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Universidad Nacional Autónoma de México

Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional Preparatoria Educación Estética y Artística Danza Regional

Escuela Nacional Preparatoria

Educación Estética y Artística

Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística Danza Regional Mexicana Ciclo escolar 2015-2016 Profesoras responsables: Vanessa
Educación Estética y Artística Danza Regional Mexicana Ciclo escolar 2015-2016 Profesoras responsables: Vanessa

Ciclo escolar 2015-2016

y Artística Danza Regional Mexicana Ciclo escolar 2015-2016 Profesoras responsables: Vanessa Flores Espadas Areli

Profesoras responsables:

Vanessa Flores Espadas Areli Hernández Falcón Graciela E. López Garduño Susana Mendoza Hernández Verónica Sánchez Ramos

Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana P resentación Estimado estudiante: La Escuela Nacional
Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana P resentación Estimado estudiante: La Escuela Nacional

Presentación

Estimado estudiante:

La Escuela Nacional Preparatoria tiene el compromiso de responder satisfactoriamente a los retos y demandas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Para cumplir con los compromisos y obligaciones que tiene con sus estudiantes señala una serie de lineamientos, objetivos y acciones a desarrollar para orientar el trabajo de la comunidad preparatoriana, hacia las metas académicas comunes que permitan cumplir su misión institucional.

Este cuaderno de trabajo, representa uno de esos esfuerzos, encaminados a que tú como estudiante de 5° año de preparatoria, cuentes con elementos cognitivo-conceptuales suficientes, que te permitan aprender y entender a la danza como una parte fundamental en el desarrollo de la humanidad.

ATENTAMENTE

María Teresa Valentina Castillero Ponce de León

Jefa del departamento de Danza de la ENP

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Índice Bienvenida 4 Presentación de la materia 4

Índice

Bienvenida

4

Presentación de la materia

4

Expectativas del curso

5

Recomendaciones para el desarrollo del curso

6

Evaluación

7

Contenido del cuaderno de trabajo

7

Primer Bloque Panorama histórico de la Danza Regional Mexicana

Porcentaje y criterios de evaluación

8

Tema 1 Características y función social de la Danza Regional Mexicana

9

Etapa histórica: Prehispánica

10

Época Colonial

11

Época de la Independencia México Independiente:

12

Cuarto bloque

Metodología de la Danza Regional Mexicana II

 

Imperio de Maximiliano y Guerra de Reforma

13

Porcentaje y criterios de evaluación

36

Porfiriato

14

Tema 1 Pasos de la técnica general y

Revolución

15

específica nivel intermedio

37

Post-revolución y México contemporáneo

16

Tema 2

Manejo de brazos y faldeo II

39

*

Actividad de aprendizaje 1

18

Tema 3 Conocimiento de géneros

Tema 2 Apreciación estética de la Danza

dancístico-musicales por estados II

41

Regional Mexicana.

18

* Actividad de aprendizaje 1

41

*

Actividad de evaluación

19

* Actividad de evaluación

43

Bibliografía recomendada y mesografía

20

Bibliografía recomendada y mesografía

44

Concentrado de evaluación

21

Concentrado de evaluación

45

 

Segundo bloque

Desarrollo físico para la danza Porcentaje y criterios de evaluación

22

Quinto bloque Práctica escénica II

Tema 1

Tema 2

Tema 3

Cualidades de movimiento

23

Ejercitación del pie

23

Porcentaje y criterios de evaluación

46

Ejercitación de torso y brazos

Tema 1 Contexto geográfico-cultural del

específica

de la región

25

repertorio II

47

*

Actividad de evaluación

26

Tema 2 Práctica coreográfica

47

Bibliografía recomendada y mesografía

27

* Actividad de aprendizaje 1

48

Concentrado de evaluación

27

Tema 3 Producción escénica y montaje coreográfico II

48

Tercer bloque

* Actividad de aprendizaje 2

50

Trabajo rítmico-motriz en el espacio II Porcentaje y criterios de evaluación

28

Tema 4 Normatividad para el ejecutante y espectador de danza

50

Tema 1 Valor de las notas musicales

29

* Actividad de evaluación

51

*

Actividad de aprendizaje 1

31

Bibliografía recomendada

52

Tema 2

Tema 3

Dinámicas corporales

32

Mesografía

52

Trayectorias y áreas del espacio

Concentrado de evaluación

52

escénico II

33

* Actividad de aprendizaje 2

33

* Actividad de evaluación

34

Bibliografía recomendada y mesografía

35

Concentrado de evaluación

35

3

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana 1. B ienvenida ¡Bienvenid@ al curso de Danza Regional

1. Bienvenida

¡Bienvenid@ al curso de Danza Regional Mexicana!

El objetivo de nuestra asignatura consiste en brindarte diversas experiencias educativas, artísticas y estéticas con la finalidad de proporcionarte una formación integral.

Te invitamos a que te comprometas con las actividades de nuestra asignatura, a trabajar en equipo y de manera colaborativa, a convivir en un clima de respeto y tolerancia, a formar lazos de amistad con tus compañeros y sobre todo, a darte la oportunidad de vivir una experiencia significativa que sólo el arte puede ofrecer.

Este cuaderno de trabajo te será de gran utilidad, pues podrás conocer el programa de estudios correspondiente al quinto grado, así como sus contenidos y actividades con las que reforzarás los temas que veas en clase.

¡Trabajemos juntos!

2. Presentación de la materia

Danza Regional Mexicana V es una de las cuatro especialidades dancísticas de la materia de Danza, la cual pertenece a la asignatura de Educación Estética y Artística. Tiene un carácter obligatorio (no es opcional y tampoco son talleres extraescolares), por lo tanto, se te asignará una calificación que se promediará con el resto de las materias que establece el mapa curricular de la ENP. Además es seriada, lo cual significa que el cuarto grado es de introducción y el quinto de profundización.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana 3. E xpectativas del curso Realiza este breve ejercicio

3. Expectativas del curso

Realiza este breve ejercicio con la finalidad de conocer las expectativas que tienes en relación con el curso. Te sugerimos que seas honesto y respondas con absoluta franqueza, ya que no es un ejercicio de evaluación.

1. ¿Qué asignatura llevaste en cuarto grado de la materia de Educación Estética y Artística?

2. ¿Qué opinión tienes de la danza?

3. ¿Por qué seleccionaste Danza Regional Mexicana?

4. ¿Qué expectativas tienes del curso?

5. ¿A qué te comprometes con el desarrollo de la clase?

5

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana 4. R ecomendaciones para el desarrollo del curso A

4. Recomendaciones para el desarrollo del curso

A continuación enlistamos algunos aspectos que nos ayudarán a desarrollar nuestra clase en un ambiente de respeto y tolerancia. Te invitamos a que los leas con atención.

a) Puntualidad

La puntualidad es importante en nuestra materia. Existe un límite de tolerancia de 10 minutos. Procura llegar temprano y a tiempo, con la finalidad de no interrumpir la dinámica de la clase.

b) Porcentaje de asistencia

El porcentaje obligatorio de asistencia es del 85%. Este rubro es muy importante, ya que si no cubres con este porcentaje no tendrás derecho a los exámenes parciales.

c)

Material de trabajo

Cuaderno de trabajo engargolado.

Mujeres: leotardo, mallas o mallones, zapatos de danza y falda doble circular.

Varones: playera, pants, botines.

d)

Acuerdos de clase

Los acuerdos de clase sirven para generar un ambiente de respeto y tolerancia en nuestro salón. Por ningún motivo se aceptarán agresiones o actos violentos.

e)

Normas de seguridad

Los hombres y las mujeres que tengan el cabello largo deberán recogérselo. No se puede hacer la clase con el cabello suelto.

No está permitido comer en clase o masticar chicle.

Está permitido beber agua. De hecho es muy recomendable para mantener niveles óptimos de hidratación.

Evita llevar aretes, anillos, pulseras y cadenas al salón de danza, ya que pueden ocasionar accidentes.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana 5. E valuación Es importante que consideres que la

5. Evaluación

Es importante que consideres que la calificación obtenida en este cuaderno de trabajo

representa el 50% de la totalidad de tu evaluación práctica.

6. Contenido del cuaderno de trabajo

Por las características de la materia y para un mejor desarrollo de los temas, hemos dividido este cuaderno de trabajo en cinco bloques, que engloban los contenidos presentes en el Programa de Danza.

hemos dividido este cuaderno de trabajo en cinco bloques, que engloban los contenidos presentes en el

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana PRIMER BLOQUE PANORAMA HISTÓRICO DE LA DANZA REGIONAL

PRIMER BLOQUE

PANORAMA HISTÓRICO DE LA DANZA REGIONAL MEXICANA

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN

100%

Desempeño en clase y acreditación. Es requisito indispensable que cumplas con las actividades del cuaderno para tu acreditación práctica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Cabe destacar que se evaluará la calidad de las tareas; redacción, sin faltas de ortografía, limpieza, presentación y creatividad. El cuaderno de trabajo será revisado con periodicidad.

2. Para tener derecho a la calificación de la actividad de cierre debes realizar todas las actividades previas.

Introducción

De suma importancia es conocer y reconocer las características de la Danza Regional Mexicana y su estrecha relación con la evolución del país que a través del tiempo le ha otorgado una personalidad bien definida y reconocida en el resto del mundo, por su riqueza y variedad. Este hecho no puede ser ajeno a los herederos de esta tradición cultural en este caso los alumnos de la Escuela Nacional Preparatoria, ya que la Danza Regional Mexicana se constituye como un elemento esencial de la identidad nacional.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana O bjetivo general Que identifiques las características

Objetivo general

Que identifiques las características históricas de la Danza Regional Mexicana y su función dentro de la sociedad, con el fin de fortalecer y valorar tu identidad nacional.

Temas

1. Características históricas y función social de la Danza Regional Mexicana.

2. Apreciación estética de la Danza Regional Mexicana.

Tema 1

Características históricas y función social de la Danza Regional Mexicana

México es rico en su acervo histórico, este factor influye de manera determinante en la existencia de danzas y bailes de nuestro país. Por lo que es importante que conozcas las diferencias entre las danzas indígenas, danzas mestizas y los bailes mestizos.

A continuación te mostramos una sencilla clasificación:

Danzas indígenas: son un vestigio de las culturas prehispánicas tales como la:

olmeca, teotihuacana, maya, totonaca y el nahua-azteca. Se caracteriza por tener un

carácter ritual y religioso.

Danzas mestizas: surgen durante la conquista, por lo que son el reflejo de la

fusión cultural entre indígenas, españoles y africanos.

Bailes mestizos: éstos tienen un carácter festivo y de galanteo, al igual que las

danzas mestizas son el reflejo de la fusión entre las culturas indígena, española y

africana. Dependiendo de la región del país en la que se desarrollan, tomarán sus características propias.

A través de la historia de la cultura mexicana, la danza y el baile se han manifestado con diferentes sentidos y funciones sociales.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Con el propósito de entender la significación y el

Con el propósito de entender la significación y el desarrollo de las manifestaciones dancísticas a través de la historia, te mostramos la siguiente clasificación, teniendo presente que hasta el día de hoy se mantienen vigentes estas funciones.

Función ceremonial: surge de la relación creyente-deidad, se utiliza como

agradecimiento, ofrenda o petición (se desarrolla en celebraciones específicas, lugares y

días).

Función educativa: surge de la relación maestro-alumno por lo que es esencialmente

formativa, requiere un espacio escolar, desarrolla capacidades psicomotrices y rítmicas,

permite el auto-reconocimiento y aceptación del cuerpo como instrumento de expresión, desarrolla la capacidad afectiva, emotiva y la relación social.

Función recreativa: se da la relación individuo-sociedad, permite la socialización

entre los individuos, favorece la expresión y el estilo particular de cada participante, permite descubrir modas dancísticas diferentes, se practica en celebraciones de carácter popular.

Función artística: se da en la relación creador-espectador, desarrolla una técnica y metodología del movimiento corporal, permite alcanzar un nivel profesional de proyección escénica, ofrece una propuesta de goce estético.

Función terapéutica: se da en la relación terapeuta-paciente, ayuda al tratamiento

de discapacidades físicas y mentales como el estrés y la depresión, ayuda a la adaptación e integración social, independencia, mejora en la salud y la capacidad motriz.

A continuación te presentamos un panorama de la evolución que ha tenido la danza en la historia de México y sus respectivas funciones.

danza en la historia de México y sus respectivas funciones. E t apa histórica: P rehispánica

Etapa histórica: Prehispánica

La época prehispánica tiene como una de sus principales características la importancia de la danza, básicamente como acto ritual, sin embargo también existía la danza popular.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Para todas las culturas de esta etapa la danza

Para todas las culturas de esta etapa la danza tenía una importancia vital, ya que les

garantizaba su subsistencia asegurando en cada ritual el ciclo normal de las estaciones, las

lluvias, las cosechas, o la resurrección del sol. Por ejemplo en la cultura mexica a la danza

ritual se le llamó macehualiztli (merecimiento) y a la danza popular netotiliztli. Tenían

escuelas, especializadas para las enseñanzas del canto y de la danza llamadas Cuicacalli, con

disciplina y exigencia rigurosa dada la responsabilidad que entrañaba ser un enlace de

comunicación con los dioses, por lo que una falla podría ser causa de muerte. Aunque

siempre predominó la danza de carácter religioso entre sus diferentes tipos destacaban las

mágicas, imitativas, guerreras y las de regocijo para las fiestas, entre las que era una de las

preferidas, la celebrada en honor de Macuilxochitl y Xochiquetzal dioses de la música y

danza. Su fiesta más importante era en honor de Huitzilopóchtli su dios principal.

No debemos olvidar que esta cultura no era la única, y otras muchas en el norte, el bajío y el

sur también contribuyeron a la formación de la danza tradicional mexicana actual como la:

olmeca, teotihuacana, totonaca, huasteca, mayas, zapotecos, mixtecos, tarascos, toltecas,

nahuas, etc.

Ejemplos Funciones sociales que Danzas indígenas Danza popular desempañaba: Danza del mitote, Danza Cintas y
Ejemplos
Funciones sociales que
Danzas indígenas
Danza popular
desempañaba:
Danza del mitote, Danza
Cintas y Cuecuechcuicatl
Ceremonial
Azteca,
Volador,
Yúmare,
Educativa
Pascola y Venado.
Recreativa

Época Colonial

Con la llegada de los españoles a América, se

modificaron las creencias, la religión y las

costumbres, de esta manera la cultura española

dominó la vida social de los pueblos

establecidos.

dominó la vida social de los pueblos establecidos. Durante la colonia, los misioneros españoles utilizaron las

Durante la colonia, los misioneros españoles utilizaron las danzas tradicionales para la

evangelización, así por ejemplo, las luchas entre caballeros tigres y caballeros águila cambia

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana por las danzas que muestran la lucha entre moros

por las danzas que muestran la lucha entre moros y cristianos. De tal manera que la danza se

modificó en cuanto a sus formas coreográficas, música e instrumentación.

La mezcla racial de los indígenas, europeos y esclavos negros africanos definió los rasgos

característicos de los bailes de la población de la Nueva España cuya primera influencia

musical fue a través de los soldados colonos que interpretaban los diferentes estilos de su

tierra como las seguidillas, zarabandas, malagueñas, jotas y fandangos que dieron forma a

bailes populares mexicanos como sones, jarabes, huapangos y jaranas. También la influencia

de esclavos negros traídos de África colaboró en la formación de nuestra música mestiza,

influencia que sobresale en las costas de Guerrero, Veracruz, Oaxaca y Tabasco.

Ejemplos Danzas mestizas Bailes mestizos Funciones sociales que desempañaba: Concheros, Matlachines, Moros y
Ejemplos
Danzas mestizas
Bailes mestizos
Funciones
sociales
que
desempañaba:
Concheros,
Matlachines, Moros
y Cristianos, Danza
de la Pluma, etc.
Los jarabes que tuvieron más
renombre durante la Colonia fueron
llamados Pan de manteca, Las
Bendiciones, Pan de Jarabe, El Jarabe
del gato, El Jarro y la Lloviznita entre
otros y sones como el Chuchumbé.
Ceremonial
Recreativa

Época de Independencia

Ceremonial Recreativa É poca de I ndependencia Durante la guerra de Independencia, los insurgentes

Durante la guerra de Independencia, los insurgentes

celebraban sus triunfos bailando el jarabe de Jalisco, a

imitación de este jarabe nacieron otros en casi todo el

país, cada uno con las características de la región en la

que eran creados. El movimiento de independencia, así

como las intervenciones extranjeras sufridas por nuestro

país, trajeron consigo un fuerte nacionalismo que aunado

al intercambio cultural de personas procedentes de distintas regiones del país dieron como

origen expresiones musicales y bailables que aunque basados en los bailes surgidos durante

la conquista, en esta etapa iban adquiriendo un carácter único.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Es también durante este periodo que en nuestro país

Es también durante este periodo que en nuestro país se dio una fuerte creación de jarabes

regionales, que dieron lugar al Jarabe Nacional, al que sobrevive el Jarabe Tapatío cuya

interpretación estaba a cargo del mariachi, el conjunto más popular de la música mexicana,

surgido en la región formada por los Estados de Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán, cuya

popularidad se extendió durante la revolución por todo el país.

Ejemplos Funciones sociales que Danzas mestizas Bailes mestizos desempañaba: Danza de Arcos, Danza de
Ejemplos
Funciones
sociales
que
Danzas mestizas
Bailes mestizos
desempañaba:
Danza
de
Arcos,
Danza
de
viejitos,
Danza
de
Tlacololeros,
Los enanos, el gato, El palo,
El perico, El Telele, La
Pasadita, Las Margaritas, La
China, Los compadres,
Guajolote, Son del Pavo, El
palomo, etc.
Ceremonial
Danza
de
Artística
Negritos, etc.
Recreativa

México Independiente Imperio de Maximiliano y Guerra de Reforma

ndependiente I mperio de Maximiliano y G uerra de Reforma Durante el Imperio de Maximiliano los

Durante el Imperio de Maximiliano los ritmos europeos y su

influencia se fortalecieron y popularizaron entre las

diferentes clases sociales ejecutándose valses de origen

vienés, polkas de origen checoslovaco, las mazurkas y

redovas polacas, shotis o chotis y la galopa, que con el paso

del tiempo tomarían un carácter regional.

En oposición al Imperio, durante la Guerra de Reforma surgieron algunos bailes que

satirizaban al régimen y se les conoce como sones de la “intervención francesa” bailados por

chinacos o soldados insurgentes.

Ejemplos Funciones sociales que Danzas mestizas Bailes mestizos desempañaba: Matlachines, Negritos colmilludos,
Ejemplos
Funciones
sociales
que
Danzas mestizas
Bailes mestizos
desempañaba:
Matlachines,
Negritos
colmilludos,
Danza
de
Los Parianes, El Guajito, El
Durazno, El Perico, y el
Pulque, etc.
Ceremonial
caballito,
Danza
de
Artística
Quetzales, etc.
Recreativa

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana P orfiriato En el aspecto artístico y cultural esta

Porfiriato

En el aspecto artístico y cultural esta etapa se

caracterizó, por la importancia que el presidente

Porfirio Díaz concedió a lo extranjero en especial a la

cultura francesa. Entre las clases altas se bailaban

valses, minuets, contradanzas o cuadrillas,

polkas, redovas, shotis y galopas, cuyo origen eran los

bailes cortesanos europeos. Se distinguieron por su

elegancia, y se asentaron de manera más marcada en

el norte del país.

y se asentaron de manera más marcada en el norte del país. De estos géneros el

De estos géneros el vals se convirtió en el baile más representativo del porfiriato y aunque a

su llegada en 1815 fue censurado por la iglesia, pronto se convirtió en una de las formas

más socorridas por la sociedad de la época.

Hubo un gran auge en la construcción de recintos teatrales, donde podían convivir todas las

clases sociales, apreciando la representación de diferentes espectáculos como opera,

opereta, zarzuela, danza y música, con artistas de renombre internacional. Mientras tanto, el

pueblo continuaba la tradición del baile y la danza en las plazas públicas y en festejos

provincianos o campiranos.

Ejemplos Funciones sociales que Danzas mestizas Bailes mestizos desempañaba: Huahuas, Ojo de agua, Xochipitxahua,
Ejemplos
Funciones
sociales
que
Danzas mestizas
Bailes mestizos
desempañaba:
Huahuas, Ojo de agua,
Xochipitxahua,
Paloteros, etc.
valses como Dios nunca muere,
Ojos de juventud, Carmen,
Sobre las Olas, etc. Polkas
como Las bicicletas y las
perlitas.
Ceremonial
Artística
Recreativa

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana R evolución La revolución mexicana marco el despegue del

Revolución

Estética y Artística: Danza Regional Mexicana R evolución La revolución mexicana marco el despegue del teatro

La revolución mexicana marco el despegue del teatro nacional que

sería el portavoz del sentir popular y la oposición del culto a lo

extranjero. El espectáculo más importante durante la lucha armada

fue la revista mexicana también llamado tanda, de corte popular

era un espectáculo musical compuesto por diálogos, cantos y bailes

que pasaban revista a los acontecimientos de actualidad o los

enumeraba satíricamente; pretendía ser folklórica y retratar las

costumbres nacionales, tuvo su mayor desarrollo en la década de los

20´s, cuando asimiló otras corrientes aprovechando las transformaciones sociales de la

época. Su atractivo principal eran artistas llamadas en ese tiempo tiples, que entre sus

rutinas llegaban a ejecutar bailes regionales; fueron tiples famosas en esa época María

Conesa, y Celia Montalbán.

Mientras el pueblo se apoderó de la polka, la

redova y el shotis, éstos se practicaban durante

los recesos de las batallas como diversión o bien

como burla a la clase aristocrática, generándose

con fuerza sobre todo en el norte del país, donde

tomó sus características propias gracias a la

incorporación de nuevos instrumentos.

propias gracias a la incorporación de nuevos instrumentos. Ejemplos Funciones sociales que Danzas mestizas Bailes
Ejemplos Funciones sociales que Danzas mestizas Bailes mestizos desempañaba: Huahuas, Chinelos, Valses como
Ejemplos
Funciones
sociales
que
Danzas mestizas
Bailes mestizos
desempañaba:
Huahuas,
Chinelos,
Valses como Alejandra, Club
Tocotines,
Cúrpites,
Verde, Tristes Jardines,
etc.
Ceremonial
etc.
Foxtrot
como
Pompas
rica.
Artística
Polkas
como
Café
Colón,
Recreativa
Jesusita
en
Chihuahua
y
los
corridos.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana P ost-revolución y M éxico contemporáneo Bajo el

Post-revolución y México contemporáneo

Mexicana P ost-revolución y M éxico contemporáneo Bajo el gobierno de Venustiano Carranza en 1915 la

Bajo el gobierno de Venustiano Carranza en 1915 la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes, instituyó en la educación escolarizada la materia de danzas y bailes regionales mexicanos. José Vasconcelos crea la SEP de la que es titular en 1921, durante su gestión se funda un departamento de cultura estética. El 5 de mayo de 1924 Vasconcelos inauguró el estadio nacional con la presentación de 500 parejas bailando el jarabe tapatío prototipo de la danza mexicana elevada a la categoría de baile representativo nacional. La revolución mexicana, aportó como herencia un orgullo nacionalista que repercutió en las artes como en la pintura mural y la danza primordialmente, el programa cultural de José Vasconcelos propuso una gran cruzada de alfabetización y educación nacional, esto requería de misiones culturales que recorrieran el en las que al mismo tiempo que se enseñaba a leer y escribir se investigaba el material dancístico de las diferentes regiones que posteriormente se transmitirían y representarían en la ciudad de México. Maestros pioneros en la enseñanza de la danza y misioneros en esta empresa fueron entre otros Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón y Gloria Campobello.

En 1932 se funda la primera escuela oficial de danza en México auspiciada por el departamento de Bellas Artes de la SEP con el nombre de Escuela Nacional de Danza. En 1937 por primera vez la danza tradicional se traslada de su contexto geográfico y cultural a la sala de espectáculo de Bellas Artes coordinado por Luis Felipe Obregón e Ignacio Acosta.

Artes coordinado por Luis Felipe Obregón e Ignacio Acosta. En los años 40´s por diferencias internas
Artes coordinado por Luis Felipe Obregón e Ignacio Acosta. En los años 40´s por diferencias internas

En los años 40´s por diferencias internas un amplio número de alumnos y profesores salió de esta escuela y con apoyo de Celestino Gorostiza entonces director del departamento de Bellas Artes funda la Academia de la Danza Mexicana bajo la dirección de Guillermina Bravo y Ana Mérida como directoras.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana En1956 Marcelo Torreblanca formó la primer compañía de
Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana En1956 Marcelo Torreblanca formó la primer compañía de

En1956 Marcelo Torreblanca formó la primer compañía de danzas y bailes tradicionales llamada Conjunto Oficial de Danzas Regionales del INBA, teniendo una función anual en el palacio de Bellas Artes, sus programas al ser muy apegados a la danza auténtica, no parecían atractivos, ni complacían a las autoridades, a pesar de esto el maestro Torreblanca jamás cambió su modo de pensar oponiéndose a la adulteración de la Danza Regional Mexicana y que ésta se redujera a caricatura o espectáculo para turistas. Fue premio nacional de danza en 1981. A principios de 1960 lo sustituye como compañía oficial de Bellas Artes, Amalia Hernández.

A principios de los años 60´s como una forma de mejorar los niveles de bienestar, cultivar aficiones artísticas y culturales, propiciando una mejor utilización del tiempo libre, se crean los Centros de Educación para el Bienestar Familiar dependientes del IMSS, que entre las diversas actividades que desarrolló destacó la importancia que concedió a la danza.

Como producto de la reforma educativa en 1968 se crean los CEDART o Centros de Educación Artística, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y el Fondo Nacional para la Danza FONADAN.

de Monterrey y el Fondo Nacional para la Danza FONADAN. En 1979 se opta oficialmente por

En 1979 se opta oficialmente por separar la danza clásica, contemporánea y folklórica, así se funda el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD).

En 1995 las especialidades de danza clásica y contemporánea se constituyen como parte del Centro Nacional de las Artes, con un proyecto renovado, independizándose en cuanto a instalaciones la Escuela Nacional de Danza Folklórica.

a instalaciones la Escuela Nacional de Danza Folklórica. Actualmente muchas danzas y bailes tradicionales han sufrido

Actualmente muchas danzas y bailes tradicionales han sufrido modificaciones, algunas han desaparecido y otras han tratado de mantener sus elementos originales. Por ello las escuelas de danza han buscado rescatar y difundir estas manifestaciones artísticas.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Actividad de aprendizaje 1 A. Elabora un mapa conceptual

Actividad de aprendizaje 1

A. Elabora un mapa conceptual o un cuadro sinóptico sobre el desarrollo de la danza en México

Tema 2

Apreciación estética de la Danza Regional Mexicana

Como observaste en el tema anterior la danza y el baile no se desarrollan en el mismo

contexto, por ello la forma de observarlas es distinta. Por otro lado actualmente podemos

observar dos manifestaciones dancísticas; la que se da en su lugar de origen y trata de

mantener sus características tradicionales y una más que se traslada a un escenario para

llevar a cabo una representación.

Para que puedas observar y comprender estas manifestaciones te presentamos una guía

generalizada en la que encontrarás los elementos principales de su composición.

Danza Tradicional 1.- Aspectos Coreográficos a) Nombre de la danza b) Número de integrantes c)

Danza Tradicional

1.- Aspectos Coreográficos

a) Nombre de la danza

b) Número de integrantes

c) Nombre y número de los sones que componen la danza

d) Diseños en el espacio

e) Diseños corporales, pasos y actitudes

f) Carácter y significado

g) Tema

h) Personajes

j) Duración

2.- Indumentaria

a) Nombre y número de las prendas

b) Diseños, procedencia y materiales

c) Uso de las prendas y accesorios y su significado

3.- Tipo de organización

4.- Música

a) Tipo de conjunto y número de instrumentos

b) Géneros o formas musicales

c) Instrumentos interpretados por los danzantes

d) Diversos elementos sonoros

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Espectáculo dancístico 1. Nombre del grupo o Ballet 2. Género 3. Especialidad 4. Nombre o

Espectáculo dancístico

1. Nombre del grupo o Ballet

2. Género

3. Especialidad

4. Nombre o nombres de los bailes

5. Identificar al menos en una de los bailes:

a) Escenografía

b) Coreografía

c) Música

d) Vestuario

e) Utilería

f) Iluminación

Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Actividad de evaluación valor: 10 pts. Puntos:

Actividad de evaluación

valor: 10 pts.

Puntos:

Instrucciones: contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Qué diferencia hay entre danza indígena y baile mestizo?

2. Menciona una de las características de la función ceremonial, educativa, artística, terapéutica y recreativa.

3. ¿Qué carácter tenía la danza en la etapa prehispánica?

4. ¿Cómo utilizaron los españoles a la danza en la época de la colonia?

5. En la época de la independencia ¿Cuál es el género dancístico más representativo?

6. ¿Cuáles fueron los bailes más populares en el México independiente?

7. ¿Cuál fue el género más bailado en la época del porfiriato?

8. ¿En qué consistía el programa cultural de José Vasconcelos?

9. Menciona a los maestros pioneros en la enseñanza de la danza regional mexicana.

10. ¿Cuáles fueron las tres principales escuelas de danza en la Ciudad de México?

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana B ibliografía recomendada  Bárcena, P. Zavala J.

Bibliografía recomendada

Bárcena, P. Zavala J. Bellido, G. (1994) El hombre y la danza. México: Editorial Patria

Dallal, Alberto. (1995). La danza en México. Primera parte. México: UNAM- INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS.

Delgado, Alfredo. (2004) Historia, cultura e identidad en el Sotavento. México: Editorial CNCA.

Fuentes, Irma. (1995) El diseño curricular en la danza folklórica: análisis y propuesta. México: Editorial CNCA.

Jardow-Pedersen, Max. (1999) La música divina de la selva yucateca. México: Editorial CNCA/FCE.

Mompradé, Electra. Gutiérrez, Tonatiuh. (1981) Historia general del arte mexicano, danzas y bailes populares, tomo I. México: Editorial HERMES

Moreno, Yolanda. (1989) Historia de la música popular mexicana. México: Editorial Patria bajo el sello Alianza Editorial Mexicana.

Núñez, M. Reyes, L. Núñez, J. De Anda, F. (1990) Bailes del folklor mexicano. México: Editorial Trillas.

Ramírez, G. Güemes, R. Arroyo, A. Pérez, J. (1994) De aquí somos, la huasteca. México: CNCA.

Ramos, Maya. (1990) La danza en México durante la época colonial. México: Editorial Patria bajo el sello Alianza Editorial Mexicana.

Ramos Smith, M. Cardona Lang, P. (compiladoras). (2002). La Danza en México. Visión de cinco siglos Vol. 1. México: Escenología, CONACULTA; INBA.

Sevilla, Amparo. (1990) Danza, cultura y clases sociales. México: Editorial CNCA.

Sevilla, Amparo. (2003) Los templos del buen bailar. México: Editorial CNCA.

Tello, Aurelio. (2010) La música en México, panorama del siglo XX. México: Editorial CNCA/FCE.

Mesografía

Laboratorio de recopilación de la danza. https://sites.google.com/site/laredanzaudg/home La Danza de la Conquista de México en la Costa Chica: fragmento de historia oral *

Instituto Cultural "Raíces Mexicanas" "Dedicado a la Difusión de la Danza Folklórica Mexicana" http://www.folklorico.com/danzas/danzas.html Un paseo por las rutas históricas de la música y el baile populares de la Nueva España (siglos XVI al XVIII) http://hemi.nyu.edu/cuaderno/censura/html/danza/danza.htm

III Fórum Mundial de Danza- CIAD XXX Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

La Invitación al baile *Clementina Díaz y de Ovando

Los templos del buen bailar * Amparo Sevilla. http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx/cp/pdf/interiores_templos.pdf Bailar la patria y la Revolución *Margarita Tortajada Quiroz

Imágenes de la nación en movimiento. El giro artístico en la educación mexicana (1920-1940 ca.).*María Esther Aguirre Lora http://www.imced.edu.mx/Ethos/Archivo/46/46-163.pdf El son, esencia musical de México http://www.herencialatina.com/Sones/El_Son_Esencia_de_Mexico.htm El Son Mexicano de Los Folkloristas http://www.lastfm.es/music/Los+Folkloristas/El+Son+Mexicano

Danza y Tradiciones de México porque la danza también se piensa

Del Huapango, Jarabe, Son y valona. http://folkloreyetnohistoria.blogspot.mx/2009/11/del-huapango-jarabe- son-y-valona.html Hacia una tipología del son en México *Rosa Virginia Sánchez García

Música insurgente y revolucionaria http://www.senado2010.gob.mx/index.php?page=7 La música y su historia en México http://www.musinetwork.com/foros/index.php?topic=143.0 Bailes de Puebla http://www.escyolandaandrade.com/bailes_de_puebla.htm Cotidianidades, imaginarios y contextos: Ensayos de historia y cultura en México, 1850-1950 *Ricardo Pérez Montfort http://ciesas.files.wordpress.com/2010/02/cotidianidades-test.pdf

Historia de la danza en México a partir del porfiriato

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana CONCENTRADO DE EVALUACIÓN Rubro Porcentaje

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN

Rubro

Porcentaje

Puntaje obtenido

1. Cuaderno de trabajo

50 %

50/100

2. Examen práctico

50%

50/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana SEGUNDO BLOQUE DESARROLLO FÍSICO PARA LA DANZA PORCENTAJE

SEGUNDO BLOQUE

DESARROLLO FÍSICO PARA LA DANZA

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN

100%

Desempeño en clase y acreditación. Es requisito indispensable que cumplas con las actividades del cuaderno para tu acreditación práctica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Cabe destacar que se evaluará la calidad de las tareas; redacción, sin faltas de ortografía, limpieza, presentación y creatividad. El cuaderno de trabajo será revisado con periodicidad.

2. Para tener derecho a la calificación de la actividad de cierre debes realizar todas las actividades previas.

Introducción

El desarrollo físico en la danza es uno de los elementos fundamentales, ya que te ayudarán a la adecuada ejecución de los movimientos.

En este bloque podrás diferenciar las cualidades físicas del movimiento, características que distinguen a los movimientos físicos, la importancia de la ejercitación de los pies con la finalidad de obtener una calidad en la ejecución de la técnica del zapateado, así como la importancia que tiene el torso y los brazos para dar el estilo característico de cada estado o región.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana O bjetivo general Que fortalezcas las cualidades físicas y

Objetivo general

Que fortalezcas las cualidades físicas y de movimiento a través de ejercicios específicos.

Temas

1. Cualidades de movimiento.

2. Ejercitación del pie.

3. Ejercitación de torso y brazos específica de la región.

Cualidades de movimiento

Tema 1

La cualidad del movimiento está determinada por la manera en la que la energía es

empleada, cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio.

Estas cualidades son:

Fuerza: es la magnitud o la intensidad de la energía empleada, gastada o liberada, que utiliza un movimiento.

Velocidad: es la rapidez con la que se realiza un movimiento en el menor tiempo posible.

Fluidez: es el movimiento ejecutado con una velocidad continua sin parar o detenerse.

Resistencia: capacidad de trabajar durante mayor tiempo y superar el grado de fatiga.

Ejercitación del pie

Tema 2

Los pies son sin duda, una de las partes del cuerpo más importantes ya que constituyen el

soporte del cuerpo humano y la base de nuestra actividad, es la porción que menos atención

y cuidados recibe, por lo que es importante realizar ejercicios específicos tanto para

prevenir lesiones como para prepararlos adecuadamente e iniciar la práctica de la técnica

en la Danza Regional Mexicana.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Esta ejercitación puede ser parte del calentamiento y la
Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Esta ejercitación puede ser parte del calentamiento y la

Esta ejercitación puede ser parte del calentamiento y la primera área de trabajo; con ayuda de la mano y el pie descalzo inicia dando un pequeño masaje en la planta y finaliza con cada dedo haciendo círculos hacia la derecha y luego hacia la izquierda.

Posteriormente haz ejercicios que promuevan la movilidad de los dedos de los pies, como el recoger una toalla con ellos y después extenderla, estos ejercicios también los puedes hacer en casa para agilizar tu entrenamiento.

los puedes hacer en casa para agilizar tu entrenamiento. Así mismo puedes entrelazar los dedos de
los puedes hacer en casa para agilizar tu entrenamiento. Así mismo puedes entrelazar los dedos de

Así mismo puedes entrelazar los dedos de tu mano derecha con los dedos del pie izquierdo haciendo círculos hacia la derecha y después a la izquierda. Repite lo mismo con la otra mano y pie, sentirás una apertura entre tus dedos.

Una parte importante de esta ejercitación es la desarticulación del pie, la cual consiste en fragmentarlo con movimientos específicos: parado(a) en la posición inicial cero, comenzaremos a trabajar con el pie derecho levantando el talón dejando el peso sobre el metatarso, sentirás como se alarga la planta del pie y la parte posterior de los dedos (puedes agregar una flexión con la rodilla de la pierna contraria para hacer más complejo el ejercicio), después eleva los dedos de tu pie derecho hasta que tengas el apoyo de todos ellos por la parte frontal, sentirás como se alarga el empeine del pie. Ahora invierte los movimientos regresando el apoyo sobre el metatarso y luego sobre toda la planta; repite todo con el otro pie sin olvidarte del apoyo de la pierna contraria, puedes hacer tantas repeticiones como tu maestro(a) lo indique. El objetivo es que puedas alcanzar un rango de movimiento mayor al habitual y tu pie se empiece a desarticular (lo que significa que puedas fragmentar más tu pie con movimientos individuales de cada parte) y así el zapateado sea más fácil de ejecutar identificando la parte especifica que necesitas trabajar para cada paso.

así el zapateado sea más fácil de ejecutar identificando la parte especifica que necesitas trabajar para

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana De ejercitación, igual forma puedes crear más

De

ejercitación,

igual

forma

puedes

crear

más

asesoría

para que con

que de tu profesor(a)

secuencias

promuevan

esta

fragmentación

y

estos

puedan juntos enriquecer

ejercicios.

 

Tema 3

Ejercitación de torso y brazos específica de la región

En la Danza Regional Mexicana el torso es una parte importante ya que en él se concentra el control del cuerpo, la colocación y el manejo de la energía concentrada en el torso al realizar diversos movimientos es lo que impacta la atención del espectador y esto lo que se conoce como proyección, que además nos permite distinguir el estilo característico de cada región. Los brazos forman parte del lenguaje corporal ya sea realizando diversos movimientos que acompañan danzas y bailes o en la ejecución del faldeo; el trabajo de brazos junto con el torso son elementos indispensables.

Por lo que también requieren de un entrenamiento y ejercitación habilitando tu torso, agilizándolo, fortaleciéndolo y promoviendo su flexibilidad para que también tengas mayor rango de movimientos y esto favorezca tu interpretación al bailar. Lo mismo sucede con los brazos, los cuales no puedes olvidar pues ellos te permitirán enmarcar tu ejecución ya sea faldeando en el caso de las mujeres o en su postura específica en caso de los hombres.

mujeres o en su postura específica en caso de los hombres. Puedes iniciar calentando tu torso

Puedes iniciar calentando tu torso con movimientos desde tu cabeza, bajándola y redondeando la espalda hasta llegar a tocar el piso con tu manos si es posible para después regresar de igual manera redondeándola hasta llegar a la postura inicial, lo cual estará dando espacio entre vertebra y vertebra, así mismo puedes hacer ejercicios con los que trabajes posturas opuestas de la espalda, que vayan del arco al alargamiento de la misma.

Es necesario que pidas asesoría a tu profesor(a) para cualquier ejercicio ya que la espalda es una de las partes más delicadas y determinantes en la movilidad del cuerpo humano.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana En cuanto los brazos debes fortalecerlos con ejercicios como

En cuanto los brazos debes fortalecerlos con ejercicios como lagartijas sin olvidar que después de cada ejercicio de fuerza debes alargar los músculos.

de cada ejercicio de fuerza debes alargar los músculos. Como por ejemplo: entrelazando tus manos y
de cada ejercicio de fuerza debes alargar los músculos. Como por ejemplo: entrelazando tus manos y

Como por ejemplo: entrelazando tus manos y estirando los brazos hacia el frente y la misma operación pero por la parte posterior de tu torso, esto es por la espalda.

También puedes elevar tus brazos apuntando hacia el techo y luego flexionando tu codo derecho para que con la mano izquierda lo presiones hacia atrás de la cabeza, repitiendo lo mismo del otro lado. La cantidad de secuencias puede ser infinita así que puedes apoyarte en tu profesor(a).

ser infinita así que puedes apoyarte en tu profesor(a). Aquí te presentamos algunos ejemplos del movimiento

Aquí te presentamos algunos ejemplos del movimiento y colocación de torso y brazos:

ejemplos del movimiento y colocación de torso y brazos: Actividad de evaluación valor: 10 pts. Puntos:

Actividad de evaluación

valor: 10 pts.

Puntos:

A. Investiga 3 ejercicios para ejercitar pies, torso y brazos. Posteriormente elabora una secuencia por escrito con los ejercicios investigados y desarróllala en clase.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana B ibliografía recomendada  Capit Wynn, Melson Laurence.

Bibliografía recomendada

Capit Wynn, Melson Laurence. (2003). Anatomía cromodinámica. México: Fernández Editores.

Howse, J. (2000). Técnica de la danza y prevención de lesiones. España: Editorial paidotribo.

Calais-Germain Blandine (1994) Anatomía para el movimiento. España: Los libros de la liebre de marzo.

Contreras, Gloria (1995) Contrología. Un sistema completo d ejercicios para hombre y mujeres. México: UNAM.

Schilder, Paul (2000) Imagen y apariencia del cuerpo humano. Editorial Paidós. México.

Higashida Hiroso, Bertha Yoshiko (2008) Educación para la salud. México: McGrow-Hill.

Video “Alineación Corporal” CUAED-UNAM. Serie Unidades de apoyo para el aprendizaje 2009

Mesografía

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN

Rubro

Porcentaje

Puntaje obtenido

1. Cuaderno de trabajo

50 %

50/100

2. Examen práctico

50%

50/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana TERCER BLOQUE TRABAJO RITMICO-MOTRIZ EN EL ESPACIO II

TERCER BLOQUE

TRABAJO RITMICO-MOTRIZ EN EL ESPACIO II

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN

100%

Desempeño en clase y acreditación. Es requisito indispensable que cumplas con las actividades del cuaderno para tu acreditación práctica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Cabe destacar que se evaluará la calidad de las tareas; redacción, sin faltas de ortografía, limpieza, presentación y creatividad. El cuaderno de trabajo será revisado con periodicidad.

2. Para tener derecho a la calificación de la actividad de cierre debes realizar todas las actividades previas.

Introducción

Como recordarás la danza está conformada por tres elementos básicos: el tiempo, el espacio y el movimiento.

Los movimientos propios de la Danza Regional Mexicana se desarrollan en ritmos específicos y en una delimitación espacial específica (Kinesfera) y el espacio general con diferentes cualidades de movimiento (fuerza, resistencia, fluidez y velocidad).

En este bloque aprenderás a conocer el valor de las notas y su aplicación en la danza, así como la creación y ejecución de ejercicios rítmicos corporales desplazándolos en las diferentes trayectorias y aéreas del espacio escénico, utilizando los puntos direccionales y niveles espaciales acompañados de diversos géneros o tipos de música.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana O bjetivo general Que fortalezcas tu coordinación

Objetivo general

Que fortalezcas tu coordinación rítmico-motriz y estimules su creatividad a través de la

ejecución de movimientos dirigidos hacia diferentes direcciones y áreas del espacio

escénico.

Temas

1.

Valor de las notas musicales.

2.

Dinámicas corporales.

3.

Trayectorias y áreas del espacio escénico II

Tema 1

Valor de las notas musicales

La música cuenta con un lenguaje escrito que nos permite ver de manera gráfica la

representación de los sonidos y sus valores por medio de signos en forma de óvalo llamados

notas.

El valor de una nota equivale a la duración de un sonido y al combinar diferentes duraciones

o valores obtenemos lo que en música se llama ritmo. Tanto en la danza como en la música,

el movimiento y el sonido se combinan continuamente con sus contrarios: la inmovilidad y

los silencios (debes saber que estos no son momentos de inacción sino que son esperas llenas

de energía).

A cada valor de nota corresponde una figura que representa la misma duración en silencio y

las nombramos como silencio de redonda, silencio de blanca, etc.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Veamos cómo se escriben los valores de las notas:

Veamos cómo se escriben los valores de las notas:

Figura Silencio Nombre Valor 1 Redonda o unidad ½ Blanca o mitad ¼ Negra o
Figura
Silencio
Nombre
Valor
1
Redonda o unidad
½
Blanca o mitad
¼
Negra o cuarto
1/8
Corchea u octavo
1/16
Doble corchea o dieciseisavo

Veámoslo representado de otra manera:

o dieciseisavo Veámoslo representado de otra manera: Un compás es un paquete de igual duración que

Un compás es un paquete de igual duración que se repite periódicamente y donde se agrupan los sonidos y los silencios, sirve para dividir el tiempo y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras de compás.

y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras
y se ajusta a una medida determinada. Los compases se separan por líneas verticales llamadas barras

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana El compás se indica con dos números en forma

El compás se indica con dos números en forma de quebrado (2/4, 3/4, 4/4, etc.) el numerador indica el número de tiempos que debe haber en un compás y el denominador la clase de figura que deberá entrar en cada tiempo. Ejemplo:

2/4 = dos figuras de cuarto

3/4 = tres figuras de cuarto

Cuando hablamos o escribimos enfatizamos determinadas sílabas en las palabras, a esto le llamamos acentos, la música y la danza también los utilizan.

Los tiempos en los compases pueden dividirse en fuertes y débiles; indicaremos los tiempos

fuertes de un compás poniendo un acento circunflejo ۸ (cómo en el idioma francés) arriba

del tiempo fuerte. En la danza los acentos no son necesariamente sonoros también pueden ser visuales, con movimientos que destaquen de los demás.

En un compás de 2/4 o de 3/4 el primer tiempo recibe un ligero acento.

de 2/4 o de 3/4 el primer tiempo recibe un ligero acento. En un compás de
de 2/4 o de 3/4 el primer tiempo recibe un ligero acento. En un compás de

En un compás de 4/4 el primer tiempo recibe un acento principal y el tercero otro llamado secundario.

un acento principal y el tercero otro llamado secundario. Actividad de aprendizaje 1 A. Utilizando palmas

Actividad de aprendizaje 1

A. Utilizando palmas y golpes de pies, elabora por escrito una secuencia de 32 tiempos combinando las figuras de notas (redonda, blanca, negra y corchea, así como sus silencios) y desarróllalo en clase.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Dinámicas corporales Tema 2 Es importante tener presente el

Dinámicas corporales

Tema 2

Es importante tener presente el entrenamiento integral del cuerpo, en el que puedas desarrollar diversas habilidades para integrarlas en esta disciplina artística que requiere de todo tu esfuerzo y desarrollo corporal. Cada dinámica te permitirá afinar facultades físicas específicas que pueden estar conformadas por una o más áreas de tu cuerpo, finalmente éstas te permitirán ejercitar sobre todo: coordinación, ritmo, memorización, observación, fuerza, agilidad, etc. Así como la utilización de los diferentes niveles espaciales.

Estas

dinámicas

estarán

supervisadas

particulares de la clase.

por

tu

profesor(a)

de

acuerdo

a

los

objetivos

Pueden ser ejercicios con secuencias específicas con un determinado número de repeticiones por ejemplo:

con un determinado número de repeticiones por ejemplo:  Caminando ejecuta movimientos con los brazos al

Caminando ejecuta movimientos con los brazos al mismo tiempo, iniciando con pie derecho y brazo contrario alternándolos, de manera que ambos hemisferios se estén ejercitando.

Trabajo de golpes con las plantas de los pies en combinación con palmadas que marquen determinado ritmo. Lo importante es que puedas trabajar de manera constante recordando que la práctica, es el único medio que te llevará a ejercer dominio sobre tu cuerpo.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Tema 3 Trayectorias y áreas del espacio escénico II

Tema 3

Trayectorias y áreas del espacio escénico II

Como recordarás la identificación de los puntos direccionales y las diferentes áreas del espacio escénico así como las trayectorias, te permitirán la realización de secuencias de mecanización y coordinación de pasos y desplazamientos básicos, en combinación con ritmos y géneros musicales diferentes. De este modo conoces, identificas y te ubicas con confianza y seguridad en el espacio escénico.

Las siguientes actividades puedes efectuarlas utilizando algún tipo de música que sea de tu agrado o puedes realizarlas en silencio.

Parado en cualquier posición elige un área del espacio así como un punto direccional para iniciar el ejercicio, elabora una secuencia de movimientos en la que puedas utilizar combinaciones de los segmentos corporales como por ejemplo: piernas y torso o cabeza y brazos. Recuerda utilizar las diferentes trayectorias (rectas, curvas y mixtas), puedes hacerlo en distintas direcciones, desplazándote e inclusive puedes girar.

Actividad de aprendizaje 2

Diseña una secuencia de movimientos con duración de un minuto, utilizando desplazamientos, diferentes partes del cuerpo y acompáñala de algún género musical de danza regional mexicana. Anótala en el siguiente espacio:

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Actividad de evaluación valor: 10 pts. Puntos:

Actividad de evaluación

valor: 10 pts.

Puntos:

Instrucciones: Contesta las siguientes preguntas.

1.- ¿Cuáles son los tres elementos básicos de la Danza?

2.- ¿Con qué elementos se combina el movimiento y el sonido?

3.- ¿Cuáles son los beneficios al realizar dinámicas corporales?

4.- Para que te ubiques con seguridad en el espacio escénico, es necesario que conozcas:

5.- Da un ejemplo de trayectorias rectas, curvas y mixtas.

en el espacio escénico, es necesario que conozcas: 5.- Da un ejemplo de trayectorias rectas, curvas
en el espacio escénico, es necesario que conozcas: 5.- Da un ejemplo de trayectorias rectas, curvas

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en el espacio escénico, es necesario que conozcas: 5.- Da un ejemplo de trayectorias rectas, curvas

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana B ibliografía recomendada  Walker, Brad. (2007).

Bibliografía recomendada

Walker, Brad. (2007). Anatomía y estiramientos. España: Editorial paidotribo.

Stokoe, P. Schächter, A. (1990). La expresión corporal. México: Paidós/ técnicas y lenguajes corporales.

Humprey, D. (2001). El arte de hacer danzas. México: Ríos y Raíces, CONACULTA.

Ferreiro, Alejandra; y Lavalle, Josefina (2006). Programa de desarrollo de la creatividad por medio del

movimiento y la danza. México. INBAL, CENIDI José Limón.

Blom. Anne; y Chaplin, Tarin (1996) El acto íntimo de la coreografía. México: CONACULTA-INBA, CENIDI José Limón.

Laban, Rudolf (1985) Danza educativa moderna. España: Paidós.

Blandine Calais-Germain. Anatomía para el movimiento. Introducción al análisis de las técnicas corporales,

Barcelona, La liebre de marzo. 1994.

Castañer Bacells Martha. Expresión corporal y danza, España, Publicaciones INDE. 1997.

García Ruso, Herminia María. La danza en la escuela, España, Publicaciones INDE. 1997.

Rodríguez León Félix, García Díaz Rosario. (2001) Rítmica aplicada a la danza folklórica, Método de

entrenamiento rítmico para bailarines, México: CONACULTA-FONCA.

Mesografía

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN

Rubro

Porcentaje

Puntaje obtenido

1. Cuaderno de trabajo

50 %

50/100

2. Examen práctico

50%

50/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana CUARTO BLOQUE METODOLOGÍA DE LA DANZA REGIONAL MEXICANA II

CUARTO BLOQUE

METODOLOGÍA DE LA DANZA REGIONAL MEXICANA II

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN

100%

Desempeño en clase y acreditación. Es requisito indispensable que cumplas con las actividades del cuaderno para tu acreditación práctica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Cabe destacar que se evaluará la calidad de las tareas; redacción, sin faltas de ortografía, limpieza, presentación y creatividad. El cuaderno de trabajo será revisado con periodicidad.

2. Para tener derecho a la calificación de la actividad de cierre debes realizar todas las actividades previas.

Introducción

Hasta ahora, los temas anteriores tuvieron como propósito apoyarte en aspectos como la coordinación, la fuerza, y el desarrollo psicomotriz que te prepararon tanto física como mentalmente, para asimilar de manera más eficaz el siguiente nivel de tu preparación en la Danza Regional Mexicana: la técnica, que es sin duda la base en el desarrollo de un trabajo dancístico y será siempre el punto de partida para el aprendizaje de la danza en cualquier nivel.

Un trabajo técnico hecho con dedicación y esfuerzo constante te garantiza un zapateado claro y bien ejecutado. Te darás cuenta que conforme avanzas en los ejercicios sentirás que aprender nuevos pasos te resultará cada vez más fácil, recuerda que la práctica hace al

maestro.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana O bjetivo general Que profundices en el conocimiento y

Objetivo general

Que profundices en el conocimiento y uso de la terminología dancística mediante la ejecución práctica de danzas y bailes tradicionales.

Temas

1. Pasos de la técnica general y específica, nivel intermedio.

2. Manejo de brazos y faldeo II.

3. Conocimiento de géneros dancístico-musicales por estados II.

Tema 1

Pasos de la técnica general y específica nivel intermedio

La terminología es el Vocabulario que tenemos en común quienes enseñamos, aprendemos y ejecutamos la Danza Regional Mexicana.

Sea cual fuere el nivel que tengas en la ejecución de este tipo de danza, es indispensable que conozcas el vocabulario utilizado, entre los ejecutantes y profesores de Danza Regional Mexicana de la ENP.

Para su mejor comprensión, hemos clasificado esta terminología en: pasos de la técnica general y pasos de la técnica específica nivel intermedio.

clasificado esta terminología en: pasos de la técnica general y pasos de la técnica específica nivel

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana En este tema retomaremos los pasos de la técnica

En este tema retomaremos los pasos de la técnica general (golpe, apoyo, giro, vuelta, salto, brinco, gatillo, quebrado, picado, remate, muelleo, cepilleo, cambio de peso) y específica (Escobilleo, zapateado de tres (3/4 y 6/8), paso de vals, paso cambiado, paso seguido, paso de borracho, paso de polka, tijera) que viste en cuarto grado para realizar secuencias más elaboradas que te ayuden a desarrollar tu habilidad para ejecutar la técnica de la Danza Regional Mexicana como son:

Zapateado de tres (6/8)

Carretilla: golpes dobles con toda la planta del pie alternando ambos pies.

Huachapeo: paso compuesto de una planta, cepilleo y un escobilleo.

Lazada: golpe de planta de pie izquierdo posición inicial, cepilleo con tacón pie derecho adelante, circundución hacia adentro, misma pierna, con punta del pie al piso, cepilleo tacón pie derecho adelante y escobilleo metatarso mismo pie derecho, apoyo de metatarso del mismo pie. Alterna y repite.

Paso palomo: dos golpes con planta de pie derecho, apoyo sostenido de metatarso a posición inicial de pie izquierdo y golpe de planta de pie derecho a posición inicial. Alterna y repite.

Paso de tornillo: golpe de planta de pie izquierdo posición inicial, cepilleo tacón pie derecho cruzado adelante, caída sobre pie derecho adelante con elevación simultanea de pierna izquierda flexionada, apoyo de tacón pie izquierdo cruzado adelante, rotación hacia fuera sobre tacón del pie izquierdo y zapateo a posición inicial pie derecho repite y alterna.

Redoble o caballito: golpe de metatarso pie derecho con tacón fuera del piso, golpe de tacón mismo pie sin despegar metatarso del piso, zapateo pie izquierdo a posición inicial. Los tres movimientos se hacen en un tiempo. También se pueden realizar con golpe de tacón pie derecho con metatarso fuera del piso, golpe de metatarso sin despegar tacón del piso del mismo pie y zapateo pie izquierdo posición inicial. El paso se puede ejecutar en posición inicial o con desplazamiento.

Terciado: caída sobre pie derecho adelante, apoyo de metatarso pie izquierdo a posición inicial, apoyo de metatarso pie derecho en posición inicial. Alterna y repite.

Triscado: asentado de metatarso pie derecho adelante, a simultáneo, golpe de metatarso pie izquierdo a posición inicial. Alterna y repite.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Tema 2 Manejo de brazos y faldeo II El

Tema 2

Manejo de brazos y faldeo II

El faldeo es una parte fundamental en el trabajo de la técnica de Danza Tradicional Mexicana, para su correcta ejecución deben tomarse en cuenta los siguientes puntos:

a)

Niveles:

Bajo

Se colocan brazos laterales al cuerpo en extensión que parten de la primera posición (clásico), con el codo semiflexionado, brazos separados del cuerpo con las palmas dirigidas al piso o hacia arriba. La falda se sostiene con firmeza entre el dedo pulgar y la palma de la mano. En la foto se aprecia con claridad esta posición.

Medio

Se colocan brazos laterales con pequeña flexión del codo. La falda se sostiene con firmeza entre el dedo pulgar y la palma de la mano y debe mantenerse a la altura de la cintura.

Alto

Se colocan brazos laterales con pequeña flexión del codo. La falda se sostiene con los dedos pulgar e índice

y debe mantenerse a la altura de los hombros.

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flexión del codo. La falda se sostiene con los dedos pulgar e índice y debe mantenerse

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana b) Colocación de los brazos Dependiendo de la región

b) Colocación de los brazos

Dependiendo de la región que se interprete es como se colocarán los brazos y esta comienza con una apropiada postura anatómica que ya conoces.

El trabajo de las extremidades superiores parte de los omóplatos involucrando los hombros pasando por los brazos, antebrazos, manos y dedos.

c) Tipos de faldeo

Los tipos de faldeo se realizarán de acuerdo a la región y al estilo del estado que se va a representar aunque existen algunas regiones o danzas donde no se faldea y sólo se sostiene la falda en la cintura como en el norte de la república o con una mano porque en la otra se lleva algún accesorio (abanicos, paliacates, sonajas, etc.). Se puede realizar en tu lugar o con desplazamientos en diferentes direcciones combinándolos con secuencias de zapateados a distintos ritmos y compases musicales.

Simultáneo

Se puede identificar en algunos sones mestizos del estado de Jalisco, Guerrero y Michoacán y se puede realizar en cualquiera de los tres niveles con ambas manos y movimientos adelante y atrás dibujando un número ocho, conocido también como faldeo de mariposa o floreado con movimientos de circunducción de las muñecas.

floreado con movimientos de circunducción de las muñecas. Alternado Se puede identificar en algunos sones mestizos
floreado con movimientos de circunducción de las muñecas. Alternado Se puede identificar en algunos sones mestizos

Alternado

Se puede identificar en algunos sones mestizos del estado de Sinaloa, Colima, Oaxaca, etc. Se puede realizar en cualquiera de los tres niveles. Los brazos trabajan al mismo tiempo mientras uno va adelante el otro va atrás simultáneamente dibujando un número ocho con movimientos de circunducción de las muñecas.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Tema 3 Conocimiento de géneros dancísticos por estados II

Tema 3

Conocimiento de géneros dancísticos por estados II

México es un país rico en géneros dancísticos-musicales, cada estado de la República Mexicana tiene sus propias características dancísticas, influenciadas por la geografía y forma de vida, además de la ejercida por españoles y esclavos negros, traídos después de la conquista.

Actividad de aprendizaje 1

A.

Anota en el siguiente cuadro 3 ejemplos de cada uno de los géneros dancísticos-

musicales en México.

GÉNERO

 

CARACTERÍSTICAS

EJEMPLOS

 

Baile en compás de 2/4.

 

POLKA

Originaria de la región de Bohemia, hoy República Checa.

Se ejecuta generalmente en los estados del noreste de la República Mexicana (Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas y Durango). Se baila en pareja, con mucha energía, giros, vueltas, jalones y zapateados fuertes.

 

Baile en compás de 4/4.

 

SHOTIS

Originario de Alemania.

Se ejecutaba en los salones de baile de la clase alta, generalmente en los estados del noreste de la República Mexicana (Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas y Durango). El pueblo lo adoptó y actualmente lo podemos encontrar en los estados norte del estado.

Se baila en parejas, de manera más suave y elegante.

 

Baile en compás de ¾.

 

REDOVA

Originario de la región central de Europa.

Se baila generalmente en los estados del noreste de la República Mexicana (Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas y Durango).

CALABACEADO

Género derivado del huapango norteño con el mismo ritmo y con dotaciones de violín y acordeón, guitarra o bajo sexto y contrabajo, aunque hoy en día ya usan también teclados y bajos eléctricos.

 

Se ejecuta en Baja California Norte y Baja California Sur.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana    Baile en compás de ¾.  Originario
 

Baile en compás de ¾.

Originario de Alemania, descendiente de las danzas austriacas Landlers.

VALS

Es traído a México con la intervención francesa, pero es durante el Porfiriato donde más se arraiga. Es al interior del país que surgen sus más importantes compositores, aunque fue principalmente ejecutado por la sociedad metropolitana. Es un baile de pareja con movimientos suaves y elegantes, dando giros continuos y rápidos.

 

Baile en compás de 6/8.

CHILENA

Originaria de Sudamérica; Tiene sus antecedentes en la zamba. Conocida también como cueca, marinera o zamacueca. En chile adquiere su aspecto coreográfico, por lo que se le denominó chilena.

Es un baile de pareja; se baila suelto en donde el hombre lleva un pañuelo en la mano con el cual guía a la mujer en las diferentes evoluciones del baile.

Se

ejecuta generalmente en la costa chica de Guerrero y Oaxaca.

 

Baile en compás combinado de ¾ y 6/8 a la que se añade con frecuencia

SON

 

5/8

Género más representativo de la música mexicana, tiene su origen en algunos bailes españoles. Se baila y se toca casi en todos los estados de la república y toma su nombre de acuerdo al estado donde se arraiga; por ello conocemos una gran variedad de sones: jaliscienses, huastecos, jarochos, michoacanos, oaxaqueños, campechanos, istmeños, caletanos, etc.

 

Baile en compás de ¾ y 6/8.

JARANA

En

un género derivado del son.

Es

tradicional de la península yucateca.

Se

baila generalmente en grupo.

Los bailes se interrumpen para decir las tradicionales “bombas”.

JARABE

El jarabe al igual que el son es uno de los bailes más difundidos en México. Su estructura se compone por varios aires o sonecitos arraigados en una región, cuyo ritmo se combina en compases de ¾, 3/8 y 2/4.

Tienen mayor presencia en el Bajío y Occidente de la Republica (Guanajuato, Tlaxcala, Puebla, Aguascalientes, Jalisco, Michoacán, Colima

y

Nayarit). También podemos encontrarlos en estados como Veracruz,

Oaxaca y la península yucateca. Es una baile de pareja en donde impera el

coqueteo y galanteo.

baile de pareja en donde impera el coqueteo y galanteo. B. Visita en la siguiente dirección

B. Visita en la siguiente dirección el video correspondiente al tema

Realiza por escrito un informe en el cual identifiques los pasos, el nivel y tipo de faldeo, así como el género dancístico al que pertenece alguno de los bailes vistos en clase.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana Actividad de evaluación valor: 10 pts. Puntos:

Actividad de evaluación

valor: 10 pts.

Puntos:

Instrucciones: completa el siguiente cuadro, anotando el nombre o descripción del paso (valor 4 puntos).

 

Nombre

Descripción del paso

1.

Golpe de planta de pie izquierdo posición inicial, cepilleo con tacón pie derecho adelante, circundución hacia adentro, misma pierna, con punto del pie al piso, cepilleo tacón pie derecho adelante y escobilleo metatarso mismo pie derecho, apoyo de metatarso del mismo pie. Repite y Alterna.

2.

Huachapeo

3.

Caída sobre pie derecho adelante, apoyo de metatarso pie izquierdo a posición inicial, apoyo de metatarso pie derecho en posición inicial. Alterna y repite.

4.

Carretilla

5.

Asentado de metatarso pie derecho adelante, a simultáneo, golpe de metatarso pie izquierdo a posición inicial. Alterna y repite.

6.

Golpe de metatarso pie derecho con tacón fuera del piso, golpe de tacón mismo pie sin despegar metatarso del piso, zapateo pie izquierdo a posición inicial. Los tres movimientos se hacen en un tiempo. También se pueden realizar con golpe de tacón pie derecho con metatarso fuera del piso, golpe de metatarso sin despegar tacón del piso del mismo pie y zapateo pie izquierdo posición inicial. El paso se puede ejecutar en posición inicial o con desplazamiento.

7.

Paso palomo

8.

Golpe de planta de pie izquierdo posición inicial, cepilleo tacón pie derecho cruzado adelante, caída sobre pie derecho adelante con elevación simultanea de pierna izquierda flexionada, apoyo de tacón pie izquierdo cruzado adelante, rotación hacia fuera sobre tacón del pie izquierdo y zapateo a posición inicial pie derecho repite y alterna.

Contesta las siguientes preguntas (valor 6 pts.)

1. ¿Qué niveles de faldeo se utilizan en la danza tradicional mexicana?

2. ¿En qué compás se ejecuta la polka?

3. ¿En qué estados de la república se baila el jarabe?

4. ¿Qué género dancístico se baila en el Estado de Yucatán?

5. ¿En qué Estado de la república se bailan las chilenas?

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana B ibliografía recomendada  Miranda Hita, Antonio, Lara

Bibliografía recomendada

Miranda Hita, Antonio, Lara González José Joel. (2002). Manual básico para la enseñanza de la técnica de danza tradicional mexicana, México: CONACULTA-FONCA

Nuñes Mesta, M.A., Reyes Gómez, L De Anda Esquivel. (2001). Bailes del folklor mexicano Vol. 1y 2. México:

Trillas.

Bárcena, P. Zavala J. Bellido, G. (1994) El hombre y la danza. México: Editorial Patria

Dallal, Alberto. (1995). La danza en México. Primera parte. México: UNAM- INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS.

Delgado, Alfredo. (2004) Historia, cultura e identidad en el Sotavento. México: Editorial CNCA.

Fuentes, Irma. (1995) El diseño curricular en la danza folklórica: análisis y propuesta. México: Editorial CNCA.

Jardow-Pedersen, Max. (1999) La música divina de la selva yucateca. México: Editorial CNCA/FCE.

Mompradé, Electra. Gutiérrez, Tonatiuh. (1981) Historia general del arte mexicano, danzas y bailes populares, tomo I. México: Editorial HERMES

Moreno, Yolanda. (1989) Historia de la música popular mexicana. México: Editorial Patria bajo el sello Alianza Editorial Mexicana.

Núñez, M. Reyes, L. Núñez, J. De Anda, F. (1990) Bailes del folklor mexicano. México: Editorial Trillas.

Ramírez, G. Güemes, R. Arroyo, A. Pérez, J. (1994) De aquí somos, la huasteca. México: CNCA.

Ramos, Maya. (1990) La danza en México durante la época colonial. México: Editorial Patria bajo el sello Alianza Editorial Mexicana.

Ramos Smith, M. Cardona Lang, P. (compiladoras). (2002). La Danza en México. Visión de cinco siglos Vol. 1. México: Escenología, CONACULTA; INBA.

Sevilla, Amparo. (1990) Danza, cultura y clases sociales. México: Editorial CNCA.

Sevilla, Amparo. (2003) Los templos del buen bailar. México: Editorial CNCA.

Tello, Aurelio. (2010) La música en México, panorama del siglo XX. México: Editorial CNCA/FCE.

Mesografía

La Danza de la Conquista de México en la Costa Chica: fragmento de historia oral *

Un paseo por las rutas históricas de la música y el baile populares de la Nueva España (siglos XVI al XVIII) http://hemi.nyu.edu/cuaderno/censura/html/danza/danza.htm La Invitación al baile *Clementina Díaz y de Ovando

Los templos del buen bailar * Amparo Sevilla. http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx/cp/pdf/interiores_templos.pdf Bailar la patria y la Revolución *Margarita Tortajada Quiroz

Danza y Tradiciones de México porque la danza también se piensa

Del Huapango, Jarabe, Son y valona. http://folkloreyetnohistoria.blogspot.mx/2009/11/del-huapango-jarabe-son-y- valona.html Hacia una tipología del son en México *Rosa Virginia Sánchez García

Música insurgente y revolucionaria http://www.senado2010.gob.mx/index.php?page=7 La música y su historia en México http://www.musinetwork.com/foros/index.php?topic=143.0 Cotidianidades, imaginarios y contextos: Ensayos de historia y cultura en México, 1850-1950 *Ricardo Pérez Montfort

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana CONCENTRADO DE EVALUACIÓN Rubro Porcentaje

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN

Rubro

Porcentaje

Puntaje obtenido

1. Cuaderno de trabajo

50 %

50/100

2. Examen práctico

50%

50/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana QUINTO BLOQUE PRÁCTICA ESCÉNICA II PORCENTAJE DE

QUINTO BLOQUE

PRÁCTICA ESCÉNICA II

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN

100%

Desempeño en clase y acreditación. Es requisito indispensable que cumplas con las actividades del cuaderno para tu acreditación práctica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Cabe destacar que se evaluará la calidad de las tareas; redacción, sin faltas de ortografía, limpieza, presentación y creatividad. El cuaderno de trabajo será revisado con periodicidad.

2. Para tener derecho a la calificación de la actividad de cierre debes realizar todas las actividades previas.

Introducción

Este bloque está integrado por elementos que te permitirán realizar un trabajo coreográfico que es la culminación de una práctica técnica y creativa. En donde podrás conjuntar y poner en práctica los contenidos que adquiriste en este proceso y observar los resultados en los aspectos físico, emocional y cognoscitivo, entre los que destacan: los conocimientos básicos e intermedios de la técnica y el repertorio de la Danza Regional Mexicana.

La seguridad, autoestima, condición física, postura y el trabajo en equipo benefician la práctica de esta disciplina y favorecen la calidad de vida. Los logros obtenidos con tu esfuerzo, constancia y dedicación, podrás compartirlos con orgullo y satisfacción en una exhibición, en un espacio cerrado o abierto.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana O bjetivo general Que te involucres en el diseño,

Objetivo general

Que te involucres en el diseño, realización y coordinación de una práctica escénica de danza

en la que puedas aplicar los conocimientos adquiridos durante el ciclo escolar.

Temas

1. Contexto geográfico-cultural del repertorio II.

2. Práctica coreográfica.

3. Producción escénica y montaje coreográfico II.

4. Normatividad para el ejecutante y espectador de danza.

Tema 1

Contexto geográfico-cultural del repertorio II

México es un país rico en su diversidad geográfica: zonas templadas, áridas, tropicales,

boscosas o de costa. Como en cualquier otra latitud del mundo, este factor influye de

manera determinante en la indumentaria, el folklor y el carácter de una danza o baile.

Tema 2

Práctica coreográfica

En este tema podrás conocer a grandes rasgos el trabajo previo a un montaje coreográfico,

esto es, la planeación del mismo reconociendo que el trabajo dancístico requiere de un

proceso de construcción que se lleva a cabo con un orden determinado que es preciso

seguir para la obtención de óptimos resultados. Será necesario que indagues sobre el

argumento y guión dancístico.

Se denomina argumento al contenido de un discurso, libro, película, obra teatral, etcétera,

expuesto sintéticamente, en sus aspectos esenciales, contiene la información sobre la

temática abordada. Para la elaboración del argumento debes seguir la estructura dramática:

inicio, medio, fin, carácter, conflicto, desenlace, idea, tema, trama.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana El guión se define en términos generales como aquel

El guión se define en términos generales como aquel texto en el cual se exponen todos los detalles necesarios, el contenido de una obra; es decir es el escrito en el cual convienen todas aquellas indicaciones indispensables para poner en práctica una puesta en escena determinada.

En danza folklórica la mayoría de las veces el argumento ya está dado por el mismo origen de la danza o baile, pero aun así es necesario definir claramente cuál de toda la información con la que se cuenta es la que se desea utilizar para el montaje escénico. En el caso del guión es indispensable su elaboración ya que es prácticamente la guía con la que podrán sintonizarse todos los integrantes que conformen el montaje coreográfico.

Actividad de aprendizaje 1

A.

Realiza una investigación documental del argumento de un baile o una danza del estado o región asignado por tu profesor (a).

Tema 3

Producción escénica y montaje coreográfico II

En este tema investigarás, conocerás, identificarás y aplicarás los conocimientos adquiridos durante todo el ciclo escolar, de tal manera que desarrolles un trabajo creativo que culminará en la preparación y presentación de un montaje coreográfico.

No

debes

olvidar

que

el

escenario

constituye

el

espacio

físico

donde

el

bailarín

se

desenvuelve,

se

desplaza,

siente,

vive,

interpreta,

expresa

y

proyecta

por

medio

del

movimiento.

 

Para la realización de este montaje es importante que te apoyes de los siguientes elementos de producción como son: vestuario, utilería, iluminación, escenografía, maquillaje y coreografía. En el caso de realizarse en un escenario también deberás tomar en cuenta los componentes básicos del escenario como el proscenio, la boca escena, ciclorama, bambalina, telón de boca, comodín, piernas, diablas, telares y varales.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana En general los espacios en los que se llevan

En general los espacios en los que se llevan a cabo los espectáculos dancísticos tienen una forma rectangular, por lo que abren la posibilidad de desarrollar infinidad de diseños coreográficos a partir de formas simétricas o asimétricas. Para el diseño coreográfico debes tomar en cuenta el número de ejecutantes, las características de la región así como de los bailes o danzas a representar como por ejemplo: si es un baile de cortejo o es una danza ejecutada solo por hombres, si se desarrolla para celebrar algún acontecimiento social como una boda, etc.

En la mayoría de las danzas de nuestro país los diseños están basados en círculos y líneas, mientras que en los bailes que son de carácter festivo y pagano existe una mayor libertad coreográfica. Los diseños básicos empleados en un montaje escénico son:

festivo y pagano existe una mayor libertad coreográfica. Los diseños básicos empleados en un montaje escénico
festivo y pagano existe una mayor libertad coreográfica. Los diseños básicos empleados en un montaje escénico

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festivo y pagano existe una mayor libertad coreográfica. Los diseños básicos empleados en un montaje escénico
festivo y pagano existe una mayor libertad coreográfica. Los diseños básicos empleados en un montaje escénico

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana La combinación de estos diseños te permitirá realizar

La combinación de estos diseños te permitirá realizar coreografías que van de lo sencillo a lo

complejo. Ejemplos:

que van de lo sencillo a lo complejo. Ejemplos: Actividad de aprendizaje 2 A. Realiza por

Actividad de aprendizaje 2

A. Realiza por escrito el diseño coreográfico del baile o danza, del estado o región de la que

elaboraste tu argumento.

Tema 4

Normatividad para el ejecutante y espectador de danza

Por la relación de respeto que existe entre bailarín y espectador, es importante que

conozcas y apliques las reglas conductuales básicas cuando asistas o seas parte de un

espectáculo dancístico.

I. REGLAS DE CONDUCTA PARA SER UN BUEN EJECUTANTE

1. Evitar hacer gestos denotando errores.

2. Si se tiene una equivocación no quedarse parado.

3. No hablar o corregirse de modo evidente durante la representación, mucho menos empujarse antes o durante la representación.

4. No mascar chicle.

5. No colocarse atrás o entre telones obstruyendo el paso de los participantes.

6. No caminar, cruzarse por el escenario o asomarse si no se participa.

7. No mover el ciclorama.

8. En caso de caer algún objeto de utilería o parte del vestuario, durante la representación, con discreción sacarlo del escenario, ya que además de ser un foco de atención que distrae al espectador, puede resultar peligroso.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana II. REGLAS DE CONDUCTA PARA SER UN BUEN ESPECTADOR

II. REGLAS DE CONDUCTA PARA SER UN BUEN ESPECTADOR

1. Debes recordar que te encuentras en un recinto cultural y tu comportamiento debe reflejar tu buena educación.

2. Por respeto a quien o quienes presentan su trabajo, deberás guardar silencio durante la actividad y no podrás abandonar el recinto hasta que concluya la misma.

3. No introduzcas ningún alimento o bebida.

4. Debes quitarte la gorra antes de entrar.

5. Respeta el mobiliario, así como el equipo audiovisual.

6. No debes subir al escenario si no formas parte de la actividad.

7. Al entrar al recinto, ubica las salidas de emergencia y pregunta al personal de vigilancia si no las ves, por tu seguridad y la de tus compañeros.

8. Existe personal que tiene como función guardar el orden y servirte, respétalo.

Actividad de evaluación

valor: 10 pts.

Puntos:

ASISTENCIA A UN ESPECTÁCULO DE DANZA

En esta actividad deberás observar y analizar un espectáculo dancístico a través de tu

participación como espectador. La elección del espectáculo dancístico se hará de manera

libre de acuerdo a las fuentes que consultaste.

Para realizar tu trabajo de una manera más objetiva deberás colocar en orden los elementos de análisis (nombre del grupo o ballet, género, especialidad, nombre o nombres de los bailes, identificar al menos en uno de los bailes: escenografía, coreografía, música, vestuario, utilería, iluminación), además de agregar tus comentarios, los cuales deben incluir tú percepción sobre el espectáculo. Si no lo haces no tiene validez el trabajo porque no se estará cumpliendo con el objetivo.

No olvides que es muy importante que incluyas todos tus datos: nombre, grupo, materia,

nombre del maestro, lugar al que asististe con día y hora. Deberás pegar el boleto, programa

de mano o fotografías que comprueben tu asistencia en la hoja de presentación ya que sin

ellos no tendrá valor el trabajo.

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Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana B ibliografía recomendada  Humprey, D. (2001). El arte

Bibliografía recomendada

Humprey, D. (2001). El arte de hacer danzas. México: Ríos y Raíces, CONACULTA

Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Teatro, Mimo, danza, cine. España: Paidós/comunicación.

Cardona, P. (1994). La percepción del espectador. México: CONACULTA.

Mompradé, Electra.

Gutiérrez, Tonatiuh. (1981) Historia general del arte mexicano, danzas y bailes populares,

tomo I. México: Editorial HERMES

Mompradé, Electra.

Gutiérrez, Tonatiuh. (1981) Historia general del arte mexicano, Indumentaria tradicional

indígena, tomo II. México: Editorial HERMES

Nava, Francisco. Tratado de escenografía (2000) España: Fundamentos.

Ruiz Lugo, Marcela; y Contreras, Ariel (1983) Glosario de términos de arte teatral. México: Trillas

Cárdenas Quitarte, José Luís. (1995) Taller de iluminación y escenografía Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana. A.C.

Rojas, Emilio. (2003) Teatro para principiantes. México: Editer´s Publishing House México.

Reglas de conducta para ser un buen ejecutante y un buen espectador. Documento elaborado por el Colegio de Danza de la ENP. (2004)

Video: Detrás de una función. UNAM-ENP

Mesografía

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN. TERCER PERIODO

Rubro

Porcentaje

Puntaje obtenido

1. Cuaderno de trabajo

50 %

50/100

2. Examen práctico

50%

50/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

52