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KULLAWADA

La danza de Kullawa es una de las principales expresiones coreográficas aymarás
representa a las antiguas hilanderas y tejedores aymarás, cuyas actividades están
centradas en los textiles.
Origen
El nombre surge entre los pobladores del altiplano, preferentemente aquellos
asentados cerca de las zonas lacustres, los textiles tenían gran importancia en las
relaciones sociales y de reciprocidad de los pueblos pre - hispánicos especialmente
de los kollas. El origen de esta danza se vincula por la actitud de bailar y tejer
aprovechando la lana de los auquénidos y ovinos (ovejas); labor practicado por
hombres y mujeres.
Luis Soria Lenz, en cuanto al significado de esta danza hace un relato mítico del
“Ayllu Kyllawa”, desterrando como castigo impuesto por el “Mallku Inti Willka”
(1942); este se debe, especialmente a las características del traje que utilizaban.
Se dice también que Kullawa, viene de la palabra Kullaca que significa hermana,
ilusión del amor Aymara.
Vestimenta
La vestimenta consiste en: El traje bordado sobre astracán rojo o azul, es tieso.
Sobre todo chaqueta o chaleco, sin mangas, en cuello terminado en solapas
grandes y muy decoradas, se arma sobre dos piezas de cartón amoldadas al
cuerpo, el pantalón en forma de buzo con una faja de monedas de plata, con menos
adornos, guantes de lana, rueca (kh'ara) con bordados en pedrería, con flequillos
de perlas de fantasía tanto para hombres como mujeres.
En cuanto a las mujeres estas visten polleras de más encendido rojo, amarillo,
verde y demás colores, llevan un bordado (pechera) sobre la blusa y en los
hombros una pequeña manta (lliclla) adornada y bordada de la misma manera que
de los ponchillos, de la cintura cuelgan bolsas adornadas con platería, finalmente
antifaz, pendientes y anillos en todos los dedos, en algunos casos, el rostro de las
mujeres era cubierto con un pequeño velo y estas se ponían collares y llevaban
pequeñas ruecas.
Danza
La Kullawa o Kullawada, era una danza que bailaban sólo los grandes del Imperio
del Kollasuyo. El acto representaba el vestuario de los humanos. Tiene como
símbolo el “Kapu” (rueca) que tiene adornos y los bailarines llevan en su mano.
Dos personajes acompañan al grupo de bailarines el Waphuro, quien representa al
maestro y guía de los hilanderos con una rueca más grande que el resto de los
danzarines, a fin de señalar a sus dependientes algunas figuras coreográficas y
otras indicaciones, y la Awila, personaje jocoso, quien cargada de una muñeca de
trapo, baila dando giros constantes (hombre vestido de mujer), todo esto se
produce dando vueltas y más vueltas al compás de un huayño.

A fines de 1970. se mece el cuerpo según la necesidad adoptando nuevas formas identificándose con la corriente actual del modernismo. reflejada en la moda. guiada por hombres y mujeres. custodiadas por danzarines varones. cabello largo.y entrada universitaria. la música es más pesada y con un cambio de ritmo en los estribillos. considerado que antes de la llegada de Colon.La danza la componen parejas de hombres y mujeres formada de dos filas centrales de mujeres. la música y el baile pero como toda la cultura aymara. el símbolo de la dualidad andina hombre mujer. continuaba viva en las comunidades y hoy vuelve a los grandes centros de la riqueza cultural del Gran Poder . En lo que representa a la música de la Kullawa antigua se caracteriza por su cadencia sostenida y rápida.Oruro. produciéndose cambios en la ropa. los Kullawas lucían el esplendor de la riqueza del Ayllu. . la Kullawa casi desapareció en la ciudad de La Paz. En cambio la moderna. en tanto que la danza es más lenta. pantalón de botapie ancho y la música tomado en la Kullawa como la portadora de una nueva forma de sincretismo cultural. Se danza al compás de la comparsa. debido a la influencia de la nueva ola.

Por tradición se sabe que ellos. Se suele bailar con una mitra con tela suelta que cubre la parte posterior de la cabeza y el cuello. Los llameros del altiplano domesticaron y utilizaron llamas como bestias de carga para intercambiar productos con los valles de la costa en viajes largos y por lugares agrestes. para calmar sus penas. Es una danza de origen incaico. así como la imitación del caminar gracioso de este camélido. como imitando los movimientos del trabajo y hasta el andar airoso de las llamas. Se desplazan en grupos de dos. especie de latiguillo de bellas borlas. El hombre y la mujer llevan en la mano derecha una honda. al término de la jornada. Todos llevan en la mano el wichi-wichi. El grupo es dirigido por un personaje diestro bailarín que toma el lugar del gañacho. pues si desaparecen es signo que se acaba el mundo. o cuatro filas de bailarines que ejecutan los movimientos con admirable uniformidad. La mayor parte de los pasos incluyen el movimiento de la honda. tres. mixta y colectiva de la zona aymara del departamento de Puno. símbolo de pastores y arrieros. El atuendo es una mezcla de antiguos elementos precolombinosy coloniales hasta el siglo XIX. pantalones negros o blancos para los varones y polleras amplias de vivos colores para las mujeres. se divertían bailando. En ello se basa el origen . su nombre sugiere una alusión a los pastores de las llamas ataviados por lujosas prendas. simulando el arreo o lanzamientos de piedras. Representa a los arrieros de llamas que recorrían los caminos del Tahuantinsuyo con destino al Cuzco para asistir a la fiesta del Inti Raymi. Las llamas representan sus compañeras eternas e inseparables a las que hay que cuidar.LLAMERADA Danza mestiza urbana. fue llevado por la conquista de los Incas hacia los aymaras.

En la actualidad. LLAMERADA La Llamerada es una de las danzas más antiguas del folklore boliviano. existen innovaciones fundamentales en la coreografía. recupera antiguos signos de poder. vestimenta.de la llamerada. porque algunas caretas con que se bailan parecían caras con las bocas con expresión de silbar. música y coreografía. personajes. Por eso la llama aparece desde las primeras expresiones artísticas. Sus mudanzas. es elegante y. Su nombre original en idioma aymara “KARWANI”. Vestimenta . todo hace suponer que la Llamerada nació con el mismo pastoreo. esculpidas en piedras. la base fundamental de la danza es representar la relación entre el hombre andino y los auquénidos sigue siendo la misma. vinculada a los arrieros y a los pastores de llamas. Por lo expuesto se deduce que la llamerada es una de las danzas más antiguas del mundo andino. Esta danza al parecer tiene sus orígenes en el baile denominado “OHUYURI” (silbar). Patrimonio Cultural del Perú. cerámicas. Es una de las danzas más conocidas de La Festividad de La Candelaria Puno. pertenece en sus orígenes a la nación Aymara. La Llamerada es una danza mimética. existen varias versiones al respecto. pintada en cuevas. Sin embargo. Como sucede en otras danzas. pero. Expresa la vinculación del hombre andino con la llama. especialmente en lo que concierne a los movimientos flexionales de arrear ayudados con los corawas (hondas) y las wiscas (sogas). La llama da al hombre andino desde esos tiempos inmemoriales alimentación transporte y abrigo. Origen Al ser la danza una de las actividades más antiguas de la humanidad. la vestimenta de los danzantes no es simple como la del arriero. y con los auquénidos en general. porque trata de imitar la actividad diaria del hombre andino. hacen elogio a la plasticidad y espectacularidad artísticas. adoptándose a otro escenario. disciplinadamente sincronizadas. también representa la vinculación ritual con la llama por eso. El hombre andino fue antes pastor que agricultor. su origen e interpretación no están plenamente precisados. Otra tradición narra que la danza de la Llamerada recuerda a los postillones incaicos encargados de arrear a los auquénidos para transportar los productos de una región a otra. esta danza se ha transformado mucho en atuendo. En la actualidad ha cambiado su sentido mágica.

La danza servía para pedir a los dioses protección para los viajeros con caravanas de llamas. o el lanzamiento de piedras. bajo. En las Llameradas más tradicionales. El tradicional color negro la utilizan los tatalas. pero con significativo atuendo e insurge una coreografía de vistosas figuras. Simboliza al arriero andino. Tiene como símbolo la honda (korawa) arma de guerra. abarcas. Los colores han variado con el tiempo. alpacas y vicuñas recorren desoladas montañas para vencer nuestras cordilleras. largas. La vestimenta proviene según la tradición de los antiguos arrieros. La mujer lleva una o más polleras anchas. la tropa. llevan una khorawa (honda) en la mano derecha. utiliza diferentes colores. de bajo de las polleras una o más mancanchas de género blanco. Ambos calzan sus pies con abarcas rústicas fabricadas de cuero duro. los hombres también llevan una careta de yeso. calcetas o cayto. Tiene un ritmo alegre y ágil. sobre ella un aguayo cruzado a la manera de vestimenta que usan los campesinos en el día de la fiesta. esta es una de las innovaciones. blusa. en sentido contrario que el aguayo. sencillo. danza que expresa un andar por diferentes tierras altiplánicas y demuestran cómo los hombres y mujeres junto a sus llamas. En tiempos de paz servía para arrear el ganado auquénido. elemento fundamental en la coreografía para la simulación del arriero. el pantalón de bayeta poco más abajo de las rodillas. lo mismo que en la actualidad las labores del campo. un chumpi o faja multicolor que rodea la cintura. . una soga enroscada que cruza el cuerpo. El hombre lleva camisa de lana. Danza Los llarneros. parte fundamental de la coreografía y vestimenta la mayor parte de los "pasos" incluyen el movimiento de la honda simulando el arreo de las llamas. según la fraternidad y la festividad. de bayeta o de seda. también tienen similitud con el atuendo de autoridades comunitarias aymarás tradicionales. Hombres y mujeres cubren su cabeza con una montera cuadrada hecha de paño y bordeada de flecaduras.La mujer participa en la llamerada desde tiempos antiguos porque las labores de postillón o del arriero a Potosí eran actividades familiares. con los labios fruncidos con actitud de silbar. un aguayo de colores amarrado sobre el pecho.