin se desata sin paliativos en el Allegro de cierre. La Cuarta goza una lectura
redonda, lrica y heroica (Allegro non
troppo), melanclica (Andante moderato) y sabia (Finale). Las portentosas
Variaciones Haydn, las jubilosas Danzas
y Obertura acadmica y aun la ponderada Trgica la partitura ms endeble de
su autor completan este lbum
imprescindible de la historia de la fonografa brahmsiana.
La serie de Sinfonas de Brahms llevada al disco por Jir Belohlvek a finales

de los ochenta viene a demostrar que la
msica del compositor alemn requiere
mucho ms que un preciso trabajo
orquestal y cierta entrega en el planteamiento. Slo se pueden ver hallazgos
apartados del tpico en la Tercera Sinfona, que en la propuesta del director
checo parece mirar al sinfonismo de su
coterrneo Antonn Dvork.
Por supuesto, las obras estn bien
construidas, las texturas tienen el punto
justo de espesor, los tempi nos parecen
adecuados, el espectro de matices es
diverso y la presencia del registro grave
es notable. Con todo, es difcil entender
una Primera Sinfona tan liviana, donde
el exceso de sobriedad llega a ocultar
cualquier intencin de sentir el drama. La
Segunda Sinfona no pide un planteamiento tan intenso, y resulta ms convincente en la medida en que suena muy
bien. En la Tercera Sinfona, decamos
antes, s encuentra Belohlvek un lirismo personal e identificable con la tradicin musical de su pas, con una frescura en las melodas y una espontaneidad
en el discurso de verdadero sabor bohemio. La Cuarta Sinfona, como la primera, necesita tal vez aires de mayor magnificencia, sobre todo en los movimientos extremos; eso s, el Andante moderato est muy bien cantado. En la Obertu-
79
D I S C O S
BRAHMS-DEBUSSY
ra trgica hay tambin cierta oquedad,

pero ya en las Variaciones sobre un tema
de Haydn y en la Obertura para un festival acadmico los modales un tanto ligeros de Belohlvek encuentran mejor acomodo, como lo hacen en las dos serenatas, ledas ambas con honda alegra.
La respuesta de los filarmnicos checos es siempre esplndida, sirviendo
una sonoridad suave, clida y variada,
no demasiado brillante, con una madera
que tiene muy buenos momentos, por
ejemplo, en el cuarto movimiento de la
Segunda Serenata.
BUXTEHUDE:
Membra Jesu Nostri. MUSICA LINGUA.
LARPA FESTANTE. Director: STEPHAN
SCHRECKENBERGER.
GENUIN GEN 04048. DDD. 5617. Grabacin:
Lahn, X/2004. Productor e ingeniero: Alfredo
Lasheras Hakobian. Distribuidor: Gaudisc. N PN
S tephan
Schreckenberger es el bajo
habitual de Cantus Clln, conjunto con el
que recientemente ha grabado este mismo ciclo de siete cantatas de Buxtehude
(ver SCHERZO n 209), sin duda su obra
ms difundida discogrficamente. Pero
aqu Schreckenbeger no canta, sino que
dirige a un quinteto vocal desconocido
por nuestros pagos y un conjunto instrumental del que s haba algunas noticias.
Individualmente tomados, los mimbres
son de ms que aceptable calidad (pese
a un contratenor demasiado artificioso y
apurado siempre), pero Schreckenberger
los conduce con un ritmo alicado, sin
dramatismo ni fuerza expresiva. La interpretacin termina quedndose en terreno
de nadie, sin profundizar ni en la luminosidad italiana ni en la austeridad germnica que alientan en esta msica.
Pablo J. Vayn
BUXTEHUDE:
Membra Jesu Nostri. THE NETHERLANDS
BACH SOCIETY. Director: JOS VAN VELDHOVEN.
SACD CHANNEL CCS SA 24006. DSD. 7225.
Grabacin: msterdam, XI/2005. Productor: Walter
van Hauwe. Ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor:
B uxtehude
80
no fue solamente el ms
grande organista de su generacin, tambin impuso su magisterio en la composicin de cantatas, de las que se conservan ms de un centenar. La obra Membra Jesu Nostri consta de siete breves
cantatas que van glosando los sentimientos del creyente al contemplar las heridas de Cristo en la cruz mientras va elevando la vista, comenzando en Ad pedes
y finalizando en Ad faciem. La estructura
de todas ellas es casi idntica: introduccin instrumental, coro con texto bblico, tres arias cuyos textos estn tomados
del poema Rythmica oratio atribuido a
San Bernardo y repeticin final del coro.
De Membra Jesu Nostri existen del orden
de una decena de grabaciones en el
mercado y es de esperar que en 2007,
ao en que se cumplen los 300 de la

muerte de este gran compositor, se
aproveche tal ocasin para llevar al disco ms ejemplos de su abundante msica religiosa vocal puesto que, hasta el
momento, las grabaciones se han centrado casi exclusivamente en este ciclo de
cantatas, puede que por su calidad, puede que por su plasticidad, ya que la idea
plasmada por Buxtehude es como una
especie de sntesis de la Pasin.
Esta nueva versin de la obra que
nos ofrece el conjunto The Netherlands
Bach Society es una aportacin ms a la
mencionada discografa, que ya incluye
las versiones de Gardiner, Jacobs, The
Sixteen, Suzuki o Junghnel, entre otros.
Ello no quiere decir que sta no sea tambin digna de tener en cuenta, pues tanto los cantantes como el conjunto instrumental tienen una notable experiencia
en la interpretacin de msica sacra del
todo el perodo barroco y no hay nada
que reprocharles, salvo algo no atribuible a ellos, como es una toma sonora en
exceso reverberante. Completa el disco
la cantata fnebre Fried-und Freudenreiche Hinfahrth, que ocupa el lugar inmediato siguiente en el catlogo de obras
de Buxtehude y que fue compuesta por
ste para conmemorar la muerte de su
padre, Johannes, que tambin haba sido
su primer maestro de msica. Extraamente, el cuadernillo que acompaa al
disco no dice una sola palabra sobre ella,
como si quisieran darnos la razn al
lamentar la despreocupacin por el resto
de la obra.
Jos Luis Fernndez
CHAIKOVSKI:
Las estaciones. STRAVINSKI: Tres
movimientos de Petrushka. DENIS
MATSUEV, piano.
RCA Red Seal 82876788612. DDD. 5630.
Productora: Maria Benzina. Ingeniero: Alexander
Volkov. Distribuidor: Sony-BMG. N PN
El pianista ruso Denis Matsuev naca en

Irkusk, en Siberia, cien aos justos despus de que Chaikovski comenzara su
bello ciclo de doce piezas Las estaciones
(1875-1876). Este joven de treinta aos
no slo ha sido un nio prodigio, sino
que se ha convertido en un magnfico
intrprete, que ofrece en este recital una
muestra brillante y sorprendente de lo
que puede hacer. El recital comienza
con los quince o diecisis minutos de
Stravinski, un dechado de sentido rtmico, de impulso y energa, de virtuosismo
rico en musicalidad. Y sigue con los
doce meses del ao de Las estaciones,
bella msica de saln todava no muy
compleja del entonces joven compositor,
metodismo y sugerencia en unas formas
pequeas que no son miniaturas. Matsuev ofrece estas piezas delicadas con
un sentido del contraste nada es sencillo
en un ciclo marcado por el refinamiento,
que apenas se permite algn forte, que
susurra de manera lrica en todos los
meses del ao; aunque en algunos ms
que en otros, y es ah donde parece brillar ms an el talento de Matsuev: por
ejemplo, en la Barcarola de Junio, o en

el Canto de otoo de Octubre. Como si
el agresivo pianista de Petrushka se
hubiera convertido en un maestro del
lirismo, incluso de la ensoacin. En fin,
un recital contrastado y hasta opuesto en
cuanto a obras, con un parentesco espiritual innegable pese a las distintas estticas: el amor de Stravinski hacia Chaikovski.
CHAIKOVSKI:
Suite n 3. STRAVINSKI: Divertimento
El beso del hada. ORQUESTA NACIONAL DE
RUSIA. Director: VLADIMIR JUROWSKI.
PENTATONE PTC 5186 061. DDD. 6402.
Grabacin: Mosc, X/2004. Productores: Rick
Walters y Sergei Markov. Ingeniero: Job Maarse.
N uevo
acierto del joven Vladimir

Jurowski. Se trata de un acoplamiento
muy plausible entre un Chaikovski muy
danzante (siempre lo fue) y un Stravinski chaikovskiano en la letra, mas no en
el espritu. El Divertimento es una especie de suite del ballet El beso del hada,
formado en su integridad a partir de
temas de Chaikovski. Las Suites orquestales de este compositor siguen sin ser
obras tan integradas en el repertorio sinfnico como otras piezas permanentes
de este insuperable compositor. La Suite
n 3 pasa en un momento dado por un
vals, cuando sabemos que Chaikovski
fue el rey del vals, porque nadie compuso ninguno superior al Vals de las flores.
Mas culmina y concluye la Suite con una
brillantsima Polonesa, equivalente en
todos los sentidos a la de Onegin. A este
Chaikovski bailarn le corresponde un
Stravinski que bail siempre, malgr lui,
en una de sus piezas para el teatro
menos conocidas, este ballet chaikovskiano. Jurowski trata a Chaikovski con la
desenvoltura de quien pasa por encima
del pathos, aunque sin desdearlo, pero
que se detiene en las danzas con deleite.
A cambio, trata a Stravinski con el grado
de control que requiere esta propuesta
tan alejada de lo romntico, por mucho
que sea un homenaje al viejo maestro
que el jovencito Igor Fiodorovich vio un
da en un rincn del Mariinski.
Un equilibrio que adivinamos perfecto, aunque no podamos asegurarlo as,
de pronto, tras un par de escuchas.
Dicen por ah que nadie (ni nada, supongo) es perfecto. Tampoco este CD?
CHARPENTIER:
El juicio de Salomn H. 422. Motete
para una ofrenda larga H. 434. PAUL
AGNEW, LEIF ARUHN-SOLN, NEAL DAVIES, JOO
FERNANDES, CARL GHAZAROSSIAN, MAUD
GNDZAZ, MARC MAUILLON, MARC MOLOMOT,
ANA QUINTANS. LES ARTS FLORISSANTS. Director:
WILLIAM CHRISTIE.
VIRGIN 3 59294 2. DDD. 63. Grabacin: Poissy,
IX/2005. Productor: Alain Lanceron. Ingeniero: Jiri
Heger. Distribuidor: EMI. N PN
D I S C O S
BRAHMS-DEBUSSY
No hay duda de que William Christie es

el mayor intrprete de Charpentier, hasta
el punto que casi podramos decir que
se trata de su inventor. En este disco,
defiende con elocuencia y obvio idiomatismo la extraordinaria muestra de adaptacin al estilo barroco francs que del
tan italiano oratorio supone el Judicium
Salomonis. Versin elegante, de clara
adscripcin teatral. Con todo, la bsqueda del refinamiento parece haber traicionado esta vez un tanto a Christie, porque la tensin dramtica no siempre se
mantiene e incluso la proverbial transparencia que suele rendir su grupo se torna en un leve confusionismo que afecta
sobre todo al coro. En el Motete, estos
pequeos reparos desaparecen, pues ah
director, solistas y conjunto brillan al
nivel acostumbrado.
DEBUSSY:
Preludios I y II. Orquestacin de Luc
Braewaeys. REAL ORQUESTA FILARMNICA DE
FLANDES. Director: DANIELE CALLEGARI.
2 CD TALENT DOM 3810 O4/05 DDD. 8105.
Productora: Gerda Bats. Ingeniero: Harry Dewinde.
Distribuidor: Gaudisc. N PN
En dos discos que duran poco ms que

uno, Callegari y la Orquesta de Flandes
nos ofrecen las versiones orquestales de
los Preludios de Debussy en orquestacin de Luc Braewaeys. Por qu? Para
qu? El resultado no justifica el traslado,
la transposicin. El resultado es blando,
bonito pero no bello, algo cursi, un poco
irritante. Puede usted hacer lo que quiera
con el material previo, clsico o romntico, moderno o barroco, pero, caramba,
no puede usted hacer esto. Porque esto
no es horrible, slo es muestra de esa
fealdad propia de lo insuficiente. Y no
Natalia Gutman y Elisso Virsaladze
ROMNTICAS
CHOPIN: Sonata para
violonchelo y piano en sol
menor op. 65. RACHMANINOV:
Sonata para violonchelo y piano en sol
menor op. 19. NATALIA GUTMAN,
violonchelo; ELISSO VIRSALADZE, piano.
LIVE LCL 206. DDD. 6411. Grabacin: Ascona,
12-X-2004 (Chopin); Kreuth, 5-VII-2003 (en vivo).
Ingenieros: Michael Rast, Maria E. Michel-Beyerle.
Apenas existen en el catlogo un par

de discos que renen estas dos sonatas:
Gregor-Smith y Wrigley (ASV, descatalogado), Walton y Owen (Somm), ninguna de ellas es especialmente atrayente.
Naturalmente, existen versiones aisladas
que s lo son: Ma y Ax (Sony) hacen un
esplndido Rachmaninov, y el Chopin
de Rostropovich y Argerich (DG) es
inolvidable. El sello Live Classics nos ha
dado ya unas cuantas joyas, con estupendas grabaciones en vivo a cargo de
intrpretes sensacionales como Kagan,
Richter o las dos que protagonizan el
disco que ahora se comenta. Y la expectativa, en este caso, se ve bien cumplida.
Las dos amigas consiguen una interpretacin tan hermosa como apasionada de
la Sonata de Chopin, que tiene bien
poco que envidiar a la del do Rostropovich/Argerich, aunque quiz estos
ltimos ponen an ms fuego y podero
sonoro. Pero hay bellsimo sonido por
parte de Gutman y Virsaladze, muy bien
equilibrado (en obras que son ms que
problemticas en este sentido) y romanticismo del mejor (qu precioso canto el

del Scherzo, y qu maravilla de expresin en el Largo), rico en tensiones y
variedad de matiz, color y emotividad. Y
si la Sonata de Chopin obtiene una
interpretacin sobresaliente, la de Rachmaninov es puro fuego, desde el grandioso primer tiempo hasta el arrebatador final, pasando por el fenomenal
canto del Andante, con las dos intrpretes perfectamente compenetradas en
una visin unitaria, convencida y de
contagioso magnetismo. La toma sonora
hace justicia a dos interpretaciones formidables en un disco extraordinario que
ningn buen amante de esta msica
debera perderse. Excepcional.
w w w. s c h e r z o . e s
Stefan Vladar y Cuarteto de Jerusaln
LA GARRA Y LA GRACIA
DVORK: Cuarteto de cuerda
op. 96 Americano. Quinteto
con piano op. 81. STEFAN VLADAR,
piano. CUARTETO DE JERUSALN.
6531. Grabacin: Berln, VI/2005. Productor:
Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann.
Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
H ace
tiempo nos preguntbamos en

estas mismas pginas si esta esplndida
formacin, el Cuarteto de Jerusaln, estaba integrada por gente tan joven como
pareca en la foto. Y, de ser as, cmo
era posible que demostraran tal madurez
como intrpretes. Se trataba de unos
cuartetos de Shostakovich. Ahora nos
llegan por ellos mismos las dos obras
ms conocidas del repertorio camerstico
de Dvork; acaso faltara el Tro Dumky
para completar el Dvork de cmara ms
popular. Las lecturas de los Opp. 81 y 96
son tan tensas, poseen tanta musicali-
dad, tanto lirismo y tanta fuerza que si

hay por ah algn aficionado que an no
tenga estas obras, no dudaramos en
recomendarle que se llevara a casa este
extraordinario CD. Lo que pareca imposible, est ah: de nuevo, dos lecturas de
referencia de dos pginas grabadas una
y otra vez. Le hemos dado vueltas a la
discografa de Dvork con motivo del
centenario en 2004, y no vamos a insistir
ni siquiera en parte de la generosa oferta
del Americano y del Op. 81. Insistiremos
en este recital insuperable que ahora llega, y para ello recomendaremos que el
aficionado, como prueba, escuche
siquiera unos dos minutos del Lento del
Cuarteto op. 96 y del Finale del
Quinteto. Como podramos sealarle
otros momentos, porque aqu todo es
extraordinario, tanto por la belleza inmediata de las obras como por la garra y la
gracia del Jerusaln, que cuenta con el
refuerzo del excelente pianista Stefan
Vladar en el Op. 81. Hay mucha calidad

donde elegir en la discografa dvorkiana. Este CD viene a aadirse a los mejores discos consagrados al compositor
checo.
81
D I S C O S
DEBUSSY-HARRISON
slo comparado con el original, sino en

s mismo. Qu ocurrencia.
DOWLAND:
Canciones para la reina y cortesanos de
Isabel I. EMMA KIRKBY, soprano; ANTHONY
ROOLEY, lad.
PARECE MENTIRA
DVORK: Cuarteto n 13.
JANCEK: Cuarteto n 2
Cartas ntimas. CUARTETO
ARTEMIS.
BIS SACD-1475. DSD. 6522. Grabacin: Lnna

(Suecia), IV/2004. Productora e ingeniera: Marion
Schwebel. Distribuidor: Diverdi. N PN
VIRGIN 0946 353399 2 5. DDD. 6436.

Grabacin: Colonia, II/2003; VI/2004. Productor:
Bernard Wallerius. Ingeniero: Gnther
Wollersheim. Distribuidor: EMI. N PN
P arece
estas alturas de sus carreras, con

ambos rozando la sesentena, lo que un
melmano medio puede esperar de un
monogrfico Dowland a cargo de Kirkby
y Rooley es tan predecible como agradable. Entre los muchos logros de la soprano no es el menor el de habernos convencido de que su timbre y su manera de
decir colman los ideales del inventor de
la cadencia de suspiro. El primero sigue
embelesando por su suave color y uniformidad, la segunda por la naturalidad con
que las notas se colocan desde el mismo
ataque y las frases trazan sistemticamente el caracterstico arco dinmico que con
sus inflexiones insufla alma a las palabras
cantadas. Autoridad no menor en la
materia ostenta el laudista, que de nuevo
admira por la sensibilidad de un acompaamiento basado en la combinacin de
precisin tcnica e imaginacin para
manejar la paleta cromtica y las intensidades. El contenido, diecinueve canciones divididas en cuatro grupos encabezados por los respectivos nombres de sus
dedicatarios (un pretexto como otro cualquiera), tampoco sorprender a nadie y
en cambio complacer a todos a pesar de
no incluir muchas de las pginas ms
celebradas del compositor y s algunas ya
antes grabadas por estos intrpretes, juntos o por separado. Quiz como nico
detalle negativo no quepa mencionar ms
que el hecho de que los textos slo se
ofrezcan en su versin original en ingls.
DVORK:
Coros y duetos completos. STANISLAV
MISTR, tenor; MARIE BARTOSOV, soprano;
MARTINA KRITZNEROV, soprano; DANIELA
DEMUTHOV, contralto; MARTINA SPIRITOV,
contralto; JAROSLAV SAROUN, MARCEL JAVORCEK
Y SONA BHMOV, piano. CANTORES DE PRAGA.
Director: STANISLAV MISTR.
3 CD BRILLIANT 92883. DDD. 17140.
Grabacin: Praga, III, VI/2005. Productor: Pavel
Nikl. Ingeniero: Jan Lzcar. Distribuidor: Cat Music.
N PE
82
Cuarteto Artemis
Estos tres discos de considerable belleza

y precio increble por lo econmico,
como siempre en Brilliant, atraern tanto
al buen aficionado, el exigente, como al
que est en sus inicios y todava ande a
tientas por los repertorios. Son obras en
general poco conocidas de Dvork, pero
sencillas y agradables, lindas si se quiere,
si con esto no mostramos menosprecio.
Es msica popular ciento por ciento,
limadas aristas, embellecidas las lneas, y
mentira. Con la cantidad de

registros que hay de estas dos piezas
magistrales checas para cuarteto de
cuerda, y ahora viene el Cuarteto Artemis y nos trae otra referencia ineludible. Y deseable, y bella hasta no poder
ms. Qu intensidad de tramas, qu
gamas dinmicas tan dramtica, tan
expresivamente graduadas. Qu fuerza
tan medida, qu altura artstica tan
asombrosa. Siento debilidad por los
movimientos lentos de ambos cuartetos
(Adagios en ambos casos), y el aficionado sentir lo mismo desde la primera
escucha. Porque ste es un recital para
orlo y orlo, como cuando de jvenes
nos encaprichbamos de un disco y lo
ponamos continuamente. Ya hemos
a ello contribuyen las armonizaciones;

aunque en otras ocasiones, son piezas de
nueva creacin, con sabor y gusto populares. Dvork era de la primera generacin nacionalista, y no poda ir ms all
en su nivel de conciencia. La segunda,
con Bartk a la cabeza, sacara otras conclusiones de lo popular. Aqu tenemos
canciones sobre todo checas, con alguna
incursin irlandesa, rusa o lituana. Algunas las oiremos en formatos distintos a
los habituales (cuando son habituales,
como los Duetos moravos, aqu para formacin coral). Atencin al encanto simple y bello de los Duetos op. 20. Con esta
preciosa muestra comienza el recital.
Que termina y, atencin tambin
con una curiosidad, realmente una rareza, la adaptacin por soprano y coro del
bellsimo Largo de la Novena Sinfona,
Nuevo Mundo. En medio, atencin a
muchos otros cantos y ciclos, pero ya
que no todos, sealemos uno, las 16
Canciones rusas para diversos solistas,
en las que estos desarrollan sus capacidades con deliciosas prestaciones, acompaados por Sona Bhmov al piano.
No se trata, como en otros muchos
lbumes de Brilliant, de registros ya aparecidos en otros sellos, sino de grabaciones praguenses del ao pasado, con
solistas especializados, de gran altura,
sin necesidad de que se trate de divos; o
con los Cantores de Praga, muy bien
dirigidos por Stanislav Mistr, que adems
es tenor en algunas de estas numerosas,
abundantes piezas. En resumen: bellas
lecturas de un repertorio grato y de una
belleza natural, sencilla, mas tambin
incuestionable.
reseado en esta revista algunos otros

registros del Cuarteto Artemis, que
naci en Lbeck, patria de Thomas
Mann, hace unos 16 aos, y fue discpulo del Cuarteto Alban Berg: Beethoven, Escuela de Viena, Ligeti, Mozart,
Brahms. Con este recital checo alcanzan una especial culminacin artstica.
Una maravilla.
ELGAR:
El sueo de Geroncio op. 38. DAVID
RENDALL, tenor; ANNE SOFIE VON OTTER,
mezzosoprano; ALASTAIR MILES, bajo. CORO Y
ORQUESTA SINFNICA DE LONDRES. Director: SIR
COLIN DAVIS.
2 CD LSO 0083. 9229. Grabacin: Londres, 1113-XII-2005 (en vivo). Productor: James Mallinson.
Ingenieros: Jonathan Stokes y Neil Hutchinson.
Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM
P ara hacer bien El sueo de Geroncio

hay que empezar por sentir muy de cerca el texto del Cardenal Newman que
narra el viaje de un alma al ms all. La
partitura es extraordinariamente emotiva
y pone al creyente que la escucha en
una tesitura extrema. Quien no lo sea se
encontrar, en todo caso, con una de las
obras maestras de Elgar. Colin Davis
aporta a su lectura el grado necesario de
compromiso apoyndose en una suntuosa Orquesta Sinfnica de Londres y un
Coro homnimo que echa el resto a
cada paso. El momento decisivo Praise to the Holiest est dicho con una
fuerza sobrecogedora y una entrega al
momento que seguramente tiene mucho
que ver con la inmediatez del concierto.
David Rendall sabe como Geroncio utilizar sus limitaciones la voz se resiente
del paso del tiempo para otorgar al
protagonista toda su aura doliente. Anne
Sofie von Otter es un formidable ngel y
Alastair Miles cumple muy bien como
Sacerdote. Haca falta una versin
moderna de la obra tras las dos referencias histricas Britten (London), de
una emocin casi insostenible, y Sargent
(Testament), con unos coros imperfectos
pero transidos de devocin en el mejor
trabajo para el disco de tan irregular
D I S C O S
DEBUSSY-HARRISON
director. Davis consigue, con su inteligente lectura, poner de relieve todas las
virtudes de una obra hermossima.
Jurjen Hempel
BENJAMIN Y SU NGEL
FERNEYHOUGH: Shadowtime.
FRANCK:
Quinteto en fa menor. Sonata para
violn y piano. THE SCHUBERT ENSEMBLE.
SIMON BLENDIS, violn; WILLIAM HOWARD,
piano.
ASV Gold GLD 4019. DDD. 6519. Grabacin:
Champ Hills, Pulborough, Sussex, X/2001;
XI/2003. Productores: Andrew Keener y Chris
Craker. Ingenieros: Phil Rowlands y Chris Craker.
Del Schubert Ensemble que borda esta
lectura del Quinteto de Csar Franck surgen los dos solistas que logran una nueva lectura importante y destacable de la
Sonata, obra tocada y grabada una y
otra vez en los ltimos 116 aos. A
ambos excelentes solistas les acompaan en el Quinteto el violinista Jan Peter
Schmolk, el viola Douglas Paterson y la
chelista Jane Salmon. El Franck de las
grandes frases es recreado por intrpretes que dan la impresin de tener el sentido de eso, de la frase amplia y redonda
y llena de significados o de sugerencias.
No es Schubert, precisamente, sino acaso todo lo contrario: es el repertorio
encendido y sin embargo medido del
Franck camerstico, en dos lecturas que
parecen dar la primaca al Quinteto, que
es aqu la estrella, tal vez porque la
Sonata lo ha sido siempre y en todas
partes, y ya est bien. Pero hay un equilibrio, y a una muy bella y poderosa
Sonata le precede un Quinteto comparable a las grandes referencias de esta
obra menos grabada, pero aun as muy
grabada; comparable en lo cualitativo,
no en la opcin, que es ms fresca,
incluso ms fra, menos densa. Atencin
a la sencilla lectura del movimiento lento
central, que parece o se finge leve, que
est muy lejos de las brumas pesantes a
que puede dar lugar esta pgina. El
Schubert Ensemble sale airoso de la
competencia de Quintetos, y con muy
buena posicin en la de las Sonatas. No
es cuestin de discutir el puesto. Sencillamente, es destacado.
HARRISON:
Chamber and Gamelan Music. DANIEL
KOBIALKA, SUSAN BATES, violines. GAMELAN
SEKAR KEMBAR, CUARTETO KRONOS, MANHATTAN
PERCUSSION ENSEMBLE.
NEW WORLD 80643-2. DDD. 6614.
Grabaciones: San Francisco, XII/1979; Nueva York,
I/1965. Produccin: Virgil Thomson Foundation.
Ingeniero: Charles Harbutt. Distribuidor: Diverdi.
R PN
Al absorber el legendario sello CRI, New

World cuenta con un fondo de catlogo
de una extraordinaria riqueza. Uno de
los ejemplares ms preciados de aquellos
archivos lo constituyen las grabaciones
de obras de Lou Harrison, que con el
NICOLAS HODGES, piano y narrador; MATS

SCHEIDEGGER, guitarra. NEUE VOCALSOLISTEN
STUTTGART. NIEW ENSEMBLE. Director: JURJEN
HEMPEL.
2 CD NMC D123. DDD. 12644. Grabacin:
Londres, VII/2005. Productores: Andrew Kurowski
y David Lefeber. Ingeniero: Simon Hancok.
Brian Ferneyhough (1943) es, sin duda,

el ms apegado a lo que llamamos vanguardias de todos sus contemporneos
ingleses. Su trayectoria ha sido siempre
la de un buscador arriesgado, a travs
de una msica no fcil pero que ofrece
a quien se atreve con ella un universo
lleno de posibilidades, menos cerrado
en s mismo de lo que a primera vista
pueda parecer. Su pera Shadowtime,
con libreto del poeta Charles Bernstein,
est basada en las ltimas horas de
Walter Benjamin en la frontera francoespaola en septiembre de 1940. Ese es
el episodio que ocupa el prlogo, lo
que podramos llamar, curiosamente, la
parte ms decididamente dramtica,
escnica o narrativa incluso de la pera.
El resto seis escenas ms se dedica
a una suerte de peregrinaje de la sombra del autor de Angelus Novus y su
encuentro con figuras abstractas, como
el ngel de la Historia a travs de sus
representaciones por Paul Klee u
otras ms concretas, como un guardia
fronterizo, Groucho Marx, Carlos Marx,
Hitler, Einstein, Po XII, Juana de Arco o
el pianista Liberace todo acaba en las
Vegas, incluido su descenso al submundo. Ferneyhough define su obra
como una pera de ideas y algunos de
sus fragmentos parecieran ser perfectatiempo se han convertido en santo y
sea de una manera de componer muy
cara a los autores norteamericanos y no
es otra que un eclecticismo que permite
la prctica de un lenguaje tan ligero en lo
formal como atractivo en la escucha, al
emplear los esquemas de la tradicin
como un juego. Las obras de Harrison
contenidas en este CD son una buena
prueba de todo ello y algunas se encuentran entre lo ms granado de su autor. Es
un conjunto de piezas en donde se dan
la mano de la manera ms desprejuiciada
el gameln balins y la tradicin del concierto occidental. El atractivo del CD est,
pues, asegurado. Las grabaciones, aunque muy pertinentemente remasterizadas, conservan el tono del sonido aejo.
Si bien la obra estrella es Concerto in
slendro, el resto del programa no desmerece en absoluto y vale la pena descubrir
el enorme lirismo, el encantamiento de
piezas breves como las poco conocidas
Main Bersama-Sama y Threnody for Carlos Chvez, profundamente inspiradas en
el gameln. Esta Threnody sorprende por
mente autnomos. Hay referencias,

igualmente, a Gershom Scholem, Hlderlin o Heine.
Toda esta enorme carga de evocaciones y citas, de presencias y de sombras llega de la mano de una msica
hecha de multitud de pequeas clulas
que vienen y van, que configuran un
fascinante tapiz sonoro que mantiene
al oyente en permanente estado de
atencin hacia lo que ha de ocurrir
con la mente puesta en lo ya sucedido.
Es una msica que crece en intensidad
desde s misma pero que tambin
remite, en su intencin alegrica, a
toda una tradicin. De alguna manera
se trata de una suerte de concentrado
de todo Ferneyhough. Sus intrpretes
todos expertos en lo ms granado
de la msica de hoy la sirven con
plena solvencia y firman una grabacin
que ilumina sin duda a una de las personalidades ms ricas de nuestra
modernidad.
su lirismo cautivador: al lado del Gamelan Sekar Kembar, se escucha a una inspiradsima Susan Bates al violn en un
registro profundamente elegaco. Del
mismo ao es la grabacin de la colorista
Serenade for Betty Freeman, en la que el
mismo Harrison interpreta el suling, una
flauta de origen indonesio.
Es curioso que Harrison, tan afn a
esta influencia musical, slo accediera al
estudio del gameln una vez cumplidos
los 60 aos, a partir de 1970. En slo dos
aos, 1976 y 1977, compone hasta 8 piezas para gameln, entre ellas la muy
difundida Concerto in slendro, donde el
arsenal instrumental cuenta con un timbre muy especial: celesta, dos pianos preparados y dos instrumentos de percusin.
En la segunda seccin, sigue brillando la
simple y contemplativa meloda del violn
y la posterior serie de muy sutiles comentarios a cargo de cada uno de los miembros del grupo instrumental. La sencilla
musicalidad de Harrison, la alegra que
transmite, viene representada tambin
aqu por dos piezas mayores de su reper-
83
D I S C O S
HARRISON-MAHLER
torio, el String quartet set, remembranza

de danzas renacentistas, y la Suite for percussion, en la que emplea con ingenio un
nmero considerable de instrumentos de
fabricacin propia dentro de un esquema
de modulacin mtrica.
Francisco Ramos
HENZE:
Conciertos para violn ns 1 y 3. Fnf
Nachtstcke. PETER SHEPPARD SKAERVERD,
violn; AARON SHORR, piano. ORQUESTA
SINFNICA DE LA RADIO DE SAARBRCKEN.
Director: CHRISTOPHER LYNDON-GEE.
NAXOS 8557738. DDD. 6930. Grabacin:
Saarbrcken, IX/2004. Productores: Markus Brndle,
Michael Ponder. Ingenieros: Ralf Schnellbach,
Michael Ponder. Distribuidor: Ferysa. N PE
Naxos abre su enorme catlogo discogrfico a la obra de Hans Werner Henze

(1926). A los dos discos monogrficos
que forman ya parte de las listas del
sello, se aade este nuevo volumen
dedicado al repertorio de violn con
orquesta y con piano del compositor
alemn. Peter Sheppard Skaeverd y
Aaron Shorr son los protagonistas de un
registro que lleva la garanta de ser interpretado, en parte, por sus destinatarios.
A pesar de que Fnf Nachstcke (1990)
es la nica obra escrita especialmente
para estos msicos, podemos llegar a
concluir que, al menos Sheppard, es un
especialista en la obra de Henze para
violn. La primera colaboracin entre
compositor e intrprete tuvo lugar cuando ste contaba con tan slo 18 aos y
desde entonces ha interpretado toda la
obra del autor alemn para violn y viola. Shorr, por su parte, ha estrenado
aparte de estas piezas otras tantas suyas,
as como de muchos otros celebrados
compositores contemporneos.
Entre el primer y el tercer concierto
para violn transcurre la larga distancia
de 50 aos, periodo en que el compositor consolida las bases de su lenguaje. En
su primer concierto, escrito a la edad de
21 aos, emplea un particular sistema
dodecafnico para organizar las alturas
musicales. Es la primera obra de gran
envergadura que acomete y en ella se
apunta ya un instinto personal para la
bsqueda de colores orquestales. Su refinado lirismo contrasta con el lenguaje
disonante del tercer concierto en donde
el compositor se apoya en la novela de
Thomas Mann Doktor Faustus para construir un hermoso universo sonoro lleno
de referencias musicales y literarias.
Miguel Morate
KALLIWODA:
Sinfona n 5 en si menor op. 106.
Sinfona n 7 en sol menor WoO/01.
Obertura n 16 en la menor op. 238.
DAS NEUE ORCHESTER. Director: CHRISTOPH
SPERING.
84
CPO 777 139-2. DDD. 6829. Grabacin:

Colonia, XI/2004. Productores: Burkhard
Schmilgun, Joachim Kretschmar. Ingeniero: Stefan
Hackspiel. Distribuidor: Diverdi. N PN
La msica de Johann Wenzel Kalliwoda

goz de una popularidad extraordinaria
de 1815 a 1850, cuando su obra orquestal estaba continuamente presente en la
vida concertstica. Hoy sus creaciones
nos parecen las de un epgono, pues,
por ejemplo, est clarsima la influencia
del fatum beethoveniano en el comienzo de su Quinta Sinfona, pgina que
por lo dems no deja de poseer cierta
fuerza propia de lenguaje. Spering expone con nitidez esos orgenes, pero tambin aparecen en sus versiones ecos de
Mendelssohn o hasta del Schubert de La
grande. En la Sptima, la sombra de
Beethoven es nuevamente obvia, pero
no carece de inters que la interpretacin proponga igualmente algunos presagios wagnerianos. Spering se decide
tanto por esta baza como por la lrica. Y,
sobre todo, elude la premiosidad en los
desarrollos de que se acusaba al compositor, injustamente a tenor de este interesante disco que ilumina una parte nada
desdeable de la historia del sinfonismo
romntico.
lo popular a lo serial, todo ello concentrado en once brevsimos movimientos.

En el otro extremo, la Suite para clarinete y cuerdas (1955), de encantadora esttica clasicista, incluso prxima al pastiche. Y, entre medias, el Monlogo
(1956), construido a partir de cinco aforismos de punzante calidad expresiva, o
la Pequea suite para clarinete y piano
(1924), que, segn el modelo barroco,
une aires y danzas del pasado, culminando todo en un desopilante ltimo
movimiento titulado Moderner Tanz,
que recuerda al Hindemith de la poca.
El programa es heterogneo en
todos los sentidos, pero es que as era la
figura de Krenek, un msico incapaz de
encerrarse en un solo mbito. Aunque
no toda esta msica es memorable, nos
descubre nuevos detalles de un creador
que habra que tener ms en cuenta. Las
versiones, a cargo de un nutrido grupo
de excelentes msicos hngaros, liderados por el clarinetista Csaba Klenyn,
son impecables.
Juan Carlos Moreno

KRENEK:
Alpbach-Quintet. Monlogo para
clarinete solo. Sonatina para flauta y
clarinete. Pequea suite para clarinete y
piano. Invencin para flauta y clarinete.
Tro para violn, clarinete y piano. Suite
para clarinete y cuerdas. CSABA KLENYN,
clarinete; ZOLTN GYNGYSSY, flauta; BLA
HORVTH, oboe; ATTILA JANK, fagot; GBOR
BIZJK, trompa; LSZL TMSKZI, percusin;
PTER SOMOGYI, violn; ILDIK CS. NAGY,
piano. ORQUESTA DE CUERDAS.
HUNGAROTON HCD 32363. DDD. 6056.
Grabacin: Budapest, I/2005. Productor: Andrs
Wilheim. Ingeniero: Jnos Gyri. Distribuidor:
Gaudisc. N PN
Noventa y un aos vivi Ernst Krenek

(1900-1991), de los cuales prcticamente
todos estuvieron dedicados a la msica,
pues sus primeras composiciones datan
de fecha tan temprana como 1906. Fue,
sin embargo, a partir de la dcada de
1920 cuando empez su carrera propiamente dicha, carrera que alcanz su
punto culminante en 1927 con el estreno
de la pera Jonny spielt auf, en la que se
revel un msico seducido por el jazz y
los ritmos modernos. Desde entonces,
Krenek fue escribiendo obras y obras
con absoluta prodigalidad y en todos los
gneros imaginables. Eso s, tambin
con una extraordinaria promiscuidad
estilstica, pues Krenek, incluso cuando
hizo suyo el sistema dodecafnico, cambiaba su estilo con una facilidad asombrosa de una composicin a otra Algo
de eso se observa en este disco, en el
que se recogen siete partituras concebidas para distintas plantillas instrumentales, con la presencia del clarinete como
nico elemento comn. La ms ambiciosa y abstracta es el Quinteto Alpbach
(1962), para quinteto de viento y percusin, obra de ricas sonoridades y estructuras complejas, en las que se superponen rasgos estilsticos muy diferentes, de
LASSUS:
Oracula. DAEDALUS. Director: ROBERTO
FESTA.
ALPHA 095. DDD. 5712. Grabacin: Baixs,
Roselln. III/2005. Ingeniero: Jean-Marc Laisn.
Con el ttulo de Oracula incluye este CD

de Alpha dos obras con similar temtica
que se encuentran, no parece que
casualmente, en el mismo manuscrito
conservado en la Biblioteca Nacional de
Viena. Los extraos seres que en una
especie de hiertico trance lanzaban al
viento predicciones sobre acontecimientos futuros en un lenguaje crptico se
encuentran en las culturas griega, romana y juda. Como tantas otras tradiciones,
fueron posteriormente cristianizadas y
sus orculos interpretados como predicciones de la venida de Cristo, lo que las
emparentaba con los profetas del Antiguo Testamento. La representacin pictrica ms conocida y notable de esta cristianizacin se encuentra en los frescos de
la Capilla Sixtina, donde las sibilas y los
profetas se alternan y distribuyen en
lugares claves, lo que Lassus pudo tener
ocasin de contemplar durante su estancia en Roma. Sus Propheti sibyllarum
comprenden un prlogo y doce piezas
dedicadas a cada una de las doce sibilas
de la antigedad clsica y las Lecciones
sacr novem, ex libris Hiob excerpt son
nueve motetes con textos profticos
sobre Jess sacados del libro de Job.
Ambos grupos estn emparentados no
solamente por el citado paralelismo de
contenido textual, ya que en ambos Lassus utiliza una tcnica musical de fuerte
cromatismo derivado de la adaptacin de
la acentuacin tnica de los versos a la
declamacin musical que da una clara
inteligibilidad a lo cantado. En fin, una
genialidad del compositor flamenco que
demostraba tener una independencia
creativa mayor que la de otros grandes
representantes de la msica catlica
D I S C O S
HARRISON-MAHLER
seguidora de las austeras normas

impuesta por el concilio de Trento aunque sin llegar, puesto que no se lo poda
permitir, a las audacias un tanto extravagantes de Don Carlo Gesualdo di Venosa, que tena el privilegio de ser prncipe.
El conjunto vocal Daedalus, integrado
por ocho voces sin acompaamiento o
refuerzo instrumental alguno, da una
buena muestra de cmo debe ser la interpretacin de los grandes polifonistas del
s. XVI, austera sin prdida de emotividad,
a la vez que tcnicamente impecable.
Jos Luis Fernndez
LECLAIR:
Sonatas para violn y clave op. 9, ns 1,
3, 5 y 8. COUPERIN: La Superbe ou La
Forqueray para clave. FORQUERAY: La
Leclair para clave. DUPHLY: La
Forqueray para clave. SIMON STANDAGE,
violn; NICHOLAS PARLE, clave.
Grabacin: Cambridge, I/2005. Productor:
Nicholas Anderson. Ingeniero: Jonathan Cooper.
De entre las tinieblas del olvido surge la

figura de Jean-Marie Leclair (1607-1764),
el violinista ms famoso de los que se
ganaron la vida en la corte del Rey Sol.
Y lo hace de la mano de un especialista
en esta clase de descubrimientos como
es Simon Standage, que ofrece una
seleccin de sonatas para violn y bajo
continuo mnima en cantidad pero lo
bastante representativa para acreditar las
excelencias de Leclair como compositor.
Las cuatro piezas escogidas proceden
del ltimo de los cuatro libros de sonatas de Leclair, publicado en 1743 como
Op. 9. Son obras que en su tiempo parecieron sumamente novedosas por recursos como el elocuente empleo que en
ellas se hace de las dobles cuerdas y que
an hoy en da requieren un elevado
grado de virtuosismo. Por supuesto, esto
no es ningn problema para Standage,
que con su sonido de caracterstica
belleza negocia con refinamiento exquisito los sutiles matices de fraseo que acaban de redondear el sentido de las frases
ms arduas, pero sobre todo proyecta
con especial delectacin una articulacin
que hace justicia al gusto de moda en
aquellos tiempo y lugar por los gots
runis. Quiz en el continuo se echa de
menos el refuerzo de un instrumento
grave de cuerdas, pero Parle se resarce
con creces en unos complementos que
con bello efecto sirven como de paisaje
al fondo de la figura homenajeada.
MAHLER:
Des Knaben Wunderhorn. SARAH
CONNOLLY, mezzo; DIETRICH HENSCHEL,
bartono. ORQUESTA DE LOS CAMPOS ELSEOS.
Director: PHILIPPE HERREWEGHE.
6319. Grabacin: Dijon, X/2005. Productor:
Andreas Neubronner. Ingeniero: Markus Heiland.
N PN
Jordi Savall
TREINTA AOS DE MARAIS

MARAIS: Suite dun got Etranger
(Libro IV). JORDI SAVALL, viola da gamba;
PIERRE HANTA, clave; PHILIPPE PIERLOT, viola
da gamba; XAVIER DAZ-LATORRE Y ROLF
LISLEVAND, tiorbas y guitarras; ANDREW
LAWRENCE-KING, arpa; PEDRO ESTEVAN,
percusin.
2 SACD ALIA VOX AVSA 9851 A + B. 4759,
5639. Grabacin: Saint-Michel en Thirache,
VIII y IX/2006. Ingeniero: Manuel Mohino.
Jordi Savall fue, en la prctica, el gran

rescatador de la figura de Marin Marais,
con su serie de discos de los aos 70
para el sello Astre de la antigua compaa Auvidis (hoy, Nave). El gambista
cataln impuso en aquellos trabajos su
sonido elegante y profundo, no especialmente poderoso pero matizado siempre
con un gusto exquisito y apoyado en un
equipo de acompaantes de primer
nivel y parecida sensibilidad a la suya. El
tiempo ha pasado y aunque Savall no ha
abandonado nunca a Marais y contina
tocando su msica con verdadera maestra, las cosas ya no son iguales.
En los ltimos aos, nuevos intrpretes han irrumpido en esta msica, ofrecindola desde puntos de vista diferentes, haciendo ms hincapi en el virtuosismo, en los contrastes dinmicos, en el
color, lo cual ha cambiado por completo
nuestra forma de mirarla. El arco de
Savall ya no es el ms rpido del condado, y eso se nota. En este acercamiento
a una de las partes esenciales del Libro
IV, las 33 piezas de la Suite dun got
tranger, las maneras sensibles y elegantes del msico de Igualada sobresalen en
cuanto la msica le proporciona la mnima ocasin para ello. Los detalles ms
minsculos de articulacin, la extraordinaria gama de matices y de recursos
ornamentales en las piezas ms lentas
pueden llegar a ser subyugantes: esa
sensual elegancia del Rondeau Le Bijou,
la levedad casi despreocupada de la
introduccin del Caprice o la misteriosa
melancola de La Reveuse son puro
Savall, convirtindose en ejemplos bien
representativos de lo mejor de su arte,
que en esencia no ha variado demasiado
en los ltimos treinta aos.
Es en los acompaamientos donde
Mahler es un territorio peligroso para

una orquesta como la de los Campos Elseos, por mucho que sta se encuentre ya
desbrozando la senda bruckneriana. Pero
como se sabe no hay artes ms dismiles
que los de estos dos herederos de Wagner. La versin aparece moderadamente
marcada por la influencia de FischerDieskau por lo que se refiere al trabajo
de Henschel, algo notorio en Revelge, que
Herreweghe plantea como una marcha
hacia el abismo y el bartono consigue al
fin derivar por caminos propios especial-
sus interpretaciones parecen haber evolucionado ms. Ahora el espectro tmbrico del bajo continuo es ms amplio,
ms variado, adquiere formas y perfiles
en continua transformacin, y eso
supone variedad en el color, que puede
llegar a ser de extraordinaria sugerencia, como en las ocasiones en que Rolf
Lislevand y Xavier Daz unen tiorba y
guitarra o cuando Andrew LawrenceKing deja or su arpa. Todo suena equilibrado y ajustado al estilo del solista.
Sin embargo, Savall pasa algunos
apuros en los pasajes ms exigentes. Su
lnea ya no es tan clara como antao
(falta de estudio?) y eso provoca ciertos emborronamientos, como en Le
Tourbillon, La Feste Champtre, la
Gigue La Fleselle o en los momentos
ms comprometidos de Le Labyrinthe.
La opcin de Savall por un sonido ms
bien pequeo pero muy expresivo y
profundo en los graves sigue funcionando, aunque ya no es la nica
opcin disponible, ni siquiera la principal, como sabemos bien despus de
escuchar a uno de los principales seguidores de su lnea interpretativa, como
Paolo Pandolfo, pura precisin y claridad de orfebre, o a alguien que est en
las antpodas de su estilo, como Vittorio
Ghielmi, todo pasin, virtuosismo y
desmesura. Algo de esa transparencia
de lneas y de ese exceso de adrenalina
es lo que echamos en falta en estas, por
otro lado muy notables, interpretaciones maraisianas del ltimo Savall.
Pablo J. Vayn
mente siniestros. Algunos efectos del

acompaamiento orquestal son verdaderamente muy originales. En Des Antonius
von Padua Fischpredigt, Henschel se
muestra muy sardnico. Puede que no
alcance el lirismo y la concentracin de
Dieskau en Wo die schnen Trompeten
blasen y hasta le claree un tanto el registro agudo, pero su exposicin es sensacional por lnea e intencin. Desolado,
fatalista Der Tamboursgsell, donde la
orquesta cobra un sealado protagonismo. Connolly se muestra muy expresiva y
85
D I S C O S
MAHLER-MOZART
doliente en Das irdische Leben, as como

tiernamente ingenua en el Finale de la
Cuarta Sinfona y solemne, impresionante en el Urlicht de la Segunda, movimientos sinfnicos que obviamente pertenecen al mundo Wunderhorn, pero cuya
presencia en este disco no parece un
acierto. Una interesante aportacin, con
todo, a la fonografa mahleriana.
MASSI:
Notes destiu. Tres Preludis. Impromptu
en sol. El pla de les papallones. Intrada
i Giga. Allegro. Sonatina. Apunts 1 y 2.
JORDI MAS, piano.
ANACRUSI AC 054. DDD. 6209. Grabacin:
Jafre de Ter, XI-XII/2004. Productor e ingeniero:
Miquel Roger. Distribuidor: Harmonia Mundi.
N PN
Dentro de la labor de recuperacin de la

msica de compositores catalanes, con su
correspondiente fijacin en CD para su
conocimiento y perpetuacin, el sello
Anacrusi nos ofrece ahora la obra completa para piano del barcelons Joan Massi (1890-1969). Se trata de un autor todava por descubrir. Pedagogo notable, cultivador de la msica de cmara a partir de
los dos que form con la pianista francesa Blanche Selva y despus con su
esposa la tambin pianista Maria Carbonell, y entusiasta dinamizador de la vida
musical catalana, Massi fue un importante violinista. En su obra pianstica se perciben rasgos inconfundiblemente catalanes, muchas veces derivados del folclore
de su tierra, pero se observan tambin
otras influencias e inclinaciones hacia
mundos o atmsferas de creadores tan
diversos como Chopin, Schumann, Mendelssohn, Ravel, Debussy, Mompou
Aproximaciones al neoclasicismo, al
impresionismo. Querencias por las sonatas para teclado de Scarlatti o del padre
Soler. Otras piezas, tambin, concebidas
con finalidad didctica. En conjunto, se
trata de una msica que, aunque en algunos momentos no rehye los toques de
virtuosismo, en general es sencilla, directa, espontnea, sincera. Acorde, en consecuencia, con el pensamiento del autor,
quien al parecer nunca pens en publicar
sus obras, surgidas de una necesidad ntima e hijas de un sentido anhelo espiritual. Jordi Mas es intrprete idneo. Ya
hemos sealado en alguna otra ocasin
su marchamo de figura ascendente a la
que cabe seguir con atencin. En un par
de piezas para cuatro manos del primer
Quadern de Apunts colabora con l su
discpula Mara Ruiz.
Jos Guerrero Martn
MENDELSSOHN:
Obras corales sacras. CORO DEL TRINITY
COLLEGE DE CAMBRIDGE. Director: RICHARD
MARLOW.
86

Grabacin: Cambridge, I/2000. Productor: Morten
Winding. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor:
La msica coral sacra de Mendelssohn

ha disfrutado de particular favor en los
pases anglosajones, mientras que en
Espaa apenas se conocen los dos grandes oratorios Elijah y Paulus. Este disco,
sin embargo, trasciende con mucho el
inters puramente informativo, pues
ofrece versiones sumamente encomiables. Eso s, siempre y cuando se est de
acuerdo con el punto de vista que pone
en primer plano al Mendelssohn ms
introvertido. Queda dicho que quienes
incluso aqu prefieran interpretaciones
con ms drama o ms msculo resultarn
algo decepcionados, pero la coherencia
del planteamiento y la constancia en su
mantenimiento es innegable, as como la
perfeccin tcnica tanto de las ejecuciones como de su registro. Las frecuentes
intervenciones solistas se reparten con
variedad, pero en ningn caso desmerecen de un colectivo perfectamente equilibrado a la vez que ntido en la discriminacin de las distintas cuerdas, incluida
la del rgano taido por Mark Williams
all donde se requiere su participacin. A
los cazadores de esta clase de ancdotas
no les pasar por alto el parentesco entre
el comienzo del hermossimo Ave Maria
y el himno orquestal que corona la coda
del ltimo movimiento de la Sinfona
Escocesa, pero los amantes de la msica coral encontrarn muchos ms y ms
sustanciosos alicientes.
MENDELSSOHN:
Heimkehr aus der Fremde op. 89. JULIANE
BANSE, soprano; IRIS VERMILLION, contralto;
CARSTEN S, tenor; CHRISTIAN GERHAHER,
bartono; STEFAN MLLER-RUPPERT, bajo.
GCHINGER KANTOREI. SINFNICA DE LA RADIO
DE STUTTGART. Director: HELMUTH RILLING.
HNSSLER CD 98.487. DDD. 6901. Grabacin:
Stuttgart, X/2003 (en vivo). Ingeniero: Thomas
Angelkorte. Distribuidor: Gaudisc. N PN
coro y digna de encomio la entrega y sinceridad de todos, que logran hacer msica disfrutable de una pieza muy menor.
MOMPOU:
Aureana do Sil. Becquerianas. Cinc
melodies. Dos melodas. Le nuage. El
nio mudo. Mira quina resplendor.
Primeros pasos. Ave Mara. ISABEL MONAR,
soprano; MAC MCCLURE, piano.
COLUMNA MSICA ICM0145. DDD. 5442.
Grabacin: Llerona, V/2005. Ingeniero: Albert
Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN
La introspeccin, el intimismo, la comunicacin de t a t, la delicadeza, la

miniatura como valores que caracterizaron la msica de Frederic Mompou estn
presentes tambin, como no poda ser de
otra manera, en este CD que recoge una
seleccin de la obra vocal del compositor
barcelons. Canciones basadas en textos
de poetas como Ramn Cabanillas, Gustavo Adolfo Bcquer, Paul Valry, Juan
Ramn Jimnez, Mathilde Poms, Federico Garca Lorca y Clara Jans. Con uno
aadido del propio compositor. Textos,
por consiguiente, en gallego, castellano,
francs y cataln. La voz de la soprano
valenciana Isabel Monar, producto de esa
factora de buenas cantantes que es la
maestra Ana Chova, y el piano de Mac
McClure, artista nacido en Florida pero
residenciado en Barcelona desde hace
lustros, son los encargados de transmitir
el contenido de este programa adaptndose en cada caso a la idiosincrasia de las
partituras en funcin de las exigencias de
las letras de cada autor. Un programa que
demanda del oyente la mxima atencin
para percibir debidamente los matices,
sutiles diferencias y peculiaridades que
distinguen a unas piezas de otras de
acuerdo con las caractersticas apuntadas
al principio.
Esta pera en un acto, que podra conocerse en castellano por algo as como
Hijo y extrao, no forma parte ciertamente del Mendelssohn ms conocido. Fiel a
su proyecto de dar a conocer las obras
ms ignotas del autor de la Sinfona de la
Reforma como en el caso de la divertida El to de Boston, Rilling ofreci la
composicin dentro del ciclo de conciertos de la orquesta, con el procedimiento
de aadir textos hablados que suplen las
carencias de la escena y los cortes. No
hay que esperar revelaciones, pero se trata de una msica amable, leve, moderadamente graciosa y con visos mozartianos. Estamos ms bien ante un precedente de la opereta y no es razonable ver la
partitura como parte de los caminos que
llevaron de Weber hasta Wagner, por
mucho que cronolgicamente deba
situarse en esa franja temporal. Aqu y
all la msica se pone algo ms seria,
adentrndose en una elegante sentimentalidad. Lo mejor de la velada se encuentra en las aportaciones de los solistas
vocales, con un tenor de atractivo timbre
y un esplndido Gerhaher, bien que aqu
siga sin pudor a Dieskau. Magnfico el
Jos Guerrero Martn
MORALES:
Motetes. CONSORTIUM CARISSIMI. Director:
VITTORIO ZANON.
GAUDEAMUS CD GAU 343. DDD. 7130.
Grabacin: Verona, VIII/2003. Productor: Garrick
Comeaux. Ingeniero: Alberto Ambrosini.
Un singular programa dedicado a motetes de Cristbal de Morales, que parece

colocar al maestro sevillano en la rbita
de un prebarroco que en realidad le
quedaba an un poco lejos. No es la primera vez que se utilizan instrumentos
para acompaar, glosar o sustituir a las
voces en la polifona del Renacimiento,
pero aqu su empleo, bastante peculiar,
parece privilegiar siempre la individualizacin de las voces, el canto solista, que
apunta, sin disimulo en ocasiones, a la
monodia acompaada. El empaste resulta en general algo precario y, aunque los
trombones, el bajn, el serpentn y el
rgano pueden estar justificados, choca
demasiado la presencia casi permanente
D I S C O S
MAHLER-MOZART
Rinaldo Alessandrini
ACARICIANTE O GUERRERO
MONTEVERDI: Il sesto libro
de madrigali. CONCERTO ITALIANO.
Director: RINALDO ALESSANDRINI.
NAVE OP 30423. DDD. 6350. Grabacin:
Roma, XII/2005. Productor: Laurence Heym.
Ingeniero: Aurlie Messonnier. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Un disco dedicado a Monteverdi firmado por Alessandrini es siempre un acontecimiento, pauta que se repite con la
presente grabacin. Pocos grupos hacen
hoy tanta justicia a la retrica monteverdiana y con tan alta calidad vocal. El
Lamento dArianna propone obviamente la forma polifnica del clebre pasaje
de la perdida y aorada pera. La versin es de todo punto extraordinaria, de
lacerante expresividad, que recorre con
asombrosa flexibilidad anmica los mil
estados de la magistral pieza, de la
splica al rugido, del temblor al recogimiento. La intensidad retrica y musical
se renueva en cada una de las pginas
del programa, bien que sea necesario
resaltar nuevamente la Sestina, por

gozar de una versin de gran elocuencia. Alessandrini est atento a incidir en
las metforas musicales alusivas al significado del texto, sea ste acariciante o
guerrero. Y no otra cosa supone el arte
de Monteverdi en una de sus cimas ms
altas. Magnfico disco.
de un lad. Cierto que los vihuelistas

adaptaron obras de Morales y que hay
manuscritos de la poca con obras polifnicas espaolas arregladas para voz y
lad, pero se trataba justamente de arreglos. Para las interpretaciones de conjunto, un arpa habra resultado mucho ms
adecuada. Consortium Carissimi ofrece
en cualquier caso interpretaciones de
gran claridad de texturas y de una limpidez notable, aunque falta ms intensidad
emocional y de contrastes. Algunas
obras se interpretan en versiones puramente instrumentales, de muy reducido
inters, y en la recopilacin se incluye
un motete apcrifo, Job, tonso capite,
cuyo verdadero autor es Jacobus Clemens non Papa.
incapaz de brindar. Hogwood junto a

Adlam en el Andante y variaciones K.
501, para dos instrumentos, y la Sonata
K. 381, a cuatro manos se muestra
muy musical, ntimo y delicado, frasea
con finura y elegancia y extrae todo el
partido posible de los instrumentos.
Explota muy especialmente el aspecto
dinmico, aunque no deja ser evidente
que a veces sus ideas musicales deben
entrar en abierto conflicto con el mecanismo de los clavicordios. En el variado
programa de piezas algo dispersas o
menores, sobresale la Fantasa en re
menor K. 397, de la que Hogwood propone una lectura de dolorida conviccin. Interesante registro, que es mucho
ms que simple arqueologa.
Pablo J. Vayn
MOZART:
MOZART:
Obras para clavicordio. CHRISTOPHER

HOGWOOD, clavicordio. CON DEREK ADLAM.
Divertimento para tro de cuerda en mi

bemol mayor KV 563. Suite de Las
bodas de Fgaro. BENJAMIN SCHMID, violn;
COLIN JACOBSEN, violn; MIRA WANG, violn;
ANTOINE TAMESTIT, viola; TATIANA MASURENKO,
viola; JAN VOGLER, violonchelo.
DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 83288 2.

DDD. 7346. Grabacin: 2006. Productor: Chris
Sayers. Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor:
Sony-BMG. N PN
Bajo el ttulo El Mozart secreto, Hogwood nos ofrece una mirada muy particular
sobre la msica para teclado del salzburgus. Utiliza tres clavicordios de poca,
uno de ellos propiedad del propio
Mozart, lo que sin duda aade inters al
disco. El planteamiento trata de sacar
todas las gamas posibles de color y dinmica sta ciertamente muy reducida y
reproducida con fidelidad plausible por
la grabacin a un instrumento que fue
muy apreciado por msicos como C. P.
E. Bach en tanto que poseedor de matices que el naciente piano todava era
SONY 82876762802. DDD. 6418. Grabacin:

Reichenberg, VIII/2005. Ingeniero: Julian
Schwenker. Distribuidor: Sony-BMG. N PN
El ao Mozart va deparando gratas sorpresas. Mientras algunas discogrficas

aprovechan para reeditar (en algunos
casos con harto escasa imaginacin) lo
de siempre, otras prefieren descubrir
mbitos nuevos. O ya conocidos, pero
desde una ptica novedosa, que es lo
que aqu nos ocupa: el gnero de las
transcripciones, muy en boga en un
tiempo en el que la msica deba, valga
la perogrullada, ser interpretada para ser
escuchada, de ah la aparicin de ingentes cantidades de arreglos de todas

aquellas obras que tuvieran algo de xito, especialmente peras. Transcripciones para conjunto de viento, para cuarteto de cuerda, para violn y piano, para
piano solo Arreglos que a su vez
podan dar lugar a otros, adems de a
composiciones nuevas construidas a
partir de variaciones de las melodas
ms clebres Adaptaciones, en fin,
que podan surgir de la mano de los
propios compositores, de editores de
confianza o, simplemente, de maestros
annimos ms o menos afortunados
De este modo, obras que en su formato
original slo podan ser disfrutadas por
una minora, pasaban a formar parte del
acervo popular.
Parece ser que Mozart lleg a hacer
alguna de estas transcripciones (al
menos eso es lo que asegura Bastiaan
Blomhert en las interesantes notas que
acompaan su grabacin del arreglo
para vientos de El rapto en el serrallo,
publicado por Pentatone), pero no es
ste el caso. La adaptacin de esta
seleccin de nmeros de Las bodas de
Fgaro para cuarteto de cuerda fue realizada por un contemporneo del genio,
y a su vez ha sido arreglada por el violonchelista Jan Vogler. Son ocho fragmentos de la inmortal comedia, entre
otros la obertura, la introduccin, el aria
de Fgaro Non pi andrai, farfallone
amoroso, la de Cherubino Voi che sapete, la de la Condesa Dove sono o el Finale, pginas que en ningn momento
pretenden ser absolutamente fidedignas
al texto mozartiano, pues cortan, condensan y adaptan los pentagramas originales all donde hace falta, pero que
conservan todo el espritu de la pera,
su carcter bufo y a la vez melanclico.
La grabacin incluye tambin el Divertimento para tro de cuerda en mi bemol
mayor KV 563, escrito por Mozart en
1788. En seis movimientos, su naturaleza va mucho ms all de lo que sugiere
el ttulo, para acercarse al espritu de
sus ltimos grandes cuartetos de cuerda,
tal es la maestra formal y contrapuntstica, y la calidad de la invencin meldica e instrumental de la partitura.
Bajo el sello del festival de Moritzburg, la grabacin ha sido realizada por
seis estupendos msicos, de esos que
redescubren todo el placer de hacer
msica de cmara. La conjuncin de
talentos funciona, y de ello resulta un
disco en el que las notas fluyen con
absoluta naturalidad, llenas de vida, sin
artificios ni amaneramientos. No, simplemente msica. Que no es poco.
Incluso se echa en falta que no haya
ms fragmentos de la pera Una sola
pega: las notas aparecen slo en alemn, incluidos los ttulos de los nmeros de Las bodas de Fgaro, lo que dificulta ostensiblemente conocer en mayor
profundidad cmo se ha desarrollado
este trabajo. Aunque cuando la parte
musical funciona, como es el caso, no
hace tanta falta leer, sino simplemente
escuchar
Juan Carlos Moreno
87
D I S C O S
MOZART-NAUMANN
Jess Lpez Cobos
CUNTO TIEMPO SIN VERTE

MORENO TORROBA: Luisa
Fernanda. PLCIDO DOMINGO, tenor; NANCY
HERRERA, mezzosoprano; MARIOLA CANTARERO,
soprano; JOS BROS, tenor; RAQUEL PIEROTTI,
mezzosoprano; JAVIER FERRER, tenor; SABINA
PURTOLAS, soprano; FEDERICO GALLAR,
bartono; NGEL RODRGUEZ, tenor; JUAN A.
SANABRIA, tenor. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO
REAL. Director: JESS LPEZ COBOS.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028947658252.
DDD. 7529. Grabacin: Madrid, Teatro Real,
VII/2006 (en vivo). Distribuidor: Universal. N PN
Ya est dicho, una de las zarzuelas ms

representadas y tambin grabadas, ha
sido Luisa Fernanda. Nacida en los primeros momentos de la II Repblica, es
una de las ltimas zarzuelas grandes
que pertenecen a esa etapa en que la
zarzuela, como gnero, a pesar de sus
limitaciones, prometa una mejora convincente y pareca reverdecer, al menos
en apariencia. Esta evocadoras partitura
de un Madrid prximo a destronar a
Isabel II en un momento en que otro
Borbn se diriga al exilio tena un
atractivo especial. En 1931 se asentaron
las bases de una nueva organizacin
musical, en la que Moreno Torroba volvi a encontrar un lugar privilegiado, y
su Teatro Caldern se convirti en la
sede del teatro lrico nacional concebido por los estrategas del nuevo rgimen. En dicho teatro se estrenaron
numerosas obras, entre ellas, en 1932,
Luisa Fernanda, obra con la que su
autor se perpetuara como uno de los
mejores autores de zarzuela del siglo
XX, a pesar de que siempre afirm no
ser su obra favorita. Al xito del compositor se unieron los nombres de los
libretistas, Federico Romero y Guillermo Fernndez Shaw. Moreno Torroba
logr ilusionar al pblico con una partitura agraciada y de calidad orquestal;
tena en su acervo cultural toda la tradicin de nuestro gnero lrico al mismo
tiempo que recoge el secreto de la zarzuela madrileo-romntica y rural que
heredara de Vives. En cuanto a los
libretistas hacen un gran guio histrico, lleno a su vez de pequeos guios,
MOZART:
Conciertos para violn y orquesta. Rond
en si bemol mayor K. 269. Adagio en mi
mayor K. 261. Rond en do mayor K.
373. GIULIANO CARMIGNOLA, violn. IL
QUARTETTONE. Director: CARLO DE MARTINI.
2 CD BRILLIANT 92884. DDD. 13125.
Grabacin: Pieve di San Martino, 1997. Productor:
Alberto Guerrero. Ingeniero: Carlo Assalini.
Distribuidor: Cat Music. N PE
Sin ser insuperables, las interpretaciones
88
de los cinco conciertos para violn y

orquesta de Mozart que se ofrecen en
este disco han de contarse sin duda entre
las ms importantes de las recientemente
en el que la tendenciosidad poltica

queda disuelta en el ms profundo sentimentalismo. Otro mrito del libreto
son sus personajes, ms espontneos
que afectados. Escritos como naturalezas vivas, con bagaje de sentimientos
propios, se mueven y exponen con
dominio de s mismos y sin desertar del
destino que les incumbe. Su proximidad y popularidad han hecho que, al
igual que otras zarzuelas del repertorio,
Luisa Fernanda haya alcanzado un
nmero considerable de grabaciones.
As, a las ocho versiones existentes, se
aade una ms, la editada por el sello
Deutsche Grammophon, grabacin sta
efectuada en diversas tomas, en vivo, a
lo largo de las doce representaciones
con que el Teatro Real de Madrid cerr
su temporada pasada.
La revisin del material zarzuelstico, tan necesario e imprescindible para
la justa dimensin y difusin de nuestro
gnero lrico, as como la exposicin
del mismo con la calidad de sonido que
las nuevas tcnicas audiovisuales permiten, hicieron posible hace once aos
la grabacin de la partitura completa de
Luisa Fernanda, llevada a cabo por
Antoni Ros Marb para Auvidis Valois
(ver SCHERZO n 101, enero-febrero de
1996), que frente a las antiguas grabaciones cuyo tiempo no exceda de los
cincuenta y siete minutos, sta contiene
ochenta y un minutos. En la versin
que nos ocupa, escenificada, se crey
conveniente suprimir prcticamente el
cuadro 2 del acto II, por lo que se ha
visto reducida en seis minutos aproximadamente, que no afectan al trascurso
de la obra, respecto a la ya mencionada
de 1995. La presente grabacin goza,
por fortuna, de un excelente elenco que
sirve a la obra adecuadamente. El cuarteto vocal formado por Domingo,
Nancy Herrera, Cantarero y Bros da a
sus respectivos personajes la veracidad
que la obra exige, desenvolvindose
cmodamente tanto en sus papeles
solistas como en los cinco dos asignados en la partitura. Plcido Domingo da
vida a un deseo alimentado y ya mani-
aparecidas, que son unas cuantas por

cierto. Sobre la base de un timbre atractivo, el solista aplica un fraseo que combina en dosis muy equilibradas un virtuosismo que nunca se recrea en superfluos
fuegos de artificio y una capacidad para o
bien sostener las melodas en aquel punto medio entre lo reciamente aseverativo
y el embeleso expresivo, o bien alternar
estos enfoques con agradable efecto de
variedad. La orquesta mantiene constante
una distancia acstica muy adecuada, y
slo en algn momento concreto como el
movimiento inicial del Quinto su contribucin parece menos inmediata y espontnea de lo que cabra desear y esperar.
festado hace aos y que quizs, ahora,

le ha llegado el momento: protagonizar
el atractivo personaje del nostlgico y
romntico Vidal Hernando, escrito para
la tesitura de bartono, pero que el
tenor madrileo acomete con la entrega
y generosidad que siempre dispensa a
lo que asume. Nancy Herrera, mezzo
canaria, muestra una clida voz y buen
gusto en su interpretacin de Luisa Fernanda, manteniendo bien el pulso con
sus dos oponentes, al igual que lo hace
la soprano granadina Mariola Cantarero,
en el papel de la intrigante duquesa
Carolina, de gran limpieza de canto y
facilidad para el agudo y el adorno.
Jos Bros protagoniza al galante coronel de hsares, Javier. Su exquisita lnea
meldica y hermoso color vocal le
hacen ser un tenor de alto nivel, desenvolvindose con holgura en la tesitura
alta que el papel le demanda. Orquesta
y coro responden a las directrices que
impone el director, Jess Lpez Cobos,
siempre cuidadoso, aunque se echa de
menos, no obstante, algo ms de intensidad y matices que la partitura bien
puede solicitar.
Importante grabacin en escena,
bien musicada, que junto a la ya mencionada de Auvidis Valois, regida por
Ros Marb, hecha en estudio, son las
dos a tener en cuenta en la discografa
ms reciente de esta atractiva pgina.
Manuel Garca Franco
En las partes jenzaras del final de ese

concierto, sin embargo, la sensacin de
impulso mutuo entre Carmignola y sus
acompaantes resulta sumamente estimulante; y tambin en el Rond final del
Tercero se consiguen pasajes de una rusticidad muy convincente. Como por un
lado los discos no son para orse una sola
vez y por otro el conocimiento aumenta
cualquier disfrute, la seleccin de complementos y su distribucin de tal manera
que se puedan conformar alternativas
manejando los botones de programacin
no hacen sino reforzar la recomendacin.
D I S C O S
MOZART-NAUMANN
MOZART:
Misa en do menor K. 427. Msica
fnebre masnica K. 477. NATALIE DESSAY,
VRONIQUE GENS, sopranos; TOPI LEHTIPUU,
tenor; LUCA PISARONI, bajo. LE CONCERT
DASTRE. Director: LOUIS LANGRE.
VIRGIN 00946 359305 2 8. DDD. 5356. [+
DVD: 56] Grabacin: Pars, I-II/2006. Productor:
Daniel Zalay. Ingeniero: Michel Pierre.
Distribuidor: EMI. N PN
El disco nos presenta un nuevo acercamiento a la inacabada obra maestra que

es la Misa en do menor, con la particularidad de que se trata de una edicin del
propio Langre. Una propuesta ms que
aadir a las muchas existentes que se
vuelve ms hipottica en funcin del grado de acabado del original mozartiano de
cada seccin de la misa. En cuanto a lo
puramente interpretativo, la versin es de
gran altura, salvo inconvenientes pequeos y espordicos. Langre se lanza a una
visin dramtica del comienzo, contando
con solventes y musicales solistas y un
coro muy entregado. ste rinde de manera soberbia en el Gloria in excelsis y la
cuerda de la orquesta aporta una notable
levedad de sonido en el Laudamus. El
Qui tollis es de una tensin especial y
todo el pasaje se resuelve con la estupenda fuga del Cum Sancto Spiritus. El Credo
aparece llamativamente jubiloso, nada
recargado, con una ternura decididamente humana en el Et incarnatus. Sin
embargo, en el Hosanna in excelsis el
coro se queda algo magro en relacin a
los instrumentos, con un desequilibrio de
volumen que perjudica a la parte. Una
lectura moderadamente doliente de la
pieza masnica completa este interesante
disco. Un DVD del tipo cmo se hizo se
aade a las bondades de la edicin.
MOZART:
Idomeneo, re di Creta. ALDO BERTOCCI
(Idomeneo), GEORG JELDEN (Idamante), AGNES
GIEBEL (Ilia), IRMGARD STADLER (Elettra), CESARE
PONCE DE LEON (Arbace), DAVID WARD (Gran
Sacerdote di Nettuno). Director: PETER MAAG.
2 CD ARTS Archives 43063-2. ADD. 12548.
Grabacin: Roma, X/1965. Productor: Gian Andrea
Lodovici. Distribuidor: Diverdi. R PM
Se suele considerar Idomeneo, re di Creta

como la primera obra maestra de Mozart
dentro del gnero teatral, en la que el
autor, aun respetando los esquemas tradicionales de la pera seria, aliger la carga
de los recitativos, reserv para el coro un
peso importante y, sobre todo, dio perfiles reales a los personajes a travs de la
msica. Todo ello est explicado en la
propuesta de Peter Maag, notable intrprete mozartiano, en este registro de 1965
para la radio italiana. En efecto, la direccin del suizo es tan variada como lo es el
carcter de las distintas arias, extrae lo
mejor de las fuerzas de la RAI romana,
acompaa muy bien a los cantantes e inspira una vitalidad tan actual hace cuatro
dcadas como hoy en da; no deja de ser
curioso que a su lado el ms reciente Idomeneo legado por Karl Bhm (DG, 1977)
Tugan Sojiev
MUCHO OJO CON TUGAN SOJIEV

MUSORGSKI: Cuadros de
una exposicin. CHAIKOVSKI:
Sinfona n 4 op. 36. ORQUESTA
NACIONAL DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE.
Director: TUGAN SOJIEV.
NAVE V 5068. DDD. 7620. Grabacin:
Toulouse, VII/2006. Productores: Jean-Pierre
Loisil y Laure Casenave-Per. Distribuidor:
Diverdi. N PN
E l joven director de Osetia del norte

Tugan Sojiev (Sokhiev en la trascripcin
para franceses), paisano de Valeri Gergiev, asombr al respetable del Teatro
Real el pasado mes de octubre con su
elctrica direccin de El amor de las tres
naranjas. Ahora nos llega lo que parece ser su primer disco, despus de una
carrera inicial en la que acumula admiraciones y logros en el Mariinski, en
Aix, en msterdam (con la orquesta del
Concertgebouw!), en Londres (con Philharmonia). Y segn parece, Sojiev tiene
una historia de amor con la Orquesta
del Capitole de Toulouse, que es la que
protagoniza este CD con l.
Desde muy pronto, la escucha nos
sugiere que estamos ante unos Cuadros diferentes. Los tempi, s, desde
luego; la frase, claro. Mas, sobre todo,
una profunda delicadeza en el trato de
las imgenes, de las ideas, de las referencias en que consiste esta bella partitura de Musorgski orquestada (y algo
alterada) por Ravel. Una delicadeza
que no impide episodios potentes de
veras, entre ellos el consabido crescendo de Bydlo, aqu ms motivado, ms
planificado que de costumbre; o los
dos nmeros finales, la Cabaa con
patas de gallina (un autntico scherzo)
y La Gran Puerta de Kiev, solemne y
brillante, de manera que da la impresin de que todo el discurso anterior se
hubiera moderado para preparar este
estallido de colores y de gamas dinminos parezca casi arqueolgico.
El problema de esta versin es el
reparto, profesional pero no a la altura en
la que se mueve la batuta. Agnes Giebel
pone sus adecuados medios al servicio de
una expresiva Ilia, mientras Irmgard Stadler hace una Elettra ms lrica de lo habitual, sin demasiada furia, con buenos
momentos en la aria Idol mio, se ritroso.
Georg Jelden (Idamante, aqu confiado a
un tenor) y Aldo Bertocci (Idomeneo) son
dos cantantes correctos que no brillan
demasiado, aunque el segundo tiene una
voz interesante y pone bastante empeo
en sus distintas intervenciones, as en su
aria del segundo acto. David Ward, en
algn momento de su carrera Titurel con
Hans Knapperbusch y Hunding con Erich
Leinsdorf, es un slido Sacerdote.
En suma, la versin, con varios y discutibles cortes, se sostiene gracias al
estupendo trabajo de Peter Maag, un
artista que no est de ms reivindicar con
cas. Hay una potica en estos Cuadros

de Sojiev y Toulouse que escapa a la
tradicin, pero que parte de ella y se
presenta como enriquecimiento del discurso (prodigioso el episodio de Goldenberg y Schmuil). Adems, todo ello
sin concesiones.
Las vehemencias las reserva Sojiev
para la Cuarta de Chaikovski, que las
contiene en abundancia. Pero no es un
discurso slo vehemente. La delicadeza de antes surge en la batuta de este
director asombroso all donde Chaikovski permite un respiro, un pasaje
lrico aunque tenso (las partes moderato del Andante inicial, todo el Andantino-canzona, el tro del Scherzo). Y se
diluye, aunque no del todo, en el efusivo Finale, pgina que Chaikovski
quiso as, precisamente as de exaltada,
aunque no sin respiros ni pausas para
retomar impulso. Desde luego, eso
que hemos llamado delicadeza no
desaparece en los habituales crecimientos que, de nuevo, Sojiev motiva
y desarrolla con autntica maestra. Un
disco excepcional de una batuta nueva
y sorprendente.
firmeza ahora que corren tiempos de

conmemoraciones mozartianas.
NAUMANN:
Betulia liberata. NELE GRAM, soprano;
SALOM HALLER, soprano; MARKUS SCHFER,
tenor; JANS JRG MAMMEL, tenor; HARRY VAN
DER KAMP, bajo. CANTORES DEL RIN. EL PEQUEO
CONCIERTO. Director: HERMANN MAX.
2 CD CPO 777 063-2. DDD. 9531. Grabacin:
Colonia, IV/2004. Productores: Barbara
Schwendovius y Burkhard Schmilgun. Ingeniero:
Werner Strer. Distribuidor: Diverdi. N PN
Cul es la diferencia, en arte, entre una

obra tarda y una intempestiva? Y puede,
debe, hasta qu punto y en qu sentido
influir esta diferencia en el juicio crtico?
Estas y otras preguntas del mismo tenor
se plantean inevitablemente con la escu-
89
D I S C O S
NAUMANN-REICHA
cha de este oratorio compuesto en 1796

pero estrenado en 1805, cuatro aos despus de la muerte de su autor, Johann
Gottlieb Naumann (1741-1801). El hecho
de que en la corte de Dresde la duracin
del siglo XVIII musical se extendiera bastante ms all del ao 1800 (en 1821, se
recuerda en la carpetilla, Carl Maria von
Weber, que viva en esa ciudad, tuvo que
llevarse a Berln el estreno de El cazador
furtivo) explica por qu all fue donde
ms se tard en vencerse la adiccin a los
libretos del gran Metastasio. Al oyente
actual, sin embargo, le ser muy difcil,
por ejemplo, or como versin original
una Betulia liberata (la ensima ms una)
de estilo situado en un limbo ilocalizable
entre el barroco y el clasicismo, pero con
un fortepiano al fondo del tutti orquestal
y acompaando unos recitativos separados poco menos que con hacha de las
arias da capo. Ahora bien, si se consiguiera una melomana sin un pice de musicologa, lo que se encontrara es un edificio sonoro slidamente construido aunque sin un solo rasgo de genialidad, pero
hasta emocionante en varios pasajes, presentado adems en una interpretacin
pulida y de la que no se sabra decidir
cules son las contribuciones ms estimables, si las individuales o las colectivas, las
vocales o las instrumentales, todas guiadas con mano experta y convincentemente plasmadas por los tcnicos de sonido.
OFFENBACH:
Obertura de Orfeo en los infiernos.
Gran Concierto para violonchelo y
orquesta Militar. Las hadas del Rin.
Ballet de los copos de nieve de El viaje
a la luna. JRME PERNOO, violonchelo. LES
MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. Director:
MARC MINKOWSKI.
ARCHIV 477 6403. DDD. 7822. Grabacin:
Grenoble, Auditorium, I/2006 (en vivo). Productor:
Arend Prohmann. Ingeniero: Jrgen Bulgrin.
Distribuidor: Universal. N PN
90
Que el Offenbach de Minkowski nada

tiene que ver con el del resto de sus
intrpretes y no slo por los instrumentos de poca queda bien patente
desde la alocada, divertidsima obertura
de Orfeo en los infiernos. La pieza ms
importante del programa es obviamente
el Concierto Militar, que se ofrece
ntegro por vez primera en disco en una
versin que se supone ntegra y lo ms
fiel posible a las intenciones expresadas
por su autor. Offenbach fue l mismo un
consumado violonchelista, como prueba
la endemoniada escritura del Concierto,
que el compositor toc en pblico, al
menos parcialmente. Pernoo es un solista a la altura de las circunstancias, que
domina aun las partes ms paganinianas de la obra, con sus imposibles escaladas al agudo. En el Andante, puede
dar rienda suelta a su vena ms cantable
y sonoridad ms carnosa. Tambin sale
con bien de la monstruosa cadencia del
Finale, movimiento muy marcial, es cierto, pero que sorprendentemente tambin incluye un fugaz pero pesimista
episodio semejante a una marcha fnebre que parece indicarnos a qu resultados conduce el oficio de las armas. Ese
momento se eclipsa y Minkowski y Pernoo prosiguen con su burlona e hipervirtuosa aproximacin a una msica
todo lo intrascendente que se quiera,
pero que constituye una agradable
diversin. Las hadas del Rin y el Ballet
merecen lecturas igualmente jubilosas.
Un disco refrescante.
Despojamiento instrumental (voz por

parte) e intensidad dramtica vocal. Esas
podran ser a grandes rasgos las caractersticas de estas interpretaciones de las
obras religiosas ms difundidas de Pergolesi. Rschmann resulta especialmente
vibrante y apasionada en sus partes a solo
del Stabat Mater, que contrastan notablemente con el estilo ms contenido de
Daniels, quien sin embargo parece seguir
a su compaera en el Fac ut ardeat cor
meum ms electrizante que podamos
recordar. Biondi se adorna con algunos
trmolos que buscan reafirmar el tono
premeditadamente teatral, mrbido y
sinuoso de esta magnfica versin. Pese a
ello, y no es barrer para casa, sigo prefiriendo la naturalidad del canto de Carlos
Mena y Nria Rial en su reciente registro
con Philippe Pierlot para Mirare, de una
expresividad tal vez no tan arrolladora,
pero ms interiorizada, palpitante y humana. Rschmann se muestra igual de exuberante en la expresin en el Salve Regina
en la menor, que suena algo lejano al en
fa menor, que interpreta un refinadsimo y
mucho ms comedido Daniels.
con Gershwin, por poner un ejemplo

conocido y con amplia presencia discogrfica. As pues, bienvenida sea una grabacin con originales, aunque ello no sea
verdad del todo, pues la famosa Histoire
du tango, que aqu escuchamos interpretada por violn y guitarra, es original para
flauta y guitarra en este caso, no consta
que sea una transcripcin, si bien tal trabajo ha tenido que haberse realizado
pues la parte de flauta se ha retocado. En
todo caso, se trata de una grabacin
excelente que viene a sumarse a las
muchsimas que ya existen de estas mismas obras a cargo de autnticas estrellas.
La presencia del bandoneonista noruego
Per Arne Glorvigen es especialmente llamativa, pues de l ya conocemos grabaciones para DG, Teldec, EMI, Auvidis y
algn otro sello, como las colaboraciones
con Kremer para Nonesuch, pero no sera
justo otorgarle slo a l por su relativa
popularidad el protagonismo de un
disco que, no lo olvidemos, se centra en
las obras para guitarra de Piazzolla. A
este respecto, quien se lleva la parte del
len es el joven guitarrista Matteo Mela,
buensimo, como quien le secunda en la
Tango suite para dos guitarras, Lorenzo
Micheli, que ya tiene tras de s una
importante carrera discogrfica recordemos la integral de la msica para guitarra de Llobet en Naxos. Magnfico tambin el violinista Ivn Rabaglia, que se
toma las libertades que quiere en la Histoire du tango, aunque el resultado convence, habida cuenta de que Mela se las
toma tambin y el conjunto resulta muy
fresco y tanguero. Y, qu vamos a decir
del genial Hommage Lige, ese curioso
concierto para guitarra, bandonen y
cuerdas que es de lo mejor de su autor?
Pues que conoce aqu una versin que
puede rivalizar sin problemas con las
existentes, y hay unas cuantas y de las
cuales, entre las que conoce el que suscribe al menos, no cabra destacar una
sobre el resto, y sta viene a sumarse a
ellas, tal es su nivel de excelencia y eso
que llamamos idiomatismo. Para los piazzollianos, es un disco obligatorio, y para
los dems, que lo escuchen y se harn
piazzollianos.
Pablo J. Vayn
Josep Pascual
PERGOLESI:
Stabat Mater. Salve Regina en fa menor.
Salve Regina en la menor. DOROTHEA
RSCHMANN, soprano; DAVID DANIELS,
contratenor. EUROPA GALANTE. Director: FABIO
BIONDI.
VIRGIN 3 63340 2. DDD. 5713. Grabacin:
Bruselas, VIII/2005. Productor: Nicolas
Bartholome. Ingeniera: Alessandra Galleron.
Distribuidor: EMI. N PN
PIAZZOLLA:
RACHMANINOV:
Obra completa para guitarra. Tango

suite. Histoire du tango. Cinco piezas.
Doble concierto Hommage Lige.
MATTEO MELA, guitarra; PER ARNE GLORVIGEN,
bandonen; LORENZO MICHELI, guitarra; IVN
RABAGLIA, violn. I SOLISTI DI PARMA.
Danzas Sinfnicas op. 45. Suite n 2 op.

17. Fantasa (Suite n 1) op. 5. BEGOA
URIARTE Y KARL-HERMANN MRONGOVIUS, piano.
STRADIVARIUS STR 33715. DDD. 7405.

Grabaciones: Italia, 2003-2004. Productor e
ingeniero: Roberto Chinellato. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Es habitual que la mayor parte de msica

de Piazzolla llegue a nosotros en forma
de transcripciones, si se trata de intrpretes clsicos o de arreglos o versiones, si se trata de msicos de tango o
jazz, aunque hay cruces entre ambos
mundos como no puede ser de otra
manera. Es algo as como lo que sucede
PROFIL PH05027. ADD/DDD. 7910.

Grabaciones: 1981, 1998 y 2004. Ingenieros: Hans
Schmid, Wolfgang Kareth y Meter Urban.
El do pianstico formado por la espaola Begoa Uriarte y el alemn Karl-Hermann Mrongovius ha mantenido una
unin profesional y personal que dura
varias dcadas. Ms valorados en centroeuropa que en nuestro pas, su carrera ha
discurrido de una forma ms estable en
aquellos pases. Este disco contiene grabaciones realizadas a lo largo de ms de
veinte aos. La evolucin en ellas es palpable, mxime con tal diferencia tempo-
D I S C O S
NAUMANN-REICHA
ral. La grabacin de la juvenil Fantasa

rebosa frescura a pesar de tratarse de una
lectura poco profundizada.
Ms maduras resultan las otras dos
interpretaciones. A lo largo del tiempo, su
estilo se fue atemperando hasta lograr un
mayor equilibrio. Pero, al contrario que
en su Ravel, carece aqu de elegancia y
redondez. Es un Rachmaninov construido
a rachas, con momentos de gran lucidez
junto a otro carentes de inters, como el
Romance de la Suite n 2 o el Andante
con Moto central del Op. 45. La obra del
ruso requiere una mayor implicacin tanto intelectual como emocional y poco
rastro de esto hay.
Carlos Vlchez Negrn
REGER:
Tro de cuerda op. 77. Quinteto con
clarinete op. 146. HINDEMITH: Kleine
Kammermusik op. 24, n 2. Quinteto
con clarinete op. 30. Tro para piano,
viola y heckelphon op. 47. Sonata para
trompeta y piano.
VALERIUS ENSEMBLE.
2 CD BRILLIANT 8161. DDD. 6007 y 6646.
Grabacin: Enschede, IX/1997 y VIII y XII/2004.
Ingeniero: Lex van Diepen jr. Distribuidor: Cat
Music. N PE
Qu tienen en comn Max Reger y Paul

Hindemith? Pues ms bien poco, a no ser
haberse distinguido en sus respectivos
momentos como eptomes de cierto conservadurismo. El primero, como epgono
del romanticismo ms clsico encarnado
por Brahms; el segundo, y tras una juventud iconoclasta, como garante de la tonalidad en unos tiempos en que sta era
cuestionada con saa. Por lo dems, uno
miraba con aoranza a la poca clsica y
romntica, y otro a la barroca.
Este lbum de Brilliant Classics nos
permite confrontar la esttica de estos
dos compositores separados apenas por
una generacin, con la nica excusa de
que ambos escribieron un quinteto con
clarinete. El de Reger data de 1914, y es
prcticamente su ltima composicin acabada. Es una obra otoal, cortada segn
los patrones clsicos, en la que es imposible no reconocer la huella del quinteto
para la misma formacin firmado por
Brahms. Llena de melancola y nostalgia
en cada una de sus notas, transida en
todo momento de lirismo, explota toda la
calidez casi humana del timbre del clarinete, sin extremos, sin explosiones dramticas, siempre con mesura y contencin. En suma, estamos ante una partitura
bellsima, que merecera un mayor reconocimiento. La segunda obra de Reger
recogida aqu no le va a la zaga en cuanto a belleza: el Tro de cuerda, op. 77b
(1904) sigue esos mismos patrones clasicistas, y nada tiene que envidiar al quinteto en lo que se refiere a oficio en la
construccin y calidad y calidez de la inspiracin meldica.
Las obras que se recogen en el compacto dedicado a Hindemith son ms
contrastadas, no en balde el compositor,
antes de convertirse en un campen de la
reaccin, gustaba escandalizar a sus coe-
Jos van Immerseel
RAVEL, ANTIGUO?
RAVEL: Bolro. La valse. Pavane pour
une infante dfunte. Concert pour la
main gauche. Rapsodie espagnole.
CLAIRE CHEVALLIER, piano. ANIMA ETERNA.
Director: JOS VAN IMMERSEEL.
ZIG ZAG TERRITOIRES 060901 DDD. 7205.
Grabacin: Brujas, X/2005. Productor: Stephan
Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland.
E xperimento,
retorno a las fuentes

(autnticas?), Ravel con instrumentos
de su poca. Todo esto y ms constituye el sentido declarado por sus intrpretes en este CD. Tanto el conjunto
orquestal, Anima Eterna, como su director, Jos van Immerseel, y la pianista
Claire Chevallier para el Concierto para
la mano izquierda, se plantean este
disco con el prurito, el pundonor de
regresar a los sonidos que pudieron ser
los que Ravel previ, los que sonaron
entonces (no siempre), aquellos para
los que estas partituras fueron compuestas. El resultado ha sido muy discutido, pero tiene un considerable inters.
No ser ste el Ravel hispano (Bolro,
Rapsodia, Pavane) que ustedes considerarn ideal, pero los numerosos ravelianos que andan por el mundo no
dejarn de apreciar y valorar el intento.
La tmbrica del piano rard de Claire
Chevallier, copia aproximada de un
rard de 1905; la de los instrumentos de
viento, incluso la de los de cuerda, con
tripa, nos evocan una poca en que los
sonidos eran distintos. Los tempi tradicionales con que se ha tocado el Bolro
es otra cuestin planteada por Immer-
tneos con unas obras ms provocadoras

por sus argumentos (en el caso de las
peras) que por sus innovaciones puramente musicales. A esa primera poca,
aunque apuntando ya de lleno a su conversin a la fe tradicional, pertenece la
Kleine Kammermusik, op. 24, n 2 (1922),
en realidad un quinteto de viento sencillo, amable, que recupera el aliento de las
serenatas barrocas y clsicas, salpimentado por alguna que otra disonancia. Una
pequea delicia a la que sigue el Quinteto para clarinete, op. 30 (1923), ms cercano al expresionismo en boga en esos
tiempos en Alemania, aunque con un
humor tpicamente hindemithiano (ese
Scherzo compuesto a partir de parodias
de valses) y una exploracin del contrapunto que ir acentundose en posteriores trabajos. Como en el Tro para piano,
viola y heckelphon, op. 47 (1928), cuyo
extenso segundo movimiento es todo un
alarde de ciencia contrapuntstica en el
ms puro espritu bachiano. Por ltimo,
una Sonata para trompeta y piano (1939),
ejemplo seero del Hindemith de madurez, que persigue un ideal artesanal y
antirromntico, al modo de los maestros
barrocos y clsicos.
seel. Y no slo del Bolro: atencin a

los nmeros de la Rapsodia, en especial
el cuarto y ltimo, Feria. Es acaso
Ravel msica antigua? Esta es la pregunta a la que pretende responder este
disco que no nos deja indiferentes: no
se trata del snobismo patant de otros
experimentos, sino de un intento atrevido que puede gustarnos ms o menos,
pero que es honesto y serio en sus propios cdigos, en sus propios resultados.
Tanto Claire Chevallier como Immerseel
defienden en el libreto esas opciones,
que nos parecen ms rigurosas, por
mucho que se discutan, que ciertas propuestas escnicas opersticas gratuitas
que no suelen discutirse tanto. Un disco
a discutir, s, mas tambin a degustar, a
comparar. Un disco que merece ms de
una escucha, como todos los que de
veras tienen algo que decir.
El polivalente conjunto holands

Valerius Ensemble es el encargado de
traernos estos pentagramas, tan diferentes en plantillas y caracteres. Sus versiones son tcnicamente impecables, a lo
que suman una nada despreciable calidad comunicativa, que hace absolutamente recomendable este lbum. Ms
an si se tiene en cuenta su bajo precio Buen sonido y, como siempre en
Brilliant, notas reducidas a su mnima
expresin. Que, adems, en el caso de
Reger, se complacen en destacar sus
conocidos problemas con el alcohol
Juan Carlos Moreno
REICHA:
Misa pro defunctis para voces solistas,
coro, rgano y orquesta. VENCESLAVA
HRUB-FREIBERGER, soprano; ANNA BAROV,
contralto; VLADIMIR DOLEZAL, tenor; LUDEK
VELE, bajo; JAROSLAV TVRZSKY, rgano. CORO
FILARMNICO DE PRAGA. ORQUESTA DVORK DE
CMARA. Director: LUBOMIR MTL.
SUPRAPHON SU 3859-2. DDD. 5509.
Grabacin: Praga, I/1988. Ingeniero: Erich Kunze.
91
D I S C O S
REICHA-SCRIABIN
El checo Anton Reicha, o Antonn Rejcha (1770-1836), es un caso ms de

compositor contemporneo de una primersima figura que, sin embargo, no
alcanz cimas comparables a ella. En
este caso la referencia es Beethoven, del
que Rejcha fue compaero de estudios y
amigo. Pese a lo cual, y aun reconociendo en Reicha la ausencia de chispa de
genialidad que caracteriz al msico de
Bonn, la calidad en el Rquiem incluido
en este CD queda de manifiesto. Por fortuna, a partir de la segunda mitad del
siglo XX, el descubrimiento de manuscritos en la Biblioteca Nacional de Pars
nos ha permitido juzgar al compositor
de Praga por grandes obras vocales con
instrumentos, ampliando as el conocimiento que de l exista a travs de
msica de cmara y sinfonas. Su nombre siempre estuvo relacionado con la
pedagoga. Fue un reputado profesor de
contrapunto y de fuga en Pars, y autor
de tratados en los que se inspiraron
autores como Smetana o Chopin. Entre
sus numerosos alumnos cabe mencionar
a Berlioz, Liszt, Adam. Franck y Gounod.
En su Rquiem hay aspectos novedosos,
al fin y al cabo fue un renovador en el
campo de la armona y prest gran atencin al arte semiolvidado del contrapunto. Y hay seguimiento de caminos que
ya abrieron otros con anterioridad, aunque tambin en este caso lo hace con
calidad y toque personal. En su conjunto, Rejcha aporta a este atractivo
Rquiem un acertado cromatismo, una
instrumentacin de gran colorido, inventiva y equilibrio. En el captulo de intrpretes, todos cumplen a satisfaccin,
destacando en cuanto a voces la soprano Venceslava Hrub-Freiberger. La grabacin, pese a ser de hace casi veinte
aos, no merma en nada la bondad de la
audicin.
Jos Guerrero Martn
ROREM:
Pilgrims. Concierto para flauta.
Concierto para violn. PHILIPPE QUINT,
violn; JEFFREY KHANER, flauta. REAL ORQUESTA
DE LIVERPOOL. Director: JOS SEREBRIER.
Liverpool, VI/2005. Productor: Tim Handley.
Ingeniero: Phil Rowlands. Distribuidor: Ferysa. N PE
92
Ned Rorem es un compositor de Indiana (de Richmond) que por nacimiento

pertenece a la generacin europea de la
vanguardia, incluso a esos msicos que
en su pas se convirtieron a toda velocidad a la buena nueva moderna y un
buen da descreyeron de las lecciones de
Nadia Boulanger. Pero no es el caso de
Rorem. Aunque aqu escuchamos tres
bellas obras de momentos muy distintos
de su vida, de manera que pueden parecernos piezas escritas por compositores
distintos, hay en Rorem una fidelidad al
pasado y una modernidad que no se
atiene a las gramticas que se impusieron
hace cincuenta aos. En primer lugar,
tenemos Peregrinos (1958), un breve
poema sinfnico de siete minutos, evocador, muy cinematogrfico, como si el
cine hubiera impuesto una insoslayable

manera de or y hacer or a muchos
msicos de Estados Unidos; y no slo de
all. Tanto el Concierto para violn
(1985) como el Concierto para flauta
(2002) son obras en las que lo concertante est al servicio de evocaciones concretas; son piezas que se salen de la tradicin del concierto con solista para adaptar sta a una especie de suite con elementos descriptivos. Rorem es de esos
compositores que se mueven entre el
conservadurismo de patrocinios y pblicos y la exigencia esttica ajena a la vanguardia. El resultado se da en obras
como stas, de bellezas comprensibles al
menos en su capacidad de sugerencia y
en el derroche de color, a menudo con
notas amplias en disposicin arpegiada,
lo que produce una secuencia de paisajes sonoros en las que se mueve una
accin, un argumento; o un protagonista,
como el violn o la flauta, que aqu son a
menudo muy humanos, sin que por ello
haya ni resto de sonoridades tardorromnticas. Dos esplndidos solistas, el
violinista Philippe Quint y el flautista Jeffrey Khaner, acompaados por Jos Serebrier y la Royal Liverpool garantizan un
disco bello y a menudo magistral.
RUEDA:
Obras de cmara. PROYECTO GERHARD.
COL LEGNO WWE 20208. DDD. 7025.
Grabacin: Madrid, XII/1999. Productor: Wulf
Weinmann. Ingenieros: Miguel ngel Barcos,
Lucho Alonso. Distribuidor: Diverdi. N PN
Hay en la pieza Mas la noche, que ocupa la parte central de este monogrfico
dedicado a la msica de cmara y para
conjunto instrumental de Jess Rueda,
una escritura que, aun bebiendo en el
puntillismo derivado del estilo tardo de
Boulez, destaca por el empleo de la velocidad. En efecto, una de las cualidades
ms originales del lenguaje de Rueda
queda aqu sobradamente expuesta. La
rapidez con que desfilan ante nosotros
las mltiples figuraciones de que consta
la obra, con el torbellino que se provoca
en el tratamiento plenamente virtuosstico
del material instrumental, dan como
resultado una pieza deslumbrante, sin
duda un paso firme, ya en ese ao de
1991, para el acceso a la madurez que
para Rueda suponen los cuartetos de
cuerda, editados en disco recientemente
por la Fundacin Autor. Quizs Mas la
noche sea el momento culminante de
este interesantsimo registro que por fortuna ha lanzado Col Legno a cargo de un
muy inspirado Proyecto Gerhard (ahora
Proyecto Guerrero). Ese empleo de rpidas y giles figuraciones en Mas la noche
o en la inicial Cadenza, de 1993, es un
signo inequvoco de este primer Rueda y
tambin un basamento para la concepcin de una armona transparente, no
exenta del recurso puntual a la consonancia, que ser el sustento para las obras
orquestales posteriores. Ah radica el
enorme inters del disco, contemplar el
nacimiento de un estilo que, como apun-
ta Halbreich en el libreto, no entra dentro

de la tendencia posmoderna que se quiere neotonal, pues, tras esta deslumbrante
paleta de colores brillantes y luminosos,
con presencia del registro agudo, potente, no hay ningn sentimiento de regresin. Antes al contrario, Rueda tiende a
que su msica surja como un objeto
renovado a partir del estudio profundo
de la historia y la tradicin. En este ltimo
mbito se hallan Itaca y el Concierto de
cmara II, donde aquella influencia del
puntillismo de Mas la noche se transforma en un riqusimo abanico de sonoridades tan subyugantes como la mostrada en
la primera seccin del Concierto, que
lejanamente remite a la lujuriante manera
de un Magnus Lindberg.
Francisco Ramos
SANTORO:
Sinfonas ns 4 y 9. Ponteio. Frevo.
CORO Y SINFNICA DE SO PAULO. Director:
JOHN NESCHLING.
BIS CD-1370. DDD. 6012. Grabacin: So
Paulo, II/2002. Productor: Robert Staff. Ingenieros:
Ingo Petry, Thore Brinkmann. Distribuidor: Diverdi.
N PN
La Orquesta Sinfnica de So Paulo, tal

vez la de mayor proyeccin internacional en el entorno latino-americano,
interpreta en el presente disco del sello
Bis una seleccin de piezas sinfnicas
del compositor brasileo Claudio Santoro (1919-1989).
Con una amplsima produccin, que
comprende no menos que 14 sinfonas,
y con una variedad estilstica que va desde el atonalismo al realismo sovitico,
pasando por la electroacstica, la aleatoriedad, las sonoridades con microtonalismos y ruido, Claudio Santoro es probablemente, junto a Villa-lobos y Guarnieri, uno de los compositores brasileos
ms destacados del siglo XX. En su Sinfona n 4 (1953/4), que lleva el sobrenombre de Sinfonia da Paz por el coro
que incluye en el ltimo movimiento
con el Poma da Paz de Antonieta Dias
de Morais, encontramos un lenguaje
muy al estilo de Prokofiev o Shostakovich. Esta escritura adquiere, sin embargo, un sabor particular gracias a la inclusin de ritmos sincopados y armonas
con sptimas y novenas al modo de la
msica de su tierra natal. En Ponteio
(1953), y Frevo (1953-82), este carcter
nacionalista y folclrico se hace ms evidente. En la primera, por medio de una
orquesta de cuerdas que dibuja el punteo de una guitarra y en Frevo por la
danza caracterstica brasilea que da forma a la pieza, por otra parte, magistralmente orquestada. Por ltimo, la Sinfona n 9 evidencia un estilo ms depurado, tambin al modo de los soviticos,
en donde la fuerte presencia del contrapunto aparece de la mano de una rica e
intensa elaboracin temtica. La interpretacin que hace la orquesta es muy
notable bajo una toma de sonido de
iguales caractersticas.
Miguel Morate
D I S C O S
REICHA-SCRIABIN
SCHUMANN:
Papillons op. 2. Carnaval op. 9.
Carnaval de Viena op. 26. STEFAN VLADAR,
piano.
6351. Grabacin: Berln, V/2005. Productor:
Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann.
Este serio y maduro pianista de cuarenta

y un aos ha bebido su enseanza en
las fuentes vienesas y practica la docencia en la Universidad Vienesa desde
1999, al tiempo que ha ido reuniendo un
impresionante palmars de actuaciones
con orquestas sinfnicas (en Madrid
pudimos escucharle con la Filarmnica
de su ciudad al mando de Seiji Ozawa).
No se deja arrullar Vladar por el canto de sirenas de un virtuosismo del que
es perfectamente capaz (y se escucha en
los discos en inmaculados y rapidsimos
episodios que llegan a ser arrebatadores), sino que su concepcin de las
obras es medular; va al ncleo, a la idea
rectora, y as puede ofrecer estas tres
obras con el mismo espritu y unos
medios fuera de lo comn. Ese hlito
que tantas veces roza el campo onrico
en las pginas schumannianas es captado y traducido a la perfeccin por el
intrprete, que pone sus capacidades y
su sabidura al servicio de las obras.
Sabiendo, adems, lo que de comn,
que es mucho, hay entre ellas, afirma un
disco limpio, slido, consistente y que
refleja a las mil maravillas las lneas
maestras del autor de Zwickau.
Las diversas y variadas piezas, los ritmos cambiantes, cincelados a base de
una tcnica inmaculada, van surgiendo
de los dedos del austraco y son interrelacionados en la exposicin por una
comunin con la msica que se nos
antoja reflejo del espritu del creador.
Cuidado el sonido, sin desproporciones
dinmicas, este cuidado contribuye a la
realizacin global y est bien reflejado
en la acertada grabacin.
Se entiende perfectamente en este
disco la pervivencia de Schumann a lo
largo de su vida en un mundo tan propio, que tal vez eso le llevase a alejarse
del que etiquetamos de autntico hasta
el final de su vida.
Jos Antonio Garca y Garca
SCRIABIN:
Preludio op. 11, n 4. Cinco preludios
op. 74. Sonata-Fantasa op. 19. Dos
poemas op. 32. Fantasa op. 28. Dos
piezas op. 57. Ironas op. 56, n 2.
Sonata n 9 Misa negra. Mazurca op.
24, n 3. ALEXANDER MELNIKOV, piano.
HARMONIA MUNDI 911914. DDD. 6810.
Grabacin: Berln, X/2005. Productor: Martin
Sauer. Ingeniero: Philipp Knop. N PN
Ya hemos alabado desde estas lneas al

excepcional msico que es Alexander
Melnikov; el cual desde su piano siempre ofrece interpretaciones frescas y
personales; garanta de la fidelidad y
libertad creativa que lo caracterizan. El
joven y sobrio pianista imprime con
plasticidad y elocuencia una manera de

ver la msica que no tiene nada que ver
con lo estereotipado ni lo predecible,
ms bien al contrario. Melnikov trabaja
concienzudamente al detalle, y esto no
implica que sus interpretaciones sean
fras y distantes; sorprendentemente su
msica tiene dotes de espontaneidad y
una grcil fantasa potica fruto de un
touch que va a la par con las necesidades colorsticas de la partitura. En este
nuevo disco, ahonda en el repertorio de
Scriabin, tocando un repertorio variado,
es decir, no solamente sonatas o preludios (o lo que pudiera ser) sino que
escarba un poquito para encontrar los
bellos Poemas op. 32, alguna mazurca y
preludio, algunas sonatas tan representativas como la n 2 o la llamada Misa
negra n 9, pasando por la Fantasa
op. 28 y alguna hoja de lbum. En todo
caso, lo verdaderamente interesante es
ver cmo el pianista conecta con el
mundo romntico tan heterogneo del
compositor ruso; cmo se desarrolla
gracias al diferente lenguaje musical en
unas obras tan distintas entre s, a pesar
del comn denominador llamado Scriabin. Melnikov no solamente se adapta a
las partituras sino que las hace suyas,
realizando un exhaustivo y satisfactorio
trabajo interpretativo que enlaza con
una manera de hacer msica que como
hemos apuntado dista de lo comn. El
artista destaca y potencia las articulacio-
nes, todas las voces comprendidas, y

construye con eficacia y convencimiento, encontrando las curvas de la msica,
viendo todo su recorrido. Su timbre brillante es clido, no ofende si no que
enriquece. Y de esta manera promete
unas interpretaciones dinmicas y elaboradas, sensoriales y con fantasa. En
fin, Melnikov ilumina con grata fosforescencia las obras del eterno evanescente,
las partituras del autor que supo encontrar equivalencias entre el sonido, el
color y el sentimiento.
Emili Blasco
SCRIABIN:
Preludios en si bemol menor op. 17, n
4, en fa sostenido mayor op. 33, n 2, en
fa sostenido mayor op. 39, n 1, en do
mayor, op. 35, n 3, en si bemol mayor,
op. 35, n 2, en fa sostenido mayor op.
48, n 1, op. 74, n 2. Pomes en fa
sostenido mayor, op. 32, n 1, op. 71, n
1. Nances, op. 56, n 3. Enigme op. 52,
n 2. Etranget-pome op. 63, n 2.
GBOR CSALOG, piano.
BMC 099. DDD. 7042. Grabacin: Budapest,
X/2004. Productor e ingeniero: Pter Aczl.
Ingeniero: Jnos Bohus. Distribuidor: Diverdi. N PN
En esta ocasin, el polifactico pianista

Gbor Csalog nos brinda todo un recital
en torno a Alexander Scriabin; integrado
Alexeeva, Apellniz, Sukarlan
EL ESPRITU DEL LUGAR

SCULTHORPE: Spirits of Place.
From Irkanda III. Mountains. From
Saibai. Night Pieces. Djilile. Little
Passacaglia. Sometimes when Im
Dreaming. Irkanda I. Four Little Pieces.
Night Song. EMA ALEXEEVA, violn; DAVID
APELLNIZ, violonchelo; ANANDA SUKARLAN,
piano.
VERSO VRS 2036. DDD. 6447. Grabacin:
Getafe, IV/2005. Productores e ingenieros: Pilar
de la Vega y Jos Miguel Martnez. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Qu cosas. Este es un disco con msica

de un compositor australiano pero
hecho en Espaa. Maravillosamente, por
cierto. La msica de Peter Sculthorpe
(1929) ha estado siempre atravesada por
su conciencia de pertenencia a un lugar
de ah el ttulo de la grabacin en
el que lo mtico y lo lejano, la fuerza de
la tierra y la inmensidad del paisaje se
funden en una expresin que a veces
pareciera sorprenderse ante esa realidad
de difcil solucin. Es la suya una expresin a la vez abierta y ensimismada, que
revela una personalidad inconfundible
en una de esas creaciones en las que el
autor lo vuelca todo de una forma raramente estimulante. Y es tambin una
msica difcil de traducir en su aparente
relacin directa entre origen y forma,
que requiere una comunin muy especial con ese universo descubridor por
naturaleza. Los intrpretes de este disco
lo consiguen plenamente, entre otras
cosas porque son muy buenos. Lo han
demostrado con creces en conciertos de
alto riesgo y este disco los revela en plenitud. Alexeeva, Apellniz y Sukarlan se
muestran dignos de su empeo y ofrecen un ejemplo seero de lo bien que
se est haciendo msica en Espaa. Y
de que, por fin, nada nos es ajeno. A
destacar tambin, muy especialmente,
las magnficas notas al programa de
Graeme Skinner.
93
D I S C O S
SCRIABIN-STRAVINSKI
bsicamente por preludios aunque tambin encontramos alguna que otra miniatura (pequeas en cuanto a dimensiones). Las obras, de gran contenido espiritual, muy lricas algunas, otras ms misteriosas, encuentran en Csalog a un indicado intrprete, que las cuida y ensalza al
detalle, elevndose con ellas, plasmando
momentos de gran preciosidad colorstica-sonora. Es cierto que las partituras
interpretadas en este disco son de una
perfeccin insospechada, pero tambin
es de justicia decir que la interpretacin
del pianista aparece como modlica,
transparente, a veces felizmente algo etrea. Csalog se ha empapado de esta
msica, se sumerge en ella plenamente,
y se expresa con un sosiego y una serenidad fruto del trabajo que supone una
inmersin de este tipo. El romanticismo
nostlgico y fervoroso de Scriabin es forjado y recreado de forma cristalina por
este completo pianista, que sin duda ha
realizado un largo y minucioso estudio

en torno a este compositor. La extrema
brevedad y el gran lirismo expresivo que
profesan estos Preludios, algunos claramente herederos del Chopin ms romntico (especialmente el Op. 11), ven la luz
de una manera liviana. Csalog construye
las piezas con visin de conjunto, armonizando muy bien meloda y armona, o
lo que es lo mismo, cultiva un fraseo
depurado y exactamente articulado que
siente el respaldo armnico. Su cuidado
con los colores tmbricos que se deducen de las partituras es asimismo exquisito y refinado. En fin, un disco preciosista, generoso (en todos los sentidos,
tambin en el minutaje: ms de 70 minutos), que refleja a un msico fiel a s mismo, pleno en sensibilidad y del expresionismo que caracteriz al autor de
Poema del xtasis.
Emili Blasco
SHOSTAKOVICH:
Sinfona n 4. STAATSKAPELLE DRESDEN.
Director: KIRIL KONDRASHIN.
PROFIL PH06023 ADD. 5920. Grabacin:
Dresde, 23-II-1963 (en vivo). Produccin de la
Radio de la RDA. Productores e ingenieros: Eckhart
Schnberg y Siefgried Haupt. Distribuidor:
Gaudisc. N PN
No es cualquier Cuarta de Shostakovich,

es una Cuarta de Kondrashin, en Dresde.
El director sovitico la haba estrenado en
Mosc el 30 de diciembre de 1961, un
cuarto de siglo despus de su composicin (en su momento, el propio Shostakovich consider que era mejor dejarla sin
estrenar, era el momento de la condena
de su segunda pera). En una de las visitas a uno de los pases hermanos, la
RDA, Kondrashin daba esta resplandeciente lectura de la Cuarta poco ms de
un ao despus. Poco a poco se daba a
conocer esta obra singular, de vala seme-
Thomas Sanderling
DIMITRI RE
SHOSTAKOVICH: Cuento del pope
y su criado Balda op. 36. Suite
sinfnica de la pera Lady Macbeth de
Msensk op 29 a. DIMITRI BELOSELSKI,
FIADOR BAKANOV, SERGEI BALAHOV, DIMITRI
ULIANOV. CORO DE CMARA DE MOSC.
ORQUESTA FILARMNICA DE RUSIA. Director:
THOMAS SANDERLING.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 61129
DDD. 6134. Grabacin: Mosc, V-VI/2005.
Productora: Liubov Doronina. Ingenieros:
Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. N PN
SHOSTAKOVICH: Canciones y
valses: 4 versos del Capitn Lebiadkin
op 146, Stiras op 109, 5 romanas de la
revista Krokodil op 121, Prefacio a mi
obras op. 123, 8 valses de msica de
pelculas (suite para orquesta de valses
de El regreso de Maxim, Montaas de
oro, Michurin, Pirogov, El tbano, El
primer escaln, Unidad, Comedia
humana). SERGEI LEIFERKUS, bajo-bartono.
ORQUESTA FILARMNICA DE RUSIA. DIRECTOR:
THOMAS SANDERLING.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6111.
DDD. 7038. Grabacin: Mosc, V/2005.
Productora: Liubov Doronina. Ingenieros:
Alexander Karasev y Gennadi Trabantov.
En estos dos discos se hermanan dos

aspectos de Shostakovich que no estn
lejanos, pero que pueden parecer opuestos. Por una parte, el Shostakovich de
sencillez aparente de las obras populares; o, por mejor decir, ligeras, como su
msica para pelculas. Por otra, el compositor de obras satricas, mordaces y grotescas que llega a la agresividad. Es una
vena del compositor que desde muy
pronto cultiv, le tent y le hizo correr
bastantes riesgos. La suite de la pera
Lady Macbeth de Msensk no es tal, sino
una breve secuencia de tres nmeros de
94
ese tipo, menos de siete minutos, sacados

de esa pera y claramente transformados.
El Op. 36 lo forman 29 nmeros ligeros
destinados a una pelcula de animacin
que a veces sugieren esa mordacidad y
otras es msica de verbena, de kermesse,
de circo; pero magistral, incisiva y tocada
por la gracia. Debe de ser la primera vez
que se graba toda el material para esta
pelcula de Mijail Tsejanovski basado en
un cuento muy conocido de Pushkin; la
escuchamos gracias a que lo dispuso
todo el compositor Vadim Bibergam, discpulo de Shostakovich. Tsejanovski
haba dirigido un corto de animacin en
1931 a partir de la msica de Pacific 231,
de Honegger. Y en 1933 le pidi a Shostakovich una msica para este cuento;
eso s, la msica tena que estar compuesta antes de rodar, la imagen se adaptara a
la msica. El resultado musical es divertido, gil, vivaz, optimista, un hermano
menor de la pera La nariz.
En la msica vocal para voz sola, en
la cancin de concierto, romanza o Lied a
la rusa, Shostakovich tiene de todo: piezas lricas, dramticas, trgicas, burlescas.
Aqu le ha tocado el turno a tres ciclos
satricos, mordaces, chirriantes, que en
rigor no se graban por primera vez, aunque as lo digan aqu; se le aade la cancin llamada Prefacio a la edicin de mis
obras completas y una breve reflexin op.
123. El ttulo ya dice algo sobre el tono, y
no nos defrauda. El ciclo del dostoievskiano Capitan Lebiadkin, el de las Stiras
y el los textos de la revista El cocodrilo
bordean lo grotesco, y tambin el sarcasmo y la comicidad ms estridente, con
acompaamientos desternillantes y citas
que transforman el recuerdo de lo evocado. Leiferkus, el grandsimo bartono que
domina el repertorio de la romanza rusa y
el mundo de la pera de esta escuela
nacional, est incisivo, custico, adems
de magistral en la redondez y brillo de

una voz poderosa, expresiva, un chorro
inagotable de hermoso timbre y gran
fuerza expresiva.
Como fin de fiesta, ocho valses de
ocho pelculas, segn detalle. Entre ellos,
el famoso de la Segunda Suite para
orquesta de variedades, el elegido por
Kubrick para su ltima pelcula, y que en
rigor proviene de un proyecto cinematogrfico. Es el punto final a una conmemoracin con Shostakovich para que sepamos rernos, aunque en algunos momentos concretos pueda congelrsele a uno la
sonrisa. Acompaa y a menudo domina
el cotarro un director al que de casta le
viene la buena batuta para Shostakovich;
es Thomas Sanderling, zambullido con
todas las de la ley en unas partituras cuya
agilidad y habitual doble sentido obliga a
la sutileza de trazo fino all donde parece
que pinta con brocha; nunca es as, siempre estamos ante un producto refinado
que sin embargo es en todo momento
msica para pblicos amplios. Milagro?
No, no es un milagro. Es lo suyo.
D I S C O S
SCRIABIN-STRAVINSKI
jante o superior a las obras sinfnicas contiguas en el tiempo. As, pues, estamos
ante un documento que, adems, rescata
una obra de arte sonora con una de las
mejores orquestas europeas de aquel
momento. El sonido de origen es monoaural, radiofnico, y ahora nos llega en
una meritoria restauracin. Recibimos la
sensacin de un perfecto equilibrio en el
planteamiento de Kondrashin, el mismo
que ser su marca en la futura primera
integral sinfnica del compositor. Pero
dentro de ese equilibrio resulta especialmente emotivo el grandioso movimiento
final, Largo-Allegretto, rico en sugerencias, en cambios de ambiente sonoro que
finalmente se disean siempre sobre un
paisaje inquietante. La revalorizacin de la
Cuarta de Shostakovich como una de las
ms importantes del ciclo no slo viene
de nuevas lecturas con orquestas y batutas de hoy, con medios tcnicos modernos, sino tambin con recuperaciones
como esta maravilla que descansaba en
los archivos.
SMETANA:
Obras para piano: Macbeth y las brujas,
Der Neugierige, Visin del baile, Polka
de Bettina, Estudio de concierto en do
mayor, Recuerdos de Bohemia en forma
de polkas opp. 12-13, En la orilla del
mar, Fantasa concertante sobre
canciones populares checas. JITKA
CECHOV, piano.
Grabacin: Praga, VII/2005. Productor: Milan
Pucklick. Ingeniero: Jira Hesoun. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Obras para piano: Rves, Hojas de

lbum, Andante en mi bemol mayor,
Polkas, Escenas de boda. JITKA CECHOV,
piano.
Grabacin: Praga, IX-XII/2005. Productor: Milan
Pucklick. Ingeniero: Jira Hesoun. Distribuidor:
Diverdi. N PN
La obra para piano solo de Bedrich Smetana, fundador de la escuela nacional checa, es muy amplia y bastante desigual. En
su primera madurez, compuso algunas
piezas lisztianas ambiciosas y de amplio
aliento, como Macbeth y las brujas, una
especie de poema sinfnico para el teclado, y algunas piezas incluidas en el primero de estos CD de la pianista checa Jitka Cechov. Ciclos finales como el de las
seis piezas de Rves (Sueos) son incursiones tambin ambiciosas en la msica
de saln. Estas obras requieren pianistas
consumados, por la complejidad y dificultad de planteamiento y ejecucin. La obra
juvenil de Smetana tiene un inters
menor. Un nacionalismo todava muy primario le lleva a componer polka tras polka, una danza popular tras otra, en una
monotona que hoy nos resulta pobre. En
la antologa de Cechov, pianista que forma parte del Tro Smetana, hay de todo,
como si la excelente virtuosa hubiera pretendido dar un retrato completo del compositor mediante esta amplia antologa en
Daniel Reuss
CEREMONIAS
STRAVINSKI: Las bodas. Misa.
Cantata. CAROLYN SAMPSON, SUSAN PARRY,
VSEVOLOD GRIVNOV, JAN KOBOW, MAXIM
MIJAILOV. RIAS KAMMERCHOR. MUSIKFABRIK.
Director: DANIEL REUSS.
HARMONIA MUNDI HMC 801913 DDD.
6627. Grabacin: Berln, VIII-IX/2005.
Productor: Florian B. Schmidt. Ingenieros: Thomas
Monnerjahn y Susanne Beyer. N PN
El Stravinski de etapas muy avanzadas:
1948 para la Misa, 1952 para la Cantata.

El Stravinski de cuando todava vive
Diaghilev, el de Las bodas, de 1922.
Pero, sobre todo, un Stravinski plenamente vocal, con acompaamientos de
importante dimensin tmbrica y mtrica. Estamos ante unos acoplamientos no
slo monogrficos por el compositor,
sino por el espritu de las obras. Adems, son tres de las ms bellas nunca
compuestas por el abuelo Igor. Es todo
un choque de contrastes y enfrentamiento de propuestas el pasar del dinamismo
de estas Bodas que forman un todo continuo, imparable, a esa otra ceremonia
que es la Misa al estilo Ars Nova y acaso
por ello plenamente moderna, con los
empastes de instrumentos y voces tan
bien definidos, que acaso le habran
encantado a Stravinski, que nunca pudo
or una Misa con este tipo de sonido,
que es el que de veras le corresponde;
como tampoco oy la Sinfona de los
salmos como se hizo aos despus de
morir l. En cuanto a la Cantata, sabemos que es una de las obras ms hondamente bellas del compositor, pero no lo
hemos sabido siempre, sino porque el
dos volmenes. Cuando las polkas y otras

danzas se hacen complejas, o cuando
Smetana abandona el nacionalismo, el virtuosismo de Cechov alcanza un empuje
y una musicalidad envolventes, brillantes,
difciles de superar. Es ah cuando estos
dos discos se convierten en sensacionales
propuestas sonoras. De decidirse el aficionado por uno solo de estos dos discos
sueltos, recomendaramos el primero, que
contiene Macbeth y las brujas y otras
obras de gran inters, como Der Neugierige, los Recuerdos de Bohemia o el Estudio
de concierto.
STRAVINSKI:
La consagracin de la primavera. Mavra.
MARIA FONTOSH, LDMILA SCHEMTSCHUK, LILLI
PAASIKIVI, VALERI SERKIN. ORQUESTA SINFNICA
DE GOTEMBURGO. ORQUESTA NACIONAL DE
SUECIA. JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE.
Director: PTER ETVS.
BMC CD 118. DDD. 5958. Grabacin: Leipzig,
IX/2004; Gotemburgo, X/2003. Productores: Thomas
Wandt y Martin Hansson. Ingenieros: Pter Dorozmai
y Michael Bergek. Distribuidor: Diverdi. N PN
tiempo se ha encargado de que algunos

artistas insistan en esta obra, y se consigan registros tan hermosos como el de
Colin Davis y como ste que recibimos
ahora. Qu equilibrio entre delicadeza y
bro ofrece este registro, qu evocacin
del pasado mediante sutiles erotismos,
cunto recuerda a veces a la cercana The
rakes progress y cuntas, por el contrario, a Persfone. Solistas, Coro de la RIAS
y el esplndido y virtuoso conjunto
MusikFabrik se ponen a danzar, a rezar
o a cantar al amor bajo la batuta abarcadora y dotadora de sentidos del veterano
Daniel Reuss, que es el gran maestro de
ceremonias de esta secuencia que sugiere el hieratismo sin jams acercrsele
demasiado. Un equipo soberbio para
unas obras que figuran entre lo ms elevado, intenso y luminoso de la msica
del siglo XX.
El compositor y director hngaro Pter

Etvs, esplndido en ambas artes, se
enfrenta a La consagracin de la primavera poco menos que como si fuera una
obra indita en disco; no compite en ser
ms violento que otros, ms chocante,
ms fuerte. Se enfrenta a la dramaticidad danzante de la pieza, desmenuza los
sentidos, analiza y, como todo director
analtico y objetivista, es todo lo contrario de la frialdad, mas tambin del efectismo. Bastantes efectos tiene ya la obra.
Estamos, pues, ante una Consagracin
muy personal, muy distinta, la versin
ciento y pico en disco, que sorprender
a muchos que conozcan siquiera parte
de este legado, porque es una propuesta
que no llama al entusiasmo, sino al
conocimiento. Esto se demuestra, por
ejemplo, en la forma de motivar tal o
cual episodio, como el surgimiento de lo
que va a ser la Danza de la tierra, final
de la primera parte, un repentino crecer
desde la nada que se abre y se abre
como por encanto.
Junto a la Consagracin, una de las
cuatro peras de Stravinski; no muy lejana en el tiempo, dada la feliz longevidad
de Igor Fiodorovich, pero de una estti-
95
D I S C O S
STRAVINSKI-WELCHER
ca contraria, ajena, opuesta, enfrentada;

y muy poco conocida, al contrario que
el ballet de 1913. Pequea orquesta con
protagonismo absoluto del viento, brevedad, chascarrillo ms que accin dramtica, una obra maestra que hace todo
lo posible por no parecerlo. El tema es
popular, pero viene de Pushkin, no de
Afanasiev. El tratamiento es elegante y
bufo a la vez, medio ruso y medio belcantista. Etvs, excelente intrprete,
cambia de registro y se pone al servicio
de este sainete con idntico rigor; y si
Stravinski parece aqu otro compositor,
Etvs parece aqu otro director de
orquesta. La soprano Maria Fontosh canta con arte, timbre, vibrato y gracia su
cancin inicial; el tenor Valeri Serkin
est muy convincente en su do con
Fontosh; Schemtchuk y Paasikivi, las dos
mezzos, consiguen darle verdad, humor
y agilidad al lo que se arma en esta
obrita. Obra poco grabada, es ste el
sptimo registro de Mavra, pero en rigor
es una cuarta oportunidad, porque tres
grabaciones andan inadvertidas. De hace
diez aos es la que creemos ltima lectura, la de Thierry Fischer para Chandos.
Que Etvs nos traiga ahora otra Mavra
y el resultado sea ste es de agradecer,
es un acierto y una aportacin para la
causa de una obra que sufre una permanente soledad por su propio carcter y
exiguas dimensiones. En resumen, un
excelente disco stravinskiano, muy equilibrado en estilos, interpretaciones y
desigual difusin de las obras.
SZYMANOWSKI:
Harnasie, ballet pantomima op 55.
Canciones de una princesa de cuento
de hadas op. 31. Canciones de amor de
Hafiz op. 26. IWONA SOBOTKA, soprano;
CATARINA KARNUS, mezzo; TIMOTHY
ROBINSON, tenor. CORO Y SINFNICA DE LA
CIUDAD DE BIRMINGHAM. Director: SIR SIMON
RATTLE.
EMI 3 64435 2. DDD. 6513. Grabacin:
Birmingham, X/2002, VI/2004, III/2006. Productor:
Stephen Johns. Ingeniero: Mile Clements. N PN
E sta pequea antologa Szymanowski
96
insiste en la sensualidad de timbres y de

lneas, de colores y de voces del gran
compositor polaco. Rattle ha sacado
adelante este disco poco a poco, en cuatro aos; y cuenta con su orquesta de
Birmingham para un despliegue de verticalidades que roza lo embriagador; adems, dispone de dos voces femeninas
generosas, Iwona Sobotka y Catarina
Karnus, para dos ciclos de canciones
bellas hasta lo doloroso. Otra voz, la del
tenor Timothy Robinson, apoya con
poderosa emisin, los tres nmeros
vocales del ballet Harnasie. Nada de
vanguardia, desde luego, pero mucho
de expresividad. Rattle es, desde hace
David Plantier
DIABLURAS
VENTURINI: Concerti da
camera op. 1. LA CETRA. Violn y
director: DAVID PLANTIER.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0600502. DDD.
6743. Grabacin: Basilea, XII/2005. Productor
e ingeniero: Franck Jaffrs. Distribuidor: Diverdi.
N PN
Magnfico disco que reivindica el arte

injustamente olvidado aun por la
musicologa italiana de Francesco
Venturini, miembro de una familia de
msicos. Los Concerti se diran situados
a mitad de camino de los lenguajes de
Corelli y Haendel, que, en cualquier
caso, revelan una prodigiosa escritura
instrumental. Melodismo y diabluras virtuosistas se dan la mano en las obras,
siendo elocuentemente respondidos
por estas interpretaciones fascinantes.
Solos, intercambios instrumentales y
tutti cobran una vida admirable en las
recreaciones de Plantier y La Cetra; si la
cuerda es de una flexibilidad y timbre
seductores, oboes y fagotes se sitan
igualmente en primer plano. La variedad de tratamiento de unos elementos
materiales muy reducidos parece digna
mucho tiempo, el director que prometa
hace aos, cuando le veamos en el
Real, que todava era sala de conciertos.
Un disco de grandsimo nivel, tanto para
quienes no conozcan bien la obra de
Szymanowski (este disco puede ser una
excelente manera de empezar) como
para los que estn dispuestos a probar
nuevos matices.
VALLS:
Canons sefardites. Vals cantats.
Variaciones sobre un tema de Bartk.
Suite canalla i sentimental. Estatua.
Invocar tu nombre. Alborada. Can
del marxant. Homenatge a Falla. Sonata
per a piano. ROSA MATEU, soprano; ANTON
SERRA, flauta; VCTOR VALLS, guitarra;
MONTSERRAT SANTACANA, piano; MAC
MCCLURE, piano.
COLUMNA MSICA ICM0122. DDD. 6826.
Grabacin: Llerona, V/2004. Ingeniero: Albert
Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN
De acuerdo con parte de sus objetivos, el

sello barcelons Columna Msica rescata
del olvido o semiolvido la msica del
compositor Manuel Valls (Badalona, 1920Barcelona, 1984), ms de veinte aos despus de su fallecimiento, con una seleccin de sus obras que, por orden de aparicin en el CD, nos ofrece en primer
lugar Canons sefardites (para soprano,
flauta y guitarra), de 1965, tal vez la ms
popular composicin del autor y de la
que ya haba una versin discogrfica de
Victoria de los ngeles. Le sigue Vals cantats (para soprano y piano), sobre textos
de un Vivaldi. Dentro de la vorgine de

combinaciones tmbricas, la contribucin de Plantier en sus partes solistas es
memorable por musicalidad y dominio
tcnico. Las versiones disfrutan de un
impulso rtmico contagioso, rasgo este
ltimo que se suma a todos los dems
para convencernos de que la msica de
Venturini se merece lecturas tan sensacionales como las contenidas en este
disco fabuloso.
de los poetas Carner y Sagarra, adems de

dos textos propios. Variaciones sobre un
tema de Bartk, de 1946, son una serie de
comentarios o epigramas sobre un tema
solemne, en palabra del propio compositor. Suite canalla i sentimental (para piano a cuatro manos), de 1983, es una sucesin de habanera, vals marinero, fox-trot,
vals francs, tango y polca. Las cuatro piezas siguientes, sobre textos de Joan Perucho (dos), Rafael Alberti y William Shakespeare, de 1943 (las dos primeras),
1951 y 1964, respectivamente, responden
a los gustos estticos del autor en cada
momento. Homenatge a Falla (para piano), de 1947, es lgica consecuencia de la
creacin en Barcelona del Cercle Manuel
de Falla, con el que se pretenda revitalizar el panorama cultural y musical de la
postguerra. Cierra Sonata per a piano,
tambin de 1947, en tres movimientos.
Valls aunaba el cosmopolitismo, la erudicin, la curiosidad permanente y el ansia
de vivir con la percepcin de la vida cotidiana y una constante puesta al da en su
saber y en su forma de hacer. Compaginaba lo dandy y aristcrata con lo popular y
callejero. Se perciben en este CD la evocacin del Pars mundano y bon vivant, la
influencia del Grupo de los Seis y el magnetismo de la capital francesa. Msica
ligera en su mayor parte, grata, directa,
digerible, con constantes referencias y
homenajes, con numerosos momentos en
los que uno tiene la sensacin de lo ya
odo. Rosa Mateu y Mac McClure, artistas
de la casa, cumplen con su habitual buen
nivel, y los tres restantes intrpretes responden en concordancia.
Jos Guerrero Martn
D I S C O S
STRAVINSKI-WELCHER
Joseph Keilberth
TODO FLUYE
WAGNER: La Walkyria. RAMN VINAY
(Siegmund), GR BROUWENSTIJN (Sieglinde),
HANS HOTTER (Wotan), JOSEF GREINDL
(Hunding), ASTRID VARNAY (Brnnhilde),
GEORGINE VON MILINKOVIC (Fricka). ORQUESTA
DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director: JOSEPH
KEILBERTH.
4 CD TESTAMENT SBT4 1391. ADD. 21744.
Grabacin: Bayreuth, 25-VII-1955 (en vivo).
Productor: Peter Andry. Ingenieros: Kenneth
Wilkinson, Gordon Parry y Roy Wallace.
Distribuidor: Diverdi. H PN
C ontinuacin del Anillo indito de

1955 grabado en estreo por Decca y
publicado ahora por Testament en cuatro partes aisladas (comentado hace
poco el Sigfrido desde estas pginas).
La versin de La walkyria que motiva
estas lneas, magnficamente llevada por
Keilberth, siempre competente, slido
profesional y admirable msico, posee
una estupenda grabacin, amplia, espaciosa, clara y contrastada, si bien el
sonido estreo falla en algunas ocasiones en el acto tercero y a veces se oye
en mono con cascos se aprecia mejor
esta peculiaridad, adems de cierta
confusin de planos en el acto segundo. Sin embargo, a Hotter en ese mismo
acto, que como es sabido canta su
monlogo a veces en un susurro, se le
oye con pasmosa claridad. De todas
formas, pequeos inconvenientes totalmente excusables, ya que esta excelente grabacin cuenta con un reparto
vocal de otra galaxia, otra dimensin si
hacemos el intil ejercicio de compararWEIGL:
Sinfona n 6. Old Vienna. RUNDFUNFSINFONIEORCHESTER BERLIN. Directores: THOMAS
SANDERLING (sinfona) y ALUN FRANCIS.
BIS CD-1167. DDD. 5942. Grabaciones: Berln,
2004. Productor: Robert Stuff. Ingeniero: Hans
Kipfer. Distribuidor: Diverdi. N PN
Discpulo de Zemlinsky, maestro de Eisler y Korngold, admirado por Schoenberg

y con una produccin excelentemente
considerada en el mundillo musical de su
tiempo y defendida por nombres tan ilustres como Walter, Horzowski y Furtwngler, Weigl sufri las consecuencias del
Anchluss y en 1938 tuvo que dejar Viena
y Europa. Al marchar a Estados Unidos,
donde muri en 1949, dej tras de s no
slo su ciudad y su entorno cultural sino
todo un mundo, la cada del cual est
expresada en su msica. Como otros
grandes epgonos de su tiempo, Weigl
reflej en su obra la melancola de un
modo que vivir que termina y la concepcin del mundo de todo un ciclo histrico
y cultural que acaba. Weigl es uno de los
diversos compositores que sirven de nexo
entre la gran tradicin germnica y la
Segunda Escuela de Viena, pero resulta
que l es uno de los ms relevantes y
lo con cualquiera de los de ahora. El

elenco que caracteriz al Nuevo Bayreuth ya estaba lo suficientemente rodado y es el mejor en trminos absolutos
desde que se empezase a interpretar el
Anillo en el Festival a partir de 1951:
tanto por actuacin dramtica como por
estricta competencia vocal, posiblemente no haya nada mejor actualmente,
hablando en trminos fonogrficos, y
aunque en las tres Tetralogas de 1956,
57 y 58 (con Knappertsbusch) se lograran niveles artsticos inalcanzables, con
Keilberth es quiz donde las voces
estn ms cmodas, relajadas y precisas; los roces y fallos son mnimos, todo
fluye y se desarrolla con naturalidad, y
aunque la batuta siempre permanece
con los pies en el suelo (Clemens
Krauss en 1953 o Knappertsbusch en
los aos citados, sobrepasaron la lnea
que separa lo muy bueno de lo excepcional), el conjunto global es magnfico
y no desilusionar a ningn conocedor
que se haga con esta versin.
Por hacer hincapi en algunas intervenciones concretas, recordemos a la
pareja Brouwenstijn-Vinay en el acto
primero, intensos y apasionados, acompaados por Keilberth en una vibrante
recreacin, aunque quiz la soprano
holandesa no d el ltimo punto de
entrega, y el tenor chileno no sea ciertamente un modelo de diccin alemana; a
Hotter en los dos ltimos actos, siempre
fundamento trascendente en cualquier
representacin, y ms aqu, en un estado vocal ptimo; o, en fin, a la siempre
que, a excepcin de su Sinfona n 5

Apocalptica, de su Intermezzo fantstico ambas obras en BIS CD-1077 y ya
comentadas aqu a su debido tiempo y
de algunas composiciones camersticas en
diversos no muchos sellos, su legado
permanece discogrficamente ignorado
tanto como ausente de las salas de concierto. Es increble pero es as, y eso a
pesar de que Weigl representara para
Schoenberg, poco dado a los elogios, lo
mejor de nuestra tradicin. La Sinfona
n 6, de 1947, es fiel expresin de la aoranza a que nos referamos antes y se inscribe entre las grandes sinfonas postromnticas, ya muy tardas, de un extenso
perodo que empez al terminar el siglo
de los romnticos y fue concluyendo
poco a poco a mediados del XX, si bien
sus ecos se dejan or todava aunque ya
fuera de contexto. Esta sinfona es una
obra de gran entidad, en la lnea de la
mejor tradicin, pero nunca lleg a interpretarse hasta que empezaron las sesiones
de grabacin de este disco. Increble. En
un contexto esttico tambin melanclico
y casi como de cronista subjetivo de un
pasado idealizado que se quiere todava
presente, se inscribe la algo anterior Old
Vienna, de 1939, compuesta tambin en
entregada, verstil, segura y grandiosa

Brunilda de la Varnay. Excelentes los
dems, tanto el rocoso Greindl como la
sensacional Von Milinkovic en una Fricka con mando en plaza, es decir, de
armas tomar, por no hablar del efectivo
grupo de walkyrias. ptima presentacin, con abundante material grfico y
los estudios y comentarios de siempre
en los idiomas de rigor.
En suma, aunque al decir de algn
sector de la crtica el Sigfrido de 1955 ya
citado logr una recreacin global ms
conseguida por parte de Keilberth, aqu
estamos ante una versin imprescindible
para la parroquia wagneriana y muy
recomendable para el resto, especialmente para conocedores opersticos,
expertos vocales o amantes de las grabaciones histricas.
Enrique Prez Adrin
Estados Unidos pero innegablemente germnica y estrenada en fecha tan escandalosamente tarda como 1978. Old Vienna
es todo un homenaje a la Viena de los
valses de Strauss, que es la de Weigl, sin
el distanciamiento irnico y sin el aroma
algo decadente del Ravel de La valse,
pues se trata de un ejercicio de nostalgia,
una expresin de afecto hacia un mundo
que iba extinguindose. Las versiones son
magnficas y ayudan lo suyo a que el
oyente se d cuenta de que se encuentra
ante una justsima reparacin histrica.
Ahora que ya conocemos a Weigl en tales
condiciones de excelencia interpretativa,
se impone abundar en su legado.
Josep Pascual
WELCHER:
Haleaka: How Maui snared the Sun.
Prairie Light: Three Texas watercolors
of Georgia OKeefe. Concierto para
clarinete y orquesta. BIL JACKSON,
clarinete. SINFNICA DE HONOLULU. Director:
DONALD JOHANOS.
Honolulu, I/1992. Productora: Judith Sherman.
Ingeniero: Larry Rock. Distribuidor: Ferysa. R PE
97
D I S C O S
WELCHER-RECITALES
El neoyorquino Dan Welcher, nacido en

1948, pertenece a una generacin que
creci en la vanguardia que los compositores de su pas adoptaron con entusiasmo repentino despus de la segunda
guerra. Muchos componentes de esa
generacin, a uno y otro lado del Atlntico, creyeron primero en esa vanguardia, para ms tarde apartarse de ella.
Welcher utiliza la tonalidad como referencia, igual que tantos msicos de hoy
da, y pretende una belleza inmediata
que a menudo se plasma en obras evocadoras o descriptivas. Es el caso, sobre
todo, de los tres movimientos de Prairie
Light: Three Texas Watercolors of Georgia OKeeffe, de 1985; obra de inspiracin podramos decir que cinematogrfica, el margen de las acuarelas de la pintora de Wisconsin casi centenaria (18871986) invocadas por el ttulo, con componentes bastante sencillos para el
pblico; una belleza algo convencional
que explota erotismos paisajsticos. Y es
que Welcher explota un color que a
veces resulta lujurioso. Con otro motivo
de inspiracin (temas populares de
Hawai) y con un texto de Ann McCutchan recitado por Richard Chamberlain,
el procedimiento es semejante en Haleakala: cmo Maui enga al sol, obra de
1991. En cambio, el Concierto para cla-
rinete, de 1989, se acerca mucho a la

manera de Leonard Bernstein, y hay
momentos concretos en que parece
citarlo, homenajearlo, deleitarse en l y
sus danzas. Benny Goodman est ah en
espritu, pero tambin en las notas.
Excelente lectura del clarinetista Bil
Jackson. Johanos se deleita literalmente
con su orquesta en estas tres piezas
sugerentes y sensuales. Marco Polo, otro
de los sellos de Naxos, ya haba dado a
conocer este mismo programa en un CD
de hace unos diez aos.
YSAE:
Sonata para violn solo n 1 en sol
menor op. 27. Sonata para violn solo n
3 en re menor op. 27. Sonata para
violn solo n 4 en mi menor op. 27. Au
Rouet para violn y piano. Dans le
lointain para violn y piano. DENIS
GOLDFELD, violn; VADIM GOLDFELD, piano.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050602. DDD.
Grabacin: Pars, VII/2004 y II/2005. Productores e
ingenieros: Alban Moraud y Franck Jaffrs.
La
virtud de las obras para violn de

Ysae reside en el continuo reto tcni-
co que supone su ejecucin. Conduce

hasta la extenuacin todo el potencial
del instrumento, su intensidad y su
variada paleta de colores. Y el intrprete que las afronte debera, cuanto
menos, poder controlar tal exhibicin
de medios, aunque esta msica en particular requiere tambin sentido de la
musicalidad y exquisito sentido del
sonido.
El joven ruso Denis Goldfeld posee
estas cualidades, aunque sin llegar a
los niveles de exquisitez de la reciente
grabacin de Thomas Zehetmair
(ECM). El violinista opta por unas lecturas que apabullan en una primera
escucha, y se asientan despus en la
memoria con un regusto agridulce. Se
debe, quizs, al exceso de virulencia
en los ataques, o a la falta de limpieza
expresiva de algunos de ellos. Se debe,
quizs tambin, a la necesidad de abarcarlo todo sin detenerse en el detalle,
en la belleza de una frase o en la sutileza de un acorde.
El acompaamiento de su hermano
Vadim en las dos pequeas piezas restantes resulta cercano e ntimo. Ambos
se entienden con claridad y trasmiten
camaradera y buen hacer.
Carlos Vlchez Negrn
RECITALES
ROBERTO ALAGNA. Tenor.
CUARTETO ARDITTI.
Mxico canta a Luis Mariano. Obras de

Francis Lpez, Raymond Vincy, Pepper
Buddy, Rafael Hernndez Marn, E.
Ramrez Burgos, Vincent Scotto, Colette
Mansard, Marino Marini y Noel Roux.
ANGELA GHEORGHIU, soprano; JEAN RENO, voz.
Arreglos y orquesta dirigida por YVAN CASSAR.
Waller: De jaque, sal, gala y luna.

Vzquez: Cuarteto n 1. Romero:
Ramas. Naranjo: Uno. Sosa: Espasmo
fulgor. Paredes: Uy ntan.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028944285116.

DDD. 5644. Grabacin: Pars, XI/2004-VI/2006.
Productor: Yann Ollivier. Ingeniero: Benjamin
Caillaud. Distribuidor: Universal. R PN
Visto el xito obtenido por este revival

de Luis Mariano, sale esta segunda edicin, que prueba, por si fuera necesario,
la versatilidad interpretativa, la clida
imaginacin y el encanto vocal de
Roberto Alagna. Con una tcnica personal y depurada y una musicalidad que
parece natural, afronta el repertorio de
la opereta francesa hecha sobre evocaciones hispnicas (Le chanteur de Mexico, Violettes impriales, Andalousie, La
belle de Cadix), as como canciones sueltas de la misma cuerda. Se expide en
francs, ingls y espaol con parigual
soltura, aadiendo a las viejas versiones
de siempre, un esplendor vocal de lujo.
Los arreglos subrayan el brillo de la
entrega que, cuentan, cuando se cuadra
hacerlo, con otras guindas de postre: la
Gheorghiu y Jean Reno.
Blas Matamoro
98
MODE 165. DDD. 7916. Grabacin: Mjico,

IV/2002. Productor: Jos Wolffer. Ingenieros:
Alejandro Giacomn, Valeria Palomino.
Adems de haber estrenado cientos de

cuartetos de cuerda, entre ellos muchos
de creadores tales como Xenakis, Ligeti, Stockhausen, Scelsi, Rihm, etc., una
de las tareas ms importantes llevadas
a cabo por el Cuarteto Arditti es la de
incentivar y apoyar a nuevos compositores. En este caso lo hace con seis
artistas mejicanos a travs de un taller
de composicin para el cual se escogen diferentes obras que luego sern
interpretadas por el conjunto. La seleccin, incluida en el disco, recoge tres
obras para violn solo ejecutadas por el
primer violn y fundador del grupo,
Irvine Arditti, y tres para cuarteto de
cuerda.
De las seis piezas que contiene el
registro, tres se plantean como un proceso deconstrutivo. Este trmino,
empleado por los autores, se refiere a
un material previamente presentado
que es progresivamente deformado,
mutilado o distorsionado, llegando
unas veces a una suerte de ruido blan-
co, como ocurre en el Cuarteto n 1 de

Herbert Vzquez (1963). Al mismo
tiempo, esta deconstruccin puede partir de un material popular manipulado,
que encontramos en la obra de Juan
Felipe Waller (1971), De jaque, sal,
gala y luna (1999), o de un tratamiento
que ahonda en la naturaleza misma del
sonido, como observamos en Ramas
(2002) de Germn Romero (1966).
En Espasmo fulgor (2002) de Rogelio Sosa (1977), el violn solo de Arditti
interacta con la electrnica. El material de sta procede del violn aunque
sometido a mltiples transformaciones
que hacen irreconocible la fuente original de sonido. Por ltimo, Ivn
Naranjo (1977) e Hilda Paredes (1957),
ofrecen antitticos planteamientos en
sus obras para cuarteto, que oscilan
entre el estatismo del primero y la confrontacin de materiales contrastantes,
del segundo.
Miguel Morate
CLAUDIO ARRAU. Pianista.

El nacimiento de una leyenda.
Grabaciones para Columbia 1946-1950.
Obras de Beethoven, Schubert, Chopin,
Schumann, Debussy, Ravel y Albniz.
4 CD UNITED ARCHIVES UAR008.4. 4544,
7645, 5515 y 4923. Grabacin: 1946-1950.
Distribuidor: Diverdi H PE
w w w. s c h e r z o . e s
D I S C O S
WELCHER-RECITALES
Este lbum, a un precio que apenas llega

a los 5 euros por disco, es una inmejorable ocasin de hacerse con algunas de
las primeras grabaciones del Arrau de la
postguerra. Tomas muy bien reprocesadas, que han estado disponibles con
anterioridad en el circuito extraoficial
(algunas de estas tomas aparecieron en
Arlecchino) y que en esta ocasin suenan muy bien teniendo en cuenta que
tienen la friolera de 60 aos. Y del chileno, qu les voy a contar que no sepan.
Su elegancia cantable, su genuina efusion romntica, su sonido lleno y redondo, bellsimo y poderoso a la vez, su
rigor interpretativo, hicieron de l uno de
los grandes. Cierto, puede echarse de
menos algo de vibracin en una Waldstein dicha con exquisita nitidez antes que
con gran tensin, pero qu maravilla de
expresin en Los adioses, qu delicia de
Allegretto schubertiano, qu lectura
magistral de los Preludios de Chopin, de
una enorme riqueza de contrastes, mostrando la sabidura cantable habitual en
este artista pero con un impulso y frescura especialsimos. No menos impresionante el Schumann, un caleidoscopio de
color y expresin que constituye autntica marca de la casa. Sugerente, tmbricamente refinadsimo (aunque esto se
apreciara mejor en grabaciones de pocas posteriores), su Debussy, con una
lectura irresistible de las Images (aunque
en realidad lo mismo podra decirse del
resto del disco). Refinado, antes que
intencionadamente brillante, su Gaspard
raveliano (falta Scarbo), y absolutamente
irresistible su Albniz, de una elegancia,
delicadeza expresiva (qu piansimos de
escalofro en Evocacin!), que slo sirve
para lamentar que no llegara a registrar
ntegra Iberia.
En cualquier caso, como se dijo al
principio, testimonios valiossimos de un
fabuloso artista, que a este precio no se
deben dejar pasar. Muy recomendable.
RENE FLEMING. Soprano.

Homenaje. La era de la diva. Obras de
Cilea, Smetana, Chaikovski, Puccini,
Korngold, Gounod, R. Strauss, RimskiKorsakov, Verdi, Massenet y Jancek.
ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Director:
VALERI GERGIEV.
DECCA 475 8069 DH. DDD. 6222. Grabacin:
San Petersburgo, VI-VII/2006. Productor:
Christopher Pope. Ingeniero: Mike Hatch.
Para probar, una vez ms, que es la diva

sopranil de nuestros das, Fleming desafa un programa donde aparecen todas
las tesituras, registros, lenguas, pocas y
estilos imaginables. En cualquier caso,
ella, siempre luce (a veces con exageraciones asombrosas en cuanto a notas
tenidas con un aliento inacabable, trinos
dem, reguladores minuciosos de volumen) la riqueza natural de una voz rica y
extensa, un mecanismo de canto depurado, un dominio idiomtico amplio y, lo
que es ms importante, una ductilidad
interpretativa variada y convincente.
Est soberbia en la Heliane de Korngold pgina de extenuante exigencia, en la Jenufa de Jancek, en la

Danae de Strauss y en pginas rusas
infrecuentes como la Servilia de Rimski y
Oprichnik de Chaikovski. Es ligera en las
vocalizaciones de la Mireille gounodiana
y casi una mezzo en la Cleopatra de
Massenet. Lo ms flojo del men son sus
intervenciones italianas: Tosca y la Leonora de Il trovatore. Ni la vocalidad ni el
temperamento musical son los adecuados, sin perderse nunca las calidades
instrumentales y tcnicas de la soprano.
Gergiev est enrgico, despierto,
elocuente y adecuado a las sonoridades
de cada partitura, como siempre.
Blas Matamoro
ANDRS SEGOVIA. Guitarrista.

Dedication. Ponce: Sonata romntica.
Sonata clsica. Sonata Mexicana.
Sonata n 3. Mazurka. Cancin n 3 de
las Tres canciones populares
mexicanas. Villa-Lobos: Preludio n 1.
Tansman: Cavatina (Suite).
Castelnuovo-Tedesco: Cinco piezas de
Platero y yo. Mann: FantasaSonata. Harris: Variaciones y fuga sobre
un tema de Haendel. Duarte: Suite
inglesa.
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477
6050. DDD. 7157 y 7608. Grabaciones: 19541968. Ingeniero: Andrew Wedman. Distribuidor:
Universal. R/N PN
Los que amamos la guitarra en general y

a Segovia en particular estamos de enhorabuena. Cada vez tenemos ms y mejores grabaciones del eximio maestro
andaluz y, de vez en cuando, nos llega
alguna sorpresa en forma de primicia.
En este doble compacto tenemos registros que aparecen por primera vez en
este formato o, al menos, y tal como se
publicita aqu, available for the first
time internationally on CD. Todo procede de los fondos de DG y las tomas fueron realizadas en Nueva York y en
Madrid, entre 1954 y 1968. de estos dos
compactos, todo el primero est consagrado a Manuel Ponce y el segundo
comprende obras de autores que, como
Ponce, escribieron para guitarra gracias
a Segovia, ampliando as el repertorio
del instrumento. Ponce fue un grandsimo compositor, eso ya lo sabemos, y
escriba maravillosamente para guitarra,
de modo que ese primer compacto es
una delicia de principio a fin, con esos
peculiares homenajes en los que el autor
adopta el semblante de Schubert o Sor
para ofrecer a Segovia verdaderas perlas
que vienen a ser algo as como las grandes obras romnticas que el autntico
romanticismo escatim aunque haya
excepciones, empezando por el propio
Sor a la guitarra.
El segundo compacto empieza con
el sensacional y popularsimo Preludio
n 1 de Villa-Lobos y sigue con un programa diverso y fascinante en el que no
falta alguna que otra aportacin que
merece tenerse en cuenta por poco
habitual, como la Fantasa-Sonata de
Joan Mann, la nica obra para guitarra

de este compositor cataln naturalmente dedicada a Segovia aunque,
obviamente, el solo hecho de que sea
Segovia quien d vida a estas obras tan
distintas en muchos sentidos tambin
en lo que a su intrnseca calidad e inters se refiere si bien mantienen un buen
nivel como conjunto ya otorga al disco un inters ms que suficiente. De
hecho, es muy interesante, a pesar de
que, como ya hemos apuntado, todo no
sea Villa-Lobos o Ponece, pero se disfruta, y mucho, como todo lo que nos llega
de Segovia.
Josep Pascual
NASH ENSEMBLE.
Beethoven: Tro con clarinete op. 11.
Mendelssohn: Octeto op. 20.
WIGMORE HALL LIVE WHLive0001. DDD. 55.
Grabacin: Wigmore Hall, Londres, III/2005 (en
vivo). Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Simon
Eadon. Distribuidor: Diverdi. N PN
Con este compacto empieza su andadura un nuevo sello, Wigmore Hall Live.
Como puede fcilmente suponerse se
trata de grabaciones en directo realizadas en el Wigmore Hall londinense, considerada por el peridico The Guardian
como la sala de conciertos de Europa
ms importante de las consagradas a los
lieder, a los recitales y a la msica de
cmara. Ms de cuatrocientos conciertos anuales podran dar la razn a la
observacin del rotativo londinense en
lo que a cantidad se refiere, pero el
hecho de que muchos de esos conciertos estn protagonizados por primersimas figuras avalan su calidad. Adems,
los conciertos familiares, las conferencias y otras iniciativas que acercan el
recinto y la msica a un pblico amplio
ciertamente sitan esta sala entre las ms
importantes y activas del mundo. Un
grupo habitual en el Wigmore Hall, el
prestigioso Nash Ensemble, protagoniza
el contenido de este compacto que proviene de un concierto celebrado el 19 de
marzo de 2005. En el programa dos
obras juveniles de dos grandes compositores, dos composiciones que se sitan
en la fascinante poca de trnsito del
clasicismo al romanticismo. La primera
de ellas, un Tro para clarinete (o violn), violonchelo y piano del Beethoven
de 1798, que termina con unas variaciones sobre una pera del olvidado Joseph
Weigel estrenada un ao antes. El mundo del camerismo clsico de raz haydniana est bien presenta en esta encantadora y amable composicin en la que el
piano, instrumento que Beethoven amaba especialmente, parece luchar, con
cierta prudencia, por imponerse a sus
dos compaeros, aunque el clarinete le
plante cara en algn momento e incluso
el violonchelo, desde el principio del
segundo movimiento, llega a alzar su
voz con claridad. Pero impera en todo
momento el equilibrio y una elegancia
genuinamente clsica aunque un cierto tono potico ya de un incipiente
romanticismo asome de vez en cuan-
99
D I S C O S
RECITALES-VARIOS
do en esta composicin servida con

exquisitez por tres miembros del Nash
Ensemble, el pianista Ian Brown, el clarinetista Richard Hosford y el violonchelista Paul Watkings.
La plantilla del grupo es bien distinta
cuando se aborda el Octeto de Mendelssohn, genialidad salida de la pluma de un
jovencsimo compositor de tan slo diecisis aos de edad. La ambicin sinfnica
de esta composicin camerstica es evidente y ya el propio autor lo seal a su
debido tiempo: Este octeto debe ejecutarse por todos los instrumentos como si
se tratara de una orquesta sinfnica.
Mendelssohn ya era entonces un genio y
tena las ideas claras. Evidentemente, ya
haba aprendido el oficio de sus maestros
y segua formndose aprendiendo de los
grandes de verdad, estudiando a Mozart,
a Beethoven, a Bach, pues los que estaban ms cerca ya le deban ir quedando
pequeos. Esta obra maravillosa y realmente prodigiosa tiene en la interpretacin del Nash Ensemble que aqu escuchamos una defensa de lo ms entusiasta
y de un idiomatismo estilstico impecable,
con ese aliento sinfnico que demanda
pero tambin con su definitorio camerismo. Un disco sensacional.
Josep Pascual
NASH ENSEMBLE.
Schumann: Mrchenerzhlungen op.
132. Moscheles: Fantasa, variaciones y
finale op. 46. Brahms: Quinteto con
clarinete op. 115.
WIGMORE HALL LIVE WHLive0007. DDD.
7030. Grabacin: Wigmore Hall, Londres, X/2005
(en vivo). Productor: Andrew Keener. Ingeniero:
Simon Eadon. Distribuidor: Diverdi. N PN
U na esplndida grabacin del Nash

Ensemble con obras de Beethoven y
Mendelssohn inaugur la serie de volmenes del nuevo sello Wigmore Hall

Live. Tras volmenes protagonizados
por el Cuarteto Arditti, por la Academy
of Ancient Music y por liederistas de
lite como Margaret Price, Thomas
Allen, Felicit Lott y Peter Schreier
con, respectivamente, Geoffrey Parsons,
Malcolm Martineau, Graham Johnson y
Andrs Schiff al piano nos llega este
compacto que, de nuevo, nos trae magnficas versiones de obras camersticas
romnticas a cargo del Nash Ensemble.
Este grupo formado en 1964 es tan
heterogneo en su constitucin del
do a las combinaciones ms diversas y
de mayor nmero como en su repertorio e intereses. Su abundante discografa da cuenta de ello y, lo ms
importante, da fe del gran nivel de sus
componentes. El Nash Ensemble se ha
destacado, como decamos, por su
dedicacin a repertorios poco frecuentados, si bien nunca abandona lo ms
granado del camerismo de todos los
tiempos. Este compacto refleja todo
esto, pues su programa destaca tanto
por la presencia de una obra maestra
indiscutible como es el Op. 115 de
Brahms como por una obra de Schumann no tan divulgada como merecera
especialmente por su potico y lrico
tercer movimiento, que es bellsimo y
por una composicin del olvidado Moscheles bien, su nombre le suena a
todo el mundo, pero su msica ya es
otra cosa y pocos la conocen. Entre la
genialidad de Schumann y Brahms
representados aqu por dos grandes
obras la composicin de Moscheles
queda en un honroso pero discreto
segundo plano a pesar de su inters y
de su excelente factura. Moscheles fue
un buen msico, un brillante msico
incluso, pero Schumann y Brahms pertenecen a otra galaxia. El repertorio,
pues, es de un innegable atractivo y las

versiones son sensacionales. Mucha
atencin al clarinetista, Richard Hosford, autntico protagonista de este
esplndido recital. Si seguimos as, este
sello va a convertirse en uno de los
favoritos de los aficionados de verdad.
Josep Pascual
ANNE SOFIE VON OTTER. Mezzo.

Nol. Obras de Nordqvist, Widen,
Backer Grondahl, Lyapunov, Sibelius,
Grieg, Bach, Quilter, Head, Chaminade,
Gounod, Nin, Reger, Cornelius y
annimos. BENGT FORSBERG, piano.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5725. DDD.
6650. Grabacin: Mnich, VIII/2005. Productor:
Marion Thiem. Ingeniero: Andrew Wedman.
Como rondamos las navidades, aparecen los consabidos discos y dems artefactos de la familia con canciones propias de las fechas. Von Otter ha hecho
una generosa barrida en varios idiomas
que domina con limpieza: lenguas
escandinavas, alemn, ingls, castellano, euskera. Ha elegido obras de msicos menores y obras menores de grandes msicos, si exceptuamos los corales
de Bach en arreglos para piano que el
acompaante ejecuta con solvencia a
modo de interludios.
Von Otter es fina, inteligente, aplicada, musical, proba, dotada de una
voz clida e ntima que graba admirablemente. Hasta puede sostener un programa de relativsimo inters como el
presente y salir inclume con un bien
ganado prestigio. El pianista suena rico
de timbre, atento a la solista y con una
buena variedad de caracteres y estilos.
Blas Matamoro
VARIOS
ARCHIVOS HISTRICOS DE RUSIA.
VICTOR TRETIAKOV. Violinista.
Obras de B. Chaikovski, Shostakovich,
Brahms, Schubert, Gluck, Prokofiev, Peiko,
Shostakovich-Tziganov, Wagner y otros.
ORQUESTAS SINFNICA DEL ESTADO DE LA URSS,
GRAN ORQUESTA SINFNICA, ESTATAL DE CMARA,
SINFNICA DE LA ACADEMIA ESTATAL DE LA URSS,
RADIOTELEVISIN DEL ESTADO DE LA URSS,
FILARMNICA DE MOSC, SINFNICA DEL ESTADO DE
ESTONIA. Directores: ARNOLD KATZ, VLADIMIR
FEDOSEIEV, YURI TEMIRKANOV, DIMITRI KITAENKO,
NEEME JRVI, DIMITRI TULIN Y MARISS JANSONS.
MICHAEL EROKHIN, NIKOLAI PEIKO, piano. BORIS
AFANASIEV, trompa; OLEG KAGAN, violn.
10 CD BRILLIANT 93005. 7214, 7324 7133,
7201, 6724, 6213, 7214, 7518, 6943,
7334. Grabaciones: 1965-1990. Distribuidor: Cat
Music. R PE
100
Vctor Tretiakov (Krasnoiarsk, 1946) es

un violinista ruso de la generacin de
Kagan y Kremer, a caballo entre los clsicos Oistrakh o Kogan y los ms jvenes
Repin, Vengerov y dems. Artista de gran
disciplina tcnica made en la URSS, sus

grabaciones no han tenido excesiva difusin, pese a haber ganado el Concurso
Chaikovski en 1966. En su serie Archivos
Histricos de Rusia, Brilliant ofrece un
lbum con grabaciones variadas de este
artista, que abarcan conciertos y msica
de cmara. Tretiakov es un violinista brillante en lo tcnico, quiz con un arco
algo duro y tendencia a un sonido algo
spero, pero con una afinacin generalmente excelente, que puede apreciarse
perfectamente en estas grabaciones, procedentes de conciertos en vivo. Es tambin, por las razones apuntadas, un artista
bastante menos sutil, clido en la expresin y contrastado que algunos de los
ilustres nombres arriba mencionados, y
as su Prokofiev o su Shostakovich carecen de la intensidad y crudeza, de la
riqueza de colorido que consigue el gran
David Oistrakh, y los conciertos del gran
repertorio (Mendelssohn, Brahms, Chaikovski) conocen, por esa misma razn,
versiones abiertamente preferibles en la
discografa, de ms rica expresividad y

refinamiento, algunas de ellas de sus propios compatriotas (entre los que destaca
de nuevo el mencionado Oistrakh). En el
lado positivo, los amantes del repertorio
violinstico menos habitual pueden sin
embargo encontrar aqu alguna obra poco
frecuentada, como el Concierto de Boris
Chaikovski o el Preludio y Toccata de Peiko, as como obras de lucimiento como el
Zapateado de Sarasate y arreglos diversos
de obras no originalmente violinsticas
(Brahms, Chopin). En lo referido a los
aspectos puramente tcnicos de esta edicin, digamos que el sonido de las grabaciones (entre 1965 y 1990) es como mnimo muy decente, aunque nunca especialmente atractivo (los tcnicos rusos nunca
se distinguieron en este aspecto). El principal desliz, que debe ser general, puesto
que he ledo que a alguno le ha pasado
exactamente lo mismo, es que el disco 4,
que dice contener la Primera Sonata y el
Concierto para dos violines de Bach, as
como un par de Conciertos de Vivaldi y
D I S C O S
RECITALES-VARIOS
un arreglo de Kreisler del Trino del diablo

de Tartini, es en realidad una repeticin
del disco 6 (Primero de Prokofiev, Segundo de Shostakovich y Tema y variaciones
de Messiaen). Con todo, estamos ante un
lbum de buen, aunque en absoluto
excepcional, nivel interpretativo general, a
cargo de un violinista tcnicamente excelente, que contiene algunas obras infrecuentes del repertorio y que, como es
caracterstico en este sello, se ofrece a
precio de orillo: estos diez discos salen a
22 euros, o sea poco ms de 2 euros el
disco. Evidentemente hablamos de otro
nivel respecto a anteriores entregas de
esta serie (Richter, Gilels, Kissin, Rostropovich, Oistrakh), pero la verdad es que a
este precio de ganga no puede uno tener
joyas todos los das. Esta no lo es, pero
sera excesivo decir que carece de inters,
y a buen seguro los aficionados al violn
no lo querrn dejar pasar.
GAUDUM.
Obras de Sanz-Burguete, Cano,
Colomer, Turina, Climent y Fernndez.
SPANISH BRASS LUUR METALLS.
ANACRUSI AC.057. DDD. 6916. Grabacin:
Jafre, Gerona, XI/2005. Productores: Spanish Brass
Luur Metalls. Ingeniero: Miquel Roger.
Gaud es el nombre de un genial arquitecto. Y gaudir es el infinito de un verbo

que se pronuncia igual que el nombre
del arquitecto referido que en cataln
significa disfrutar. El ttulo del presente
compacto, tomado de la primera obra que
escuchamos, se referira a lo uno y a lo
otro: la espacialidad y potencia que desde
los tiempos de los Gabrieli venecianos
asociamos a los metales y que tanta relacin guarda con la arquitectura alguien
dijo que la arquitectura no es sino msica
petrificada por un lado, y por el otro la
felicidad de hacer msica que caracteriza
al que muchos reconocen como uno de
los mejores quintetos de metal del mundo, Spanish Brass Luur Metalls. El virtuosismo, la bella y claridad del sonido, el
perfecto empaste y ese algo humorstico
que caracteriza a agrupaciones de este
tipo como los clebres Canadian
Brass est magnficamente expuesto en
este interesante, variado y actualsimo
programa centrado en obras de nuestro
tiempo dedicadas al grupo. Si usted quiere saber qu da de s un quinteto de
metales, aqu tiene una muestra. Pero no
vaya a pensar que todo se reduce a pura
experimentacin ni especulacin, una
pura sucesin de sonoridades sorprendentes, una simple demostracin de virtuosismo individual y grupal Nada de
eso. Ya hemos dicho que el recital es
variado, heterogneo incluso, con
momentos irnicos y otros graves, con
tonalidad y procedimientos propios de la
vanguardia, firmas poderosas e inspiraciones casi fugaces expresadas libremente. Y
color, mucho color, y fantasa, mucha fantasa, como en las obras de Gaud.
Josep Pascual
GLORYLAND.
Msica folclrica de los Estados Unidos
de Amrica. ANONYMOUS 4. DAROL ANGER,
violines y mandolinas; MIKE MARSHALL,
guitarra y mandolinas.
HARMONIA MUNDI HMU 907400. DDD.
6446. Grabacin: Marin County (California),
X/2005. Productora: Robina G. Young. Ingeniero:
Brad Michel. Distribuidor: N PN
Como tarde o temprano tena que suceder, el cuarteto de voces femeninas

estadounidense Anonymous 4 ha rendido el correspondiente tributo al folclore
de su pas. Sin embargo, prudentes
como siempre han demostrado ser,
estas chicas de oro no se han lanzado
a la aventura sin red de proteccin. Se
la han proporcionado dos instrumentistas expertos y, por lo visto, muy cotizados en el terreno de la recuperacin de
tonadas tradicionales. El disco tiene la
gracia del perfecto acabado, esto es, la
frescura tmbrica, la entonacin impecable y la insuperable limpieza de los ataques que constituyen las marcas caractersticas de la casa. Pero no menos distintiva es la sensacin general de producto prefabricado, en el que se ha olvidado un rasgo que estos repertorios
resulta particularmente decisivo para
provocar emocin: la espontaneidad, o
al menos su apariencia. Desde luego,
as se canta, y hasta as se toca; mas esa
misma excelencia termina por antojarse
contraproducente ante un material tan
poco exigente precisamente desde el
punto de vista tcnico. De la misma
manera que uno no se imagina a los
viejos vaqueros (vaqueras, mejor dicho)
danzando al son de voces e instrumentos tan bien afinados, tampoco parece
probable que los actuales se sientan
especialmente motivados a mover el
esqueleto cuando en el country fronterizo con el pop y el rock pueden encontrar tanto ms incitantes estmulos para
hacerlo. Ni todas las ciencias son exactas ni todos los temas susceptibles de
ser abordados desde ellas.
ROMANCES SEFARDITAS EN EL
IMPERIO DE LA SUBLIME
PUERTA. ACCENTUS AUSTRIA. Director:
THOMAS WIMMER.
ARCANA A 341. DDD. 6630. Grabacin: Viena,
X/2005. Productor: Michel Bernstein. Ingeniera:
Elisabeth Reithofer. Distribuidor: Diverdi. N PN
T homas Wimmer pretende recoger la

tradicin de canto sefardita de aquellos
judos espaoles que tras la expulsin
de 1492 se asentaron en el Imperio Otomano, y lo hace con dieciocho ejemplos
de romances y coplas (hay varios temas
instrumentales, en uno de los cuales se
usa incluso una danza del Llivre
Vermell) que cantan Mara Luz lvarez y
Csar Carazo con voces frescas y naturales, clarsima pronunciacin en un idealizado idioma judeoespaol y apreciable
refinamiento expresivo. Wimmer coloca
esta msica en el marco del medievo
europeo, empleando un conjunto ins-
trumental a base de fdulas, lad, flautas, salterio y arpa, instrumentos a los

que se aaden percusiones que s ofrecen un color orientalista que podemos
relacionar con el medio turco. La base
rtmica marca sin duda el desarrollo del
CD, que, de cualquier modo, roza en
algunos momentos el sentimentalismo
ms descarnado (Kwando tu madre te
pary), aunque el lirismo tambin puede ser sutil y elegantsimo (Nani, nani o
Yo menamor dun aire) o de leve sensualidad (Avre tu puerta cerrada, Morenica). En los romances domina desde
luego el tono narrativo: as en Nacimiento y vocacin de Abraham (que
segn Pedro Elas, gran conocedor de
estos repertorios, se ofrece en la versin
arraigada en Marruecos); El sueo de la
hija del rey o Hermana reina y cautiva,
tema del que han quedado multitud de
versiones diferentes, grabadas ya en
multitud de ocasiones. Reseables tambin las ornamentadas vocalizaciones
melismticas en clave orientalista de
Carazo en l yivne haggalil.
Pablo J. Vayn
LA SPAGNA.
Msica en la poca de Felipe I el
Hermoso. CAMERATA IBERIA. Director: JUAN
CARLOS DE MLDER.
OPENMUSIC BS 059 CD. DDD. 5311.
Grabacin: Madrid, VII/2005. Productor: Ernesto
Schmied. Ingenieros: Jos Miguel Martnez y Pedro
Alberto Rubio. Distribuidor: LR Music. N PN
Este CD propone un recorrido por msicas del siglo XV y principios del XVI, que
incluye piezas convertidas ya en autnticos clsicos como La Spagna de Isaac, el
Dit le bourguignon y el Rompeltier publicados en el Odhecaton de Petrucci o el
De tous bien playne (aqu en la versin de
Capirola y no en la ms habitual de Ghizegem). A ellas se unen obras de los cancioneros de Palacio y la Colombina, tambin populares hoy, alguna que otra danza de Joan Ambrosio Dalza, glosas instrumentales y tres nmeros (Kyrie, Gloria y
Sanctus) de una misa de Josquin.
Un competente cuarteto vocal (David
Sagastume, contratenor; Lambert Climent
y Miguel Mediano, tenores y Bart Vandewege, bajo) se ocupan de ofrecer versiones muy equilibradas, elegantes y de
cierta austeridad de las piezas de Josquin
y se reparten el resto de obras vocales
del disco, cuya parte instrumental est
sustentada en un equipo que incluye
flautas (Ernesto Schmied), corneta (Francisco Rubio), bajn (Fernando Snchez),
rgano positivo (Alberto Martnez-Molina), vihuela (Juan Carlos de Mlder) e
instrumentos de percusin (David Mayoral). Un conjunto de autnticos especialistas, con una amplsima trayectoria por
los grandes grupos espaoles dedicados
a la msica del Renacimiento, lo que
garantiza unos resultados de primer nivel
tanto en ejecucin como en estilo, si
bien el repertorio incluido est ya demasiado trillado.
Pablo J. Vayn
101
D I DS VC D O S
BELLINI:
CRTICAS de la A a la Z
BACH-BEETHOVEN
BELLINI-BRITTEN
I Capuleti e I Montecchi. PATRIZIA CIOFI

(Giulietta), CLARA POLITO (Romeo), DANILO
FORMAGGIA (Tebaldi), FEDERICO SACCHI
(Capellio), NICOLA AMODIO (Lorenzo). CORO
DE CMARA DE BRATISLAVA. ORQUESTA
INTERNACIONAL DE ITALIA. Director musical:
LUCIANO ACOCELLA. Director de escena,
escenografa, vestuario e iluminacin: DENIS
KRIEF. Director de vdeo: NICOLA AMODIO.
DYNAMIC 33504. 136. Grabacin: Martina
Franca, Italia, VIII/2005. Ingeniero: Rino Trasi.
Formato imagen: 16:9. Subttulos en italiano,
ingls, alemn, francs y espaol. Distribuidor:
Diverdi. N PN
El Festival del Valle d'Itria mir en su

edicin de 2005 a la versin del estreno
escalgero de I Capuletti e i Montecchi; la
pgina web del festival nos dice que la
particularidad es que las dos partes protagonistas estn confiadas a la misma
cuerda, en este caso a la soprano, y la
de Lorenzo a un bajo, para as acercar la
obra el estilo rossiniano tan estimado
por el pblico milans. Daremos crdito
a la fuente, aunque las epstolas de Bellini no siempre aprueben esa verdad.
En todo caso, la puesta en escena de
Denis Krief nos lleva a la Italia de la
mafia, incmoda y oscura, de donde se
entiende que los dos amantes ansen
huir. Pero nada detiene al drama, que
avanza de forma inexorable hacia su triste desenlace en la narracin del director
Luciano Acocella, algo limitado de ideas
pero eficaz en su labor al frente de la discreta Orquesta Internacional de Italia. En
el reparto tenemos al Tebaldo lrico y
bien cantado del tenor Danilo Formaggia,
al fro y demasiado juvenil Capellio de
Federico Sacchi y al suficiente Lorenzo de
Nicola Amodio. La soprano Clara Polito
hace un Romeo valiente y apasionado, de
voz hermosa y depurada lnea de canto,
aunque no logra una despedida verdaderamente emotiva en la ltima escena.
El punto y aparte lo dicta Patrizia
Ciofi. Ya en su primera intervencin
(Oh! Quante volte, oh, quante) imparte
una soberana leccin de canto que ana
matices, expresividad, inmaculada diccin, amplio fraseo y un natural sentido
de la meloda, y en adelante no hace
sino cautivarnos an ms y convencernos de que nunca nadie hizo una msica tan bella como la de Bellini y de que
no hay hoy en el panorama lrico una
soprano capaz de cantar tan bien como
ella. Es la impresin que nos queda al
ver bajar el teln.
BELLINI:
Norma. HASMIK PAPIAN, soprano (Norma);
HUGH SMITH, tenor (Pollione); IRINI TSIRAKIDIS,
soprano (Adalgisa); GIORGIO GIUSEPPINI, bajo
(Oroveso). CORO Y ORQUESTA DE LA PERA
HOLANDESA. Director musical: JULIAN
REYNOLDS. Director de escena: GUY JOOSTEN.
Director de vdeo: MISJEL VERMEIREN.
102
2 DVD OPUS ARTE OA 0959 D. 188. Grabacin:

msterdam, 2005. Productor: Frank von Paag.
Subttulos en ingls, francs, alemn, espaol,
italiano y holands. Distribuidor: Ferysa. N PN
Joosten plantea una original idea: los tres

cantantes principales viven en la realidad
idntica situacin sentimental que en la
ficcin operstica. Poco a poco van
entrando en situacin, pasando de la
poca ms o menos actual a la autnticamente definida en la pera y es entonces
cuando uno parece por fin estar asistiendo a Norma. Tal ocurre en la escena
segunda del acto II, de una notable
belleza plstica adems. El espectculo
es coherente, s, pero a veces roza el
mamarracho (los fans de Norma aplaudiendo en plan druidas que una vez convertidos en ello recuerdan el comic de
Astrix), otros resultan de impertinente
molestia, como toda la actuacin del
tenor durante la obertura, pese a que
con ello se define el criterio de partida
del montaje y las situaciones por venir.
El final est resuelto, dado todo lo visto
hasta el momento, de forma ambigua.
Dirigida con pulso enrgico por Reynolds que tiene muy en cuenta las necesidades (o debilidades) de los cantantes
la versin, musicalmente hablando, es en
general digna. Smith, de enorme vozarrn, que tarda en poder controlarlo,
ofrece un Pollione monocorde pero
vocalmente slido, con exagerada tendencia a mantener las notas ms all de
lo razonable, en un alarde que estropea
a veces el fraseo. Giuseppini, el nico
italiano del equipo, en un aceptable Oroveso de colorido por secciones casi baritonal, con autoritarios acentos. La Tsirakidis es una soprano y da a Adalgisa el
colorido juvenil y virginal (aunque para
la direccin escnica no lo sea tanto) que
le corresponde; algo apuradilla en el
extremo agudo, se acopla muy bien a
Norma en los dos inmensos dos. La
Papian lleva ya un tiempo enfrentndose
al terrible papel de la sacerdotisa belliniana, incluso ha sido protagonista de un
filme (Boris Airapetian, 2005) sobre tan
magnfica obra y afirmar que sale airosa
ante todas al exigencias vocales y expresivas del papel es ya constatar que su
interpretacin es notable. Mejor en las
partes lricas, sale adelante en las dramticas en base al conocimiento y dominio
de sus posibilidades instrumentales y a
una astuta utilizacin de sus recursos
dramticos. La realizacin televisiva es
excelente, incluyendo un sorprendente
travelling en uno de los momentos ms
espectaculares de la pera.
Fernando Fraga
BERLIOZ:
Sinfona fantstica. Harold en Italia.
TABEA ZIMMERMANN, viola. ORQUESTA DE PARS.
Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. Director de
vdeo: ANDY SOMMER.
BEL AIR BAC016. 103. Grabacin: Sala Pleyel,
Pars, 14-15-II-2001. Productor: Franois Duplat.
Formato imagen: 16/9. Formato sonido: PCM
Stereo, Dolby Digital DTS 5.1. Cdigo regin:
todas PAL. Mens en francs, ingls, alemn y
espaol. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
Sin extras, solamente que es mucho

dos obras maestras de Berlioz grabadas
en directo en la Sala Pleyel con Eschen-
D V D
BELLINI-BRITTEN
Sylvain Cambreling
EN LA MENTE ENFERMA
BERG: Wozzeck. DALE DUESING (Wozzeck),
KRISTINE CIESINSKI (Marie), BARRY BANKS (Andrs),
DIETER BUNDSCHUH (Capitn), FRODE OLSEN
(Doctor), RONALD HAMILTON (Tambor Mayor),
LINDA ORMISTON (Margaret), WILLIAM SAETRE (El
loco). CORO Y CORO INFANTIL DE LA PERA DE
FRANCFORT. FRANKFURTER MUSEUMSORCHESTER.
Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. Director
de escena y vdeo: PETER MUSSBACH.
ARTHAUS 102 031. 142. Grabacin: pera de
Francfort, 1996. PCM Stereo. 16:9. minutos. Regin:
0. Subttulos: espaol, alemn, francs, ingls.
Distribuidor: Ferysa. N PN
La puesta en escena y la filmacin de

Peter Mussbach dominan este esplndido
espectculo audiovisual grabado a partir
de la puesta en escena de Francfort
(1996). El desentraamiento de Wozzeck
alcanza su momento culminante en la
escena del baile del acto segundo, con
orquesta en el escenario, con muecos
articulados, con sugerencias de muerte.
Antes y despus, todo un derroche de
inspiracin, de imaginacin; que en
algn caso puede chocar, como cuando
el protagonista afeita y al mismo tiempo
amenaza con la navaja al capitn. Pero lo
que Mussbach propone es en buena
medida no siempre lo que se cruza
por la mente enferma y doliente de Wozbach al frente de la sensacional Orchestre de Paris. Antes de empezar a escuchar cada uno de los cinco movimientos
de la Sinfona fantstica vemos en la
pantalla el programa en el original
francs subtitulado en ingls. En el caso
de Harold en Italia, vemos los extensos
ttulos de cada movimiento solamente
en francs, sin traduccin. Pero lo que
interesa es la msica de Berlioz y a eso
vamos.
Estamos ante un Berlioz, el de
Eschenbach, romntico de primera hora,
ms beethoveniano que lisztiano para
entendernos e incluso a veces hasta
nos parece clsico, no wagneriano o
protowagneriano como se le ha presentado en ocasiones ni como un muy
audaz y original compositor que casi
casi preludia la msica contempornea,
tal como nos lo present Boulez hace
unos aos en una magnfica y reveladora versin. Y tampoco es un Berlioz historicista, nada de instrumentos originales ni dinmicas ni articulaciones bien
informadas histricamente. Se trata de
un Berlioz situado justamente en su poca y en la tradicin sin excesos subjetivos, un Berlioz que aspira a la autenticidad y que Eschenbach nos convence de
lo acertado de tal voluntad. De hecho,
con dejar hablar a la propia msica bastara con darse cuenta de ello, de los
vnculos con Besthoven, por ejemplo,
con el teatro, con la msica revolucionaria francesa, con la grandopra
Pero tambin aportando claridad y
zeck; no hay que seguir criterios realistas,

que aqu estaran fuera de lugar. La escena, desnuda, utiliza elementos de atrezzo
escasos pero coloristas, llenos de sentido,
con un vestuario sobrio, pero tambin
pleno en colores, y pocos elementos
escenogrficos que cumplen un papel
escnico de gran teatralidad.
El reparto cumple con buensimo
nivel, en especial Duesing y Ciesinski,
una pareja protagonista de altura, con
dramatismo, con voces que lo mismo
son lricas que desgarradas. Excelentes
tambin los secundarios, si es que podemos considerar secundarios a esos cuatro personajes que se mueven alrededor
del tormento del protagonista, cuando
no lo provocan: el circense Capitn de
Bundschuh; el siniestro doctor de Olsen;
el caricaturesco machorro de Hamilton
en el Tambor Mayor; el asombrado,
ausente, ajeno Andrs de Banks. El
nio, con careta, nos prepara para la
escena final, con todos los nios enmascarados, en unos minutos sobrecogedores. La filmacin prescinde del foso y se
fija en un marco que no engloba toda la
escena hasta el cuadro final; una ominosa roca rugosa, aplastante, ilustra las
transiciones instrumentales entre escenas. Cambreling, invisible, dirige con
mesura, que sientan muy bien a esta

msica a veces tan subjetivizada y que
tan brumosa y desordenada nos parece
a veces segn quien empue la batuta.
No es una msica ligera, desde luego,
pero tampoco es tan densa como se nos
presenta en ocasiones.
Eschenbach se toma licencias sorprendentes, como en el fraseo del vals
del segundo movimiento, con algn que
otro rubato que le aade encanto a ese
momento lgido de la obra en el aspecto
meldico y cantable. Pero tambin
subraya la innegable entidad dramtica,
debe hacerse, aunque siempre prevalece
el equilibrio y una claridad textural y de
lneas que se agradecen. Sobre todo a
partir del tercer movimiento llega un
mayor dramatismo pero Eschenbach
sigue con la cuidada sonoridad de los
dos primeros y el resultado es realmente
hermoso. Incluso cuando hay cierta violencia o agresividad por imperativos dramticos, en los que el director consigue
que todo suene espectacular aunque no
efectista, se impone el control. Final
impresionante, sobre todo desde el
toque de campanas al que sigue la aparicin del Dies Ir, que corona una interpretacin magnfica.
En esa misma lnea cabe situar la
versin de Harold en Italia, que cuenta
con la participacin de la violista Tabea
Zimmermann. Ella est sensacional,
como siempre, pues toque lo que toque
siempre nos convence. Lrica y brillante,
extrayendo una hermosa sonoridad a su
acierto, con dramatismo, con patetismo,

esta nueva y original propuesta escnica
de una de las obras maestras mayores
del siglo XX. Aqu, Mussbach se muestra
ms eficaz, ms imaginativo, ms lcido
que en, por ejemplo, su Rakes progress
de Salzburgo. Y sin embargo, estamos
en el mismo ao, 1996.
instrumento, comparte con Eschenbach

el concepto mesurado y moderadamente
objetivo-moderadamente subjetivo de
Berlioz. As pues, todo lo dicho al hablar
de la Sinfona fantstica se hace extensivo a esta estupenda versin, pues no
en vano se trata de dos composiciones
muy prximas y ms similares de lo que
parece.
Josep Pascual
BRITTEN:
La vuelta de tuerca. EILENE HANNAN (La
Gobernanta), MARGARET HAGGART (Mrs.
Grose), ANSON AUSTIN (Peter Quint), WENDY
DIXON (Miss Jessel), LANNEKE JONES (Flora),
PATRICK LITTLEMORE (Miles), ROBERT GARD
(Prlogo). ORQUESTA SINFNICA DEL OESTE DE
AUSTRALIA. Director musical: DAVID STANHOPE.
Director de escena: NEIL ARMFIELD. Director
de vdeo: GREG SHEARS.
OPUS ARTE FAVEO OA F4014 D. 113.
Grabacin: Perth, 1992. Productor: Christopher
Lawrence. Sin subttulos en espaol. Distribuidor:
Ferysa. N PN
Excelente produccin sta de la Opera
Australia de Una vuelta de tuerca, una de

las obras maestras de Britten, que aqu
recibe una lectura irreprochable en todos
los aspectos. Los muy sugerentes decorados de Elijah Moshinsky, una iluminacin
que juega la carta de lo inquietante y el
clima de novela gtica que se respira en
la escena se aaden a una estupenda
103
D V D
BRITTEN-GIORDANO
direccin de actores por parte de Neil

Armfeld ms en la lnea de Ronconi
que de Bondy, quien consigue dar a la
pieza todo su misterio, la angustia que
destila su accin, conduciendo al espectador muy inteligentemente hasta su
desenlace. Los cantantes, desconocidos
por estos lares, resuelven estupendamente su trabajo, lo mismo que el director
musical, David Stanhope. Es una pena
que este producto tan notable se presente
tan mal: sin subttulos, sin una nota mnima en su libreto, sin sinopsis. Por lo
dems, plenamente recomendable.
DONIZETTI:
Lucia di Lammermoor. JOAN SUTHERLAND,
soprano (Lucia); ALFREDO KRAUS, tenor
(Edgardo); PABLO ELVIRA, bartono (Enrico);
PAUL PLISHKA, bajo (Raimondo). CORO Y
ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK.
Director musical: RICHARD BONYNGE. Director
de escena: BRUCE DONNELL. Director de
vdeo: KIRK BROWNING.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4109.
137. Grabacin: Nueva York, XI/1982.
Productores: Michael Bronson, Clemente
DAlessio. Subttulos en Ingls, alemn, francs,
espaol y chino. Distribuidor: Universal. N PN
104
Montaje tpico del Met, lo que equivale a

decir que todo est en su sitio. Decorados
que evocan forestas tenebrosas y llenas
de misterios, salones medievales con
todos sus habituales aditivos, cementerios
de novelas gticas, etc., incluido un vestuario lujoso muy bien adaptado a cada
personaje. En definitiva, una Lucia con
todas las de la ley, escnica se entiende.
Responsable: el excelente profesional
que es Attilio Colonnello. Bonynge dirige
con un bro y una sapiencia realmente
notables (atindase, para concretar, cmo
maneja las escenas corales) a un equipo
vocal que levanta literalmente en pie al
respetable. Sutherland no es la Lucia de
varios aos atrs vocalmente hablando,
pero su experiencia en el rol es capaz de
permitirle, adems de una exhibicin
impecable de estilo y conocimiento de la
parte, el brillo y la persuasin que de
sobra se conoce, por encima de algunas
seales (leves) de cansancio o ciertos
limites que su tcnica y astucia le permiten sobrellevar. Como actriz, las cosas no
van ya tan bien, aunque en esta ocasin,
ms controlada, resulte ms soportable
que en otras oportunidades. El Edgardo
de Kraus sigue siendo de manual, pese a
que en esa noche recorre por parte de su
actuacin como un algo de rutina (de
superlujo, desde luego) o frialdad, con
notas a menudo demasiado nasales, incapaz de impedirnos el seguir cmodamente admirando una composicin como es
la suya, tal como se ha dicho, modlica, y
que encuentra su punto ms elevado,
como era de esperar, en la parte final de
la obra. Plishka ofrece un relieve inusitado a un personaje que a menudo puede
pasrsenos inadvertido. Su aria del ltimo
acto es un modelo de cmo se puede
cantar y expresar una pgina donizettiana. El puertorriqueo Pablo Elvira, ya
Paul Daniel
EL PODER, EL AMOR, EL TIEMPO

BRITTEN: Gloriana. DAME JOSEPHINE
BARSTOW (Isabel I), TOM RANDLE (Essex), EMER
MCGILLOWAY (Frances), DAVID ELLIS (Blount),
SUSANNAH GLANVILLE (Penelope), ERIC
ROBERTS (Cecil), CLIVE BAYLEY (Raleigh). CORO
DE LA OPERA NORTH. ENGLISH NORTHERN
PHILHARMONIA. Director musical: PAUL
DANIEL. Directora de escena y de vdeo:
PHYLLIDA LLOYD.
OPUS ARTE OA 0955 D. 138. Grabacin: Leeds,
IV/2000. Productor: James Withbourn. Subttulos
en espaol. Distribuidor: Ferysa. N PN
Hay quien pone pegas, y muchas veces

con razn, a las producciones de pera
en DVD que no se centran en exclusiva
en lo que sucede en la escena. Esta Gloriana hace saltar en pedazos esa reserva
gracias a la inteligencia de Phyllida
Lloyd, responsable de su produccin en
Leeds el ao 2000 y de este DVD que
enriquece la perspectiva dramtica de la
pieza al seguir a sus protagonistas ms
all de las tablas, no ya sin que se resienta la trama sino enriquecindola en lo
que sus ideas tienen de subrayado de las
reflexiones ms ntimas de aquellos. Y
eso en una obra como Gloriana no el
mejor Britten pero s un Britten ligado de
manera clara a su admirado Verdi, en
la que las contradicciones entre el amor y
el deber, los sentimientos y las obligaciones de una reina juegan un papel tan
decisivo. Ya la puesta en escena es
esplndida pero lo que ocurre en el pensamiento y la accin de Isabel I y Essex
dicho por Britten justo tras la coronacin de Isabel II y expuesto por Lloyd en
aquel famoso annus horribilis, alcanza fuera de ella un sentido pleno, con
ese inicio y ese final que nos presenta a
Josephine Barstow ante el espejo empefallecido, hace lo que puede por destacar
ante estos dotados compaeros y lo logra
gracias a una entrega generossima, que
incluye calderones y agudos, aunque
algunos de cierta dureza no por ello
menos espectaculares. Conveniente el
resto del equipo. La partitura, desgraciadamente, no se canta muy completa, sustrayndonos la escena en la tumba de los
Ravenswood entre bartono y tenor.
Fernando Fraga
DONIZETTI:
Lucia di Lammermoor. KATIA RICCIARELLI,
soprano; JOS CARRERAS, tenor; LEO NUCCI,
bartono; JOHN PAUL BOGART, bajo. CORO DE
LA VOLKSOPER. SINFNICA DE VIENA. Director
musical: LAMBERTO GARDELLI. Director de
escena: BEPPE DE TOMASI.
BEL CANTO SOCIETY BCSD0 451. 133.
Grabacin: Bregenz, 1982. Formato imagen:
NTSC/Color/Full screen. Formato sonido: PCM
Mono. Cdigo regin: 0. Sin subttulos.
Distribuidor: LR Music. N PN
zando a ser y dejando de ser Isabel I.

Con una voz que no desmiente su edad,
la cantante inglesa es una perfecta protagonista, la duea de una situacin de la
que es vctima y juez. En ella actan
implacables los dos artfices de su propia
historia: el poder y el paso del tiempo.
Qu fabulosa actriz. Del resto del reparto, excelente en lneas generales, hay
que destacar al tenor Tom Randle como
Essex. Magnfica igualmente la direccin
musical de Paul Daniel. Lloyd ha prescindido de dos escenas la mascarada de
Norwich y el complot en el jardn de la
casa de Essex, lo que es de lamentar,
pero su trabajo teatral, visual, dramtico,
es de una fuerza y de una inteligencia
verdaderamente admirables. La pera se
completa con unas cuantas entrevistas,
muy interesantes, a los responsables de
la produccin.
La firma Bel Canto Society pone a disposicin del aficionado DVDs de grandes cantantes y en esta ocasin nos proponen una versin de Lucia di Lammermoor, donde destaca especialmente Jos
Carreras, en un momento de plenitud
vocal, cuando a su timbre clido y bello
se una un fraseo apasionado y esa capacidad comunicativa tan propia del tenor
cataln, como demuestra en el do y en
la escena final. El caso de Katia Ricciarelli como Lucia es distinto, ya que la gran
soprano no tiene el componente ligero
que estamos acostumbrados y canta su
parte, sin las variaciones y agudos que
genera la tradicin, remarcando ms el
componente lrico, con un canto muy
bello y musical, a veces algo lento, que
tiene calidad pero se aparta de lo que
uno espera del rol. Otros elementos del
reparto son Leo Nucci, que muestra su
potente instrumento, su canto denso y
extrovertido y un estilo claro para expresar la maldad de Enrico y John Paul
Bogart que cant un noble y cuidado
Raimondo.
D V D
BRITTEN-GIORDANO
Albert Vilardell
GIORDANO:
Andrea Chnier. ANTONIETTA STELLA,
soprano (Maddalena di Coigny); MARIO DEL
MONACO, tenor (Chnier); GIUSEPPE TADDEI,
bartono (Carlo Grard). CORO Y ORQUESTA DE
LA RAI DE MILN. Director musical: ANGELO
QUESTA. Director de vdeo: MARIO LANDI.
BEL CANTO SOCIETY BCS-D0003. 115.
Grabacin: Miln, X/1955. B. y N. Sin subttulos.
Distribuidor: LR Music. R PN
S e trata de un documento de enorme

valor testimonial, realizado con conocimiento de lo que es una pera y de lo
que es una narracin televisiva, por muy
incipiente que estuviese hace medio
siglo el medio. Mario Landi, a la sazn
jefe de producciones de la RAI, mueve
la cmara logrando una espacialidad
ms all de la facilitada por un escenario
teatral, con unos encuadres por momentos de destacada ambicin expresiva,
dirigiendo muy bien a los solistas y
moviendo con astucia a las masas en
unos decorados que definen sin la
menor duda el lugar y la poca en que
ocurre la accin. Algunos cantantes
(Taddei, Del Monaco y otros) aguantan
un poco incmodos los primeros planos
y a veces no est muy sincronizado el
play-back. pero la realizacin se disfruta
enormemente, teniendo en cuenta la
versin musical que es, aparte de muy
representativa de la poca, bien notable.
Del Monaco hace un Chnier, como se
sabe, muy exterior, pero lleno de vida y
arrojo, contagindonos entusiasmo y
hacindose perdonar la escasez de lirismo en los momentos puntuales para
exhibirlo. Stella est francamente brillante: hermosa y desenvuelta, capta la esencia del papel (uno de los ms representativos de su carrera que comparti con
Tebaldi, superndola en muchos aspectos) y resuelve con holgura todas sus
exigencias. El interiorizadsimo Grard
de Taddei es de los ms matizados que
escucharse puedan, sin dejar el magnfico-cantante actor pasar por alto ni un
momento donde sacarle jugo al personaje (atencin a la frase Comera irradiato
di gloria il mio cammino del aria Nemico della patria: la marca de un genio),
apenas apurado por algn que otro agudo. En el nutrido equipo de secundarios,
recuperamos a viejos conocidos por
archiescuchadas grabaciones discogrficas, pudiendo en muchos casos ponerles
por fin cara: Franco Calabrese, Maria
Amadini, Leonardo Monreale, Luisa
Mandelli Todo llevado al esperado
resultado por el slido Angelo Questa
Andrew Davis
GERONCIO EN EL PARASO
ELGAR: El sueo de Geroncio
op. 38. PHILIP LANGRIDGE, tenor;
CATHERINE WYN ROGERS,
mezzosoprano; ALASTAIR MILES, bajo. CORO
Y ORQUESTA SINFNICA DE LA BBC. Director:
SIR ANDREW DAVIS. Director de vdeo: BOB
COLES.
NVC ARTS 3984-22351-2. 110. Grabacin:
Catedral de San Pablo, Londres, 26-XI-1997.
Subttulos en espaol. Distribuidor: Warner.
N PN
C oincidiendo en el mercado con la

excelente versin de Sir Colin Davis
comentada en este mismo nmero de
SCHERZO, aparece este DVD que, casi
diez aos despus de su grabacin, nos
ofrece una versin de absoluta referencia de la obra de Elgar, una versin que
recoge los logros de Britten y Sargent
pero que da una vuelta de tuerca al
contenido emocional de la pieza. Y no
porque el registro complementado
con un breve pero bien concentrado
documental sobre Edward Elgar tenga lugar en un concierto pblico dado
en la Catedral de San Pablo de Londres
con ocasin de su tricentenario. El marco es muy propio y la magnfica realizacin de la BBC envidiable que esto
haya podido verse por una televisin
pblica lo resalta sin agobios pero
tanto dara si se tratara de un documento solamente sonoro. Afortunadamente
no lo es, y la uncin de los coros
sensacionales en el episodio de los
demonios, arrebatadores en el Praise to
the Holiest, la entrega absoluta de la
orquesta y la adecuacin de unos cantantes conscientes de su papel se refleque demuestra, como es habitual en l,
mucho oficio y no menor beneficio.
Fernando Fraga
GIORDANO
La direccin musical de Lamberto

Gardelli muestra su dominio de la partitura, con criterio tradicional, apoya a los
cantantes, aunque a veces ello le lleve a
variar el tempo, y consigue un buen rendimiento de orquesta y coro, dando sutileza y dramatismo. La puesta en escena
es esttica, no slo en la concepcin,
sino en la forma de mover a los actuantes, lo que resta capacidad teatral a la
accin.
GIORDANO:
jan en una realizacin extraordinariamente cuidada, en la que el espectador

se sumerge en lo que ocurre a la vez,
se dira, que sus intrpretes. Philip Langridge, magnfico de estilo, como siempre, es un Geroncio asombrado pero
consciente, Catherine Wyn Rogers un
ngel irreprochable y Alastair Miles
ocho aos ms joven que con Colin
Davis un Sacerdote y un ngel de la
Agona poderoso pero dctil. Sir
Andrew Davis a quien las imgenes
muestran viviendo esta msica con plena intensidad parece viajar con
Geroncio al otro mundo para decirnos
a su vuelta que nos vemos todos en
algn paraso. Sensacional.
Comentbamos recientemente en estas

mismas pginas la publicacin en DVD
de una Fedora registrada en el Metropolitan de Nueva York en 1997. Ahora nos
llega una nueva filmacin de la pera,
recogida cuatro aos antes en La Scala
de Miln, con la misma pareja protagonista, Mirella Freni y Plcido Domingo,
que asumen con igual conviccin sus
respectivos papeles. Los principales alicientes de la publicacin se encuentran
en la direccin escnica y musical. La
produccin de Lamberto Puggelli (responsable asimismo de la realizacin en
Fedora. MIRELLA FRENI (Fedora Romazoff),

PLCIDO DOMINGO (Loris Ipanoff), ADELINA
SCARABELLI (Olga Sukarew), ALESSANDRO
CORBELLI (De Siriex), ARNOLD BOSMAN
(Boleslao Lazinski), ERNESTO PANARIELLO
(Loreck), ERNESTO GAVAZZI (Desir), SILVESTRO
SAMMARITANO (Boroff), LUIGI RONI (Cirillo),
ALFREDO GIACOMOTTI (Gretch), MONICA
MINARELLI (Un pequeo saboyano). CORO Y
ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA. Director
musical: GIANANDREA GAVAZZENI. Director de
escena y vdeo: LAMBERTO PUGGELLI.
TDK DWWW-OPFED. 113. Grabacin: Miln,
V/1993. Subttulos en espaol. Distribuidor: JRB.
N PN
105
D V D
GIORDANO-PONCHIELLI
vdeo) es de una extraordinaria elegancia, tratando la obra como si fuera un

reportaje de poca, como fotografas
difuminadas. Todos los detalles estn
cuidados al mximo, y el vestuario de
Luisa Spinatelli resulta de una gran
riqueza, convirtiendo a la soprano de
Mdena en una verdadera aristcrata. Si
el montaje del Met pareca un poco de
nuevo rico, aqu encontramos todo el
refinado encanto de la vieja Europa, con
una mirada nostlgica. Gianandrea
Gavazzeni, por su parte, hace sonar la
partitura de Giordano mucho mejor de
lo que realmente es, resaltando los detalles instrumentales y haciendo pasar a
un segundo plano los momentos ms
dbiles. Todos los personajes estn perfectamente delineados, desde la petulante Olga de Adelina Scarabelli al noble
De Siriex de Alessandro Corbelli. Un
recuerdo especial merece Arnold Bosman, un excelente msico prematuramente desaparecido, que interpreta el
papel del pianista polaco Boleslao
Lazinski.
Rafael Bans Irusta
HAENDEL:
La Resurrezione. NANCY ARGENTA, MARA
CRISTINA KIEHR, sopranos; MARIJANA MIJANOVIC,
mezzo; MARCEL REIJANS, tenor; KLAUS
MERTENS, bartono. COMBATTIMENTO CONSORT
AMSTERDAM. Director: JAN WILLEM DE VRIEND.
Director de vdeo: JOOST HONSELAAR.
CHALLENGE CCDVD 72159. 116 (+ documental:
46). + 2 CD con el formato slo Audio.
Grabacin: Enschede, 26-IV-2001. Ingeniero:
Onno Scholtze. Sin subttulos en espaol.
El
Combattimento Consort consigue

buenos resultados en vivo, como testimonia la pelcula de este concierto,
abundante en primeros planos. Constituyendo un grupo de reducidas dimensiones, ofrecen una punzante y vivaz obertura, evidenciando en todo momento los
instrumentistas su total entrega y admirable compenetracin con su concertino y
director. Consiguen una actuacin de
leve sonoridad y siempre bien equilibrada entre las partes. Los solistas vocales,
que actan tambin como coro de nfimas proporciones, cumplen en general
con la ardua tarea de sacar adelante la
endiablada escritura vocal de Haendel.
Argenta, con la pequeez de volumen,
timbre aniado y ocasionales problemas
con la entonacin se sita por debajo
del rendimiento de los otros solistas.
Sensacional, en cambio, la siempre personalsima Mijanovic, bien que el directo
le cause tambin a ella algn pequeo
problema. Mertens, aunque ya no responde como hace unos aos, est aqu
ms slido que en sus trabajos discogrficos ms recientes. Endeble, como
mucho correcto, el tenor. No muy interesante el documental programado como
un extra, Passionate for Handel. Adems
del DVD, se incluye la edicin slo en
audio del concierto.
106
HAENDEL:
Agrippina. ANNEMARIE KREMER (Agrippina),
RENATE ARENDS (Poppea), MICHAEL HART-DAVIS
(Nerone), QUIRIJN DE LANG (Ottone), PIOTR
MICINSKI (Claudius), CLINT VAN DER LINDE
(Narcissus), ROBBERT MUUSE (Pallante), JAN
ALOFS (Lesbo). COMBATTIMENTO CONSORT
AMSTERDAM. Director musical: JAN WILLEM DE
VRIEND. Directora de escena: EVA BUCHMANN.
Director de vdeo: ROB VAN DER BERG.
CHALLENGE CCDVD 72143. 173 Grabacin:
2004. Productor: Ruud Dirkse. Sin subttulos en
espaol. Distribuidor: Diverdi. N PN
Este montaje conceptual de la magistral
Agrippina haendeliana estuvo de gira

por diversas ciudades holandesas y de
Europa central en 2004. La obra aparece
bien preparada en lo musical, con un
Combattimento en buena forma, que
sostiene un porcentaje elevadsimo de la
interpretacin. La puesta en escena opta
por un fesmo deliberado, con mucho
andamio y personajes en paos menores.
El simbolismo poltico del arco del triunfo como una cacharrera a punto de caerse y los personajes medio desnudos es
por dems evidente. El erotismo es ms
bien grosero y difcilmente se corresponde con la refinada sensualidad de la partitura de Haendel. A todo ello debe aadirse que el reparto vocal es bastante
endeble; slo destaca la Agrippina de
Kremer, porque Muuse es un bartono
muy claro y Alofs no sale bien librado de
su enfrentamiento con las agilidades. La
pronunciacin italiana de todos ellos es
muy dura. Sin mucho inters.
cima de este DVD la cifra la soberana

marca de la casa interpretacin de la
Op. 111 beethoveniana, una versin
grandiosa, con un segundo movimiento
que tiene en sus manos toda la interrogadora grandeza y carcter visionario
que uno espera de esta obra magistral.
En cualquier caso, interpretacin que
tampoco sobrepasa otros testimonios discogrficos de este artista en la misma
obra, mejor grabados y con realizacin
material ms limpia. La breve entrevista
ofrecida entre una y otra obra se mueve
en trminos bastante convencionales y
no aporta gran cosa. En definitiva, documento de discreto inters, no tanto por el
nivel interpretativo sino porque la relacin calidad-precio, teniendo en cuenta
las limitaciones tcnicas de lo que se
ofrece y el hecho de que estas mismas
obras conocen mejores grabaciones en
disco por el mismo artista, es ms bien
desfavorable.
MOZART:
Sinfonas ns 1, 25, 28, 29, 31, 33, 34,
35, 36, 38, 39, 40 y 41. FILARMNICA DE
VIENA. SINFNICA DE VIENA. Director: KARL
BHM. Directores de vdeo: HUGO KCH Y
ARNE ARNBOM.
3 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073
4130. 315 + 104 (Bonus). Grabaciones: Viena,
1970-1978. Productor: Roland Ott. Formato
imagen: 4/3. Formato sonido: PCM Stereo/ DTS
5.1. Cdigo regin: 0 (Worldwide). Subttulos en
alemn, ingls, francs, espaol y chino. Men en
ingls. Distribuidor: Universal. N PN
MOZART:
Sonata en la menor K. 310.
BEETHOVEN: Sonata n 32 en do
menor op. 111. CLAUDIO ARRAU, piano.
Entrevista con Claudio Arrau.
VAI 4388. 58. Grabacin: Radiotelevisin de
Canad, 1964. Formato imagen: 4:3 NTSC. Blanco
y negro. Formato audio: Mono. Subttulos en ingls
y francs. Distribuidor: LR Music. N PN
Filmacin realizada en 1964 (la televisin apenas llevaba ocho aos existiendo
en Espaa, aunque fuera de ella haba
aparecido algo antes) por la RTC. Ya se
pueden imaginar que la calidad es, pues
eso, de tente y no te muevas. La cmara
apenas se mueve, la luz parece excesiva
y la puesta en escena se antoja un tanto
rancia. Tacaa, que no rancia, es la presentacin que ofrece VAI, que cualquiera
dira que es de los sellos ms caros del
mercado de DVD (si no el ms caro). Por
no haber no hay ni folleto. Apenas una
hoja que no dice nada. Arrau ofrece un
Mozart bastante ms vivo que el que grabara aos despus para Philips (hasta el
punto que los dedos se le van ms de
una vez en el primer tiempo de la Sonata K. 310), pero creo que en buena
medida tambin menos interesante, porque todo aparece disfrazado bajo un
amplsimo legato que deja una impresin
un tanto lineal. Mejor, muchsimo mejor
el Andante cantabile, y tambin el Presto
final. En cualquier caso, la verdadera
La
msica de Mozart fue una de las

pasiones de Karl Bhm. A ella se entreg toda su vida desde un profundo
conocimiento y un nunca disimulado
amor Mi interpretacin expresa un
infinito amor por Mozart, dijo en cierta
ocasin, que se tradujo siempre en
una intensa bsqueda de la autenticidad.
Bhm busc un Mozart autntico desde
la perspectiva que da el tiempo y la tradicin interpretativa y nos leg una
visin del genio salzburgus que trasciende modas y supera con xito la criba
que impone el tiempo. Tras unos aos
en los que estaba casi mal visto mostrar
afecto por el Mozart de Bhm ellos se
pierden una versin del Rquiem inigualable, por ejemplo parece que estamos
asistiendo a una cierta recuperacin de
su figura, quiz porque ya nos estamos
liberando de prejuicios. Es posible. En
todo caso, ojal sea as.
Estos tres DVDs recuperan grabaciones sinfnicas mozartianas que aparecen
por primera vez en este formato y que
las vemos y escuchamos como nunca
antes, con una calidad probablemente
insuperable. Quienes tengan un concep-
D V D
GIORDANO-PONCHIELLI
to preconcebido de Bhm deberan

escucharlas para encontrarse con un
Mozart que no les dejar indiferentes. El
propio maestro deca que me parece un
craso error tocarlo (a Mozart) de forma
romntica, y ms an sentimental. De
modo que aquellos que tachan, quiz de
odas pero no musicales, sino de lo
que han odo decir a otros a Bhm de
romntico, aqu tienen un Mozart clsico, severo a veces, potente y ligero
segn el momento, pero siempre noble.
Incluso en la Sinfona n 1, compuesta
por Mozart a los ochos aos de edad,
Bhm se toma la interpretacin muy en
serio. Para l, Mozart raramente reflejaba
alegra en su msica en contra de la opinin generalizada. Bhm vea en la
msica de Mozart una tristeza subyacente, que apareca con mayor o menor claridad, e incluso en el Andante de esa
primera composicin sinfnica Bhm ya
vea un anticipo de la profundidad y de
la gravedad del Rquiem, que, obviamente, se traduce en su interpretacin.
Como bonus tenemos el Minueto K.
409, la Serenata notturna y Eine kleine
Nachtmusik en versiones magnficas,
dignas compaeras de las trece sinfonas
que aqu podemos escuchar. Tambin se
nos ofrece un interesante documental
sobre la vida y la actividad musical de
Bhm dirigido por Horant H. Hohfeld en
1994. En este documental esencialmente
biogrfico el propio Bhm habla de su
vida, de msica, de sus estudios de derecho, de la guerra, etctera, segn entrevistas grabadas en 1967, 1968, 1975 y
1979. Se incluyen, a modo de ilustraciones, fragmentos de ensayos, fragmentos
de grabaciones de pera ya conocidas
en vdeo como la famosa Le nozze di
Figaro de 1976 dirigida por Ponnelle
fragmentos de conciertos y mucho ms,
entre lo que cabe destacar, por curioso,
las imgenes y el sonido de un Rosenkavalier dirigido por Strauss en 1948 y al
propio Strauss tocando en el piano un
brevsimo fragmento de su Daphne.
Tambin habla gente vinculada a Bhm,
como Christa Ludwig, Walter Berry,
msicos y miembros de la junta directiva
de la Wiener Philharmoniker y hasta
Karajan. Se evoca la relacin de Bhm
con Alban Berg y otros, entre los cuales,
claro est, se halla Richard Strauss. Muy
interesante. Y Mozart aparece muy a
menudo como no poda ser menos lo
mismo que Strauss, otra gran pasin del
maestro. De l se dice que era duro en
los ensayos pero que siempre aspiraba a
ser fiel a las intenciones del compositor,
cualidad que Bhm reconoce haber
valorado gracias a su contacto con Bruno Walter, quien tuvo mucho que ver en
el despertar de su amor por Mozart.
Por supuesto que el conjunto de los
tres DVDs tiene un gran inters documental pero tambin supone una oportunidad de disfrutar de una msica
genial en versiones que, al contrario de

lo que muchos piensan o creen, ganan
con el tiempo dada su calidad y su validez intemporal, al fin y al cabo, como
los autnticos clsicos.
Josep Pascual
MOZART:
Las bodas de Fgaro. PETER MATTEI,
bartono (Conde); CHRISTIANE OELZE, soprano
(Condesa); HEIDI GRANT MURPHY, soprano
(Susanna); LORENZO REGAZZO, bajo (Fgaro);
CHRISTINE SCHFER, soprano (Cherubino).
CORO Y ORQUESTA DE LA PERA NACIONAL DE
PARS. Director musical: SYLVAIN CAMBRELING.
Director de escena: CHRISTOPH MARTHALER.
Director de vdeo: THOMAS GRIMM.
Pars, 2006. Productor: Yves Rolland. Subttulos en
ingls, francs, alemn, espaol e italiano.
M arthaler,
fiel a s mismo, no poda

hacer otra cosa que darle la vuelta a la
pera mozartiana. En un decorado nico
que evoca una oficina administrativa, el
hall de un hotel o la trastienda de una
modista de trajes de boda, con multitud
de objetos heterogneos, que sern oportunamente utilizados, vemos entrar y salir
a los protagonistas descritos a menudo de
forma grotesca, incluso con crueldad.
Anacronismos, todos, pero con un trabajo
extraordinario de actores y de movimiento escnico que si se entra en la propuesta, puede disfrutarse del espectculo. Discutible la sustitucin del acompaamiento de los recitativos lentsimos, en pro
de un discurso excesivamente realista
por un recitatista (Jrg Kienberger) que
utiliza diversos instrumentos nada convencionales incluyendo alguna que otra
participacin vocal. Abundan otras extravagancias como sustituir el fandango por
una especie de clase de aerobic y as
sucesivamente. Musicalmente, la lectura
es irreprochable, desde el equilibrado
concepto de Cambreling, hasta la participacin del ltimo de los secundarios,
incluyendo el veterano Bartolo de Roland
Bracht y las destacadas presencias de
Burkhard Ulrich y Helene Schneiderman,
Basilio y Marzellina que, oh milagro, cantan a la perfeccin sus respectivas arias
llammoslas con licencia di sorbetto. La
Oelze es una Condesa refinada y sensible, aunque puede que un poco fra,
canoramente impecable. La Grant
Murphy una Susanna en la lnea de mejores soubrettes escuchadas en el papel.
Regazzo un Fgaro simptico, gil y generoso, en perfecto contaste con el Conde
enrgico y de noble presencia de Peter
Mattei. Cherubino no es aqu una mezzosoprano sino la encantadora Schfer,
cuyo fsico andrgino ayuda a la composicin del personaje, adems, de cantar y
actuar divinamente. Como es habitual en
Opus Arte vienen algunos bonus en torno a la obra y a sus intrpretes.
Fernando Fraga
PONCHIELLI:
La Gioconda. DEBORAH VOIGT (Gioconda),
RICHARD MARGISON (Enzo Grimaldo), CARLO
GUELFI (Barnaba), ELISABETTA FIORILLO (Laura
Adorno), CARLO COLOMBARA (Alvise Badoero),
EWA PODLES (La Cieca), NGEL CORELLA Y
LETIZIA GIULIANI (bailarines principales). CORO
Y ORQUESTA SINFNICA DEL GRAN TEATRE DEL
LICEU. PETITS CANTORS DE CATALUNYA. Director
musical: DANIELE CALLEGARI. Director de
escena: PIER LUIGI PIZZI. Director de vdeo:
PIETRO DAGOSTINO.
2 DVD TDK DVWW-OPGIOC. 174. Grabacin:
Barcelona, 2005. Subttulos en espaol y cataln.
Distribuidor: JRB. N PN
El cada vez mayor aluvin de peras en

DVD est haciendo que contemos ya
con varias versiones de una misma produccin. Es el caso de La Gioconda de
Pier Luigi Pizzi, coproducida entre la
Arena de Verona, el Liceu y el Teatro
Real. Si en el tercero de estos teatros no
se ha ofrecido an, las otras dos series
de representaciones han sido registradas
por Dynamic y TDK, respectivamente,
con clara ventaja para las funciones
veronesas en cuanto al reparto, ya que
no hay claras diferencias entre las batutas de Donato Renzetti y Daniele Callegari. Si los personajes de Alvise Badoero
(en ambos casos, Carlo Colombara) y
Barnaba (all Alberto Mastromarino y
aqu Carlo Guelfi) estn apropiadamente
defendidos, Deborah Voigt, excelente
artista en otros repertorios, se muestra
totalmente ajena a un personaje como el
de Gioconda, con su constante exigencia en los graves, sus restallantes agudos
y una lnea vocal que tiene an bastante
de belcantista (Andrea Gruber, a pesar
de sus carencias, se defiende mucho
mejor). A pesar de todo, hay momentos
en los que la cantante norteamericana
da pruebas de su indiscutible clase y su
musicalidad. Algo parecido puede decirse del Gabriele Adorno de Richard Margison, que puede resultar un plausible
Baco (como recientemente ha demostrado en Madrid), pero aqu est asimismo
fuera de lugar por vocalidad y temperamento (en este sentido, tambin Marco
Berti se defiende mejor, por timbre y
efusin mediterrneos). Elisabetta Fiorillo aparece en ambas funciones, y hay
que decir que es ms creble como Ciega que como Laura Adorno, donde
resulta un tanto matronil. Este papel est
defendido aqu por Ewa Podles con sus
rotundos medios y sus autoritarios acentos, aunque su emisin nunca result
muy convincente en el repertorio italiano. En cuanto a la produccin de Pizzi,
elegante y algo fra en su visin de una
www.scherzo.es
107
D V D
PONCHIELLI-RECITALES
Venecia en rojo y gris, resulta menos

desangelada en el Liceu, donde adems
tiene el aliciente de la participacin de
ngel Corella en la Danza de las horas.
Rafael Bans Irusta
PONCHIELLI:
La Gioconda. ANDREA GRUBER, soprano;
ILDIKO KOMLOSI, mezzosoprano; ELISABETTA
FIORILLO, contralto; MARCO BETTI, tenor;
ALBERTO MASTROMARINO, bartono; CARLO
COLOMBARA, bajo. CUERPO DE BALLET. CORO Y
ORQUESTA DE LA ARENA DE VERONA. Director
musical: DONATO RENZETTI. Director de
escena, decorados y vestuario: PIER LUIGI
PIZZI. Coregrafo: GHEORGHE IANCU. Director
de vdeo: TIZIANO MANCINI.
2 DVD DYNAMIC 33500. 162. Grabacin: Arena
de Verona, VI/2005. Ingeniero: Rino Trasi.
Formato: 16:9 - Color - Estreo. Cdigo regional:
Todas las regiones. Con subttulos en espaol.
E n el apartado visual, lo primero que
108
llama muy positivamente la atencin en

esta Gioconda es el sabio dominio del
inmenso espacio que ofrece la Arena de
Verona por parte de Pier Luigi Pizzi. La
suya es una Venecia geomtricamente
estilizada y gris, pero animada y sensiblemente coloreada por un vestuario al
que su propio diseo ha evitado la estridencia sin que el contraste resulte dbil.
La maquinaria escnica para figurar los
viajes en gndola y, en el segundo acto,
el incendio del barco tambin resulta
muy eficaz. Y la precisin y elocuencia
distinguen tambin los movimientos y
gestos de todos los personajes. La parte
visual se completa con una realizacin
videogrfica muy bien estudiada por
Tiziano Mancini en su planificacin, con
un manejo particularmente inteligente
de la gran gra a fin de que el espectador nunca se vea desconcertado en su
perspectiva. Acaso los ballets queden un
tanto fros pese a la indiscutible competencia del coregrafo Gheorghe Iancu y
de un cuerpo de bailarines encabezado
por la pareja que forman Letizia Giuliani
y Roberto Bolle.
Por lo que a la parte musical se
refiere, son igualmente los aspectos tcnicos los que primero llaman la atencin por su perfeccin. Si al aire libre
consigue resultados tan formidables,
qu no podr Rino Trasi hacer en estudio? Naturalmente, gran parte de la gracia del registro en vivo radica en la
fidelidad, una virtud que lo es precisamente por no admitir el disimulo. As,
en el papel del ttulo Andrea Gruber da
todas las notas del amplio registro que
se le exige, pero no puede ocultar ni el
engolamiento del registro grave, ni la
metalizacin del medio, ni el vibrato
que la acompaa en el agudo. Tampoco el tenor Marco Betti es un Enzo ideal, sobre todo porque su timbre slo
espordicamente se aproxima a la
belleza del de Carreras y porque su fraseo, que tambin de vez en cuando
hace pensar en Pavarotti, carece por lo
general de profundidad. En Cielo e mar
comienza fuera de tono y slo poco a
poco va acumulando mritos para justificar mnimamente el aplauso que acaba tributndosele por ese nmero.
Pecando Alberto Mastromarino (Barnaba) de nasalidad y no pasando de la
simple correccin la Laura de Ildiko
Komlosi, se deduce que los mejor librados de los protagonistas son aquellos
con papeles ms cortos, o sea, la Ciega
de Elisabetta Fiorillo y el Alvise de Carlo Colombara: mal asunto para el
director de casting.
Al menos a juzgar por lo que sale
por los altavoces, el coro y la orquesta
mantienen unos niveles de equilibrio
interno y externo muy adecuados bajo la
direccin exacta y matizada de Donato
Renzetti.
RAMEAU:
In convertendo. SOPHIE DANEMAN, soprano;
OLGA PITARCH, mezzo; JEFFREY THOPMSON,
tenor; NICOLAS RIVENQ, bajo. LES ARTS
FLORISSANTS. Director: WILLIAM CHRISTIE.
Piezas de clave en concierto: La
Poplinire, La Timide, La Rameau.
BATRICE MARTIN, clave; PATRICK COHNAKENINE, violn; NIMA BEN DAVID, viola da
gamba; SERGE SAITTA, flauta. Director de
vdeo: THOMAS GRIMM. El autntico
Rameau, documental dirigido por REINER F.
MORITZ.
OPUS ARTE OA 0956 D. 3823 (msica), 5736
(documental). Grabacin: Pars, 2004. Formato
imagen: 16/9 anamrfico. Formato sonido: LPCM
Stereo / DTS. Subttulos en ingls, francs, alemn,
espaol e italiano. Productor: Ferenc van Damme.
Interesantsima produccin en torno a la

figura de Jean-Philippe Rameau, que
incluye la interpretacin de uno de sus
mejores motetes, tres de las clebres Piezas de clave en concierto y un documental sobre su vida y su obra de casi una
hora de duracin. La msica llega servida en muy buenas condiciones: la grabacin de In convertendo, realizada en la
iglesia de Los Invlidos de Pars, sin
pblico, va de menos a ms. A Christie
se le cae el ritmo al principio, con una
versin muy lenta, que trata de penetrar
hasta el ltimo detalle, un puntillismo
que funciona mejor en un final vigoroso,
tenso y transparente al tiempo, con un
Coro de Les Arts Florissants verdaderamente formidable, por su capacidad de
matizacin y por el juego de claroscuros.
Solistas sobrados, con especial mencin
para Daneman, y magnfico equipo instrumental. Las Piezas de clave estn grabadas en un decorado desnudo y oscuro
y la interpretacin es extraordinaria,
intensa, muy articulada, sin asomo alguno de languidez y con una fantasa ornamental que pone en valor el peso de la
tmbrica en esta msica.
Muy sencillo pero atractivo el documental de Moritz, basado en realidad en
dos largas entrevistas, con William Christie y la musicloga Sylvie Bouissou, que
se completan con pequeas aportaciones de terceros (entre ellos, Robert Carsen, Barbara Bonney o Paul Agnew),
imgenes de representaciones de diversas peras del compositor y una inteligente dramatizacin que dos actores
hacen de algunos dilogos extrados de
El sobrino de Rameau de Diderot.
Pablo J. Vayn
VERDI:
Aida. NORMA FANTINI, soprano (Aida); MARCO
BERTI, tenor (Radames); ILDIKO KOMLOSI,
mezzosoprano (Amneris); MARK DOSS,
bartono (Amonasro); ORLIN ANASTASSOV, bajo
(Ramfis); GUIDO JENTJENS, bajo (rey de Egipto).
CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DE LA MONEDA
DE BRUSELAS. Director musical: KASUZHI ONO.
Director de escena: ROBERT WILSON. Director
de vdeo: BENOT VLIETINCK.
Bruselas, X/2004. Productor: Benot Jacques de
Dixmunde. Subttulos en ingls, francs, alemn,
espaol, italiano y holands. Distribuidor: Ferysa.
N PN
La esttica teatral de Wilson, sorpresivamente, se ha ido abriendo camino en el

mundo de la pera y, si en principio
puede convenir a cierto tipo de obras
de temas o significado ms abstractos,
para sta que se comenta se evidencia
completamente inadecuada. Espacios
desnudos, iluminados casi al azar sin
ninguna connotacin dramtica, paneles
que van de alguna (ms bien poca)
manera definiendo espacios y situaciones, resultan escasamente adecuados
para ofrecer un relato conveniente de
una pera tan definida en intenciones,
posibilidades y consecuencias como
Aida. Pero es an peor el marcaje de
actores, siempre movidos como autmatas, ocasionando no pocos esfuerzos a
cantantes italianos como algunos de los
aqu contratados que utilizan a menudo
su cuerpo como un vehculo expresivo
ms. De ah, por ejemplo, que mientras
la mezzo parece sentirse ms cmoda
con tal movilidad (es un eufemismo), el
pobre tenor parece caricaturizar lo que
le ha ordenado el director escnico.
Moraleja: una puesta en escena en contra de la obra y de sus intrpretes. Musicalmente, ello conlleva sus consecuencias, negativas por supuesto. La Fantini
ha cantado Aida, uno de sus caballos de
batalla, mucho mejor que en esta ocasin, con la voz dando sntomas de
inexplicable cansancio o inexpresividad.
Berti brilla, la voz es de calidad, cuando
Radames ha de sacar a la luz su lado
heroico, en las partes lricas es de una
monotona casi opresiva. Komlosi tiene
temperamento y una voz mezzosopranil
de impacto, en otra produccin destacara sin duda mucho ms, pese a faltarle
como algo de charme italiano. Doss es
un Amonasro del montn, aunque
demuestra que ha tenido ya sus abundantes contactos con el personaje. Los
dos bajos cumplen dentro de la ms
inoperante rutina. Y Ono dirige con cuidado ms por el lado sinfnico que por
el teatral. Para colmo viene en dos
DVD.
Fernando Fraga
D V D
PONCHIELLI-RECITALES
Jess Lpez Cobos
CRUEL COMO LA VIDA MISMA

VERDI: Rigoletto. CARLOS LVAREZ
(Rigoletto), MARCELO LVAREZ (Duque de
Mantua), INVA MULA (Gilda), JULIAN
KONSTANTINOV (Sparafucile), NINO
SURGULADZE (Maddalena), MERC OBIOL
(Giovanna), STANISLAV SHVETS (Monterone),
FELIPE BOU (Masetto). CORO Y ORQUESTA
SINFNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU.
Director musical: JESS LPEZ COBOS.
Director de escena: GRAHAM VICK. Director
de vdeo: PIETRO DAGOSTINO.
TDK DVWW-OPRIGL. 130. Grabacin:
Barcelona, XII/2004. Subttulos en espaol y
cataln. Distribuidor: JRB. N PN
El Rigoletto de Graham Vick, coproducido entre el Teatro Real, el Liceu barcelons, el Maggio Musicale Fiorentino y el
Teatro Massimo de Palermo, produjo una
autntica conmocin cuando abri la
temporada 2001-2002 del coliseo madrileo por su brutalidad, al convertir la
corte de Mantua en un lugar donde la
violencia est a la orden del da, donde
la risa y el escarnio son un elemento ms
de crueldad y las relaciones entre los
personajes son de una absoluta sordidez.
Una visin terrible, sin la menor concesin, que da a la partitura verdiana un
carcter igualmente desolador. El Rigoletto de Carlos lvarez, escondido bajo un
prodigioso trabajo de caracterizacin digno de la pelcula El hombre elefante, est
plenamente integrado en este concepto

como un ser atormentado y agresivo que
no llega a provocar la simpata del espectador sino, en todo caso, su compasin
(uno de los momentos ms estremecedores del montaje es cuando llega a casa y
su hija le cura las llagas de la espalda).
Marcelo lvarez ya no se encontraba tan
cmodo en el rol del Duque de Mantua
como cuando lo cant en el Covent Garden, en la produccin de David McVicar
(tambin grabada en DVD). Su voz ha
adquirido mayor cuerpo, como pudimos
apreciar en la Luisa Miller madrilea, lo
que le causa algn pequeo problema
en los momentos que requieren una emisin ms ligera. Sin embargo, el cantante
argentino sabe compensar las dificultades con un indiscutible talento como
intrprete, componiendo un libertino
realmente desagradable.
Extraordinaria la Gilda de la albanesa
Inva Mula, una de las sopranos ms
exquisitas de hoy, que resuelve con delicadeza extrema las notas picadas del
Caro nome y sabe dar a cada frase el
acento apropiado. Su personaje no cae
en ningn momento en la oera,
adquiriendo a cambio una consistente
fuerza dramtica. Muy adecuada, tanto
en lo canoro como en lo teatral, la pareja
de Sparafucile y Maddalena (formada por
Julian Konstantinov y Nino Surguladze,
esta ltima de una rotunda sensualidad),

y perfectamente integrado en el espectculo el resto de la compaa, con mencin especial para el Marullo de Joan
Martn-Royo, el Matteo Borsa de Jon Plazaola y el Ceprano de David Rubiera, as
como el coro titular del teatro, muy participativo en este turbador Rigoletto, que
Jess Lpez Cobos gua desde el foso
con la misma implacabilidad.
Rafael Bans Irusta
RECITALES
GLENN GOULD. Pianista.
Hereafter. Una pelcula de BRUNO
MONSAINGEON.
GOULD
IDEALE AUDIENCE DVD9DM20. 106. Formato

video: 16:9 NTSC. Formato audio: Dolby Digital
Stereo y 5.0. Subttulos en espaol. Libreto en
espaol en el DVD-ROM. Distribuidor: Ferysa.
N PN
Con su habitual maestra e imaginacin,

Bruno Monsaingeon nos ofrece un
documental tan interesante como atpico
sobre la figura del controvertido pianista
canadiense. Se sirve para ello de fragmentos de filmaciones antiguas, de elementos biogrficos, y de cinco personas
de diverso origen y condicin que le
manifestaron en su da cmo escuchar a
Gould haba impactado sus vidas. El
documental alterna fragmentos, visuales
y de audio, de un amplio repertorio que
va desde Gibbons hasta el propio
Gould, y que incluye, naturalmente, a
Bach, pero tambin a Beethoven,
Mozart, Brahms, Chopin, Wagner, Schoenberg, Hindemith, Sibelius o Weber.

Algunos de esos fragmentos pertenecen
a tomas domsticas del propio Gould y
nunca han sido editadas. La pelcula est
concebida, confeccionada y realizada
con el magnetismo y cuidado que Monsaingeon tiene por costumbre. Y el
resultado es un documental que te
engancha de inmediato. Claro est que
al poco de empezar ya est claro por
si no lo estaba antes que el amigo
Gould estaba como las genuinas maracas de Machn. Escuchen si no la
demencial argumentacin que ofrece
para la perversa no se me ocurre
mejor calificativo eleccin de tempo
en el primer movimiento de la Sonata K.
331 de Mozart, o la tambin perversa
yo creo que en el fondo disfrutaba
haciendo rabiar al personal con eso
discusin sobre los conciertos pblicos
con Menuhin que, naturalmente, se niega a darle la razn y le espeta Pero,
cmo puedes decir eso?!. La pelcula
tiene ms inters como retrato de la persona, de lo que ha significado y de lo
que significa, de las pasiones de admiracin o de abominacin que genera,
y naturalmente sirve para mostrar que el
individuo tena un grandioso talento, tan
grande como grande era su capacidad

de resultar por completo antisocial.
Teniendo en cuenta lo que ya se ha filmado y escrito sobre Gould, este Gould
visto desde el ms ac resulta muy interesante, aunque nos ofrezca de forma
predominante su lado ms extravagante
(por ser suave). Recomendable a quienes quieran conocer ms de cerca la
personalidad de este polmico artista.
VALERI SOKOLOV. Violinista.

Beethoven: Sonata para violn op 30, n
2. Prokofiev: Sonata para violn n 2 op.
94bis. Ysae: Balada. Saint-Sans:
Introduccin y Rond capriccioso:
Bartk/Szigeti: Canciones hngaras.
Skorikh: Danza espaola. DvorkPersinger: Cancin que me ense mi
madre. SVETLANA KOSENKO, piano. Director
de vdeo: BRUNO MONSAINGEON.
VIRGIN 00946 359284 9. 93. Grabacin:
Toulouse, IX/2004. Formato audio: LPCM Stereo.
Formato imagen: 16:9. NTSC. Subttulos en ingls
y francs. Libreto en versin electrnica, accesible
como DVD-ROM. Productora: Hlne Le Coeur.
Ingeniero: Jean Marc Dussardier. Distribuidor: EMI.
N PN
109
D V D
RECITALES-VARIOS
B runo Monsaingeon declara haberse

sentido cautivado por el joven violinista ucraniano Valeri Sokolov (Karkov,
1986), hasta el punto de haber filmado
este recital con una breve introduccin cuando an es un nombre por
consagrar (que va a ser uno de los ms
grandes de su generacin es algo que
Monsaingeon no parece dudar). Pelcula que es un 95% concierto y un 5%
documental, en este sentido diferente
de muchas otras de Monsaingeon, en
las que el contenido informativo y de
entrevistas era tan importante o ms
que el puramente musical. Nacido el
ao de la catstrofe de Chernobyl (el
adolescente Sokolov bromea al respecto de no padecer ninguna malformacin al respecto; la broma me pareci
de psimo gusto, dicho sea de paso),
sabemos por la breve introduccin y el
libreto electrnico (nota: me parecen
muy bien los libretos electrnicos si
adems se incluyen en papel, lo contrario, como en este caso, es de lo ms
incmodo), que obtuvo en 1999, con
13 aos, una beca en el Concurso Sarasate para ampliacin de estudios en la
Escuela Menuhin en Inglaterra. En la
actualidad cursa estudios en el Royal
College of Music de Londres y ha ganado el Concurso Enescu en 2005. Tena
18 cuando se grab este documentalconcierto y en l parece una persona
jovial, con grandes dosis del glamour
que ahora tanto se lleva. Niega haber
sido un prodigio, algo que los fragmentos de conciertos de Wieniawski y Khachaturian, grabados cuando era apenas
un muchacho de 12-14 aos, parecen
desmentir con rotundidad. Afirma no
haber sentido una fascinacin especial
cuando le pusieron por vez primera un
violn en las manos y tampoco cuenta
historias ms o menos fantsticas al uso
sobre su carrera. A su edad parece ejercer un gran dominio tcnico del instrumento, con una afinacin segursima,
una gran claridad de articulacin y una
fuerte, nada inhibida personalidad,
algo evidente desde su lectura de la
Sonata beethoveniana. Algunos ataques son un tanto speros (algo que
deber probablemente modelar en el
futuro), pero por lo dems la altura,
tanto de ejecucin como de interpretacin, es muy considerable, y sin duda
el suyo es un talento a seguir. Especialmente atractiva la Sonata n 2 de Prokofiev, con esa mezcla de amargura y
acidez tan cara al msico ruso. Tambin admirablemente dibujada, de una
madurez casi impropia, la complicada
pgina de Ysae, y un punto afectada
la versin del Rond de Saint-Sans,
que tendra que sonar ms natural, lo
que no es bice para que el dominio
tcnico que posee el chaval vuelva a
dejarnos boquiabiertos. Correcto, impecable en la ejecucin, aunque un poco
tosco, el acompaamiento de Svetlana
Kosenko. Impecable realizacin de
Monsaingeon. Un DVD, en resumen,
muy bien realizado, que se ve con
agrado.
110
VARIOS
Simon Rattle
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
LEAVING HOME. Msica
orquestal del siglo XX. Vol. 6.
After the Wake. Comentarios y
direccin de orquesta de Sir Simon Rattle.
Fragmentos de obras de Strauss,
Schoenberg, Webern, Boulez,
Stockhausen, Britten y Stravinski.
ANTHONY ROLFE JOHNSON, tenor; AMANDA
ROOCROFT, soprano; FRANZ MAZURA,
narrador. ORQUESTA SINFNICA DE LA CIUDAD
DE BIRMINGHAM. Directores invitados: JOHN
CARECE Y DANIEL HARDING. Ms Gruppen, de
Stockhausen, concierto filmado. Director de
vdeo: BARRIE GAVIN.
ARTHAUS 102 043. PCM Stereo. 50
(documental), 23 (Gruppen). Grabacin: 1996.
Msica orquestal del siglo XX. Vol. 7.

Threads. Comentarios y direccin de Sir
Simon Rattle. Fragmentos de obras de
Berio, Henze, Kurtg, Gubaidulina,
Birtwistle, Turnage y Knussen. LONDON
VOICES. ORQUESTA SINFNICA DE LA CIUDAD DE
BIRMINGHAM. Ms Drowned Out, de
Turnage, concierto en audio. Directores de
vdeo: PETER WEST Y BARRIE GAVIN.
ARTHAUS 102 045. PCM Stereo. 50 (documental),
21 (Drowned Out). Grabacin: 1996. En ingls y
alemn, con subttulos en francs, espaol, italiano
y japons. Distribuidor: Ferysa. N PN
Con estos volmenes, sexto y sptimo,
concluye la serie Leaving Home, Msica

orquestal del siglo XX, presentada y
explicada de manera fervorosa y ms
que convincente por Sir Simon Rattle. Ya
hemos explicado las caractersticas de la
serie al comentar los cinco volmenes
anteriores. Ahora nos llegan consecuencias relativamente tardas del itinerario
inquieto, provocativo, exigente de la creacin musical posterior a la segunda
guerra. Por una parte, After the Wake,
ttulo ambiguo que quiere decir varias
cosas, algunas evidentes como Tras despertar, y otras menos claras, como Tras
el velatorio. Partimos de ese rquiem por
Dresde y por toda Alemania que es
Metamorfosis, por esa espera de la muerte que son los Cuatro ltimos Lieder, en
ambos casos de Richard Strauss; mas
tambin de ese testimonio espantoso
que es Un superviviente de Varsovia, de
Schoenberg. Como planteaba Adorno:
se puede escribir, componer, hacer arte
despus de Auschwitz? As, la vanguardia de posguerra: qu hacer despus de
lo que cuenta el superviviente del gueto
de Varsovia. Las respuestas son vanguardistas en el caso de esos dos nios terribles llamados Pierre Boulez y K. Stockhausen; las respuestas se aferran al pasado inmediato en el caso de la inquietante Serenata para tenor de Britten y el
ballet serial Agon, de un tardo y cada
vez ms juvenil Stravinski. Pero, atencin, todo eso vena de alguna parte, y
uno de los primeros recuerdos de esta
secuencia de 50 minutos es el Op. 10 de

Webern. Este DVD es especialmente
generoso, y nos ofrece una obra ya evocada en la explicacin de Rattle, Gruppen, pieza que podemos or, pero no
basta, en este caso especialmente, porque se trata de tres grupos orquestales, y
aqu los vemos filmados, diferenciados
por colores, y con un maestro concertador al frente de cada uno (ver ficha).
Threads (Hilos) insiste en la vanguardia y en las consecuencias, secuelas y caminos paralelos a la misma.
Kurtg y Berio son de ese grupo generacional; ms joven es la trtara Sofia
Gubaidulina, cuyos sonidos considera
Rattle imprescindibles en el final del
siglo, y sin duda lo son. Henze, en
cambio, es del grupo, pero siempre
estuvo aparte y nunca secund sus
supuestas semejanzas, su religiosidad o
militancia o mstica o misin; y ah
estuvo siempre su grandeza. Rattle
reserva tres britnicos de hoy para este
cierre esplndido: Birtwistle, Turnage y
Knussen. Si era necesario desmentir a
la vanguardia, ah est ese grupo de
compositores de rabiosa modernidad
que han necesitado no seguir los caminos que supuestamente abran los
rebeldes nacidos antes y despus de
1925 y 1926, aos de nacimiento de
Boulez y Henze. Como complemento,
pero en este caso slo audio, una obra
completa de Turnage, Drowned Out.
Resumamos: esta magnfica serie no
ensea, pero es pedaggica en el sentido de que seala por dnde podemos
empezar a investigar. Es tan sugerente y
tan sugestiva, que despus de la visin
y escucha de cada DVD dira yo que se
siente la inquietud de completar aquello que se nos ha empezado a mostrar.
Esto es iniciacin, esto es, misterio. Vea
usted estos 7 DVDs, o al menos uno o
dos, atrvase.
I N D I C E
NDICE DE DISCOS CRITICADOS

Agricola: Canciones.
Chance. H. Mundi. . . . . . . . . 74
Alagna, Roberto. Tenor. Obras de
Lpez, Vincy y otros. DG. . . 98
Allgn: Sonata. Wallin. BIS. . . . 74
Antheil: Conciertos. Oue. CPO. 74
Archivos histricos de Rusia.
Victor Tretiakov. Violinista.
Brilliant. . . . . . . . . . . . . . . . 100
Arditti, Cuarteto. Obras de Waller,
Vzquez y otros. Mode. . . . . 98
Arrau, Claudio. Pianista.
Obras de Beethoven, Schubert y
otros. United Archives. . . . . . 98
Obras de Mozart y Beethoven.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Bach: Cantatas vols. 7, 15.
Gardiner. SDG.. . . . . . . . . . . 76
Clave bien temperado.
Barenboim. Warner. . . . . . . . 75
Obras para clave.
Weiss. Satirino.. . . . . . . . . . . 75
Suites para chelo.
Apap. Zig Zag. . . . . . . . . . . . 75
Suites para orquesta.
Fasolis. Arts. . . . . . . . . . . . . . 76
Bacheler: Obras para lad.
ODette. H. Mundi. . . . . . . . 76
Bainbridge: Fantasa.
Bainbridge. NMC.. . . . . . . . . 70
Beethoven: Danzas. Gaigg. CPO.77
Quintetos. Zrich. Brilliant. . 77
Sinfona 9.
Barenboim. Warner. . . . . . . . 77
Sinfonas 3, 8. Vnsk. BIS. . 77
Sonatas para piano y violn.
Staier/Sepec. H. Mundi. . . . . 77
Bellini: Capuletos y montescos.
Ciofi, Polito/Acocella.
Dynamic. . . . . . . . . . . . . . . 102
Norma. Papian,
Smith/Reynolds. Opus Arte. 102
Berg: Wozzeck. Duesing, Ciesinski/
Cambreling. Arthaus. . . . . . . 103
Berio: Secuencias.
Shulman e. a. Naxos. . . . . . . 78
Berlioz: Sinfona fantstica.
Eschenbach. Bel Air.. . . . . . 102
Borodin: Cuarteto 1. Quinteto.
Kocian/Kanka. Praga. . . . . . . 78
Brahms: Concierto para piano 2.
Curzon/Knappertsbusch. Orfeo.73
Conciertos para piano. Moravec/
Behlolvek. Supraphon. . . . . 79
Cuarteto 2. Quinteto 2.
Prazk. Bukac. Praga. . . . . . . 78
Obras para dos pianos.
Pekinel. Warner.. . . . . . . . . . 79
Sinfonas.
Behlolvek. Supraphon. . . . . 79
Sinfonas. Walter. Supraphon. 79
Britten: Gloriana. Barstow,
Randle/Daniel. Opus Arte. . 104
Vuelta de tuerca. Hannan,
Austin/Stanhope. Opus Arte.103
Bruckner: Sinfona 7.
Knappertsbusch. Orfeo. . . . . 73
Buxtehude: Membra Jesu Nostri.
Schreckenberger. Genuin. . . 80
Membra Jesu Nostri.
Veldhovem. Channel. . . . . . . 80
Chaikovski: Estaciones.
Matsuev. RCA. . . . . . . . . . . . 80
Suite 3. Jurowski. Pentatone. 80
Charpentier: Juicio de Salomn.
Christie. Virgin.. . . . . . . . . . . 80
Chopin: Sonata para chelo.
Gutman/Virsaladze. Live. . . . 81
Debussy: Preludios.
Callegari. Talent. . . . . . . . . . 81
Donizetti: Lucia di Lammermoor.
Sutherland, Kraus/Browning.
DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Lucia di Lammermoor. Ricciarelli,
Carreras/Gardelli. Bel Canto. 104
Dowland: Canciones.
Kirkby/Rooley. BIS. . . . . . . . . 82
Dvork: Coros. Mistr. Brilliant. . 82
Cuarteto op. 96. Quinteto op.
81. Vladar/Jerusaln. H. Mundi.81
Cuarteto 13. Artemis. Virgin. 82
Elgar: Chansons. Idilio.
Judd. Naxos. . . . . . . . . . . . . . 70
Pinturas marinas.
Wright. Naxos. . . . . . . . . . . . 70
Sonata. Miura. Naxos. . . . . . 70
Sueo de Geroncio.
Davis. LSO. . . . . . . . . . . . . . 82
Sueo de Geroncio.
Davis. NVC ARTS . . . . . . . . 105
Variaciones Enigma.
Wass. Naxos. . . . . . . . . . . . . 70
Ferneyhough: Shadowtime.
Hempel. NMC. . . . . . . . . . . . 83
Fleming, Rene. Soprano.
Obras de Cilea, Smetana y
otros. Decca. . . . . . . . . . . . . 99
Franck: Quinteto. Schubert. ASV.83
Gaudum. Obras de Cano,
Colomer y otros. Spanish Brass.
Anacrusi. . . . . . . . . . . . . . . 101
Giordano: Andrea Chnier. Stella, Del
Monaco/Questa. Bel Canto. . . 105
Fedora. Freni,
Domingo/Gavazzeni. TDK.. 105
Gloryland. Msica folclrica de EEUU.
Anonymous 4. H. Mundi. . . . . . 101
Gould, Glenn. Pianista. Ideale. 109
Haendel: Agripina. Kremer, Arends/
De Vriend. Challenge. . . . . . 106
Resurrezione. Argenta,
Mijanovic/De Vriend.
Challenge. . . . . . . . . . . . . . 106
Harrison: Msica de cmara.
Kronos. New World.. . . . . . . 83
Henze: Conciertos para violn.
Sheppard/Lyndon. Naxos.. . . 84
Jancek: Jenufa. Benackov,
Kniplov/Gregor. Supraphon. 71
Kalliwoda: Sinfonas 5, 7.
Spering. CPO.. . . . . . . . . . . . 84
Krenek: Monlogo y otras.
Nagy e. a. Hungaroton. . . . . 84
Lassus: Oracula. Festa. Alpha.. . 84
Leaving Home. Msica orquestal
del siglo XX. Rattle. Arthaus.110
Leclair: Sonatas.
Standage. Chandos. . . . . . . . 85
MacRae: Concierto para violn.
Tetzlaff/Volkov. NMC. . . . . . 70
Mahler: Knaben Wunderhorn.
Connolly/Henschel/Herreweghe.
H. Mundi. . . . . . . . . . . . . . . . 85
Marais: Suite. Savall. Alia Vox. . 85
Massi: Preludis. Mas. Anacrusi.86
Maw: Life Studies.
Marriner. NMC. . . . . . . . . . . 70
Mendelssohn: Heimkehr.
Rilling. Hnssler. . . . . . . . . . 86
Obras corales.
Marlow. Chandos. . . . . . . . . 86
Mompou:Canciones.
Monar/McClure. Columna.. . . 86
Montague: Southern Lament.
Mead. NMC.. . . . . . . . . . . . . 70
Monteverdi: Madrigales.
Alessandrini. Nave. . . . . . . . 87
Morales: Motetes.
Zanon. Gaudeamus. . . . . . . . 86
Moreno Torroba: Luisa Fernanda.
Domingo, Herrera/Lpez Cobos.
DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Morgan, Darragh. Violinista.
Obras de Cutler, Causton y
otros. NMC. . . . . . . . . . . . . . 70
Mozart: Bodas de Fgaro. Mattei,
Oelze/Cambreling. Opus Arte.107
Conciertos para violn.
Carmignola/Martini. Brilliant. 88
Divertimento.
Schmid e. a. Sony. . . . . . . . . 87
Idomeneo.
Bertocci, Giebel/Maag. Arts. . 89
Misa en do menor.
Langre. Virgin. . . . . . . . . . . 89
Obras para clavicordio.
Hogwood. Deutsche H. Mundi.87
Sinfonas. Bhm. DG.. . . . . 106
Musorgski: Cuadros.
Sojiev. Nave. . . . . . . . . . . . . 89
Nash Ensemble. Obras de
Beethoven y Mendelssohn.
Wigmore. . . . . . . . . . . . . . . . 99
Obras de Schumann, Moscheles
y Brahms. Wigmore. . . . . . . 100
Naumann: Betulia liberata.
Max. CPO. . . . . . . . . . . . . . . 89
Offenbach: Concierto para chelo.
Pernoo/Minkowski. Archiv.. . 90
Otter, Anne Sofie von. Mezzo.
Obras de Grieg, Bach y otros.
DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Pergolesi: Stabat Mater. Rschmann,
Daniels/Biondi. Virgin. . . . . . . 90
Piazzolla: Obra para guitarra.
Mela. Stradivarius. . . . . . . . . 90
Ponchielli: Gioconda. Voigt,
Margison/Callegari. TDK. . . 107
Gioconda. Gruber,
Komlosi/Renzetti. Dynamic. 108
Puccini: Bohme. Bergonzi,
Albanese/Schippers. Myto. . . 72
Rachmaninov: Danzas fantsticas.
Uriarte/Mrongovius. Profil. . . 90
Rameau: In convertendo.
Christie. Opus Arte. . . . . . . 108
Ravel: Bolero, Valse.
Immerseel. Zig Zag. . . . . . . . 91
Reger: Tro. Quinteto.
Valerius. Brilliant. . . . . . . . . . 91
Reicha: Misa de difuntos.
Mtl. Supraphon. . . . . . . . . . 91
Romances sefarditas. Wimmer.
Arcana.. . . . . . . . . . . . . . . . 101
Rorem: Conciertos.
Serebrier. Naxos. . . . . . . . . . 92
Rossini: Guillermo Tell. Bonisolli,
Gedda/Delacte. Myto. . . . . 72
Italiana en Argel. Horne,
Alva/Abbado. Myto. . . . . . . . 72
Roxburgh: Concierto para clarinete.
Merrick/Stark. NMC. . . . . . . . 70
Rueda: Obras de cmara.
Gerhard. Col Legno. . . . . . . . 92
Santoro: Sinfonas 4, 9.
Neschling. BIS. . . . . . . . . . . . 92
Schumann: Carnavales.
Vladar. H. Mundi.. . . . . . . . . 93
Scriabin: Obras para piano.
Melnikov. H. Mundi. . . . . . . 93
Preludios. Csalog. BMC. . . . . 93
Sculthorpe: Spirits.
Alexeeva. Verso.. . . . . . . . . . 93
Segovia, Andrs. Guitarra. Obras
de Ponce, Villa-Lobos y otros.
DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Shostakovich: Canciones y otras.
Sanderling. DG. . . . . . . . . . . 94
Concierto para piano 1.
Polianskaia/Polianski. Chandos.68
Concierto para piano 1.
Glemser/Fiedler. Oehms. . . . 69
Conciertos para violonchelo.
Wallfisch/Brabbins. Nimbus. 69
Edad de oro.
Serebrier. Naxos. . . . . . . . . . 69
Obras para piano. Vol. 2.
Petrushanski. Stradivarius. . . 69
Sinfona 4. Kondrashin. Profil. . 94
Sinfona 7. Masur. Nave. . . . 68
Sinfona 8. Berglund. Nave.. 68
Sinfonas 5, 6.
Temirkanov. Warner. . . . . . . 68
Sonata para piano 2.
Scherbakov. Naxos. . . . . . . . 69
Sonatas para violn y para
chelo. Iablonski/Saranceva.
Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Sonatas para violn y para viola.
Bukac/Pasman. Calliope. . . . 69
Simpson: Sinfona 3.
Horenstein. NMC. . . . . . . . . 70
Smetana: Beso. Cervinkoy,
Blachut/Chalabala. Supraphon.71
Novia vendida. Benackov,
Dvorsky/Kosler. Supraphon. . 71
Obras para piano.
Cechov. Supraphon. . . . . . . 95
Sokolov, Valeri. Violinista.
Obras de Beethoven, Prokofiev
y otros. Virgin. . . . . . . . . . . 109
Spagna, La. Msica en tiempos de
Felipe el Hermoso. De Mlder.
Openmusic. . . . . . . . . . . . . 101
Stravinski: Bodas. Reuss. H. Mundi.95
Consagracin primavera.
Etvs. BMC. . . . . . . . . . . . . 95
Szymanowski: Harnasie.
Rattle. EMI. . . . . . . . . . . . . . . 97
Valls: Canciones. Mateu/MacClure.
Columna. . . . . . . . . . . . . . . . 96
Venturini: Concerti.
Plantier. Zig Zag. . . . . . . . . . 96
Verdi: Aida. Fantini, Berti/Ono.
Opus Arte. . . . . . . . . . . . . . 108
Aida. Corelli, Maragliato/De
Fabritiis. Myto. . . . . . . . . . . . 72
Rigoletto. lvarez, Mula/Lpez
Cobos. TDK. . . . . . . . . . . . . 109
Wagner: Lohengrin. Grmmer,
Konya/Matacic. Orfeo. . . . . . 73
Parsifal. Callio,
Adam/Sawallisch. Myto. . . . . 72
Walkyria. Hotter,
Varnay/Keilberth. Testament. 97
Weigl: Sinfona 6. Francis. BIS. . 97
Welcher: Haleaka. Johanos.
Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Ysae: Sonatas. Goldfeld.
Zig Zag. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
111
NEGRO MARFIL
unos parntesis alrededor de unos

sonidos alrededor de unas imgenes.
Alrededor, porque Godard invent el
cine sonoro, quiero decir, el desfase
entre sonido e imagen (pongamos el
sonido de una botella descorchada
cuando las imgenes de la fiesta han
desaparecido) y el sonido rodea la
imagen siguiente con la memoria de la
anterior, y la imagen anhela (anhelaba,
lo sabemos despus) el sonido que la
completaba. Godard no peda (siempre) a un compositor una orquestacin
de sus imgenes, sino, alla Schoenberg, todo junto, en este caso, sonido e
imagen construidos o pensados como
unos comentarios recprocos.
Cuando Millet pinta dos campesinos rezando (o cuando Beethoven llama a su sinfona Pastoral) y llama a
su cuadro ngelus, la leyenda se
corresponde con lo que imaginamos.
Cuando Picabia dibuja una tuerca y llama a su cuadro Muchacha norteamericana en estado de desnudez, la leyenda difiere un poco. Me da igual dira
Picabia, igual que el publicista que llam a un modelo de Citron Picasso.
Chardin deca: el arte, no s lo que es.
O, si no, una isla cuyas orillas adivino
en la lejana. Y Warhol: El arte es un
mercado para comprar y vender. Y es
cuando empieza el verdadero combate,
el del dinero y de la sangre.
O imgenes y sonido tienen una
vida personal, basta con crear la buena
conexin (alla Bach, esta vez: basta
con dar la nota justa en el momento
justo), y entonces, esa(s) Historia(s)
del cine se confunden con nuestra(s)
historia(s), la(s) suya(s), la(s)
vuestra(s) y la(s) ma(s), con la(s) historia(s) de las artes, y se confunden
con las imgenes del Origen del siglo
XXI, y de Te saludo Sarajevo, y desmienten ese mundo hiperfestivo que
nos intentan vender la(s) Fiesta(s) de
la Msica (aqu ni siquiera una ese en
el ttulo original) y la(s) Noche(s)
Blanca(s) de Madrid u otra ciudad, la
fiesta (acaso no tenamos bastante con
la Nacional!) que se ha vuelto razn de
ser y de hacer, causa y fin del gnero
humano: si no vienes a la fiesta, la
fiesta vendr a ti.
Las msicas del deuved y de esos
cds se agrupan a lo Walter Benjamin:
la obra de arte, es la aparicin nica
de una lejana, por muy cercano que
fuera, al igual que el origen, algo que
se descubre como absolutamente nuevo y algo que hubiera existido en todo
tiempo. Esas msicas que no parecen
112
JEAN-LUC GODARD
UNOS PARNTESIS ALREDEDOR DE UNAS

IMGENES ALREDEDOR DE UNOS SONIDOS O...
JEAN-LUC GODARD: De
lorigine du XXIe sicle. The Old
Place. Libert et patrie. Je vous
salue, Sarajevo. Msica de Otte,
Jarrett, Mompou, Kurtg, Scelsi, etc.
Cuatro cortos, un libro en tres idiomas:
francs, ingls, alemn (118 pginas).
ECM CINEMA 5001. Grabacin: 2006. 85.
NTSC Worldwide. V. O. en francs. Subttulos
en ingls y alemn. Distribuidor: Nuevos
Medios. N PN
JEAN-LUC GODARD: Historia(s)

del cine. Msica de Beethoven,
Bartk, Hindemith, Bach, Saluzzi,
Gesualdo, Mahler, Coltrane, Paco
Ibez, Kancheli, Darling, Bjornstad,
Prt y un largo etc.
5 CD ECM New Series 1706-10 465 151-2.
300. 4 libros en tres idiomas, francs, ingls,
alemn (390 pginas). Productor: Manfred
Eicher. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN
destinadas a un mismo pblico, esas

msicas, fragmentadas, funcionan por
su conexin (por ejemplo, Meredith
Monk/Gesualdo), su recuerdo, por ese
dilogo sin fin entre la imaginacin y el
trabajo de la imaginacin para la representacin siempre ms aguda de lo que
llamamos realidad. Son msicas de
cabecera de cada agona: son msicas
que no suelen ir juntas, sino excepcionalmente, pues hay la regla y hay la
excepcin; y hay la cultura, que es la
regla, y hay la excepcin, que puede
ser algo ms vivo, acaso el arte. Y todo
dice la regla, todo, es decir la modernidad, la rebelda-y-cllate, la comidagurm, las vacaciones, el trabajo y
no hay nadie para decir la excepcin,
pues no se dice, quiz se compone:
Anita ODay, Dimitri Shostakovich,
Leonard Cohen quiz se filma: aqu,
Godard O se vive, y es el arte de
vivir: Sarajevo, Srebrenica y los mil y
un Mostar. La regla: la muerte de la
excepcin. La regla de la Europa de la
Cultura: organizar la muerte del arte de
vivir que todava florece.
Esas imgenes, esos sonidos, son
las historias de explosiones y crmenes
de todo gnero, cohortes de refugiados, montaas de cadveres o soledades de cadveres, reflejados sobre
bellas caras, una belleza sofocante,
insoportable, obscena (Lanzmann no
ensea nada en Shoah. Aqu Godard se
defiende por ensear tanto, citando la
sentencia del Tribunal de La Haya obligando al desenterramiento de ms de
mil cadveres mil testigos de una
fosa para poder decretar crimen contra la humanidad), algunos seres salen
de esa carnicera, los omos, de Kurtg
a Celan, de Ronald Ariel Chammah a
Serge Gainsbourg o a Mahler, de Ricccardo Cocciante a Bella ciao a bella
ciao, ciao, ciao y al final, es decir al origen, pues Godard filma desde hoy hasta ayer, hasta Schubert, hasta esos
nios jugando en la orilla de una playa
que ya no existe(n: ni orilla ni nios),
no es o no es slo una nostalgia por
ese tiempo perdido (desde Marcel
Proust a Porco Rosso) sino lo acaso
una dulzura que todava sobreviva
que ha sido destruido por la ruindad,
la nuestra, al final, al origen, hay una
suerte de susurro, y creo or una pregunta que se parece a (con perdn):
Cmo la hemos podido cagar hasta
este punto?
Pedro Elas Mamou
D O S I E R
EDVARD GRIEG
1907-2007
l 4 de septiembre de 1907 mora en Bergen Edvard Grieg, el
compositor al que sin duda alguna se debe la fundacin de la
escuela musical noruega. Su estilo se bas inicialmente en un
lenguaje claramente influido por la msica alemana, para despus
dar un giro caracterstico hacia los materiales folclricos noruegos. El
Dosier que sigue trata de situar su figura en el contexto histrico y
cultural que posibilit su aparicin, se detiene en la relacin crucial con
el gran dramaturgo Ibsen, analiza su importantsima produccin vocal y
repasa la discografa.
113
D O S I E R
EN EL CRUCE DE CAMINOS
Situar a Grieg en su contexto es hablar de Escandinavia en general y de Noruega en particular. Pero situar a Grieg en
su contexto tambin es hablar del romanticismo que, a partir de su propio desarrollo, va dando paso a nuevas formas
de expresin. Grieg bebi de la tradicin romntica de raz mendelssohniana que dominaba Leipzig, escenario
importante, fundamental, en su proceso de aprendizaje musical. Pero el contacto con la tradicin popular nrdica le
llev a hartarse de esa tradicin cuando, tiempo despus, hallndose en Copenhague completando su formacin con
Gade, se rebel contra la afeminada mixtura de escandinavismo Gade-Mendelssohn. Ms que dar color al
romanticismo cosmopolita, ms que dar acentos nrdicos a la lingua franca, se trataba de otra cosa: otorgar a la
msica noruega una personalidad propia a partir de s misma. Prcticamente sin tradicin musical culta, la fuente de
esa renovacin tena que ser la msica popular.
El joven Edvard, probablemente durante su etapa de estudiante en

el Conservatorio de Leipzig.
G
114
rieg halla su lugar en la historia como romntico

nrdico y msico universal, pero tambin como
creador original e individual sin por ello quedar
fuera de una esttica compartida con sus contemporneos y que mira en diversos aspectos hacia el futuro.
Tampoco faltan guios al pasado, pues en su legado hay
alguna que otra aproximacin a un cierto neoclasicismo;

eso s, siempre desde una perspectiva romntica hablamos, por ejemplo, de la Suite Holberg, por supuesto.
Un romntico como Grieg piensa que lo mismo que
un hombre es a la vez un ser individual y social, igualmente un artista es a un tiempo nacional y cosmopolita. Ms
sobre el Grieg romntico segn sus palabras: En primer
lugar hay que ser humano. Todo el arte verdadero surge de
lo humano. Y lo mismo la fascinacin por la belleza como
meta de toda obra de arte y por la msica popular de su
pas. Dejemos de nuevo hablar al propio Grieg: El reino
de las armonas representa mi mundo soado desde siempre, y la relacin entre mis sentimientos armnicos y las
melodas populares noruegas siempre han sido un misterio
para m. He encontrado que la oscura profundidad de
nuestras melodas se debe justamente a sus insospechadas
posibilidades armnicas. Partiendo slo de estas citas de
Grieg podemos hacernos una idea del credo esttico del
compositor: romntico y proclive a adentrarse en nuevos
caminos partiendo de dos tradiciones la universal, clsico-romntica, y la tradicional, genuinamente noruega,
humano, subjetivo
Grieg naci y vivi en un pas, Noruega, sin apenas tradicin musical culta valga el adjetivo para distinguir tal
tradicin de otra, realmente importante, que convendremos
en llamar popular y cuyo centro artstico y de formacin
entonces era Copenhague, la capital danesa. Y es que
durante la mayor parte del siglo XIX, Noruega estuvo bajo
el dominio poltico de Suecia, aunque culturalmente dependa, por gusto o por la fuerza, de la entonces potente Dinamarca. Es significativo en este sentido el hecho que Grieg,
una vez hubo pasado, siguiendo as el consejo de Oleg
Bull, la casi preceptiva temporada de formacin en Leipzig
con Richter, Reinecke y Moscheles entre sus maestros de
1858 a 1862 dirigiera sus pasos de ampliacin de esa formacin no a su patria sino a Copenhague. All lleg en 1863
para estudiar con Niels W. Gade. Un Grieg joven imbuido
del clasicismo romntico de Leipzig y de sus mendelssohnianos maestros, lleg a Copenhague para estudiar con otro
mendelssohniano. Ms de lo mismo. Pero en Copenhague,
Grieg coincidi con otros jvenes msicos noruegos como
l. Uno de ellos fue el compositor Rikard Nodraak, quien
revel a Grieg lo que l mismo reconoci como mi propia
naturaleza. Nordraak estaba empeado en crear una tradicin culta noruega basada en la msica popular de su pas
tal como estaba sucediendo en otras zonas llammosles
perifricas de Europa y Grieg congeni con l y con sus
ideas. Desgraciadamente, Nordraak falleci prematuramente
de tuberculosis en 1866, a los veinticuatro aos de edad, en
Berln. De Nordraak nos han llegado muy pocas obras,
siendo, con mucha diferencia, la ms clebre Javi elsker dette landet (S, amamos este pas), el actual himno nacional
D O S I E R
EDVARD GRIEG
noruego. Por cierto, sera muy interesante conocer a Nordraak ms all de por su papel decisivo en la personalidad
y en la msica de Grieg y podernos acercar a l en tanto
que compositor. Al menos a este lado de Europa, Nordraak
es un completo desconocido y sin duda sera muy interesante conocer algo de su msica para piano, de las obras
que cre sobre textos de su primo el poeta Bjorson entre
ellas la msica incidental para la obra de teatro Marie
Stuart.
Menos de un ao dur la relacin entre Nordraak y
Grieg pero sta fue trascendental para el futuro de la msica noruega en general y para el compositor de Bergen en
particular. Cuando Grieg y Nordraak se conocieron en 1865
fundaron un grupo llamado Euterpe. Los otros integrantes
de este efmero grupo de compositores eran los olvidados
Horneman y Matthison. El grupo se opona a la esttica
mendelssohniana que representaba Gade, pero como elemento positivo tenan su empeo por impulsar una nueva
tradicin nrdica de alcance universal que terminara por
ser responsabilidad casi exclusiva de Grieg.
Races populares
Otro elemento importante en el desarrollo de la personalidad musical y nacional del joven Grieg fue su contacto con
la msica popular. Primero, gracias a Oleg Bull y a Rikard
Nordraak, que hicieron que Grieg se interesara por ella
el primero, recordmoslo de nuevo, tambin fue quien le
anim a estudiar en Leipzig, y despus gracias a las recopilaciones de material folclrico de Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887), autntica fuente de inspiracin para el
compositor recordemos las Melodas y danzas populares
noruegas, op. 17, de 1869 entre una ingente cantidad de
obras propias basadas en estos materiales genuinamente
populares. Tambin cabe aludir entre estas influencias
noruegas en el estilo de Grieg la de otro compositor olvidado, el muy longevo Otto Winter-Hjelm (1837-1931).
Grieg conoci a Winter-Hjelm cuando se estableci en
Cristiana la actual Oslo en 1866 tras pasar tres aos de
Copenhague. Se ha reconocido la influencia de WinterHjelm en el primer Grieg nacionalista por ser este creador que, como Nordraak, aspiraba a impulsar una nueva
tradicin musical noruega a partir de los elementos distintivos de la msica popular del pas.
La msica noruega marc profundamente el estilo, por
otra parte personal, de Grieg. El tratamiento innovador de
esta tradicin en sus mejores obras apunta ya a las maneras
de un Bartk y de un Falla, lo mismo que resulta de una
gran modernidad un refinamiento armnico que presagia
claramente el mundo de Debussy y Ravel. Por cierto, Ravel
declar en una ocasin que no haba ni una sola de sus
propias obras que no estuviera influenciada por Grieg. La
ambigedad mayor-menor, tan caracterstica de la msica
popular no slo de la noruega aunque, por supuesto,
tambin es un signo distintivo del estilo de Grieg y a
menudo no queda muy claro si determinados pasajes estn
escritos en modo mayor o en modo menor pues es frecuente en Grieg que uno no llegue a prevalecer sobre el otro,
lo mismo que el gusto por los modos o por escalas distintas
a las tradicionales en la msica clsico-romntica, como el
sptimo grado de la escala menor rebajado en tanto que
subtnica y no sensible tan caracterstica de determinadas
escalas modales, o el cuarto grado de la escala que produce
un tritono con la tnica, o esas quintas abiertas tan rsticas
de raz inequvocamente popular, o los ritmos, disonancias Cuando Grieg entr en contacto con Nordraak estaba
completamente impregnado de germanismo, de tradicin,
de todo lo que en la esttica musical de la poca supona la
mendelssohniana Leipzig, y un nuevo universo se abri
ante l sera un topicazo hablar aqu de una bocanda de

aire fresco, pero algo as debi de ser para un creador
como era el joven Grieg que estaba ya saturado de academicismo. Como Nordraak, Grieg estaba convencido que el
camino para una nueva msica noruega era ir a las races y
se identific plenamente con esas races, con sus races. As
pues, es evidente que la msica de Grieg est completamente imbuida de elementos populares noruegos pero no
sera justo tratarla solamente como msica noruega. En este
sentido, la influencia de otros romnticos es clara en Grieg.
Quiz muy a su pesar, la de Mendelssohn resulta bastante
evidente, como tambin la de Schumann escchese, adems de sus numerosas miniaturas piansticas con las Piezas
lricas como destacadsimo ejemplo, por ejemplo, su genial
Concierto para piano y orquesta, en la misma tonalidad y
en el mismo espritu que el de Schumann, la de Liszt
un cierto virtuosismo aparece en sus obras a menudo como
elemento distintivo y un gusto armnico que trasciende
convenciones clsico-romnticas y, por supuesto, su propia personalidad como creador. As pues, Grieg se explica
por s mismo, pero tambin a partir de su formacin clsico-romntica de tradicin centroeuropea y por su vinculacin personal y afectiva como individuo y como creador
con su pas. Quiz el Grieg ms autntico y personal se
halle en las obras de pequeo formato algo genuinamente romntico, a menudo inspiraciones fugaces, poticas y
lricas, de gran poder expresivo y, sobre todo, de unas
indiscutibles sinceridad y espontaneidad pasadas por el tratamiento de un msico slidamente formado que es capaz
de y desea, y necesita ser original.
Troldhaugen fue su vivienda a partir de 1885
Su vida como compositor en Noruega no fue precisamente fcil. Su pblico todava intentaba adentrarse en el
mundo clsico y romntico, estaba introducindose en
Mozart, en Beethoven y en Mendelssohn, y las audacias de
Grieg les causaban cierta perplejidad por ms que les hablara, por decirlo de algn modo, en su propia lengua. Pero
lleg un momento que el esfuerzo de Grieg tuvo su recompensa. Algo tuvo que ver, por supuesto, el hecho de que su
msica fuera excelentemente considerada fuera de Noruega
no faltan juicios muy favorables y hasta entusiastas de
compositores tan destacados como Granados, Chaikovski,
Falla y otros, y quiz tambin el que en su propio pas
despertara con fuerza el sentimiento nacionalista al tiempo
que la cultura noruega viviera un momento especialmente
dulce con grandes creadores literarios de alcance universal
que enorgullecan a los noruegos. Y as, en 1874, a los
treinta y cuatro aos de edad, el parlamento noruego le
115
D O S I E R
EDVARD GRIEG
Detalle del cuarto de estar de Troldhaugen villa.
asign una renta anual repetable 1600 coronas que le

permitan vivir con dignidad para poder dedicarse a la composicin sin tener que preocuparse por el dinero. Aos despus, en 1885, Grieg estableci su residencia en Troldhaugen, a las afueras de Bergen y se haba impuesto un calendario consistente en componer durante los meses de verano
y realizar giras como intrprete pianista y director de
orquesta en invierno. Estas giras le permitieron entrar en
contacto con las grandes figuras del romanticismo europeo,
como Wagner, Brahms acerca del cual Grieg escribi:
Un paisaje cubierto de brumas y nubes en el que puedo
ver ruinas de viejas iglesias, as como templos griegos, eso
es Brahms y Chaikovski, y su nacionalismo como creador recuper parcialmente el cosmopolitismo de las obras
de sus aos juveniles, aunque segua siendo una msica
inequvocamente noruega. En este sentido, cabe recordar
que Grieg, gracias a su madre, su primera profesora de piano, creci amando la msica de Mozart, de Weber y de
Chopin. Acerca de su afecto por Mozart hay una obra muy
curiosa en el catlogo de Grieg, como es la composicin en
1877 de una parte para un segundo piano de algunas sonatas del genio salzburgus.
Una facilidad supuesta
116
El gran compositor andaluz Joaqun Turina deca que Grieg

es, indudablemente, un caso excepcional en la msica, pues
tiene todas las cualidades negativas posibles. Su base tonal y
su arquitectura son tan disparatadas que no resisten el anlisis, y los diferentes fragmentos de un tiempo son casi siempre extraos unos a otros, a pesar de hallarse juntos. Sin
embargo, su msica tiene un gran atractivo, que podramos
llamar morboso, el cual proviene quiz de la meloda,
montona en su tonalidad de cierto color especial, personal
y propio de Grieg. La armona es interesantsima siempre,
ms que por su novedad o atrevimiento, por la colocacin

de los acordes, tratados verticalmente y enlazados con gran
elegancia de escritura. Es curioso el anlisis de Turina,
que no hace falta comentar por ser lo bastante explcito adems de muy interesante. Tambin es curioso el hecho de
que la msica de Grieg cayera en cierto descrdito por otros
anlisis de signo bien distinto; esto es, atacndola por su
supuesta facilidad, por considerarla convencional e incluso
como prototipo de msica ligera de hecho, la influencia
de Grieg en determinada msica ligera es bastante evidente
y hasta no hace mucho era considerada casi como msica
de saln. Ciertamente hay un Grieg melodioso y susceptible
de ser considerado siempre desde una perspectiva algo
superficial como ligero, pero hay otro Grieg, audaz y no
precisamente fcil, que abre nuevos caminos. Y uno y otro
son el mismo, y sin uno no se entiende al otro.
El legado de Grieg es todo menos uniforme y ello refleja sus vivencias y los cambios estticos propios de la poca
que le toc vivir. El propio Grieg dijo sobre sus tres sonatas
para violn y piano, escritas respectivamente en 1865, 1867
y 1886, que estas composiciones caracterizan periodos de
mi evolucin: la primera, ingenua y prolija de ideas; la
segunda, nacionalista; y la tercera se abre a ms vastos horizontes. Tal comentario podra hacerse extensible al conjunto de su produccin que podra dividirse en tres etapas,
aunque, como en todo gran creador y Grieg lo fue elementos de una pasan a otra y viceversa, en un todo multiforme y polidrico que constituye una de las aportaciones
ms originales y personales de todo el romanticismo. Su
compromiso con la creacin de una msica genuinamente
noruega y de alcance universal gui su actividad pero no
siempre estuvo convencido de sus propias posibilidades al
respecto. Incluso en fecha ya tan avanzada como 1886,
escribi en una carta: Muchas veces voy a mirar las nubes,
como si en ellas pudiera encontrar el drama noruego en la
msica noruega que he soado, que siempre he credo que
podra crear algn da, aunque ahora empiezo a pensar que
el destino depara esa suerte a otro. Aos despus, en 1903,
un Grieg ya anciano, ilustr en un discurso que su msica
era noruega con estas palabras: Estoy seguro que mi msica tiene un cierto sabor a bacalao. Desde luego el lenguaje
del propio Grieg en esta cita no deja de ser tpico, y este es
un aspecto comn entre algunos de sus detractores. Y no
slo el tpico de lo nrdico, sino tambin de la (supuesta)
dulzura del melodismo de su autor. Valgan como ejemplo
dos opiniones debidas a otras tantas personalidades, ambas
bien distintas. La primera, data de 1892 y se debe a George
Bernard Shaw: La msica de Grieg en Peer Gynt se compone de dos otres frases pegadizas servidas con abundante
azcar orquestado. Y la otra, de 1903, es de Claude
Debussy: Tiene uno en la boca el gusto bizarro y encantador de un dulce rosa relleno de nieve. Sin duda, en su propia evolucin como creador y en su empeo por dotar a su
estilo de elementos genuinamente nrdicos debi hacer
caso a los nimos que le daba todo un Franz Liszt, uno de
sus primeros admiradores: Persevere. Le repito que usted
tiene talento y no debe dejarse intimidar.
Para terminar este breve acercamiento a Grieg y el contexto musical y esttico que le toc vivir, daremos un dato
curioso acerca de sus orgenes. Nos lo cuenta uno de sus
ms ilustres familiares, el gran Glenn Gould: Edvarg Grieg
era primo de mi bisabuelo materno. Mi madre, Florence
Greig, mantuvo, como hizo toda la rama escocesa del clan,
la configuracin ei, mientras que el bisabuelo de los Grieg,
un tal John Greig, cruz el mar del Norte en la dcada de
1740, es estableci en Bergen e invirti las vocales para dar
al apellido una resonancia ms adecuadamente nrdica.
Josep Pascual
D O S I E R
EDVARD GRIEG
IBSEN ENCUENTRA Y DESENCUENTRA A GRIEG

Ibsen escribi Peer Gynt en Italia, en 1867, a una velocidad endiablada para la magnitud y grandeza del texto. Una
de las constantes en los comentaristas (cuando no uno de los lugares comunes) es que la obra del noruego adquiere
al menos ciertas luminosidades del Mediterrneo, de la luz, del calor, de la amenidad de los paisajes en que fue
escrita. Podemos dudarlo, porque el paisaje de las obras de un escritor es siempre su infancia y la manera en que sta
amuebla su alma y su capacidad creativa. Como la de cada cual, podra decirse.
bsen no es del todo Ibsen por entonces. Ya es un dramaturgo reputado, sin duda el primero de su pas,
Noruega. Ha nacido en 1828, ha ejercido varios oficios
y se ha dedicado desde muy pronto a diversos menesteres teatrales. El xito no le ha sido fcil, y no lo es todava. Tiene casi 40 aos cuando escribe Peer Gynt, y llevaba
tres aos fuera de Noruega. Desde 1864, inmediatamente
despus de la guerra de Alemania contra Dinamarca por los
Ducados de Schleswig y Holstein, una de las tres guerras
planeadas por Bismarck para unir en un objetivo comn a
la joven unidad alemana (las otras dos sern contra Austria
y contra Francia). Ibsen no aprueba la actitud de sus compatriotas, y emprende un viaje que supondr un exilio de
27 aos, hasta su regreso en 1891. Eso no le impide estrenar en su pas, en los mejores teatros; eso no le impide percibir una pensin del gobierno, ya benfico por entonces.
Recordemos que Noruega est unida a Suecia por entonces, desde 1814, y que no alcanzar la independencia hasta
1905, un ao antes de la muerte de Ibsen. El ideal panescandinavo pareca roto (el siglo XX demostrar en varias
ocasiones que no es as, pese a los tres estados independientes), al tiempo que crecen en el continente otros ideales semejantes, como el paneslavista, abrazado con ingenuidad y entusiasmo por algn conocido nuestro, como el
checo Leos Jancek.
El encuentro
Durante ese exilio, Ibsen conoce a Grieg en Roma. Grieg
ha nacido en 1843, es un joven msico muy prometedor.
Pero, atencin, hay toda una generacin entre ambos y
nunca mantendrn una autntica amistad entre ellos. Ibsen
crey con el tiempo que aquel joven era el msico adecuado para componer la msica escnica de Peer Gynt. En
efecto, esta obra, escrita para ser leda, iba a ser adaptada a
la escena. El resultado ser en muchos sentidos feliz, pero
en otros, como veremos, chirra por todas partes. Ibsen anima mucho a Grieg, y le aconseja que no limite sus aspiraciones a ser director de orquesta de un teatro. Y escribi
para l un poema en que le animaba en este sentido. Traducimos como podemos (del ingls) una parte del poema:
Orfeo con su lira de oro
Tranquiliz a las fieras, hizo arder las piedras.
Piedras que no le faltan a nuestra patria
Fieras que tambin tiene de sobra
Haz sonar las piedras con flujo brillante
Haz sonar el repique de las praderas
118
Ibsen deseaba ardientemente que la msica de su obra

la compusiera aquel joven que ya se acercaba a los 30
aos. Y le ofreci un sustancioso reparto de derechos del
que sin duda se arrepinti el dramaturgo con el tiempo.
Ms tarde, Ibsen y Grieg planean hacer una pera juntos, pero ninguno de los proyectos se lleva a trmino. Grieg
compone seis romanzas a partir de poemas de Ibsen (1876,
el ao del estreno de Peer Gynt); ste las escuch durante

una sesin privada, en Roma, en 1884, a su esposa, y qued emocionado. Para entonces ya hay entre ambos una
mutua admiracin y una mutua desconfianza, que se alimenta de dos caracteres muy distintos, de dos estticos
opuestas, y sin duda tambin de los mutuos celos por causa de la grandeza de Peer Gynt drama y de Peer Gynt partitura. En 1896, el director teatral August Lindberg le propone
a Ibsen que Grieg componga la msica de Brand, puesto
que ha compuesto la de Peer Gynt. Ibsen sencillamente responde: Ah, pero a usted le parece que es buena?
Para componer la msica escnica de Peer Gynt, Grieg
abandon su trabajo en la pera Olav Trygvason, de
Bjrnstjerne Bjrson, amigo de Ibsen, y nunca volvi a ella
ms que para orquestar las partes vocales ya compuestas,
en 1887-1889. Bjrson tard mucho en perdonarle a Grieg
aquello. Pero Bjrson fue uno de los poetas preferidos por
Grieg a la hora de componer romanzas y canciones. Ahora
bien, el proyecto de crear la gran pera inicial noruega se
vio frustrado por el abandono de Grieg.
El Peer Gynt de Grieg es, en efecto, de msica incidental, pero est trufada de elementos de Singspiel. Con el
tiempo, Grieg orquestar para conjunto sinfnico los nueve
nmeros que conocemos como Suites 1 y 2, acaso su obra
ms conocida del gran pblico.
Sorprende el desdn de los tericos, estudiosos y tratadistas teatrales hacia la msica de Grieg. Cuando no su
omisin pura y simple. Entre otras muchas, citemos la opinin de Jacques De Decaer: Grieg no era un admirador
incondicional de la obra, pero necesitaba dinero [] Grieg,
de un temperamento opuesto al de Ibsen, edulcor muchsimo la obra, pero la hizo todava ms popular y le permiti
alcanzar la notoriedad internacional. l mismo encontr ah
su propio trampoln hacia la gloria1.
Y, sin embargo, hay algo ms bello que la Cancin de
Solveig? Una belleza sencilla, pero penetrante, una meloda
triste que se asoma a las profundidades de la autntica
emocin. Escuchemos ese canto en la voz de soprano,
como fue concebido originalmente; mejor que en la versin
para orquesta sinfnica. Ah se encierra el sentido de la partitura de Grieg.
Peer Gynt en la obra de Ibsen
Como hemos dicho, Ibsen escribe la obra para ser leda; es
de una magnitud y de una abundancia de tramas y detalles
que incluso para la poca resulta excesiva en los escenarios. Es una novela en forma teatral. De una gran teatralidad, sin duda, pero imposible para una sola sesin.
Peer Gynt, de Ibsen, es su ltimo gran drama en verso.
Aunque lo escribe y publica en 1867, la oportunidad escnica
no llega hasta 1874. Y el estreno se pospone hasta 1876. Para
entonces ya ha escrito La coalicin de los jvenes, primer drama realista de asunto contemporneo. Despus, las dos piezas sobre Juliano el Apstata que, con Catilina, su primera
obra teatral, constituye su acercamiento al mundo histrico
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EDVARD GRIEG
Aschehoug, Oslo
cias de la poca, slo que la pride la antigua Roma. Lo dems

mera la invent precisamente
han sido dramas histricos nacioIbsen. Por mucho que lo forcenales, pero pronto viene el gran
mos, hay una disonancia entre
cambio. Llega el gran Ibsen. Viepartitura y drama.
nen a continuacin las grandes
obras realistas, a lo largo de dos
dcadas, entre 1877 y 1896: Las
Cada uno por su lado
columnas de la sociedad, Casa de
muecas, Espectros, Un enemigo
Tal vez por eso el Peer Gynt de
del pueblo, El pato salvaje, RosIbsen y Grieg no es aceptado
por la posteridad para la escemersholm, La dama del mar,
na. No le gusta a la posteridad
Hedda Gabler, El pequeo Eyolf y
Borkman. Para concluir con uno
ese maridaje. Adems, ha camde los dramas ms sugerentes y
biado mucho el gusto por la
acaso hermticos, Cuando desmsica escnica en el teatro de
verso, y Peer Gynt no es ni pepertamos los muertos, del ltimo
ao del siglo. Se ha producido la
ra ni Singspiel. Aunque los congran renovacin del teatro eurotemporneos de Ibsen considepeo, que proyecta su luz y su
raban que Peer Gynt era una
sombra durante todo el siglo
pieza antimusical, Werner Egk
siguiente, de manera que seguir a
estren una pera a partir de
Peer Gynt; fue, dicho sea de
Ibsen o combatirlo se convierte
paso, en el Berln nazi de 1938.
en una pauta insoslayable.
Acaso la obra estaba llamando a
El hroe, Peer, es un antihgritos a un compositor que la
roe. Es lo contrario que Brand,
convirtiera en una de sus posiel protagonista del drama antebilidades, y esa posibilidad era
rior de Ibsen. Se supone que
una pera. Pero en teatro no
ambos son tpicamente noruelrico, la cosa es distinta. Juan
gos, slo que Brand tiene como
Guerrero Zamora utiliz parte
personaje una grandeza de la
de la msica de Grieg para una
que Peer carece. A cambio, Peer
Gynt es una obra excepcional,
propuesta televisiva a finales de
no redonda ni perfecta, sino que
los 60 o comienzos de los 70.
Henrik Ibsen
va ms all de todo eso, una
Pero en general se prefiere otra
propuesta superior a la de Brand.
msica. En 1950 se hizo una adaptacin muy discutida de
Peer es de una vitalidad desbordante, pero es un pcaro
Peer Gynt en el Teatro Nacional de Oslo, con nueva partiy un tipo sin escrpulos. Es posible que puedan rastrearse
tura, totalmente opuesta al romanticismo de Grieg, del
en su itinerario vital, en esta especie de novela de formacompositor de Bergen Harald Saeverud.
cin, elementos de Don Quijote y de Fausto, pero se parePara abundar en este sentido, y concluir en un tono
ce ms a Till Eulenspiegel, y tiene mucho que ver con los
menos serio, reproducimos a continuacin parte de una
hroes de la picaresca, con sus maas y trucos. Ibsen consicrnica de EFE, publicada por La Vanguardia el pasado 13
de septiembre, con el ttulo El Teatro Nacional de Oslo se
gui con esta obra un tipo que no pierde vigencia, que ha
rinde a Joel Joan y Calixto Bieito con la obra Peer Gynt:
pasado por siglo y medio de historia y no ha hecho ms
Bieito dividi en tres partes los cinco actos que comque crecer. Tiene de Don Quijote algo de locura, pero careponen Peer Gynt y entrelaz canciones de los Rolling Stoce de sus ideales. Tiene de Fausto la falta de escrpulos
ante lo que significa Gretchen, aqu Solveig, un mundo que
nes y George Michael con el I Dovregubbens Hall (En la
Fausto tiene que sacrificar, porque es el mundo medieval;
antesala del rey trol Dovregubben) del compositor noruego
pero lo de Solveig es otra cuestin. Peer se las apaa, es un
Edvard Grieg. Las partes primera y ltima transcurren en el
buscavidas. La grandeza proviene del retrato y de la reelaescenario principal, donde Bieito emplea tres urinarios,
boracin de pequeas leyendas no muy concretas, que
varios barriles de cerveza, un puesto turstico y una torre de
Ibsen reelabor con entera libertad; en menos de un ao,
hierro como hilo conductor mientras los personajes se muede un tirn, pese a la magnitud de la hazaa. Tiene esta
ven constantemente y los msicos frenan la narracin con
obra tambin la grandeza de no ser pensada para un escecanciones rock y pop. La segunda, una especie de entreacnario, con sus limitaciones de duracin o de elenco. Es una
to, se desarroll en el restaurante del Teatro Nacional donobra para lectores, aunque se lleve a la escena una y otra
de los actores se enzarzaron en un debate sobre el capitavez mediante revisiones, cortes, adaptaciones y otros acerlismo, provocaron al pblico diciendo que la msica de
camientos. Grieg consider, con Bjrson, que se trataba de
Grieg es mierda de vaca militar y acabaron entonando el
un tema contrario a la msica. Contrario a la msica que
himno del Bara. No faltaron escenas de sexo, sangre y
poda componer l, entendemos nosotros. Por eso hizo una
sadomasoquismo, aunque con cierta moderacin. El pblipartitura de corte romntico. Pues mientras Grieg creci
co, estaba lleno de especialistas noruegos, que conoce muy
como un nacionalista, Ibsen se apartaba poco a poco de
bien la obra y ha aplaudido en medio de la representacin.
ese tipo de creencias o supersticiones. Al tiempo que conNo se puede pedir ms. Me ha emocionado, dijo Bieito
clua Peer Gynt, Ibsen tena ya en la cabeza otro tipo de
tras la funcin.
Ibsen inmortal, gracias a un director de escena, desde
teatro, que ser el que lleve adelante muy pronto, como
luego; y Grieg periclitado?
hemos visto. Grieg, en cambio, es autor de una abundante
msica para piano solo y para voz que tiene sus races en
algo parecido al folclore noruego. Ah est tal vez el origen
del desencuentro entre Ibsen y Grieg. Tanto el realismo
1
naturalista como el nacionalismo en msica son dos vigenJacques De Decker, Ibsen. Pars, Gallimard, Folio, 2006. p. 97.
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EDVARD GRIEG
EL ARTE VOCAL
El mundo vocal de nuestro compositor se centra en la cancin, en la romanza, de la misma entraa popular y
potica que afecta a las numerosas pginas para piano conocidas como Piezas lricas, que, a su modo, son
semejantes a las famosas Canciones sin palabras de Mendelssohn. La pera no le tent si acaso un intento
frustrado, Olav Trygvason, convertida en cantata y tampoco estuvo especialmente interesado en la parcela
coral, en la que dej escasas muestras. Sus ms estilizadas creaciones fuera del lied las encontramos en ciertos
nmeros de su ms clebre msica instrumental, la que ilustra la obra de Ibsen Peer Gynt op. 23. Tres pginas
vocales de esta partitura, Serenata, Cancin de Solveig y Berceuse de Solveig, fueron editadas por separado en
marzo de 1876, unas semanas despus del estreno de la obra completa, el 24 de febrero anterior. Son tres piezas
de un tacto y delicadeza extremas, en las que la voz de la soprano, sobre todo en la segunda, ha de cantar en
piansimos muy controlados. Grieg recomendaba a Johann Hennum, director del estreno, que esta Cancin, que
revelaba la personalidad de la joven, y que no era especialmente difcil, deba ser interpretada tranquilamente,
con pausada y concentrada expresin.
120
ada menos que 150 canciones escribi Grieg a lo

largo de unos 40 aos. Hay falta de acuerdo en
cuanto a su autntica vala. Se ha destacado
muchas veces, por los ingleses en particular, la
vena meldica, la frescura de inspiracin, la sensibilidad y
la inventiva del autor para idear nuevas formas de acompaamiento pianstico. Federico Sopea hablaba, un tanto crudamente, recordando a Debussy, de la grata pequeez del
compositor noruego y criticaba su exasperante conformismo alimentado en el Conservatorio de Leipzig, su pretenciosidad (La falsa alucinacin) e, incluso, ciertas influencias veristas. Porque, en definitiva, no se llegaba a crear en
estas piezas, como trascendente hecho de cultura, una
constelacin de angustias (una muy caracterstica expresin del musiclogo espaol). Duras y literarias apreciaciones, con las que no estn en desacuerdo otros estudiosos, como Rebatet, para un msico que, en todo caso,
pudo llegar a evidenciar un claro lirismo, frecuentemente
impregnado de esencias populares, y propici el alumbramiento de un estilo suelto, a veces areo, despegado de
muchos de los rgidos formalismos adquiridos durante su
estancia en la citada ciudad alemana, donde haba estudiado precisamente Halfdan Kjerulf (1815-1868), el ms claro
antecesor de Grieg, aunque de produccin ms trivial.
La influencia de Kjerulf no puede discutirse, bien que el
autor de Peer Gynt se inspirara en mayor medida en el folclorista Richard Nordraak y en la msica popular noruega,
de la que emple, de manera muy personal, determinados
giros meldicos, consiguiendo siempre, a despecho de
algunos amaneramientos, una vitalidad y encanto fuera de
duda, apoyados en ocasiones en sorprendentes modulaciones a tonos lejanos, en una lnea sin duda schubertiana. La
efervescencia cultural que viva Bergen, ciudad natal del
autor, favoreci evidentemente la creacin. Pascale SaintAndr destaca varios elementos y factores que contribuyeron a esa floracin lrica: la herencia potica danesa, magnificada por Hans Christian Andersen, y la coincidencia con la
edad de oro de la poesa noruega, sobre todo a partir de la
colaboracin con Bjornson e Ibsen en torno a los aos
setenta. Grieg asimil muy rpidamente una forma lrica
escandinava preexistente como la llamada romanza, cuyos
orgenes son distintos a los del lied alemn: frente a ste,
aqulla muestra una expresin meldica discreta y estilizada y un acompaamiento mantenido sobre una estructura
generalmente estrfica. A veces la msica, sin embargo,
puede seguir un plan menos estricto y, en particular, el plan
tonal, algo que el compositor tom sin duda de la tradicin
germnica.
No es raro que sus primeros logros en este campo estn
marcados por esa influencia, aunque enseguida la mirada se
dirigir hacia el romanticismo ms cercano, el escandinavo,

dominado por Dinamarca. La herencia noruega pesa relativamente, como lo demuestra el hecho de que en sus canciones no alemanas se empleen alternativamente las lenguas danesa y noruega. Era difcil que el pas de los fiordos
llegara a conquistar autntica identidad, a despecho de la
independencia. Copenhague segua manteniendo el cetro
intelectual y artstico; que se ira diluyendo en beneficio de
fuentes ms cercanas. Dato significativo, que resalta asimismo Saint-Andr, es el relativo alejamiento de la declamacin wagneriana, que aparece episdicamente en las ltimas melodas. Grieg cuida mucho de dar siempre relieve a
la voz a fin de evitar que sea en exceso cubierta por el
teclado, que canta frecuentemente en un modlico subrayado de la lnea solista.
Hay otros rasgos que otorgan personalidad a la escritura
vocal y pianstica de nuestro msico. Sumariamente podramos resumirlos as: modalidad y disonancia hbil y discretamente utilizadas, sutiles alteraciones armnicas, aplicacin
del efecto bordn nota pedal grave, lo que da un aire
agreste y rstico a numerosas piezas, intervalos meldicos
de segunda y de sptima, frecuente uso de cuartas y quintas justas o aumentadas, pulcras ornamentaciones Hay
que admirar la excelente aplicacin expresiva de cromatismos y de movimientos progresivos.
Edvard y su esposa Nina juntos con su familia en el verano de 1869.
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Influencia benfica
Sea como sea, si Grieg lleg a ser un ms que estimable
autor de canciones, si persisti durante gran parte de su
vida en el empeo de crearse un catlogo dentro de la
especialidad, se debi fundamentalmente a la influencia
que ejerci sobre l su mujer, Nina Hagerup, una relevante
soprano, alumna del dans Carl Helstedt, a la que conoci
en los primeros aos sesenta y a la que dedic ya sus Seks
Digte (Seis poemas) op. 4 de 1863-64, que seguan en cierto
modo las pautas acuadas en su poca de Leipzig, sobre
apuntes en los que trataba particularmente el aspecto armnico y que se reconocen en sus Cuatro lieder alemanes de
1862 con poemas de Chamisso y Heine. Nina era una cantante exquisita y la mejor intrprete de las canciones de su
marido, quien ya en la pieza n 3 del op. 5, Hjertets Melodier (Melodas de corazn), Jeg elsker dig (Te amo), le haca
una declaracin de amor en toda regla.
El propio compositor era consciente de la importancia
que para su msica tena Nina; de las limitaciones de su
pluma y de su innata modestia. Recoge al respecto Rune J.
Andersen estas manifestaciones provenientes de un carta
que el compositor envi a su bigrafo Henry T. Finck en
1900: No creo poseer para la composicin de canciones un
mayor talento que para cualquier otro gnero musical. Qu
hace entonces que la romanza ocupe en mi produccin un
papel tan predominante? Quizs todo parte simplemente de
que haya sido, como otros mortales, genial una sola vez en
mi vida, como dira Goethe. La genialidad era el amor. He
amado a una joven de voz prodigiosa y un talento interpretativo realmente extraordinario. Esa joven lleg a ser mi
mujer y compaera hasta el da de hoy. Ha sido y estoy
en perfectas condiciones para decirlo la nica verdadera
intrprete de mis romanzas.
Y que mtodo empleaba Grieg a la hora de buscar la
inspiracin y de establecer el mejor camino para estructurar
la cancin? l mismo lo resuma as: Cuando escribo
romanzas, deseo expresar con la mayor justeza las intenciones ms secretas del poeta sin tener en cuenta la msica. Mi
trabajo reside en presentar el poema de forma potencial,
dejarlo hablar. Si tengo xito en esta fase, la msica ser
buena. De otra manera, la cancin no quedar bien rematada, aunque la msica sea celestial. Por eso en el autor
noruego siempre se da una perfecta relacin entre la calidad de los pentagramas y la del texto. De ah que uno de
sus mayores logros sea justamente el ciclo Haugtussa op.
67, escrito en 1895 sobre unos poemas de Arne Garborg
que lo entusiasmaron. Estos ltimos das me he zambullido
en una poesa particularmente remarcable: el nuevo libro
en dialecto noruego de Garborg, Haugtussa, un libro absolutamente genial en el que la msica est ya prcticamente
compuesta. No hay ms que transcribirla.
A mediados de aquel ao el compositor haba terminado ya doce de los poemas y abocetara otros en los meses
posteriores. Probablemente pensaba dar una gran amplitud
al trabajo que, finalmente, qued reducido a ocho canciones realmente concluidas y pulidas, que fueron publicadas
en 1898 y que estimaba seguramente con razn que
eran las mejores que nunca haba escrito. No hay duda de
que qued muy impresionado por el misticismo de la naturaleza, que le produjo, como dice Jacobson, una especie de
embriaguez creadora.
Las ocho piezas albergan innumerables bellezas, que se
inician ya en Det sing (Se canta), una suerte de tonada
popular que comenta los tristes versos de la joven y visionaria Veslemoy. Blabaer-Li (Monte de arndanos) mantiene, de manera ms exultante, un tono legendario a lo largo
del desarrollo de una simple lnea temtica. Ms mansa y
fluida, entusiasta y efusiva es Mote (Encuentro), mientras
que Elsk (Amor) resulta en cambio algo trivial con sus repetidos acordes. Agreste y popular, cercana a lo declamatorio
resulta Killindangs (Baile de cabritos) y, en sentido contrario, Vond Dag (Un mal da), de meloda ntima y tranquila.
El ciclo se cierra con Ved Gjaetle-Bebken (Junto al arroyo),
grave y triste, no exenta de dramatismo.
Las fuentes literarias
Ya hemos hablado de la importancia que para Grieg tuvieron los poemas de Garborg, que incluso dieron para un
nuevo grupo de canciones fuera de catlogo. No menor significacin, y en parte ya lo hemos indicado, entraaron los
de Andersen, que cimentaron el Op. 5, representado por la
apasionada Te amo, n 3, y compuesto adems por To brune
ojne (Dos ojos negros), romanza ligera y de ambigua tonalidad, Du fatter ei bolgernes evige gang (No detendrs el curso
eterno de las olas) y Min tanke er et maegtigt Fjeld (Mi pensamiento es una alta montaa), estas dos bastante agitadas y
tumultuosas. Luego Grieg fue sirviendo los versos del dans
a salto de mata: Soldaten y Taaren, sin nmero de opus,
ambas de 1865, la primera especialmente trgica sobre un
poema ya puesto en msica por Schumann, con elementos de marcha fnebre; ns 1 y 3 de la Op. 15; seis integradas en los dos volmenes de la Op. 18, stas de 1869, algunas de estas ltimas muy notables, como Vandring i skoven
(Paseo en el bosque), con el tpico bordn a la quinta, pgi-
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EDVARD GRIEG
na eminentemente folclrica, Poesien (Poesa), de tintes

schumannianos, Hytten (El chalet), ornada y lrica, popular,
o Rosenknoppen (Botn de rosa), de aire ms bien extico.
Las cartas de Grieg al bigrafo Finck nos siguen revelando
datos importantes para fijar el trabajo liederstico del msico,
sus inquietudes expresivas y sus demandas poticas. En una
de ellas manifestaba su devocin por el mundo fantstico de
su Noruega natal, fundamento de algunas de sus mejores
pginas, como las citadas sobre textos de Garborg, y de otras
ilustrativas de los de otros literatos de su tierra: Las sagas son
la base sobre la cual Bjornson e Ibsen han construido su mundo Lo que los poetas han realizado en este terreno es exactamente lo que yo quera alcanzar con mi msica, particularmente en mis versiones de poemas profundamente sentidos
de autores de mi pas, como Vinje y Garborg.
Hay que retener en primer lugar el nombre de Bjornson,
fuente de inspiracin para compositores anteriores como
Nordraak o Kjerulf y poeta de la juventud nacionalista
ne un aire infantil y popular al tiempo, mientras que Jeggiver mit digt til varen (Brindo mi poema a la primavera) es
un homenaje lrico a una estacin muy amada del msico y
Takk for dit rad (Gracias por tu consejo) es un impetuoso
Allegro con fuoco en el que se siente el azote del viento.
La veta germana
Lo curioso es que Grieg dara, y lo estamos ya comprobando, diversos bandazos a lo largo de su trayectoria como
autor de canciones. Ah tenemos, por ejemplo, el salto que
pega desde ese rotundo apego a sus fuentes nacionalistas a
la tradicin germnica, de la que haba bebido directamente
durante su estancia en Leipzig y que le sirve para confeccionar sus Seis melodas op. 48 de 1888, en las que por primera vez desde 1864 el compositor vuelve la mirada hacia la
poesa de autores alemanes, que son en este caso Heine,
Geibel, Uhland, von der Vogelweide, Goethe y von
Bodenstedt. Benestad y Schjelderup-Ebbe, citados por Rune
J. Andersen, destacan esta sorprendente inmersin en el
mundo del lied y la capacidad del autor para manejar con
soltura meloda y armona.
Lauft der Welt (El curso del mundo) y Die verschwiegene
Nachtigall (El ruiseor discreto) poseen notable riqueza
meldica y muestran, en su simplicidad, la habilidad de la
mano creadora para emplear un folclore ajeno a l. En
Dereinst, Gedanke mein (Piensa en m) encontramos la
insercin de modos medievales; en Gruss (Saludo) apreciamos poca originalidad y en las dos ltimas, Zur Rosenzeit
(El tiempo de las rosas) y Ein Traum (Un sueo), se denotan unos contornos ms precisos y un aliento lrico-amoroso muy atractivos.
H.Aschehoug & Co.
Cosecha nrdica
Bjornstjerne Bjornson
122
noruega. Es junto a l que Grieg se siente un verdadero creador ligado a su tierra, a la que enaltece con el canto. La
cancin Prinsessen (La princesa) es uno de los primeros frutos de la colaboracin, publicado en 1871 sin nmero de
opus, una especie de romanza medieval en tres estrofas. En
esta pgina y en las cuatro constitutivas del ciclo de cuatro
sobre La hija del pescador del mismo poeta, escritas algo
ms tarde, aunque publicadas previamente, es donde el
compositor consigue quiz por primera vez la unin entre
elementos nacionalistas y musicales puros, de acuerdo con
las indicaciones de Ole Bull, violinista y fundador de un
teatro nacional y que le animaba a ser original y autntico:
debes desarrollar un fuerte sentimiento meldico noruego.
Puedes llegar a ser clebre si lo haces, pero si sigues las
huellas de Gade, acabars por hundirte en el lodo.
Ejemplo de esta tendencia son esas cuatro piezas con
palabras de Bjornson, un amigo verdadero. La primera
cancin, Det forste mode (Primer encuentro), es comparable
a la famosa y citada Jeg elsker Dig, sobre poema de Andersen, una pieza delicadsima. God morgen (Buenos das) tie-
Esta travesura germana se inserta en medio de una amplia

serie de ciclos nrdicos sobre textos de autores muy relevantes, como Vinje o Drachmann, reunidos en tres opus. El
33 viene ocupado por Doce melodas sobre textos del primer autor, redactadas en 1881 y divididas en dos cuadernos. Grieg se sumerge en la naturaleza que lo rodea, en
concreto la del paisaje de Hardanger. E inicia la coleccin
con una pieza, Guten (El muchacho), que es ya una declaracin de principios en cuanto a modo de hacer: stanze
cortas y concisas, expresivo declamado, firme como un
incisivo cuchillo sobre la piedra, en metfora del bigrafo
David Monrad-Johansen. La meloda se encarama a las alturas en un canto pattico y doloroso. En la siguiente, Vaaren
(Primavera), tanto compositor como poeta alcanzan un
nivel de interioridad raras veces tocado, incluso por el propio Grieg; una cancin de difcil ejecucin por la intimidad
y el transido lirismo que desprende.
El resto de las canciones, algunas transcritas posteriormente para orquesta, se mueven en ese mundo contemplativo no alejado del entusiasmo, que encuentra un excelente
ejemplo en Den Sarede (Corazn herido), cuajada de disonancias, modulaciones agitadas y cadencias resueltas
mediante enarmonas. Destaquemos en todo caso el sabor
agreste y pictrico de Langs ei aa (A lo largo de la orilla), el
aire valsstico de Eit Syn (Visin), el modalismo anunciador
de la fatalidad de Det forste (El primero), los melanclicos
cromatismos de Ved Rundarne (Retorno a Rundarne), el
carcter hmnico de Trudom (Fidelidad) y el humorismo
extraamente marcial de Fyremal (La meta).
Los Opp. 44 y 49 vuelven la mirada a la literatura danesa,
ya fomentada veinte aos atrs con los versos de Andersen,
y se centran en los poemas de Holgar Drachmann. El primero se titula Recuerdos del viaje por las montaas y los fiordos
y rene cuatro retratos musicales de otras tantas jvenes de
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Biblioteca Det Kongelige
EDVARD GRIEG
Nina y Edvard en 1880
Coda
Como se ha dicho, Grieg escribi casi todos sus lieder o
romanzas para su mujer Nina, una soprano lrica de efusivo
canto, de una notable exquisitez en virtud de la dulzura de
su timbre y de una capacidad reguladora y matizadora
excepcional. Confiaba en ella y muchas de sus soluciones
armnicas y meldicas, de sus ambigedades tonales estn
realizadas pensando en su voz y estilo. No son piezas difciles en sentido estricto, no plantean exigencias importantes y
circulan habitualmente por tesituras ms o menos cmodas.
Una soprano o una mezzosoprano lrica son los instrumentos ms adecuados para desarrollar todo su encanto. La eximia Kirsten Flagstad, paisana del compositor, era una excelsa intrprete de estas msicas, a las que acceda desde las
alturas olmpicas de su cincelado canto y de su marmreo
timbre de soprano dramtica de rico e iridiscente metal, del
que emanaban unas maravillosa aguas, unas ondas sonoras
capaces de impulsar lricamente los pentagramas. Recientemente la BBC ha editado un disco en el que, junto a los
Wesendonklieder de Wagner, la cantante recrea con consumado arte once de las mejores romanzas de las orquestadas, por supuesto de Grieg en compaa de la Orquesta
de la emisora y la batuta de sir Malcolm Sargent. Escuchar
en esa real despedida de 1957 a Flagstad desgranar de
manera tan emocionada Jeg elsker dig es una gran experiencia, que nos acerca de nuevo al brillo maduro de una voz, a
la autoridad y competencia de una intrprete. Y a la belleza
evocadora de unos pentagramas.
Arturo Reverter
Biblioteca Universdad de Oslo
Jotunheimen, a modo de hojas de lbum, que aparecen

enmarcadas entre un prlogo y un eplogo. Los elementos
noruegos, subrayan Benestad y Schjelderup-Ebbe, como el
carcter de danza popular de Ingebjorg, no traspasan ms
que la mera superficie. Modalismos y sorpresas armnicas
no dejan de estar presentes. El cuaderno se public en
Dinamarca en 1886. No fue hasta 1889 que Peters edit el
Op. 49, Seks Digte (Seis poemas), que ofrece en opinin de
Saint-Andr una msica voluble y decorativa llena de encanto. Cabe resear le relativa complejidad de las dos ltimas
canciones, Julesne (Nieve navidea), de alambicada estructura, originalidades armnicas y ritmo cambiante, y Forarsregn (Lluvia de primavera), quiz la mejor de todas por su
sabor ferico, por sus arpegios de color impresionista y por
el lirismo exaltado de la lnea vocal, que nos trae una declamacin sostenida y evocaciones tenebrosas.
A resear asimismo los Cinco poemas de Vilhelm Krag
op. 60, de 1894, en los que Grieg, al ilustrar una poesa de
notable calidad, logra uno de sus ms acabados ciclos y
mantiene el contacto con su directa tradicin noruega. Contrasta el evidente folclorismo de la primera pieza, Liden
Kirsten (Pequea Kirsten) con la melancola casi recitada de
Moderen synger (La madre canta). Elegancia y gracia se dan
la mano en la n 3, Mens jeg venter (Mientras espero) y un
clima nocturno y sugerente en la siguiente, Der skreg en
Fugl (El grito de un pjaro), que emplea en el preludio y en
el posludio, como reconoca el propio autor, el grito de
una gaviota odo en Hardanger. Rude Andersen comenta
que Grieg sirve de forma magistral pero muy simplemente
la atmsfera sombra del poema. Como contraste, la pgina
final, Og jeg vil ha mig en Hjertenskjaer (Me gustara tener
novio), da rienda suelta a una hermosa vena meldica,
impulsada con un entusiasmo y ardor realmente convincentes, con lo que se cierra de este modo uno de los opus de
romanzas ms conseguidos del msico.
Nuevo salto con la llegada del siglo XX: Grieg, tras su
hermoso cuaderno de Haugtussa op. 67, retorna a la poesa

danesa y elige para sus Opp. 69 y 70 unos textos ms bien
grandilocuentes de Otto Benzon, que ocasionan, sin embargo, algunas canciones de inters, como Snegl, snegl (Caracol,
caracol), de muy rica y descriptiva imaginacin, y Dromme
(Sueo), llena de sutilezas armnicas, en el cuaderno mencionado en primer lugar. En el segundo hallamos una cancin poco lograda, como Eros, con trmolos altisonantes bastante extraos al compositor, al lado de otras como Jeg lever
mit liv i laengsel (Vivo una vida lnguida), de un pianismo
audaz, Lys nat (Noche clara), de bellos claroscuros en su alusin al sol de medianoche, con abundantes y amplios intervalos, y Digtervise (El canto del poeta), que cierra la coleccin,
que, apunta Saint-Andr, busca el estilo teatral con su lnea
declamatoria y la exuberancia de un piano orquestal.
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EDVARD GRIEG
DISCOGRAFA:
NRDICOS Y NO TANTO
En un artculo publicado en The Star el 16 de marzo de 1889, deca Georges Bernard Shaw: La msica de Grieg no
me recuerda a Noruega. Quiz porque nunca estuve all. La frase es brillante, ocurrente, pero no se trata de una
boutade sino de una excelente forma de definir sin hacerlo los lmites y las carencias de lo que llamaramos
nacionalismo musical, y ya se sabe que Grieg, como Falla o como Enescu, por no citar sino a dos entre dos docenas,
ha sido contumazmente reducido a ese territorio. Sin embargo, ha tenido suerte, pues de Falla hay quien predica
incluso alguno de sus intrpretes en pocas de autobombo que hay que ser espaol para entenderlo y de Enescu
cosas como que no basta con haber nacido en el oriente europeo para calarlo en profundidad sino ser rumano de
verdad como Lawrence Foster, que naci en Los Angeles, dicho sea de paso. Shaw va poco a poco, en varios
artculos de la poca, al hilo de la visita de Grieg a Londres, hacindose ms amigo de una msica que no acababa
de convencerle precisamente porque le obligaba, en teora, a poner en prctica una relacin entre patria y msica
que no acababa de entender. Y, sin embargo, algo debe dar la tierra o la sangre o la cercana geogrfica, pues poco a
poco la lectura de los ms cercanos se va imponiendo como la ms moderna, la ms propia de estos tiempos prepostdiscogrficos.
124
i miramos el imponente monto de los discos dedicados al compositor noruego, veremos que la amplitud
de su mensaje lo hace expanderse pero acaba por
remansarse en los fiordos de su hermoso pas o en
sus cercanas. Pero eso no limita su mensaje sino que
habla muy bien de sus compatriotas msicos. Ellos saben
ser fieles a la msica de su ms o menos paisano pero sin
encerrarla en frontera alguna, ms bien aprendiendo la
leccin de quienes lo vieron antes desde fuera y lo universalizaron. Pero vayamos por partes. Empecemos por la
msica de escena y por los extranjeros que son, cronolgicamente, los que se imponen antes, tambin porque la
industria fonogrfica les perteneca. Antes que ninguno
esa malsima persona que se llam Sir Thomas Beecham.
Sus fragmentos de Peer Gynt que l se tomaba como
algo ms que esos lollipops que tambin contribuyeron a
su fama siguen estando a disposicin en EMI de
quien quiera saber cmo hay que hacer esa msica cuando se descontextualiza, ms o menos como le suceda a
Herbert von Karajan (DG). Los dos magos de la orquesta
no tenan ms que echar una dosis mnima de polvos
maravillosos para sacarse un conejo de la chistera. Con
eso vivimos y con Bernstein (CBS) y Marriner (EMI)
hasta que llegaron los nrdicos. Y sobre todo uno: el
noruego Peer Dreier, que es el primero que graba toda
o casi toda, porque aqu siempre hay pejigueras la
msica escnica para la pieza de Ibsen (Unicorn-Kanchana). Y descubre, claro, que hay ms cosas adems de guaridas del Rey de la Montaa o danzas de Anitra. No es que
le saque el sabor local, no. Es que explica lo buena que es
esa msica. Luego viene el malquerido Neeme Jrvi con la
Sinfnica de Gteborg (DG), y da tambin en el clavo y
de paso nos ofrece la mejor versin en disco de Sigurd
Jorsalfar. Ya no es el revelador, como Dreier, pero s el
que, de la mano de una multinacional, insiste en la grandeza de una msica tenida desde siempre por algo menor.
Tras l un americano de origen sueco, Herbert Blomstedt
(Decca), que ofrece menos msica pero lo hace con excelencia de la mano de una orquesta americana, la Sinfnica
de San Francisco. Con la Filarmnica de Oslo se luce Salonen (Sony). Los ltimos en llegar lo han hecho de maravilla. El tambin noruego Ole Khristian Ruud est grabando
todo el Grieg orquestal para BIS con la Filarmnica de
Bergen y los resultados son formidables. El otro es un
estonio, Paavo Jrvi, hijo de Neeme, que ha firmado una
de las referencias del Peer Gynt, en una versin aristada,
violenta en ocasiones, teatral a ms no poder con la
Orquesta Sinfnica Nacional de Estonia (BIS). A partir de
l me da la sensacin de que no cabe otra opcin menos

literalmente dramtica. Y las Suites? Naturalmente. Aqu
hay sorpresas, pues los segundones se apuntan al carro de
los vencedores. Vernon Handley con la Orquesta del Ulster (Chandos), por ejemplo, y Ari Rasilainen con la de la
Radio de Noruega (Finlandia).
En la msica orquestal que no son las suites de Peer
Gynt, habra que quedarse con el disco antolgico de Ruud,
las Melodas elegacas de la Orpheus Chamber Orchestra
(DG) se acuerdan de ellos?; la Suite Holberg de Karajan (DG), la primera de las dos que grab, pues la segunda
le queda un puntito opulenta; la vieja Suite lrica de Barbirolli (Dutton), a quien tambin perteneceran las Danzas
noruegas en la misma casa pero compartindolas con
Vernon Handley; y las Danzas sinfnicas de Rozhdestvenski y la Filarmnica de Estocolmo (Chandos), una muestra
magnfica del arte intransferible del gran maestro ruso. La
pobre Sinfona, no muy all, descubierta demasiado tarde,
tiene dueo por derecho: Okko Kamu y la Sinfnica de
Gteborg (BIS).
Concierto y cmara
Pocas obras tan sobadas en la historia de la msica como el
Concierto para piano y orquesta de Grieg, siempre, o casi,
acoplado en los discos con el de Schumann, al que se parece en su arranque pero del que dista tambin. Las referencias antiguas siguen valiendo. Quiere decirse Lipatti con
Galliera y Solomon con Menges (en EMI los dos). De las
ms recientes, pues qu decir, hay tantas Quiz el entonces Bishop-Kovacevich antes slo Bishop y hoy slo
Kovacevich con Colin Davis (Philips), Arrau con Von
Dohnnyi (Philips), Lupu con Previn (Decca) Y hay una
versin semisecreta que les recomiendo vivamente, la de
Jens Harald Bratlie con Mariss Jansons. Apareci en una
serie de discos patrocinada por el Norvegian Cultural Council en 1980. Es la ms feliz de todas, la ms natural, la ms
tranquilamente nrdica, con perdn. Y otra de esas que
pasan inadvertidas pero que es buensima: la de Ronan
OHora dirigida por James Judd (Tring). De la redaccin
original del Concierto hay muchas diferencias con la definitiva hallaremos una grabacin magnfica, la de Lowe
Derwinger acompaado por Junichi Hirokami (BIS).
En el campo del piano hallamos dos referencias y no
slo cuantitativas, pues las lecturas son de primera clase en
ambos casos a no desdear: las grabaciones ntegras de
Eva Knardhal (BIS) y Einar Steen-Nokleberg (Naxos). Los
dos noruegos. Pero el que haba hecho ms por el Grieg
D O S I E R
EDVARD GRIEG
pianstico era un americano excntrico y genial que responda al nombre de Glenn Gould. Y no slo por su grabacin
inmarcesible de la Sonata acoplada con obras de Bizet y
Sibelius, como para fastidiar sino por lo que dej escrito
al respecto (CBS). Y un poco despus que l un ruso, Emil
Gilels (DG), que hizo con las Piezas lricas lo que Gould
con la Sonata: colocarlas en su sitio como haba hecho con
un puado de ellas Artur Rubinstein veinte aos antes
(RCA). Tambin Gieseking, en 1956, lo intentaba con maravillosos resultados (EMI). Pero quin se lleva la palma de la
lectura moderna del piano de Grieg? En efecto, lo han adivinado: Leif Ove Andsnes, un noruego que se ha convertido,
digmoslo lisa y llanamente, en uno de los mejores pianistas del mundo, quin sabe si hasta en el ms interesante de
su generacin. Despus de lo suyo y eso que se trataba
nada ms que de una seleccin en EMI y de una antologa
pianstica en Virgin, no de la serie completa de las Piezas
lricas, que esperamos pareca que slo quedaba el diluvio pero he aqu que hace bien poco un veterano difcil de
asimilar con esta msica, el francs nacido en Npoles Aldo
Ciccolini cuando no est nos acordaremos de lo bueno
que era firmaba casi octogenario unas Piezas lricas llenas de encanto y de poesa. Sorpresas que todava son
capaces de darnos los discos.
En la msica de cmara las cosas, sin embargo, han
cambiado poco desde los aos del cupl. No es que la discografa sea muy abundante pero ah siguen las antiguallas
ponindonos los pelos de punta. En las sonatas para violn
y piano aunque incompletas en todos los casos, por
ejemplo, Kreisler y Rachmaninov en una grabacin de 1928
(RCA). O Toscha Seidel y Arthur Loesser slo un ao despus (Biddulph). O Heifetz y Bay en 1936 (Biddulph).
Tuvieron que llegar Dumay y Pires con la colaboracin
especial de un sello como Deutsche Grammophon que promocion muy bien a la entonces pareja ms que artstica
y los maravillosamente naturales Helge Kjeksus y Henning
Kraggerud (Naxos) para decirnos que tambin hoy esa
msica se sabe hacer como Dios manda. En 1993 llegaba un
veteransimo Oscar Shumski con Seymour Lipkin a dictar leccin casi a contratiempo (Biddulph). Rostropovich y
Richter (Music and Arts) firmaban tambin una gran versin
de la Sonata para violonchelo y piano despus de que otra
pareja rusa, Shafran y Ginzbourg (Melodiya) hubieran sentado ctedra. Pero, no se preocupen, hay una moderna
estupenda: Isserlis y Hough (Virgin). Los cuartetos en
esencia uno slo, el Op. 27, pues el otro quedara inacabado hay que irse tambin muy atrs, hasta la poca del
legendario Cuarteto de Budapest Roisman, Alexander
Schneider, Kroyt y Mischa Schneider a la sazn que lo
grababan en 1937 (RCA).
Nos queda la msica vocal y el espacio apremia. Ah las
cosas estn bastante claras. Naturalmente, habra que hablar
de la gran Kirsten Flagstad, no faltaba ms, y de las muestras que ha ido dejando aqu y all las ms amplias para
Decca y Nimbus, pero la modernidad nos ha trado cosas
estupendas. En primer lugar hay que hablar de la integral a
cargo de Monica Groop (BIS), excelente en trminos generales. Pero tambin de un disco maravilloso de canciones
por supuesto con la inevitable Haugtussa entre ellas a
cargo de Anne-Sofie von Otter y Bengt Forsberg (DG), que
no est en el magno lbum dirigido por Neeme Jrvi (DG)
que s rene canciones con acompaamiento orquestal en
las voces de Barbara Bonney y Hakan Hagegard, feliz matrimonio por aquel entonces. Y no se olviden de gente menos
famosa pero que aqu lo da todo y rubrican referencias de
no menor inters que las citadas: Per Vollestad (Simax) y
Marianne Hirsti (Victoria).
125
ENCUENTROS
Diana Damrau
EN LA MEJOR TRADICIN ALEMANA
Fotos: Tanja Niemann
n tan slo unos aos, Diana Damrau se ha convertido en una de las sopranos lricas ms solicitadas de la actualidad.
Su presencia es habitual en teatros como la Staatsoper de Viena, La Scala de Miln, el Metropolitan de Nueva York,
el Covent Garden de Londres o el Festival de Salzburgo, y tiene una apretadsima agenda para las prximas
temporadas. A pesar de ello, es una mujer muy abierta y sin el menor atisbo de divismo, de la que emana una
enorme simpata, como pudimos apreciar en la conversacin que mantuvimos durante su estancia en Madrid para ofrecer
una irresistible Zerbinetta en la Ariadne auf Naxos que ha inaugurado el ciclo 2006-2007 del Teatro Real.
Ariadne auf Naxos ha constituido su presentacin en Madrid, si bien ya haba

actuado en nuestro pas.
128
Anteriormente, haba ofrecido en

Mallorca un recital con el bartono
Ivan Paley, con el que trabajo muy a
menudo, y tambin particip en Len
en un concierto para cuarteto vocal y
dos pianos, con obras de Schumann y
Brahms. Pero ste ha sido mi debut
operstico, y tengo que decir que ha
resultado estupendo. Ya conoca la
produccin, porque la haba cantado
en Londres hace dos aos, y me he
encontrado realmente como en casa.
Estoy entusiasmada del espritu que
reina en el Teatro Real. Todo aqu es
muy humano y abierto, y ha habido
un autntico espritu de equipo. Es
sorprendente cmo ha recibido el
pblico Ariadne auf Naxos, que no es
precisamente una pera fcil. En los
pases de habla alemana, una obra as
no se representa doce veces seguidas
sin que las salas estn medio vacas.

Tiene ms proyectos en Espaa?
Estamos hablando de algunos recitales de lied, aunque en Madrid, por

desgracia, habr que esperar un poco,
ya que mi calendario, afortunadamente, est bastante lleno. Pero en 2010
cantar El rapto en el serrallo en el
Liceu y en 2011 Lucia di Lammermoor
en Bilbao, una ciudad que me encanta. Una de mis mejores amigas naci
all, y yo cant en su boda, acompandome al rgano. Por la noche nos
fuimos por las calles, con ella vestida
de novia. Fue muy divertido.
Cmo fueron sus comienzos?
Nac en Gnzburg junto al Danubio, una pequea localidad situada

entre Ulm y Augsburgo, con 20.000
habitantes y siete fbricas de cerveza.
Algo tpicamente bvaro Empec
mis estudios relativamente pronto, y a
los 24 aos actu por primera vez en
un escenario. Fue como Barbarina en
Wrzburg, en cuyo teatro estuve fija

durante dos aos, cantando de todo,
hasta operetas y comedias musicales.
En una misma temporada altern La
flauta mgica y My Fair Lady. Despus entr en el Teatro Nacional de
Mannheim, un prestigioso teatro de
tradicin, donde pude preparar los
grandes papeles. Fue una excelente
escuela. Despus de otros dos aos
pas a la pera de Francfort, donde
cant ya slo pera, casi siempre en
montajes muy modernos. Hice mi primera Sophie en el Caballero de la rosa
de Ruth Berghaus, y durante mucho
tiempo tuve esta pera asociada al
color negro por suerte, en junio
pasado pude cantar la maravillosa produccin muniquesa de Otto Schenk. A
partir de entonces, empec mi actividad como cantante independiente.
Usted ha tenido una slida escuela alemana.
Bueno, realmente mi primera profesora era rumana, Carmen Hanganu,
ENCUENTROS
DIANA DAMRAU
con la que empec a trabajar a los 15

aos en el Conservatorio de Wrzburg.
Me ense de una manera muy abierta, animndome a que probara cosas
diferentes, aun cuando la voz no estuviera totalmente preparada, a asistir a
clases magistrales y, sobre todo, a que
oyera muchsimo. En uno de estos cursos trabaj el lied con Edith Mathis, y
en otro sobre interpretacin operstica
conoc a Hanna Ludwig, con la que he
seguido trabajando en privado, incluso
cuando ya cantaba mis primeros papeles. En los teatros alemanes existen
an las compaas estables, y un joven
cantante tiene la oportunidad de
madurar. Corres el peligro de que te
hagan cantarlo todo, y tienes que tener
cuidado. Necesitas consejeros que te
guen por el buen camino. Pero, a
pesar de todo, creo que es un buen
comienzo, porque tienes la posibilidad
de actuar y de probar cosas ante un
pblico que te conoce, y la presin es
mucho menor que cuando debutas un
papel en un gran teatro.
Tuvo algunos modelos cuando estudiaba?
Por supuesto, me encanta escucharlo todo, desde Lily Pons hasta las
cantantes actuales. Pero creo que no
tengo un modelo concreto. Depende
de cada obra y de cada estilo. Hay
muchsimos cantantes a los que se
puede y se debe admirar.
De usted se ha dicho que es una clara
representante de la tradicin germana,
especialmente en relacin con el lied.
Por supuesto, creo que es una obligacin seguir luchando por este gnero, que est perdiendo cada vez ms
fuerza en los programas de conciertos
en Alemania. Todos los pases tienen
sus canciones. Por ejemplo, en Espaa, autores como Fernando Obradors
transcribieron las melodas populares
con un acompaamiento de piano bastante virtuosstico. Creo que es importante no perder nuestras races. Debemos cultivar el estilo, cuidar el lenguaje y la diccin. Como cantante alemana, he de hacer mi propia aportacin,
y si canto lieder sobre versos de Goethe o Schiller, tengo que cuidar estos
textos, hacer que se conserve esta tradicin. A travs de la atmsfera de
estas canciones, del lenguaje y de la
msica, podemos intentar conocer
mejor aquella poca. Pero no tiene
que convertirse en algo acadmico.
Hay que dejarse llevar por el corazn,
y no tanto por la cabeza.
Una de sus primeras grandes actuaciones
fue La flauta mgica en el Covent Garden
con Sir Colin Davis. Qu supuso aquella
produccin?
Todava hoy me siento enormemente feliz de haber podido estar all.

He cantado unas quince producciones
diferentes de La flauta mgica, y sta
se encuentra para m en la cima en lo

que respecta al papel de la Reina de la
Noche, tal y como yo la veo, una
madrastra terrible y mala. El trabajo con
David McVicar y Sir Colin Davis fue
maravilloso, y adems me ha dio la
oportunidad de que muchsima gente
me conociera a travs del DVD. Recientemente he cantado la obra con Riccardo Muti en el Festival de Salzburgo, y
ha sido otro momento incomparable.
Cunto tiempo va a seguir cantando el
papel?
En diciembre lo har por ltima

vez. Soy una soprano lrica con coloratura, y es un papel demasiado dramtico para m. No quiero seguir forzando
mi cuerpo. Creo que necesita un color
ms oscuro, como el de Edda Moser,
que a mi juicio es la Reina de la Noche
ideal. A cambio, voy a cantar mi primera Pamina en el Met.
Ha interpretado con frecuencia el papel
de Konstanze.
Lo cantar, tambin por ltima vez,

en Barcelona en 2010. Es asimismo un
papel muy extremo, que slo se puede
abordar durante un tiempo. Lo veo de
un gran dramatismo, justamente en
una produccin como la de Christof
Loy en Stuttgart, en la que se haca un
especial hincapi en la relacin entre
Konstanze y Selim, que est reflejada
de una manera muy trepidante. Soy
una gran admiradora de Loy. Me
encanta su Roberto Devereux de
Mnich. Es como un thriller.
Cuando interpreta a Zerbinetta, trata de
dar humanidad al personaje.
Todo depende de la produccin.

He hecho dos montajes con Marco
Arturo Marelli, en Mannheim y en Dresde, en los que el Compositor contina
en escena durante la segunda parte de
la pera y es entonces cuando escribe
el aria, que es prcticamente una
improvisacin. Es una idea muy bonita,
que te permite jugar con el Compositor,
quien est totalmente entusiasmado
con Zerbinetta. Consiguen hacer arte
juntos, algo que ya en el prlogo se
haba intuido de algn modo. Zerbinetta es un papel en el que puedes introducir miles de colores. Incluso al final,
tienes infinitas posibilidades de escenificar las coloraturas, introduciendo al
pblico en tu actuacin. No puedes
interpretarlo de manera superficial,
como unos fuegos artificiales. Porque
Zerbinetta no es una muchacha simple.
A partir de su encuentro con el Compositor, ella muestra su verdadero yo,
habla de s misma, de sus anhelos y sus
deseos. Y esto es tambin un indicador
de cmo tiene que abordarse vocalmente, ya que necesita una calidez para
su gran escena en el prlogo.
Usted canta mucho repertorio italiano,
adems de alemn. Ha interpretado Rigo-
letto en la pera de Mnich con Zubin

Mehta.
S, y lo acabo de hacer en Viena

con Leo Nucci y Rolando Villazn, y
fue maravilloso, un verdadero sueo.
Creo que mi voz es apropiada para el
repertorio italiano ms ligero, y pienso
que, dentro de unos aos, podr
afrontar La traviata, que es uno de mis
mayores deseos. Pero antes me gustara hacer Lucia, Sonnambula, Puritani
o Elisir damore, que cantar de nuevo
en Londres. Tambin he representado
Don Pasquale, que, por desgracia, no
est prximamente en mis planes, ya
que es una pera que adoro. Y voy a
debutar El barbero de Sevilla en una
nueva produccin en Nueva York.
Cmo piensa abordar el personaje de
Rosina?
Creo que Rossini no es slo bravura y virtuosismo. El Barbero es una

obra maestra, y los personajes estn
muy bien delineados. Rosina tiene fuego e ingenio, es una chica rpida, pero
tambin una mujer enamorada, con
sus momentos de reflexin y de lirismo. Por ello, y aunque, por supuesto,
la voy a cantar en la tesitura de soprano, creo que no har la clsica versin
de soubrette. En Una voce poco fa, por
ejemplo, introducir algunos adornos,
pero quiero que la meloda permanezca reconocible. Todo depende del
buen gusto del cantante.
Cmo ve el personaje de Gilda?
No es un papel fcil. Es la hermana

pequea de la Traviata, que, por
supuesto, necesita una voz ms madura. Gilda tiene que conservar una
determinada frescura juvenil, la facilidad y la coloratura para el Caro nome,
pero despus requiere fuerza para
imponerse en la escena de la tormenta
y en el gran momento de su muerte.
Maria Callas saba muy bien qu color
tena que dar a cada parte.
Usted intervino en la reinaguracin de la
Scala con la Europa riconosciuta de Salieri.
Fue otro de los momentos ms

importantes de mi carrera. Riccardo
Muti se encontraba entre el pblico en
el estreno de Der Riese von Steinfeld de
Friedrich Cerha en la Staatsoper de
Viena, y me contrat inmediatamente
para la obra de Salieri, que constitua
un acontecimiento histrico. Nadie
conoca la pera, no existe grabacin
alguna, ya que era prcticamente un
estreno mundial. Hasta el momento,
no he conocido a ningn otro director
que se tome tanto tiempo para trabajar
con los cantantes. Es un perfeccionista
del lenguaje, con un tremendo sentido
del teatro, y aquello fue para m una
enorme escuela. Tena que haber cantado con l Susanna en Las bodas de
Fgaro en la Scala, pero a cambio lo
hicimos en Viena, y es un autntico
129
ENCUENTROS
DIANA DAMRAU
hington. No se ha adentrado especialmente en el repertorio francs.
Tambin voy a hacer Marie en La

fille du rgiment. Pero es un repertorio
que en Alemania no se programa
mucho. Naturalmente, he interpretado
la Olympia, y en 2011 har en Francfort los cuatro papeles femeninos de
Los cuentos de Hoffmann. He cantado
en concierto Lela de Los pescadores de
perlas en Mannheim y Elisabeth de
Valois en Los hugonotes en la Alte
Oper de Francfort, con un reparto
excelente (Annalisa Raspagliosi, Marcello Giordani). Me gustara mucho
hacer la Manon de Massenet.
Qu es ms importante: la voz, el estilo,
la interpretacin?
privilegio poder trabajar con l los

papeles italianos, porque siempre parte de la situacin dramtica.
Ha cantado poca pera barroca.
Me lo han pedido muchas veces,

pero siempre demasiado tarde. Me
encantara cantar una Almirena de
Rinaldo o una Cleopatra de Giulio
Cesare, que son papeles maravillosos.
Como tambin las peras de Haydn,
como Il mondo della luna.
Lo que s ha cantado es la Zaide de Mozart
con Nikolaus Harnoncourt.
Fue nuestra primera colaboracin.

Es muy diferente a Muti, pero tambin
genial. Puede explicrtelo todo, hasta
el detalle ms pequeo, y su orquesta
y l forman un nico organismo. Son
autnticos msicos.
Para usted es muy importante el teatro. Da
la impresin de que se encuentra en el
escenario como en su casa.
130
S, pero el recital y el concierto son

para m tan necesarios como la pera.
No podra vivir sin cualquiera de ellos.
Me encanta cantar pera en concierto,
donde puedes concentrarte nicamente en la msica, sin tener que soportar
experiencias escnicas que a veces
resultan poco gratificantes. Aunque
hay otras ocasiones, como el Rapto en
el serrallo que acabo de hacer con
Karin Bayer en el Burgtheater de Viena, una excelente simbiosis de modernidad y tradicin, con un magnfico
trabajo teatral y un estupendo Bassa.

No era un cuento de Las mil y una
noches, sino algo mucho ms profundo. Ocurre lo mismo con Las bodas de
Fgaro. Cuando se observa desde un
punto de vista psicolgico, se ve que
es una obra muy seria.
Ha hablado de Der Riese von Steinfeld.
Le gusta la pera moderna?
Creo que los cantantes de hoy

tenemos que conocer y apoyar a los
compositores actuales, si tenemos la
posibilidad de acceder a ellos. Hay
muchsimas tendencias en la msica
contempornea. He cantado, por
ejemplo, los Fragmentos de Herodas
de Matthias Pintscher, y he intervenido
en el estreno mundial de la pera de
Lorin Maazel 1984 en el Covent Garden, que fue otra experiencia extraordinaria. Muchas veces me han preguntado si no cantara la Lulu, pero creo
que necesita una voz ms dramtica y,
en el caso de hacerlo, preferira interpretar la obra de teatro de Wedekind
que la pera de Berg, porque es una
msica que realmente no siento. En el
campo del lied, voy a estrenar unas
canciones que un compositor ingls
muy joven, Iain Bell, ha escrito para
m, y que se llaman Daughters of Britannia. Se trata de mujeres de la mitologa y la historia de Inglaterra. Muy
interesante.
Va a cantar Ophelie de Hamlet en Was-
El estilo est por encima de todo.

Creo que, ante todo, hay que tener
buen gusto para saber cmo puedes
jugar con el tempo, hacer rubati, dnde puedes introducir un portamento,
etc. Tambin es importante contar una
historia. Los cantantes debemos transmitir los deseos del compositor, al que
tenemos el privilegio de interpretar.
Para ello tenemos que emplear todos
nuestros medios: el timbre, los gestos,
el cuerpo, los colores, la flexibilidad
de la voz. Cantar no es un fin en s
mismo, aunque es algo maravilloso y
te hace mucho bien, siempre que te
encuentres en condiciones ptimas.
Como en los deportistas de lite, siempre ests obligado a dar lo mejor de ti
mismo. Cuando te encuentras en el
escenario, tienes que hacer tan creble
tu personaje que lleguen a olvidarse
de ti.
Ha cantado con Zubin Mehta, Adam Fischer, Christoph von Dohnnyi
Todos son maravillosos. Y tambin

he trabajado con Pierre Boulez, con
quien hice una Segunda de Mahler en
Viena.
En qu teatros se ha sentido especialmente bien?
Por supuesto, en la Staatsoper de

Viena, La Scala, el Met, el Covent Garden, Mnich, Dresde, Salzburgo El
ao prximo volver al festival como
Susanna en la reposicin de Las bodas
de Fgaro. A Viena le tengo mucho
cario, no en vano es mi centro de
actividades. Realmente, en todos los
teatros he encontrado una atmsfera
muy especial. No puedo decir que me
haya sentido mal en ningn sitio. Y,
sin pecar de aduladora, quiero decir
que el Teatro Real est increblemente
organizado. Yo lo pondra al nivel del
Met o el Covent Garden.
Tiene algn proyecto discogrfico?
Estoy preparando un recital de arias

del que an no puedo contar nada,
pero que ser sin duda una bomba.
Rafael Bans Irusta
EDUCACIN
OCHO MILLONES DE POBRES
Para qu sirve el arte?

Hace tres meses el Instituto Nacional
de Estadstica haca pblicos unos
datos que nos decan que en Espaa
hay ocho millones de pobres. En Espaa es oficialmente pobre aquella persona que tiene menos del salario mnimo para vivir, algo menos de seiscientos euros al mes. El dato de los ocho
millones no slo abruma por su
dimensin, sino porque parece que,
una vez dicho, todo sigue igual.
Si hay ocho millones de pobres en
Espaa, la cifra en Argentina, China o
Sudfrica, por decir al azar tres pases,
debe ser desproporcionadamente
mayor de lo que querramos imaginar,
por no hablar no slo de pobres, sino
de todos los colectivos que sufren condiciones injustas de toda ndole. En
este contexto, me pregunto qu relacin hay entre preocuparse por una
mejor educacin artstica y preocuparse por un mundo ms justo. Dicho de
otra forma, de qu le sirve el arte a
los que sufren?
Arte social en Utrecht
132
Buena parte de las respuestas las

encontr en el Festival-Congreso
(www.community-art.nl) organizado
en Holanda por el Community Art
Lab del Tratado de Utrecht, una iniciativa de cuatro artistas-profesoresinvestigadores (Rien Sprenger, Eugene van Erven, Maria P. van Bakelen,
Jet Vos) que han conseguido reunir
ejemplos y personas de distintos puntos del mundo para impulsar un
movimiento de arte social que es pro-
bable que exista desde el principio

de los tiempos, pero que hoy podra
adquirir una dimensin mayor gracias
al dilogo internacional que ellos han
propiciado.
Este arte social, que recibe en
ingls el nombre de community art,
alcanza todas las caras de la desgracia:
etnias exterminadas, campos de refugiados, ciudades en guerra, emigrantes
de todos los orgenes, grupos racialmente discriminados y un largo y triste
etctera en el que por supuesto estn
incluidos los pobres. Las formas de
expresin artstica que permiten a
todos estos grupos hacer su arte trgico, serio, burln, cnico o festivo son
todas las formas de arte imaginable.
Aunque el festival estaba centrado en
la expresin teatral, lo cierto es que la
msica, la danza, el cine y otras han
estado presentes con fuerza.
La fuerza del proceso
El arte social es multiforme y llega a
colectivos imposibles de enumerar:
alcohlicos, presos, personas con discapacidad, enfermos Se puede decir
que en l tiene cabida toda forma de
arte en la que un colectivo deprimido
se expresa. Enlaza con las ideas pedaggicas que atribuyen ms importancia a la experiencia y al proceso que
al resultado, sin que ello quiera decir
que el resultado no interese. De
hecho, algunos de los espectculos
que se han podido ver en Utrecht han
tenido una calidad artstica y un
impacto esttico y emocional que ya
quisieran para s muchas iniciativas
profesionales. Pienso que incluso formas de arte profesional con un carcter de denuncia social palidecen y
pierden credibilidad frente a lo que
puede decir sobre un escenario un
grupo de jvenes refugiados polticos.
Es difcil competir en intensidad con
la fuerza de la cancin que se canta
en un cayuco a un recin nacido, cantada en escena por su madre.
El arte social enlaza con el derecho
a expresar y a hacer sin que sean otros
quienes decidan qu debemos hacer.
Franois Matarasso dijo en el congreso
que uno de los retos de los programas
de arte social era precisamente el de
poner en manos de estos colectivos la
capacidad de gestin y decisin de sus
proyectos artsticos, en lugar de mantener la posicin paternalista de decidir por ellos.
Las iniciativas que existen en
Espaa catalogables como arte social

son innumerables, pero es probable
que muchas de las personas que las
han generado ignoren que podran
estar formando parte de un movimiento internacional de grandes
dimensiones. A veces ni siquiera existe conexin entre los propios creadores de proyectos en Espaa. Las diferencias entre actividades (enfermos,
inmigrantes, barrios deprimidos, jvenes o nios en situacin de exclusin
social, mujeres maltratadas, etc)
podra propiciar un distanciamiento
que sera deseable comenzar a invertir. Invito a las personas interesadas
en formar parte de un dilogo nacional e internacional a utilizar la direccin de correo electrnico que aparece al final de este texto como un punto de encuentro. El objetivo sera
dotar de una mayor identidad colectiva a este tipo de proyectos, reforzar
su situacin y dar los pasos hacia una
representacin del trabajo que en
Espaa se est haciendo en este campo en el prximo congreso internacional que se celebrar dentro de dos
aos. Mi funcin en este sentido sera
la de un intermediario, pero una posibilidad ms directa es la de contactar
con los organizadores del festival en
community-art@vredevanutrecht.nl.
Hace falta dar a conocer los proyectos
y conocer lo que se est haciendo en
el mbito internacional.
La expresin artstica no slo tiene
sentido y utilidad entre los pobres y
entre los ms oprimidos, sino que la
legitimacin del arte como forma
insustituible de expresin podra venir
precisamente de su capacidad para filtrar, amplificar, desnudar y transformar
el mundo que nos rodea. La situacin
de nuestros ocho millones de pobres
nos debe hacer pensar hasta qu punto el modelo de xito democrtico que
estamos creando se olvida de que el
arte no es un lujo, sino una necesidad.
As lo indica la Declaracin Universal
de los Derechos Humanos.
Fue una experiencia inolvidable
asistir a este congreso que con tanto
acierto patrocinaba la organizacin del
Tratado de Utrecht. Espero que en el
futuro congreso la representacin
espaola pueda asistir y constatar un
visible crecimiento de las actividades
artsticas en general y del arte social en
particular.
Pedro Sarmiento
educacion@scherzo.es
EDUCACIN
EL FUTURO DE LA MSICA ESPAOLA

Los planes europeos para la enseanza superior han puesto en marcha un movimiento sin precedentes de las
escuelas superiores de msica de todo el mundo
a ltima reunin de la AEC (Asociacin Europea de Conservatorios, www.aecinfo.org) pareca

una fiesta. Salzburgo y su nuevo
Mozarteum reciban con hospitalidad y
un tiempo excelente a ms de trescientos representantes de la enseanza
superior de la msica en Europa,
Oriente Medio, las Amricas, Asia y
Oceana. Cuarenta y cinco pases y
cerca de doscientos cincuenta centros
superiores de enseanza de la msica
reunidos en torno a un proyecto
comn nunca antes imaginado, que
consiste en crear un marco acadmico
internacional fcil de entender y comparar, competitivo y eficaz.
Dentro de este gran proyecto, consecuencia del Tratado de Bolonia de
1999, hay un cmulo de actividades,
estudios, publicaciones y trabajo,
mucho trabajo. La Unin Europea ha
impulsado esta tarea ingente apoyando la creacin de una oficina profesional que coordina todos estos proyectos y que se ocupa de que los conservatorios europeos sean los principales
artfices de la poltica educativa europea, como no poda ser de otra manera. Tambin hay que decir que todo
este esfuerzo es posible porque hay
polticos y profesionales de la msica
que han tenido la visin y la capacidad
de tomar una iniciativa compleja y
extendida en el tiempo. La palabra
conservatorio, por cierto, se utiliza en
este ambiente internacional para referirse de forma general a los centros de
enseanza superior de la msica, aunque el nombre que reciben en cada
lugar sea distinto (conservatorio superior, musikhochschule, facultad, universidad, etc.).
Quedan tres aos

A partir de 2010, fecha sealada para
la puesta en marcha real del nuevo sistema, ser mucho ms fcil entender y
comparar los planes de estudios y las
titulaciones de cualquier pas europeo.
Se acabar el famoso lo de las convalidaciones, las homologaciones, los
ttulos de validez dudosa y los jvenes
msicos del mundo tendrn ante s
una informacin transparente sobre
cosas tan importantes como el coste
de la matrcula, la duracin y nivel
acadmico de las distintas titulaciones,
la oferta internacional de titulaciones

en las que especializarse, las posibilidades de completar una carrera musical en ms de un centro, las salidas
profesionales que los ttulos permiten
en cada pas, las caractersticas detalladas de las pruebas de acceso y un largo etctera. Del mismo modo, los profesores ampliarn sus perspectivas de
trabajo en otros pases y podrn comparar sus cualificaciones profesionales
sin pasar el via crucis de las hasta ahora infranqueables burocracias de cada
pas.
En 1999, la AEC responda con
unos reflejos envidiables al Tratado de
Bolonia en un documento que manifestaba la predisposicin de los conservatorios europeos a trabajar bajo las
siglas de la AEC en la creacin de un
espacio superior de educacin musical
europeo. En este tiempo no slo no ha
perdido reflejos, sino que es evidente
que est avanzando a pasos de gigante
en lo que para muchos habra sido
una mera entelequia hace poco tiempo. La AEC ha entendido que la formacin musical es un proceso que
comienza antes de la educacin superior y que contina durante toda la
vida una vez superados los ms altos
niveles acadmicos. Por ello, est trabajando en diversas reas relacionadas
entre s:
1. Estudia y compara la formacin
que los jvenes msicos reciben en
cada pas antes de acceder a los estudios superiores, as como los criterios
de seleccin de alumnos de los conservatorios de todo el mundo.
2. Informa y asesora sobre los
pasos ya dados por mltiples pases
para adaptarse a los cambios propuestos en Bolonia en la acreditacin de
titulaciones, la relacin entre titulaciones y realidad laboral, o la aplicacin
del modelo de tres ciclos (licenciaturamaster-doctorado).
3. Analiza la formacin exigible a
los futuros profesores de msica de
todos los niveles como herramienta
indispensable de un sistema competitivo de enseanza.
4. Estudia las categoras generales
de aprendizaje que van a configurar el
nuevo sistema, es decir, qu es lo que
deben saber hacer los alumnos al final
de cada etapa educativa.
www.aecinfo.org
5. Coordina y potencia la movilidad internacional de alumnos y profesores, as como la creacin de planes

de estudio conjuntos entre distintos
pases.
6. Recopila informacin sobre
todos estos temas para crear un portal
de Internet en el que se podr encontrar toda la informacin y establecer
comparaciones entre las posibilidades
educativas de todos los pases del
mundo.
Las consecuencias para Espaa de
todos estos cambios slo pueden ser
beneficiosas, al igual que para cualquier pas, siempre que Espaa entienda que la competitividad consiste en
estar a la altura de las circunstancias.
Sera lgico esperar, aunque de
momento no sea algo evidente, que
Espaa no se limitase a seguir con
retraso o pasividad estos cambios, sino
que trabajase seriamente para influir
en su concepcin y desarrollo. Los
acuerdos de Bolonia afectan de lleno a
la enseanza superior de la msica,
pero en Salzburgo pareca que Espaa
los hubiese firmado una semana antes,
no siete aos antes. Nuestra imagen
internacional atraviesa malos momentos. Alguien con capacidad para ello
debera dar los pasos pertinentes para
acabar con esta incompetencia. De
ello depende el futuro de la msica
espaola.
Pedro Sarmiento
133
JAZZ
lgo raro pasa con Kenny

Garrett. El ltimo de los jazzistas tocados por el dedo divino
de Miles Dios Davis es un
artista que, ojo, gana ms en el formato discogrfico que en el directo. Y eso
escama. As ha sucedido mayoritariamente a lo largo de su carrera y ahora
se ha vuelto a poner de manifiesto al
coincidir en el tiempo su ltima gira
espaola y su ltima produccin,
Beyond
the
wall
(Nonesuch
Records/Warner). Entre ambas aventuras hay una distancia abismal, no tanto
por las ideologas musicales empleadas, que suelen ser el nico denominador comn, sino por sus respectivas
respiraciones. Cmo se explica tal
paradoja? Para aquellos que han podido disfrutar de estas dos realidades
artsticas de Kenny Garrett la respuesta
134
es bien sencilla: encima de un escenario el alto saxofonista se revela como

un atleta, mientras que en el estudio
hace lo propio como el verdadero creador que es. El mal no le pertenece en
exclusividad y muchos son los jazzistas
que hoy hacen de su podero y virtuosismos tcnicos toda una declaracin
de intenciones acrobticas, olvidndose de la verdadera intencin de cualquier autor que se precie: contar algo.
Nos lo acaba de recordar el contrabajista francs Henri Texier a su paso por
el Festival de Jazz de Sigenza: Si no
tienes nada que decir, mejor callar.
No obstante, sera injusto acotar la
autoridad jazzstica de Kenny Garrett a
su lenguaje del vivo, una vez que hoy
forma parte sustancial de la modernidad del gnero.
Nacido en Detroit en 1960, el soplo
de Kenny Garrett es deudor del bebop

musculoso y lacerante de Charlie Parker, algo que se antoja evidente si
atendemos a que ambos saxofonistas
se decantaron por la opcin instrumental del alto. En el caso del primero, adems, hay que sumarle otro
importante legado, el heredado de
otro gran saxofonista, el tenorista John
Coltrane, aunque esta vez ms por su
plpito compositor. Las conclusiones
se descubren al pblico en cada uno
de sus fraseos y en buena parte de sus
planteamientos, aunque para acallar
cualquier voz dubitativa o descreda
Garrett firm a mediados de los
noventa, Pursuance (Warner, 1996),
con el explcito subttulo de The music
of John Coltrane, as como fue miembro activo del proyecto colectivo que
capitaneara hace poco ms de un lustro el baterista Roy Haynes, Birds of a
Feather (Dreyfus, 2001), igualmente
entregado con otro revelador subrayado, A tribute to Charlie Parker. Esta
ltima aventura tuvo tambin una prolongacin en el directo, contando con
el concurso de estrellas tan fulgurantes
como el trompetista David Kikoski, el
trompetista Roy Hargrove o el contrabajista Dave Holland.
Ahora Beyond the wall, lo nuevo
del saxofonista, reafirma todas esas
bondades musicales que lo alejan de
esa acusacin ms que justificada cuando comparece sobre los escenarios: la
de hacer mucho sensacionalismo jazzstico. El trabajo incluye nueve vibrantes
composiciones propias con una rtmica
de lujo, la compuesta por el pianista
Mulgrew Miller, el contrabajista Robert
Hurts y el baterista Brian Blade. A ellos
se suman dos invitados de honor, el
vibrafonista Bobby Hutcherson y el
saxofonista y multiinstrumentista Pharoah Sanders. Con quienes rubrica excelentes retratos enclavados en la tradicin post-bop, el jazz modal y el jazz
contemporneo. La madurez de su lenguaje y la robustez de su sonido, insistimos, no son ninguna sorpresa, sino justo y feliz contraste con la mencionada
actitud de msico sensacionalista que
se asoma al proscenio, buscando enardecer a las primeras filas. El chico, claro
est, viene haciendo mritos desde sus
primeros comienzos profesionales,
cuando, por ejemplo, con dieciocho
aos de edad se sentaba tras los atriles
de la Mercer Ellington Orchestra, y, tras
un intenso periodo de giras por todo el
mundo, an hubo de pasar por otras
dos orquestas, las de Frank Foster y Mel
Andrew Eccles
KENNY GARRETT, UNA VERDAD EN

PERMANENTE CONTRADICCIN
JAZZ
KENNY GARRETT
Lewis. Luego le lleg su primera oportunidad discogrfica de la mano de la

fonogrfica Criss Cross, Introducing
Kenny Garrett (1984), en la que tuvo a
su lado nada menos que al trompetista
Woody Shaw y el anteriormente citado
Mulgrew Miller.
El reconocimiento le lleg en la
siguiente entrega formando en el seno
del sexteto Out of the Blue. Con este
grupo, y doblando para Freddie Hubbard, Garrett consigui la ansiada categora de confirmacin, para despus
apuntalarla con slidas colaboraciones
junto a, primero, Art Blakey y, segundo, Miles Davis. Fiel a la tradicin de
los modelos de Jackie McLean y Cannonball Adderley, seguridad y velocidad vertiginosa en la construccin del
fraseo, Garrett consigui con Miles
varios de los momentos ms sublimes
en las ltimas bandas elctricas de este
ltimo. De todo ello hay constancia en
el disco Live around the world (Warner, 1988) que recoge algunos de los
conciertos que Miles Davis ofreci
durante su gira por el mundo, en 1988.
Al margen de los ttulos mencionados, su discografa se enriquece durante la pasada dcada con otros meritorios lbumes, caso de African Exchange Student (Atlantic, 1990), Black Hope
(Warner, 1992), Trilogy (Warner,
1995), Songbook (Warner, 1997) y

Simply Said (Warner, 1991). En todos
ellos Kenny Garrrett representa fidedignamente a un modelo de vitalidad
instrumental que se reconoce en la
emancipacin del jazz de todo tipo de
esquematismos, llevndolo a terrenos
que, unas veces, quedan horadados
por las msicas de escucha fcil y,
otras, por la fusin, pero, tambin, o
sobre todo, por la chispeante carga
energtica del pop. Solos de una muy
poco previsible progresin y una fogosidad que, desgaitando su instrumento, hacen temer por su salud, son
responsables de que Garrett cuente
con una de las legiones de incondicionales ms abultadas del mundo del
jazz. Eso s, a veces a un precio demasiado, no ya alto, sino gratuito. La conclusin, una vez ms, volvi a corroborarse en su ltima visita espaola a
su paso por el madrileo Festival de
Jazz de Ciudad Lineal, donde, acompaado por el pianista venezolano Benito Gonzlez, el contrabajista Kris Funn
y el baterista Jamire Williams, se despidi de un pblico entregado y puesto
en pie, a pesar de haber resuelto una
actuacin con ms oficio que corazn.
Y con ms trampa que cartn.
Pablo Sanz
CAJAS Y COFRES DE BUEN JAZZ
niversal acaba de poner en el mercado un fabuloso cofre de 6 discos con

48 de los 125 cortes discogrficos
que John Coltrane registr para el
sello Prestige a lo largo de 27 intensas sesiones. Poco importa que el material ya sea
conocido (el lote ntegro puede disfrutarse en
otro paquete de 16 CDs titulado The Prestige
Recordings), ya que ahora se ofrece con el
sonido digitalmente mejorado y con un suculento libreto explicativo de 64 pginas, con
comentarios a cargo de musiclogos tan
reputados como Richard S. Ginell y Lewis
Porter. Las grabaciones nos acercan la esencia
de lbumes tan necesarios como The Believer, Bahia, Soultrane, The Last Trane, Traneing in o Lush Life, y nos sitan
ante el umbral de su fichaje por Atlantic. El saxofonista
tenor ya estaba en aquella poca situado en la delantera del
jazz, aunque fuera como gregario de lujo, con lo que la llamada del productor Bob Weinstock para publicar como
lder no hizo sino anticipar una realidad anunciada.
La obra de otro gigante del jazz por derecho, el trompetista Dizzy Gillespie, tambin acaba de recibir justa atencin
por parte de la distribuidora Mosaic, que ha publicado una
caja de siete discos con algunas de las grabaciones que este
patriarca del bebop registr para los sellos Verve y Philips:
The Verve/Philips Dizzy Gillespie Small Group Sessions. Los
crditos nos remontan a finales de los cincuenta-principios
de los sesenta y nos sitan ante un artista entregado a los
pequeos formatos. Entre aquellas sesiones

producidas por dos hombres de oro, Norman
Grantz y Quincy Jones, Gillespie luci palmito
junto a otros avezados jazzistas del momento,
caso de los saxofonistas Benny Golson y
Hank Mobley o los pianistas Bud Powell,
Kenny Barron y Hank Jones, entre otros.
Otra leyenda vocal, Billie Holiday, ha recibido tratamiento especial gracias a la caja de
3 CDs remitida por el sello francs Saga, que
comercializa en nuestro pas la compaa
Karonte. La artista es retratada fielmente a
travs de este material fechado entre 1935 y
1952 y manufacturado por las locomotoras
orquestales de Teddy Wilson, Paul Whiteman, Artie Shaw,
Count Basie, Bob Haggart o Eddie Heywood, entre otros
arropamientos musicales. El producto se entrega con un
libreto de 99 pginas absolutamente maravilloso y a un
precio realmente asequible.
Por ltimo, otro de los monarcas del jazz de la mitad
del siglo pasado, Miles Davis, obtiene merecida atencin
gracias a la caja de 10 CDs The complete live recordings
editada por United Archives, y cuyo mximo inters reside
en que se trata de una compilacin con buena parte de los
directos que el trompetista registr en clubes, radios y festivales durante 1948 y 1955. Jazz ardiente y en estado
puro, con el bebop como nica bandera y con notas
sobresalientes en las sesiones registradas en el Birdland
neoyorquino y en el Festival de Jazz de Newport de 1955.
135
LIBROS
Generacin del 27
UN PASO NECESARIO
136
l libro Julin Bautista (19011961) de Jorge de Persia completa los estudios musicolgicos
sobre la trada de alumnos de
Conrado del Campo en el madrileo
Real Conservatorio de la Msica
emprendidos con sendas tesis doctorales sobre Salvador Bacarisse y Fernando Remacha, publicadas en 1993
por Christiane Heine1 y en 1998 por
Marco Andrs Vierge2, respectivamente, que, junto con los hermanos
Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo
Pittaluga, Juan Jos Mantecn y Rosita
Garca Ascot, formaron el Grupo de
los Ocho de Madrid. Atribuido a la
denominada Generacin del 27, este
grupo de compositores, unidos por
los lazos de la amistad ms que por
criterios estticos y estilsticos comunes, se esforz, especialmente durante
los aos veinte y treinta, por renovar
la msica espaola a continuacin de
Manuel de Falla dando importantes
impulsos a la vida musical de la capital. La monografa sobre Bautista
supone el broche final de las actividades conmemorativas emprendidas con
motivo del centenario de su nacimiento, tras el homenaje celebrado a finales de 2001 en Buenos Aires 3 con la
colaboracin del musiclogo Jorge de
Persia, experto de la msica espaola
del temprano siglo XX y autor de
numerosas publicaciones al respecto.
Julin Bautista inici, tras su formacin en el conservatorio madrileo, adonde haba ingresado a la edad
de once aos, una prometedora trayectoria como compositor que lleg a
su culmen cuando contaba slo veintids aos al obtener en 1923 el Premio Nacional de Msica por su Primer Cuarteto de cuerda (1922-23),
repitindose esta experiencia en 1926
con respecto al Segundo Cuarteto
(1926)4; a estas condecoraciones estatales se junt en 1932 el Primer Premio de Unin Radio, otorgado por la
Obertura para una pera grotesca
(1932). En los aos treinta, Bautista
estaba plenamente integrado en la
vida msico-cultural de Madrid, a
raz, adems, de su colaboracin con
Unin Radio y su trabajo pedaggico
como profesor de armona en el Conservatorio. Su carrera artstica se trunc bruscamente con motivo de la
Guerra Civil ya que su compromiso
republicano, compartido con la
mayora de sus compaeros del Grupo de los Ocho, le oblig, al igual
JORGE DE PERSIA: Julin

Bautista (1901-1961).
Archivo personal.
Inventario. Colecciones
Singulares de la Biblioteca
Nacional 5. Directora:
Nieves Iglesias. Madrid,
Biblioteca Nacional, 2004.
172 pgs.
que a stos, a abandonar Espaa en

1939 por temor a represalias de parte
del nuevo rgimen. Tras una breve
estancia en Bruselas, Bautista opt por
emigrar con su familia a un pas latinoamericano como Rodolfo Halffter, Rosita Garca Ascot y Jess Bal y
Gay, que se instalaron en Mxico
embarcndose en 1940 con su familia
rumbo a la Argentina donde se haba
establecido Manuel de Falla el ao
anterior. Salvo algunas estancias ocasionales en Puerto Rico al final de su
vida, Bautista residira en Buenos
Aires hasta su muerte, en 1961, sin
que volviera jams a Espaa, lo mismo que su amigo y condiscpulo
Bacarisse, fallecido en el exilio francs
slo dos aos despus.
En el pas latinoamericano, Bautista encontr unas condiciones laborales
muy precarias, siendo su adaptacin
muy lenta, a pesar de contar con el
apoyo incondicional de otros intelectuales tanto argentinos como espaoles que le introdujeron en los crculos
artsticos bonaerenses. Su principal
fuente de ingresos result de la composicin de msica para el cine; algunas de estas pelculas merecieron sendos premios, como en 1950 La barca
sin pescador. Actu, adems, en numerosas ocasiones como director de
orquesta invitado, dedicndose ms
tarde tambin a la enseanza musical
como profesor de composicin en el
Conservatorio Nacional de Buenos
Aires y, solicitado por Juan Jos Castro, en el nuevo Conservatorio de
Msica de Puerto Rico. A pesar de lo
espordico de su produccin en el
campo de la msica culta, Bautista
estimado por compositores argentinos
de la talla de Castro, Alberto Ginastera
y Roberto Garca Morillo lleg a
gozar, al final de esta segunda etapa
de su vida, del reconocimiento oficial
tambin en el Nuevo Mundo mediante
dos importantes galardones recibidos
en 1958: el Primer Premio de la casa
editorial Ricordi Americana para su
Segunda Sinfona Ricordiana
(1957), y, en el marco del Festival Interamericano, el Premio de la Asociacin
de Conciertos de Cmara para su Tercer Cuarteto de cuerda (1958).
En comparacin con otros msicos
exiliados de la Generacin del 27 que
durante dcadas fueron olvidados en
su pas natal tras su partida de Espaa,
en el caso de Bautista contribuy un
triple factor a la omisin de su memoria: la prematura muerte del compositor a los sesenta aos, la prdida de la
mayor parte de su obra temprana a
causa del bombardeo que durante la
contienda destruy el domicilio familiar de Madrid, y, por fin, la dedicacin
casi exclusiva, en el exilio, a un gnero
considerado menor, como la msica de
cine. Un primer paso para la recuperacin de su legado musical supuso, sin
duda, la exposicin La Msica en la
Generacin del 27 - Homenaje a Lorca
1915/1939, organizada en Granada, en
LIBROS
1986, bajo la tutela de Emilio Casares, y

que reuna todo tipo de documentacin en torno a los miembros del Grupo de los Ocho de Madrid y otros
msicos vinculados a la Generacin del
27. En cuanto al estado de la cuestin
existente, es significativo que, veinte
aos despus de la muerte de Bautista,
el catlogo de dicha exposicin5 reedit, en la seccin biogrfica (pp. 89-93),
un artculo publicado casi medio siglo
atrs, en 1938, en el nmero uno de la
revista Msica (pp. 9-23) y firmado por
Rodolfo Halffter, el cual, naturalmente,
abord slo la primera etapa de la trayectoria del compositor madrileo;
como nico testimonio del periodo
argentino figuran en el apndice de
dicho catlogo (pp. 191 ss.) las transcripciones de dos cartas que Bautista
haba enviado a su viejo amigo Remacha en 1957 y 1959, respectivamente.
Tardara otra dcada ms hasta que se
pusiera al conocimiento pblico tras
su cautelosa catalogacin, microfilmacin y digitalizacin, una relacin de
las composiciones de Bautista conservadas en la Biblioteca Nacional de
Madrid6, que en parte fueron localizadas en la Argentina merced a la labor
de recopilacin emprendida ya en los
aos ochenta por Jorge de Persia. Al
empeo de este investigador se debe la
adquisicin de los fondos, propiedad
hasta entonces de los herederos del
compositor, por parte del Departamento de Patrimonio Bibliogrfico en 1992
y su vuelta definitiva a Espaa.
La respectiva relacin de obras
musicales, publicada por vez primera
en 1997, ha sido incorporada de
manera revisada y actualizada en el
reciente trabajo monogrfico sobre el
compositor, Julin Bautista (19011961), realizado por De Persia con la
colaboracin de Isabel Lozano, donde
forma parte del segundo apartado
denominado Inventario (pp. 107 ss.).
Comprendiendo siete captulos, este
inventario abarca, por un lado, el catlogo de obras ya conocido que se
encuentra subdividido, segn la respectiva funcin en msica para cine y
teatro (cap. I: pp. 113-128) y msica
de concierto (cap. II: pp. 129-140), y,
por otro lado, listados detallados de
los materiales hemerogrficos, corresponsales, literarios y documentales
reunidos hasta la fecha, los cuales
constituyen aportaciones nuevas, siendo de gran utilidad para futuros trabajos historiogrficos y musicolgicos
sobre Bautista; en particular, se trata
de recortes de prensa (cap. III: pp.
141-145), cartas y fotografas (cap.
IV: pp. 146-155), escritos varios, conferencias y entrevistas (cap. V: pp.
156-158), certificaciones, contratos y
diplomas (cap. VI: pp. 159-160) y
documentacin varia y registros sonoros (cap. VII: pp. 161-162), que a la

vez pueden ser consultados en la
Biblioteca Nacional de Madrid. Asimismo novedoso resulta el anexo grfico
(sin indicacin de pginas) al publicarse por primera vez siete dibujos en
color que corresponden a los Figurines de Fontanals para el ballet Juerga.
Frente a este inventario, el primer
apartado de esta monografa, titulado
Julin Bautista. Tiempos y espacios
(pp. 9-105), est destinado al examen
sinttico de vida y obra del compositor, abordndose consecutivamente
los primeros aos (pp. 11-16), estudios y primeras obras (pp. 16-29),
una experiencia generacional (pp.
29-37), los aos treinta (pp. 37-42),
el cine (pp. 42-44), la Repblica
(pp. 44-50), la guerra civil (pp. 5160), llegada a Buenos Aires (pp. 6165), Falla (pp. 65-70), de nuevo el
cine (pp. 70-81), Espaa a la distancia. Pupila al viento (pp. 81-88) y la
ltima dcada (pp. 88-103), y concluye con una cronologa general de la
obra de Julin Bautista (pp. 104-105).
Los primeros captulos, que tratan
la biografa y creacin artstica del
compositor en el contexto de la cultura espaola antes de la guerra civil,
recurren, en gran parte, a los conocimientos facilitados por Halffter en
1938, si bien completados por aspectos adicionales, como los relacionados
con los trabajos tericos de Bautista en
el campo de la armona (p. 49). En
cambio, De Persia consigue aportar
datos nuevos con respecto a las actividades del compositor madrileo
durante el exilio argentino averiguados por el investigador in situ (aunque
proporcionados parcialmente ya por
Emilio Casares en 19997), resultando
particularmente interesantes sus indagaciones en torno al cine argentino y
la colaboracin de Bautista y Rafael
Alberti (pp. 85 ss.).
El libro cierra con un ndice de
obras de Julin Bautista, en sustitucin de un ndice onomstico, cuya
ausencia dificulta la bsqueda pormenorizada de personas y lugares concretos mencionados a lo largo de esta
monografa. Supuestamente, la nueva
publicacin sobre Bautista muy
necesaria por cerrar una importante
laguna en torno a un miembro musical
de la Generacin del 27, no pretende ser definitiva, ya que carece de
cierta profundidad, actitud crtica y
rigor cientfico, por limitarse el autor a
meras descripciones de obras musicales sin siquiera corroborar sus resultados (adoptados, en parte, del artculo
de Halffter) con ejemplos musicales,
por renunciar a identificar las fuentes
de las citas utilizadas, por prescindir
de una relacin bibliogrfica, y por no

evitar incoherencias, como en el caso
de la plantilla de la Suite allantica distinta en los dos apartados del libro
(vanse pp. 47 y 140).
No obstante estos defectos, la
monografa Julin Bautista (19011961) supone un paso importante en
la recuperacin del patrimonio de un
msico desterrado a consecuencia de
la Guerra Civil espaola, al poner a
disposicin de la comunidad cientfica
pero tambin a cualquier interesado
en el personaje de este compositor
madrileo valiosa informacin sobre
su vida y obra. En resumen, se trata de
un libro recopilatorio e introductorio
que, al reunificar todas las fuentes,
tanto primarias como secundarias, pertenecientes al legado de Bautista, pueda servir de referencia para futuros
estudios musicolgicos que, partiendo
de los logros que presenta esta publicacin, se ocupen a fondo de la msica de Julin Bautista y continen la
labor emprendida por Jorge de Persia.
Christiane Heine
1
Heine, Christiane. Salvador Bacarisse (1898-1963). Die Kriterien seines Stils
whrend der Schaffenszeit in Spanien
(bis 1939). Europische Hochschulschriften. Publications Universitaires Europnnes. European University Studies. Reihe
XXXVI, Musikwissenschaft, vol. 108,
Frankfurt a. M., Peter Lang, 1993.
2
Andrs Vierge, Marco. Fernando
Remacha. El compositor y su obra.
Madrid, ICCMU, 1998.
3
El acto conmemorativo tuvo lugar
en la Oficina Cultural de la Embajada de
Espaa en la Repblica Argentina el cinco de diciembre de 2001 y fue organizado por Ignacio Prez Caldentey, Consejero Cultural de dicha embajada, y Jorge
de Persia.
4
Las partituras de ambos Cuartetos
de cuerda (n 1 y n 2) se perdieron
durante la Guerra Civil.
5
Casares Rodicio, Emilio (editor). La
Msica en la Generacin del 27 - Homenaje a Lorca 1915/1939. Catlogo de la
exposicin en Granada 1986. Madrid:
Ministerio de Cultura, 1986.
6
Iglesias Martnez, Nieves. Fondo
Julin Bautista de la Biblioteca Nacional
de Madrid (Seccin de Msica. Biblioteca
Nacional de Madrid). El Patrimonio
musical: los archivos familiares (18981936). Cuaderno de trabajo n 4, coord.
Jorge de Persia. Madrid, Ediciones de la
Coria/Fundacin Xavier de Salas, diciembre de 1997, pp. 123-147.
7
Casares Rodicio, Emilio. Bautista
Cachaza, Julin, en: Diccionario de la
Msica Espaola e Hispanoamericana,
editado por E. Casares, vol. 2. Madrid,
ICCMU, 1999, pp. 301-308.
137
LIBROS
Relaciones entre msica y arquitectura
HUSPED Y ANFITRIN
JOAQUN ARNAU: Espacios para la
msica. Prlogo de Jos Luis Garca
del Busto. Editorial Nausicaa. Murcia, 2005. 334 pgs.
a relacin entre msica y arquitectura ha sido, es y ser objeto

de estudio. Es evidente que entre
una y otra existen muchos puntos
de contacto y sobre ello se ha escrito
mucho. No falta quien haya considerado que ciertas arquitecturas son algo as
como msicas solidificadas, o que
determinadas msicas son arquitecturas
poderosas, aunque lo sonoro es por
naturaleza efmero (se contempla a travs del tiempo pues de tiempo se construye la msica) y lo arquitectnico
tiende a durar y a contener a quien lo
contempla. Como dice Arnau, la msica es el husped y la arquitectura el
anfitrin.Desde la relacin ms que
evidente entre la msica de Gabrieli y
el edificio para la que fue concebida, la
baslica veneciana de San Marcos, hasta
un muy estimulante y potico captulo,
el ltimo, dedicado a un tiempo a John
Cage y a Gehry, con importantes presencias como el cine y Messiaen y hasta

msica pop y folk, Arnau propone un
recorrido por espacios reales y casi virtuales con una msica o varias msicas
que le son propias. Y ello, no necesariamente desde la perspectiva de continente (edificio) y contenido (msica) en
cuanto a relacin directa entre ambos
(aunque tambin y no faltan ejemplos
de ello como el caso del primer captulo
ya citado). Arnau, afortunadamente, va
mucho ms all y relaciona arquitecturas que sugieren msicas o que son ideales para determinadas msicas (incluso
si sus artfices no llegaron a convivir y
de ello hay algn ejemplo en este libro).
Tambin otros espacios no necesariamente tan slidos como un edificio, tal
es el caso de algn que otro decorado,
algn cuadro e incluso un elemento
sugerido en msica y en arte plstico
que sugiere una determinada arquitectura como es la catedral sumergida que
no resulta una arquitectura determinante para relacionarse con la msica sugerida (obviamente, Debussy) sino que el
protagonismo pasa al agua misma. Hay

mucho en este libro, muchsimo inters.
Y ese inters, adems de por el tema
tratado, proviene tambin del modo en
cmo el autor lo enfoca, realmente fascinante y enjundioso. Arnau escribe de
un modo slido y potico a un tiempo,
como la arquitectura y como la msica,
y muestra con naturalidad su bagaje cultural y su sensibilidad. En este sentido,
da mucho que pensar y hasta resulta
chispeante en mucho momentos, con
caractersticas referencias entre palabras,
entre una palabra y su origen, y otros
aspectos relacionados con el lxico que
emplea. Abundan las citas literarias, a
veces sin referencia dado que, probablemente, el autor supone que el lector
ya conoce. Quien suscribe ha ledo el
libro con la atencin que merece. Lstima que la edicin no sea ejemplar, pues
se deslizan algunas erratas y las ilustraciones, en blanco y negro, ganaran
mucho si estuvieran en color. Por lo
dems, un libro magnfico.
Josep Pascual
Aportacin al gran siglo francs
UN RENOVADOR EN EL VERSALLES DEL REY SOL

CATHERINE MASSIP: MichelRichard Delalande ou le Lully latin.
ditions Papillon Mlophiles n 17.
Ginebra, 2005. 160 pgs.
138
pesar del inters que el grand

sicle ha despertado siempre
entre los musiclogos franceses, no exista ninguna monografa dedicada a Michel-Richard Delalande (1657-1726), compositor que se
hizo popular entre los aficionados por
las Sinfonas para las cenas del rey, un
aspecto fragmentario, pero indudablemente colorista de su produccin. Sin
embargo, la importancia de Delalande
(o Lalande) deriva fundamentalmente
de su labor desarrollada en Versalles,
sobre todo como autor de unos ochenta grandes motetes para la Capilla Real,
lo que llev a su alumno Collin de Blamont a llamarlo el Lully latino, de donde el ttulo usado por Catherine Massip
para este breve pero significativo trabajo, que se apoya tanto en el catlogo
del compositor preparado por Lionel
Sawkins en los aos 80 y 90 del siglo
pasado como en las fuentes antiguas.

Delalande tuvo una relacin mucho
ms larga con la corte versallesca del
Rey Sol que Lully, pues fue nombrado
sucesivamente Surintendente (1689),
Compositor (1690) y Maestro (1709) de
la msica de cmara. Adems, desde
1683 fue sous-matre de la Chapelle,
cargo que se divida en cuatro mandatos
anuales (por trimestres) en una estructura rigurosamente articulada que se reorganiz justo aquel mismo ao, pasando
de dos maestros (cada uno mandaba
durante dos quartiers o trimestres) a
cuatro, siendo los primeros del nuevo
sistema Goupillet, Minoret, Delalande y
Colasse. Fue precisamente como maestro de la Chapelle como Delalande
escribira lo ms significativo de su produccin: sus 77 grandes motetes, as
como algunos pequeos motetes y unas
Lecciones de tinieblas. Catherine Massip
divide su trabajo en cinco captulos, los
tres primeros destinados a recorrer tanto
la vida pblica como privada del compositor. En el cuarto, Massip presenta
las fuentes que preservaron los grandes
motetes (la coleccin Toulouse-Philidor,

la edicin pstuma de 1729, la coleccin Cauvin) y su estilo, que es analizado elemento a elemento (solistas, coro,
orquesta), antes de profundizar someramente en dos de ellos: Super flumina
Babylonis S. 13 (S. 16 se seala por
error) y Miserere S. 27, que colocan a
Delalande como un audaz renovador
del gnero. El quinto y ltimo est dedicado a la msica profana, peor conservada que la religiosa, pero que adems
de las clebres Sinfonas, abarca diversas obras para la escena (ballets, pastorales), en las que no faltan innovaciones
de inters. Pequeos apndices, que
incluyen una lista de los grandes motetes, una bibliografa, una cronologa y
algunas referencias discogrficas, completan una obra que, a la espera de un
estudio en profundidad del msico,
ayuda a contextualizar adecuadamente
su produccin dentro de una de las
pocas ms ricas y brillantes de la historia de la msica francesa.
Pablo J. Vayn
Ive got the music in me, come to the source

at MIDEM Classique & Jazz
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GUA
LA GUA DE SCHERZO
NACIONAL
Bach, Granados.
ALICANTE
SOCIEDAD DE CONCIERTOS
ASOCIACIN BILBANA
LA PERA
WWW.ABAO.ORG
16-I: Natalia Gutman, violonchelo;

Eliso Virsaladze, piano.
30: Cuarteto Hagen.
OBERTO (Verdi). Abel. Garca.

Abdrazakov, Herlitzius, Ventre, Cornetti. 20,23,26,29-I.
BARCELONA
CCERES
11-I: Cuarteto Casals. Mozart, Berg,

(Auditori
Brahms
[www.auditori.org]).
12,13,14: Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua
[www.obc.es]. Jos Collado. Montserrat Caball, soprano. Chausson,
Gounod, Massenet. (Auditori).
15: Philharmonia de Praga. Kaspar
Zehnder. Mozart, Beethoven. (Ibercmera. Palau).
17: Ofelia Sala, soprano; Helmut
Deutsch, piano. Schubert, Brahms,
Mendelssohn. (Petit Palau).
20,21: OBC. Ernest Martnez Izquierdo. Ewa Podles, contralto. Saariaho,
Scriabin, Sibelius. (Auditori).
23: Sinfnica de Melbourne. Oleg
Caetani. Vadim Repin, violn. Sibelius, Rachmaninov. (Ibercmera.
Auditori).
26,27,28: OBC. Robert King. Coro
Madrigal. Sampson, Summers,
Daniels, Fresn. Durn, Mendelssohn, Haydn. (Auditori).
29: Simon Keenlyside, bartono;
Julius Drake, piano. Glazunov, Rachmaninov, Brahms. (Teatro del Liceo).
31: Cuarteto Orion. Beethoven,
Corea, Mendelssohn. (Ibercmera.
Palau).
Daniela Barcellona, mezzo; Alessandro Vitiello, piano. Rossini, Tosti.
(Teatro del Liceo).
ORQUESTA DE EXTREMADURA
WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM
GRAN TEATRO DEL LICEO

WWW.LICEUBARCELONA.COM
MANON LESCAUT (Puccini). Palumbo. Cavani. Dess, Armiliato, Tzier,
Chausson. 2,3,5,7,8-I.
DON CARLO (Verdi). Benini. Konwitschny. Pretia, lvarez, Pieczonka,
Ganassi. 27,30-I.
BILBAO
SINFNICA DE BILBAO
WWW.BILBAORKESTRA.COM
11,12-I: Pedro Halffter. Stravinski,
Beethoven, Strauss.
18,19: Juanjo Mena. Isabelle Faust,
violn. Dvork, Martinu, Bartk.
SOCIEDAD FILARMNICA
140
9-I: Arcadi Volodos, piano. Clementi,

Brahms, Schumann, Liszt.
12: Cuarteto Faur. Mendelssohn,
Faur, Brahms.
18: Natalia Gutman, violonchelo; Eliso Virsaladze, piano. Beethoven,
Brahms.
23: Orquesta de Cmara de Heilbronn. Ruben Gazarian. Ewa Kupiec,
piano. Mendelssohn, Chopin, Chaikovski.
31: David Russell, guitarra. Broca,
DE
AMIGOS
GERONA
DE
19-I: Jess Amigo. Javier Perianes,

piano. Beethoven, Bruckner.
AUDITORI
WWW.AUDITORIGIRONA.ORG
7,9-I: Coro de la Sinfnica de la BBC.

Sinfnica de Tenerife. Vctor Pablo
Prez. Roocroft, Goerne, Bostridge.
Britten, War Requiem.
9,10,12,13: Filarmnica de Mnich.
Christian Thielemann. Bruckner,
Quinta, Octava.
10,12: Filarmnica de Gran Canaria.
Daniel Oren. Cristina GallardoDoms, soprano. Gounod, Catalani,
Verdi.
13,14: Jonas Kauffmann, tenor; Helmut Deutsch, piano. Schubert, Britten, Strauss.
15,16: Odhecaton. Paolo Da Col.
Tavares, Yoldi, Redondo.
16,17: Antonio Nos, piano. Beethoven, Chopin, Ravel.
19,20: The Sixteen. Symphony of
Harmony and Invention. Harry
Christophers. Haendel, Israel en
Egipto.
20,21: Filarmnica de Gran Canaria.
Pedro Halffter. Sabine Meyer, clarinete. Mozart, Prokofiev.
21,22,24,25: Filarmnica de Helsinki.
Michael Schoenwandt. Johannes
Moser, chelo. Jurado, Elgar, Chaikovski. / Ivn Martn, piano. Milhaud, Grieg, Nielsen.
29,31: Han-Na Chang, chelo; Benjamin Hochmann, piano. Debussy,
Shostakovich, Chopin.
30,31: Sinfnica de Holanda. Gerd
Albrecht. Dvork, Britten, Ruiz. /
Strauss.
CRDOBA
ORQUESTA DE CRDOBA
WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG
25-I: Vladimir Valek. Jan Simon, piano; Martin Valek, piano. Mozart,
Mendelssohn, Dvork.
EUSKADI
ORQUESTA DE EUSKADI
WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES
11,12-I: Jess Lpez Cobos. Orfen
Donostiarra. Daz, Davislim, Titus.
Liszt, Mendelssohn. (San Sebastin).
22: Gilbert Varga. Xavier de Maistre,
arpa. Schubert, Madina, Reinecke.
(222,26: San Sebastin. 23: Vitoria. 24:
Pamplona. 25: Bilbao).
JEREZ
6-I: Joven Orquesta Nacional de

Catalua. Edmon Colomer. Compositores catalanes.
12: Orquesta de Gerona. Pablo
Heras. Vivaldi, Mendelssohn, Tippett.
TEATRO VILLAMARTA
WWW.VILLAMARTA.COM
GRANADA
MADRID
EL HUSPED DEL SEVILLANO (Guerrero). 19,20-I.
ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES
CDMC
CANARIAS
XXIII FESTIVAL DE MSICA
WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM
19-I: Jean-Jacques Kantorow. Beethoven.
ORQUESTA DE CRDOBA
Auditorio Museo Nacional Centro

De Arte Reina Sofaa
Temporada de Conciertos 2006/07

www.orquestadecordoba.org
Telf. 957 491 767
Ronda de Atocha (esquina c/

Argumosa). Telfonos: 91 774 10
00 / 72 / 73
Da 1 de enero de 2007
5 Concierto Temporada de Abono
Gran Teatro de Crdoba
20, 30 h.
Concierto de Ao Nuevo
Obras de F. Schubert, C. Gounod,
J. Strauss, G. Verdi, F. Lehr y E.
Kalman
15 enero 2007. 19.30h.

Ciclo Residencias (I)
Nataliya Kovalova, soprano

Orquesta de Crdoba
Director: Georg Mark
Das 16, 17 y 18 de enero - 2007
Ciclo de Conciertos Didcticos
Sesiones 10:00 h. y 12:00 h.
Pedro y el lobo
Cuento musical de S. Prokofiev
Introduccin didctica de Fernando Palacios
Narracin: Fernando Palacios
Orquesta de Crdoba
Director: Vsevolod Polonsky
(Ganador del 1er Concurso de Jvenes Directores)
Tro Arbs. Neopercusin.

Eneko Vadillo, compositor residente
Clara Andrada, flauta; Jos Luis
Estells, clarinete; Pilar Pujol, mezzosoprano.
PROGRAMA
Peter Maxwell Davies: Antechrist
Mario Davidovsky: Flashbacks
Aureliano Cattaneo: Tro II
Guo Wenjing: Drama op. 23
Eneko Vadillo: Alma (estreno absoluto, encargo CDMC)
22 enero 2007. 19.30h.
Cuarteto Capuon
(Renaud Capuon, violn; Gautier
Capuon, violonchelo; Aki Saulire, violn; Batrice Muthelet, viola)
REANAUD
CAPUON
Da 25 de enero de 2007
6 Concierto Temporada de Abono
20:30 h.
I
Las bodas de Fgaro, obertura W.
A. Mozart
Concierto para violn, piano y
orquesta F. Mendelssohn
Jan Simon, piano
Martin Valek, violn
II
Sinfona n 6 A. Dvork
Orquesta de Crdoba
Director: Vladimir Valek
VALEK
PROGRAMA
Ravel: Cuarteto para cuerdas en Fa
mayor
Wolfgang Rihm: Duomonolog para
violn y violonchelo
Henry Dutilleux: Ainsi la nuit
29 enero 2007. 19.30h.
Exaudi Vocal Ensemble
PROGRAMA
Salvatore Sciarrino: Tutti i miraggi
dell acque
Giacinto Scelsi : Tre Canti Sacri
Brian Ferneyhough: Kyrie (Missa
Brevis)
Iannis Xenakis: Nuits
Wolfgang Rihm: Mit geschlossenem
Mund. Quo me rapis
James Dillon: Hyades
GGUU A
A
XXXIV Ciclo Grandes Autores e

Intrpretes de la Msica
Auditorio Nacional de Msica de
Madrid
Sala Sinfnica
Viernes, 26 de enero de 2007,
22, 30 horas
Methamorfosis
Director:
Dimitri Psonis
Msicas de la ruta de la seda
Venta de localidades
Taquillas del Auditorio Nacional de
Msica
Telfono: 91-3370100
Venta telefnica:
Servicaixa: 902332211
ORCAM
ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
www.orcam.org
Auditorio Nacional. Sala Sinfnica
Martes, 16 de enero de 2007.
19, 30 horas
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
TEATRO DE LA ZARZUELA
Informacin: 91/ 516 06 60. Venta

Telefnica: 902 24 48 48. Venta en
Internet: www.teatro-real.com.
Visitas guiadas: 91 / 516 06 96.
Jovellanos, 4. Metro Banco de

Espaa. Tlf.: (91) 5.24.54.00.
Internet:
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
Director: Luis Olmos. Venta localidades: A travs de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros
Nacionales y cajeros o telfono de
ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario
de Taquillas: Venta anticipada de
12 a 17 horas. Das de representacin, de 12 horas, hasta comienzo
de la misma.
PERA
WOZZECK de Alban Berg. Enero:
12, 14, 16, 18, 20, 22, 24, 26, 28.
20:00 h. Domingos a las 18:00 h.
Director musical: Josep Pons. Director de escena: Calixto Bieito. Escengrafo: Alfons Flores. Figurinista:
Merc Paloma. Solistas: Jochen Schmeckenbecher, Jon Villars, David
Kuebler, Gerhard Siegel, Johann
Tilli, Angela Denoke (12, 14, 16, 18,
20, 22, 24)/ Susan Anthony (26, 28),
Itxaro Mentxaka, Kurt Gysen, David
Rubiera, Francisco Vas. Coro y
Orquesta Titular del Teatro Real
(Coro y Orquesta Sinfnica de
Madrid)
PERA
WOZZECK de Manfred Gurlitt.
pera en concierto. Enero: 21.
18:00 h. Enero: 23. 20:00 h. Director musical: Jess Lpez Cobos.
Director del coro: Jordi Casas
Bayer. Solistas: Johann Reuter,
Anna-Katharina Behnke, Darren
Jeffery, Graham Clark, David Kuebler, Konrad Jarnot, Cecilia Daz,
Francisco Vas. Coro y Orquesta
Titular del Teatro Real (Coro y
Orquesta Sinfnica de Madrid).
RECITAL DE MATTHIAS GOERNE,

bartono. Wolfram Rieger, piano.
Enero: 13. 20:00 h. Obras de G.
Mahler, A. Berg y R. Wagner.
CONTEXTOS
BERLIN COMEDIAN HARMONISTS.
Vernica, der Lenz ist da (Vernica, la primavera est aqu).. Enero:
17. 20:00 h.
V. Martn y Soler Una cosa rara

(obertura)
A. Garca Abril Concierto de la
Malvarrosa
B. Britten La balada de los hroes
op.14
F.J. Haydn Sinfona N 49 en fa
menor, La Passione
UTE LEMPER, VOZ . Enero: 27.

20:00 h. Canciones de cabaret
berlins.
Orquesta de la Comunidad de
Madrid
Manuel Escalante, piano
Jos Ramn Encinar, director
A. Ginastera Pampeana N 3
J. J. Falcn Concierto para piano
y orquesta
F. J. Haydn Sinfona N 52
en do menor
XIII Ciclo de Lied. Lunes 22 de enero, a las 20 horas. Simon Keenlyside,

Bartono. Julius Drake, Piano. Programa: J. Brahms, N. Rimski-Korsakov, S. Rachmaninov, R. Strauss, F.
Poulenc, C. Debussy, y M. Ravel.
Coproducen: Fundacin Caja
Madrid y Teatro de La Zarzuela.
CONTEXTOS
Gustavo Pea, tenor

M Antonia Rodrguez, flauta
Aurora Lpez, piano
Jordi Casas Bayer, director del
Coro
Vctor Pablo Prez, director
Auditorio Nacional. Sala Sinfnica

Jueves, 25 de enero de 2007,
19, 30 horas
Los Sobrinos del Capitn Grant. Hasta

el 14 de enero de 2007 a las 20:00
horas (excepto lunes, martes),
domingos y mircoles a las 18:00
horas. Direccin Musical: Miguel
Roa y Luis Remartnez. Direccin
de Escena: Paco Mir. Orquesta de
la Comunidad de Madrid. Coro del
Teatro de La Zarzuela.
CONTEXTOS
CONTEXTOS
CONCIERTO DE CMARA II. Cuarteto
Casals. Enero: 29. 20:00 h. Obras de
A. Berg, J. Brahms y A. Schnberg
ACTIVIDADES PARALELAS
PERA EN CINE. LA BOHME de
Giacomo Puccini. Enero: 14. 11:00 h.
ACTIVIDADES PARALELAS
DOMINGOS DE CMARA. Concierto
n 3. Solistas de la Orquesta Titular
del Teatro Real (Orquesta Sinfnica de Madrid). Enero: 28. 12:00 h.
Obras de E. Bozza, H. Villa-Lobos
y J. Brahms.
V Ciclo de Jvenes Intrpretes de Piano. Lunes 8 de enero, a las 20:00

horas Recital III: Jos Enrique Bagara
Villazn (Espaa). Programa: F. J.
Haydn, R. Schumann, M. de Falla y
F. Liszt. Coproducen Fundacin
Scherzo y Teatro de La Zarzuela.
ORQUESTA SINFNICA DE
MADRID
www.osm.es
91 532 15 03
Auditorio Nacional de Msica
31 de enero de 2007, 19, 30 horas
John Nelson. director
NELSON
Centro Superior de Investigacin y

Promocin de la Msica
TEATRO REAL
KEENLYSIDE
UNIVERSIDAD AUTONOMA
DE MADRID
Programa:
I Parte
Sinfona n 86 en re mayor de F. J.
Haydn
Concierto para fagot y orquesta en
si bemol mayor, K 191 de W. A.
Mozart
Solista: Francisco Alonso, fagot
II Parte
Sinfona n 2 en do mayor, op. 61
de R. Schumann
cajamadrid.es]. A.N.).
25,26: Orquesta de RTVE. Adrian
Leaper. Webern, Abe, Chaikovski.
(T.M.).
26,27,28: ONE. Eliahu Inbal. Renaud
Capuon, violn; Gautier Capuon,
violonchelo. Brahms. (A.N.).
Caetani. Vadim Repin, violn. Sibelius
Stravinski. (Ciclo Complutense
[www.ucm.es]. A.N.).
30: Les Talens Lyriques. Christophe
Rousset. Los Bach. (Ciclo Complutense. A.N.).
31: Cuarteto Hagen. Mozart, Haydn,
Beethoven. (Liceo de Cmara. A.N.).
MURCIA
10-I: Camerata Acadmica del Mozarteum de Salzburgo. Gil y Adele Shaham, violines. Bach. (Juventudes
Musicales
[www.juvmusicalesmadrid.com]. Auditorio Nacional
[www.auditorionacional.mcu.es]).
11,12:
Orquesta
de
RTVE.
[www.rtve.es]. Walter Weller. Karin
Adam, violn. Wagner, Prokofiev,
Martinu. (Teatro Monumental).
12,13,14: Orquesta Nacional de
Espaa [ocne.mcu.es]. Juanjo Mena.
Chaikovski, Liszt. A.N.).
17: Elisabeth Leonskaia, piano. Liszt,
Chaikovski, Chopin. (Grandes Intrpretes.
Fundacin
Scherzo.
[www.scherzo.es]. A.N.).
18,19: Coro y Orquesta de RTVE.
Christian Badea. Asier Polo, chelo.
Soler, Elgar, Beethoven. (T.M.).
19,20,21: OCNE. Pinchas Steinberg.
Larmore. Berlioz, Condenacin de
Fausto. (A.N.).
23,24: Filarmnica de Londres. Kurt
Masur. Strauss, Beethoven, Musorgski. / Brahms, Hindemith, Ravel.
(Ibermsica [www.ibermusica.es].
(A.N.).
23,24,25: Rachel Podger, violn: Anssi Karttunen, violonchelo. Bach
(Liceo de Cmara [www.fundacion
AUDITORIO
WW.AUDITORIOMURCIA.ORG
7-I: Real Orquesta Filarmnica. Leonard Slatkin. Alexandre da Costa.
Beethoven, Dvork.
19: Sinfnica de la Regin de Murcia.
Vladimir Valek. Boris Giltburg, violn.
Dvork, Rachmaninov.
OVIEDO
TEATRO CAMPOAMOR
WWW.OPERAOVIEDO.COM
LA TRAVIATA (Verdi). Rovaris.
Miller. Takova, Jordi, Pons, Surez.
27,29,31-I.
PAMPLONA
BALUARTE
WWW.BALUARTE.COM
11,12-I: Wiener Akademie. Martin
Hselbock. Haendel.
Caetani. Vadim Repin, violn. Sibelius, Stravinski.
27: Nios Cantores de Viena.
141
GGUU A
A
SAN SEBASTIN
FUNDACIN KURSAAL
WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM
18-I: Kremerata Baltica. Gidon Kremer. Beethoven, Gubaidulina, Shostakovich.
SANTIAGO DE COMPOSTELA
ORQUESTA SINFNICA DE
TENERIFE
www.ost.es
file://www.ost.es
Informacin: 922 239 801
Festival de Msica de Canarias
DON GIOVANNI (Mozart). Metzmacher. Wieler. Spagnoli, Luperi, Margiono, Fardilha. 3,7-I.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Metzmacher. Wieler. Magee, Costea,
Pisaroni, Margiono. 4,8-I.
BERLN
FILARMNICA DE BERLN
WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE
Auditorio de Tenerife
REAL FILHARMONA DE
GALICIA
Auditorio de Galicia
Real Filharmona de Galicia
www.realfilharmoniagalicia.org
www.auditoriodegalicia.org
Telfono: 981 55 22 90
5-I: Real Filharmona de Galicia. M.
Thibaut. D. Ligorio, piano.
Rimsky-Korsakov, Britten, Gershwin, Bernstein.
11: Real Filharmona de Galicia. P.
Daniel. Stravinsky, Mozart.
18: Real Filharmona de Galicia. H.
Schellenberger. J. Simo, trompeta.
Bal y Gay, Hummel, Mozart.
25: Real Filharmona de Galicia. J.
Mena. P. Wispelwey, violoncello.
Beethoven, Saint-Sans, Haydn
7-I: V. P. Prez/A. Roocroft/I. Bostridge/M. Goerne/BBC S.

Corus/Coro Infantil de la OFGC.
Britten.
9-I: Vctor Pablo Prez/A. Roocroft/I. Bostridge/M. Goerne/BBC
S. Corus/Coro Infantial de la
OFGC. Britten.
11,12,13-I: Christoph Eschenbach.

Ludwig Quandt, chelo. Dutilleux,
Chaikovski.
17,18,19: Peter Etvs. Coro de la
Radio de Berln. Hannigan, Bacelli,
Fritz, Mller-Brachmann. Liszt, Bartk, Ligeti.
24,25,26: Bernard Haitink. Weber,
Hindemith, Brahms.
VICTOR PABLO
PEREZ
DEUTSCHE OPER
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE
VALENCIA
WISPELWEY
PALAU DE LES ARTS

WWW.LES ARTS.COM
LA BRUJA (Chap). Garca Asensio.
Sagi. Snchez, Vzquez, Iglesias,
Len. 23,25,28,31-I.
PALAU DE LA MSICA
WWW.PALAUVALENCIA.COM
SEVILLA
TEATRO DE LA MAESTRANZA
www.teatromaestranza.com
Telf. 954 223 344
PROGRAMACIN ENERO 2007
PROKOFIEV
Das 11, 12, 13 y 14 de enero, a las

20.30 horas
BALLET NACIONAL DE HUNGRA
REAL ORQUESTA SINFNICA DE
SEVILLA
Romeo y Julieta
R
Msica Sergej Prokofiev
Coreografa Lzsl Seregi

Directora musical Valeria Csnyi
Danza
Das 20 y 21 enero, a las 20.30
horas
DIDO AND AENEAS
de Henry Purcell
pera en concierto
Precedida de The Drunken Poet (de
The Fairy Queen)
142
Directora Monica Huggett

Orquesta Barroca de Sevilla
Coro Barroco de Andaluca
pera
12-I: Natalia Gutman, violonchelo;

Eliso Virsaladze, piano. Beethoven,
Brahms.
13: Coro de la Generalidad. Orquesta
de Valencia. Yaron Traub. Oelze,
Stutzmann, Wottrich. Schumann,
Escenas del Fausto.
14: Wiener Akademie. Martin
Haselbck. Monar, Ramos, Boesch,
Perillo. Haendel, Radamisto.
26: Orquesta de Valencia. Enrique
Garca Asensio. Viviane Hagner, violn. Remiro, Bruch, Dvork.
ZARAGOZA
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
13-I: JONDE. Vasili Petrenko. Shostakovich.
18: Al Ayre Espaol. Collegium Vocale Gent. Eduardo Lpez Banzo.
Monar, Rial, Mena, Bennett. Haendel,
Nebra.
23: Grupo Enigma. Jos Mara Snchez Verd. Snchez Verd.
Caetani. Vadim Repin, violn. Nicolai,
Sibelius, Rachmaninov.
INTERNACIONAL
MSTERDAM
DE NEDERLANDSE OPERA
WWW.DNO.NL
COS FAN TUTTE (Mozart). Metzmacher. Wieler. Matthews, Beaumont,
Pisaroni. 2,6-I.
LUISA MILLER (Verdi). Chaslin. Friedrich. Hagen, Shicoff, Piccolomini,

Kotchinian. 3,7-I.
GERMANIA (Franchetti). Palumbo.
Harms. Lindstrom, van der Kamp,
Meyer, Damovsky. 5,21-I.
LA BOHME (Puccini). Nelson. Friedrich. Giordani, Antoine, Brck, Lee.
6,10,14-I.
CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni)
/ I PAGLIACCI (Leoncavallo). Rizzo.
Pountney. Michael, Antonenko, Cura,
Talgi. 11,18,23-I.
DIE
ZAUBERFLTE
(Mozart).
Foremny. Krmer. Knig, Bieber, Carlson, Golovneva. 12,25-I.
PRHODY LISKY BYSTROUSKY (Jancek). Windfuhr. Thalbach. Carlson,
Walther, Antoine, Peacock. 20-I.
TOSCA (Puccini). Chaslin. Barlog. Crider, Shicoff, Grundheber, Wilson. 27-I.
Dorn, Atanasov. 3,10,27,29-I.

GADZO (Wulff-Woesten). WulffWoesten. Moses. Pohl, Teuscher,
Lorentzen, Tavel. 4,6,13-I.
LA BOHME (Puccini). Zimmer.
Brandt. Kang, Selbig, Valenti, Butter.
7,26-I.
DIE ENTFHRUNG AUS DEM
SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli.
Kaappola, Rasmussen, Klink, Oliver.
11,13-I.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Seibel.
Freyer. Kim, Butter, Bsching, Kang.
12,14-I.
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Haider. Marelli. Dalayman, Junge,
Jepson, Franz. 15,21-I.
DER ROSENKAVALIER (Strauss).
Rennert. Laufenberg. Fontane, Dorn,
Jepson, Schmidt. 25,28-I.
FRANCFORT
OPER FRANKFURT
WWW.OPER-FRANKFURT.DE
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Carydis. Kirchner. Szab, Schulte, Stricker, Nagy, Lazar. 1,21,27-I.
MACBETH (Bloch). Brabbins. Warner. Sumegi, Krnzle, Lazar, Lavalle.
4,6,13-I.
TOSCA (Puccini). Solyom. Kirchner.
Smegi, Gallo, Hong, Kang.
5,12,20,26-I.
TIEFLAND (DAlbert). Weigle.
Weber. Schuster, Treleaven, Gallo,
Lascarro. 7,11-I.
GIASONE (Cavalli). Marcon. Nicklisch. Marchesini, Grigorian, Kang,
Lascarro. 21,24,26,28,31-I.
TANNHUSER (Wagner). Carignani.
Nemirova. Baldvinsson, Gerhaher,
Storey, Marsh. 28-I.
GINEBRA
STAATSOPER
WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG
GRAND THTRE
WWW.GENEVEOPERA.CH
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Salemkour. Everding. Vinogradov, Rgamer, Queiroz, Kaappola. 1,6,22,31-I.
DIE LUSTIGE WITWE (Lehr). Renne. Mussbach. Zettisch, Schwartz,
Jerusalem, Daza. 4-I.
LA TRAVIATA (Verdi). Ettinger.
Mussbach. Samuil, Kammerloher,
Schrder, Daza, Zettisch. 7,11-I.
LELISIR DAMORE (Donizetti). Ettinger. Adlon. Samuil, Breslik, Daza,
Carolis. 24-I.
LORFEO (Monteverdi). Jacobs. Kosky.
Im, Degout, Chappuis, Lee. 30-I.
JTAIS DANS MA MAISON ET JATTENDAIS QUE LA PLUIE VIENNE

(Lenot). Kawka. Person. MacCarthy,
Millot, Curtis, Denize. 29,31-I.
BRUSELAS
LISBOA
LA MONNAIE
WWW.LAMONNAIE.BE
TEATRO SO CARLOS
WWW.SAOCARLOS.PT
OGNENNI ANGEL (Prokofiev). Ono.

Jones. Tarasov, Sozdateleva, Morawska, Jerkunica. 23,25,26,28,30-I.
WOZZECK (Berg). Inbal. Braunschweig. Henschel, Prein, Pinter, Margita. 17,19,21-I.
DRESDE
LONDRES
SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE
THE BARBICAN CENTRE

WWW.BARBICAN.ORG.UK
NABUCCO (Verdi). Letonja. Konwitschny. Gavanelli, Kim, Zeppenfeld, Papian. 1,4-I.

TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Schneider. Marelli. Eberz, Meier, Zeppenfeld, Rasilainen. 2,5-I.
DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Zimmer. Krmer. Ketelsen, Nylund,
6,7-I: Sinfnica de Londres. Colin

Davis. Emanuel Ax, piano. Mozart,
Elgar.
10: Staatskapelle Dresden. Daniel
Harding. Mahler, Novena.
12: Sinfnica de la BBC. Kremerata
Baltica. Martyn Brabbins. Gidon Kremer, violn. Gubaidulina.
LAUSANA
OPRA
WWW.OPERA-LAUSANNE.CH
MONSIEUR DE POURCEAUGNAC
(Martin). Ossonce. Sinivia. Peeters,
Frmeau,
Graf,
Fischer.
21,24,26,28,31-I.
GGUU A
A
10,12-I: Filarmnica de Londres. Steven Sloane. Akeda, McCabe, Bernstein.

23: Elisabeth Leonskaia, piano. Chaikovski, Chopin.
25: Orchestra of the Age of Enlightenment. Vladimir Jurowski. Schumann.
28: Orquesta Philharmonia. Christoph von Dohnnyi. Mendelssohn,
Strauss, Brahms.
ROYAL OPERA HOUSE COVENT

GARDEN
WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG
CARMEN (Bizet). Pappano. Zambello. Antonacci, Kaufmann, DArcangelo,
Amsellem.
2,6,8,22,24,26,29,31-I.
LA FILLE DU RGIMENT (Donizetti).
Campanella. Pelly. Dessay, Flrez,
Palmer,
Corbelli.
11,14,18,20,23,25,27,29-I.
IL TROVATORE (Verdi). Luisotti.
Moshinsky. Michaels-Moore, Naglested. Blythe, M. lvarez. 30-I.
LYON
OPRA NATIONAL
WWW.OPERA-LYON.COM
EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Petrenko. Stein. Drabowicz, Mikitenko,
Montvidas,
Maximova.
25,27,29,31-I.
MILN
TEATRO ALLA SCALA
WWW.TEATROALLASCALA.ORG
LOHENGRIN (Wagner). Gatti. Lehnhoff. Knig, Smith, Schwanewilms,
Kringelborn. 17,20,23,25,28,30,31-I.
MNICH
FILARMNICA DE
WWW.MPHIL.DE
MNICH
5,6,7-I: Christian Thielemann. Bruckner, Octava.

31: Vladimir Spivakov. Berg, Webern,
Rachmaninov.
BAYERISCHE STAATSOPER
WWW.STAATSOPER.DE
LA FORZA DEL DESTINO (Verdi).
Carignani. Alden. Humes, Urmana,
Lucic, Farina. 1,6-I.
WERTHER (Massenet). Bolton. Rose.
M. lvarez, Maltman, Koch. 2-I.
DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Haider. Haumann. Mohr, Kaune, Kuhn,
Schnaut. 3-I.
HNSEL UND GRETEL (Humperdinck). Daniel. List. Rieger, Mayer,
Vilsmaier, Sindram. 5-I.
ORLANDO (Haendel). Bicket. Alden.
Daniels, Joshua, Clayton, Miles.
12,16,20,29-I.
NPOLES
TEATRO SAN CARLO
WWW.TEATROSANCARLO.IT
CANDIDE (Bernstein). Tate. Mariani.
Dazeley,
Kale,
Aikin.
Opie,
20,23,25,28,30-I.
NUEVA YORK
METROPOLITAN OPERA
WWW.METOPERA.ORG
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Levine.
Milne, Miklsa, Strehl, Lloyd.
1,4,6,8,12-I.
THE FIRST EMPEROR (Dun). Dun.
Futral, Groves, Domingo, Tian.
2,5,9,13,22,25-I.
I PURITANI (Bellini). Summers.
Netrebko, Cutler, Vassallo, Relyea.
3,6,11-I.
LA TRAVIATA (Verdi). Rizzi. Hong,
Kim, Taylor. 10,13,23,27-I.
LA BOHME (Puccini). Domingo.
Glanville, Villazn, Nicholson, Relyea. 24,27,31-I.

CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni). / I PAGLIACCI (Leoncavallo).
Armiliato. Zajick, Porretta, Stoyanova,
Licitra. 26,30-I.
JENUFA (Jancek). Belohlvek. Mattila, Silja, Begley, Silvasti. 29-I.
PARS
7-I: Orquesta Barroca de msterdam.
Ton Koopman. Bach. (Chtelet).
9: Sinfnica de Londres. Colin Davis.
Emanuel Ax, piano. Mozart, Elgar.
(Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]).
10: Orquesta de Pars. Yakov Kreizberg. Julia Fischer, violn. Mozart,
Shostakovich. (S.P).
11: Orquesta Nacional de Francia.
Ingo Metzmacher. Alexei Volodin,
piano. Berg, Beethoven, Strauss.
(Teatro de los Campos Elseos
[www.theatrechampselysees.fr]).
12: Filarmnica de Radio Francia.
Anne Sofie von Otter, mezzo. Roussel, Dukas, Ravel. (S.P).
12,13: Orquesta de Cmara de Lausana. Christian Zacharias, piano y direccin. Beethoven, Conciertos. (T.C.E.).
13: Orquesta Nacional del Capitolio
de Toulouse. Tugan Sojiev. Debussy,
Chausson, Ravel. (S.P).
14: Cuarteto Artemis. Schubert,
Brahms. (Chtelet).
16: Staatskapelle de Dresde. Mahler,
Novena. (T.C.E.).
Le Concert des Nations. Jordi
Savall. Zanasi, Fernndez, Banditelli.
Vivaldi, Farnace (versin de concierto). (S.P).

17: Orquesta de Pars. Marek Janowski. Mozart, Dutilleux, Bruckner. (S.P).
18: Orquesta Nacional de Francia.
Zoltn Kocsis. Liszt, Kodly. (S.P).
19: Nicholas Angelich, piano. Schumann, Brahms. (T.C.E.).
Filarmnica de Radio Francia.
Vladimir Fedoseiev. Oleg Maisenberg, piano. Gubaidulina, Rachmaninov, Chaikovski. (S.P).
20: Coro y Orquesta Nacional de
Francia. Jaap van Zweden. Mozart,
Mahler. (T.C.E.).
Orquesta de los Campos Elseos.
Philippe Herreweghe. Andreas Staier,
HERREWEGHE
THE SOUTH BANK CENTRE

WWW.SBC.ORG.UK
NORMA (Bellini). Reck. Rose. Todorovich, Orfila, Gruberova, Oprisanu.

13,18,23,28-I.
CARMEN (Bizet). Fiore. Wertmller.
Humes, Borchev, Haddock, Rhodes.
19,22,25-I.
LA CENERENTOLA (Rossini). Frizza.
Ponnelle. Tarver, Borchev, Pratico,
Koch. 21,24-I.
DAS GEHEHE (Rihm). / SALOME
(Strauss). Nagano. Friedkin. Schmidt,
Schnaut, Vermillion, Denoke. 30-I.
DOMINGO
13: Sinfnica de Londres. Valeri Gergiev. Leonidas Kavakos, violn.

Gubaidulina, Bach.
13,14: The Royal String Quartet.
Gubaidulina, Haydn.
23: Sinfnica de Londres. Valeri Gergiev. Alexander Toradze, piano. Stravinski, Rachmaninov.
28: Sinfnica de Londres. John Adams.
Leila Josefowicz, violn. Adams.
VIENA
MUSIKVEREIN
WWW.MUSIKVEREIN.AT
8-I: Ensemble Kontrapunkte. Peter
Keuschnig. Keil, Wagner, Kern.
9,10: Sinfnica de Viena. Fabio Luisi.
Schmidt, Chaikovski.
11: Filarmnica de Viena. Mariss Jansons. Stravinski, Dvork.
13,14: Concentus Musicus Wien.
Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus
Harnoncourt. Schfer, Fink, Gra,
Gerhaher. Bach.
28: Rudolf Buchbinder, piano, Beethoven.
29: Cappella Andrea Barca. Andrs
Schiff. Mozart.
31: Sinfnica de Viena. Yakov Kreizberg. Julia Fischer, voln. Bruch,
Schubert.
STAATSOPER
WWW.WIENER-STAATSOPER.AT
piano. Beethoven. (S.P).

21: Le Concert Spirituel. Herv
Niquet. Dandrieu, Haendel. (T.C.E.).
Tro Beaux Arts. Shostakovich,
Dvork. (Chtelet).
23: Ian Bostridge, tenor; Julius Drake,
piano. Schubert, Lieder. (Chtelet).
24,25: Orquesta de Pars. Marek
Janowski. Thomas Zehetmair. Schumann. (S.P).
29,31: Nikolai Luganski, piano. Beethoven, Ravel, Rachmaninov. / Bartk, Brahms, Debussy. (T.C.E.).
Caetani. Sarah Chang, violn. Dean,
Shostakovich, Stravinski. (T.C.E.).
Nelson Freire, piano. Chopin,
Brahms.
Concentus Musicus Wien. Coro
Arnold Schoenberg. Nikolaus Harnoncourt. Taylor, Mijanovic, Orgonosova, Liebau. (S.P).
31: Orquesta de Pars. Christoph
Eschenbach. Mahler, Sexta. (S.P).
DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De

Billy. Raimondi, Damrau, Skovhus,
Erd. 1,4,6-I.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
Luisi. Garanca, Siragusa, Sramek,
Erd. 2-I.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Jordan. Rschmann, Archibald, Garanca,
Keenlyside. 5,7,9,12-I.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Segerstam. Polaski, Baechle, Seiffert,
Rydl. 10,14,19-I.
COS FAN TUTTE (Mozart). Jones.
Merbeth, Garanca, Ivan, Siragusa.
13,15,17,21-I.
DON GIOVANNI (Mozart). Schneider. Merbeth, Rschmann, Terfel, Pirgu. 22,24,27,29-I.
FALSTAFF (Verdi). Luisi. Raimondi,
Tatulescu, Denschlag, Maestri.
25,28,31-I.
MANON LESCAUT (Puccini). Gmez
Martnez. Dess, Erd, Armiliato,
Bankl. 30-I.
OPRA BASTILLE
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
ZRICH
DON GIOVANNI (Mozart). Gttler.

Haneke. Mattei, Petrenko, Schfer,
Mathey. 17,20,24,27,29,31-I.
LES CONTES DHOFFMANN (Offenbach). Piollet. Carsen. Villazn,
Gubanova, Ferrari, Homberger.
25,28,30-I.
PALAIS GARNIER
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
ZPINSK ZMIZELHO (Jancek). /
A KKSZAKLL HERCEG VRA
(Bartk). Kuhn. Oll. Knig, Minutillo, White, Ura-Monzn. 26,28,30-I.
THTRE CHTELET
WWW.CHATELET-THEATRE.COM
LA PIETRA DEL PARAGONE (Rossini). Spinosi. Corsetti. Prina, Holloway,
Giordano,
Senn.
16,20,22,24,26,28-I.
TURN
TEATRO REGIO
WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT
RUSALKA (Dvork). Noseda. Carsen.
Vasileva, Dvorsky, Diadkova, Hawlata. 24,25,26,27,28,30,31-I.
OPERNHAUS
WWW.OPERNHAUS.CH
PRHODY LISKY BYSTROUSKY
(Jancek). Fischer. Thalbach. Jankov, Schmid, Labin, Ono. 2-I.
TIEFLAND (DAlbert). Boder. Hartmann. Schnitzer, Kohl, Chuchrova,
Pessatti. 2-I.
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Dohnnyi. Schmidt. Magee, Mosuc,
Liebau, Sacc. 3,6-I.
RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo.
Mosuc, Peetz, Pessatti, Kerrison.
4,11-I.
LA TRAVIATA (Verdi). Welser-Mst.
Flimm. Mei, Peetz, Pessatti, Sabbatini.
7-I.
TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Fantini, lvarez, Raimondi, Mayr. 7,10,13I.
SEMELE (Haendel). Christie. Carsen.
Bartoli, Nikiteanu, Remmert, Rey.
14,17,19,21,24,26,28-I.
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL
DISINGANNO (Haendel). Minkowski, Flimm. Hartelius, Bonitatibus,
Mijanovic. 16,18,20,22,31-I.
FIDELIO (Beethoven). Minkowski.
Flimm. Nylund, Jankov, Kaufmann,
Salminen. 21,25-I.
LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti). Weikert. Carsen. Mosuc, Pessatti,
Beczala, Davidson. 27,30-I.
143
CONTRAPUNTO
LA PERA DESCUBRE
UN NUEVO MUNDO
PETER SELLARS
144
n la culminacin del interminable Ao Mozart, la ciudad de Viena ha apagado la pequea msica nocturna y desembolsado diez millones de euros en un nuevo festival cuyos encargos se vern en casi todo el
mundo. Se llama La nueva esperanza coronada, y su nombre procede de la logia masnica que hizo a Mozart sus
ltimos encargos. El propsito es reflejar el espritu de tres
obras de despedida La flauta mgica, La clemenza de
Tito y su Rquiem inacabado. Pero ya que el proyecto es
creacin del dscolo director de escena Peter Sellars y el
presupuesto es enorme la tercera parte de los gastos del
Ao Mozart en Austria, aqul tiene espacio para desviarse
del programa oficial y evitar todo lo que escribi Mozart.
En su lugar, el festival ofrece seis pelculas de directores
de Irn, Chad, Taiwan, Indonesia, Tailandia y Paraguay.
Hay una sala con instalaciones sonoras a cargo de un etope, una exposicin arquitectnica dedicada a cuestiones
referentes a los refugiados, un proyecto socio-econmico
sobre la mujer y sobre las personas sin techo, un concierto
dado por msicos que solicitan asilo y una presentacin
por un cocinero orgnico de la cultura y la agricultura.
Viena, por si no se hubieran dado cuenta, est en manos (al
igual que Londres) de la izquierda doctrinaria, y cada entrada en este lxico de cuestiones polticas ha sido adecuadamente sealizada en nombre de arte contemporneo.
Del festival vamos a or mucho. Una gran parte llegar
al Barbican londinense el prximo verano y luego se desplazar a Lincoln Center en Nueva York. La nueva esperanza coronada puede ser el mayor y ms abracadabrante circo itinerante dedicado al arte desde que Phineas T. Barnum
llev de gira a la diva de la pera Jenny Lind en su espectculo transcontinental de aberraciones.
Esa, al menos, es la primera impresin recibida de un
programa, ecolgicamente ruinoso, de 330 pginas del
mejor papel y de los chillones carteles callejeros. Sin embargo, el arte es normalmente ms grande que las fuerzas que
lo apoyan. Tres de las pelculas recibieron grandes premios
en Cannes, Venecia y San Sebastin antes de la inauguracin del Festival y dos de las peras estarn con nosotros
durante el resto de nuestras vidas.
Sellars, que se ha empeado con vehemencia en su
visin y la ha llevado con su toque personal durante los
ltimos cuatro aos, se visti para el estreno con una camisa de flores, un collar de mbar y los cabellos electrizados
verticalmente. Lo que yo ped a todos estos artistas
explica fue que hicieran una reflexin sobre tres aspectos
de los ltimos aos de la vida de Mozart: la magia y la
transformacin que aparecen en La flauta mgica, la verdad y la reconciliacin, al estilo de Mandela, en La clemenza di Tito, y las ceremonias por los muertos en el Rquiem.
Pare el carro, repliqu. Mandela en Mozart? Son los
ltimos veinte minutos de La clemenza sonri Sellars
un lder que dice que ha llevado las cosas hasta aqu y ya le
toca a la siguiente generacin asumir su responsabilidad.
Mandela es uno de los pocos que ha demostrado la sabidura de hacerlo.
Y los directores de cine del tercer mundo? Mozart era
un hombre de la ilustracin, interesado en todos los descubrimientos. Habl de estos temas con los artistas que proce-
den de una zona del mundo donde al igual que sucedi

para la generacin de Mozart con la Revolucin Francesa
se juegan mucho. Estn luchando todos los das en Kinshasa, donde Faustin Linyekula ensaya su danza para La nueva
esperanza coronada. Mahamat Saleh-Harous est filmando
en Chad, donde se ha proclamado el estado de excepcin.
Son partes del mundo donde el debate cultural es apremiante, y slo en la cultura hay espacio para expresar las
cosas. Nada puede transformarse en una realidad poltica
sin que haya sido previamente imaginada.
Sellars, de 49 aos, ha ido ensanchando los lmites culturales desde que, recin terminados sus estudios universitarios, tom el control del American National Theater en
Washington D. C. Dio la vuelta a las cosas en Glyndebourne durante la dcada de los 90 con un Mozart lleno de sexo
urbano y dej atnito a Salzburgo con peras de Messiaen,
Ligeti, Kaija Saariaho y John Adams, con quien ha trabajado
desde los tiempos de Nixon en China. Es profesor en el
curso Arte como accin moral en la UCLA, y cree apasionadamente que, salvo Mozart, las mejores peras vendrn en
el futuro.
Esa fe se est poniendo a prueba en La nueva esperanza coronada ofreciendo como atracciones principales las
peras La Passion de Simone de Saariaho y A Flowering
Tree de Adams, basada en una fbula del sur de India sobre
una muchacha de la que brotan hojas y ramas que consigue
la mano de un prncipe, luego la traiciona una muchedumbre y finalmente es redimida por el amor. Una historia sencilla, pero Adams, que est en plensima forma, probablemente podra escribir una obra convincente aunque se
basara en la gua telefnica.
A Flowering Tree, que tambin dirige musicalmente,
contiene dos de sus pasajes ms lricos el primer coro y
la msica amorosa del segundo acto y una sutileza emocional que se hace ms profunda a medida que progresa la
obra. El odo nunca se cansa y la mirada se fija en un derroche de color y danzas rituales con las que Sellars impulsa
un argumento esencialmente esttico. Una orquesta venezolana sazona las paramelodas postminimalistas y Sellars
desliza con sinuosidad el coro dentro, fuera y alrededor de
la accin, como si fuera la serpiente del Paraso. Los tres
norteamericanos que cantan los papeles protagonistas
Jessica Rivera, Eric Owens y Russell Thomas son seguidos
por los bailarines indonesios Rusini Sidi, Astri Kusuma Wardani y Eko Supriyanto.
El efecto es ms Singspiel que pera, un salto atrs, a las
formas originales de la juventud de Mozart, pero decididamente postmoderno en sus fusiones y su confusin genricas. Puede que eso sea la pera del futuro y realmente funciona. Sal de A Flowering Tree con ganas de volver a verla
enseguida. La Filarmnica de Berln la har con Simon Rattle y luego ir a San Francisco, la ciudad natal de John
Adams, antes de llegar al Barbican en versin de concierto.
La English National Opera la pondr en escena por primera
vez en el Reino Unido en 2009. Clichs polticos aparte,
Viena ha conseguido una maravilla de pera. Cuntas
veces ha ocurrido eso desde la muerte de Mozart?
Norman Lebrecht
MADRID, 2007
5
Organizado por la
FUNDACIN SCHERZO,
con el patrocinio
del diario EL PAS
y la colaboracin del
Ministerio de Cultura (INAEM)
y la Fundacin Hazen-Hosseschrueders
Organizado por la FUNDACIN SCHERZO

y el TEATRO DE LA ZARZUELA,
con la colaboracin del diario EL PAS,
el INAEM del Ministerio de Cultura
y la Fundacin Hazen Hosseschrueders
ORGANIZA:
PATROCINA:
Lunes, 8 de Enero de 2007. 20 H.

TEATRO DE LA ZARZUELA
VENTA DE ABONOS - Telfono: 91.725.20.98

Correo electrnico: fundacion@scherzo.es - www.scherzo.es
ELISABETH LEONSKAJA
Mircoles, 17 de enero. 19:30 h.
piano
GRIGORI SOKOLOV
Lunes, 12 de febrero. 19:30 h.
piano
VADIM REPIN
violn
NICOLAI LUGANSKY
piano
Mircoles, 21 de febrero. 19:30 h.
IVO POGORELICH
Martes, 20 de marzo. 19:30 h.
piano
TILL FELLNER
Martes, 24 de abril. 19:30 h.
piano
ALFRED BRENDEL
DISEO: ARGONAUTA - COORDINACIN: VCTOR PAGN
Martes, 22 de mayo. 19:30 h.
piano
GARRICK OHLSSON
Martes, 5 de junio. 19:30 h.
piano
PIOTR ANDERSZEWSKI
Martes, 26 de junio. 19:30 h.
1
2
3
RECITAL
JOS ENRIQUE BAGARA, PIANO

ESPAA
4
5
6
7
8
piano
Obras de HAYDN, SCHUMANN,

FALLA y LISZT
Localidades
VENTA TELEFNICA
902 332 211

ZONA
A
B
C
D
PRECIO
11
9
7
5
AU D I T O R I O NACIONAL D E M S I C A (sala sinfnica)

ORGANIZAN:
COLABORAN:
07
REVISTA DE MSICA
$xR ;;,, 1 (QHUR
DOSIER
Edvard Grieg
100 Aos
ENCUENTROS
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07

Ao XXII - N 215 - Enero 2007

Ao XXII - N 215 - Enero 2007 - 6,50

Los finalistas de los

AO XXII - N 215 - Enero 2007 - 6,50

Jos Luis Prez de Arteaga

Leticia Martn Ruiz

Discos del mes

Colaboran en este nmero:

Esta revista es miembro de ARCE, Asociacin

SCHERZO es una publicacin de carcter plural y no pertenece ni est adscrita a ningn

TODOS LOS TPICOS

Ao XXII - N 215 - Enero 2007

UNA DE LAS GRANDES

Los finalistas de los

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L.

DOBLE ESPACIO S.A.

Scherzo Editorial S.L.

uando apareci el pasado

taba una balada saba hacerlo con una

Antonio Muoz Molina

sus setenta y seis aos Ramn

nombrarse como lo peor de cada casa,

recuerdo de que el maestro est en pie

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