Dossier pdagogique

GS / CP / CE1 / CE2

Duo Miscellaneous

Le voyage de Chloris
partir de 5 ans

Illustration Anne-Lise Boutin

JM FRANCE
LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS
SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE
A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES.
Un grand rseau de 1 200 bnvoles et 349
implantations sur le territoire. Les JM France
forment avec plus de 70 pays, les JM International,
la plus grande ONG en faveur de la musique.

NOTRE MISSION
Accompagner les enfants et les jeunes dans une
dcouverte active de toutes les musiques : baroque,
chanson, jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.

NOTRE ACTION
2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un
demi-million denfants et de jeunes chaque anne.

NOTRE PROJET
Contribuer au dveloppement le plus large de
nouveaux rseaux musicaux, dans les zones isoles,
au service des publics les plus loigns de loffre
culturelle.

NOS VALEURS
Lgalit daccs la musique, lengagement citoyen,
louverture au monde.

AUJOURDHUI
Les JM France largissent leur action en faveur du
dveloppement musical par un engagement renforc
et innovant, en lien troit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles quipes sur le terrain, le
reprage dartistes, les rsidences de cration, les
actions pdagogiques et laccompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Premier organisateur de concerts en France,
reconnues dutilit publique, les JM France raffirment
leur valeur fondatrice : la conviction que lart, et
particulirement la musique, est une cause
fondamentale, vecteur de plaisir partag,
dpanouissement et de citoyennet.

HIER
Les JM France naissent de lintuition dun homme,
Ren Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que
rien nest plus important que de faire dcouvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert
pour tous et dveloppe, dans toute la France, laccueil
au spectacle des lycens, des tudiants, puis des
enfants. Une grande tradition douverture poursuivie
jusqu ce jour.
Association reconnue dutilit publique, agre
jeunesse et ducation populaire, association
ducative complmentaire de lenseignement
public

Chaque anne, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tourne
- 150 artistes professionnels
- Un accompagnement pdagogique pour chaque spectacle
- 2 000 concerts
- 420 lieux de diffusion
- 470 000 spectateurs de 3 18 ans
Les JM France reoivent le soutien du ministre de lEducation nationale, du ministre de la Culture et de la Communication,
du ministre des Sports, de la Jeunesse, de lEducation populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de lAdami, du FCM,
de la SPEDIDAM, du CNV, du Crdit Mutuel et de la Ville de Paris.

LACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE
OBJECTIFS
Si laccueil des enfants au concert est le moment privilgi de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes, profiter
pleinement de cette exprience, cest aussi la prparer, apprendre aimer couter , dcouvrir la musique en train de se
faire, les musiciens, les uvres, les instruments Le plaisir en est multipli et le souvenir de cette exprience va au-del
dune simple rencontre et participe lvolution de llve en tant que spectateur clair .

RESSOURCES
Pour accompagner les lves dans cette exprience, les JM France mettent disposition des enseignants :
Dans le prsent dossier :
- un chant apprendre et/ou une uvre couter en classe ;
- des informations sur le spectacle et diffrentes pistes pdagogiques en lien avec les programmes scolaires qui, depuis
2008, intgrent lenseignement de lHistoire des arts ;
- une interview des artistes, permettant aux lves de faire leur connaissance.
Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) :
- les extraits sonores en lien avec le prsent dossier sur la page des spectacles ;
- la charte du jeune spectateur dans longlet Documentation , permettant daborder en classe les conditions dune
belle coute durant le concert ;
- un espace Ressources pdagogiques dans longlet Documentation , contenant les dossiers pdagogiques et les
affiches de chaque spectacle, tlchargeables en PDF.
Il est galement possible dapporter sa contribution la page Internet du spectacle, en y rdigeant un commentaire
individuel ou collectif aprs la reprsentation.

SOMMAIRE
PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3
EQUIPE ARTISTIQUE.................................................................................................................................................. 4
INTERVIEW .................................................................................................................................................................5
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL..................................................................................................................... 6
FICHE ECOUTE ........................................................................................................................................................... 9
AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 13
REFERENCES ............................................................................................................................................................ 16

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

PRESENTATION DU SPECTACLE

Le voyage de Chloris
Fantaisie lyrique pour les petits
Un spectacle avec le duo Miscellaneous
Une voix et une guitare la croise des motions.
Cest le soir. Chloris dort et rve. Il ternue dans son sommeil mais un autre ternuement le rveille... Cest Zphyr !
Un chat musicien, un chat magicien, qui linvite voyager en musique la dcouverte du monde, des langues, des
motions et des poques. De lmouvant Music for a while au drolatique Duo des Chats de Rossini, le grand rpertoire
lyrique nous en fait voir de toutes les couleurs.
Lassociation de la voix et de la guitare offre dinpuisables possibilits, dont lvidence a travers les sicles. Habitu
des concerts aux tlescopages culturels et stylistiques, le duo Miscellaneous a choisi, dans ce spectacle, de sadresser
aux plus petits, de leur faire entendre des mlodies comme autant dhistoires. Avec des moments de mystre, des
rebondissements qui tiennent en haleine, des instants de peur, de rire et damour.
Cration de la Compagnie Pantai
Public : partir de 5 ans / Sances scolaires : de la Grande section au CE2
Dure : 50 min

LE PROGRAMME
Donn titre indicatif, susceptible dvoluer
Music for a While, Henry PURCELL
Les ternuements, extrait de LEtoile, Emmanuel CHABRIER
Duo des Chats, Gioachino ROSSINI
Zeffiretti Lusinghieri, extrait dIdomeneo, Wolfgang Amadeus MOZART
Les Filles de Cadix, Pauline VIARDOT
Armatae, face et anguibus, extrait de Juditha Triumphans, Antonio VIVALDI
An Chloe, Wolfgang Amadeus MOZART
Feed the Birds, Les Frres SHERMAN, extrait de Mary Poppins
Moi, j'mappelle Ciboulette, extrait de Ciboulette, Reynaldo HAHN
Couplet des baisers, extrait dOrphe aux Enfers, Jacques OFFENBACH
A Chloris, Reynaldo HAHN

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EQUIPE ARTISTIQUE
Duo Miscellaneous
Cline Barcaroli, chant (soprano)
Tristan Manoukian, guitare
Emma Barcaroli, mise en scne

Cline Barcaroli
Cline Barcaroli commence par tudier la flte
traversire, et se produit au sein du chur d'enfants
de l'Opra de Nice, avant d'intgrer les classes de
chant et d'art lyrique du professeur Albert Lance. Elle
poursuit ses tudes au Conservatoire National de
Rgion de Marseille et de Nice et y obtient son
premier prix de chant. Elle complte cette formation
par la pratique de la danse (jazz et claquettes) et de
l'art dramatique.
er
Laurate de diffrents concours, elle obtient le 1 prix
du Concours International d'Oprette de Marseille,
dans la catgorie fantaisiste. Elle dbute dans ce
rpertoire au Thtre de l'Odon et interprte depuis,
sur les principales scnes franaises, les grands titres
du rpertoire, comme Le Pays du Sourire, L'Auberge du
Cheval Blanc, Monsieur Choufleri Restera Chez Lui.
Le Festival International de Musique de Menton
linvite se produire aussi bien lors de rcitals que de
productions lyriques, telle Un Mari la Porte de
Jacques Offenbach, dans lequel elle interprte le rle
de Rosita en 2009.
Elle participe rgulirement des productions lyriques
et des uvres de musique sacre, comme le Requiem
de Faur, le Requiem de Mozart, le Messie dHaendel.
En 2008, elle fait la cration du spectacle
Flamencopera, qui mle musique savante et musique
gitane, et en 2013 elle est Lucille dans la comdie
musicale No, no, Nanette.

Tristan Manoukian
Slectionn par Julian Bream pour participer aux
Rencontres Musicales dEvian en 1996, Tristan
Manoukian conclut ses tudes de guitare au
Conservatoire National Suprieur de Musique de
Paris, dans la classe dAlberto Ponce, en 1999. Il y
er
obtient un 1 prix de guitare lunanimit, ainsi que le
Diplme de Formation Suprieure.

Laurat du Concours International de Guitare dAixen-Provence, il se produit en tant que soliste dans
diffrents festivals, comme ceux de l'le de R, de
Vittel, de Castellamare en Sicile, et il enrichit sa
pratique de la musique de chambre auprs de
plusieurs ensembles, tels Ysire, Rosaces, Polychronies,
rgulirement invits en France et ltranger.
Avec ses deux ensembles actuels, le duo de guitares
Alchemy et le duo chant-guitare Miscellaneous, il
poursuit un travail ax sur la mise en valeur de
rpertoires indits, travers larrangement d'uvres
classiques qu'il rcrit pour la guitare.
Crateur de musiques de films documentaires
(LAlbum de Juliette, Lle de Chelo), il a particip
lenregistrement dun CD pour la Socit Franaise de
Musique Contemporaine. Tristan Manoukian est
actuellement professeur de guitare au Conservatoire
National de Rgion de Nice.

Duo Miscellaneous
Une voix. Une guitare. Port par les inpuisables
possibilits d'une telle association, le duo
Miscellaneous tche de contribuer l'essor de cette
formation. D'une part, en s'investissant dans le
rpertoire spcifiquement crit pour voix et guitare,
d'autre part en dveloppant ce rpertoire grce un
intense travail de recherche et de rcriture. Les
Productions d'Oz, au Qubec, soutiennent cette
activit et ditent une partie de ces arrangements.
A partir de ces rpertoires, les deux musiciens
constituent des programmes thmatiques : des
concerts consacrs aux lieder, aux airs d'opra de
Mozart, la musique baroque...
Que ce soit dans le cadre de saisons rgulires, par
exemple au Thtre des Varits, Monaco, ou dans
le cadre de festivals comme le Festival d'Avignon, le
duo Miscellaneous reoit toujours un accueil
enthousiaste.
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INTERVIEW
Avec Tristan Manoukian, guitariste
Quel est l'esprit de votre spectacle ?
Nous souhaitons lier les notions d'motion, de
musique et de mlanges. De mlanges vient
d'ailleurs le nom de notre duo. Ce spectacle parfois
potique, parfois loufoque est un voyage dans au
cur des motions. Il est construit partir de
musiques qui nous passionnent : certaines fortes et
intenses, comme la musique baroque et classique avec
Purcell, Mozart, et d'autres plus lgres comme
loprette et la comdie musicale.

Jouez-vous d'autres genres de musique que le

rpertoire classique en tant que guitariste ?
e

Au XX sicle, le terme de musique classique touche

de nombreux domaines. La musique classique est ma
passion. tre guitariste classique intgre la musique
de la renaissance, baroque, espagnole, la musique
compose actuellement, les musiques brsiliennes, les
musiques populaires comme celles d'Astor Piazzolla.
Ma passion englobe ces diffrents domaines.
J'apprcie galement le jazz et la pop, mais je ne les
pratique pas.

Comment est n ce spectacle ?

Les ides viennent naturellement quand elles
tiennent cur. Cline a crit et imagin l'histoire et
nous l'avons amnage ensemble. Nous nous sommes
par exemple inspirs de l'air de Mozart Zeffiretti
Lusinghieri, et Zphyr, un mot qui signifie les vents ,
est devenu un personnage part entire. Le Duo des
Chats de Rossini a fait de lautre personnage un
chat.
Quapporte la guitare dans ce spectacle ?
Le climat cr par la guitare peut tre intime et
chaleureux. Mais elle peut galement donner la
musique de danse, l'air des Filles de Cadix dans le
spectacle, la couleur hispanisante dont nous avons
besoin. Il est possible aussi de trouver une couleur de
luth dans la musique baroque, et diffrents climats en
fonction des airs et ambiances .
Comment travaillez-vous ensemble ?
Nous travaillons sur le fondu de nos deux sons, afin
qu'ils se mlent harmonieusement, et pour aboutir
une fusion de nos deux sons plus profonde que le
simple accompagnement d'une chanteuse par une
guitare. Dans les faits, les gens ressentent une grande
complicit.

Quelles sont les influences marquantes de votre

parcours ?
Le guitariste Julian Bream a t durant des annes
un fil conducteur dans mon approche de la guitare. Je
pense galement au chanteur Alfred Deller, l'un des
pionniers du courant de musique baroque qui a
beaucoup contribu faire redcouvrir ce rpertoire
dans les annes 1960-70. Il chante notamment l'une
des pices du concert, Music for a While de Purcell. J'ai
d'abord construit mon jeu en interprtant des pices
des compositeurs les plus clbres. J'ai ensuite essay
dlargir mon rpertoire.
Que voulez-vous faire dcouvrir aux enfants
travers ce spectacle ?
Nous voudrions lier cette musique ce qui nous
parle directement : l'motion. Et crer ainsi un appel
d'air, un sentiment qui fait quelque chose, qui donne
envie d'aller plus loin, de dire waouh . Cela peut
donner envie de pratiquer un instrument, de dcouvrir
la musique.
Quelle dimension te semble importante
dvelopper en ducation musicale l'cole ?
Il me semble important que les enfants aient accs
des pratiques artistiques, la musique entre autres
choses, et qu'elles soient vcues de manire rgulire
l'cole.

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

Ce spectacle est une occasion pour les lves de dcouvrir l'univers de la voix, de la guitare et de l'motion en
musique. Mais aussi de se plonger dans l'oprette, l'opra et la musique baroque.

LA VOIX
Tous les jours, nous parlons, chantons, murmurons, rions. Mais comment nous est-il possible de faire ces sons et de
communiquer grce notre voix ?
Exploration de la voix
Source de limage : www.orl.nc/pathologies-du-cou/pathologie-des-cordes-vocales-dysphonie/

La voix humaine est cache dans la gorge, dans une

sorte de tuyau que lon appelle le larynx . A
l'intrieur sont caches les cordes vocales, deux
muscles horizontaux qui, contrairement leur nom,
n'ont rien voir avec des cordes d'instruments.
Lorsque l'on touche son cou avec les doigts en parlant
ou en chantant, cela chatouille les doigts.
Voici pourquoi : lors de l'expiration, l'air qui se trouve
dans les poumons est propuls dans la gorge au niveau
de la trache jusque dans le larynx, o se trouvent les
cordes vocales.
Lorsque l'on parle ou chante, le cerveau donne l'ordre ces deux muscles de se refermer. Ils s'accolent et vibrent trs
rapidement sous la pression de l'air expuls par les poumons, jusqu plusieurs centaines de fois par seconde. Pour
chanter le la 440 hz, celui du bip du tlphone, les cordes vocales s'accolent 440 fois par seconde ! Plus on monte dans
l'aigu, plus le nombre de vibrations augmente. Si l'on descend dans le grave, il diminue.
Utiliser sa voix implique tout le corps. Elle ne se limite pas au larynx mais fonctionne grce une soufflerie (les
poumons et des muscles qui se contractent lors de l'expiration), un corps vibrant (les cordes vocales) et des
rsonateurs (le larynx, le pharynx, la bouche et les cavits nasales).
En rsum : lair expuls par les poumons lors de lexpiration se transforme en son par la vibration des cordes vocales.
Il est amplifi dans les cavits de rsonance naturelles du conduit vocal. Le son est ensuite model par la langue, les
lvres pour former les consonnes, les voyelles, et tous les autres sons possibles. Articuler, cest un peu jouer avec le
son en le transformant.

LA GUITARE CLASSIQUE
La guitare existe depuis des sicles et a beaucoup volu
pour devenir linstrument que nous connaissons
aujourdhui. Elle est lun des instruments les plus jous en
Europe et elle est utilise dans un grand nombre de genres
musicaux.
La guitare classique est un instrument en bois, de la famille
des cordes pinces, comme les harpes. Elle se compose
dune caisse de rsonance, dun manche, et
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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

de six cordes tendues en nylon. Sur la tte de linstrument sont fixes des chevilles qui permettent daccorder
linstrument. La caisse de rsonance sert amplifier le son produit par les cordes. Elle comporte une ouverture
gnralement ronde, la rosace, qui permet ce son de sortir de la caisse.
La guitare se joue debout ou assis, en pinant les cordes avec la main droite, la pulpe des doigts ou longle, pendant
que la main gauche presse le haut de la corde pour modifier la hauteur du son.
La guitare est aussi bien utilise dans la musique classique que dans les musiques pop ou actuelles. Elle a ainsi t
transforme et dcline pour devenir une guitare acoustique, folk, lectrique, basse, chacune tant spcialement
adapte pour un type de rpertoire.
Mais quel est le rpertoire jou pour le spectacle ? Quels sont ces rpertoires nomms opra et oprette ?
Dcouvrons-les ensemble.

LOPERA ET LOPERETTE
L'opra et l'oprette sont des spectacles chants qui allient tous les arts : musique, thtre, mais aussi lumires,
dcors, costumes L'histoire est chante, en partie ou en totalit, et elle alterne des airs et des dialogues. L'opra est
n deux sicles avant l'oprette. Il peut tre en italien, allemand, anglais, russe ou encore franais, selon le pays o il a
t compos. Il existe des opras dramatiques et des opras comiques (uvres o les scnes chantes alternent avec
des dialogues parls). L'oprette, quant elle, est toujours comique.
La naissance de l'opra
Vers 1600, la musique connat de grands bouleversements. Lopra est invent en Italie, Florence, par des musiciens
et des compositeurs des grandes cours princires, qui veulent faire revivre la mythologie et la tragdie grecque. On
considre que le premier opra de lhistoire est lOrfeo de Claudio Monteverdi, reprsent en 1607. Il raconte l'histoire
d'Orphe, qui charme toute crature grce sa lyre et son chant. Fou de douleur en apprenant la mort de sa bienaime Eurydice, il dcide de descendre la chercher aux enfers et de braver les cratures infernales. Le genre naissant
de l'opra connat un immense succs et se dveloppe partout en Europe.
Lopra baroque (1600-1750)
La priode baroque dbute vers 1600 et s'achve avec la mort de Jean-Sbastien Bach en 1750. On parle de musique
baroque par analogie avec les autres arts de cette poque. Le style de cette musique est comparable la peinture ou
l'architecture baroque : art de la construction, force du contraste, raffinement de l'ornementation. La musique se
fonde sur un nouveau principe, l'harmonie. A cette poque naissent l'opra, ainsi que de nouvelles formes
instrumentales comme le concerto. La musique et l'opra en particulier cherchent mouvoir, tonner l'auditeur,
faire vibrer les sens. Lully en France, Vivaldi en Italie et Purcell en Angleterre sont de grands compositeurs d'opras de
cette priode.
Mais au cours du temps, de manire croissante, les chanteurs ne vont plus seulement dfendre le texte et l'histoire de
l'opra. Ils cherchent mettre en valeur leur voix travers la virtuosit, rivalisant d'ornements et de prouesses
vocales.
L'opra classique
e

Vers le milieu du XVIII sicle, la musique baroque commence se dmoder. Son exubrance lasse le public, qui
recherche un style plus simple, retenu et essentiel, des qualits attribues l'art de la Grce et de la Rome antique, les
grandes civilisations classiques qui donnent son nom cette priode musicale. Les opras classiques (1750-1800)
remettent le chant au service du rcit dramatique et du texte. Mozart est le grand reprsentant de cette priode.
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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

L'opra romantique
e

Au XIX sicle, l'opra romantique s'inspire soit de thmes romanesques ou fantastiques, soit de la vie contemporaine
ou de l'histoire rcente. Lopra romantique cherche exprimer la psychologie des personnages et lexpression
dramatique dans le chant. Mais plus qu'un style, c'est une tendance qui caractrise l'opra italien dans les annes
1810-1840 : la mlodie et le beau chant, le bel canto, l'emportent sur l'histoire et le texte dramatique. Bellini est un
grand reprsentant du bel canto italien.
Le bel canto, l'ge d'or de l'opra
Avec le Bel Canto ( beau chant en italien), c'est la beaut, la puret d'une voix, capable de faire frmir les
spectateurs en jouant par exemple sur les graves, en tenant longuement une mme note, en montant trs haut dans
les aigus ou encore en se surpassant dans des vocalises, qui fait vibrer les curs et les foules. Les grands chanteurs
d'opra sont alors de vritables clbrits qu'on appelle des divas et l'opra est un genre vivant et populaire, comme
e
la comdie musicale ou le cinma aujourd'hui. Le terme de bel canto dsigne aussi l'ge d'or de l'opra, entre le XVIII
e
et jusqu'au XIX sicle.
Loprette
e

Loprette nat en France en 1842 et connat un grand succs durant la seconde moiti du XIX sicle pendant le
Second Empire. Elle mle comdie, chant et danse, sur une musique pleine de gat et de fantaisie. Sa musique dite
lgre illustre des sujets populaires, parodiques ou satyriques, et l'histoire a le plus souvent une fin heureuse. Son but
est avant tout de distraire le public. Le roi de l'oprette est Jacques Offenbach, qui fixe les canons du genre. Il
compose par exemple Orphe aux enfers, La belle Hlne, La grande Duchesse de Gerolstein. Dautres compositeurs
e
comme Lo Delibes, Charles Lecocq se joindront lui. Le genre dcline laube du XX . Mais les oprettes
europennes, joues New York et dans les grandes villes des tats-Unis, vont inspirer les compositeurs amricains.
Ceux-ci inventent bientt la comdie musicale amricaine, un mlange d'oprette et de music-hall.

UN ZESTE DE MYTHOLOGIE GRECQUE

Ce spectacle nous emmne galement la rencontre de deux personnages attachants de la mythologie grecque :
Zphyr est le dieu personnifiant le vent douest, une brise douce et lgre. Il est le fils dEole (le matre des Vents) et
dEos (lAurore), et a pour pouse la nymphe Chloris, desse des fleurs et personnification du printemps.
Zphyr, comme tous les vents, est toujours reprsent ail. On le retrouve en compagnie de Chloris dans deux
clbres tableaux de Botticelli, Le Printemps et La naissance de Vnus.

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FICHE ECOUTE
Les ternuements, air extrait de LEtoile
Retrouvez lextrait sonore sur le site Internet des JM France www.jmfrance.org
Auteur

Librettiste : Eugne Leterrier et Albert Vanoo

Compositeur

Emmanuel Chabrier (1841-1894)

Interprte(s)

Cline Barcaroli, soprano

Tristan Manoukian, guitare

Musique

Air, extrait d'un opra-bouffe

Formation
instrumentale

Duo

propos de

Ltoile est un opra bouffe dEmmanuel Chabrier compos en 1877.

er

Le roi Ouf 1 , monarque des Trente-Six Royaumes, a pour tradition d'infliger un sujet rebelle
le supplice de l'empalement, et d'offrir ce rjouissant spectacle son peuple chacun de ses
anniversaires. Mais cette anne, le souverain ne trouve personne condamner et est en grand
dsespoir. Afin de trouver la perle rare, il se glisse parmi ses sujets et est gifl, par
inadvertance, par le colporteur Lazuli. Le roi, trs heureux d'avoir trouv sa victime, fait
prparer lexcution. Mais tout coup, lastrologue du Roi prdit que la mort de Lazuli sera
suivie par la mort du souverain, car leurs toiles sont lies...
Les couplets de lternuement figurent au tout dbut du troisime acte. Tomb amoureux de la
princesse Laoula, promise au roi Ouf, Lazuli s'enfuit avec elle. Bientt poursuivi par les gardes
du roi, il reoit une balle et tombe dans le lac. Tous le croient morts. Pourtant...
Structure

Minutage
00'00 Introduction instrumentale
00'06 Dbut de l'air des ternuements. Premire strophe.
1'01 Retour de l'intermde instrumental (identique lintroduction)
1'08 Deuxime strophe
2'03 Conclusion instrumentale (identique l'introduction et l'intermde)
Structure
- L'air des ternuements est compos de deux strophes : leur musique est identique, mais leur
texte change.
- Chaque strophe est constitue de 4 couplets de 3 vers (tercets) auxquelles s'adjoignent des
ternuements qui perturbent le bon droulement du pome et de ses rimes.
- Les rimes du texte suivent le schma suivant : AAB CCB DDD EEE
A lintrieur des strophes
- Les deux premiers tercets ont une musique identique, un dtail prs : le premier s'achve sur
une demi-cadence, c'est--dire un enchanement d'accords qui donne un caractre suspensif
la musique, et indique que le morceau n'est pas termin. Le second s'achve sur une cadence
parfaite, un enchanement d'accords qui lui donne un caractre conclusif.
- Dans le troisime tercet, les notes rptes suivies de montes dans l'aigu la fin des phrases
semblent figurer Lazuli cherchant s'empcher d'ternuer, sans y parvenir.

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FICHE ECOUTE (suite)

Structure (suite)

- Le quatrime tercet approfondit cette ide avec une mlodie discontinue qui s'lance
brusquement du grave laigu, imitant les menaces d'ternuements, suivies de vritables
ternuements intempestifs.

Paroles

Strophe 1

Strophe 2

Enfin je me sens mieux,

Je vais revoir les cieux,
Loin de ce marcage,

Ce fut dans tout le lac

Un terrible mic-mac,
Quand on me vit descendre !

Au milieu des roseaux,

Nageant entre deux eaux,
Ah ! Quel vilain voyage !

Grenouilles et poissons,
Peu faits ces faons,
N'y pouvaient rien comprendre.

Me voil tout tremp,

A peine ranim,
Et qui plus est fort enrhum !
Atch ! Atch ! Atch ! Atchi !
Atchi ! Atchi ! Atchi ! Atchi !

De leur tonnement,
J'ai pu rire un moment,
Mais la longue c'est gnant !
Atch ! Atch ! Atch ! Atchi !
Atchi ! Atchi ! Atchi ! Atchi !

La triste chose
Qu'un rhume de cerveau... Atchi !
Tout n'est pas rose, Atchi !
Tout n'est pas rose, au fond de l'eau.

La triste chose
Qu'un rhume de cerveau, Atchi !
Tout n'est pas rose, Atchi !
Tout n'est pas rose, au fond de l'eau. Atch !

Activits
pdagogiques

La musique
- Faire couter cet air aux enfants et recueillir leur ressenti.
- Demander aux enfants s'ils reconnaissent les instruments : une chanteuse (voix de soprano)
et une guitare.
- A quel style de musique appartient cette pice ? (musique classique de registre comique,
opra-bouffe).
- Relever leurs remarques.
Le texte de la chanson
- Comprend-on lensemble du texte de la chanson ?
- Lire le texte de la chanson avec les enfants.
- Que raconte-t-elle ?
La structure
- Quelles sont les parties musicales qui se rptent ? (les strophes 1 et 2 sont identiques, les
deux premiers tercets de chaque strophe, ainsi que les interludes instrumentaux)
- Travailler sur la structure de la pice l'aide des lments proposs dans le paragraphe.
Les ternuements
- Comment le compositeur a-t-il reprsent un personnage malade dans la musique ?
- Aurait-il pu reprsenter quelqu'un d'enrhum d'une autre manire ? Suggrer des
propositions.

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Le voyage de Chloris Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

FICHE ECOUTE (suite)

Activits
pdagogiques
(suite)

Le rhume de Lazuli

Pour aller plus

loin

Le rhume

- Imaginer comment le personnage Lazuli s'est retrouv plong dans ce marais et s'est
enrhum. Inventer un petit texte qui raconte ses aventures.
- Dessine le marais, avec les cratures et les plantes qui s'y trouvent. Dessine enfin Lazuli
sortant du marais (par exemple avec une grenouille sur la tte, des plantes aquatiques, ...)
Le rhume est caus par un virus, un micro-organisme parasite si petit que seuls les plus
puissants microscopes peuvent nous les montrer. Pour se reproduire, les virus doivent entrer
dans une autre cellule vivante et utiliser certaines de ses ressources pour faire des petits . En
faisant cela, les virus dtruisent souvent les cellules qui les hbergent, ce qui affaiblit le corps et
provoque les symptmes de la maladie.
Le rhume se manifeste par une infection des voies respiratoires suprieures (nez, voies nasales
et gorge). L'enrhum ressent un mal de gorge, des ternuements et l'coulement de scrtions
nasales pendant environ deux sept jours, voire deux semaines. Contrairement une croyance
rpandue, le rhume et la grippe sont des virus diffrents, et la grippe est beaucoup plus grave
1
qu'un rhume car on peut en mourir.
Emmanuel Chabrier, le compositeur (1841-1894)
Le pote Verlaine dcrivait ainsi Emmanuel Chabrier : Gai comme un pinson et mlodieux
comme les rossignols . Dou pour la musique, Emmanuel Chabrier entreprend des tudes de
droit et travaille pendant vingt ans comme fonctionnaire au Ministre de l'Intrieur. Passionn
par les arts, il continue d'tudier la musique et se lie d'amiti avec des artistes comme Edouard
Manet, Paul Verlaine ou Camille Saint-Sans. Il compose pendant ces annes des oprettes sur
des textes de Verlaine. Son opra bouffe Ltoile lui vaudra la reconnaissance de Gabriel Faur,
Andr Messager et Henri Duparc. Boulevers aprs une reprsentation de Tristan et Isolde de
Richard Wagner, il abandonne son travail de fonctionnaire en 1880 pour se consacrer
entirement la musique. Il retire une renomme internationale de sa rhapsodie pour
orchestre Espaa, inspire par un voyage sur la pninsule ibrique. Emmanuel Chabrier crit et
compose plusieurs autres uvres, mais une paralysie crbrale a raison de lui, et il meurt en
1894.
Dcouvrir lopra-bouffe et l'oprette
A l'origine, le nom d'opra-bouffe a t choisi pour dsigner un genre musical, car les uvres
comiques l'poque d'Offenbach taient prsentes au Thtre des Bouffes Parisiennes. Mais
ce nom illustrait aussi le ton des uvres : une forme comique de l'opra, drolatique et un peu
bouffonne. On classe parfois de faon gnrique toutes les uvres dites lgres sous le terme
d'oprette. Mais l'opra-bouffe dsigne une uvre plus ambitieuse, tant par le style musical
que par le nombre de protagonistes employs. De plus, les livrets sont plus ports sur la
2
parodie ou la satyre, que ceux des oprettes qui traitent plutt d'histoires sentimentales .

1 Cf : fiche pdagogique sur l'hygine corporelle, bibliothque nationale du Qubec :

http://bv.cdeacf.ca/bvdoc.php?no=22892&col=RA&format=htm&ver=old
2 Source Wikipdia.
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FICHE ECOUTE (suite)

Pour aller plus
loin (suite)

Voici quelques exemples d'opra-bouffes de Jacques Offenbach : Orphe aux enfers, la Belle
Hlne, La Grande Duchesse de Gerolstein, qui existent en DVD. coutons par exemple l'air du
gnral Boum Boum A cheval sur la discipline extrait de La Grande Duchesse de Gerolstein :
www.youtube.com/watch?v=rBTsikKiIz0
Dcouvrir les voix de l'opra travers La Flte Enchante, un opra de Wolfgang
Amadeus Mozart :
www.youtube.com/playlist?list=PL2GMuxcYik6xotb8tlrrGYPtIuToDFOSe (7 parties)
dition DVD :
MOZART, W-A.M. La Flte Enchante. Opra de Paris 2001. Ed. Harmonia Mundi. 2013. Avec
Beczala Piotr, Rschmann Dorothea, Fischer Ivan.
- O Isis und Osiris, interprt par Sarastro (basse profonde).
- Der Hlle Rache, interprt par La Reine de la nuit (soprano colorature).
Ces deux voix sont les tessitures les plus extrmes de lopra : la plus grave (la basse profonde),
et la plus aigu (la soprano colorature).
Voici dautres tessitures de voix issues de La Flte Enchante :
- Der Vogelfnger bin ich ja, interprt par Papageno (baryton).
- Bald prant den Morgen zu Verkunden, interprt par Pamina (soprano) et les trois enfants.
- Dies Bildniss ist bezaubernd schn, interprt par Tamino (tnor).

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AUTOUR DU SPECTACLE
ECOUTE, MUSIQUE ET EMOTION
couter en classe et discuter autour d'autres uvres du concert
Celui-ci offre un large choix (voir programme) : airs baroques, classiques, extraits d'oprettes... Nous ne pouvons que
vous inciter y puiser selon vos gots et vises pdagogiques, notamment dans le cadre du programme dhistoire des
arts, avec des uvres qui tmoignent de la vitalit musicale en Europe travers le temps :
- priode baroque : Purcell (Angleterre), Vivaldi (Italie)
- priode classique : Mozart (Allemagne)
- priode romantique : Rossini (Italie), Offenbach (France)
- priode moderne : Reynaldo Hahn (France)
Faire couter un extrait musical
Les enfants sont invits deviner quelle motion traduit la musique. couter les propositions des enfants et
demander quels sont leurs arguments, et quels sont les ressentis physiques. Exprimer ensuite quel sentiment vhicule
la musique. Une fois cela fait, les enfants sont invits danser sur cet extrait, ou mimer l'motion qu'elle vhicule.
Chercher les adjectifs qui peuvent dfinir le son
Bas, profond, doux, perant, mlodieux, strident, apaisant, etc...
A partir de ces mots, quels effets ces sons peuvent-ils avoir sur notre ressenti et notre humeur ? Que ressent-on en
coutant ces sons ? Composer, imaginer une histoire (pome, texte court) partir de ces mots, et la raconter en
jouant sur les sonorits des mots.
Demander aux lves de dessiner ce que leur inspire une musique
Il est possible de reprsenter des sons doux avec des traits lgers, des sons forts avec des traits appuys, etc.
Comment reprsenter des sons saccads, piqus ? Les lves pourront dessiner en coutant une uvre courte. Libre
cours l'imagination !

AUTOUR DE LA GUITARE
Lutherie : construire un instrument de musique cordes pinces
Il faut : une rgle plate en plastique de 30 cm, deux lastiques de tailles diffrentes (un grand et un petit) et une
gomme.
- Entourer la rgle avec les lastiques dans sa longueur, et coincer la gomme entre les lastiques et la rgle ; au milieu
de la rgle ;
- Faire de la musique en tirant et en lchant les lastiques gauche de la gomme ;
- Dplacer la gomme sur la rgle, puis recommencer faire de la musique. Recommencer plusieurs fois en approchant
ou en loignant la gomme du bout droit de la rgle. Fabrique-t-on toujours les mmes sons ?
Explication : les deux lastiques ne font pas le mme son ; le plus grand fait un son plus grave que le petit. Plus
llastique est tendu, plus il fait un son aigu. Le petit lastique est plus tendu que le grand, il fait alors un son plus aigu.
Par ailleurs, plus la gomme est proche de lextrmit de la rgle, plus le son est aigu. Plus la gomme est loin, plus le
son est grave. Quand on approche la gomme de lextrmit de la rgle, on tend encore plus les lastiques de ce ctl, cest pourquoi ils font un son encore plus aigu. Un guitariste dplace sa main sur le manche de la guitare comme le
dplacement de la gomme sur la rgle. Plus le pincement se fait prs de la caisse de la guitare, plus le son est aigu.

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AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

Dcouvrir une uvre picturale en lien avec la guitare
Femme la Guitare du peintre cubiste Georges Braque.
Calligramme
Demander aux enfants d'crire un texte sur la guitare sous forme de calligramme ayant la forme de la guitare.
Dcouvrir des uvres de musique pour guitare
Par exemple Asturias d'Isaac Albniz ; des uvres de Niccolo Paganini mlant guitare et cordes frottes.

EN CHANT LA VOIX
tirements corporels avant de chanter
- tirer doucement les diffrentes parties du corps de la tte aux pieds : la nuque, les paules, les coudes, les poignets,
les doigts, puis les hanches et les cuisses, les genoux, les chevilles et les pieds.
- Debout, relcher le dos, la tte et les bras, de manire tre pli en deux. Si ncessaire, plier un peu les jambes.
Relcher toute tension. La respiration se fait lente et rgulire. Sur une lente expiration, drouler progressivement le
corps : remonter le dos vertbre par vertbre, les bras relchs, la tte en dernier.
Jeux pour la tenue du souffle
- Imiter labeille : bz
- Souffler une bougie sans lteindre : f---------------- Imiter le serpent : sssss
- Imiter les cigales : ts ts ts
Jeux qui stimulent le diaphragme
- La locomotive : tcht tch tch
- Eteindre une bougie dun souffle bref
- Rire : Ah ah ah ah ah !
- Respiration haletante du petit chien
Explorer la voix
- Sentir un son avec sa voix. Parler ou mettre un son avec la voix en posant la main contre sa gorge, puis en se
bouchant le nez.
- Faire des mmh sonores, bouche ferme, comme lorsque lon mange quelque chose de bon.
- Raliser des sirnes : de grands glissandi bouche ferme, du grave laigu, puis de laigu au grave.
- Cluster : au signal du chef, chaque enfant chante une note de son choix et la tient. Si le rsultat est dissonant, cela
est tout fait normal. Au signal suivant, chaque lve change de note.
- Ajout de sons : chaque enfant ou groupe denfants choisit un son ou une formule vocale. Un chef dorchestre fait
dmarrer les groupes les uns aprs les autres pour accumuler progressivement les sons, puis fait arrter les groupes
les uns aprs les autres pour un retour au silence.

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AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

- Crer des voix. S'amuser imiter ce qui nous passe par la tte, des animaux, des bruits avec sa bouche. Imiter les
arbres en train de chuchoter dans le vent : Whooooooosh Wooooooosh Shhhht shhhhhhh shhhhhh shhhhhht !
Shhhh shhhhh shhhhh shhhhht ! Imiter le vent, la brise, lorage, la tempte...
- Vocalises : imiter les chanteurs lyriques qui chauffent leur voix : as-tu dj entendu des vocalises ? Trouver des
exemples de vocalises, et les reproduire au moyen de sa propre voix.
Entendre sa voix diffremment
- Chanter en se bouchant les oreilles.
- Imiter des accents trangers : laccent allemand, anglais, espagnol.
- Imiter des personnages comme Homer Simpson ou Donald Duck.

EN HISTOIRE DES ARTS

Dcouvrir des chefs-duvre de la peinture autour de Zphyr et Chloris
Le Printemps et La naissance de Vnus dun matre de la Renaissance italienne, Sandro Botticelli.
Travail autour de la Renaissance et de lallgorie
Lallgorie est une reprsentation picturale employant une figure humaine (ou parfois animale) pour reprsenter une
ide ou une institution.
Le Printemps (1482) est une allgorie du printemps, o nos deux personnages, chahutant sur le ct droit du tableau,
jouent un rle important : Zphyr apporte le vent humide et chaud bnfique cette saison tandis que Chloris (Flore
dans la mythologie romaine) fleurit la nature. La naissance de Vnus (1485) est une allgorie de la beaut et de
lamour, dont Aphrodite (Vnus dans la mythologie romaine) est la desse. Zphyr et Chloris, enlacs, poussent la
coquille de Vnus vers le rivage, o lattend lHeure du Printemps, saison de la beaut de la nature et de lamour !

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REFERENCES
AUTOUR DE LA MUSIQUE BAROQUE

LIVRES - CD
Gilles, la musique au temps du Roi-Soleil. Ed. Musique Gallimard Jeunesse. Coll. Musique de Tous les Temps. 1999.

CD
RICERCAR CONSORT. Guide des Instruments Baroques. Ed. Ricercar. 1995.
BARTOLI, C. B. The Vivaldi Album. Giardino Armonico. 2001.
PETIBON, P. P. Airs baroques franais. Les Folies Franoises. Virgin Classics. 2001.
PURCELL, H. P. King Arthur. Le concert spiritual, dir. Herv Niquet.
Ecouter Lair du Froid, extrait de lopra King Arthur : www.youtube.com/watch?v=Pmt-ZpOA3Rc

DVD
RAMEAU, J.P. R. Les Indes Galantes. Les Arts Florissants, dir. William Christie. Opus Arte. Opra de Paris. 2005.
LULLY, J.B. L. Atys. Les Arts Florissants, dir. Willian Christie. Fra Musica. Opra Comique. 2012.

AUTOUR DE LOPERA

CD
PETIBON, P. P. Amoureuses (Mozart, Haydn, Gluck). Dir. Daniel Harding. Universal Music Division. 2008.

DVD
MOZART, W.A. M. La flte enchante. Opra de Paris, 2001. Ed. Harmonia Mundi. 2013.

AUTOUR DE LOPERETTE ET DE LOPERA-BOUFFE

DVD
OFFENBACH, J. O. La Grande Duchesse de Grolstein. Dir. Marc Minkowski.
Ecouter lair du gnral Boum Boum, A cheval sur la discipline extrait de cet opra :
www.youtube.com/watch?v=rBTsikKiIz0
OFFENBACH, J. O. Le belle Hlne. Dir. Marc Minkowski. Thtre du Chtelet. 2001.
Ecouter le Couplet des Rois extrait de cet opra : www.youtube.com/watch?v=2yBrRy2OLVY
CHABRIER, E. C. LEtoile. Dir. John Eliot Gardiner. Opra National de Lyon. 2007.

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REFERENCES (suite)
SITE
www.jmfrance.org
Venez dcouvrir les JM France, la prsentation des spectacles, les dossiers pdagogiques, des extraits en coute
www.guitares-voix.com/fr/miscellaneous/le-voyage-de-chloris/100-le-voyage-de-chloris-jmf
Le site du spectacle
www.opera-orchestre-montpellier.fr/sites/default/files/fichiers/fp_etoile_2014.pdf
Pour un rsum plus complet de l'intrigue de ltoile, opra-bouffe d'Emmanuel Chabrier.
www.mediatheque.cite-musique.fr/masc/
Repres proposs par la Cit de la Musique sur la musique baroque, classique et romantique. Voir la rubrique Dossiers
pdagogiques / Repres musicologiques / Classique et contemporain / Baroque / Classicisme viennois / Romantisme et
post romantisme.
www.canal-educatif.fr/videos/art/29/botticelli-art-en-question-3/botticelli-venus.html
Une vido de 14 du site Canal ducatif analysant avec humour et force dtails le tableau La naissance de Vnus de
Botticelli

Direction artistique et pdagogique : Anne Torrent

Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rdaction : Raphale Soumagnas, membre du comit pdagogique des JM France, avec la participation des
artistes.
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Illustration Anne-Lise Boutin
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JM France.
JM France 20 rue Geoffroy lAsnier 75004 Paris www.jmfrance.org

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