Antonin Artaud y la funcin liberadora del teatro

Antonin Artaud fue un poeta, dramaturgo y actor francs que, si bien tiene un gran nmero
de obras no publicadas y desconocidas, montajes fracasados y producciones dramticas
nunca llevadas a cabo, fue una de las figuras ms influyentes en la historia del teatro debido
a sus concepciones rupturistas y revolucionarias, contenidas en su nocin del teatro de la
crueldad.
Artaud vea en el teatro un plus, que probablemente el resto de las artes no tengan: el teatro
es un arte viva, es mvil y se vale de instrumentos vivos, de la corporalidad y sus mltiples
lenguajes. No se puede copiar y repetir una escena exactamente igual a la anterior, sino que
cada escena es nica, es vivida en un momento determinado y produce sus propias sombras,
producindose as la escenificacin de la vida misma en cada puesta en escena; se trata de
un aqu y ahora. Desde esta perspectiva, el teatro posee una fuerza creadora de inventar en
escena lo aun no inventado, con un lenguaje que se nutre no solo del habla, o de lo que las
convenciones sociales definen por lenguaje, sino de todo lo que emana de los ms
recnditos rincones del ser humano, creando as un sin nmero de posibilidades de realidad.
Un teatro como este, se opone a las concepciones de teatro y arte en general conocidas y
propiciadas por la academia y el mundo del arte hasta ese entonces; Artaud plantea que el
arte y teatro tradicionales no tienen la capacidad de llegar a la mayora de la gente y causar
en ella un impacto, debido a su naturaleza anacrnica y limitada, aparte de elitista. El teatro
que propone Artaud tiene la pretensin de llegar a todo el mundo y tener una funcin
liberadora, tanto para quienes asisten al espectculo, como para quienes son parte de l. La
liberacin que implica el teatro Artaudiano consiste bsicamente en romper con los lmites
que imponen el lenguaje (entendido en su forma ms tradicional y socialmente aceptada) y
las convenciones y reglas sociales que llevan a entender el cuerpo y la vida desde una
ptica y organizacin determinada, dando paso a un teatro que materialice las creaciones
ms recnditas del inconsciente, dando libertad al paso de flujos y pulsiones que de este
emanan, sin que ninguna categora ni dios-padre (que en el mundo del teatro estara
representado por el director pensante, arquitecto de la puesta en escena) las detengan ni
regulen. Ahora el inconciente y el flujo pulsional que de este deviene, se encargan de crear
lo que el teatro pone en escena. En este sentido, podramos decir que el teatro artaudiano,
de alguna forma cancela el teatro, cancela la obra, cancela los personajes, las tramas y los
guiones, y solo a travs de esta negacin, consigue sus objetivos.
Ya no hay jerarquas ni limites como los haba en el teatro convencional; ahora es puro
deseo y flujo desenfrenado que se rehsa a ser codificado y no puede ser convertido en
lenguaje, y se nos presenta en su estado ms natural, puro y salvaje. Artaud denomina este
teatro como El teatro de la crueldad. El teatro de la crueldad es pulsional, es el simple
deseo en su estado ms puro; deseo sin ley, cuerpo ni palabra.
El teatro artaudiano se cimienta sobre la vivencia misma, sin origen ni razn, sin dios ni ley
y sin lenguaje. Para profundizar en la visin artaudiana del lenguaje como lmite y forma de
opresin y coercin, debemos entender que para Artaud, el lenguaje responde a un
programa que intenta reducir y codificar todo aquello que deviene del ser, y, de esta forma,
ponindole un dique o bien una mscara que podra estar representada por la palabra.
Siguiendo esta lnea, la palabra (o bien el lenguaje) vendra a representar una suerte de
rgimen que busca totalizar la realidad, pero esto es imposible. La realidad, el sujeto y sus
devenires no pueden ser totalizados por el rgimen de la palabra, por lo tanto, cuando se
intenta hacer esto, la realidad se ve distorsionada, cortada y maquillada; es esto lo que
Artaud busca abolir desde la trinchera del teatro, desde la cual, segn l, es posible la
creacin de un nuevo lenguaje, ya no limitado ni con aspiracin mimtica ni codificadora
de la realidad. Sera un lenguaje ms gestual y corporal, no lineal ni univoco, por lo cual
podra ser espasmdico y violento; podra estar constituido por gritos, movimientos,
sonidos guturales, etc. todo esto, en desmedro de la codificacin del mensaje a travs de la
institucin lenguaje.
Si bien, Artaud nunca pudo llevar este tipo de teatro a la escena y solo pudo teorizar sobre
l, su idea es que un teatro con estas caractersticas tendra un impacto en el pblico, un
impacto violento y a la vez liberador, ya que destrozara violentamente los cimientos de lo
establecido, de lo socialmente aceptado como verdadero y hara aflorar las capas ms
escondidas que subyacen a la existencia humana, que estn por debajo de la carne.
Para el filsofo Jacques Derrida, la propuesta teatral de Artaud pone fin a la representacin
teatral; una crtica y clausura al teatro mimtico y representacional, en pos del nacimiento
de un teatro catrtico y libidinoso que se ubica ms all de la palabra y el guion; que
realmente no representa, solo fluye libremente. La representacin mimtica para Artaud,
est obsoleta, representa solo un cadver de algo que fue til en el pasado, pero que en el
presente no tiene ms razn de ser que el regocijo de la burguesa y no evoca lo que, segn
l, el teatro debera evoca, ni podra tener la funcin liberadora que tiene de la crueldad que
el propone. Para tener poder liberar al ser, el teatro no puede actuar como una mquina
fotogrfica que registra y plasma lo que ve y lo que se entiende como realidad (que no
necesariamente es lo verdaderamente real), sino que tiene que actuar como una fuerza
creadora que construye realidad, que produce sujetos que se van construyendo a s mismos
y as, pueden ir deviniendo en formas y facetas novedosas, inesperadas y tal vez nicas e
irrepetibles. El teatro debe dar a luz nueva vida, vida que representa un origen sin
precedentes, por lo tanto no representable. Se trata de una vida irrepresentable que
constituye el prembulo de la representacin.
Este flujo y devenir que se desencadena en el teatro de la crueldad es una verdadera vida
paralela a la convencional, no una imitacin ni representacin de esta ltima. Esta vida
paralela que se encarna en el teatro de la crueldad no es como la vida convencional, que
esta cruzada por limitaciones culturales, biopolticas, semnticas y semiticas, sino que se
trata de una vida ya liberada de estas ataduras, que ni siquiera sigue una lnea definida, ya
que puede devenir en cualquier cosa, es una vida contradictoria y salvaje, exagerada e
intensa, que funciona como espejo del inconsciente reprimido. El teatro de la crueldad sera
en este sentido, una maquina creadora de sujeto, cuerpo y vida liberada, independiente e
inestable.
En esta misma lnea, otra de las viejas nociones que el teatro artaudiano rebate es la del
cuerpo, la vieja forma de entender el cuerpo o bien, el rgimen de la corporalidad. Por este
rgimen de la corporalidad, entendemos una economa del cuerpo; una serie de normas y
reglas que determinan cmo se organiza lo corporal en funcin de un organismo
(entendemos por organismo, rganos estructurados y organizados de una determinada
manera reglamentada dentro del cuerpo).
En este sentido, Artaud nos propone liberarnos tambin de este rgimen de lo corporal y
aboga por un cuerpo en escena que se libra de toda organizacin y jerarqua; se trata de una
rebelin que subvierte la forma que tienen las distintas partes del cuerpo de relacionarse en
funcin de formar organismo. Un cuerpo libre, pulsional, libidinal y espasmdico, propio
del teatro artaudiano, no puede estar delimitado por jerarquas organizativas. Un cuerpo
libre debe desprenderse de toda jerarqua y economa, y menos debe aspirar a seguir un
modelo de cuerpo; al contrario: debe construirse a s mismo en funcin de las pulsiones que
lo atraviesan y decodificarlas (al codificarse las pulsiones que devienen de las distintas
partes del cuerpo, estas se vuelven organismo, producindose las limitaciones antes
mencionadas). En el cuerpo sin rganos, cada parte del cuerpo fluye y deviene a su manera,
y cada rgano por su parte acta de manera independiente. El organismo no existe, solo
existen los rganos independientes uno del otro.
La nocion de cuerpo sin rganos de Artaud, nos hace pensar en la obra pictrica de Francis
Bacon: Bacon, al igual que Artaud, renuncia al organismo en pos de mostrar las fuerzas que
tensionan el cuerpo; su pintura fundamentalmente mostrar las diversas fuerzas que
tensionan al cuerpo, y las sensaciones que de estas devienen. Para representar estas fuerzas
con sus efectos y sensaciones, se debe relegar el organismo a un segundo plano. Es por esto
que las figuras de Bacon eran, a simple vista, revoltijos de carne y manchas, atravesadas
por una mezcla de misterio, bestialidad y angustia. Ambos liberan al cuerpo de la categora
coercitiva de organismo; y ambos buscan mostrarnos un cuerpo liberado de jerarquas y
economas para dedicarse a reflejar de la forma ms fidedigna posible, las fuerzas que
emanan del cuerpo (decimos lo ms fidedigna posible porque Atad no cree que sea posible
alcanzar en la realidad de forma perfecta la categora de cuerpo sin rganos, pero si es
posible acercarse a ella en el teatro de la crueldad).
El desplante de los cuerpos y su libre flujo en la escena del teatro artaudiano supondra la
emergencia de escenas e imgenes profundamente violentas, explosivas y desgarradoras,
que vendran a remecer de manera abrupta a la sensibilidad de los espectadores. Escenas
traumatizantes y estremecedoras que penetraran por completo a los espectadores, dejando
en ellos marcas profundas, y barriendo con lo que estos entendan por realidad. La violencia
que el teatro artaudiano ejerce sobre los espectadores tiene el fin de liberarlos de una
realidad falsa, enmascarada y arbitrariamente codificada y mostrar la esencia y la existencia
humana tal como es, sin tapujos ni cdigos.
En este sentido, podramos decir que el teatro que propone Artaud intenta configurar un
nuevo modo de producir realidad y de este modo, liberar tanto al espectador como a los
sujetos en la escena.