Los inicios de la animación se remontan
a los inicios del cine y a los comienzos
del siglo pasado, no obstante, la realiza-
ción de largometrajes debía esperar un
poco para hacerse efectiva, por costos y
problemas de producción que no habían
sido ni siquiera pensados. Los anteced-
entes son una película argentina de tema
político “El apostol” del italo argentino
Quirino Cristiani, que hacía una caricatu-
ra osada del presidente Hipólito Irigoyen,
ironizando desde el título acerca de la
supuesta honradez del mandatario, lam-
entablemente, esta película desapareció
en un incendio, como la mayoría de los
trabajos de Cristiani. Por otro lado está  los cuentos clásicos. Blancanieves
Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las
aventuras del príncipe Ahmed, 1926), de
la alemana Lotte Reiniger, que utilizaba
una técnica de marionetas de siluetas
para contar una historia de amor. Final-
mente, a mediados de los años 30, Walt
Disney se animaría a producir el primer
largometraje de animación convencional,
embarcándose en una empresa que le
demoraría mas de cuatro años y que
iniciaría un modelo de trabajo que gener-
aría diversos largometrajes de todos los
estilos en el mundo entero, ocho de los
largometrajes más representativos que
encontramos entre los años 30 y 50 son
los siguientes:
blanca nieves y los
siete enanos
Adaptando un antiguo cuento de hadas
de los hermanos Grimm, Blancanieves y
los siete enanos, una historia que
hoy es ya vox populi en
todo el planeta,
en for-
ma de
musical a la moda de finales
de los años 30, canciones y core-
ografías protagonizadas por los
enanos y los animalitos del bosque,
números dramáticos y oscuros
protagonizados por la reina envidi-
osa, la Blancanieves de disney no es
solo un hito de la animación, es la
entrada de los cuentos de hadas en
la cultura pop del siglo XX. Disney
explotaría la fórmula hasta el can-
sancio con Pinocho, la Cenicienta, La
Bella durmiente, Peter Pan y otras
muchas versiones edulcoradas de
fue animada por nueve dibujantes,
estos nueve artistas crearon todos
los preceptos de la animación clási-
ca, y con el tiempo serían (re) conoci-
dos como los “nueve ancianos”.
Los viajes de Gulliver
Producción de los hermanos Fleisher
que adaptaba el relato más amable de
los viajes de Gulliver de Jonathan Swift,
novela satírica escrita en el siglo XVIII y
que no era para niños, pero los Fleisher
se las arreglaron para convertirla en
una historia de aventuras, quitándole el
trasfondo irónico y de sátira social, de la
que destacana las increíbles escenas y
proponiendose como respuesta al mod-
elo disneyano, tanto el Gulliver como los
Popeyes y Betty Boop de los Fleisher, eran
menos cursis que los personajes de Dis-
ney, pero no supieron sobrevivir a la Seg-
unda Guerra Mundial, ya que no quisieron,
como Disney, hacer dibujos animados
bélicos.
la rosa de bagdad
Se trata nada menos que del primer lar-
gometraje animado europeo, influenciado
tanto por Disney como por Flesiher, pero
realizado de una forma mucho más arte-
sanala (casi tdo lo dibujó el mismo direc-
tor Domenighini a lo largo de casi ocho
años). La rosa di bagdad es una versión
del Aladino de las mil y una noches, enfati-
zando la vertiente romántica del relñato
original, y engalandao con una princesa
cantante que exuda una discreta sensu-
alidad, geniales dibujos para un cuento
snecillo que puede verse hoy como un
clásico.
extracto en inglés de la Rosa de Bagdad
el caballo jorobado
Sin tener la acogida comercial de Disney,
en la Unión Soviética la animación se de-
sarrolló de un modo impresionante, Ivan
Ivanov vano, reconocido como “El patri-
arca de la animación rusa” estrenó en
1947 “El cballo jorobado”, hermoso relato
basado en el poema de Pyotr Pavlovich
Yershov, y que por ser precisamente ba-
sado en un poema, es de los escaos lar-
gometrajes hablados en rima que se han
hecho. Con unos diseños impresionant-
ers, completamente tributrarios de una
tradición de lustración rusa muy precio-
sista, asistimos a las aventuiras del joven
Ivánque un día atrapa a un hermoso cabal-
lo volador que, a cambio de su libertad, le
ofrece dos veloces caballos y un pequeño
pony mágico, siendo dueño de estos ca-
ballos Iván es reconocido por el Zar, que
lo nombra encargado de las caballerizas,
entonces el anterior encargado urdirá una
trampa para recuperar su puesto, por
lo cual Iván, en compañía de su pequeño
caballo jorobado tendrá que superar in-
creíbles pruebas para ganar la confianza
del monarca.
El rey y el ruiseñor
Aunque solo llegaría a estrenarse comer-
cialmente en los años ochenta, El rey y el
ruiseñor (originalmente “La pastora y El
deshollinador”), fue concebida y animada a
finales de los años cuarenta, quedando la
película inacabada en 1952, cuando el di-
rector Grimault se peleó con el productor
y solo pudo recuperar la película en 1967,
llegando a darle los ultimos toques ya en
los ochenta, cuando varias copias de la
versión del 52 habían sido ya distribuidas
por todo el mundo. “El rey y el ruiseñor” es
una película hermosa, que propone un es-
tilo diferente al de Disney para narrar una
antítesis de los cuentos de hadas, francés
y republicano.

rebelión en la granja
Adaptación de la novela de George Orwell,
que en un tono sombrío establecía un
paralelo entre la situación mundial de la
posguerra, y la divisón del mundo entre
el bloque capitalista y el socialista con la
historia de una granja en la que los ani-
males echaban al granjero para caer bajo
la tiránia del cerdo Napoleón.
la reina de las nieves
A diferencia de los cuentos clásicos estilo
disney, las adpataciones ovi´`eticas de
estas historias para niños no eran nada
pop, o se remitían al origen floclorico de
las historias, como en el caballo jorobado,
o buscaban remitirse al original literario,
como es el caso de La reina de las nieves,
absado en un relato de HHans Critian
Andersen, que convertía en verdaderos
melodramas románticos estas historias
populares. La reina de las nieves de Ada-
mov cuenta con elementos caricatures-
cos, pero extrañamente, recuerdan mas a
Ozamu Tezuka que a Disney (no es casual
que sea una de las peliculas animadas
preferidas de Hayao Miyasaki), y en su
drama de la pequeña Gerda buscando a
su hermano Kay, vemos un estoicismo
y un dfolor que nucna vemos en largos
animadoas americanos, mencióne special,
además del diseño de l aglacial y hermosa
reina de las nieves, para la secuencia de
los salteadores de caminos, que son tal
vez los mejores salteadores de caminos
de toda la animación.
la serpiente blanca
Realizada en los estudios de la productora
TOEI, que llegaría aconvertirse en la Dis-
ney japonesa, La serpiente blanca narra
una hermosa leyenda china, que es de las
más bellas historias de amor de los dibu-
jos animados.
El joven Xu-Xian se enamora de una serpi-
ente blanca, que es en realidad la hermosa
princesa Bai-Niang, que ha sido encantada
y es perseguida por le monje Fa-Hai, que
la considera un espirítu maligno, Xu-Xian
y la princesa solo lograrán encontrarse
después
de muchas aventuras, en las que Xu
xian es acompañado por un gracioso
Panda.
la serpiente Blanca no solamente
es una película que supo estar a un
nivel tan alto como el que existía en
Norteamérica con una propuesta
visual completamente distinta, es
además la piedra angular sobre la que
se levanta todo el anime contemporá-
neocabe destacarAdemás de éstas
y otras películas que fueron estre-
nadas en el mundo en esos años, los
mediometrajes soviéticos El diploma
desaparecido y La flor escarlata,
que por su duración de 42 minutos
no son estrictamente largometrajes
(aunque vistos juntos son toda una
double feature comunista), que hacen
gala de un trabajo impresionante de
animación,dirección
de arte, rotoscopio y un lenguaje cin-
ematográfico digno de Eisenstein
LA HISTORIA DE LOS
. la alternativa independiente a Disney
DIBUJOS (1962-1969)
Los años sesenta suponen un gran auge
para la animación en el mundo entero,
se ha creado todo un gran mercado
para cintas animadas dirigidas al público
infantil, y han ido surgiendo estudios
de animación en varios continentes. En
los países del bloque socialista surge
una tendencia a los cortometrajes ex-
perimentales que produce obras maes-
tras en gran cantidad -especialmente
en la URSS, Hungría y Checoslovaquia-,
mientras que los largometrajes, si bien
se producen de manera comercial y muy
exitosa en los Estados Unidos, empiezan
a encontrar una fuerte competencia en la
productora Toei de Japón, que no solo va
desarrollando una industria sólida y com-
petitiva, si no que va creando esquemas
narrativos y códigos gráficos disímiles
a los occidentales. Veamos un poco los
cinco títulos que consideramos más rep-
resentativos de lo que Melville diera en
llamar la década prodigiosa.
Elegante y sofisticada, Gay Purr ee es tal
vez la película de dibujos animados más
ambiciosa que se hiciera hasta su mo-
mento, escrita y producida por el genio de
la animación Chuck Jones, y dirigida por
su animador estrella Abe Levitow, esta
película le costaría a Jones su puesto en
la Warner (donde tenía un contrato de ex-
clusividad) y vería limitada su distribución
y por ende sería conocida por muy poca
gente. Producida por la UPA, la produc-
tora de animación que se irguió como
en Norteamérica, se trata de una gran
película en la que Judy Garland le daba
la voz a la gatita Mewsette, una pequeña
felina que viajaba desde Provenza al Paris
de 1895 en busca de fama y fortuna.

Libremente inspirada en el mito nórdico

de Beowulf y Grendel, esta película cuenta
la historia de Jack, un joven que es llevado
al castillo de una malvada bruja por Kikie,
una pequeña demonia que luce más ama-
ble que diabólica, y es que en esta versión
animada del mito, plagada de perritos que
hablan y vehículos sacados del Gran Gats-
by, la bruja Grendel secuestra niños y los
vuelve demonios. Aunque es una película
infantil, ya vemos acá que los japoneses
se van alejando de los modelos america-
nos, tanto en lo temático (la película es
más oscura que las americanas), como
en la resolución de la animación, los dibu-
jos son ágiles, la animación dinámica, y el
resultado contribuye a posicionar a la Toei
como una gran productora de animación,
amén del tono rápido, fresco y dinámico,
de unos diseños de personajes modernos
y sofisticados, en Jack y la Bruja son res-
catables hasta las canciones.

Los Vip, una famosa estirpe de Super

hombres, tiene como últimos descendi-
entes a Minivip y a Supervip. Mientras
Supervip hace honor a la tradición de la
familia pareciendo y comportándose como
todo un paladín, Minivip es pequeño, dé-
bil y acomplejado… De pronto, ambos se
encuentran con una terrible organización,
comandada por la siniestra Happy Betty
que se propone adueñarse del mundo
con fines comerciales, y para variar, será