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Kulturaren Euskal Kontseilua

Consejo Vasco de Cultura


KULTURAREN EUSKAL PLANA - PLAN VASCO DE CULTURA
Txostenak Ponencias

<< Artes Plsticas y Visuales >>

S. Eraso - F. Larcade - L. Onzain - F. Rodriguez - N. Rodriguez


rea 2- Creacin y Expresin Artstica
2. Arloa: Sormen eta Espresio Artistikoa
(Versin en castellano)
Febrero, 2003ko otsaila

PONENCIA MARCO DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES.


CONSEJO VASCO DE LA CULTURA
Texto elaborado a partir de textos y aportaciones de Santiago Eraso, Franc Larcade, Luca
Onzan, Fito Rodriguez y Natxo Rodrguez.

NDICE

1. Prlogo

2. Diagnstico pblico
2.1 Percepcin desfasada de las prcticas artsticas
2.2 Lneas actuales de actuacin
3. Propuestas

4. A modo de eplogo

1. Prlogo
Muchos referentes culturales de nuestra memoria se han formado sobre los principios
de las Bellas Artes tradicionales, que han funcionado como polos de referencia de los
ciudadanos y estos, a su vez, han encontrado en ellos informacin y recursos simblicos.
En la actualidad, las diferentes polticas culturales de apoyo a la creacin y prcticas
contemporneas estn inspiradas en los principios de la modernidad, que hunde sus races en
el idealismo y el romanticismo del siglo XVIII y XIX. La defensa de estas polticas se ha
sistematizado en torno al artista individual que trabaja desde el valor incontestable del objeto
artstico, cuyo lugar de representacin natural son las galeras, los museos y todas sus
extensiones. Es cierto que todava hoy muchos artistas trabajan sobre las premisas de un
sistema de produccin basado en el valor sagrado del objeto artstico as como la insistencia en
afirmar la autonoma del mbito artstico con relacin a otros contextos. Esta categora de
artista est influida por los principios idealistas de la modernidad, que los considera como
genios solitarios, no alienados, vinculados a la nocin de autora y no afectados por las
contradicciones econmicas y sociales del contexto en el que desarrollan su trabajo.
Nada ms lejos de la realidad. Este paradigma ha entrado en crisis durante los ltimos
aos. Si bien a finales de lo sesenta y principios de los setenta algunos artistas empezaron a
poner en cuestin los valores tradicionales sobre los que se asentaba el sistema del arte, ha
sido, sobre todo, durante la ltima dcada cuando ms se ha acelerado el cambio de
paradigma. El profesor y crtico de arte Jos Jimnez indica que muchos de los malentendios
en torno al arte actual surgen de un prejuicio naturalista de suponer que la idea del arte es
eterna y universalmente vlida. Destruir ese prejuicio es una condicin indispensable. Hay que
mostrar el arte como algo que no es, sino como algo que ha llegado a ser, que ha ido
hacindose (y deshacindose) a travs de un largo proceso de transformaciones culturales. La
modernidad implica una ampliacin ilimitada de lo esttico, donde el arte pierde el dominio
exclusivo de su antiguo territorio para dar paso a un nuevo universo global de la
representacin.
Del mismo modo, en estos inicios del siglo XXI avanzamos por un lado hacia una
cultura unificada, por encima de las diferencias de las tradiciones culturales, fronteras
geogrficas y polticas, e incluso lenguajes y por otro lado hacia una cultura fragmentada
mltiple y diversa. Esos movimientos estn ya alterando ante nuestros ojos las formas de vida
en todo el planeta y en consecuencia, los modos y las maneras de la produccin de la
experiencia cultural. La posmodernidad ha desdibujado el centro de la creacin artstica para
situarlo en un nuevo marco cultural de geometras variables, donde el trabajo en equipo y las
relaciones con otros espacios econmicos e iniciativas culturales determinan nuevos contextos
creativos y diferentes maneras de entender la creacin artstica. Una primera consecuencia es
el final definitivo de los gneros artsticos tradicionales, entendidos como prcticas o
actividades separadas pero tambin la aparicin de un sin fin de nuevas propuestas que no
necesariamente se presentan en el marco de los espacios tradicionales. El paisaje humano que
se dibuja detrs de todos estos proyectos parece estar configurado por gente capaz de
insertarse en cualquier entorno creativo; que vive en un espacio profesional cada vez menos
definido y que, adems, lo hace sometido a una continua transformacin, derivada de la
constante interaccin con otros mbitos profesionales y econmicos. Cada vez ms, los
proyectos propuestos por los artistas se inscriben en un contexto que sita la obra en relacin
con su entorno cultural, social, econmico y poltico.

Yves Michaud, filsofo y crtico de arte francs, ha afirmado recientemente en una


entrevista que el arte, de pronto, no tiene una posicin de preeminencia y el artista debe
reconocer su impotencia. Es ms, el arte tiende a disolverse. En una sociedad que lo coloca
todo bajo el signo de la belleza, el gesto deportivo es arte, el maquillaje es arte, el diseo es
arte, el cuerpo es arte, la cocina es arte, todo es arte excepto el arte. El arte pasa al estado
gaseoso. Est en todas partes y en ninguna. Es hora de preguntarse qu es lo que queda en
museos y galeras y por qu resiste todava.
Hoy, tambin es evidente la conexin cada vez ms directa entre visualidad, espacio
pblico y democracia. Esta alianza de intereses se manifiesta a travs de mltiples
mecanismos de representacin pblicos y privados: publicidad, diseo, televisin, Internet.. La
diversidad de prcticas culturales est seriamente amenazada por la definitiva mercantilizacin
de la cultura, mediante la comercializacin de todas las experiencias culturales. Todas estn
en el punto de mira de las grandes empresas que tratan de acceder a todas ellas para
convertirlas en productos de inmediata rentabilidad. Precisamente, en esta red catica de
imgenes es donde el creador puede y debe intervenir para no abandonar los espacios de la
creacin contempornea en manos de criterios nicamente mercantilistas o estrictamente
rentistas.
El arte, al fin y al cabo, no se reduce a la materialidad de los objetos, sino que se puede
medir a travs de sus mltiples efectos en la vida cotidiana de los ciudadanos. Jean-Marie
Schaffer dice que la dimensin esttica de nuestras experiencias corresponde ms a aspectos
de nuestra conducta que a caractersticas externas de las obras de arte. Por ejemplo,
determinadas formas de publicidad producen efectos de orden esttico ms potentes que las
provocadas por obras de arte reconocidas como clsicas por el canon de la cultura occidental.
El arte ha sufrido la prdida del monopolio de la belleza a manos de la moda, el cine, la
publicidad y los efectos audiovisuales de la cultura electrnica. El arte conceptual ha sido
absorbido por una ciudad estetizada que ha sido capaz de fagocitar todos los campos de
actuacin de la creacin contempornea a travs de mltiples mecanismos de representacin.
En esta misma lnea, Manolo Borja Villel, director del Museo de Arte Contemporneo
de Barcelona, apunta: Hay sectores que mantienen una visin utilitaria de la cultura dirigida
hacia la potenciacin del consumo cultural y el turismo, que priman el espectculo pero no la
cultura como negociacin y agona. Por otro lado, tambin est muy extendida una idea
romntica de cultura como identidad. Creo que son dos caras de la misma moneda. El
problema es el mismo: la fetichizacin de la obra de arte y la transformacin de nuestra propia
subjetividad en mercanca. [...] Entiendo el coleccionismo no como mera acumulacin de
recuerdos y materiales muertos. Lo hago como lo haca W. Benjamin, como una forma de
conocimiento que se acerca a una especie de memoria involuntaria y constituye una reserva
de experiencias e imgenes inmensa, polimrfica y abierta. Sigo pensando que es posible
formar una coleccin que cuestione las bases mismas de la concepcin burguesa del arte. El
discurso subyacente a nuestra estructura artstica est demasiado asentado en parmetros
ligados al mercado. Es urgente que todos asumamos nuestra responsabilidad y que sepamos
reconocer que el arte puede desempear otro papel en nuestro entorno.
Los ltimos aos, muchos artistas han propuesto una moratoria que permita desarrollar
nuevas herramientas formales y conceptuales para poder pensar los elementos de una esttica
del futuro: una obra ms involucrada con el intercambio y la informacin, con capacidad de
desplazamiento y modificacin a partir de la optimizacin de instrumentos, medios y
tecnologas que la sociedad ha desarrollado.

Cada vez ms, los proyectos propuestos por los artistas se inscriben en un contexto
que sita la obra en relacin con su entorno cultural, social, econmico y poltico. Jorge Ribalta
escribe en su libro Servicio Pblico (1998) que en los ltimos aos ha aparecido una
generacin de creadores que trabaja alejada de las premisas de las ltimas dcadas y que, del
mismo modo, la estructura artstica y toda una cultura que encontraba en esas estructuras un
espacio acorde para la reflexin sobre el lugar cultural y social del arte han entrado en un
proceso de cuestionamiento y redefinicin. Estas actitudes tienen mucho que ver, entre otras
razones, con la crisis de produccin de objetos artsticos, la precariedad laboral, la
transitoriedad social, el nomadismo, la desvalorizacin del estudio como lugar de fabricacin en
beneficio de los espacios reales donde se llevan a cabo los proyectos, el acceso a las
tecnologas avanzadas, as como la facilidad de autoproduccin que les permite trabajar de una
manera ms procesual o proyectiva y que generan dinmicas de interdisciplinariedad cercanas
a otras actividades profesionales del sector creativo: diseo, edicin, msica, moda,
arquitectura, urbanismo, etc.
Una y otra vez, aparecen, cada vez ms, proyectos artsticos que se han pensado
desde dinmicas de colaboracin con otros agentes y, cada vez menos, desde el magisterio
individual; son proyectos que se producen, muchas veces, con la intencin de presentarlos en
un contexto ampliado y no tanto en el marco de representacin de los espacios tradicionales
del arte. De esa manera, los artistas piensan sus proyectos sin estar condicionados por las
obligaciones derivadas de las convenciones del arte y tratan de pensar en funcin de sus
propias ideas y el contexto ampliado donde puedan presentar sus propuestas.
El proyecto artstico actual con la determinacin de ser til, se integra transversalmente
en diferentes mbitos que van desde el cultural hasta el urbanstico, pasando por el turstico, el
econmico o el meditico, entrando en la vida cotidiana, atravesando todos estos sectores,
impulsando actitudes participativas y propiciando posiciones crticas. As, se puede afirmar que
el arte llega en muchas ocasiones donde no llegan las miradas de los que debieran mirar y
actuar.
Hay que pensar en otros modelos de produccin y difusin de los efectos
contemporneos. Efectos, porque muchas veces, los trabajos desarrollados no se configuran
como objetos, sino como proyectos de formas y cualidades ms inmateriales que materiales.
Del mismo modo, los espacios de representacin de esos efectos no son necesariamente los
que habitualmente han venido acogindolos hasta ahora (galeras, salas de exposiciones,
museos) sino que nos encontramos con un territorio ampliado donde cualquier espacio puede
ser susceptible de ser ocupado o intervenido por el proyecto.
En definitiva, de acuerdo con Arthur C.Danto, el arte contemporneo es demasiado
pluralista en intenciones y realizaciones como para permitir ser capturado en una sola
dimensin y, en efecto, el artista, la galera, las prcticas de la historia del arte y las disciplinas
de esttica filosfica, deben, en su conjunto, en uno u otro sentido, dar un cambio y tornarse
diferentes, quizs muy diferentes de lo que han sido desde hace mucho tiempo. La dificultad
de las actuales estructuras para acoger nuevas actitudes creativas nos obliga a repensar no
slo las maneras de mirar, sino las de producir y presentar los resultados.

2. Diagnstico pblico

2.1 Percepcin desfasada de las prcticas artsticas

La definitiva modernizacin del mapa cultural vasco se llev a cabo en los aos 80 al
amparo del desarrollo estatutario, consecuencia directa de la democratizacin del Estado
Espaol a finales de los aos setenta.
El modelo de gestin de recursos pblicos que se implant en Euskadi estaba muy
determinado por un sistema centralizado en la propia organizacin administrativa del Gobierno
Vasco. Este modelo fue, del mismo modo, asumido por las distintas Diputaciones y
Ayuntamientos de toda la Comunidad. De esta manera el mapa de polticas culturales estuvo,
desde el primer momento, predeterminado por este modelo centralizador y en gran medida
fiscalizador.
En este contexto, en los aos 80 nos encontramos ante una situacin caracterizada
por:
- El proceso de construccin administrativa de la CAPV.
- El proyecto de vertebracin identitaria y cultural.
- Inmersin en una crisis econmica e industrial.
- Existencia de un contencioso poltico traumtico.
Actualmente, cierto modo de entender y practicar la poltica cultural en nuestro pas ha
llegado a una situacin de colapso. La administracin tiene una asignatura pendiente con la
modernizacin de su estructura organizativa, que sigue anclada en buena medida en criterios
paternalistas caducos, impidiendo la promocin eficaz de las prcticas artsticas, y que, en
cualquier caso, responden cada vez menos a las necesidades de los artistas y de los
creadores. Las instituciones deben aguzar el odo y agilizar los acuerdos que permitan una
renovacin del panorama de la pluralidad de opciones organizativas. En la administracin
pblica existe un desfase entre la idea establecida de arte y la prctica artstica actual. En
este cruce de malentendidos suelen surgir el despropsito, la confusin y el choque entre la
mquina social y la aspiracin artstica. Estamos viviendo una nueva fase en el diseo de
polticas culturales, una fase que se corresponde, no tanto con tiempos de crisis que tambin
los hay, sino ms ligada a nuevas formas de gestionar lo pblico y la cultura.
Agentes activos
El verdadero "activo" de nuestro panorama artstico lo constituyen los artistas y dems
agentes culturales. Muchos de ellos han contrastado su prestigio local con un incipiente
reconocimiento internacional. La existencia de esta realidad contrastada es un excelente
instrumento para valorar algunas iniciativas institucionales y otras independientes que han
contribuido con su trabajo al desarrollo de esta permanente presencia de creadores vascos en
la escena actual del arte.

Consumo/marketing versus mediacin/formacin


Sin embargo, se da una progresiva prdida de presencia social e influencia del arte y
de los artistas contemporneos en la esfera pblica vasca como consecuencia de su
reubicacin en el mbito de la cultura. As, hemos de recibir con preocupacin el descrdito en
que han cado ciertas formas de arte para importantes segmentos de la sociedad, mientras
vemos acudir a las masas, como nunca antes, a los museos (sin que este dato tal como viene
siendo utilizado obedezca a una mayor sensibilizacin con la creacin contempornea) o
vemos cmo los interlocutores culturales carecen del conocimiento de la materia y de la
perspectiva que se exigiran en otros apartados de la poltica. Vemos con preocupacin como
la educacin plstica y artstica pierde posiciones en los planes de estudio mientras se admiten
trminos como "cultura de la imagen", "cultura visual", "lenguajes multimedia". Observamos con
cautela como se fomenta el uso de la tecnologa y de la cultura ciberntica sin que existan
mdulos previos que se ocupen de analizar de manera crtica la lectura de todo este
bombardeo de imgenes. O nos sorprendemos cuando la idea de "arte pblico" que se maneja
desde la institucin se limita a llenar la va pblica de objetos desconcertantes, sin que exista
un debate, un plan o una reflexin sobre, por ejemplo, la actualizacin del arte con relacin al
urbanismo.
Arte espectculo versus arte investigacin
Existe una especie de utilizacin de la cuestin cultural desde el sector pblico vasco
como mero trampoln para la reactivacin de otros sectores, aceptando la idea de que la cultura
y el arte son motor econmico y de desarrollo, sin que lo especficamente cultural se haya
observado con los mismos criterios de rentabilidad. No es cuestin de contar con mayor o
menor nmero de espacios de exhibicin, o de lugares de exposicin, ni siquiera de
exposiciones, sino de posibilidades de produccin, investigacin, experimentacin, acceso a
nuevas tecnologas, intercambio y posibilidad de transacciones culturales varias.
Es preciso, por tanto, desterrar antiguas concepciones de arte y actualizar las formas
en las que las prcticas artsticas son recibidas y entendidas por el Gobierno Vasco. Ciertas
mecnicas institucionales enmascaran su gestin con consultas a grupos y colectivos, para
aplicar a continuacin un plan preestablecido y tomar prestada alguna idea que pueda
maquillar sus planteamientos sin recoger con seriedad y determinacin las propuestas de
expertos. Adems las preguntas y las consultas llegan cuando las acciones de gobierno en
materia cultural estn ya cursadas.
Concluyendo.
La tendencia actual que muestra la institucin pblica vasca por una poltica cultural
espectacular se basa en viejos clichs sobre lo visual y lo contemporneo, por un lado, y se
aprovecha de la precariedad de la educacin artstica, por otro. Se da la paradoja de fomentar
el arte desde esquemas preestablecidos sobre lo visual y sin reparar en la formacin de los
ciudadanos que han de construir y habitar ese espacio pblico.

2.2 Lneas actuales de actuacin

Los ejes de actuacin del Gobierno Vasco en el rea de artes plsticas son tres:
Gure Artea
El premio busca fomentar y estimular el desarrollo de diferentes disciplinas
relacionadas con las artes plsticas y trata de facilitar la difusin pblica de la creacin vasca
(www1.euskadi.net/Cultura/memoria2000/castellano/artes_plasticas.htm)
Apoyo a la creacin y difusin
En el 2000 se desarrolla una nueva orden, dotada con 32 millones de pesetas, para el
fomento de las actividades relacionadas con las artes plsticas, facilitando la promocin y
difusin
del
arte
contemporneo
que
se
desarrolla
en
Euskadi
(www1.euskadi.net/Cultura/memoria2000/castellano/artes_plasticas.htm).
Difusin y galeras de arte
Otra lnea de difusin centrada en apoyar a las galeras vascas e incentivar su
participacin en ferias internacionales
(www1.euskadi.net/Cultura/memoria2000/castellano/artes_plasticas.htm)

Patrimonio
Y a esto hay que aadir que el rea de patrimonio tiene una lnea de actuacin
dedicada a los museos y la difusin de la actividad musestica. La dedicacin del uno por ciento
de las inversiones presupuestarias al patrimonio cultural, ha supuesto la suma de 150 millones
de pesetas en el ao 2000. Se ha intervenido en cascos histricos, patrimonio rural e industrial,
proteccin de elementos (Ekain y castro de Intxur), sealizacin y adecuacin (monumentos
megalticos de Gipuzkoa y tramo de Zenarruza-Gernika del Camino de Santiago).

Esquema de la estructuracin de los ejes de actuacin del Departamento de Cultura

Gobierno Vasco
Cultura
Patrimonio

Museos

Difusin de la
actividad
musestica

1% cultural

Artes Plsticas
Gure Artea

Apoyo a la
creacin y
difusin

Difusin y
galeras de
arte

Comentarios
Del modelo divulgativo a la idea global de proyecto
La poltica cultural tradicional de las diferentes administraciones pblicas radica en una
concepcin clsica de la creacin, en la que las formas de visibilidad y difusin que prevalecen
son la exposicin, la representacin o la inauguracin; y en la que la creacin (entendida como
produccin de un objeto de arte) radica nicamente en la responsabilidad del artista. La
proliferacin de salas (sin embargo necesarias) que permiten "exponer" con relativa facilidad un
arte formateado por los dispositivos de presentacin clsicos, facilita a la maquinaria de la
cultura seguir funcionando y presentar su "obra social" como una celebracin cultural.
Ante los cambios ocurridos en la creacin contempornea, ya apuntados en nuestro
primer captulo, las reglas de visibilidad y difusin convencionales deben ser superadas,
completadas y reformadas. En muchos casos, la nocin de proyecto viene a sustituir la de
exposicin y la difusin debe ser entendida en un sentido ms amplio. Hoy, la produccin y la
difusin de las obras de arte son actividades interdependientes cuya ejecucin se resuelve
simultneamente. Al contemplar con exclusividad la divulgacin de las artes, la administracin
pblica est priorizando los efectos publicitarios y aceptando que la creacin e investigacin
sea responsabilidad de otras estructuras a las que no se apoya en la misma medida.
El sector de las artes visuales necesita laboratorios donde trabajar alejado de los
modelos hegemnicos del arte. Est claro que tal ambicin slo puede estar resuelta a travs
de la intervencin pblica cuyas instituciones deben involucrarse en un compromiso de riesgo
compartido con los agentes culturales. Desde el discurso poltico sobre la cultura hasta la
aplicacin de medidas, la nocin de riesgo debe de afirmarse como va alternativa a las reglas
convenidas y regidas desde el sector tradicional y mercantil del arte.
Invertir en la sociedad civil
Aunque el gasto pblico cultural del Gobierno Vasco sigue aumentando sin cesar (en el
ao dos mil haba crecido un veinticinco por ciento) no se puede obviar que este crecimiento se
hace en beneficio de determinadas estrategias y en detrimento de otras. La apuesta se ha
orientado, sobre todo, a la consolidacin del patrimonio cultural, as como a la implantacin de
grandes infraestructuras y equipamientos. Tras esta etapa ciertamente necesaria, ahora resulta
preciso fortalecer un entramado ciudadano implicado en las nuevas iniciativas culturales,
emergentes, de carcter experimental o independientes de los discursos de la retrica
convencional.
A falta de una poltica verdaderamente orientada hacia el apoyo a la produccin
artstica, los ltimos aos han nacido un conjunto de estructuras ligeras para cumplir esta
funcin. Hoy, participan en el paisaje artstico de nuestra comunidad y en la vida profesional de
los artistas pero gozan de situaciones paradjicas. Pese al papel indudable que stas
desempean no acaban de aparecer oficialmente en el campo de visin de la poltica cultural
del Gobierno Vasco. Entre las infraestructuras artsticas locales, coexisten dos realidades muy
diferentes que se evidencian ms en el nivel presupuestario que en el nivel de calidad de sus
programas. Paradojicamente coexisten grandes exposiciones costosas de dudoso inters y
proyectos de inters carentes de recursos. La vitalidad del entorno artstico local se mantiene
por la dedicacin de muchos de sus protagonistas que carecen de estabilidad econmica.
Entre las grandes y medianas infraestructuras creadas por la voluntad poltica y las iniciativas
emergidas de la sociedad civil se debe establecer un mayor equilibrio econmico y siempre de
acuerdo a la calidad del proyecto. Es preciso invertir dinero, a medio y largo plazo, para
estabilizar dichas iniciativas.

10

Concesin de ayudas flexibles y giles.


De momento, las estructuras que trabajan en torno al arte-investigacin mantienen sus
actividades a travs de subvenciones pblicas y padecen la burocratizacin de las polticas que
rigen los mecanismos de convocatoria para proyectos culturales. Por ejemplo, las condiciones
de justificacin de subvenciones obligan a justificar el montante total del presupuesto
provisional entregado cuando slo se concede un porcentaje del mismo en concepto de ayuda.
Adems el exagerado retraso en la adjudicacin y en el pago de dichas ayudas hipoteca la
existencia de cualquier proyecto de carcter independiente. Cuando las ayudas son
concedidas poco antes de finalizar el ejercicio en que debieron desarrollarse y se pide la
justificacin de un dinero que no ha sido concedido, quedando pendientes pagos y cuentas, la
cuestin se torna difcilmente asimilable, se vuelve imposible. Este funcionamiento es un factor
de precariedad y fragilidad para un sector activo y necesario del panorama artstico local y
juega en contra de las iniciativas que llevan el impulso de la creacin ms vanguardista, del
arte joven y de las nuevas posibilidades de investigacin multimedia.
Consideracin del trabajo de los/las artistas
Desde las asociaciones y colectivos de artistas, se viene reclamando ltimamente
especial atencin sobre las condiciones en las que se desarrolla la labor artstica. No se trata
tanto de dignificar el artista como autor sino las circunstancias en las que ste desarrolla su
trabajo. Es muy frecuente que labores de programacin, coordinacin, comisariado, diseo,
traduccin, transporte, incluso de gua o trabajos de montaje (carpintera, pintura, etc.) sean
reconocidos profesionalmente y jurdicamente, y remunerados econmicamente. Mientras, la
ocupacin artstica, verdadera generadora de toda esa actividad, se desarrolla en condiciones
precarias tales como falta de contratos, remuneracin insuficiente, falta de seguros, indefensin
jurdica, etc. Todo ello oculto tras la coartada de la promocin del artista.
Por lo tanto, desde las instituciones, se deberan dar los pasos necesarios para el
verdadero reconocimiento de ese trabajo y poner las bases y los recursos suficientes para que
ste se de en las condiciones ms dignas posibles. (En la mayora de los casos estas
condiciones dependen del prestigio del artista en cuestin) Se han de establecer contratos
dialogados con los artistas y consensuados con los interlocutores correspondientes, retirando
clusulas abusivas, respetando los derechos de los autores, recogiendo particularidades de las
obras, etc...
Establecer criterios para la toma de decisin
El establecimiento de criterios apropiados a las nuevas formulaciones de la produccin
artstica aparece como una condicin necesaria para garantizar un desarrollo duradero y
cualitativo de las iniciativas culturales de nuestra sociedad. Entre las nociones que deben servir
de referencia para la toma de decisin, destacamos algunas. Primero, dar prioridad a aquellas
propuestas que contemplan la produccin como eje central de su actividad. El factor riesgo
sera un criterio ms, enfocndolo a proyectos o actuaciones que no tienen cabida en
estructuras tradicionales tipo museo, universidad, o galera. Otro criterio sera el compromiso
con la sociedad actual y estructuras o colectivos alejados del mbito del arte. Se deberan
valorar proyectos pluridisciplinares que trabajen trasversalmente diferentes mbitos
tradicionalmente no relacionados con el arte, que se impliquen con la ciencia, los media, la
poltica, que rompan la endogamia del mbito artstico. Por fin, se deberan priorizar las
propuestas cualitativamente ambiciosas, mediante su inscripcin en las redes internacionales
de legitimacin del arte y la pertinencia de sus contenidos en relacin con los debates artsticos
del momento.

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3. Propuestas
Es necesario anteponer la definicin de lneas de actuacin, orientaciones, objetivos y
limitaciones que enmarquen las modalidades de la toma de decisiones. Se trata de asumir los
criterios con los que se juzga la viabilidad de una solicitud de apoyo procedente de actores
culturales. De hecho, el rea especfica de las artes visuales necesita una actualizacin de sus
criterios: apostar por unos criterios y no por otros, sin deseo de contemplar la globalidad de la
creacin artstica. Para apuntar estos criterios, las instituciones pblicas tanto como los
agentes culturales precisan un interlocutor legitimado (o una instancia interlocutora) y la
puesta en marcha de un protocolo de mediacin para garantizar una coherencia cultural en la
gestin de los recursos.
Al reivindicar la necesidad de establecer criterios de calidad y al reclamar la apertura de
un protocolo de mediacin para enmarcar las decisiones de apoyo, apuntamos la necesidad
de detectar las iniciativas que deben verse inscritas, reconocidas y fortalecidas
pblicamente en el panorama artstico.
Por todo ello hemos dado forma a una idea que articula la bsqueda de soluciones a
cuestiones concretas, adelantndose desde una labor prospectiva a las cuestiones que puedan
plantearse. Por eso se propone repensar los ejes de actuacin del rea de artes plsticas y
hacer mayor hincapi en la produccin y no tanto en la divulgacin.
Esta reestructuracin evidencia que se propone un modelo hbrido entre lo pblico y
lo privado. Muchas soluciones se encuentran en la hibridacin entre ambas culturas
escogiendo del pensamiento pblico la conciencia tica y del pensamiento privado el
pragmatismo, en los modos de accin y la toma de decisiones. Precisamente, varios proyectos
o iniciativas de carcter privado estn llevando a cabo labores de servicio pblico cumpliendo
la funcin de productores de arte o laboratorios de creacin que ninguna administracin
contempla entre sus lneas de actuacin.
As pues, proponemos por un lado la creacin de una herramienta de gestin gil, la
oficina de proyectos y por otro lado, la puesta en marcha de un procedimiento de
acompaamiento en la toma de decisiones, el protocolo de mediacin.

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Esquema de la reestructuracin propuesta de los ejes de actuacin del rea de artes


plsticas

Gobierno Vasco

Cultura
Patrimonio
Museos

Difusin de la
actividad
musestica

1% cultural

Artes Plsticas
Apoyo a la
produccin

Apoyo a la
difusin

Apoyo a la
formacin

Protcolo de mediacin

Oficina de proyectos

Organismo de
coordinacin
educativa

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Apoyo a la produccin y la difusin. Protocolo de mediacin y Oficina de proyectos

La nocin de produccin existe en otros sectores culturales como lnea presupuestaria


del Gobierno Vasco (creacin en Teatro y Danza, produccin cinematogrfica en
Audiovisuales, creacin en Msica...) y no se contempla de forma especfica en las artes
plsticas. Los ejes Gure Artea y Apoyo a la creacin y la difusin no suplen esta necesidad
ya que se centran ms en una nocin de promocin y divulgacin y no abarcan las
especificidades de la creacin artstica actual.
A diferencia de una definicin lucrativa de la produccin que a la luz de su plasmacin
en la industria cultural antepone la bsqueda de beneficios, aqu se respalda una definicin
ms experimental, arriesgada y prospectiva de la produccin.
Cules son las estructuras del sistema arte que involucran sus competencias,
presupuesto y visibilidad en la produccin de proyectos de artistas? Entre los museos, las
galeras y otros centros de arte pocos estn asumiendo tal papel. Sin embargo, las
caractersticas de una parte de la creacin artstica actual obliga a orientar la concepcin y
resolucin de la relacin artista/pblico en claves de produccin y difusin en lugar de
exposicin y conservacin. El esquema tradicional expositivo, cumple hoy una funcin
acadmica. Por contra, los proyectos importantes de los ltimos aos han tratado de inventar
formatos de creacin alternativos y nuevas formas de relacionarse con el pblico. Se trata de
una realidad no cubierta por las instituciones y hacia la que debemos enfocar las actuaciones
en materia de subvenciones a la produccin artstica.
Protocolo de mediacin
El protocolo de mediacin es un procedimiento destinado a garantizar la coherencia de
las acciones de las instituciones en su toma de decisin en materia de apoyo a la produccin,
la difusin y la formacin. A travs de este procedimiento, las instituciones pblicas aceptan
delegar en una entidad designada como interlocutora o mediadora, el papel de eleccin y
legitimacin de las propuestas procedentes de la sociedad civil. Dicha entidad o grupo de
entidades, locales y/o internacionales, compuestas de profesionales del arte- acta a la vez
como garante de los criterios de actuacin elegidos y puntualmente emisora de criterios de
actuacin renovados acordes con las nuevas tendencias de la creacin.
El papel de asesoramiento y de interlocucin, inherente al protocolo de mediacin,
afecta las orientaciones de las polticas de ayuda. Entre sus funciones especficas, cuenta con
la direccin de la resolucin de concesiones de convenios a 3 o 4 aos entre el Gobierno
Vasco e iniciativas artsticas con trayectoria profesional coincidente con los criterios de
actuacin establecidos. Con esto, el Gobierno asume compartir el riesgo propio a la produccin
artstica, en el marco de un acuerdo con tres partes: la administracin (papel tutelar), la entidad
mediadora (papel legitimador), un agente cultural (papel productor) As se establece una
situacin en la que se valora la eficacia, la constancia y la fiabilidad de proyectos
independientes afincados en el panorama cultural vasco, dotando de estabilidad a estas
iniciativas y librndoles de las desazones en el trmite de ayudas que muchas veces frenan el
desarrollo ptimo de sus actividades.

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Oficina de Proyectos
Constituida como organismo gestor de recursos pblicos, esta oficina concedera,
mediante convocatoria abierta durante todo el ao, ayudas a proyectos especficos y
subvenciones puntuales a productores y agentes culturales que no disponen del apoyo estable
del Gobierno por otras vas o convocatorias. Esta oficina de proyectos participa de los criterios
y de la filosofa de trabajo que quedan especificados en los protocolos de mediacin a los que
ya nos hemos referido.
La particularidad de tal propuesta consiste en compatibilizar la administracin de
recursos pblicos por una entidad externa a dicha administracin y mantener la conciencia de
un papel de servicio pblico y de control de gastos. As, fuera del rea de la cultura,
encontramos situaciones similares, por ejemplo en la gestin de las propiedades patrimoniales
industriales del Gobierno Vasco que se hacen a travs de una empresa de economa mixta. En
Holanda, la Fundacin Mondriaan es quin se encarga de otorgar las subvenciones a artistas
holandeses o residentes en Holanda, e incluso a estructuras extranjeras de orden cultural que
invitan artistas holandeses o residentes en Holanda. En Francia, la AFAA que gestiona los
fondos del ministerio de asuntos exteriores destinados a la promocin de las artes en el
extranjero es una asociacin cultural.
Es por tanto necesario encontrar una frmula de gestin que nos permita desarrollar
todas las potencialidades de las nuevas experiencias surgidas en los albores de este nuevo
siglo y que estn configurando un nuevo panorama cultural. En este mismo sentido, Ramn
Zallo ha hablado de la aparicin de nuevas proposiciones orgnico-administrativas que se
abren a la sociedad civil en claves participativas y desdibujando el control poltico jerrquico.
Unas veces apuntan a crear rganos semi-reguladores, relativamente autnomos, que limitan
la influencia directa de la Administracin competente y otras veces se trata de organismos de
composicin mixta, pblica-privada, aunque de naturaleza pblica y con capacidad decisoria.
Sera fundamental que a travs de esta idea que proponemos se intensificaran las
lneas de comunicacin entre organismos y departamentos que se ocupan del arte, ofreciendo
en primer lugar una "genealoga" de instituciones, de presupuestos y centros de arte y
poniendo esta informacin de recursos culturales a disposicin de todo aquel que lo precise
para desarrollar sus proyectos.
Del mismo modo se podra dar forma, como consecuencia de estas lnea de
comunicacin a un "mapa de recursos", de equipamientos, un mapa disponible y pblico que
pueda ofrecerse como informacin siempre actualizada de estos equipos en el intento de
optimizar al mximo recursos tcnicos.
Esta oficina, que atravesara transversalmente distintos departamentos de cultura de
distintas instituciones de Euskadi, podra asimismo desempear un papel de Observatorio de
las propias polticas artsticas, y servir de termmetro de la situacin de las artes, sirviendo
como lugar de debate desde el que valorar la actividad de la propia oficina, as como de
actualizar carencias y necesidades del panorama artstico.
Este servicio, podra conformarse como un testigo activo para el anlisis de los
desarrollos del Arte y la Cultura contempornea en nuestro entorno, y ofrecera adems una
valoracin de primera mano de la evolucin de los cambios en las polticas culturales referidos
a las subvenciones a la produccin o la difusin. Esta mirada global y a la vez pormenorizada
podra ser un elemento valioso para la constante adecuacin de las polticas culturales a las
necesidades reales.

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La gestin de esta oficina, estara sujeta a las decisiones polticas capaces de hacerla
posible, pero conviene avanzar que precisa de una estructura sencilla, gil y eficaz. Es
precisamente esta agilidad y esta capacidad de respuesta lo que el panorama cambiante y
vvido de las artes precisa. Asimismo sera interesante dejar abierta la participacin en esta
iniciativa a distintas personas de procedencias diversas que compongan una comisin de
gestin renovable cada cierto tiempo, eliminando el posible anquilosamiento de este
dispositivo. Esta oficina de proyectos se apoyara en ciertos criterios de calidad anteriormente
mencionados a la hora de seleccionar proyectos para ser subvencionados.
Es preciso reservar para este "dispositivo" de la oficina de proyectos, un "espacio
protegido" por la Administracin Pblica, al margen de los vaivenes polticos, con un
presupuesto fijo para cada ejercicio y con la determinacin de ofrecer respuestas concretas.
Es preciso entender que algunos mecanismos de la administracin son claramente
contraproducentes para el mantenimiento de ciertas mecnicas de trabajo en este tipo de
actividades. Este dispositivo debera trabajar con frmulas de accin que definan el propio
dispositivo a travs de su labor y de sus resultados, diferenciadose de lo que son macro
proyectos o grandes eventos, y trabajando en la otra orilla del concepto de "cultura de masas".
Organismo de coordinacin educativa
Incidiendo en los aspectos que ligan esta propuesta con los relativos a la educacin
conviene subrayar que:
-

Encontramos en esta idea una conexin importante con la educacin a varios niveles
pero especialmente en lo que respecta a la formacin Universitaria, a travs de cursos
de postgrado, en Master, etc. Nos referimos a la posibilidad de hacer frente, a travs de
esta "oficina de proyectos", a la preocupante carencia de personas especializadas en
gestin cultural. La falta de personal especializado en este mbito es una muestra de la
debilidad del sistema y detectamos una grave falta de recursos en la formacin de
estos agentes culturales. As, este extremo sera una circunstancia fundamental a
revisar en colaboracin con la Universidad del Pas Vasco/E.H.U.

De este modo la actividad de la oficina de proyectos podra servir tambin como campo
de operaciones (o semillero), a nuevas frmulas de gestin cultural, nuevas iniciativas
de produccin y de difusin conectadas con una experiencia formativa al ms alto nivel,
con el apoyo y la participacin de curadores y conservadores de distintos centros de
arte de todo el mundo.

Las instancias educativas han de ser conscientes de la importancia transversal de la


educacin artstica y visual y de la importancia de sta en la educacin integral del individuo,
dotando a la misma de los recursos humanos y materiales adecuados para su pleno desarrollo.
Es urgente salvar el cada vez mayor abismo entre una sociedad hipervisual e hiper estetizada y
una educacin que irresponsablemente mira hacia otro lado y elabora sus programas sobre un
ideario nicamente textual.
En resumen, es necesario desarrollar un organismo de coordinacin de la educacin
artstica y visual en todos los tramos no universitarios y resulta indispensable un debate sobre
la funcin de la Universidad a varios niveles: formativo, de profesorado, artistas, mediadores,
etc; investigador, propiciando la produccin terica e investigadora; como reducto para la crtica
independiente y como generador de actividad cultural. En la oficina de proyectos podra
vincularse algn trabajo en colaboracin con la universidad.

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Es imprescindible contar con una partida de presupuesto destinada a becas de


postgrado, programas de intercambio, etc, con otros gobiernos o instituciones internacionales a
travs de convenios estables de colaboracin que vendran a formar profesionales que
revertiran en el panorama artstico local y en la sociedad vasca.
4. A modo de eplogo
Reorientacin de recursos

Nos preocupa la confusin de criterios que aparece detrs de la distribucin de


subvenciones y recursos del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. No parece que la
orientacin de muchas lneas de trabajo est centrada en el desarrollo cultural de la comunidad
de creadores, si no en otros aspectos paralelos, que aunque necesarios, no parecen
corresponder a directrices culturales.
Sin ir ms lejos, recientemente, el arquitecto Jacques Herzog coment que el Museo
Guggenheim, le pareca una demostracin cnica del comportamiento global de una compaa
global. () y, aunque pienso que es la mejor obra de Gehry, como museo me pareci
sorprendentemente falto de inters, por la forma en que se muestran las obras en aquellos
grandes espacios vacos, sin relacin alguna con la ciudad o su gente. Es como un objeto
ajeno depositado all por un tiempo, y que un da se trasladar de nuevode acuerdo a la
estrategia del Guggenheim de presentarse como una marca global, en lugar de utilizar el arte
como instrumento de cambio en sintona con la comunidad local de artistas. Al final, el arte
necesita estar arraigado en un sitio, y a partir de ah dirigirse a otro lugar.
A esta percepcin de Herzog del museo de Bilbao como marca comercial en vez de
cmo equipamiento al servicio de una comunidad, se une nuestra percepcin de su falta de
inters por el arte contemporneo ms comprometido y por las manifestaciones que
consideramos ms interesantes en nuestro entorno local, as como en el mbito internacional.
Su ensimismamiento es absoluto. No cabe duda que tambin valoramos su implantacin como
una fructfera operacin turstico-comercial, sobre la que no hay ninguna duda. Lo que nos
preocupa, en gran manera, es que aunque se autofinancie en un 65%, la cantidad restante,
aproximadamente unos 1.200 millones de pesetas, sea exclusivamente financiada por el
Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Consideramos que sera mucho ms apropiado
que esa cantidad se asumiera por los Departamentos ms directamente afectados por su
implantacin.
El ensimismamiento que percibimos en el museo Guggenheim, es tambin la tnica
general de otros centros de difusin cultural, tanto en sus programaciones como en la
interaccin con la sociedad en la que se inscriben, percibindola nicamente como sujeto
pasivo de sus actuaciones. Para compensar estas dinmicas proponemos incentivar los
centros e iniciativas comprometidas con la creacin contemporna , que a su vez se
comprometan con el trabajo de los artistas relacionados con el entorno social y cultural.

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De la misma manera que apuntamos nuestra preocupacin por que el Guggenheim


sea enteramente financiado por el departamento de Cultura y no por los departamentos ms
directamente afectados, en la misma lnea tampoco consideramos acertado que el Gobierno
Vasco dote de ayudas genricas a galeras de arte, sin valorar la calidad de sus proyectos,
para que asistan a ferias de arte cuyo objetivo principal es la venta de objetos. No negamos la
necesidad y la importancia de las ferias, pero creemos que estas ayudas deberan provenir, del
mismo modo, de los departamentos de Industria o Comercio. Creemos que los recursos del
Departamento de Cultura deberan orientarse a la financiacin de proyectos que estuvieran
sujetos a los criterios establecidos por el protocolo de mediacin y apoyados por la Oficina de
Proyectos.
Sera tambin necesario implicar a EITB en la difusin de estos contenidos. La mayor
parte del presupuesto del Departamento de Cultura corresponde a Euskal Irrati Telebista.
Conocemos la dificultad que tiene la televisin vasca para hacer frente a la competencia del
resto de las televisiones pblicas y privadas. Por eso creemos que sera necesario arriesgar
para convertirla en una televisin de calidad. Disponer de un canal como etb1 (visto por el 6%
de la poblacin con un presupuesto de unos 6.800 millones de pesetas) cuya apuesta es la de
la normalizacin lingustica y limitarlo a un tipo determinado de contenidos, marcados en gran
medida por la tradicin rural, o emitiendo programas-copia, basados en formatos de xito de
otras televisiones privadas; manteniendo el nmero de espectadores por medio de las
retransmisiones deportivas ftbol y deportes autctonos - (con anuncios en castellano segn
la importancia del partido de ftbol) resulta, cuando menos, discutible para la misma lengua,
adems de irresponsable para una televisin gubernamental y, en alguna medida, poco
respetuoso para la audiencia. Apostar en etb1 por una programacin de calidad en euskara
donde estn implicados los agentes culturales: artistas, escritores, msicos ;donde la ciencia
y la tecnologa tengan cabida arriesgando en formatos novedosos e implicando a los ncleos
urbanos es la mejor manera de normalizar la lengua, de apoyar la cultura, la ciencia y la
tecnologa y de hacer visible el arte y la creacin contempornea. EITB sistemticamente
olvida la creacin actual, (especialmente la audiovisual) y parece poco capaz de presentarla en
un marco contemporneo. Y cuando existe algn pequeo acercamiento, se repiten clichs
convencionales que remiten a una modernidad desfasada. La alternativa a esta situacin
vuelve a ser la adecuacin y actualizacin de la nocin de arte, como elemento que interacta
en un contexto poltico y sociocultural determinado, en lugar de insistir en la acomodada idea
de que el arte se reduce a la difusin del objeto artstico.

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