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Bertolt Brecht: Ein Dramatiker, ein Lyriker, ein

Phnomen.
* 10. Februar 1898 in Augsburg;
14. August 1956 in Berlin
Sein Geburtsname: Eugen Bertold Friedrich Brecht.
Erfinder des epischen Theaters.

Theater vor dem Brecht Im aristotelischen Theater ging es um zwei


wictige Elemente, sie sind nmlich Katharsis und Mimesis.

Katharsis: Die Katharsis (gr. Reinigung) bezeichnet nach der


aristotelischen Definition der Tragdie in der Poetik die emotionale,
krperliche, geistige, und auch religise Reinigung. Durch das Durchleben
von Mitleid und Furcht( grieschich, eleos und phobos, auch Jammer und
Schauder bersetzt) erfhrt der Zuschauer der Tragdie als dessen Folge
eine Luterung seier Seele von diesen Leidenschaften.

Mimesis: Mimesis (grieschich Nachahmung) bezeichnet ursrnglich das


Vermgen mittels einer krperlichen Geste eine Wirkung zu erzielen. Im
Theater wurde es spter auch als das Vermgen verstanden, mit Hilfe
dessen der Schauspieler die Figur so sehr nachahmt, dass die Zuschauer
den Schauspieler (auf der Bhne) nur als die Figur wahrnehmen knnen.
(Gerade das wollte Brecht in seinem epischen Theater nicht)

Theater laut Brecht: (ber Experimentelles Theater; 1939): Die


Einfhlung ist ein Grundpfeiler der herrschenden sthetik. Schon in der
groartigen Poetik des Aristoteles wird beschrieben, wie die Katharsis, das
heit die seelische Luterung des Zuschauers, vermittels der Mimesis
herbeigefhrt wird. Der Schauspieler ahmt den Helden nach (den Oedipus
oder den Prometheus), und er tut es mit solcher Suggestion und
Verwandlungskraft, da der Zuschauer uhn darin nachahmt und sich in
Besitz der Erlebnisse des Helden setzt. Einfhlung in nderbare Mensche,
vermeidbare Handlungen, berflssigen Schmerz und so weiter ist nicht
mglich

Der Verfremdungseffekt (V-Effekt) ist ein lierarisches Stilmittel und


Hauptbestandteil des Epischen Theaters nach Bertolt Brecht . Eine
Handlung wird durch Kommentare oder Lieder so unterbrochen, dass beim
Zuschauer jegliche Illusion zerstrt werden. So kann er der Theorie zufolge
eine kritische Distanz zum Dargestellten einnehmen.
Der V-Effekt besteht im Kern darin, dem Betrachter vertraute Dinge in
einem neuen Licht erscheinen zu lassen und so die Widersprche der
Realitt sichtbar zu machen.

Einige V-Effekte knnten folgende sein.

1. Die Handlung wird z.B durch Komentare unterbrochen. Figuren


treten aus der Rolle und wenden sich an das Publikum, um ber das
Geschehene zu diskutieren.

2. Es werden wird alternative Handlungsmglichkeiten aufgezeigt, die


den Protagnisten unter anderen Umstnden offen gestanden htten.
Damit ist gewonnen, da der Zuschauer die Menschen auf der
Bhne nicht mehr als ganz unvernderbare. Unbeeinflubare , ihrem
Schicksal hiflos ausgelieferte dargestellt sieht. Er sieht: Dieser
Mensch ist so und so, wiel die Verhltnisse so und so sind. Und die
Verhltnisse sind so und so, weil der Mensch so und so ist. Er ist
aber nicht nur so vorstellbar, wie er ist, sondern auch anders, so wie
er sein knnte, und auch die Verhltnisse sind anders vorstellbar, als
sie sind. (Brecht)

3. Stilisierte Sprache: Es wird zum Teil in Versen gesprochen.


Manchmal werden den eizelnen Szenen auch Spruchbnder
vorangestellt, in denen die Handlung vorweggenommen wird. (z.B.
in das Stck Die Rundkpfe und die Spitzkpfe) Ziel dessen ist es,
die Aufmerksamkeit des Zuschauers nicht auf den Verlauf des
Stckes, sondern auf der Art und Weise, mit der die handlung
vorangetrieben wird, zu lenken.

4. Die Bhnengestaltung ist oft sparsam, es werden wenige Requisition


eingesetzt hufig widen anstelle von Zeitgemen Kostmen
Straenkleider verwendet.

5. Die Schauspieler selbst mssen eine gewisse Distanz zu ihrer Rolle


wahren, damit der Zuschauer die Protagnisten nicht als
Identifikationfiguren wahrnehmen kann. Damit wird eine einseitige
Beeinflussung des Zuschauers vermieden, der Weg bzw. die
Beweggrnde des Protagnisten knnten vom Zuschauer kritisch
betrachtet werden.

6. Die Figuren haben oft gleichnishaften Charakter, sind Niemand


oder Jedermann Gestalten, die beliebig austauschbar sind und
exemplarischen Verhaltensweisen folgen. Es werden kaum
Emotionen erregt, das epische Theater untersucht sie lediglich von
auen.
7. Der Zuschauer wir mit dem zeitgenssischen, gesellschaftlichen
Problemen konfrontiert, die meisten die Ursache fr das handeln der
einzelnen Figuren sind Dadurch soll der Zuachauer aktiviert
werden, d.h, zum Eingreifen in Politik und Gesellschaft aufgefordert
werden.

8. Die Erzhlweise verluft in Kurven, ist also nicht linear oder


chronologisch.

9. Andere Mittel sind auerdem die Einbeziehung eines Chors als


Kommentar, die Verwendung von Schildern, Songs (bzw Liedern )
sowie neuen Medien (Projektionen, Diashows, kurze Filmsequenzen,
u.s.w.) auch das Verwenden von Dialekten kann als V-Effekt
verstanden werden.

Dramatische Form des Epische Form des Theaters


Theaters
Erzhlend
Handelnd

Verwickelt den Zuschauer in eine Macht den Zuschauer zum Betrachter,


Bhnenaktion aber

Verbraucht seine Aktivitt Weckt seine Aktivitt

Ermglicht ihm Gefhle Erzwingt von ihm Entscheidungen

Erlebnis Weltbild

Der Zuschauer wird in etwas Er wird gegenbergesetzt


hineinversetzt

Suggestion Argument

Die Empfindungen werden konserviert Werden bis zum Erkenntnissen


getrieben

Der Zuschauer steht mittendrin, Der Zuschauer steht gegenber,


miterlebt studiert

Der Mensch als bekannt vorausgesetzt Der Mensch ist Gegenstand der
Untersuchung

Der unvernderliche Mensch Der vernderliche und verndernde


Mensch

Spannung aus der Ausgang Spannung auf der Gang

Eine Szene fr die andere Jede Szene fr sich

Wachstum Montage

Geschehen Linear In Kurven

Evolitionre Zwangslufigkeit Sprnge

Der Mensch als Fixum Der Mensch als Proze

Das Denken bestimmt das Sein Das gesellschaftliche Sein bestimmt


das Denken

Gefhl Ratio

Musik
Dramatische Oper Epische Oper
Die Musik serviert Die Musik vermittelt

Musik den Text steigernd Den Text auslegend

Musik den Text behauptend Den Text voraussetzend

Musik illustrierend Stellung nehmend

Musik die psychische Situation malend Das Verhalten gebend

Schwerpunte des epischen Theaters


Grundstzlich soll das epische Theater ein Lehrstck sein, dass im
Gegensatz zum klassischen aristotelischen Theater mit ihrer Passivitt
steht.
Soll den Zuschauer zum Betrachter machen und seine Aktivitt
verlangen
soll sich zwar amsieren drfen soll aber auch zum Lernen anregen

soll den Zuschauer aus seiner konsumierenden Haltung


herausreien

Zuschauer soll sich seine eigene Meinung zum Handlungsverlauf


bilden

Zuschauer soll mit einer vernderten Welt konfrontiert werden und


daraus Konsequenzen ziehen auch politisch + kritisches Mitdenken

Schaffung einer kritischen Distanz zwischen Zuschauer und


Handlung sowie Verhinderung der Identifizierung des Zuschauers
mit den Darstellern

eine emotionale Verwicklung ist nur eine reine Ablenkung und der
Zuschauer verpasst die eigentliche Mitteilung des Theaterstckes

Zuschauer soll sich ganz alleine auf die Handlung beziehen knnen
> verzichtet auf Furcht und Mitleid

Nicht der Ausgang, sondern der Gang der Handlung ist wichtig

keine Spannung, stattdessen unter der Leitfrage gesehen, ,,Wie


kann das sein?"

Vernderung der Gesellschaft im marxistischen Sinne

gesellschaftliche Aktivierung des Zuschauers

Erkennung von Missstnden

Im Gegensatz zum klassischen Theater ist die Welt im epischen Theater


vernderlich.

Der Zuschauer soll Bekanntes wie Fremdes sehen und Unbekanntes


Strukturen und Ursachen erkennen, scheinbar Bekanntes soll so
dargestellt werden, dass es pltzlich nicht mehr bekannt ist > Zuschauer
soll sich wundern, warum er dies schon nicht frher erkannt hat.

Ein wichtiges Mittel hierbei ist die Entfremdung, dass wichtigste


Mittel.

Und damit komme ich auch schon zu den Mitteln, die Brecht im epischen
Theater benutzt, um die Distanz zwischen dem Zuschauer und dem
Drama aufzubauen.

Mittel / Merkmale:
Grundstzlich hebt die Theaterbhne die Umwelt des Menschen extrem
hervor, der Mensch ist Gegenstand der Untersuchung.

Einfhrung eines kritisch kommentierenden Erzhlers


Zum Anfang der einzelnen Szenen werden Prologe oder Projektionen
von berschriften und kurzen Inhalten gesetzt > anstatt Spannung:
Unterbrechungen

Verfremdungseffekt > wichtiges Mittel

Zerstrung der Illusion und Schaffung einer kritischen Distanz

Anreihung von Bildern > locker aneinandergereiht

Anreden der Schauspieler an das Publikum

sichtbare Bhnentechnik > Verzicht auf Atmosphre + Verzicht auf


illusionsfrdernde Requisiten

keine Illusion der Wirklichkeit

Es wird verhindert, dass der Zuschauer der Illusion des Spiels erliegt, sich
mit auf der Bhne dargestellte Wirklichkeit und der dargestellten Personen
identifiziert.
Schauspieler verkrpern nicht vollkommen ihre darzustellende Position,
sondern stellen die Personen so da, wie er sie laut den Theorien zu zeigen
hat, so dass der Zuschauer erkennt, dass es Alternativen gibt

Einschiebung von Songs und Liedern zur Abwechslung, Verzicht auf


dramatische Zuspitzung
Einsatz von Spruchbndern und Textprojektionen

Lockere Reihung von selbststndigen Einzelszenen/Bildern > jede


Szene steht fr sich alleine, keine 3-5 Akte = kritische Distanz zum
Zuschauer > ,,Groe Form" , keine geschlossene Handlung

Durchgehende Spannung

Meist mit historischem Hintergrund

Zuschauer kennt eigentlich den historischen Hintergrund, wird aber


durch die oben genannten Elemente so verfremdet, dass er diesen
nicht mehr wieder erkennt und so Strukturen erkennen kann, die er
vorher nicht gesehen hat = Bekanntes wurde verfremdet

Ergebnis:

Es wird eine stndige Reaktion des Zuschauers verlangt :

Es werden Entscheidungen aufgezwungen , Anregung zum Denken,


Widersprche zu der Gesellschaft erkennen kritische
Auseinandersetzung Zuschauer muss erkennen, dass der Mensch
vernderbar ist und auch verdert werden muss. Der Mensch ndert
sich durch Erfahrungen Mensch als aktiv verndertes Subjekt
Schluss ist offen, so dass sich die Zuschauer ihre eigene Meinung
bilden mssen

Zuschauer muss sich nach jeder Szene seine eigene Meinung bilden
und sie fr sich selber interpretieren.

Zuschauer muss sich zudem die Antworten nach Ende des Dramas -
die im Drama gestellt und aufgeworfen wurden selbst beantworten.

Erst durch eine politische Entscheidung kommt das Drama zu


seinem eigentlichen Abschluss

Zuschauer soll die Lsung aber auf keinem Fall auf der Bhne finden
und suchen.

Songs und Balladen unterbrechen das Schauspiel, um die Zuschauer


aus der dramatischen Illusion herauszuholen

Schauspieler muss sich klarmachen, dass er nicht mit der


dramatischen Figur identisch ist Darstellung nie durch mimische
Nachahmung, sondern durch gestische Deutung trennt sich durch
die gestische Sprache von der Figur ab

Darsteller sollen von der Figur erzhlen + Abgrenzung vom


Zuschauer durch Komik, Selbstbetrachtung, Zuschaueransprache +
unabhngige Stellung

fordert zudem zur Kritik auf

Epische Theaterstcke sollen nie vorhersehbar sein durch


Verfremdung immer neu

Aus ,,Furcht und Mitleid" und ,,Mitleid" wird ,,Wissbegierde" und


,,Hilfsbereitschaft"

Zuschauer muss sagen knnen


,,Das htte ich nicht gedacht" ,
,,So darf man es nicht machen" oder
,,Das Leiden dieses Menschen erschttert mich, weil es doch einen
Ausweg aus der Situation gibt"

kritisches Denken steht hier im Gegensatz zum klassischen Theater

Das Stck
Die Rundkpfe und die Spitzkpfe
oder
Reich und reich gesellt sich gern
Ein Greuelmrchen (1936)

Personenverzeichnis

Der Direktor des Theaters


Tschuchen (Rundkpfe):
Der Vizeknig, Missena- sein Staatsrat, Angelo Iberin, Callas- Pchter,
Nanna- seine Tochter, Kellnerin in dem Kaffeehaus der Frau Cornamontis,
Frau Callas und ihre vier kleinen Kinder, Paar- Pchter , die Oberin von San
Barabas, Der Abt von San Stefano, Alfonso Saz- Pachtherr, Juan Duarte-
Pachtherr, Sebastian de Hoz- Pachtherr, Frau Cornamontis-Besitzerin eines
Kaffeehaus, Anwalt der Familie de Guzman, Der Oberste Richter. Der
Inspektor- Callamassi, Hausbesitzer- Palmosa, Tabakhndler, die dicke
Frau, Ein Schreiber, Die drei Huas, Zwei Klosterfrauen, Iberinsoldaten,
Pchter, Kleinburger.

Tschichen(Spitzkpfe)
Emanuele de Guzman- ein Pchter, Isabelle- seine Schwester, Lopez-
Pchter, Frau Lopez und ihre drei kleinen Kinder, Ignatio Peruiner-
Pachtherr, Ein zweiter Anwalt, Ein Arzt, Ein Viktualenhndler, Pchter,
Kleinburger.

Mitarbeiter : Hanns Eisler, H Emmel, Elisabeth Hauptmann, Margerete


Steffin.

Die verschiedenen Fassungen un die Geschichte des Stckes:


1.Die Shakespeare-Bearbeitung 1931
2.Fassung 1933
3.Fassung 1934
4. Fassung 1938
In der ersten Fassung wurde es versucht das Stck Shakespeare Ma fr
Ma mit der Gruppe Junge Schauspieler an der Volksbhne Berlin
auffhren zu lassen. Den Ausgangspunkt bildete Shakespeares Ma fr
Ma, das Brecht im Auftrag des Theater un Filmregisseurs Ludwig Berger
fr die Berliner Volksbhne einrichten sollte( 1. Fassung). Aber die fr
Januar 1932 vorgesehene Premiere entfiel, da die eingeschobenen Mutter-
Proben zu terminlichen wie inhaltlichen Problemen gefhrt hatten. Anders
als die Gorki-Adaption erschien die Shakespeare-Berarbeitung ungeeignet,
um auf eine revolutionre Situation zu reagieren. Brecht entschloss sich
deshalb, von der Bearbeitung zu einem eigenstndigen Stck
berzugehen. In Zusammenarbeit mit der Philologin Elisabeth Hauptmann,
dem Schriftsteller Emil Hesse-Burri, der jungen Kommunisten Margarete
Steffin und dem Lehrer Hermann Borchardt enstand eine zweite Fassung,
welche die aktuelle Auseinandersetzung mit Hitler und seiner
Rassenideologie einbezog. Noch 1932 erschien sie im Bhnenmanuskript
bei Felix Bloch Erben (in GBA als Fassung von 1933 bezeichnet). Die
Korrekturfahnen eines geplanten Drucks im Rahmen der Versuche, betitelt
Die Rundkpfe und die Spitzkpfeoder Reich und reich gesellt sich gern.
Ein GreuelmrchenI, nahm Brecht mit, als er am 28. 2. 1933 Deutschland
verlie.
Da sich das Kopenhagener Dagmar-Theater fr die Urauffhrung
interessierte, arbeitete Brecht im Mrz 1934 zusammen mit Steffin und
Hanns Eisler, der die Musik komponierte, das Stck noch einmal um.
Aufgrund der dnischen Zensur und einer Intervention der deutschen
Botschaft kam aber auch diese 3. Fassung , in deren dnische
bersetzung die Zensur erheblich eingegriffen hatte, wurde endlich am 4.
11. 1936 am Kopenhagener Riddersalen-Theater uraufgefhrt. Vor der
Drucklegung des Stcks 1938 in der Ausgabe der Gesammelten Werke
nahm Brecht weitere nderungen vor(5 Fassung), die er am 30. 11. 1936
gegenber Otto Bork so begrndete: ...ich habe das Stck eben hier
inszeniert und dabe glaube ich eine Menge verbessern knnen, was
doch bei so aktuellen Dingen sehr wichtig ist.

Inhalt
In Shakespeare Stck hat ein Herrscher (Vincentio) die Amtgeschfte in
seiner Abwesenheit einem Statthalter (Angelo) bertragen, der den
allgemeinen Sittenfall bekmpfen soll. Untersttzt von Staatsrat Escaler
lsst Angelo die Bordelle schlieen. Den Adeligen Claudio, der seine Braut
vor der Hochzeit verfhrte, verurteilt er zum Tode. Als aber dessen
Schwester Isabella um Gnade bittet, macht der Statthalter einem
teuflischen Vorschlag : ihr Bruder komme frei, we nn Isabella sich ihm,
Angelo hingibt. Als der Herzog davon erfhrt, schgt er Isabella vor, zum
Schein auf das emprende Angebot einzugehen, an ihrer Stelle verkleidet
aber die frhere Geliebte des Statthalters zu schicken. Der Herzog kehrt
bald zurck und klagt den Statthalter an, weil er sich den eigenen
Gesetzen entzog. Erst als Angelo Reue zeigt, wird er begnadigt und alle
Paare finden zueinander.
Alles bleibt gleich ausser ein paar Vernderungen, statt der frheren
Geliebte von Angelo, ging die Dirne und Tochter eines Pchters zu dem
Kommandant( inspiriert durch den SA-Fhrer Rhm) Zazarante. Es gibt
eine Nebenhandlung von Pchter Callas und seine Gule.
Selbsverstndlich das Thema der Rassismus scheint am anfang als die
Ziel des Stcks, aber am Ende wird es gezeigt, dass der echte Unterschied
liegt nicht zwischenden Rundkpfe und den Spitzkpfe, sondern einfach
nur zwischen den armen Pchter und den reichen Pachtherrn. Wie im Titel
schon klar harausgebracht, Reich und Reich gesellt sich Gern, am Ende
keiner Pachtherr wurde hingerichtet, und nur der arme Callas muss zu den
Galgen gehen.

Form/Struktur: Es gibt insgesamt elf Szenen, ein Vorspiel, und einige


Zwischenspiel in der Form von Lieder. Die Dialogen sind wie das Stck von
Shakespeare in der Form von Pasagen mit fnffuigen Jambus, mit dem
Blankvers des Shakespearestcks.

Analyse mit den Instanzen der Verfremdungs-effekt und


episches Theaters.
In dem Stck Brechts wurde die Kernstruktur des Shakespearestckes
bewahrt aber dennoch verschiedene Vernderungen gemacht. Trotz
einiger nderungen so wurde Isabella durch eine Hure und nicht durch
die einstige Geliebte des Statthalters vertreten hielt sich die Bearbeitung
weitgehend an die Vorlage. Den Ruf nach Gerechtigkeit fr alle stellte aber
als Illusionr dar. Die zweite Fassung wechselte von der Moral zur Politik,
in dem nun der Statthalter den Staat vor drohenden Bankrott retten sollte.

Angesichts der dortigen Agrarstruktur wurde auf Anregung von


Hauptmann die auf Kleists Novelle Michael Kohlhaas zurckgehende
Callas-Handlung eingeggt. Der Pchter Callas und seine Tochter, die
Kellnerin und Dirne Judith( 1934 wurde sie in Anlehnung an die
Ragionamenti des Pietro Aretino in Nanna umbenannt), reprsentieren
jene Teile des einfachen Volks, die sich, von den Parolen des Statthalters
verwirrt, den Umsturz erhoffen.

Ruth Berlau hat die Zusammenarbeit zwischen Brecht und Hans Eisler so
chrakterisiert, Aus einem Satz wuchs eine Melodie, aus einer Melodie
wuchs ein Satz.

Es gibt ein Sichellied, das immer wieder im Laufe des Stcks vorkommt,
es heit Sichellied, das ist von der Bauernlied und die Bewegung der
Roten(Kommunisten) zu der Zeit inspiriert.