OUTROS ESPAOS EXPOSITIVOS1

Regina Melim2

Palavras Chaves: espao porttil, publicao-exposio, circulao, participao.

Resumo : O texto discute sobre um tipo particular de dispositivo curatorial cujo objetivo
expandir a noo de espao expositivo e, por conseguinte, a prpria noo de exposio.
Trata-se da proposio de mostras que so realizadas no espao de uma publicao,
caracterizando-se como um espao porttil, que expande o circuito dos espaos
institucionais de museus e galerias, extrapolam o meio fsico de uma sala expositiva, bem
como, suas fronteiras geogrficas.
Reconhecido como informao primria, a publicao converte-se ela prpria na
exposio, alterando profundamente a forma convencional de recepo, uma vez que
espectador no apenas leva consigo, mas passa a interagir tactilmente com as obras
artsticas que ali se inserem.
Como exemplificao e aprofundamento destas questes que emergem destes
outros espaos expositivos, apresentamos duas exposies-publicaes e um
desdobramento: pf (por fazer) e sua forma desdobrada, to be done, organizada em 2006 e,
amor.love: leve com voc.take with you, organizada em 2007. Como uma estrutura
porttil, oferecida a todo visitante da exposio, estas proposies acontecem no espao
expositivo de um museu ou galeria, atravs de uma permanncia temporria e com o
mnimo de recurso ou sofisticao de montagem.

[ OUTROS ESPAOS EXPOSITIVOS ]

O texto debate sobre um tipo particular de dispositivo curatorial, denominado

Exposies Portteis, cujo objetivo conjugar a reflexo e a prtica de estratgias de
curadoria e modos de circular um trabalho artstico. Como reflexo sobre estes
procedimentos, parte-se da noo de difuso e circulao como forma de construo de
novos circuitos e que estes, na medida do possvel, possam tambm extrapolar as paredes
de um espao fsico de um museu ou galeria.

1
Artigo organizado a partir do Projeto de Pesquisa Exposies Portteis.
2
Prof. Dra. Departamento de Artes Plsticas CEART-UDESC.
 Seu formato porttil (ou de bolso) prev como modelo de apresentao, pequenas
publicaes: livro, blocos ou folhas avulsas em embalagens, contendo desenhos e textos na
forma de proposies ou instrues. De baixo custo, estas publicaes possuem o objetivo
expresso de alargar o espectro de audincia e participao, atravs de tiragens impressas,
ilimitadas para reproduo. Alm disso, a publicao como espao expositivo, torna-se o
dispositivo que prolonga a efemeridade do tempo de uma exposio, deslocando o que
sempre se vinculou como informao secundria ou registro de uma exposio realizada
em espaos de museus e/ou galerias para, ela prpria - a publicao - ser o veculo
primrio das prticas artsticas que ali se inserem.
Uma tentativa, tambm, de vislumbrar uma exposio como deflagradora de um
contnuo movimento participativo, existindo no como estrutura pronta, fechada em si,
mas como uma superfcie aberta e distributiva. E em permanente circulao, alterando
profundamente a forma convencional de recepo, uma vez que espectador no apenas
leva consigo a exposio, mas passa a interagir tactilmente com a obra artstica.
A distribuio ou a disperso, sem dvida, tem nos interessado sobremaneira.
Pensamos que a partir dela que podemos ampliar esta participao e criar novos
circuitos. Circuitos que vo alm dos espaos circunscritos de museus e galerias, a partir
de um espao porttil, que uma vez acessado, poder ser transportado para a realizao
de uma obra em qualquer lugar, a qualquer hora, em diferentes contextos. Como um
objeto transportvel, uma espcie de estrutura de inspeo3 oferecida participao.
Este interesse por difuso e circulao de obras, conduzindo formao de novos
circuitos, extrapolando o meio fsico de uma sala expositiva, trazem tona alguns
questionamentos do sistema da arte como um todo. Partes integradoras deste sistema,
composto especialmente por artista, curador e espectador, podem se apresentar
envolvidas de tal forma, que se vem em um dado momento ampliadas e/ou deslocadas de
suas funes.
De posse destas proposies, vislumbradas desde o incio como deflagradoras de um
contnuo movimento participativo, estas partes tendem a no se apresentarem mais
isoladas. Como um conjunto - condio essencial para o desenvolvimento desta proposio
- surgem em forma de binmios: espectador-participador, artista-propositor, artista-
curador, participador-curador e quantas combinaes possveis dentro deste sistema, que
desde o princpio tem como objetivo se apresentar como uma estrutura agenciadora e
intercambivel4.
3
Tomo de emprstimo o termo estruturas de inspeo que era a denominao que Helio Oiticica atribua aos
seus Blides, objetos que eram dados manipulao e uso do espectador e, a partir da, transformarem-se em
espaos poticos tcteis.

4
Esta estrutura agenciadora e intercambivel parte de conceitos e idias apresentadas pelo artista Ricardo
Basbaum quando prope os termos artista-etc/curador-etc como aquele que questiona a natureza e a funo
 [ Exposies-Publicaes ]

Para discutir e aprofundar questes que emergem desses outros espaos

expositivos, apresentamos duas exposies-publicaes e um desdobramento: pf (por
fazer), e sua forma desdobrada: to be done, e amor.love: leve com voc.take with you.
A primeira destas exposies - denominada pela sigla pf, como forma abreviada do
codinome inicial intitulado por fazer, apresentava as obras como proposies, ou como
instrues, cuja realizaes se dariam a partir de uma participao. Desenvolvida na
Universidade, suas primeiras anotaes aconteceram ainda em 2005 e contou com a
participao de alunos da graduao5 e da ps-graduao6, e de uma srie de artistas7
convidados no decorrer do processo construtivo desta proposio.
Na sua origem, surgia como possibilidade de pensar a noo de Performance nas
artes visuais tentando substituir o esteretipo, quase sempre associado sob um nico
formato o artista em uma ao ao vivo, assistido por uma audincia, num tempo e espao
especfico - para um vis bem mais distendido. E incluir, ento, no somente aes que
ocorrem ao vivo, mais uma srie de outros trabalhos (remanescentes ou no), que
pudessem estabelecer uma definio possvel para Performance nas artes visuais,
contemplando trabalhos cujos elementos so performativos. Associado a esta noo,
portanto, incluiramos dentre uma variante de procedimentos, uma produo de textos e
desenhos, marcadamente com caractersticas de instrues. Interessava-nos naquele
momento, a partir desta distenso do conceito, pensar uma noo de Performance
realizada pelo espectador que, em posse destas instrues, poderia interpret-las e
realiz-las. Teramos ainda a possibilidade da criao de um espao relacional, (que na
elaborao deste projeto surgia sob a denominao de espao de performao8),
de seu papel, promovendo trnsitos entre as partes componedoras do sistema da arte e fora dela, a partir de
hbridos que se instauram e questionam em novas combinaes, tais como: artista-curador, artista-professor,
artista-ativista, curador-artista, curador-diretor, curador-engenheiro, curador-produtor, entre outros.

5
Participantes da Oficina de desenvolvimento: O espao como configurao de um campo especfico (semestre
2005/2) e Oficina avanada: Processos, mediaes e ampliaes do corpo na arte contempornea (semestre
2006/1), ambas ministradas para o curso de Licenciatura e Bacharelado em Artes Plsticas.
6
Participantes da Disciplina eletiva: Incorporaes agenciamentos do corpo no espao relacional (semestre
2006/2), ministrada no Programa de Ps Graduao em Artes Visuais - Mestrado.
7
Foram convidados 12 artistas brasileiros (Alex Cabral (PR), Ana Paula Lima (SP), Daniela Mattos (RJ), Jorge
Menna Barreto (SP), Julia Amaral (SC), Laercio Redondo (PR), Melissa Barbery (PA), Nara Milioli (SC), Orlando
Manescky (PA), Raquel Stolf (SC), Ricardo Basbaum (RJ), Yiftah Peled (SC)) e a artista mexicana Minerva
Cuevas, na poca como artista residente aqui no pas, participante da 27a. Bienal Internacional de So Paulo.
8
Espao de performao entende-se como sendo o espao que surge do encontro do espectador com a obra-
proposio, possibilitando a criao de uma estrutura relacional ou comunicacional. Ou seja, o espao de ao
significando um maior grau de participao, uma vez que cada espectador levaria consigo
uma matriz geradora de outros tantos espaos de performao.
Do material recebido, que reunia 36 participantes, o projeto foi elaborado como um
bloco de notas, seguindo a lgica de emisso de faturas em que temos folhas duplas
destacveis correspondendo, respectivamente, o original e a cpia. Todavia, restava ainda
outra discusso que seria: como expor, veicular e colocar em circulao esta exposio-
publicao?
Imaginamos, ento, que como uma estrutura porttil, oferecida a todo visitante,
seu formato de exposio poderia acontecer no espao expositivo de um museu ou galeria,
a partir de uma permanncia temporria e com o mnimo de recurso ou sofisticao de
montagem. Um tipo de dispositivo curatorial, dentro desta perspectiva de mobilidade e
circulao, que inclusse o menor nmero de equipamento possvel, todavia, o suficiente
para que pudssemos, com cada mostra, no somente distribuir os bloquinhos, mas
tambm pensar no conjunto de sua apresentao e recepo.
Sugeriu-se, ento, como equipamento curatorial necessrio, apenas uma parede
(para que pudssemos dispor as folhas expostas lado a lado), uma mesa (para colocar as
pilhas de blocos que estariam disposio do pblico), e cadeiras (para que pudssemos
nos reunir em grupos e debater sobre o projeto, estendendo sua participao, ampliando
seus nveis de reflexo).
Como desdobramento desta exposio-publicao, apresentamos uma verso para a
Internet, denominada to be done9, lanada no projeto Draw_drawing_2, mostra que
integrava a Bienal de Londres, no perodo de 4 a 9 de julho de 2006. Na forma de ndice,
(uma pgina onde continha todas as proposies da verso impressa), planejamos para o
espao expositivo apenas um computador e uma impressora. O espectador ento poderia
visualizar cada um dessas instrues-obra, ampliando-a na tela, imprimindo-a, enviando-a
para o seu arquivo pessoal ou para algum. O objeto passava a ser de sua propriedade
uma vez que, na qualidade de participador, deixando de ser uma testemunha imparcial e
se colocando em ao, poderia estar realizando algumas destas instrues.
A segunda Exposio Porttil, organizada em 2007, foi denominada de amor.love:
leve com voc.take with you e contou com a participao de 60 artistas (igualmente, entre

do espectador, estendendo portanto a noo de Performance como um procedimento que se prolonga tambm
no participador.
9
Disponvel no site: www.terreno.baldio.nom.br
alunos da graduao10, ps-graduao11 e convidados12). O tema reuniu proposies diversas
que, conforme indicava o sub-ttulo, objetivava sua circulao.
No formato de um livrinho de bolso, da mesma forma que o projeto anterior
requisitava um equipamento para viabilizar sua distribuio. Seguindo a mesma lgica do
menor nmero de equipamento possvel, sugeriu-se novamente uma parede (desta vez,
para colocar o texto de apresentao do projeto), uma prateleira (para colocar uma
quantidade definida de livrinhos, que seriam repostos de acordo com a necessidade) e,
igualmente, cadeira (para encontro e debates).

[ Referncias.Aderncias ]

Estas dinmicas apresentadas nestas publicaes que se objetivam como exposio,

ocupando temporariamente espaos expositivos de museus ou galerias, e com recursos
mnimos, enquanto proposies curatoriais tem na sua base uma srie de referncias
histricas extradas, grade parte delas, da dcada de 60. Uma delas, e que tem nos
acompanhado durante todo o projeto so as aes curatoriais empreendidas pelo jovem
galerista, marchand e editor, Seth Siegelaub. Para ele, publicaes significavam a mesma
coisa que um espao de galeria significa para a maioria das pessoas. Documento e obra,
reproduo e obra se equivaliam e a publicao passava a ser um dispositivo que
estabelecia novas estratgias curatoriais.
Na organizao de exposies como, January Show (1969), Seth Siegelaub desloca
procedimentos usuais estabelecidos no sistema de arte, invertendo a relao usual entre o
trabalho exposto e o Catlogo. Dispondo de algumas obras em espaos alugados, afirmava
que o verdadeiro espao da exposio era o Catlogo. Que a presena fsica dos objetos
dispostos nos espaos fsicos era suplementar publicao, tornando-a, portanto,
informao primria e no mais secundria. Ou seja, interessava pensar obras como
informao, que podia circular e atravs de um meio constitudo no somente por objetos,
10
Participantes da Oficina avanada: Processos, mediaes e ampliaes do corpo na arte contempornea
(semestre 2006/1).
11
Participantes do Seminrio Temtico: Relaes Obra-Espao, Circuitos e Sistemas (semestre 2006/1).

12
Alexandre Antunes (RS), Alex Cabral (PR), Aline Dias (SC), Ana Miguel (RJ), Ana Paula Lima (SP), Brgida
Baltar (RJ), Bruno Machado (PR), Carla Zaccagnini (SP), Carlos Asp (SC), Clevenson Salvaro (PR), Daniel Acosta
(RS), Daniel Horsch (SP), Daniela Mattos (RJ), Dennis Radns (SC), Diego Raick (SC), Eliane Prolik (PR), Glaucis
de Moraes (RS), Jose Rafael Mamigonian (SC), Jorge Menna Barreto (SP), Julia Amaral (SC), Larcio Redondo
(PR), Lucia Koch (SP), Lucio Agra (SP), Luiz Rodolfo Annes (PR), Maikel de Maia (PR), Marcos Chaves (RJ),
Mariana Silva da Silva (RS), Melissa Barbery (PA), Milton Machado (RJ), Nara Milioli (SC), Nazareno Rodrigues
(SP), Nicols Varchausky (AR), Orlando Manescky (PA), Paulo Bruscky (PE), Raquel Garbelotti (ES), Raquel Stolf
(SC), Ricardo Basbaum (RJ), Rimon Guimares (PR), Rodrigo Garcia Lopes (PR), Roseline Ranoch (Al), Sergio
Basbaum (SP), Suely Fahry (RJ), Tatiana Ferraz (SP), Teresa Riccardi (AR), Yara Guasque (SC), Yiftah Peled
(SC).
mas tambm atravs de textos, desenhos e/ou fotografias.
Em Xerox Book (1968), outra exposio-publicao, Seth Siegelaub legitima este
formato de exposio utilizando e enfatizando o meio de reproduo como estratgia
critica unicidade e autenticidade de uma obra de arte. A reproduo em srie utilizava o
formato semelhante quele utilizado pelo artista Mel Bochner, em 1966, quando realiza a
exposio Working Drawings and other visible things on paper not necessarily meant to be
viewed as Art (Desenhos de trabalhos e outras coisas visveis sobre papel no
necessariamente feitas para serem encaradas como obras de arte), na School of Visual Art,
NY, reproduzindo atravs de xerox uma srie de trabalhos de artistas convidados a
participarem da mostra.
Embora sabemos que Xerox Book no foi fotocopiado integramente (dado o alto
custo que isto significava na poca), pois apenas sua matriz era em xerox, o projeto
sinalizava a reproduo como meio constitutivo da exposio e dos trabalhos que ali se
inseriam. Meio que alargava profundamente a audincia de uma obra, alterando a forma
convencional de distribuio e recepo de um trabalho artstico. Confirmando, ainda, e
reforando o que Walter Benjamin j havia anunciado em seu texto A obra de arte na era
de sua reprodutibilidade tcnica sobre a perda da aura, a obra varrida da concepo de
objeto nico. Estabelecendo a publicao como lugar possvel para a produo e
exposio, acentuava e inaugurava uma forma expandida de pensar a obra de arte. A partir
de experincias como estas, afirmava Siegelaub, seria quase impossvel imaginar a noo
de obra a partir de uma autoria individual, porque atravs deste acesso, a exposio ou
cada um dos trabalhos individualmente, passariam a ser de todos imediatamente.
Outra referncia que tambm se tornou imediata esta noo de Exposio Porttil
aqui proposta, foi o projeto Do It (1994), coordenado pelo curador Hans Ulrich-Obrist. Sua
estruturao conceitual estabelecia-se na ttica de remoo da mo do artista, formulada
por Marcel Duchamp, conferindo s instrues dos artistas participantes do projeto o
estatuto de obra-proposio. Do It tomava tambm de emprstimo as estratgias
estabelecidas nas instrues de John Cage em suas (a)notaes musicais, bem como, as
formulaes de alguns de seus alunos como, George Brecht, Jackson Mac Low, Allan
Kaprow, Dick Higgins13, entre outros. Da mesma forma, partia ainda de referncias
extradas dos cartes-eventos do Grupo Fluxus; das licenas para que outros executassem o
trabalho, de Yoko Ono; da produo de objetos dos minimalistas, a partir de desenhos
esquemticos, como Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Morris e Dan Flavin; alm de toda a
srie de trabalhos de artistas integrantes da arte conceitual.

13
interessante destacar aqui que Dick Higgins, artista integrante do Fluxus, manteve durante parte dos anos
60 e 70 uma editora prpria, destinada publicao de seus experimentos, bem como de diferentes artistas
daquele perodo: Something Else Press e, posteriormente, nos anos 70, Unpublished Editions.
 Do It, conforme assinalava Hans Ulrich-Obrist, havia sido pensado e concebido
como um modo de exposio que deveria ajudar a desafiar as regras que geralmente
governam a circulao de mostras de arte contempornea. Desenvolvendo-se como uma
exposio que no deveria aniquilar diferenas e reduzir a complexidade para um produto,
mas sim aumentar diferenas e complexidade, e propor novas 'temporalidades'.
Curadores, organizadores e artistas participantes deste projeto, salientava ainda
Obrist, buscam neste projeto construir uma temporalidade diferenciada, que resiste ao
tempo formatado da cultura de exposio, que se estabelece atravs da frmula:
comeou-acabou. E que quando desmanchada, tudo novamente pintado de branco. E
ainda, estendida no tempo e dispersa nos mais distintos espaos que circula, Do It
implementava de forma mais efetiva a participao, atravs de uma verso dita domicilar,
que em forma de livro, de um programa de televiso e de um website, apresentaria
instrues feitas especificamente para uso domstico14.
Importante tambm para este projeto de Exposies Portteis, que aqui estamos
apresentamos, foi a proposio Point DIronie, idealizada pelos artistas Christian Boltanski
e Bertrand Lavier e pelo curador Hans Ulrich-Obrist. Coordenado desde 1994 por este
ltimo, Point DIronie aposta na distribuio em larga escala (em torno de 100.000
exemplares) que so dispersos em diferentes locais e pases: museus, galerias, cafs,
cinemas, escolas, correio, lojas de departamentos (sobretudo Agns b que quem mantm
o projeto financeiramente), entre outros tantos espaos.
No decorrer desta pesquisa, outras referncias tem sido aderidas, agregando outros
autores e propositores de outros formatos e espaos de exposio, inserindo-se como
potenciais propulsores de uma reflexo mais aprofundada sobre a noo de Exposio
Porttil.
Um dois quais temos acessado com certa freqncia tem sido Alexander Alberro,
sobretudo, seu livro Conceptual Art and the politics of publicity, onde detecta, a partir de
estudos crticos da Arte Conceitual, o aparecimento de estratgias por ele nomeadas como
publicitrias. Elegendo como exemplificaes as exposies de Seth Siegelaub em
Revistas, Jornais e Catlogos, e as proposies de Joseph Kosuth, no codinome Arthur
Rrose - na funo de critico, galerista, editor e terico - Alberro traa uma trajetria do
perodo que envolve meados dos anos 60 dcada de 70. Perodo em que os artistas
buscaram novos meios, matrias e lugares para expor suas aes artsticas, via de regra,

14
O projeto Do It iniciou em 1994 com uma srie de exposies com obras-instrues, realizadas em diferentes
locais, em diferentes paises. Dez anos depois, o projeto ganha a verso dita domiciliar, reunindo uma gama
considervel destas participaes. Em formato livro ou na web (www.e-flux) podemos acessar a qualquer
momento e realizar qualquer uma das instrues ali contidas.
composta muito mais por idias do que por objetos, sinalizados de forma magistral por
Lucy Lippard em seu livro-ndice: Six Years: The dematerialization of the art object from
1966 to 1972.
Optando pelo vis de uma anlise destes procedimentos a partir da Arte Conceitual,
Alexander Alberro e Blake Stimson no livro, Conceptual Art: a critical anthology,
apresentam uma seleo de textos, igualmente pontuais para a pesquisa, composto por
depoimentos de diferentes artistas e crticos sobre o perodo de 1966-77. Uma reviso
necessria para que possamos analisar uma srie de procedimentos atuais, dada sua
ressonncia, e que nos enderea a outro estudo recentemente organizado por Alexander
Alberro e Sabeth Buchmann, Art after conceptual art.
Em Art after conceptual art a pardia Joseph Kosuth em seu texto Art after
philosophy explcita e marca toda a conceituao da sries de ensaios apresentadas por
diferentes autores, que abordam no apenas o legado da Arte Conceitual para as dcadas
que lhes so posteriores, mas localizam, em diferentes estudos de casos, como a
atualidade daqueles procedimentos ainda so mantidos. Dos textos reunidos nesta
compilao, Helmut Draxler em Letting Loos(e) - Institutional Critique and design tem nos
interessado sobremaneira. No apenas pelo inteligente jogo de palavras postas no ttulo:
(deixando) Loos(e) (livre) referindo-se a Adolf Loos e seu interesse em defender a
funcionalidade no design em oposio decorao e superficialidade, e face isto,
apresentar uma anlise da proposio artstica de Louise Lawer para o espao de uma
caixa de fsforos. O texto de Helmut Draxler e a proposio de Louise Lawer so claros em
afirmar que o surgimento de outros circuitos (como estes aqui descritos), trazem junto de
si tambm uma postura crtica frente s instituies e sistemas vigentes.
Neste sentido, Douglas Crimp surge como referncia primordial para analisar estes
contextos, deslocamentos e novas direes como ao crtica frente s instituies.
Acompanhado por Louise Lawer em seu livro, Sobre as Runas do museu, este autor
sublinha em todas as suas avaliaes, o quanto o mundo de fora cada vez mais aderido
aos procedimentos artsticos, re-afirmando a cada nova postura formulada pelos artistas,
que a autonomia da arte uma fico, uma construo do museu. Nos anos 60 em diante,
prossegue Crimp, as manifestaes artsticas esgotaram os recursos dos museus. No
financeiramente, mas fsica e ideologicamente atravs de desafiadores atentos, como
Marcel Broodthaers, Hans Haacke e Louise Lawer, apenas para citar alguns dentre outros
tantos.
Douglas Crimp ainda nos apresenta e analisa alguns processos artsticos que surgem
evitando o museus. No porque estes jamais o exibiriam, mas porque, construdos no
interior de uma outra lgica (ideolgica, perceptiva e construtiva), todos estes
procedimentos existem para acontecerem fora do permetro destas instituies.

] [ Fora e dentro do Permetro Institucional ] [

Refletir sobre as prticas curatoriais apresentadas aqui nesta pesquisa, implica

buscar outros valores e enfoques, outras formas e maneiras de analisar uma atividade
artstica e, principalmente, outros modos de expor e veicular. Trata-se, portanto, no de
propor procedimentos que evitariam o museu, mas propor conjunes que possam
construir e se expandir em novos circuitos. Que o museu possa abarc-las e difundi-las,
possibilitando construo de novos formatos de exposio.
As estruturas portteis pf (por fazer), to be done e amor.love leve com voc.take
with you so aqui propostas como espaos de experimentao, que podem se desenvolver
nos mais distintos lugares. O museu um deles.
Os trabalhos que ali se inserem existem como potncia deflagradora de um
movimento participativo, criador contnuo de um espao de ao do espectador, afirmando
que uma proposio artstica possui muitas maneiras de se constituir/construir, bem como,
de apontar estratgias de ampliao e criao de novos circuitos. E desta forma, poder
estar, igualmente, fora e dentro do permetro institucional.

[ Referncias Bibliogrficas ]

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Kaltenbach, LeWitt, Morris, Oppenhein, Siegelaub, Smithson and Weiner by Patrcia
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[ SITES ]
www.e-flux
www.pointdironie.com