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Monatshefte, Volume 103, Issue 4, Winter 2011, pp. 675-676 (Review)

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DOI: 10.1353/mon.2011.0123

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http://muse.jhu.edu/journals/mon/summary/v103/103.4.grabovszki.html

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Book Reviews

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wirklich zu einer Vertiefung des Verstndnisses, etwa wenn Henne seine Analysen lediglich mit Bestimmungen von Wortarten oder Satzkonstruktionen spickt, die fters
weniger besondere Textstrategien der Moderne belegen als vielmehr die Grundprofession des Interpreten. Auch verlieren sich einzelne Gedichtinterpretationen mitunter
im analytischen Klein-Klein, ohne hinreichend interpretatorischen Gesamtzusammenhang zu stiften (in diesem Sinne besonders auffllig das Morgenstern-Kapitel 8). Eine
im Grundsatz auf durchaus elegante Weise lose komponierte Arbeit, die auch einige
erkenntnissichernde Wiederholungsschleifen fr ihre berzeugenden Kernthesen
aufweist, kippt so zumindest streckenweise in eine etwas zu geringe Stringenz. Die
sorgfltig gesetzte Publikation verzeichnet nur sehr wenige Druckfehler, einmal (82)
ist allerdings eine Gedichtfassung wiedergegeben, die bezglich der in der Analyse
(81) besprochenen Interpunktion abweicht.
Gegenber den zuletzt benannten Momenten mglicher Kritik ist dennoch hervorzuheben, dass die vorliegende Arbeit hinsichtlich ihrer generellen Erkenntnislinie
sowie in vielen Einzelbeobachtungen fr weitere Forschungen sehr bercksichtigenswert erscheint.
Universitt Paderborn

Stefan Elit

Nach Duino. Studien zu Rainer Maria Rilkes spten Gedichten.


Herausgegeben von Karen Leeder und Robert Vilain. Gttingen: Wallstein, 2010.
246 Seiten. 24,00.
Die spten Gedichte Rilkes stehen im Mittelpunkt eines Sammelbands, der 13 Beitrge
einer Seminar-Reihe an der University of Oxford aus dem Jahr 2006 versammelt. So
erstaunlich das sein mag: Diese Gedichte seien bislang kaum Gegenstand eingehender
literaturwissenschaftlicher Auseinandersetzung gewesen, auch wenn bereits 1947 / 48
Dieter Bassermann in seinem Buch Der spte Rilke auf jene Periode aufmerksam gemacht hat. Die spten Gedichte sind jene, die nach den Duineser Elegien entstanden
sind, nmlich zwischen 1922 und 1926. Die Werkbiographie gibt Anlass, diese vier
Jahre hervorzuheben. In dieser Zeit entstanden nmlich die Sonette an Orpheus, franzsische Gedichte, die Valry-bersetzungen, zuvor aber eben jene Werke, die man
gemeinhin als Hhepunkt im Schaffen des Dichters betrachtet hattesicher auch ein
Grund fr die weniger intensive Beschftigung seitens der Literaturwissenschaft mit
den Jahren danach.
Aus diesem Grund verstehen die Beitrger das Jahr 1922 als Wendepunkt insofern, als zu diesem Zeitpunkt eine Reihe formaler und inhaltlicher nderungen
oder Akzentverschiebungen erkennbar wird, (7) etwa in Form des Orpheus, den Robert Vilain und Karen Leeder in ihrer Einleitung als Vermittler-Figur sehen, whrend
Rilkes Texte davor vom bermchtigen Engel geprgt seien, der in hohen Regionen gepriesen werden soll (7). Auch die Kommentierte Ausgabe (Frankfurt am Main
und Leipzig 1996 und 2003) von Rilkes Werken setzt die Sonette an Orpheus an den
Beginn der letzten Werkphase, eine khne These (15), die der Mitherausgeber der
Kommentierten Ausgabe, Manfred Engel, in seinem Beitrag untersucht. Eine Interpretation der Sonette liefert Marielle Sutherlands, indem sie dem Verhltnis von Rilkes
Dichtung zum Tod nachgeht. Verhltnisse auf anderer Ebene verhandeln auch weitere

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Monatshefte, Vol. 103, No. 4, 2011

Beitrge, etwa jener von Robert Vilain, der Rilkes Beziehung zu Ovids Fasti und den
Metamorphosen beschreibt. Dem Briefwechsel mit der sterreichischen Dichterin
Erika Mitterer, der die letzten beiden Lebensjahre Rilkes umfasste, widmet sich Katrin
Kohl. Seine Besonderheit liegt darin, dass er fast ausschlielich aus Gedichten besteht
und die Empfngerin darin bestrkte, auch weiterhin zu schreiben. Rilkes Bekanntschaft mit Wallace Stevens gibt Anlass zu rezeptionsorientierten berlegungen, die
Kathleen Komar darlegt. Konkret geht es um die Analyse von Motiven und Themen,
die in Texten der beiden auftauchen. Untersuchungen einzelner Gedichte, wie die von
Ben Hutchison ber das Gedicht Ankunft, oder Judith Ryan ber Mausoleum,
Idol und Gong, aber auch zu Motiven, wie jene von Naomi Segal ber das Einhornmotiv, zum Sprachwechsel (Gerald Stieg), zu Rilkes Verhltnis zur Abstraktheit
(Helen Bridge) oder zur antiken Philosophie (Paul Bishop) bis hin zu berlegungen
von Leonard Olschner zum Sptwerk Rilkes und dessen Verhltnis zum Niedergang
des expressionistischen Geistes (11) spannen schlielich den breiten thematischen
Bogen dieses Bands.
Die methodischen und theoretischen Anstze in den Untersuchungen sind vielzhlig: Intertextualitt und komparatistische Fragen, Toposforschung, Gattungstheorie und Textanalysen nden ihre Anwendung und demonstrieren damit auch die Vielschichtigkeit von Rilkes Werk. Fr den Rilke-Anfnger enthlt der Band zahlreiche
Fakten und tiefgehende Interpretationen und macht vor allem mit dem Kosmopolitismus des Dichters vertraut. Trotz des engen zeitlichen Fokus, dem sich die Beitrger
verschrieben haben, entsteht mit diesem Buch eine erhellende neue Sicht auf Rilkes
sptestes Werk.
Universitt Wien

Ernst Grabovszki

Jews and the Making of Modern German Theatre.


Edited by Jeanette R. Malkin and Freddie Rokem. Iowa City: University of Iowa
Press, 2010. 304 pages + 19 b / w illustrations. $49.95.
Building on a range of recent studies on the connection of Jews and modernity, most
famously the 2000 exhibit at New Yorks Jewish Museum entitled Berlin Metropolis:
Jews and the New Culture 18901918 and its ambitious catalogue, the volume at hand
argues that the central role of the theater in the modernist revolt and modern Jewish
identity has been underestimated, even overlooked. This collection of fourteen essays
(counting the introduction and epilogue) has a two-fold purpose: to demonstrate the
central role Jewish directors, actors, and artists played in the development of modern
theater in Germany from naturalism through the Weimar Republic, but also to illustrate
how theater and theatricality expressed the struggles of Jewish identity within modernity in Germany. The editors propose that the essays can be grouped into four blocks:
rst, four historical overviews (of which Peter Jelavichs contribution on imperial Berlin is a condensed revision of an essay that already appeared in the Berlin Metropolis
volume), then two studies of critical perspectives (on the writings of Theodor Lessing
and Arnold Zweig), two articles on genres (cabaret and expressionism), and four portraits of individual artists.
The collection draws on a traditional vision of theater as the elite stage of high
art, but there is as well discussion of revue, cabaret, and the admittedly anomalous

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