Danza contempornea

Una bailarina de danza contempornea.

Bailarinas

La danza contempornea surge como una reaccin a las formas en las que tenemos llamadas
como clsicas y probablemente como todas nuestras necesidades de expresarse ms
libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a travs
del bailarn , una idea, un sentimiento, una emocin, al igual que el ballet clsico, pero
mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta tcnica del ballet clsico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rgidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la tcnica clsica brillaba por su ausencia e incluso se

introducan movimientos de otras tcnicas corporales, como el flamenco, movimientos de

danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado
estilo de danza se llam danza moderna, pero su evolucin desde finales de los aos 1940 en
adelante llev a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresin danza
contempornea. Hoy en da, las tcnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de
estilos, llegndose incluso a no dejar claro a qu estilo se asemeja o qu patrones se siguen.
Se dice[quin?] que en la danza contempornea (hoy da) "todo vale".[cita requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.
Una caracterstica distintiva es el uso de multimedia para acompaar las coreografas, como
video e imgenes usados de fondo.
La danza clsica tiene una dramaturgia con principio, clmax y desenlace. La danza
contempornea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contempornea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar
movimientos con el propsito de conseguir una esttica determinada, no siempre tiene que
contar una historia. Por otro lado, la danza clsica se construye a travs de pasos ya
existentes y siempre codificados mientras que la danza contempornea busca la innovacin y
la creacin de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coregrafo o
el intrprete. La danza clsica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexin
con lo etreo, con lo celestial; ms bien est ligada al concepto de lo apolneo . La danza
contempornea busca la conexin con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no
estructura, la transgresin; est ligada al concepto de lo dionisaco.
El coregrafo suele tomar las decisiones creativas. l o ella elige si la pieza tendr un carcter
abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en funcin de su habilidad y
entrenamiento. La coreografa es determinada basndose en su relacin con la msica o los
sonidos con los que se baila. El papel de la msica en danza contempornea es diferente al
de otros gneros porque puede servir de fondo para la pieza. El coregrafo supervisa la
eleccin del vestuario y su valor esttico para la composicin general de la actuacin y
tambin para ver como influye en los movimientos de los bailarines.1
ndice
[ocultar]

1Escuela americana
o

1.1Primera generacin: los pioneros americanos

1.2Segunda Generacin: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos

1.2.1Generacin histrica: precedentes de la Denishawn

1.2.2Los otros creadores de tcnicas

1.3Tercera Generacin

2Escuela Europea
2.1Primera generacin: pioneros europeos

2.1.1Filsofos y pensadores

2.1.1.1Franois Delsarte (francs, 1811-1871)

2.1.1.2Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)

2.1.2Creadores de tcnicas

2.1.2.1Rudolf Laban (hngaro, 1879-1958)

2.1.2.2Mary Wigman (alemana, 1886-1973)

2.1.2.3Kurt Jooss (alemn, 1901-1979)

2.2Segunda Generacin

2.3Tercera Generacin

3Vase tambin

4Referencias

Escuela americana[editar]
Primera generacin: los pioneros americanos[editar]

Isadora Duncan

Loe Fuller

Diana Presuel

Segunda Generacin: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados

Unidos[editar]

Ted Shawn

Ruth Saint Denis

Generacin histrica: precedentes de la Denishawn[editar]

Louis Horst

Martha Graham

Doris Humphrey

Charles Weidman

Los otros creadores de tcnicas[editar]

Jos Limn

Lester Horton

Anna Sokolow

Tercera Generacin[editar]

Merce Cunningham

Paul Taylor

Alwin Nikolais

Alvin Ailey

Eleo Pomares

Donald McKayle

Danza Contempornea en Mxico

Escuela Europea[editar]

Primera generacin: pioneros europeos[editar]

Filsofos y pensadores[editar]
Franois Delsarte (francs, 1811-1871)[editar]
Fue el inspirador de la danza contempornea, primeramente con el nombre de gimnasia
expresiva (Bode) o, posteriormente, gimnasia rtmica. Afirma que los estados espirituales
se deben representar a travs de actitudes y movimientos del cuerpo como unidad, y no
nicamente del rostro. La preocupacin por la tcnica es mucho mayor que en el anterior.
Divide el cuerpo en tres zonas variables:

Los miembros inferiores, expresan fuerza

El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional

Y la cabezacuello, el gesto, reflejan el estado mental

Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus discpulos, Steele Mackaye, que junto con
Genevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva
York.
En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda
en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde ensea como forma de EF
para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusin en la escuela; adems
publica Belleza y salud, que supone una reaccin contra los movimientos gimnsticos
tradicionales.
Delsarte desarrolla las leyes del movimiento armonioso, que son:
1. Ley de la postura armnica: posicin equilibrada y natural como la posicin de reposo
perfecta de las estatuas griegas.
2. Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un
movimiento opuesto de los otros segmentos.
3. Ley de la funcin muscular armnica: la fuerza muscular debe estar en relacin directa
con el tamao de los msculos.
Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)[editar]
Fue el creador de la gimnasia rtmica, euritmia. Fue un hombre polifactico: msico,
coregrafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le
llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el
desarrollo de la persona y a partir de aqu empez a investigar las leyes del ritmo musical
mediante el movimiento corporal .
Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra
fueron el origen de su mtodo de gimnasia rtmica:

Observ que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo,
les faltaba la capacidad de medir los sonidos, la sensacin de duracin y el ritmar las
sucesiones.

Comprob que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas

partes del cuerpo a consecuencia de la msica (pe: golpeando el suelo con los pies),
deduciendo as que poda existir alguna relacin entre la acstica y los centros nerviosos
superiores.

No todos los nios reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguan

coordinar sus movimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las rdenes
nerviosas.

Basndose en estas observaciones concluy que:

Todo lo que en la msica es de naturaleza motriz y dinmica, depende no slo del

odo, sino tambin del tacto.

Consider que la musicalidad puramente auditiva era incompleta.

La arritmia musical es fruto de una arritmia de carcter general.

No es posible crear armonas musicales sin poseer un estado musical armnico

interior.

El mtodo de Dalcroze es un mtodo de enseanza musical a travs del ritmo y el

movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analogas para hacer referencia a
los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresin
musical. Para su mtodo, seala tres elementos centrales: ritmo, solfeo e improvisacin. Su
finalidad consiste en armonizar las facultades de percepcin, conciencia y accin por parte del
alumno. Pretende regularizar las reacciones nerviosas del nio, desarrollar sus reflejos,
proporcionarle automatismos temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su sensibilidad
y reforzar sus dinamismos.
Para Dalcroze la rtmica no es un arte en s, sino un medio o instrumento para llegar a las
dems artes. Su aportacin fue revolucionaria al ser el primero que seala la importancia de la
msica en el desarrollo personal y por marcar los inicios de lo que ms adelante sera la
musicoterapia.
Los contenidos de trabajo empleados son:

ejercicios de reacondicionamiento fsico

ejercicios para la educacin de la mente

estudio activo y creador del ritmo corporal.

estudio activo y creador del ritmo musical.

Creadores de tcnicas[editar]
Rudolf Laban (hngaro, 1879-1958)[editar]
Interesado en las ciencias esenciales para la comprensin del movimiento, estudi
matemticas, fsica, qumica, anatoma y fisiologa. Viaj alrededor del mundo en busca de la
actividad natural y cultivada. El ballet reclam su mayor atencin. Fue enemigo declarado de
las puntas y crea que el gesto expresivo tena que dar origen a una liberacin total del alma
y del cuerpo, en la misma lnea que Isadora Duncan.
Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres
sistemas:

Labanotacin: es una forma de recordar los movimientos por medio de smbolos.

Consigue establecer una tcnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los
dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo.

La tcnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y
desde los cuales se mueven, mejorando su precisin en el movimiento.

La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto

de principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como gua de
investigacin y de reflexin sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta
forma el individuo, a partir de unos temas especficos, ha de explorar y familiarizarse con
el movimiento, llegando a descubrir su propia tcnica y elaborando su propio lenguaje
corporal.

Para Laban la danza es una forma de expresin corporal de un individuo o grupo, y cada uno
tiene su propia danza; por eso la tcnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de
accin que le hagan reforzar su personalidad.
Una sesin de danza contempornea podra contener los siguientes elementos:
1. Training corporal: acondicionamiento corporal y fsico.
2. Estudio del movimiento: es el centro de la sesin; se experimentan y realizan
secuencias de movimientos individuales y grupales.
3. Composicin: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
4. Observacin consciente: observacin de las composiciones anteriores para favorecer
el espritu crtico, y relajacin activa o pasiva.
Otras aportaciones de Laban son:

Los coros de movimiento: que se caracterizan por el nfasis que pone en los
movimientos idnticos de varios danzantes para expresar emociones.

Una tcnica de los movimientos considerndolos desde cuatro aspectos:

Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos

(aceleracin y desaceleracin).

Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan
la cualidad dinmica al movimiento.

Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la
direccin en que lo hacemos.

Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensacin de ser

detenido o sujetado.

Mary Wigman (alemana, 1886-1973)[editar]

Discpula de R. V. Laban, aporta como elemento la intuicin creadora. Considera que el
oficio de bailarn es una vocacin. Influy en la formacin de bailarines, creando su propia
escuela. Su influencia sobre la evolucin de la gimnasia moderna se basa en la expresividad
exagerada de los gestos y en la alternancia entre contraccin y relajacin, manteniendo
actitudes continuadas tensas y crispadas que varan hacia movimientos dinmicos y alegres
ritmos. Utiliza distintas etapas en su enseanza y entrenamiento de la danza: parte de la
danza sin ningn acompaamiento musical, luego introduce instrumentos de percusin (en los
que destacan los tambores) y finalmente llega la msica.
Kurt Jooss (alemn, 1901-1979)[editar]

Segunda Generacin[editar]

Herald Kreutzberg

Gret Palucca

Vera Skonel

Dore Hoyer

Los Sajarov: Alexandre Sajarov y Clotilde von Derp

Tercera Generacin[editar]
En plena Guerra Fra se desarrolla la danza contempornea-clsica de muy distinta manera
en los distintos pases europeos. La influencia de las escuelas de Laban y Mary Wigman se
ejerce sobre numerosos artistas y aparecen en todas partes unos cuantos intrpretescoregrafos que no llegan a crear escuela. Tampoco la situacin econmica (Europa se
recupera de dos guerras) como geopoltica (Europa dividida por el "Teln de acero") propician
la creacin de escuelas o movimientos estables de Danza.
Tambin es importante el establecimiento de diversos coregrafos y pedagogos
norteamercicanos, provenientes de la Modern Dance en Francia, Espaa, Suecia, Alemania y

Austria. La difusin de las tcnicas Graham, Limn, Horton y Cunningham sern importantes
en el futuro desarrollo de la danza actual europea.
No es hasta la dcada de 1980 que la danza contempornea europea, sus intrpretes y
creadores toman consciencia y comienzan a desarrollarse compaas con sus particularidades
en cada uno de los pases:

Danza contempornea en Alemania

Danza contempornea en Austria

Danza contempornea en Espaa

Danza contempornea en Francia

Danza contempornea en Italia