Dossier pdagogique

CP / CE1 / CE2 / CM1 / CM2

Solen Imbeaud, Camille Raibaud et Tiennet Simonnin

Les enfants du bal

partir de 6 ans

Illustration Anne-Lise Boutin

JM FRANCE
LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS
SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE
A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES.
Un grand rseau de 1 200 bnvoles et 349
implantations sur le territoire. Les JM France
forment avec plus de 70 pays, les JM International,
la plus grande ONG en faveur de la musique.

NOTRE MISSION
Accompagner les enfants et les jeunes dans une
dcouverte active de toutes les musiques : baroque,
chanson, jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.

NOTRE ACTION
2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un
demi-million denfants et de jeunes chaque anne.

NOTRE PROJET
Contribuer au dveloppement le plus large de
nouveaux rseaux musicaux, dans les zones isoles,
au service des publics les plus loigns de loffre
culturelle.

NOS VALEURS
Lgalit daccs la musique, lengagement citoyen,
louverture au monde.

AUJOURDHUI
Les JM France largissent leur action en faveur du
dveloppement musical par un engagement renforc
et innovant, en lien troit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles quipes sur le terrain, le
reprage dartistes, les rsidences de cration, les
actions pdagogiques et laccompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Premier organisateur de concerts en France,
reconnues dutilit publique, les JM France raffirment
leur valeur fondatrice : la conviction que lart, et
particulirement la musique, est une cause
fondamentale, vecteur de plaisir partag,
dpanouissement et de citoyennet.

HIER
Les JM France naissent de lintuition dun homme,
Ren Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que
rien nest plus important que de faire dcouvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert
pour tous et dveloppe, dans toute la France, laccueil
au spectacle des lycens, des tudiants, puis des
enfants. Une grande tradition douverture poursuivie
jusqu ce jour.
Association reconnue dutilit publique, agre
jeunesse et ducation populaire, association
ducative complmentaire de lenseignement
public

Chaque anne, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tourne
- 150 artistes professionnels
- Un accompagnement pdagogique pour chaque spectacle
- 2 000 concerts
- 420 lieux de diffusion
- 470 000 spectateurs de 3 18 ans
Les JM France reoivent le soutien du ministre de lEducation nationale, du ministre de la Culture et de la Communication,
du ministre des Sports, de la Jeunesse, de lEducation populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de lAdami, du FCM,
de la SPEDIDAM, du CNV, du Crdit Mutuel et de la Ville de Paris.

LACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE
OBJECTIFS
Si laccueil des enfants au concert est le moment privilgi de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes,
profiter pleinement de cette exprience, cest aussi la prparer, apprendre aimer couter , dcouvrir la musique
en train de se faire, les musiciens, les uvres, les instruments Le plaisir en est multipli et le souvenir de cette
exprience va au-del dune simple rencontre et participe lvolution de llve en tant que spectateur clair .

RESSOURCES
Pour accompagner les lves dans cette exprience, les JM France mettent disposition des enseignants :
Dans le prsent dossier :
- un chant apprendre et/ou une uvre couter en classe ;
- des informations sur le spectacle et diffrentes pistes pdagogiques en lien avec les programmes scolaires qui,
depuis 2008, intgrent lenseignement de lHistoire des arts ;
- une interview des artistes, permettant aux lves de faire leur connaissance.
Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) :
- les extraits sonores en lien avec le prsent dossier sur la page des spectacles ;
- la charte du jeune spectateur dans longlet Documentation , permettant daborder en classe les conditions dune
belle coute durant le concert ;
- un espace Ressources pdagogiques dans longlet Documentation , contenant les dossiers pdagogiques et
les affiches de chaque spectacle, tlchargeables en PDF.
Il est galement possible dapporter sa contribution la page Internet du spectacle, en y rdigeant un commentaire
individuel ou collectif aprs la reprsentation.

SOMMAIRE
PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3
EQUIPE ARTISTIQUE.................................................................................................................................................. 4
INTERVIEW ................................................................................................................................................................ 6
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL..................................................................................................................... 8
FICHE ECOUTE .......................................................................................................................................................... 12
QUIZZ MUSICAL ....................................................................................................................................................... 14
AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 15
REFERENCES ............................................................................................................................................................ 18
ANNEXE .................................................................................................................................................................... 19

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

PRESENTATION DU SPECTACLE

Les enfants du bal

Voyage dans la mmoire dun musicien de bal

Un spectacle avec Solen Imbeaud, Tiennet Simonnin et Camille Raibaud

Sur les traces dun grand-pre disparu, trois musiciens bien de notre temps nous entranent dans la belle histoire
des bals populaires
Quartier de la Bastille, dans le Paris des annes 1900. Deux communauts immigres, les Auvergnats et les Italiens, se
disputent la premire place comme musiciens de bal. Rglements de comptes, histoires damour, jalousie : un
vritable western parisien ! Chacun rivalise de virtuosit avant de raliser que lavenir, cest jouer ensemble. Nous voici
plongs dans lhistoire mconnue de lmergence du musette, la musique populaire de Paris, fruit du mariage de deux
communauts dracines.
Aprs A taaable ! et Le Pays des grenouilles, Solen Imbeaud nous livre une nouvelle cration forte entre histoire
personnelle et mmoire collective, accompagn pour loccasion de Tiennet Simonnin et Camille Raibaud, deux
musiciens renomms de la scne traditionnelle franaise.
Cration JM France en partenariat avec La Ferme du buisson - scne nationale
Public : partir de 6 ans / Sances scolaires : du CP au CM2
Dure : 50 min

LE PROGRAMME
Compositions originales, musiques traditionnelles franaises et italiennes.
Le Rossignol dans la charmille, chant, Tiennet SIMMONIN
Bourre de sauvetage, Bourre 3 temps, Camille RAIBAUD
Paro lou loup, bourre 3 temps chante, traditionnel
Passez la monnaie, Bourre 3 temps, Solen IMBEAUD / Romain LEMIRE
Sbrando, air traditionnel italien
Maria Mari, chanson napolitaine, Eduardo DI CAPUA
Siamo tre italiani, Polka, Tiennet SIMONNIN
Joute musicale Bougnats / Italiens
La Java, Albert WILLEMETZ - Maurice YVAIN
Le pont de Menat, Solen IMBEAUD
Larbre la jambe Torte, air traditionnel auvergnat

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

EQUIPE ARTISTIQUE
Les rejetons du bal
Solen Imbeaud, chant, fltes, accordon diatonique
Camille Raibaud, chant, violon, mandoline
Tiennet Simonnin, chant, accordon chromatique, cabrette
Mise en scne : Sbastien Davis

Solen Imbeaud
Auteur-compositeur-interprte n Clermont-Ferrand
en 1975, il dbute par une formation classique la flte
et, lissue de son conservatoire, se tourne vers le
piano. Puis viennent laccordon, la cornemuse et en
fait un peu tout ce qui lui tombe entre les mains du
moment quil puisse les faire parler. Ce touche--tout
nen oublie pas l'exigence, abordant ses apprentissages
avec un rel souci de rigueur.
Cest paradoxalement en sinstallant Paris quil se
rapproche des musiques traditionnelles et tout
particulirement celles dAuvergne. A la manire des
personnages de son spectacle, qui dansent la bourre
dans les arrire-boutiques, il connat alors le
dracinement. Commencent les changes avec
dautres musiciens et comdiens, les bals, et des
projets musicaux trs varis (musiques du monde, CD
avec Wade Quartet, trs nombreux concerts,
collaboration avec des compagnies de thtre et de
danse, criture de musique de scne, habillages
sonores varis pour pubs, tl, cinma, enseignement,
direction dorchestre, animation de stages musicaux en
direction de publics jeunes et adultes, Festival
dAvignon, etc.).
Il cre entre autres deux spectacles musicaux pour
lenfance en collaboration avec son fidle comparse
Benjamin Ramon. Le pays des Grenouilles (2006)
connat toujours un immense succs avec bientt 800
reprsentations et une double nomination la
Crmonie des Ptits Molires 2013 (Meilleur Spectacle
musical et Meilleur Spectacle Jeune public) ; Bons
Cailloux de Crocassie (2009), spectacle produit par les
JM France (sous le titre A taaable !), fut un succs
Avignon 2011 et 2012 et a reu le Coup de Cur de
lAcadmie Charles Cros 2012 pour son CD ponyme.

Les enfants du bal est un spectacle trs intime et

potique o lon retrouvera les lments qui
caractrisent lunivers de Solen Imbeaud : humour,
fantaisie, rythme, multiplicit des instruments et des
formes, et une grande ambition artistique qui place le
rcit au cur du spectacle.

Camille Raibaud
N en Bordelais d'une famille de musiciens, il suit une
formation classique de violon, puis dcouvre les
musiques traditionnelles l'ge de 15 ans, en prenant
des cours avec Didier Oliver. Il se spcialise d'abord en
musiques traditionnelles irlandaises et cossaises pour
finalement s'orienter vers les musiques de Gascogne.
Ce parcours dans les musiques danser ne lempche
pas de jouer galement dans des groupes de chanson
franaise, de folk ou de musique jamacaine. Il se
professionnalise 21 ans aux cts de Scotch Mist
(musique cossaise) et Gascogne et la TTZ Compagnie
(cration, collectif d'artistes). Depuis, il a particip la
cration de plusieurs groupes : Fairy Dance (musique
irlandaise), The Transmeters (rock steady acoustique),
ainsi que Faburden (bal gascon/ bal folk), La Forcelle
(bal folk consonance gasconne), Irish Times (musique
irlandaise). Paralllement, il joue avec En Attendant
Mado, AlaSource, Solvnda, Guillaume Lopez et Celui
Qui Marche (chanson gasco-catalano-castellane), Rune
(musique de divers pays celtes)... Enfin, il participe
l'enregistrement dune vingtaine dalbums.
Chemin faisant, il sinitie aux charmes de la guitare
irlandaise, le bouzouki irlandais, le nyckelharpa
(sudois), la mandoline. Musicien cratif et militant, il
anime des ateliers, des jams hebdomadaires, participe
l'organisation de bals et d'un festival.

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

EQUIPE ARTISTIQUE (SUITE)

Tiennet Simonnin
Quand Tiennet commence prendre trs jeune des
cours d'accordon chromatique, c'est un rpertoire
musette qu'il travaille. Mais la musique traditionnelle
fait partie de son entourage familier, et le rattrape
ladolescence : cest lapprentissage de la musique
irlandaise, au tin whistle d'abord, puis l'accordon
chromatique. A partir de 1999, il forge son style en
participant de nombreuses sessions (bufs de
musique irlandaise), apprend jouer de la cornemuse
irlandaise (uilleann pipes) et du bouzouki, et joue
quelques annes dans le groupe Shelta. Puis c'est la
dcouverte du milieu du trad franais, travers la
danse et la musique de bal : Tiennet joue de la musique
d'Auvergne, rencontre Michel Esbelin avec qui il
montera un duo de bal accordon / cabrette, se
passionne pour les enregistrements anciens de
musique auvergnate et de musette. Musicien curieux et
ouvert, il multiplie les expriences et joue notamment
au sein du duo TTC et de Mister Klof. Il est galement
sollicit pour animer des stages et des master-classes,
tant l'accordon qu'au whistle ou la cornemuse
irlandaise.

JM France, pour mettre en scne des concerts (le

groupe Chet Nuneta) et des contes ou spectacles
musicaux (A taaable !, Dunya, Le voyage de Mehmet,
Conversations, et actuellement Les enfants du bal).
Il travaille ces dernires annes avec de nombreux
musiciens tels que Solen Imbeaud, Benjamin Ramn,
MariaRobin, Shadi Fathi, Pdro Kouyat, Ghalia Benali,
Zique tout bout d'champ, Chet Nuneta, Jean-Louis
Coulloc'h, Anne Girouard, Yves-Nol Genod, La Toute
Petite Compagnie.
Il est galement ralisateur, monteur et truquiste.

Sbastien Davis
Thyeste 1947, premire mise en scne au Thtre du
Soleil, sous l'aile d'Ariane Mnouchkine. Ds ce premier
pas, la musique et le chant a cappella plus
particulirement, occupent une place centrale dans son
travail de metteur en scne. Il initie ensuite une
collaboration avec le groupe musical Chet Nuneta avec
qui il ralise plusieurs projets au sein des muses
d'Orsay et du Louvre dans le cadre du Printemps des
Potes et la production dun spectacle jeune public
avec les JM France.
Diplm en 2008 de lcole nationale suprieure des
Arts et Techniques du Thtre de Lyon sous la
direction du pdagogue russe Anatoli Vassiliev, il
travaille depuis majoritairement sur des projets
musicaux, notamment en collaboration avec les

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

INTERVIEW
Avec Solen Imbeaud, Camille Raibaud et Tiennet Simonnin, musiciens.
Comment voyez-vous la spcificit du jeune public ?
S.I. : Les enfants du bal est le quatrime spectacle
jeune public que jcris. Dans celui-ci, comme dans les
prcdents, japporte une attention particulire
crire aussi bien pour les enfants qui vont venir au
spectacle que pour les familles, frres et surs,
parents, amis et accompagnateurs. Russir un
spectacle, cest fdrer un public autour dune
motion, que chacun dans la salle ait le sentiment de
partager avec les comdiens mais aussi les autres
spectateurs les rires et les larmes de laction qui va se
drouler. Jessaie de veiller lquilibre entre le
potique, lhumour, la malice, laction, la rflexion,
afin que chacun y trouve son compte. Par exprience,
jai pu vrifier que lorsque petits et grands rient
ensemble cest quune partie du pari est gagn et
mme si cest des moments diffrents, cest ici et
ensemble.
Pourquoi un spectacle sous cette forme ?
S.I : Les enfants du bal sest impos moi de faon
vidente lorsquau mariage dun ami violoniste, jai
entendu interprter par un groupe folk cet air que
jaurais d jouer lenterrement de mon grand-pre.
Cette histoire familiale oublie, il fallait bien quun jour
je parte linterroger. Cest en faisant les recherches
contextuelles sur lpoque, lhistoire de cette musique,
sa culture, que jai dcouvert la puissance des
motions quelle suscitait en moi. Jai alors appel
mon ami Sbastien Davis pour lui proposer le projet.
Ensemble, nous avons dfini la faon dinterroger la
petite et la grande histoire. Celle de cette
communaut dimmigrs de lintrieur - les
Auvergnats de Paris- et celle des immigrs dailleurs les Italiens-, leur rencontre et linvention dun nouveau
genre musical la veille de la Grande Guerre.

Quel message pour le jeune public par rapport aux

musiques traditionnelles ?
C.R.: La question qui se pose ici c'est, mon avis, de
savoir ce que sont les Musiques et Danses
Traditionnelles, qui elles appartiennent, et ce que
nous voulons en faire. Veut-on rester dans un cadre
passiste, empreint de la nostalgie d'une poque
rvolue, la recherche de racines qu'on aimerait
toujours plus pures et donc idalises? Ou bien,
accepte-t-on, par opposition au "droit du sang" un
"droit du sol" culturel ?
De tout temps les musiques et danses traditionnelles
se sont apparentes un espace gographique (en
lien avec une histoire bien videmment). Par
consquent, ne devraient-elles pas tre et donc
redevenir un moteur dintgration, de cohsion
sociale?
On dcouvre ici comment une musique issue de
populations immigres, le musette, devient
emblmatique de Paris et mme de la France ! Le
message port est un message d'espoir, d'ouverture,
de partage l'gard des jeunes populations qui, d'o
qu'elles viennent, ne doivent pas oublier qu'elles
habitent ici, ensemble.
En quoi les questions que soulve votre spectacle
interrogent notre quotidien ?
T.S.: Comment venir vivre dans un endroit qui nous
est compltement tranger, sans pour autant oublier
l'endroit d'o l'on vient ? Comment s'intgrer dans une
population avec une culture diffrente de la sienne,
sans oublier sa propre culture ? Le spectacle apporte
des lments de rponse ces questions trs
contemporaines. On y voit des Italiens qui ont des
difficults s'intgrer, victimes de xnophobie,
relgus des mtiers peu valorisants et mal
rmunrs. C'est galement ce qu'avaient vcu les
Auvergnats quelques dcennies avant les Italiens,
c'est ce que vivront d'autres populations migres en
e
France dans la seconde moiti du XX sicle.

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

INTERVIEW (SUITE)
Avec le recul, on se rend compte que le
communautarisme est invitable dans un premier
temps : entre migrs originaires d'un mme endroit,
on se serre les coudes. Mais dans un deuxime temps,
quand les populations migres accdent des
mtiers plus valorisants et qu'elles progressent dans la
hirarchie sociale, le communautarisme s'estompe et
l'intgration devient plus facile. Mais intgration n'est
pas synonyme d'oubli : elle se fait par une sorte de
mtissage culturel subtil, l'image de l'Italien qui
apprend dans le spectacle jouer une bourre
d'Auvergne sur l'accordon, instrument d'origine
italienne. L'ouverture vers l'autre comme facteur
d'intgration : voil mon avis l'un des messages forts
de ce spectacle.
C.R. : Il me semble que ce spectacle nous pose la
question des frontires, de notre appartenance
culturelle, de notre rapport l'Autre, ainsi que de
notre lien l'endroit o nous vivons. Ainsi lorsque la
musique et la danse sont (ou deviennent) le ciment
d'une communaut, un point commun, un point de
rencontre, on saperoit que la peur de l'Autre s'tiole.
Alors ces pratiques que sont les musiques et danses
traditionnelles (qui sont en plus aujourd'hui mixtes et
intergnrationnelles), ne peuvent-elles pas proposer
un remde doux et efficace contre les maux lis
l'individualisme croissant et le repli identitaire que l'on
voit se dvelopper un peu partout en ce moment.
Que dire de votre complicit, en trio ?
S.I. : Je ne connaissais pas Tiennet ni Camille il y a
encore un an. Lorsque jai dcid dcrire ce spectacle,
jai cherch rencontrer et mentourer de musiciens
de qualit bien sr mais encore plus important, de
personnes gnreuses et engages dans cette culture
musicale. Nous apprenons nous connatre, nous
crivons notre histoire travers nos rires, nos efforts
dans la difficult et lexigence de lcriture dun
spectacle le meilleur possible. Nous nous apprenons
aussi beaucoup par nos expriences trs diffrentes de
la musique et de la scne. Je suis pour ma part
convaincu que cest par la ralisation de choses
ensemble que les humains deviennent meilleurs et
participent rendre la socit plus belle.

C.R. : Les relations humaines ne sont jamais figes

et donc cette complicit se construit de jour en jour,
de rpte en rpte, de concert en concert... Ce projet
nous a fdrs vers un objectif, et tout le reste en a
dcoul. Je peux, pour ce qui me concerne, parler de
simplicit, de confiance, de complmentarit, et...
d'engagement, car il me semble que notre ambition,
en plus de faire un spectacle de qualit, est de
respecter l'histoire que nous racontons, les cultures
que nous reprsentons sur scne, et le public pour qui
ce spectacle est cr.
Qu'est-ce qui vous a donn l'ide de vous tourner
vers le jeune public ?
T.S. : Ayant t professeur des coles pendant
plusieurs annes, j'ai toujours remarqu que les
enfants faisaient preuve de beaucoup de fracheur et
d'un grand enthousiasme l'gard de l'accordon et
des musiques populaires franaises (traditionnelle ou
musette). Ils n'ont pas les rfrences de leurs parents,
qui n'ont connu que l'poque d'Andr Verchuren ou de
Pascal Sevran et qui n'ont pas en gnral une bonne
image de ces musiques, juges ringardes. Pourtant, le
musette tait, sa cration dans les annes 1910 1920, une musique de jeunes joue par des jeunes, pas
une musique pour les personnes ges ! Raconter
l'histoire de la musique du bal populaire aux jeunes
gnrations n'est pas inepte : d'une part, grce leur
fracheur, les enfants voient immdiatement l'intrt
et la force de ces musiques populaires, pourtant si peu
mdiatises aujourd'hui. D'autre part, l'aspect
patrimonial me semble essentiel : ce spectacle est
pour les enfants une prise de contact avec le
patrimoine immatriel de notre pays. C'est une
formidable porte d'entre pour les enseignants sur
l'histoire des cultures rgionales : langue, musique,
danse...

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

UNE MIGRATION INTERNE : DES AUVERGNATS A PARIS
e

A partir du XIX sicle, avec le dveloppement de lindustrie, lhorizon de nos anctres ne se limite plus lespace
du village ou du pays . Pour des raisons diverses, les migrations se multiplient.
e

Ds la fin du XVII sicle les Auvergnats migrrent avec, au dbut, l'esprit du retour au pays .
Ils quittaient le pays l'automne, quand, les rcoltes dans la grange, les troupeaux descendus de la montagne, il ne
demeurait plus assez de travaux pour occuper toute la famille. Le pre et, souvent, l'an des garons gagnaient Paris,
Lyon, Bordeaux, Le Havre, beaucoup mme se dirigeaient vers l'Espagne. Ds la bonne saison, tous retournaient au
village, o ils rapportaient de l'argent, et contaient, grand renfort d'imagination le luxe et labondance des villes.
e

Mais cest surtout la fin du XIX sicle, avec les rvolutions industrielles, que l'migration sintensifia et contribua au
dmembrement de nombreux villages du Massif Central. Le rail bouleverse la vie sociale et conomique : avec le train,
le trajet pour aller Paris est devenu deux fois plus rapide que la diligence (de Saint-Flour Paris : 15h au lieu de 30 h
quelques annes plus tt ).
Par ailleurs, la mcanisation de l'agriculture et laugmentation de la population (lie la chute de la mortalit
infantile) obligrent de nombreux paysans venir tenter leur chance Paris. Ils s'intgrrent dans cette ville pleine
d'opportunits et brillrent dans tous les travaux durs et fatigants auxquels les Parisiens rechignaient. A Paris,
l'Auvergnat continua de vivre la mode de son village; il parlait patois, se nourrissait des mmes plats et dansait au
son de la cabrette et de la vielle roue.
Ds son arrive Paris, l'migrant auvergnat, que ses parents et amis allaient prendre la gare, tait conduit la
place qui lui tait destine, chez un compatriote, naturellement. Ils arrivaient ainsi avec les sabots lgendaires et les
traditionnels quarante sous dans la poche. Il fallait travailler presque tout de suite, sans dlai. Mais qu'importe !
Beaucoup, en dbutant, firent le rve, s'ils russissaient, de retourner finir leurs jours l'endroit o ils taient ns.
Mais bien peu l'accomplirent, tant les liens d'affaires et de famille les retenaient une fois installs Paris. Beaucoup
n'eurent qu'un but : devenir patrons. conomes et laborieux, ils amassrent sou par sou pour l'achat d'un fond,
l'ouverture d'une boutique. Ils ne reculrent devant aucune tche, aussi chmaient-ils rarement.
De porteur deau Charbougnat
Leau courante nexistait pas encore et les Parisiens consommaient de plus en plus deau : les Auvergnats porteurs
deau la leur amenrent domicile. Il existait deux sortes de porteur deau : les plus favoriss possdaient une cuve
eau de 800 1200 litres monte sur roues et attele un cheval ; les autres, les plus nombreux, se contentaient de
deux seaux dune douzaine de litres quils portaient sur lpaule laide dun joug.
Les premiers disposaient dune fontaine spciale qui leur tait rserve moyennant finances. Les seconds devaient
aller la fontaine publique prendre la queue pour remplir leurs seaux avant de les monter ltage des clients pour
trois sous le voyage, plus les trennes la Nol (la clientle est fidle, lAuvergnat sachant avec un abord agrable et
courtois la charmer).
A la suite des travaux du baron Haussmann, les eaux de la Vanne et de la Dhuys arrivrent dans tout Paris et
desservirent les tages. Qu cela ne tienne ! Les anciens porteurs deau largirent leurs services en proposant le
matriel et leau chaude ncessaire une nouvelle lubie des gens fortuns : le bain domicile. Marcelin Cazes, futur
propritaire de la brasserie Lipp, exera ses dbuts parisiens cette activit. Le livreur venait avec une charrette
transportant la baignoire et des seaux deau chaude. Il montait successivement la baignoire, leau chaude, puis de
leau froide quil allait chercher au robinet de la cour. Il navait pas le droit de rester dans lappartement pendant que le
client (qui tait le plus souvent une cliente) prenait son bain, aussi se reposait-il sur le palier.

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

Ensuite, il ne lui restait plus qu aller vider leau sale dans la cour et recharger sa charrette. Tout cela devait
saccomplir sans renverser une goutte deau, sous peine de perdre son pourboire.
La profession de porteur deau froide ou chaude priclitant, les Auvergnats se reconvertirent dans le charbon.
Les marchands de charbon auvergnats furent alors connus sous le nom de bougnats , sans doute labrviation de
charbougnat, charbonnier, avec laccent que leur prtent les Parisiens. Il y avait, parmi les petits mtiers de la rue, des
marchands de bois (les ligots) ambulants qui se fixrent et vendirent tous les combustibles. Mais surtout le charbon
permit la reconversion progressive des porteurs deau dont la vente baissait en hiver alors que prcisment celle du
charbon augmentait. A la diffrence du porteur deau, le charbonnier avait une petite boutique. Cest le dbut de
lascension commerciale avec ses difficults, ses risques mais aussi ses chances. Pendant toute lpoque de transition,
beaucoup dAuvergnats furent en mme temps allumeurs de rverbres, ce qui leur prenait une heure par jour et leur
assurait un petit fixe. Mais dj ils regardaient du ct dune autre activit de vente, celle du vin. Les bases de la future
activit principale des Auvergnats de Paris furent jetes : ils se spcialisent rapidement dans la restauration et les
dbits de boisson.
Les porteurs deau, devenus charbonniers puis restaurateurs, venaient dun pays rude o la paysannerie gardait des
murs austres sous la direction de son clerg. Ils allaient Paris avec un dessein bien prcis : rapporter une somme
substantielle par un travail acharn et mthodique. La solidarit jouant plein, ils y taient toujours accueillis par des
compatriotes qui leur procuraient vivres, couvert, et surtout renseignements et travail.

UNE MIGRATION EXTERNE : DES ITALIENS A PARIS (1870-1914)

1-L'migration de masse
LItalie devient une nation part entire en 1860. Le nouveau royaume d'Italie, conduit par le roi du Pimont Victor
Emmanuel II doit rsoudre plusieurs problmes graves. la difficult dunifier un pays et un peuple s'ajoutent la
situation conomique dsastreuse et l'tat de sous-dveloppement de l'Italie agricole et industrielle. Les gens
commencent se dplacer en masse, appels aussi par le besoin de main-d'uvre des pays plus riches. La France, et
Paris en particulier, est la destination la plus prise en Europe et la troisime dans le monde aprs les tats-Unis et
l'Argentine. Ce mouvement s'intensifie partir de 1875. Au dbut du nouveau sicle, les Italiens constituent la
communaut trangre la plus nombreuse de l'Hexagone. A Paris, ils reprsentent mme les deux tiers de la
population trangre. Et comme le dit l'historien Pierre Milza, " ils forment non pas une colonie organise ou une
communaut consciente de son identit, mais plutt une nbuleuse de groupes disparates, les uns dots d'une
relative spcificit rgionale ou socioprofessionnelle, les autres compltement clats au contraire, et noys dans un
tissu urbain en voie de massification. " Ce sont surtout les gens des rgions du nord de l'Italie (Pimont, Lombardie,
Vntie et Toscane) qui choisissent la France. La " sdimentation " autour d'une identit rgionale s'explique par la
relative nouveaut de l'Italie comme nation. Ce phnomne est destin se poursuivre jusqu' l'aprs seconde guerre
mondiale.
2-Les lieux des Italiens
A Paris, les Italiens se fixent surtout autour de la Gare de Lyon, o arrivaient les trains de l'Italie, dans le Nord-Est
parisien et la banlieue Est (Vitry-sur-Seine, Nogent-sur-Marne, Gagny, Fontenay-sous-Bois, La Courneuve,
Bobigny). Le mouvement migratoire se poursuivra jusqu'aux annes 1960, avec des arrts et mme des retours
(rapatris) durant les deux guerres.

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

3-L'aprs-guerre
La " drle de guerre " termine, les caractristiques des immigrs italiens changent. La situation conomique de
l'Italie d'aprs-guerre est dsastreuse. Il faut reconstruire le pays. Mais bientt le nord et le centre dcollent, avec un
taux de croissance qui atteint les 6%. Ainsi, partir de 1953 le nord de l'Italie vit un vritable boom conomique tandis
que le Sud pitine. Ce sont donc plutt les gens des rgions mridionales qui partent en France. Ils sont beaucoup
moins nombreux et ils ne signent que des contrats temporaires, preuve qu'ils ont l'intention de rentrer dans leurs
rgions d'origine.

4-Les Ritals
Pendant ce sicle d'migration de masse se produit un changement radical de la position des Italiens en France, qui
dgringolent sur lchelle sociale. Ils sont contraints de vivre des mtiers les plus humbles, ou marginaux. Ainsi
naissent les " Ritals ". Des gens capables de tout faire, aussi bien des mtiers itinrants, comme musiciens de rue,
marbriers, vitriers, marchands de statuettes, de marrons, ou glaciers, que sdentaires, comme maons, ouvriers ou
mineurs. En rgion parisienne, ils sont surtout prsents dans l'industrie du btiment, y faisant tous les mtiers :
maons, terrassiers, dcorateurs, pltriers, chauffagistes, fumistes, plombiers

UNE RENCONTRE PAR LA MUSIQUE : NAISSANCE DU BAL MUSETTE

A lorigine, la musette tait un instrument ressemblant la cornemuse ; elle fut trs populaire la cour des rois de
France, (au point de donner son nom une danse ancienne), avant de devenir linstrument de prdilection des
musiciens auvergnats, qui lappelaient cabrette en raison de la peau de cabri utilise pour sa fabrication. Elle tient
le haut du pav parisien au XIXe sicle, dans les bals la musette organiss dans les brasseries et les cafs tenus
par les Auvergnats. On y danse (surtout le samedi soir et le dimanche aprs-midi) la bourre au son de la cabrette et
de la grelottire, un bracelet orn de grelots que le musicien sattache la cheville.
Lambiance sympathique et la musique de ces bals populaires attire un grand nombre de Parisiens, mais aussi les
Italiens, qui peu peu y introduisent leur instrument ftiche : laccordon diatonique. Ils sont dabord plutt bien
accepts, et on joue de concert la bourre, la valse et la polka. Mais lorsquau bout de quelques annes ils cherchent
introduire dautres danses, et surtout lorsque vers 1900, un tout nouvel instrument, laccordon chromatique, aux
possibilits beaucoup plus vastes, menace la suprmatie de la cabrette, le conflit clate. Ainsi, Eugne Guitard crit en
1896 : L o l'accordon et le violon ont remplac la musette, l o le chahut a remplac la bourre, l aussi le franc
rire a t remplac par le couteau. Cest une vritable guerre !
Les Italiens partent jouer ailleurs, dans des endroits quils baptisent malgr tout musette , caractriss par la
prsence de laccordon, de la batterie, de la valse et la cration dun rpertoire tout neuf. Le succs est fulgurant ;
laccordon devient laccompagnement favori des chanteurs, descend dans la rue et se popularise de plus en plus.
Cest alors la vritable naissance du genre Musette. Les bals populaires et le musette rythmeront la vie de notre pays
jusquaux annes 1960.
Voil comment le musette est finalement devenu indissociable dun instrument rival et dabord tranger : laccordon.
Voil surtout comment le style le plus emblmatique de notre pays est n dun double mouvement dimmigration !
Une belle leon dhistoire en somme. Cest cette histoire prcisment que le spectacle Les enfants du bal raconte.

10

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

QUELQUES PERSONNAGES EMBLEMATIQUES
L'histoire du musette est jalonne de rencontres et de personnages emblmatiques.
Lintrigue des Enfants du bal nous donne revivre, sous des traits fictifs, la rencontre d'Antoine Bouscatel et Charles
Pguri en 1904, qui apparat comme le symbole de l'avnement du style musette. Antoine Bouscatel, originaire du
Cantal, est joueur de cabrette et monte Paris pour prendre la grance d'un caf rue de Lappe. Charles Pguri, lui,
fabrique des accordons et aprs avoir rencontr Bouscatel, se met jouer avec lui dans son caf. Ensemble, ils
composent une polka enregistre en 1905, Trotteuse, qui signe lmergence de ce nouveau style musical fruit de
lalliance de lAuvergne et de lItalie.
Les deux autres grands noms du musette sont :

Emile Vacher, un ferrailleur mont trs jeune Paris o il ouvre en 1908 une salle de danse, le Bal de la
Montagne Sainte Genevive, puis 30 ans plus tard une guinguette Nogent-sur-Marne. On lui doit de vritables
innovations instrumentales, comme le fait dajouter une batterie (quil remplace plus tard par la harpe en raison
de plaintes du voisinage !).

Jo Privat, de pre auvergnat et de mre pimontaise. Virtuose de laccordon, il est surtout connu comme figure
de proue du clbre Balajo, cr en 1935, et pour son alliance avec le guitariste manouche Django Reinhardt, qui
donnera naissance un style indit : le swing musette.

11

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

FICHE ECOUTE
Rouge (320)
Retrouvez lextrait sonore sur le site internet des JM France www.jmfrance.org
Auteur /
compositeur

Solen Imbeaud et Tiennet Simonnin

Interprtes

Solen Imbeaud : fltes (alto et soprano) et voix

Tiennet Simonnin : accordon et voix
Camille Raibaud : violon, voix et pieds

Musique

Bourre trois temps

propos de

La bourre est la danse phare du Massif Central. Avec limportante migration auvergnate vers
e
Paris au XIX sicle, la bourre voyage et se retrouve danse dans les bals parisiens la
musette , la musette tant la cornemuse des Auvergnats. Ces bals populaires sont les
premiers bals musette de la capitale.

Structure

On saperoit rapidement que cette pice originale est en fait une suite de 3 bourres qui
senchanent sans coupure.
e

1 bourre : en guise dintroduction, le violon offre un ostinato (cellule musicale rpte en

boucle) sur lequel la flte alto joue une premire fois la mlodie. La deuxime tourne voit
lentre dun accordon rythmique alors que le violon se joint la flte. La troisime tourne voit
laccordon dvelopper un jeu plus complexe et les trois instruments sont dans une nergie
soutenue.
e

2 bourre : cest une bourre chante. Un ostinato au violon guide trois voix lunisson puis en
polyphonie. Les paroles de la chanson sont en occitan dAuvergne, langue dusage dans le
e
Massif Central jusquau dbut du XX sicle.
e

3 bourre : on la reconnat par larrive de la flte soprano, plus aigu que la flte alto.
Laccordon reste dans une nergie trs soutenue, assurant la rythmique, tandis que le violon
se promne entre mlodie et improvisation.
Pour terminer, on joue une dernire fois la mlodie initiale, lunisson.
On peut entendre la frappe des pieds sur tout le morceau.
Pistes dcoute

A lissue dune premire coute, on recueillera le ressenti et les premires informations auprs
des lves, complter par des nouvelles coutes pour aboutir une comprhension du
morceau la plus fine possible autour de notions musicales simples.
- caractre gnral : triste/gai ? destin tre dans, entranant et festif (avec un rythme 3
temps qui donne envie de tourner !), mais aussi de la mlancolie/nostalgie dans les mlodies
(mode mineur ).
- tempo : rapide/lent ?
- rythme : tre capable de reproduire corporellement les 3 temps de la bourre, avec un temps
fort et deux temps plus lgers, en suspens.
- timbres : reprer les instruments et les classer ventuellement selon leur mode de jeu
(instruments vent / cordes / de percussion)
- modes de jeu : reprer les instruments solistes (qui font la mlodie) et les instruments
daccompagnement, tout aussi importants puisquils assurent la rythmique et les accords.
Ressentir la diffrence entre le chant lunisson et plusieurs voix (en polyphonie ).

12

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

FICHE ECOUTE (SUITE)

Pour aller plus
loin

Une musique de danse

Dans la musique auvergnate, de nombreuses pices instrumentales sont des musiques de
danse, ou des chansons traditionnelles recycles par les Auvergnats de Paris en polkas et
autres scottishs pour lusage des bals.
Les danses les plus populaires sont :
- La bourre 3 temps (une bonne partie du rpertoire ! rapide)
- La valse (3 temps rapide aussi)
- La polka : originaire dEurope de lEst, elle connat au dbut du XIXe sicle un succs
foudroyant et se rpand alors dans toute lEurope. Elle arrive Paris en 1844.
- La scottish : danse en couple, de mesure binaire, sans rapport avec l'cosse. Elle est
introduite en Grande-Bretagne en 1848 sous le nom de German polka et apparat dans les
salons parisiens deux ans plus tard sous le nom de scottish. Lorsque la Premire Guerre
mondiale clate, elle est renomme scottish du fait des forts sentiments antiallemands.
- La mazurka : danse de salon originaire de Pologne, trs rythme, trois temps, de tempo vif
et dont les accents se dplacent sur les temps faibles. Elle connut une grande vogue dans les
e
salons europens au XIX sicle et passa rapidement dans le rpertoire populaire.
Les lves pourront apprendre des danses traditionnelles simples (polka, scottish )
Coffret Scren USEP 33, Si on dansait, les enfants ? (voir Rfrences)

13

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

QUIZZ MUSICAL

Quel est linstrument traditionnel qui symbolise le mieux la migration auvergnate Paris ?
1 - La guitare
2 - La cabrette (galement appele musette)
3 - Le banjo

Quel est linstrument traditionnel qui symbolise le mieux la migration italienne Paris ?
1 - La cabrette
2 - Le violon
3 - Laccordon diatonique

Quelle danse est bien apprcie par les auvergnats ?

1 - La rumba
2 - Le cha cha
3 - La bourre

Parmi ces mtiers, quel tait celui exerc par les auvergnats de Paris ?
1 - Brocanteur
2 - Plombier
3 - Charbonnier

Quelle tait la langue maternelle des Auvergnats de Paris ?

1 - Le corse
2 - Le catalan
3 - Loccitan

14

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

AUTOUR DU SPECTACLE
EN EDUCATION MUSICALE
Apprendre une chanson du spectacle, Paro lou loup ( Prends garde au loup ).
La partition (voir annexe) comprend les paroles et leur traduction. Cest une bourre rapide, que lon pourra utilement
ralentir pour lapprentissage !
A couter par exemple :
- en streaming sur Deezer (version de Landiridi)
- en tlchargement sur Amazon (version historique de Momboisse) :
www.amazon.fr/Para-lo-lop-Traditionnel/dp/B0028I0P4S
Approfondir la question des traditions musicales en demandant aux lves de trouver des ressources (informations,
tmoignages, pistes sonores) sur la musique de leur rgion et/ou de leur rgion/pays dorigine.
Crer une carte postale sonore de la classe partir de ces musiques.
Travailler autour des instruments du spectacle et leurs familles :
Instruments vent :
- laccordon
- la cabrette
e

Cornemuse popularise en Auvergne et Aubrac et apparue au XIX sicle dans la communaut auvergnate de Paris. La
cabrette, l'origine, est compose d'un tuyau mlodique (hautbois), d'un tuyau d'accompagnement (bourdon) et d'un
e
sac de peau de chvre que l'on gonfle avec la bouche. Par la suite un soufflet est ajout au milieu du XIX sicle.
La sonorit de la cabrette est perante avec une dominante aigrelette. Lors de son utilisation, chaque note est vibre
et articule autour de diffrents doigts pour donner cadence et nuances au morceau jou. Tous les morceaux
dbutent par une introduction (l'appel), pour indiquer le tempo du morceau. Cette sorte de signature est propre
chaque musicien qui a sa propre faon de faire "l'appel". Sous son apparence simpliste, la cabrette est un instrument
difficile utiliser.
Instruments cordes :
Un peu dhistoire La plupart des instruments cordes trouvent leur origine sur le continent africain. En Occident,
linstrument le plus ancien semble tre la lyre. La plus ancienne est la lyre pastorale, dont le corps sonore se compose
dune carapace de tortue surmonte de deux bras runis vers le sommet par un joug auquel sont fixes les cordes.
e
La plus ancienne reprsentation dun instrument archet est extraite dun manuscrit du IX sicle.
e
Au XVI sicle, la forme des violes varie et le premier violon est dvelopp. Le nom violon apparat pour la premire
e
fois en 1523. Le mot guitare est emprunt au XII sicle lEspagnol quitarra, issu de larabe qitara.
- le violon traditionnel : Il ne diffre pas du violon classique si ce nest par ses cordes mtalliques.
- la mandoline napolitaine : Instrument descendant du luth, la mandoline apparat la fin de la Renaissance. Il faut
toutefois attendre le XVIIIe sicle pour que son emploi se gnralise, en Italie tout dabord, puis en France et en
Allemagne.

15

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)

La mandoline possde une caisse de rsonance fond bombe et un manche court muni de frettes et termin par un
chevillier auquel saccrochent les cordes. La mandoline napolitaine possde 4 double-cordes, soit en boyau (pinces
avec les doigts), soit en mtal (pinces avec un plectre).La technique de jeu caractristique de la mandoline est le
trmolo, savoir une note rpte trs rapidement, indispensable pour donner lillusion de sons de longue dure.
Cest linstrument favori des joueurs de srnade !

EN HISTOIRE ET / OU INSTRUCTION CIVIQUE

Travailler autour du mot tradition
Ce mot dsigne la transmission continue d'un contenu culturel travers l'histoire depuis un vnement fondateur ou
un pass immmorial ( faire passer un autre, remettre ). Cet hritage peut constituer le vecteur d'identit d'une
communaut humaine. La tradition est donc une mmoire, une conscience collective : le souvenir de ce qui a t, avec
le devoir de le transmettre et de l'enrichir. Dans le langage courant, le mot tradition est parfois employ pour
dsigner un usage, voire une habitude, consacr par une pratique prolonge au sein d'un groupe social mme
restreint (ex. une tradition familiale).
Du CP au CE2
Parler des traditions familiales telles que les ftes (anniversaire, etc.), les chansons, les recettes de cuisine (la bche
Nol, les crpes la Chandeleur, la crme au chocolat de mm), les objets (l'horloge ou le buffet de la grand-mre) et
autres savoirs que l'on se transmet de gnration en gnration.
En CM2 / collge
Aprs avoir voqu les traditions dans la sphre familiale et prive, parler de celles qui appartiennent aux faits
historiques et la mmoire collective. En quoi les traditions sont-elles essentielles dans notre socit ? (ex. les ftes
nationales clbrant le souvenir dvnements historiques).
Le concept de tradition revt aussi un sens diffrent dans le mot traditionalisme qui reprsente une volont de
retour des valeurs traditionnelles et non de transmission d'un hritage travers l'volution historique. Le
traditionalisme est l'oppos du progressisme. Il ne s'agit donc pas d'une notion directement lie la dfinition
premire de la tradition. Parler du pour et du contre de ce concept.
E

MAITRISE DE LA LANGUE ET HISTOIRE DES ARTS : LA VIE DUN PORTEUR DEAU AU XIX A PARIS

(CM2 / 6E)
www.carnavalet.paris.fr/sites/default/files/editeur/4_-_dossier_migrants.pdf
Dossier pdagogique du muse Carnavalet de Paris autour de la lithographie Un porteur deau dHippolyte Bellang.
e
- Lecture comprhension des chapitres 1 et 3 : Les migrants Paris au XIX sicle et La monographie du porteur
deau auvergnat
E

GEOGRAPHIE (CYCLE 3 ET 6

Situer le Massif Central

Situer les dpartements de lAuvergne : le Puy-de-Dme, la Haute-Loire, lAllier et le Cantal

16

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)

ART DU GOUT (ACTIVITE SCOLAIRE ET PERISCOLAIRE) : LA GASTRONOMIE AUVERGNATE

Laligot

Temps de prparation : 30 minutes / Temps de cuisson : 30 minutes

Ingrdients (pour 6 personnes) :
- 300 g de tomme frache d'Auvergne
- 500 g de pommes de terre farineuses
- 50 g de beurre
- 20 cl de crme frache
- 1 gousse d'ail
- sel et poivre
Prparation de la recette :
Faites cuire les pommes de terre pluches pendant 25 30 minutes dans une casserole d'eau. gouttez. Rduisez-les
ensuite en pure et assaisonnez avec le beurre, la crme, l'ail pil, trs peu de sel et du poivre. Dtaillez le fromage en
trs fines lamelles. Sur feu doux, ajoutez le fromage la pure. Pendant au moins 15 min, battez la masse avec une
grande cuillre en bois, en formant des huit , et en la soulevant jusqu' obtenir une pte lisse qui se dtache des
parois de la casserole et qui file. Servez dans chaque assiette : soulevez un grand ruban d'aligot et coupez-le au ciseau.

Le pounti auvergnat :

www.aftouch-cuisine.com/recette/pounti-auvergnat-380.htm

Les farous :

www.marmiton.org/recettes/recette_les-farcous-de-ma-mamie_41802.aspx

17

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

REFERENCES
LIVRES
Collectif, Si on dansait, les enfants ? CRDP Aquitaine, USEP 33, 2007. DVD, CD audio, livret 60 pages
Toutes les ressources pour un atelier-danse en classe autour de 20 danses traditionnelles hautement ducatif et
socialisant !
RICROS Andr, Le roman d'un cabretare, Auvergne Diffusion, 2014
AMTA, IEO - Limousin, CRMT, ADDA scnes croises, Lo Cirdoc, La maison du Patrimoine Oral, UGMM, ANCT, Les
Musiques du Massif Central - Hritage et Cration, Auvergne Diffusion. 2014
http://lafeuilleamta.fr/2014/07/01/les-musiques-du-massif-central-heritage-et-invention/
KRUMM Philippe, L'accordon, quelle histoire ! Parigramme, 2012

CD
ESBELIN, M. PAUVERT D., DESAUNAY P., Les costauds de la lune. Universal, 2012.
MUROLO Roberto, Napoli E Le Sue Canzoni, Doppio, 2007
Quelques albums conseills des ditions AEPEM (Association d'tude, de Promotion et dEnseignement des Musiques
Traditionnelles des Pays de France). Titres disponibles sur Internet :
BREMAUD, B., CAPEL, H. Duo Artense . Ed. AEPEM.
DUPRE, L. ; WELY, O. Dzouga ! Fatcha peta lou peis , Violons des Monts dAuvergne. Ed. AEPEM.
ROCHE, C. ; BREUGNOT, F. Finissez d'entrer, musique d'Auvergne en libert. Ed. AEPEM.

SITES
www.jmfrance.org
Venez dcouvrir les JM France, la prsentation des spectacles, les dossiers pdagogiques, des extraits en coute
www.patrimoine-oral-massif-central.fr
Site riche dinformations sur la langue, la musique et les danses du Massif Central.
http://lafeuilleamta.fr/
Site incontournable de la musique traditionnelle auvergnate (concerts, parutions, publications, ressources diverses).
http://vichyencheres.wordpress.com/2011/05/19/cabrette/
Prsentation de la cabrette
www.italieaparis.net/emigration.php
Une histoire de lItalie Paris
www.carnavalet.paris.fr/sites/default/files/editeur/livret_daccompagnement_pedagogique.pdf
e
Dossier pdagogique sur le thme du Peuple de Paris au XIX sicle des guinguettes aux barricades .
www.ac-paris.fr/portail/jcms/p1_396727/danse-traditionnelle-rondes-et-jeux-danses
Une somme de ressources et dactivits EPS autour de la danse traditionnelle pour tous les cycles.

Direction artistique et pdagogique : Anne Torrent Coordination : Olivia Godart

Rdaction : Giles Rougeyrolles, membre du comit pdagogique des JM France, avec la participation des artistes.
Avec le regard amical dAndre Prez
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Illustration Anne-Lise Boutin
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JM France.
18

Les enfants du bal Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

JM France 20 rue Geoffroy lAsnier 75004 Paris www.jmfrance.org

ANNEXE
PARO LOU LOUP - TEXTE

ANNEXE (SUITE)
PARO LOU LOUP- PARTITION