Nelli, Mara Florencia

Resea

Rodrguez Adrados,
Francisco. Del Teatro
Griego al Teatro
de Hoy. Madrid, Alianza
Editorial, 1999, 369 pp.
Synthesis
2000, vol. 7, p. 168-178
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Cita sugerida
Nelli, M. F. (2000) [Resea sobre] Rodrguez Adrados, Francisco.
Del Teatro Griego al Teatro de Hoy. Madrid, Alianza Editorial, 1999,
369 pp. [En lnea]. Synthesis, 7. Disponible en:
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Reseas

Rodrguez Adrados, Francisco. Del Teatro Griego al Teatro

de Hoy. Madrid, Alianza Editorial, 1999,369 pp.
El volumen constituye una recopilacin de distintos artculos del
autor acerca del teatro griego, sus orgenes, evolucin y proyecciones
posteriores. Se compone de un "Prlogo", una breve descripcin acerca
de la procedencia de los artculos que conforman el libro, cuatro captulos, un apartado de "Notas" y un glosario de trminos teatrales tcnicos,
utilizados por el autor.
Desde el "Prlogo" se vislumbra la tesis que otorga unidad al libro:
la existencia de toda expresin dramtica, visual o no, desde el teatro
latino hasta el teatro moderno, deriva del teatro griego. En el "Prlogo", R. Adrados desarrolla, brevemente, su teora acerca del origen del
teatro griego, el cual deriva, afirma, de la pica y la lrica griegas. Realiza, acto seguido, una resea de las publicaciones que influyeron, en
mayor medida, en la confeccin de este volumen y de las cuales provienen las intetpretaciones ms importantes del mismo. El autor indica que
su trabajo Fiesta, Comedia y Tragedia. Sobre los orgenes griegos del
teatro, publicado en 1972, constituye la base a partir de la cual se desarrollan los postulados principales de los artculos contenidos en el volumen.
El captulo 1, "El teatro griego y sus orgenes", se encuentra conformado por cinco artculos. En el primero de ellos, "El mito y su funcin
en la sociedad y el teatro griegos", el autor postula la existencia de una
conexin estrecha entre el mito y el rito griegos, exceptuando la poesa
pica, y seala que la particularidad del mito griego radica en su flexibilidad y variedad de intetpretaciones y en su potencialidad para convertirse en tema de literatura. Segn el autor, el mito constituye una
forma de enseanza, un modelo a seguir, y posibilita la creacin de una
literatura y un pensamiento nuevos. R. Adrados considera que la fiesta
griega, a la que define como atemporal, rompe con las normas de conducta establecidas y hace posible la aparicin de una vinculacin entre
los ritos religiosos y los mitos, e indica que, a partir de ella, nacen la
literatura y las artes y se efecta la socializacin del nio griego.
En este artculo, el autor realiza una diferenciacin entre el mito

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ritual, originario, y el mito literario, difundido, ya que seala que, si

bien el primero es similar en toda la cultura griega y an en otras culturas, el segundo es un mito que ha sido seleccionado, depurado y orientado. El autor afirma que la particularidad del mito griego radica, adems, en su focalizacin sobre el hombre, pues los mitos que mayor trascendencia han tenido en la cultura helnica han sido aqullos en los que
los protagonistas han sido hroes, y no dioses. R. Adrados identifica
distintos niveles de mito: rumIes, literarios, picos, trgicos, cmicos, y
seala que cada uno de ellos presenta una particularidad; el mito seleccionado por la pica tiene que ver con la lucha, el de la tragedia con el
sufrimiento y con la muerte y el de la comedia no constituye un mito
tradicional sino que es inventado por el poeta y aparece, para el autor,
como un mito de segundo grado. R. Adrados sostiene que, a travs de
los mitos, la sociedad de la poca debata sus problemas, fundamentalmente los problemas del poder y del sexo. No obstante, afirma que llega
un punto en el que el mito no resulta til paro interpretar los problemas
cada vez ms complejos de la sociedad griega y que, por ello, comienza
a desaparecer. Este hecho se evidenciara en la muerte de la tragedia.
Sin embargo, seala, a pesar de la crtica racionalista y moralista, el
mito se presenta revitalizado en el mundo actual.
En el artculo "Rito, mito y teatro griego antiguo", R. Adrndos vuelve
sobre la tesis sealada en el inicio: el teatro griego, tanto la trngedia
como la comedia, se origina en una serie de rituales no dionisacos, en
oposicin a 10 que seala Aristteles en su Potica. Reitera, por otra
parte, que el teatro griego proviene de la fiesta, evento en el que se
contaban y mimaban los antiguos mitos, reviviendo los orgenes del
. mundo e instruyendo a las nuevas genemciones. El autor analiza en
detalle la actuacin de los coros trgicos y cmicos, indicando su derivacin de los coros rituales, del mismo modo que ocurre con la mayor
parte de la lrica griega, pues el coro, afirma, realiza una accin ritual.
Paro R. Adrados, el drnmaturgo griego escoge una historia mtica o inventada y la expone a travs de un coro y de actores que actan de
acuerdo con esquemas de contenido y forma trndicionales y mediante la
duplicacin o combinacin de distintos rituales. En consecuencia, postula, los elementos rituales podan adaptarse para expresar nuevos mitos

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o combinarse para expresar los distintos momentos de un mismo mito.

Dentro de los rituales que mayor influencia han tenido en el origen
del teatro griego, el autor identifica el agn, el treno, el canto de splica a la divinidad, el canto de victoria, el canto ertico y el de temor.
Acto seguido, se detiene en el anlisis de las particularidades de los
agones teatrales, comparndolos con los agones rituales, de los que derivan, y los clasifica de acuerdo con la temtica dominante en los mismos. R. Adrados seala la existencia de una preferencia de la tragedia
por el ritual del treno y de una preferencia: de la comedia por los corales
erticos, afinidades que se desprenden de la singularidad de cada gnero. Afirma que la mayor parte de los elementos que se encuentran en las
manifestaciones teatrales, se encuentran tambin en la lrica popular y
ritual. R. Adrados considera que la historia de los gneros teatrales griegos, as como de la lrica literaria, es la historia de su desritualizacin y
deformalizacin. Concluye sealando que el teatro griego tuvo un papel de enlace entre el rito y el mito y la literatura dramtica, entre temas
religiosos colectivos y temas individuales, entre estructuras formales
tradicionales y estructuras literarias, y afirma que las formas dramticas
de otras culturas tuvieron su origen, tambin, en la conexin entre el
mito y el ritual.
El artculo "Teatro y religin" contiene cuatro apartados. En el
primero de ellos, "Teatro griego y religin", el autor decisivamente
reitera su postura sobre el origen ritual del teatro y sus caractersticas
generales. Seala, tambin, que la historia del teatro se inicia con
principios religiosos y que la influencia griega atraviesa toda su
evolucin. En el segundo apartado, el autor analiza el origen, funcin y
caractersticas de lo que denomina "preteatro", representacin mimtica
acompaada de danza y msica, con caracteres mticos O histricos fijos
y un esquema formal ritual que mantiene la particularidad de la fiesta
agraria de combinar elementos "serios" y elementos "cmicos". El autor
analiza los esquemas formales universales del preteatro y ejemplifica
cada caso con formas preteatrales de distintos lugares del mundo,
sealando la similitud entre todas ellas, en cuanto a sus principios
religiosos, e indicando su origen comn en la fiesta agraria, la danza y
la lrica. R. Adrados seala que el teatro aparece como continuador del

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preteatro llevando a cabo un procedimiento de seleccin,

intelectualizacin y desritualizacin. En el tercer apartado, el autor se
aboca al estudio de la relacin entre el teatro y las religiones monotestas,
en especial el Cristianismo, ajenas al teatro pero influidas, a pesar de
ello, por las formas dramticas antiguas. La oposicin del Cristianismo
frente al teatro no constitua, seala, un rechazo del teatro clsico sino
de las formas teatrales existentes en el momento: el mimo, la pantomima
y las festividades populares. R. Adrados indica, por otra parte, que la
relacin del Cristianismo con el fatro era ambigua, pues, si bien le era
hostil, posibilit el surgimiento de un teatro cristiano que representaba
pasajes del Evangelio, para lo cual considera fundamental la influencia
del teatro antiguo.
La pervivencia del teatro griego radicara en su capacidad de fusin
con formas teatrales posteriores, de innovacin y cambio, de
desformalizacin, de combinacin de gneros y temas. Esta continuidad a travs del cambio habra conducido a la desvinculacin entre el
teatro y la religin.
En el ltimo apartado, el autor realiza una breve sntesis acerca de
la relacin entre teatro y religin, sealando que el teatro perdi la
conexin que lo una con una religin de tipo popular, naturalista y
centrada en los momentos esenciales del desarrollo del ser humano, que
no distingua entre lo profano y lo sagrado, lo trgico y lo cmico, lo
bueno y 10 malo.
En el artculo "Caractersticas generales de la tragedia y comedia
griegas", R. Adrados efecta una comparacin entre las caractersticas
formales y de contenido del teatro clsico y del teatro moderno. El
momento de la representacin teatral, tanto sagrado como profano, enfrentaba al espectador con el tratamiento de temas colectivos y actuales
a travs del retomo de personajes y situaciones del pasado mtico. En
este apartado, R. Adrados seala las caractersticas particulares de la
tragedia y la comedia, pero se propone ms bien descubrir y describir
los puntos comunes entre ambas formas de representacin. Comedia y
tragedia son, para el autor, dos imgenes contrapuestas de una realidad
nica: la vida humana. Si bien en la comedia prima la risa, seala, no
puede obviarse su trasfondo absolutamente serio y doloroso.

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El artculo "El teatro en una ciudad: Atenas. Teatro y democracia

en la Atenas clsica", se centra en el estudio de la relacin entre la
democracia ateniense y los gneros literarios. La tragedia y comedia
antiguas, gneros que no se comprenden sin la existencia del rgimen
democrtico, presentan, para R. Adrados, dos rasgos "democrticos":
se dirigan a todo el pueblo impartiendo lecciones y eran gneros de
debate, lugar de exposicin y confrontacin de distintas teoras y opiniones, lugar para el dilogo. Sin embargo, subraya el autor, el teatro no
defenda opiniones polticas o personales.concretas sino que se limitaba
a exponer y reflexionar. Esta particularidad del teatro griego antiguo y
su consideracin de lo trgico de la vida humana, vctima de la accin,
seala, motivaron la oposicin de diferentes modos de pensar, fundamentalmente de la filosofia y, dentro de sta, de la filosofia socrticoplatnica.
El captulo 11, "Los grandes trgicos y cmicos", se encuentra constituido por ocho artculos. El primero de ellos, "La estructura formal de
las tragedias tebanas", aborda el tratamiento conjunto tanto de aquellas
tragedias que pertenecen al ciclo de Los Siete contra Tebas (Los Siete
contra Tebas de Esquilo, Antgona, Edipo Rey y Edipo en Colono de
Sfocles y Fenicias de Eurpides) como de Bacantes de Eurpides, por
tratar otro momento de la historia mtica de Tebas. A partir del anlisis
de la estructura formal de las obras, R. Adrados establece una diferenciacin entre ellas fundado en el orden mtico, cronolgico y estructural que presentan y concluye con una serie de reflexiones acerca del
tema central de dicha serie de tragedias: el poder. La particularidad de
cada una de ellas estara dada por la orientacin mtica y los distintos
aspectos que cada autor trgico privilegia, dando lugar a dismiles matices. R. Adrados reitera entonces que el poeta griego clsico no compona libremente sino utilizando una serie de elementos tradicionales
levemente modificables. En la utilizacin y distribucin de los mismos,
indica, poda el trgico expresarse y crear una obra original.
El segundo artculo del captulo, "Estructura formal e intencin
potica del Agamenn de Esquilo", se interesa por el anlisis de la obra
teatral como obra lingstica, aplicando para ello los mtodos de anlisis propios del campo de la lingstica. Luego de una rpida revisin

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bibliogrfica acerca de las interpretaciones ms sobresalientes efectuadas en torno de la tragedia, el autor se dedica al anlisis formal de la
obra. Su principal inters radica en la bsqueda de la modificacin y
duplicacin de esquemas arcaicos de agn y treno en la tragedia y tambin en la investigacin de formas contaminadas o ambiguas de los esquemas iniciales. El Agamenn, si bien se presenta en su primera parte
como esencialmente lrico, abre el camino hacia la tragedia de accin
al enfrentar dos actores y un conflicto trgico. R. Adrados afirma que
Esquilo ha creado una obra de significado ambiguo y mltiple merced a
la utilizacin de pequeos y rudimentarios elementos.
En el artculo "Estructura formal e intencin potica en el Edipo
Rey", el autor presenta un estudio de las unidades elementales de forma
y contenido de la obra teatral empleando el Edipo Rey de Sfocles. R.
Adrados indica que, en anteriores trabajos, su investigacin haba sido
conducida fundamentalmente por dos intenciones, una diacrnica, que
pretenda reconstruir la forma y contenido de las unidades elementales
ms antiguas, y una sincrnica, descriptiva, que pretenda describir
sistemticamente las variantes y combinciones de las unidades elementales. En este artculo, el autor presenta una tercera intencin, individual, poniendo atencin sobre los problemas, variaciones y combinaciones de las unidades elementales (splica, agn y treno) en una obra
determinada, Edipo Rey, a fin de detectar la voluntad artstica del autor
de la pieza y de comprender el surgimiento de una creacin que participa tanto de lo arcaico como de lo novedoso y que R. Adrados considera
como la culminacin del genio dramtico griego.
El artculo "Edipo, hijo de la fortuna", analiza el personaje de Edipo
desde la perspectiva del azar, de la "fortuna", como origen y
condicionante de las vicisitudes sufridas por el protagonista. R. Adrados
considera a Edipo como paradigma de lo humano: el nio abandonado
que concluye expulsado por una sociedad que lo condena por su encuentro con el azar, con los tabes sociales y religiosos y por su ansia de
saber. Si bien el articulo no presenta una perspectiva novedosa en el
anlisis, resea, sin embargo, aquellos aspectos de la obra que mayor
debate han generado en la interpretacin, analizados desde el punto de
vista de la relacin existente entre Edipo y el azar.

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En el apartado "Personajes y estructura composicional de Antgona,

Edipo Rey y Edipo en Colono", el autor analiza la conexin presente entre
el tratamiento de los personajes de la tragedia griega, fundamentalmente el
carcter del personaje heroico, y la estructura composicional de las obras.
Seala R. Adrados que Sfocles inaugur un nuevo tipo de tragedia y un
nuevo tipo de hroe, donde la descripcin del carcter individual de un
personaje heroico conllev el abandono de la triloga. Luego de efectuar
una comparacin entre las tragedias de Esquilo y el Ayax de Sfocles, haciendo hincapi en las particularidades de los personajes heroicos, analiza
los personajes de Antigona y Edipo como nuevos tipos de hroe, mrtires de
sus convicciones y de su conciencia. Seala tambin que la splica, el treno,
el agn y las escenas de informacin son transmutadas, en Sfocles, al servicio de una nueva concepcin de tragedia. Hacia el final del artculo, el
autor postula la necesidad de analizar conjuntamente forma y contenido
para llegar a la comprensin cabal de la obra e indica que tanto la forma
como el contenido evolucionan de acuerdo con la intencin particular de
los poetas, alejndose de los modelos tradicionales.
"Las tragedias erticas de Eurpides" se interesa en el anlisis de una
serie de piezas de Eurpides, representadas entre los aos 43 8 Y425 a. C., que
R. Adrados denomina "piezas erticas". El autor sostiene que a partir de tales
obras, Eurpides fund no slo la tragedia ertica sino tambin toda la poesa
y la novela erticas, cuyos temas han girado en tomo del amor heterosexual.
En el artculo, el autor ilustra el significado y alcances de la insercin de las
tragedias erticas euripideas, autntica innovacin del trgico, en la sociedad
y la poesa griegas clsicas. Seala R. Adrados que en estas piezas de Eurpides
se vislumbra la crtica social del trgico y un anlisis del eros y el antieros en
el alma de los personajes. Dicho anlisis conduce al autor a concluir que el
eros presentado por Eurpides se aparta del eros tpico de los cultos antiguos,
desde el momento en que lo separa del nomos para transformarlo en un elemento subversivo que rompe con las instituciones de la ciudad y que recibe su
castigo. El autor afirma que, a travs de este tipo de obras, Eurpides ha dejado de lado los prejuicios en tomo de la figura femenina, igualndola a la
masculina y reconociendo al amor, sagrado, como expresin de la libertad del
ser hunlanO, sobre todo de la mujer.
El breve artculo "El mito dionisaco de Las Bacantes" aborda la

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problemtica del origen y fuentes del mito utilizado por Eurpides en

dicha tragedia. Bacantes presenta slo un aspecto del mito de Dioniso:
narra la etiologia de la introduccin de los cultos dionisacos en una
regin, lo que el autor denomina "mitos de resistencia". La mirada de
Eurpides se centra, segn R. Adrados, en el conflicto de Penteo, en el
tema de la religin y el poder, de la hybris y el castigo del tirano que se
enfrenta a los valores religiosos sostenidos por la tradicin.
En el ltimo artculo del captulo, "Los coros de La paz Ylos Dictiulcos
y sus precedentes rituales", el aUtor intenta demostrar que el uso de la
cuerda en una escena de La paz de Aristfanes y en otra escena de
Dictiulcos de Esquilo constituye un empleo ritual tradicional manifestado a travs de la danza coral. Ambos pasajes pertenecen a un tipo general:
el esquema mtico de salvacin o liberacin de dioses o hroes en peligro
que, una vez liberados, proveen felicidad y salvacin a aqullos que los
han ayudado. A [ro de sustentar su postura, R. Adrados recurre a la manifestacin de dicho esquema tradicional y del empleo de la cuerda tanto
en distintas obras literarias griegas clsicas como en vasijas y diversas
expresiones plsticas. Luego de realizar un paralelo con rituales del mismo tipo documentados en Egipto y a travs de la literatum europea, seala la ascendencia ltima del ritual tradicional analizado: el agn, origen,
segn Adrados, de la totalidad del arte dramtico griego.
El captulo tercero, "Teatro grecolatino, teatro medieval y teatro
moderno", consta de tres artculos. En el primero de ellos, "Del teatro
grecolatino al medieval y moderno", el autor analiza la relacin de interdependencia existente entre los gneros literarios griegos, latinos, medievales y modernos. R. Adrados sostiene que la influencia del teatro griego
en el teatro medieval se vio vehiculizada a travs del teatro latino de
inspimcin griega, vale decir, Plauto, Terencio y Sneca. Seala, del mismo
modo, como un hecho asombroso, que la influencia directa de los gneros
literarios griegos sobre el teatro moderno se haya efectuado a travs del
teatro medieval, en el cual el drama griego era slo conocido a travs de
sus ecos latinos. Segn el autor, los temas esenciales sobre los que debata
el teatro antiguo fueron retomados posteriormente por el teatro medieval
y el moderno y, paradjicamente, la separacin del teatro medieval de los
modelos griegos y la creacin de gneros literarios inexistentes en la an

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tigedad clsica se revierte en el teatro moderno, que retoma a los modelos originarios, a la tragedia y la comedia griegas, reemplazando las manifestaciones teatrales populares caractersticas de cada regin. Este retomo a lo clsico constituira el signo de una modernidad de corte
humanstico y no de un arcasmo literario.
El artculo "Orgenes del teatro espaol en Salamanca" se interesa
por el teatro espaol de fines del siglo Xv, a travs de los autores Juan
del Enzina, Lucas Fernndez y Fernando de Rojas e intenta determinar
el tipo de relacin que una a los tres au1:ores, residentes en Salamanca
en el ltimo decenio del siglo XV Y considerados por R. Adrados,junto
con Torres Naharro y Gil Vicente, como los grandes creadores del teatro
espaol. En este artculo, R. Adrados sostiene la tesis de que los orgenes del teatro espaol se encuentran fuertemente influidos por el teatro
clsico, tanto griego como latino y de que este influjo procedi de la
enseanza universitaria, particularmente de la de Salamanca. Afirma
que los gneros medievales espaoles (pica y romancero castellanos,
cancioneros populares, teatro religioso, poesa folclrica) fueron reemplazados progresivamente por gneros emparentados con la Antigedad
clsica. Sin embargo, concluye, la utilizacin de los clsicos (particularmente los poetas cmicos, Euripides y los poetas latinos) unida al
teatro litrgico y al popular folclrico posibilit, en Salamanca, la creacin de una nueva forma de teatro, puramente espaola.
En el apartado "Las tragedias de Garca Lorca y los griegos", el
autor analiza particularmente dos obras del escritor espaol: Bodas de
sangre y Yerma, a las que considera tragedias construidas a partir del
modelo griego de tragedia. Segn R. Adrados, Garca Lorca buscaba
alcanzar en sus obras la concepcin clsica de teatro, definindolo como
una conjuncin de poesa, canto, danza y rito presentes en la fiesta, a
partir de los cuales era posible reflexionar acerca de los grandes temas
humanos. Garca Lorca dramatizara en sus tragedias las creencias y
formas poticas de Andaluca, tamizadas a travs de la forma de tragedia de Esquilo. Los temas del sexo, el amor y la muerte se presentan en
Garca Lorca de la misma manera como suceda en la tragedia griega, si
bien la condena a la convencin y a la represin social se manifiestan,
en el escritor espaol, de forma an ms contundente.

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Tres artculos conforman el ltimo captulo del volumen, "El teatro

Grecolatino, hoy". El primero de ellos, "Texto y espacio en la representacin del teatro antiguo", tiene como tema el problema de la puesta en
escena del teatro clsico, del teatro como experiencia viva, cuestin que
ha sido objeto de estudio del autor a lo largo de los aos. R. Adrados se
pregunta cul es la razn que lleva a continuar representando, en la actualidad, el teatro antiguo. En este sentido, sostiene que los dramaturgos y
directores teatrales contemporneos no persiguen expresar al hombre
moderno a travs de los autores ariHguos, sino poner en escena las ideas y
el juego teatral de la representacin clsica a fin de que sean captados, en
su particularidad, por el pblico moderno. Se pretendera hacer llegar el
mensaje antiguo al pblico de hoy; lo que es permanente, accesible y
comprensible en dicho mensaje y, para lograr una transmisin efectiva,
utilizar un lenguaje textual y teatral adecuado. Luego de efectuar una
comparacin entre las caractersticas del teatro antiguo y del teatro contemporneo, enumera los aciertos y errores de algunas puestas actuales de
obras clsicas, rescatando, a travs del anlisis, la importante labor del
fillogo-traductor en cuanto a la comprensin del sentido de la obra. Sin
embargo, seala, texto y representacin son dos elementos inseparables
que conforman la totalidad de la obra dramtica.
En el artculo "Las representaciones clsicas en Espaa: algunas reflexiones y experiencias", R. Adrados retoma la temtica del artculo
anterior, si bien en este caso se centra en experiencias teatrales particulares realizadas en Espaa a partir de los aos treinta. El autor se reconoce
como un helenista a quien le interesa acercar la realidad de las piezas
teatrales griegas y latinas a un pblico contemporneo heterogneo. Luego de describir la factura de tales representaciones en Espaa, rescata los
aciertos que, tanto en la utilizacin del texto original como en el tratamiento de la puesta en escena, han tenido algunas compaas teatrales
espaolas, italianas, griegas y anglosajonas. R. Adrados distingue, en el
articulo, dos lneas de representacin para las obras antiguas: una clasicista, en la
que se incluye, Yotra no clasicista. Si bien reconoce, dentro de la ltima lnea,
algunas manifestaciones teatrales originales que renuevan y actualizan el mensaje
antiguo, concluye afinnando que las representaciones clasicistas son viables para
un pblico moderno, frecuentemente subestimado, sin que sea necesario efectuar

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unarefimdicin de la obra antigua junto con alusiones contemporneas banales.

El ltimo artculo del volumen, "Las estructuras corales de Aristfanes y
su representacin en la escena moderna", se interesa por rescatar, en traducciones contemporneas de piezas cmicas, la particular estructura plena de
sentido de los coros aristofnicos. R. Adrados plantea la necesidad de retornar a traducciones que respeten la estructura formal de las piezas corales, en
las cuales se reconozca el papel fundamental tanto de las partes lricas como
de la danza y la msica. Es preciso, seala, que las estructuras tradicionales
que dividen los coros en estrofas y antstrofas-frecitado del corifeo y canto del
coro, sean reconstruidas en la traduccin, del mismo modo como el ritmo
musical de las distintas odas. Slo de esta manera podra aproximarse al lector-espectador moderno hacia la complejidad semntica de los corales de la
comedia antigua. Retomando a ideas ya expresadas en otros artculos, R.
Adrados afirma que el trabajo conjunto entre fillogos, directores de escena,
coregrafos y msicos resulta imprescindible si se desea otorgar a la comedia
griega una forma comprensible para el pblico contemporneo, manteniendo
vivo, al mismo tiempo, el espritu aristofnico.
Por ltimo, tanto las "Notas" como el glosario de trminos teatrales
aportan una herramienta sumamente til en cuanto a definiciones y actualizacin bibliogrfica.
Si bien el volumen constituye, en su conjunto, una recopilacin de estudios publicados con anterioridad y un compendio de temticas muy diversas, resulta de suma utilidad contar con un ejemplar que recoja las tesis ms
importantes sostenidas por el autor a lo largo de los aos. Por otra parte, los
ltimos dos captulos del libro constituyen un acercamiento original a los
clsicos en la actualidad y una visin actualizada y renovadora de las cuestiones atinentes a la representacin del drama, ineludibles en un tratamiento serio de las manifestaciones teatrales, tanto antiguas como modernas.
Mara Florencia Nelli
Universidad Nacional de La Plata

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