DANZA

Marja Kokkonen

Sinopsis
Existe una estrecha relacin entre nuestra personalidad y el modo en
que nos movemos. Este captulo analiza cmo el movimiento fsico,
acompaado de visualizaciones mentales, puede ayudar a mejorar la
atencin, la velocidad, la retentiva y el disfrute del aprendizaje, as como
reducir el estrs y aumentar la satisfaccin vital.
La danza no es slo una interpretacin artstica o una forma de hacer
ejercicio; es una herramienta educativa, una terapia que combina
creatividad y bienestar.

danza

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Introduccin
En las sociedades tribales, las labores diarias eran creativas por naturaleza e
iban acompaadas de rituales en los que la danza tena un papel fundamental. En la antigedad la danza estaba presente en todos los actos sociales,
tanto en ceremonias de carcter religioso como en reuniones ldicas, celebraciones, y festejos de carcter laico (McLean y Hurd, 2011, pp. 36-38). Son
pocos los cambios que ha experimentado la danza, en su esencia, desde la
prehistoria y la antigedad. Sigue llevando inherente un marcado componente social, pero en las mltiples definiciones de danza es fcil apreciar distintos
enfoques en funcin del prisma de la persona que lo aborde. Por ejemplo, a la
hora de formular una definicin de danza, se puede destacar el movimiento
rtmico lleno de energa y el esfuerzo que realiza el cuerpo humano a lo largo
del tiempo y el espacio (Kassing y Jay, 2003, p. 4). O, desde un punto de vista
ms antropolgico, se puede hacer hincapi en el comportamiento humano
por el que la persona combina secuencias (con un fin concreto, intencionadamente rtmicas y concebidas en base a patrones culturales) de movimientos
corporales no verbales y momentos de reposo que conlleven un esfuerzo a
lo largo del tiempo y el espacio (Hanna, 2008, p. 492). Por su parte, la neurociencia basa la definicin de danza en la capacidad de interaccin entre cuerpo y mente para transmitir emociones, en la que participan tanto el sistema
nervioso autnomo como el somtico (Dale, Hyatt y Hollerman, 2007, p. 100).

valor escnico. Desde este punto de vista, podemos distinguir entre danzas
autctonas y danzas escnicas. Las autctonas, tanto de carcter folclrico
como popular, se aprenden generalmente de manera informal a travs de la
interaccin social y cultural, y suelen asociarse a momentos de ocio y entretenimiento (Malning, 2009). Los bailes folclricos, como la polka nrdica o el
square dance, son danzas autctonas diferenciadas con arreglo a factores
tnicos, que preservan el patrimonio cultural y las tradiciones de las distintas comunidades. Los bailes populares tradicionales son danzas de carcter
ceremonial y ritual que se interpretaban en pocas antiguas con motivo de
algn acontecimiento especial o
como medio para provocar algn [] en todas las culturas
efecto determinado (la lluvia, una se ha considerado la
plegaria, la victoria, salud, etc.) danza como un elemento
(Malning, 2009). Los bailes popu- de cohesin fundamental
lares ms modernos, como el tan- (Wiltermuth y Heath, 2009)
go, la salsa o el swing, expresan y
refuerzan ciertos valores sociales
y culturales, centrndose en el uso instrumental del cuerpo para conectar a la
pareja de baile desde el punto de vista somtico, cintico y musical (Olszewski,
2008). No en vano, en todas las culturas la danza ha sido considerada como
un elemento de cohesin fundamental (Wiltermuth y Heath, 2009).

Por otro lado, igual de verstiles son las posibilidades que existen a la hora
de clasificar las formas o gneros de danza. Podemos clasificarlas por categoras en funcin, por ejemplo, de sus races histricas (la danza de la poca renacentista frente a la danza moderna), sus races geogrficas (la danza
afrocaribea frente a la de Asia Meridional), su coreografa (las danzas coreografiadas, como el ballet, frente a las improvisadas, como el tango argentino),
el nmero de bailarines o su disposicin (danza en solitario frente a danza en
pareja o en grupo; o danza en lnea frente a danza en crculo). Quiz la clasificacin ms generalizada, aunque tambin la ms simplista, se base en su

Las danzas escnicas, tambin conocidas como interpretativas o coreogrficas, como el ballet, la danza moderna y el jazz, se suelen interpretar en un escenario. Por lo general, se conciben como representaciones artsticas frente a
un pblico y su interpretacin requiere una formacin especializada (Hanna,
2006, p. 53). Sin embargo, las distintas clasificaciones de danza son flexibles
y se ven influenciadas con el paso del tiempo. A menudo, los bailes populares trascienden el contexto local, tal y como seala Malning (2009), y pasan
a adquirir un carcter nacional o internacional. Adems, muchos de estos
bailes se convierten en danzas escnicas al entrar en juego los coregrafos.

Artes y emociones que potencian la creatividad

126

En determinados casos, tambin traspasan fronteras y se convierten en bailes populares, favoreciendo as que un crculo ms amplio de amantes de la
danza puedan disfrutar de ellas. En mi opinin, cuando Malning (2009, p. 11)
habla de una especie de bucle de creatividad infinito en el que se reciclan,
reinterpretan y renacen pasos y estilos de forma continua, se refiere al hecho de que las academias de baile impartan en la actualidad clases de ballet
clsico a adultos y a que el flamenco y el hip hop hayan saltado de las calles
al escenario.
La danza, en sus distintos gneros y con sus distintos fines, lleva siglos formando parte de la vida cotidiana de las personas. Adems, en la actualidad ha
aumentado su popularidad gracias a los programas de baile que se emiten en
televisin. Aunque, curiosamente, apunta la danzaterapeuta Martha Eddy
(2009, p. 22), el creciente nmero de investigaciones en materia de creatividad no aborda la disciplina de la danza de manera adecuada. Inspirada
por el asombro de Martha Eddy, analizar la danza como una interpretacin
artstica, una agradable y divertida forma de ejercicio fsico, una herramienta educativa, y desde la ptica de la creatividad y el bienestar. Mi objetivo
fundamental consiste en exponer los motivos por los que todos y cada uno
de nosotros deberamos mover el esqueleto, tal y como nos anima a hacer
Madonna en Get into the Groove.
La danza como arte escnico:
conexin con la creatividad a travs del movimiento
A lo largo de la historia, la danza siempre ha estado inseparablemente unida a otra arte escnica: el teatro. Este hecho queda reflejado en los trminos danza-teatro o danza teatral, indistintamente utilizados para las
danzas artsticas creadas por artistas, concebidas para ser representadas
en el escenario de un teatro. Sin embargo, en el siglo XIX se concedi a la
danza el rango de disciplina artstica independiente (Hagendoorn, 2010). La
danza como disciplina artstica consta de tres procesos interrelacionados:

La creatividad est
presente en muchas fases
del proceso de creacin
de una danza: a la hora
de reconocer una idea
original, en la capacidad
de expresarLA fsicamente
a travs del cuerpo, para
resolver los problemas
que surgen a lo largo
del proceso y al crear
secuencias y enlazarlas
para conformar una
obra sin fisuras
(Stevens, Malloch,
McKehnie y Steven, 2003)

creacin, representacin y valoracin. Cada uno de ellos requiere habilidades distintas y tiene un componente de creatividad diferente.
Los coregrafos, escritores de la
danza, deben tener habilidades
creativas para concebir pasos de
danza y secuencias de movimientos
originales con los que expresar nuevas ideas o conceptos. Si se pone un
gran nfasis cognitivo en el proceso
de creacin de la danza, este culmina en el concepto de cognicin
coreogrfica, que engloba todos
aquellos procesos necesarios para
concebir y depurar material de movimiento con la intencin de crear
una obra de arte (Stevens, 2005).
La creatividad est presente en muchas fases del proceso de creacin de
una danza: a la hora de reconocer una idea original, en la capacidad de expresarla fsicamente a travs del cuerpo, para resolver los problemas que
surgen a lo largo del proceso y al crear secuencias y enlazarlas para conformar una obra sin fisuras (Stevens, Malloch, McKehnie y Steven, 2003).
Tradicionalmente se ha sostenido, con toda probabilidad a causa de la rigidez
del ballet clsico, que los bailarines necesitan ms habilidades interpretativas
y tcnicas que creativas para interpretar las ideas del coregrafo. Por consiguiente, el dominio tcnico y el virtuosismo se han considerado generalmente
como un factor determinante del valor artstico de la danza. Pero como las
emociones son parte inherente al xito de una danza (Hanna, 2008) y las habilidades expresivas, como la capacidad de reflejar y transmitir una historia o

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un estado de nimo, son habilidades escnicas esenciales en el mundo de la

danza (Jefferson-Buchanan, 2012), los bailarines deben contar tambin con
creatividad expresiva.
Asimismo, los bailarines deben te- Asimismo, los bailarines
ner habilidades creativas en el mdeben tener habilidades
bito de la improvisacin, ya que la
creativas en el mbito de
respuesta espontnea a la msica
la improvisacin, ya que
con el fin de crear nuevos movila respuesta espontnea
mientos es uno de los procesos
a la msica con el fin de
creativos fundamentales en el arte
crear nuevos movimientos
de la danza. De hecho, los bailaries uno de los procesos
nes de danza moderna y contemcreativos fundamentales
pornea, que generalmente improen el arte de la danza
visan y bailan con ms libertad encima del escenario, presentan una
mayor creatividad verbal y figurativa que los de jazz, de musicales o de ballet, y se caracterizan por ser ms atrevidos a la hora de romper las normas o formas de pensamiento convencionales
(Fink y Woschnjak, 2011). Adems, a travs de diversos estudios con tcnicas
de neuroimagen en los que se analiz el pensamiento creativo de los bailarines,
se comprob que cuando se les peda que ejecutaran mentalmente una danza
de la manera ms original o creativa posible, los bailarines profesionales presentaban una mayor sincronizacin de ondas alfa en el hemisferio derecho del
cerebro (esto es, una actividad elctrica excepcional en el hemisferio derecho)
que los bailarines noveles (Fink, Graif y Neubauer, 2009).
Adems de la improvisacin, los bailarines a menudo se apoyan en prcticas
somticas con el fin de reforzar sus capacidades artsticas y creativas. El concepto de somtica hace referencia a un grupo de disciplinas de terapia corporal que ponen de relieve la sensacin experimentada; las experiencias del

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cuerpo percibidas internamente de forma subjetiva (Hanna, 1970). Las prcticas somticas (disciplinas cuerpo/mente, terapia somtica, conciencia del
movimiento) estn orientadas, generalmente, a conseguir que el equilibrio
entre cuerpo y mente mejore
nuestra salud (Jackson, 2005).
Enghouser (2007) afirma
Enghouser (2007) afirma que
que la clave para conseguir
la clave para conseguir un desun descubrimiento creativo
cubrimiento creativo y alcanzar
y alcanzar la condicin de
la condicin de artista escniartista escnico no consiste
co no consiste en imitar, sino
en imitar, sino en escuchar
en escuchar nuestro cuerpo y
nuestro cuerpo y la voz
la voz con la que nos habla. De
con la que nos habla
hecho, las prcticas somticas,
especialmente la conciencia del
movimiento, se han utilizado para intensificar el juicio esttico y mejorar la
creatividad y expresividad de los bailarines. Los bailarines confan en su sistema kinestsico y vestibular, capacidad conocida como propiocepcin, a la
hora de evaluar el sentido esttico de sus movimientos. El hecho de ser conscientes de sus sensaciones ensea a los bailarines a percibir lo que sienten en
sus msculos y articulaciones mientras bailan. Asimismo, este enfoque centrado en sensaciones ayuda a los bailarines a crear movimientos nicos, permitindoles alejarse mentalmente de movimientos disciplinados, a menudo
bastante estandarizados. Adems de influir sobre la esttica de la danza, las
tcnicas somticas han ejercido un notable influjo en los estilos coreogrficos
de los ltimos veinte aos (Edinborough, 2012).
Ni el hecho de crear coreografas, ni el de interpretarlas, hace de la danza un
arte escnico si no se representa ante un pblico ni la valoran otras personas.
Al contemplar una obra de danza, los espectadores la viven visualmente, de
manera muy similar a lo que ocurre con la pintura y la escultura, aunque en el
caso de la danza dicha vivencia no es esttica, ya que est definida tanto por

Artes y emociones que potencian la creatividad

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aspectos temporales como espaciales. Dado que es una experiencia esencialmente emocional y una forma de comunicacin no verbal, la interpretacin
de una danza, en su mxima expresin, nos conmueve o nos habla. Este dilogo afectivo ha llevado a Christensen y a
Calvo-Merino (2013) a considerar la ex[...] la interpretacin
presin emocional de los bailarines y la
de una danza, en su
consiguiente percepcin y apreciacin
mxima expresin,
emocional del espectador como los facnos conmueve
tores ms importantes. Tambin se ha
o nos habla
demostrado empricamente que en los
movimientos de los bailarines pueden
identificarse emociones (Burger, Thompson, Saarikallio, Luck y Toiviainen,
2013) y que estas son fundamentales en la experiencia esttica de las representaciones de danza. Vukadinovic y Markovic (2011) demostraron que tanto
la valoracin afectiva (nivel de sensibilidad, seduccin y elegancia), como la
excepcionalidad (nivel de expresividad, singularidad e indescriptibilidad) y el
dinamismo (nivel de energa e intensidad) resultan esenciales en dicha experiencia. Tambin en la etapa de valoracin de la danza es fundamental intentar descubrir el mensaje que se transmite y los sentimientos que evoca el
personaje (Ashley, 2012).
En el campo de la neurociencia, se han dedicado muchos esfuerzos a investigar
las experiencias estticas a fin de averiguar qu procesos cerebrales se activan
cuando una persona contempla una representacin de danza (Cross y Ticini,
2010). Los investigadores estn cada vez ms fascinados con la actividad de las
denominadas neuronas espejo, alojadas en las cortezas premotora y parietal,
durante la observacin pasiva de movimientos. Diversos estudios en neuroesttica y neurodanza han revelado que simplemente observando una accin el
espectador genera prcticamente la misma actividad cerebral que si la ejecuta.
Sin embargo, las respuestas neurolgicas de los espectadores ante la danza se
ven influenciadas por su experiencia visual o motora. Ms concretamente, los

espectadores sin experiencia a nivel motor en ballet, pero que solan ver representaciones de este gnero y, estaban por tanto familiarizados visualmente
con sus pasos, mostraron una mayor excitabilidad cortoespinal; es decir, sus
neuronas reflejaron los movimientos de danza observados activando los msculos correspondientes (Jola, Abedian-Amiri, Kuppuswamy, Pollick y Grosbras,
2012). En cuanto a los propios bailarines, se ha demostrado que al observar
movimientos que saben ejecutar se presenta una mayor actividad cerebral en
las reas premotoras del cerebro (Christensen y Calvo-Merino, 2013). Asimismo, los trabajos de investigacin en neuronas espejo han servido de base para
analizar la empata cinestsica, es decir, el sentimiento de ser partcipes de los
movimientos de un bailarn y las emociones e ideas que el contemplar la danza
suscita (Jola, Ehrenberg y Reynolds, 2012). Este fenmeno, que le ocurre ocasionalmente al pblico, ha propiciado el desarrollo de aplicaciones prcticas con
las que se pretende aumentar la empata emocional y cognitiva del individuo a
travs del fomento de la empata cinestsica. Por ejemplo, Beherends, Mller
y Dziobek (2012) han ideado un programa de intervencin, de diez sesiones
semanales de 90 minutos, para fomentar la empata a travs del movimiento y
la danza en adultos con importantes trastornos del espectro autista de alto funcionamiento. En ellas, utilizan la cooperacin motora y el movimiento interactivo (imitar movimientos de un compaero, realizar movimientos sincrnicos
con otros compaeros o al ritmo de la msica y crear coreografas conjuntas)
para fomentar la empata y otras conductas prosociales.
La danza como ejercicio fsico: conexin con
la creatividad a travs de la mejora del bienestar
En los ltimos aos se ha considerado que la danza era principalmente una forma de comunicacin y expresin personal e individualizada (LaPointe-Crump,
2006) y un tipo de arte escnica (Alpert, 2011), mientras que generalmente se
ha ignorado su funcin como forma de ejercicio y sus considerables beneficios
para la salud. Resulta sorprendente, dadas las pruebas existentes en cuanto a
los beneficios que aporta a nivel fsico, psicolgico, social y cognitivo.

danza

Desde el punto de vista del bienestar fsico, como fruto de un entrenamiento

corporal total, la danza mejora la salud cardiovascular (da Mota et al., 2011), quema caloras (Alpert, 2011; Bremer, 2007) y, por lo tanto, es muy til para combatir los riesgos que supone un aumento excesivo de peso y prevenir las enfermedades cardiacas, tanto en nios como en adultos (Malkogeorgos, Zaggelidou y
Georgescu, 2011; Ward, 2008). Las clases de danza refuerzan muchas de las habilidades motoras: la flexibilidad, la coordinacin y la agilidad, en preadolescentes y adolescentes (Aldemir, Ramazanoglu, amlgney y Kaya, 2011), as como
la potencia aerbica, la resistencia muscular, la fuerza, la flexibilidad de la parte
inferior del cuerpo, el equilibrio/la agilidad esttica y dinmica y la velocidad de
marcha, en adultos de edad avanzada (Keogh, Kilding, Pidgeon, Ashley y Gillis,
2009). Muchas de estas mejoras a nivel fsico contribuyen a prevenir cadas en el
colectivo de adultos de edad avanzada (Alpert, 2011; Malkogeorgos et al., 2011).
Adems, los efectos positivos que tiene acudir a una clase semanal de ballet sobre la movilidad funcional en enfermos de parkinson son considerables, se traducen en una disminucin de la rigidez corporal y aumento del movimiento de
manos, dedos y expresin facial (Heiberger et al., 2011). Por otro lado, programas de intervencin consistentes en entrenamiento aerbico y de resistencia
muscular han demostrado tener efectos positivos sobre los propios bailarines de
ballet (Twitchett, Angioi, Koutedakis y Wyon, 2011).
Son tambin numerosos los beneficios
Se ha demostrado que la
que la danza aporta a la salud psicoldanza reduce el estrs y
gica y social. Se ha demostrado que
aumenta la satisfaccin
reduce el estrs y aumenta la satisfacvital (Olvera, 2008)
cin vital (Olvera, 2008), proporciona
una va de escape para liberar emociones, fomenta la creatividad (Alpert, 2011), reduce la depresin y el insomnio (Pinniger, Thorsteinsson, Brown y McKinley, 2013), y aumenta las emociones positivas, como la felicidad, la alegra (Knestaut, Devine y Verlezza,
2010), la determinacin, el entusiasmo, la inspiracin y la atencin (Quiroga

Murcia, Kreutz, Clift y Bongard, 2010). En su aspecto social, la danza puede

ayudar a mitigar la soledad (Alpert, 2011), fomentar la conciencia o identidad cultural de personas pertenecientes a minoras (Olvera, 2008), facilitar la
identificacin con otros pueblos y culturas y generar profundos sentimientos
de unidad y afiliacin (Quiroga Murcia et al., 2010).
Por ltimo, la danza influye en los procesos cognitivos. Diversos estudios han
confirmado de manera contundente que el mero movimiento, sin necesidad de
que se trate de danza, puede influir en el pensamiento. Thomas y Lleras (2009),
dirigieron, en un estudio de investigacin, el movimiento de brazos de los participantes, bien de manera consistente
(balanceo) o inconsistente (extensin), Ms recientemente,
comprobando que con ello se influa Slepian y Ambady
significativamente en las posibilida- (2012) demostraron
des de resolver satisfactoriamente un que el movimiento y el
complicado problema de razonamien- pensamiento creativo
to: aquellos participantes a quienes se y flexible suelen estar
pidi que balancearan los brazos mos- interrelacionados
traron ms probabilidades de resolver el
problema que a quienes se pidi que los
extendieran. Ms recientemente, Slepian y Ambady (2012) demostraron que el
movimiento y el pensamiento creativo y flexible suelen estar interrelacionados:
los participantes que realizaban movimientos fluidos con las manos demostraron
tener una mayor creatividad en tres reas: la generacin creativa, la flexibilidad
cognitiva y la asociacin remota. La creatividad tambin aumentaba simplemente con el movimiento de ojos: aquellos participantes con una clara preferencia por
el uso de la mano derecha o izquierda, que inicialmente eran menos creativos que
los ambidiestros (es decir, aquellos que utilizaban ambas manos), aumentaron
su nivel de creatividad tras realizar unos movimientos horizontales concretos con
la mirada, actividad que al parecer impulsaba el grado de interaccin entre los
hemisferios derecho e izquierdo del cerebro (Shobe, Ross y Fleck, 2009).

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Artes y emociones que potencian la creatividad

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En lo que respecta a la danza, tiene diversos efectos a nivel cognitivo: aumenta la actividad de las reas temporal y prefrontal del cerebro, responsables de
mejorar la memoria; aumenta la capacidad para realizar planes y tareas simultneas; facilita la formacin de nuevas interconexiones en las estructuras antiguas del cerebro, de manera que se aumenta la agilidad en el trabajo; y aumenta el nivel de atencin (Alpert, 2011). Dado que la poblacin mundial est
envejeciendo a un ritmo cada vez mayor, la labor investigadora se ha centrado
especialmente en los vnculos existentes entre una buena forma fsica y el rendimiento cognitivo en adultos de edad avanzada. Se ha demostrado que bailar
durante seis meses el chachach mejoraba el funcionamiento cognitivo, la fluidez verbal, el reconocimiento de palabras y el recuerdo de listas de palabras en
adultos de edad avanzada con sndrome metablico (Kim et al., 2011), y que
una clase semanal de una hora de danza durante seis meses, no solo mejora
el bienestar personal, la postura y la motricidad fina y gruesa, sino que tambin incrementa el nivel cognitivo y de atencin en personas de 60 a 94 aos
(Kattenstroth, Kalisch, Holt, Tegenthoff y Dinse, 2013). Resulta interesante sealar aqu que existen datos que indican que la danza disminuye en un 76% el
riesgo de desarrollar la enfermedad de alzheimer en personas mayores de 75
aos (frente a la reduccin de este riesgo en un 69% vinculada a tocar un instrumento musical, y en un 38% a hacer crucigramas y puzles; Verghese et al.,
2003). En lo que a los nios respecta, un programa llevado a cabo durante tres
meses con escolares de 3 a 5 aos con retraso en el desarrollo del habla y del
lenguaje, aport a los participantes cambios en la imaginacin, factor crucial
de la creatividad (Jay, 1991). Los resultados obtenidos a partir de un estudio
realizado sobre el videojuego llamado Dance Dance Revolution, que consiste
en realizar movimientos fsicos similares a pasos de baile en los que interviene
todo el cuerpo del jugador, demuestran que los juegos de baile podran resultar
tiles para tratar alteraciones de conducta (disminucin de comportamientos
repetitivos) y aumentar el control cognitivo en nios con trastornos del espectro autista (Anderson-Hanley, Tureck y Schneiderman, 2011).

La danza como herramienta educativa:

pasos para fomentar la creatividad y la enseanza creativa
Segn Keun y Hunt (2006), la creatividad es principalmente un comportamiento adquirido que consiste en descubrir soluciones nuevas, innovadoras y
prcticas a distintos problemas, y que puede fomentarse a travs de las artes,
particularmente de la danza. Si consideramos que la creatividad es algo que
se puede ensear a travs de la danza, sta constituye tambin una cuestin de carcter educativo que se puede abordar como mnimo desde dos
prismas distintos. En primer lugar, un objetivo de aprendizaje en s mismo
(Giguere, 2011; Hanna, 2008); y en
segundo lugar, puede entenderse
Segn Keun y Hunt
como una herramienta educativa
(2006), la creatividad
para adquirir, reforzar y evaluar el
es principalmente
aprendizaje de otras habilidades
un comportamiento
no fsicas (Jackson, 2005).

adquirido que consiste

en descubrir soluciones
nuevas, innovadoras
y prcticas a distintos
problemas, y que puede
fomentarse a travs de las
artes, particularmente de
la danza

Moffett (2012) afirma que se debera fomentar el pensamiento

crtico, el razonamiento analtico,
la experimentacin y la resolucin de problemas en movimiento
incluso entre los alumnos de las
escuelas de danza. En el ejercicio
de su profesin, los profesores de
danza parecen coincidir en que los conocimientos inherentes a la danza a distintos niveles (sentir el movimiento desde el interior, utilizar un pensamiento
cuerpo-mente, moverse de modo plenamente consciente) actan como base
para la creatividad (Chappell, 2007 a,b). En anteriores planteamientos respecto a la creatividad en la enseanza de la danza, sta se haba concebido ms
bien como una habilidad del pensamiento, una forma de autoexpresin y una
caracterstica derivada del juego (Chappell, Craft, Rolfe y Jobbins, 2009).

danza

Fuera de las academias de danza, las universidades, las escuelas de arte y las
escuelas privadas de danza, esta materia suelen impartirla profesores de educacin fsica, tutores y profesores de msica, que ensean a sus alumnos, especialmente a nios de educacin primaria, la llamada danza creativa, menos
centrada en la forma (es decir, en la tcnica). En ella, los nios utilizan el cuerpo y los distintos movimientos para expresar sus pensamientos y sentimientos, guiados por el profesor. Tal y como advirtieron Bergmann (1995) y Chen
y Cone (2003), los profesores pueden sugerir ideas o sentimientos concretos
que quieran que los nios expresen a travs de movimientos, ofrecerles como
estmulo una obra musical, un poema u otras claves verbales o un dibujo, y
formular preguntas abiertas para fomentar la exploracin, la comprensin y
el perfeccionamiento del movimiento. Tambin se afirma que es importante
que los nios de preescolar y primaria desarrollen conocimientos de danza
tales como realizar movimientos cortos y largos, movimientos simtricos y
asimtricos, moverse de forma coordinada con los dems y con la msica,
distinguir entre realizar un movimiento de forma simultnea con los dems y
repetir el movimiento una vez que el compaero ya ha empezado a hacerlo.
Todas estas habilidades constituyen objetivos didcticos importantes en la
enseanza de la danza a nios (Pramling Samuelsson, Asplund Carlsson, Olsson, Pramling y Wallerstedt, 2009). Por su parte, el Anlisis de Movimiento de
Laban (LMA), teora desarrollada por Rudolph Laban, permite a los profesores
de danza ensear desde un enfoque holstico los principales componentes del
movimiento (el cuerpo, el esfuerzo, la forma y el espacio), que constituyen el
punto de partida para analizar cualquier gnero, como por ejemplo el hip hop
(Rhodes, 2006).
Adems de la formacin en danza a nivel profesional o danza creativa, la danza
y el movimiento tambin han sido utilizados como herramientas de enseanza en la educacin convencional. Se ha demostrado que el movimiento fsico
acompaado de visualizaciones mentales puede ayudar a mejorar la atencin,
la velocidad, la retentiva y el disfrute del aprendizaje (Lorenzo-Laza, Ideishi

e Ideishi, 2007). La danza se ha impartido de forma interdisciplinar junto con

otras materias, como la poesa, la historia y los idiomas (Bowie y Soriano, 2011;
Harding, 2006; Rhodes, 2006).
El tipo de danza que ofrece un entorno ldico de aprendizaje donde se estimula
la espontaneidad y se impulsa especialmente el desarrollo y bienestar general del
nio (Jefferson-Buchanan, 2012), se ha utilizado tambin en la enseanza para
promover el desarrollo al margen del aspecto acadmico. Thom (2010) sostiene que ofrecer experiencias afectivas gratificantes mientras se experimenta con
movimientos expresivos desarrolla la conciencia somtica y social de los nios en
edad preescolar y su habilidad para reconocer, regular y expresar emociones. Por
otro lado, a travs de un estudio emprico llevado a cabo con nios en edad preescolar durante ocho semanas, se demostr que su participacin en un programa
de movimiento/danza creativa mejoraba su competencia social y disminua sus
problemas de internalizacin (por ej. la depresin, la renuncia y la ansiedad) y los
trastornos de conducta externos (por ej. la agresin) (Lobo y Winsler, 2006). En
ltima instancia, la grandeza de la danza como herramienta educativa reside en
que las emociones que suscita resultan muy tiles para abordar problemas educativos de mayor alcance, tales como la violencia fsica, la homofobia, la expresin de gnero, las diferencias y la diversidad (Gard, 2008; Risner, 2007).
La danza y el movimiento como terapia:
modos de reconectar con nuestro yo creativo
Desde los inicios de la humanidad siempre se ha utilizado la danza con fines teraputicos y curativos. Ya en la prehistoria, las danzas rituales estaban
interconectadas con los acontecimientos e hitos ms significativos de nuestra vida: la fertilidad, los nacimientos, la enfermedad, la guerra, la sequa, el
hambre y la muerte. En la actualidad, el uso psicoteraputico de la danza y
el movimiento creativo y expresivo por el que una persona se implica en el
proceso de integracin y crecimiento personal, recibe generalmente la denominacin de danzaterapia, Danza-Movimiento Terapia, o danza-movimiento

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Artes y emociones que potencian la creatividad

132

psicoterapia. Por un lado, se ha considerado la Danza-Movimiento Terapia

como parte de las llamadas terapias artstico expresivas (Federman, 2011) o
terapias artstico creativas, centrndola nicamente en los aspectos fsicos
del movimiento y los aspectos creativos de la danza (Travaglia y Treefoot,
2010). Sin embargo, la Danza-Movimiento Terapia tambin forma parte de la
heterognea familia de psicoterapias corporales, junto a la terapia de concentracin apoyada en el movimiento o la relajacin funcional, por ejemplo, que
generalmente modulan los procesos emocionales, la regulacin de emociones, la conducta motriz y la autoconciencia corporal para influir en los problemas y procesos psicolgicos (Rhricht, 2009). No obstante, el hecho de considerar la danza y el movimiento como herramientas teraputicas se basa, en
principio, en la idea de que existe una estrecha relacin entre la personalidad/
mente y el modo en que el individuo se mueve, junto con la creencia de que
introducir cambios en el movimiento aporta cambios de carcter emocional,
intelectual y fsico, mejorando la salud personal.

Segn Panagiotopoulou (2011), la Danza-Movimiento Terapia (DMT) es distinta

de la denominada Expresin primitiva. Influida por la danza moderna, la DMT
se fund en EE.UU. en la dcada de 1940 tras comprobar sus efectos curativos
en pacientes hospitalizados con trasSe considera que al
tornos psiquitricos. La DMT y sus
introducir modificaciones numerosas variantes tienen por oben los patrones de
jeto mejorar, desde una perspectiva
movimiento, puede
holstica, el bienestar fsico y mental
producirse un cambio
del individuo a travs de la improvia nivel psquico, que a
sacin creativa. Dado que el cuerpo
su vez, influya en los
acta como herramienta teraputica, la DMT aborda distintos aspectos,
patrones de movimiento
como la percepcin consciente, el
y la postura corporal
equilibrio y el movimiento del cuerdel individuo en cuestin
po (esto es, la habilidad Kinestsica;
(Federman, 2011)

Federman, 2011), experiencias de improvisacin de movimientos, la expresin

creativa y la incorporacin de tcnicas de relajacin y visualizacin (Ginsburges
y Goodill, 2009). Se considera que al introducir modificaciones en los patrones
de movimiento, puede producirse un cambio a nivel psquico, que a su vez, influya en los patrones de movimiento y la postura corporal del individuo en cuestin (Federman, 2011). La DMT no solo se apoya en las interconexiones entre
cuerpo y mente y entre mocin y emocin, sino tambin en la interaccin social
entre las personas que participan en la terapia. Por lo general, en las sesiones de
DMT a nivel individual o de grupo, el terapeuta se limita a observar la expresin
creativa de los participantes (con o sin msica) en el llamado movimiento autntico. El movimiento autntico es aquel que los alumnos hallan en su interior
al cerrar los ojos y moverse respondiendo nicamente a sus sensaciones, emociones, recuerdos e impulsos motores.
Aunque en un principio esta terapia se cre en EE.UU. en la dcada de 1950, la
Expresin primitiva se someti a un desarrollo an mayor en Francia en las dcadas de 1970 y 1980. A diferencia de los gneros de danza occidental, considerados entonces demasiado egocntricos (Schott-Billmann, 1992), la Expresin
primitiva, ms antropolgica, se inspira en las danzas de los pueblos indgenas
y afianza sus races en las danzas rituales caribeas y las tradiciones chamnicas. En consecuencia, la Expresin primitiva se usa como danzaterapia solo en
sesiones grupales, donde los participantes huyen del narcisismo a travs de la
vocalizacin, siguiendo y repitiendo las instrucciones fsicas o verbales del terapeuta al son de un tambor que
Se ha demostrado
evoca los latidos del corazn huque el movimiento
mano (Schott-Billmann, 2005).

fsico acompaado de
visualizaciones mentales
puede ayudar a mejorar la
atencin, la velocidad, la
retentiva y el disfrute del
aprendizaje (Lorenzo-Laza,
Ideishi e Ideishi, 2007)

Aunque estos dos modelos de

danzaterapia fueron desarrollados en contextos culturales diferentes y se basan en ideologas

danza

distintas, ambos han demostrado ser efectivos (Panagiotopoulou, 2011). Se

ha comprobado que la DMT aumenta, por ejemplo, la calidad de vida en relacin a la salud, la conciencia corporal (por ej. la postura, la tensin, la marcha
consciente), as como las representaciones mentales vinculadas a la imagen
del propio cuerpo en mujeres obesas (Muller-Pinget, Carrard, Ybarra y Golay,
2012); que mejora la calidad de vida en enfermos de cncer (Bradt, Goodill y
Dileo, 2011; Kiepe, Stckigt y Keil, 2012); reduce la angustia psicolgica en
pacientes con depresin (Kiepe et al., 2012); aumenta la aceptacin de sus
rasgos fsicos y la seguridad en s mismos en adolescentes (Fourie y Lessing,
2010) y facilita el desarrollo de una sexualidad sana (Kierr, 2011). La Expresin primitiva ha demostrado adems producir claros efectos positivos en el
estado de salud psicolgica (una mayor felicidad) y en la fisiologa cerebral (un
mayor nivel de actividad electroencefalogrfica, relacionada con un estado de
vigilia relajado) en pacientes con trastornos psicticos y depresivos (Margariti
et al., 2012). Strassel y colaboradores (2011), en su anlisis sistemtico de la
eficacia de la danzaterapia, identificaron los siguientes factores multisensoriales, emocionales, cognitivos y somticos, de valor teraputico, que podran
explicar los beneficios aportados a la salud por la danzaterapia: una interaccin social permanente y el aprendizaje de una nueva actividad, la msica, el
ejercicio fsico, la implicacin y el disfrute del ejercicio, y la expresin no verbal de emociones. Por lo general, hoy en da se recomienda la Danza-Movimiento Terapia como terapia adicional en trastornos y enfermedades que no
mejoran con los tratamientos mdicos convencionales (Strassel et al., 2011).
No obstante, parece que el componente de la danza como tal no es necesario
para lograr beneficios teraputicos. El bienestar personal se puede aumentar simplemente prestando atencin a las sensaciones corporales durante
el movimiento. Es el llamado movimiento somtico, esencial en el campo de
la Educacin y Terapia Somtica del Movimiento (SMET), que tiene como fin
escuchar al cuerpo y responder a estas sensaciones modificando conscientemente los hbitos y las opciones de movimiento (Eddy, 2009). A travs de

movimientos sutiles, como la respiracin o un leve contacto fsico, y de movimientos amplios, se pretende reforzar la conexin entre cuerpo y mente,
aumentar la conciencia sensorial y motora y, fomentar de este modo la organizacin personal interna (Bastn y Schwarz, 2007).
Conclusin
El psiclogo estadounidense Robert Sternberg (2006, pp. 95-96), experto en
funciones mentales superiores, afirm que la creatividad es, por naturaleza,
propulsin. Mueve una esfera de actividad de un punto a otro. Expresado
de un modo incluso ms literal, la danza y el movimiento nos transportan a
lugares nuevos. A travs de ellos,
las personas se implican de manera
creativa en un proceso integrador La creatividad es, por
para fomentar su bienestar emo- naturaleza, propulsin.
cional, cognitivo, fsico y social, el Mueve una esfera de
aprendizaje y el crecimiento. Tanto actividad de un punto a
la prctica como la observacin de otro (Sternberg, 2006)
la danza y el movimiento nutren la Expresado de un modo
creatividad, evocan emociones y incluso ms literal, la
ofrecen a las personas una forma danza y el movimiento
ancestral de experimentar y expre- nos transportan a
sar de forma no verbal emociones. lugares nuevos
Permiten tener ideas creativas y
percibir la conexin entre cuerpo y
mente, fomentando desde una perspectiva holstica la salud y el aprendizaje. Dado que lleva inherente un componente ldico, que se puede practicar
independientemente del nivel de experiencia, y que se puede combinar con
cualquiera de las restantes disciplinas artsticas, la danza tiene el potencial de
despertar el inters y la motivacin de personas de cualquier edad, resultando especialmente atractiva para aquellos que desean analizarse a s mismos,
capa a capa, en su anhelo de llegar a la esencia de la humanidad.

133

El principal objetivo de Tero Saarinen Company (TSC; www.terosaarinen.com),

compaa fundada en 1996 por el bailarn y coregrafo Tero Saarinen, es fomentar una visin humana del mundo y los valores humanos bsicos a travs
del lenguaje de la danza, profundizando al mismo tiempo en comprender la faceta fsica de cada uno y su trascendencia para conseguir una vida plena. La
formacin de Saarinen en las tcnicas de la danza butoh, ballet clsico, danza
contempornea occidental y artes marciales, se refleja en su singular lenguaje
del movimiento orgnico, que juega con el equilibrio y su ausencia. La compaa ha representado sus obras en casi 40 pases. El programa de enseanza
internacional de TSC se basa en clases magistrales dirigidas a bailarines profesionales y estudiantes de danza, pero tambin cuenta con talleres de tcnica
del movimiento de Saarinen, dirigidos a pblicos ms variados, con muy buena
aceptacin. Maria Nurmela, bailarina de TSC desde 2003, es la encargada de los
proyectos de alcance general de la compaa, donde se utiliza la danza como
herramienta pedaggica. Ha trabajado con nios de 4 a 6 aos (Scuola Allende
Elementare, Reggio Emilia, Italia) en 2013, as como con adolescentes en proyectos de la Apollo School de Helsinki, durante el curso 2012-2013. En el proyecto Apollo, Maria y su compaero Mikko Lampinen, tambin bailarn de TSC, dirigieron una serie de talleres en torno al tema titulado Estoy presente, destinados
a aumentar, a travs de la danza contempornea, la interaccin, el espritu de
pertenencia a una comunidad, la conciencia corporal y la creatividad de alumnos de secundaria y bachillerato. La mitad de los alumnos participantes en el
proyecto son inmigrantes, de modo que tambin se pretende mejorar la integracin de este colectivo en la sociedad y el sistema escolar finlandeses. El punto

de partida reside en las fortalezas de cada uno, pero la formacin y el trabajo y

la experimentacin en grupo tienen tambin una extraordinaria importancia,
explica Mara, aadiendo que Tero Saarinen valora profundamente la eterna
conexin entre danza y msica en directo. En el proyecto Apollo es importante
que los nios experimenten la idea
de trabajar con dos msicos que
este coraje uni a los
improvisan y crean mientras ellos
jvenes para lanzarse
bailan. Escuchamos la msica y nos
hacia lo desconocido,
escuchamos los unos a los otros, de
para mostrar su
modo que las ideas de nuestro mosensibilidad hacia lo
vimiento alimentan la msica que
nuevo, para confiar en s
ellos interpretan y, al mismo tiempo,
mismos y para animar a
esa msica nos alimenta a nosotros.
sus compaeros
En mi opinin, es importante que los
(Maria Nurmela)
nios vivan este proceso de cambio
continuo, de colaboracin cada vez
ms profunda, estando presentes al 100%, escuchando al prjimo y siendo tolerantes. Se trata de acciones (escuchar, estar presente, aceptar) que Mara
considera esenciales en la filosofa didctica del proyecto Apollo, que finaliz
en 2013 con una obra de danza titulada Tapestry of Dreams from Those who
Throw Themselves into the Moment en el Teatro Aleksanterin de Helsinki. Este
espectculo reuni a los alumnos, las familias y el personal docente que haba
participado en el proyecto. A juicio de Mara, lo mejor de su trabajo como profesora de danza ha sido comprobar cmo los alumnos practicaron la danza contempornea, que desconocan por completo, con la cabeza bien alta.

TERO SAARINEN

En el proyecto Apollo, apunta, este coraje uni a los jvenes para lanzarse
hacia lo desconocido, mostrar su sensibilidad hacia lo nuevo, confiar en s
mismos y animar a sus compaeros. La belleza del momento en que el movimiento comenz a hablarles y a inspirarles nuevas imgenes mentales, no se
puede expresar con palabras. Gracias a la ampliacin del programa original
con otras 18 horas, las chicas musulmanas tuvieron la oportunidad de abordar, a travs de la danza, su despertar
como mujeres y los cambios fsicos que
A travs de la danza,
esto conllevaba.

nos sumergimos en la
fuerza primigenia que
reside en cada uno de
nosotros, el autntico,
puro e intuitivo eje de
nuestra existencia
(Tero Saarinen)

En lo que respecta al uso de la danza como

herramienta pedaggica, Tero cree en la
honestidad de las fuentes de las que proviene. A travs de la danza, nos sumergimos en la fuerza primigenia que reside en
cada uno de nosotros, el autntico, puro
e intuitivo eje de nuestra existencia, nos
aclara. Y segn Mara, la danza nos permite conectar con aquellas emociones que permanecen en la sombra, nos hace
conscientes de ellas, nos permite comprenderlas. A travs de la danza se pueden adquirir tambin muchas habilidades, como el reconocimiento de emociones, la consideracin, la aceptacin, la tolerancia y la comunicacin intercultural
sin necesidad de palabras. La danza tambin es una excelente herramienta para
mantener despierto el carcter ldico propio de la infancia, con independencia
de nuestra edad y sexo.

Kaari Martin Flamenco como arte contemporneo

La bailarina y coregrafa Kaari Martin (nacida en 1972), siempre quiso ser pianista
hasta que, a la edad de 16 aos, vio la pelcula Bodas de sangre de Carlos Saura.
Qued embriagada por los efluvios surrealistas de la pelcula y, sin pensrselo
dos veces, se apunt a clases de danza. Ms adelante, estudi flamenco bajo
la direccin de los bailaores ms sobresalientes del momento, como Antonio
Canales, ngel Rojas y Rafaela Carrasco.

La protagonista en
nuestras creaciones
es la dramaturgia
que surge de la unin
entre danza y msica
(Kaari Martin)

En 2002, cre junto a su marido Roni Martin (msico y compositor) la Compaa

Kaari & Roni Martin, una compaa de danza caracterizada por su manifiesto
y contundente estilo nrdico (www.compania.fi) que ha difundido la idea
del flamenco como forma de arte contemporneo de alcance internacional,
eliminando las barreras existentes entre las diferentes disciplinas artsticas.
Entre sus principios est el de trabajar slo con profesionales de primera fila del
mundo del flamenco, lo que se ha traducido en prolongadas colaboraciones a
largo plazo con los msicos y bailaores ms prestigiosos de Espaa.
En nuestras coreografas se funden los influjos de la danza moderna con
el duende flamenco. De esta combinacin nace un lenguaje cintico propio,
acompaado de la msica que compone Roni para nuestras obras y que, a pesar
de ser contempornea, respeta el estilo flamenco. Nosotros entendemos el
flamenco como un medio de autoexpresin y una herramienta para crear un
arte contemporneo fresco, explica Kaari.

KAARI MARTIN

Kaari antepone la expresin artstica a

la tcnica individualizada. En ningn
momento
eleg
conscientemente
combinar la danza contempornea con
el flamenco; mi estilo fue fruto del deseo
de expresarme con total libertad, nos
comenta Kaari. No creo que en un
momento dado est bailando flamenco,
para acto seguido pasar a danza contempornea, se trata de una combinacin
de ambos estilos. Otra cosa son las clases de danza: ah s se distinguen ms
claramente las distintas tcnicas. Sin embargo, en el escenario, nuestro principal
objetivo es presentar a travs de nuestra creacin una obra de arte completa, no
una tcnica en particular.
En las obras de Kaari y Roni, tan integrales a nivel visual, danza y msica estn
tan entrelazadas que es imposible distinguir dnde acaba el trabajo de Kaari
y dnde empieza el de Roni. La protagonista en nuestras creaciones es la
dramaturgia que surge de la unin entre danza y msica. Es maravilloso trabajar
con Roni porque, entre otras cosas, comparte mi manera de ver las cosas y
ofrece una buena perspectiva del mundo de la danza, seala Kaari.

La Compaa Kaari & Roni Martin cuenta con el reconocimiento internacional

por su trabajo. En diciembre de 2012, su obra El cuervo y el reloj fue la ganadora
del primer premio en todas las categoras de la modalidad de solo en el
Certamen de Coreografa de Flamenco y Danza Espaola, siendo la primera
compaa extranjera que consigue el primer premio en los 20 aos de andadura
de este concurso. Kaari gan el premio a la mejor coreografa, Roni a la mejor
composicin musical original para danza, y Erika Turunen gan el premio al
mejor diseo de vestuario. El flamenco me brinda el mejor de los escenarios
para mi arte. En l puedo combinar mis ideas de la danza y la msica y utilizar mi
creatividad con total libertad, precisamente porque no soy espaola, reflexiona
Kaari. Para muchos espaoles, la tradicin ligada a esta disciplina puede ser
una compaera de viaje de la que resulta difcil desprenderse. Sin embargo, el
flamenco es el fruto de la colisin de una multiplicidad de culturas, de modo que,
por qu no dar un paso ms y contemplarlo desde una perspectiva nrdica?

En opinin de Kaari, el flamenco exige desarrollar una creatividad espontnea.

La improvisacin tpica del flamenco se basa en la interaccin creativa entre
bailaores y msicos. La improvisacin en el escenario adquiere un protagonismo
absoluto y exige unas habilidades profesionales y plena confianza en los dems
artistas, explica. El baile flamenco es
extraordinariamente expresivo, pero al La improvisacin
mismo tiempo es abstracto, de manera que tpica del flamenco se
deja la puerta abierta a la interpretacin. En basa en la interaccin
este sentido, nutre la imaginacin tanto del creativa entre
espectador, como del bailaor. Adems, las bailaores y msicos.
letras tradicionales de la msica flamenca La improvisacin en el
estn llenas de metforas: con unas pocas escenario adquiere un
frases se puede condensar la vida entera de protagonismo absoluto
una persona, concluye Kaari.
y exige unas habilidades

profesionales y plena
confianza en los dems
artistas
(Kaari Martin)

Dos profesionales de la Danza-Movimiento Terapia

Maarit Ylnen, que lleva practicando la danza desde que era nia, recuerda
tres momentos decisivos en su vida que le hicieron cambiar su actitud frente a
la danza y el movimiento. El primero de ellos tuvo lugar mientras trabajaba en
Nicaragua en el mbito de la cooperacin al desarrollo, al comprobar la vitalidad
que adquiran los nios a travs de la danza. Posteriormente, al adoptar a
dos nios de Centroamrica y someterse a varias operaciones de espalda, le
qued an ms patente el papel que desempeaba la danza y el movimiento
en el bienestar de las personas. Y, por ltimo cuando ella misma, que en aquel
momento trabajaba como profesora de educacin fsica, empez a estudiar
Danza-Movimiento Terapia durante el mismo ao que Marko Punkanen,
msico y musicoterapeuta, no slo interesado en la msica, sino tambin en
el movimiento, ya que haba practicado artes marciales durante muchos aos.
Desde que ambos se graduaron en el ao 2000, se han dedicado activamente
a la formacin en Danza-Movimiento Terapia y, ms recientemente, han llevado
a cabo proyectos de investigacin sobre sus efectos en la depresin. En su
praxis profesional, Marko, que trabaja tambin como psicoterapeuta, obtiene
buenos resultados al practicar Danza-Movimiento Terapia con personas con
traumas graves cuyas primeras relaciones de apego se han visto cercenadas.
Estos traumas se produjeron hace tanto tiempo que no se recuerdan como tal.
Se han restablecido a travs de la memoria somtica, de modo que la danza
y el movimiento sirven para conectar el cuerpo y la mente, que quedaron
desvinculados en la primera infancia, explica Marko. Los clientes de Maarit
padecen en su mayora trastornos bipolares o de personalidad, ansiedad, o
tienen una imagen distorsionada de su cuerpo. Tambin ella tiene experiencia en
el uso de la Danza-Movimiento Terapia con grupos de nios, y grupos familiares.

Maarit
Ylnen

El resto de especialidades e intereses cuando se bloquea la

vitales de Maarit y Marko tambin creatividad, pero uno
aportan su granito de arena al sigue movindose, el
planteamiento que tienen respecto a movimiento empieza
la Danza-Movimiento Terapia. Como a cambiar y pasa a
experto en terapia vibroacstica,
ser creativo
Marko considera que el movimiento
(Marko Punkanen)
es eficaz tambin en casos de hiper
e hipoexcitacin del sistema nervioso
autnomo. En cualquier caso, aade, no existen respuestas generales para
las necesidades de cada cuerpo, de modo que lo que hay que hacer es escucharse
a uno mismo a travs de la danza y el movimiento. Maarit, que tambin se ha
especializado en psicoterapia para encontrar soluciones y en terapia artstica
expresiva, enfatiza el significado de lo que no se expresa en palabras: En mi
opinin, la danza y el movimiento tienen este nivel de capacitacin porque se
trata de escuchar y ser conscientes de nuestro cuerpo, porque son actos de
comunicacin no verbal y actos simblicos. El poder simblico de la danza
como disciplina artstica tambin llega a las emociones y al mbito cognitivo. A
juicio de Marko y Maarit, la creatividad es una necesidad humana fundamental:
Cuando la vida se convierte en un teatro es cuando se produce la angustia.
Cuando se deja espacio a la autoexpresin creativa, nos sentimos mejor. El
cuerpo se convierte en herramienta cuando existe un impulso creativo, una
necesidad creativa. Pero tambin ocurre a la inversa: cuando se bloquea la
creatividad, pero uno sigue movindose, el movimiento empieza a cambiar y
pasa a ser creativo, explica Marko.

Marko
Punkanen

danza

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danza

Marja Kokkonen (Doctora en Psicologa, Mster en Ciencias Deportivas) es

profesora titular en la Facultad de Deporte y Ciencias de la Salud de la Universidad de Jyvskyl, Finlandia. En los mbitos de la psicologa de la personalidad, deportiva y de educacin fsica, ha estudiado el papel que desempean
las habilidades emocionales y sociales, tanto en la salud psicolgica y fsica,
como en el comportamiento prosocial y en las relaciones humanas en general. Sus investigaciones en materia de educacin de la danza guardan relacin
con el Aprendizaje Asistido entre Iguales (PAL). Est especializada en docencia dirigida para distintas audiencias (estudiantes de magisterio, maestros,
entrenadores personales, profesionales sanitarios, especialistas en TIC, etc.)
de reas relacionadas con las habilidades emocionales y sociales como herramienta profesional y del desarrollo emocional de los nios. En sus talleres
y en su consulta privada utiliza habitualmente mtodos caractersticos, tales
como, la Danza-Movimiento Terapia, la atencin plena, el yoga y ejercicios de
la Tcnica de Alexander.

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