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Arte romano

Introducción al arte romano

Virgilio 446 853
Winkelmann un capítulo más de la historia del arte griego
Riegl artística el arte propio, los romanos consideraban suya el arte de esa época, consideraban
que no aportaba mucho como artistas.
Hay un arte romano identificable? qué romano en el arte romano?
los romanos tienen un arte propio que expresa su identidad. Brendel

Es romano en el arte romano todos las aportaciones de etruscas ( preocupados por la
arquitectura, por el rostro) junto con el gran relieve histórico.

Bianchi Bandinelli: Cualidades del arte romano→ arte helénico (helenístico). Arte patricio frente
al plebeyo .

Arte de la urbs (patricio) vs Arte periférica (plebeyo)
(arte ms intemporal y general) (más muestra de diferencia de clases)

Hölscher y el problema del estilo → un lenguaje artístico adaptativo
¿Que es el arte romano? // ¿cuando empieza? - arte romano propiamente imperial.

ESPECIFICIDADES ROMANAS

● Arquitectura y técnica constructiva
● Una base teórica: Vitruvio (biblia de arquitectura)
● Un campo de exposición: la urbs. ( Con ira Roma llega para comprender todos los tipos de
arquitectura romana existentes.) La arquitectura: arte técnica al servicio de las conquistas
militares. Preocupación por la salubridad de la ciudades.
● Relieve, escultura y retrato, las influencias etrusca y helénica.
● La ciudad, la Res pública, la identidad
● El imperio, el poder y la difusión
● Gran aportación romana: el retrato
● Escultura de la influencia griega.
● Arcos de triunfo, columnas, basas…
● Especialidad romana: adaptar el lenguaje artístico.
● Siglo I ac → espectador político, literario y artistico (res publica)

Figuras de todos androsopos ( con cara de hombre) → representa los ríos. interés en el banquete griego y preocupación por el más allá. Pipolo de veies. Novedad etrusca → fisionomía particular. Arco de Volterra → puerta época etrusca. por eso se crea el concepto de ábside. Todos son hipogeos ( entras pero hay que bajar. Lujo etrusco: manifestado en el oro y en otros aspectos. Acrotheca → figura en el borde alto de un edificio. Quimera de Nestor → leon con protome de cabra y cola de serpiente. mucha importancia la cubierta.A. Orden simple del tempo (orden dórico). pero helenización diferida. saneamiento e higiene. idea del más allá como un banquete. retrato romano que proviene de la preocupación etrusca por la fisionomía. cloaca máxima → aportación etrusca.Novedades etruscas Arquitectura y escultura ( bronces. Conservamos el arte funerario en gran medida ( urnas con tapa de casa. Pequeña ciudad de muertos con tumbas circulares y dados. sarcofagos que representan figuras humanas centrándose en la expresición facial) Detalle en el rostro: Ojos de pasta de vidrio. Por dentro simulan una cosa con una . Joyería etrusca Técnica filigrana Técnica granulado Presente: sitio fundamental de contacto etrusco latino. hereda en la técnica griega y adapta al trato) Lengua enigmática → cultura bastante conocida: Estatuto de la mujer. 2ª Helenización encubierta . Tumbas → finales s.c. con un entrada principal solo. El arte romano nace helenizado a través de los etruscos. principios III a.santuario de la fortuna. templo etrusco e una estructura menos abierta que el templo griego. sin proporción corporal buena. Arquitectura funeraria etrusca. Los etruscos colocan acroteras en el cólume (tejado). VII. Creación etrusca → puerta de bóveda de cañón. Presencia de la mujer en el banquete.todo el mundo quiere una escultura 5ª Helenización más completa. Con Dovelas. pestañas de plata Tratamiento del pelo: para distinguir los períodos del retrato.

el tiempo.. íntimo. . ● El Ara Pacis Augustae.estructura a dos aguas [techo característico etrusco] con un cólumen [viga entre aguas]) Sin pintura y poco decorada. Mundo funerario + mito ● Arte narrativo (espacio/tiempo) imagen narrativa y el tiempo ● Mito poético → espacio doméstico. Transmite idea a etruscos de Dioniso como dios del más allá. Policromía griega → dar vida y color Policromía etrusca griega → dar apariencia al material de otro elemento más noble. más puerta y elementos que simulen que está habitada. Tumba de los escudos: pintada y decorada como tumba de guerreros hoplitas → helenización Tumbas Tarquinia: consisten en una estructura que es una habitación subterránea.. ● Mito pasa a segundo plano.. Capacidad de transformar la apariencia del material. Fingimos factores y arquitrabes. Orígenes → el ara de Domicio Enobarbo o el arte bilingue. ficción de estructura arquitectónica. ● Los sarcófagos: la muerte y el mito. estucada y pintada. erótico. ( Culmen relieve histórico) = partenón en término de iconografía. Todas las tumbas de Tarquinia están decoradas y se identifican por el motivo del frontón y su iconografía. Gesto de luto Aparición genio religión etrusca (Ferso) EL RELIEVE HISTÓRICO ROMANO La imagen narrativa. ● Arcos y columnas imperiales: la narración del dominio = obelisco egipcio. con la pintura. Zapatos puntiagudos y otra vestimenta → diferencia clave pintura griega-etrusca.. Orfismo: sur de italia. Terracota para por mármol etc.

Esta ara es un lenguaje griego.( sin atributos: solo por contexto) en el fondo del mar. Los toros del sacrificio iban engalanados con ínfulas.identificación Augusto con Apolo. en el medio hay una escena religiosa ritual. Están ahi como antepasados del pueblo romano. pero figura etrusca asimilada anterior. por otra. Julio Cesar se proclamaba heredero de Hera por medio de Eneas. Se piensa que es un pedestal. Se consolida como representación de divinidades acuáticas (ninfas. Es un tíaso máximo → Esta representación del mas es originaria de la Magna Grecia del mundo helenistico. La mujer velada que lo acompaña es Anfitrite. creo su propio foro. es lo más romano.c. un altar y sacerdote y un sacrificio triple de cerdo oveja y toro. con el palluelamentum. importancia porque Rómulo y Remo son sus hijos) (frutos de violación de Marte a Rea Silvia). Augusto → empleo indígenas para manipular voluntad popular. Ara Pacis: ​Enorme programa iconográfico. en un lado. en la medida en que es el padre de Rómulo y Remo. en el fronton habia una figura de marte y otra de Venus. Cuando Augusto sube al poder. Augusto decidio acabar el foro [que Cesar había iniciado]. no como amantes. ( magistral dominio de la imagen) Augusto instaura con su principado el principado de Apolo en Roma (Marco antonio visto como dioniso → asiático . La figura femenina recostada dándole la espalda( con torsión). lo preside el templo de Mars Ultor (marte vengador de la muerte de julio cesar). esta ara tiene dos lados.) Lucia Apolo vs Dionisio → con mala imagen. sirenas…. dondo hay un templo a Venus madre. que se están mirando en el escudo de Marte. Se representa al dios Marte. varios hipocampos y diversas figuras humanas y no humanos. figuras que están asociadas a Neptuno. típicas romanas) En cuanto al espacio en esta ara está representado un censo del ejército por un parte. Augusto por vía adoptiva es heredero de Venus. una diosa menor. (suovetaurilia) El dios marte es el antepasado de los romanos. Figuras asociadas al mar.El ara de Domicio Enobarbo: ​lenguaje bilingüe ( romano pero totalmente helénico) Se fecha aproximadamente en el 100 a . (Ares. . Va ataviado como un general. a no ser por el entorno marino aparece indiferenciado de Zeus. una pareja de dioses. Domicio era un magistrado. Neptuno.

signo del zodíaco bajo el que augusto había nacido. que comparte asiento con la diosa roma. se representa a sí mismo como Júpiter. Estan cogiendo a los cautivos. Fenómeno de personificación (figuras humanas que representan ciudades. En la parte de abajo. En el Ara Pacis está la legitimación de la familia real. En el centro aparece Augusto.V a. (Capitevelalo: hombre con cabeza velada → pontífice. Augusto que se representa a sí mismo como Júpiter.c. todos van togados. En medio de la familia real. los relieves de flores → idea del florecimiento de Roma. Aparece un Capricornio.) En Viena se conserva un camafeo que representa de manera excepcional todo lo que Augusto quiere decir de sí mismo y de su dinastía. Arriba divinidades que representan cosas abstractas como el tiempo y la abundancia. Junto a la diosa Roma + Zodíaco Capricornio. abstracciones…) Aparece la corriente neoaticismo que pretende recuperar las características (el lenguaje) de proporciones de la Atenas de la segunda mitad del s.) Zanker → augusto y el poder de las imágenes. Coge también un trofeo militar (tropaion) también para representar el poder. gesto de coger por el pelo → dominar. Contiene junto a las puertas del templo de Juno arados=Paz Augusta. (Gema augustea. auguras. los vientos… la prosperidad de Roma. senadores. sacerdotes… en una especie de procesión. la abundancia. Relieve que representa la tierra madre. Es una especie de gran friso que recorre las cuatro paredes que rodean el altar. dominio sobre las partes. También aparece Germánico en un carro. Augusto presenta el decoro que debe tener un ciudadano romano y la mujer (vestimenta stola y toga → FIH) Establece especie de uniforme obligatorio para ir al Foro → Toga . Hay una gran exposición de caballeros.

Odiseo sacando a Aquiles del campo de batalla. También una aleta caudal (aleta de la cola). Figuras reconstruidas: 4 grupos . El retrato republicano primero quiere mostrar el paso del tiempo. que tenía una escena similar al Polifemo de Sperlonga pero de menor envergadura. representaría a Menelao sacando a Patroclo del campo de batallo. Aparece una nave enorme con una figura de cara similar al Laocoonte. También en las imagines maiorum que cada familia tenía. Garra de águila y cola de golondrina en el pelo → retrato de la familia Julio Claudia. Figuras de cera. Sarcófago de Megisto: Típica representación de Odiseo (en un mundo romano ) asimilado con la imagen de Vulcano por su invectiva y astucia. Caracterización en extremo. Es inteligente no el “guaperas”. Estas esculturas se han reconstruido y se han quedado en Sperlonga. Tocado con un “pileos”. Cerca de Sperlonga está el triclinio de Claudio. También se observa una preocupación por la cabeza. Grupo de Pasquino: En la villa de liberio se encontrarán abundantes pedazos de esculturas que han sido reconstruidas.EL RETRATO ROMANO En un principio aparece asociado al mundo funerario. También perros. . es un intento de presentarse como príncipe helenístico. como de los artesanos. En sperlonga tambien han aparecido diversas cabezas helenísticas pero tambien una Atenea arcaica (pretendidamente arcaica). Al llegar a la dinastía Julio Claudia el retrato republicano no tenía demasiados rasgos estándares pero aquí se consolida un determinado tratamiento del pelo. El Togado Barberini es la perfecta representación del personaje de finales de la República que lleva en sus manos las imágenes de sus antepasados. Con Pompeyo comienza una especie de retrato idealizado. cabezas de perro y personas siendo mordidas por perros. En el retrato romano se aprecia una gran caracterización. Odiseo lucha para que Escila no acaba de llevarse a sus compañero. Copias originales. mascaras de que se le hacían al difunto. son retratos llenos de arrugas lo que nos ayuda a diferenciar las época y las caras. la reflexión de esa persona. “Graecia capta ferum victorem cepit et artes intulit agresti latio” → tras ser capturada Grecia se apoderó de su feroz vencedor llevó las artes al agreste Lacio.

tener astucia (​calliditas) como tiene odiseo. encargos directos de Tiberio a la escuela de escultores de Rodas. engaño (2) / astucia (4) Caliditas) / valeros (3) / pietas (1) Grupo Diomedes con el Palladium y Odiseo. . Grupo “laoconte”/EScila y Odiseo Grupo Odiseo cegando al cíclope. = 4 virtudes de un emperador.El Laocoonte sería una producciçon romana hecha en Rodas en el siglo II. al igual que el grupo escultórico de Sperlonga (lleva la misma firma). tiene que ser valeroso como fue Odiseo enfrentándose a Escila y por último tendrá que tener pietas. Una empleada debería ser capaz de engañar ( igual que Odiseo). Esculturas romanas hechas en rodas. encarna estas cuatro virtudes. sacar a un compañero del campo de batalla. Varios Teodoros y Athenodoros. Odiseo. para Tiberio. Virgilio es el responsable de la puesta en escena de Sperlonga.