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XXIII Congresso da Associao Nacional de Pesquisa e Ps-Graduao em Msica Natal 2013

A ideologia da interpretao e da performance: Uma resposta


proposta de Frank Kuehn

PERFORMANCE:

Catarina Leite Domenici (UFRGS)


catarina@catarinadomenici.com
Resumo: Este artigo uma resposta proposta para um modelo de processo artstico multiforme
elaborado por Frank Kuehn exposto em artigo publicado no peridico Per Musi em 2012. Partindo de
uma breve ponderao acerca do termo reproduo musical, examino as implicaes ideolgicas que
circundaram a emergncia do conceito de obra musical e do paradigma de relaes compositor-
performer. Partindo da descrio de Lydia Goehr dos dois ideais de performance, investigo a associao
entre esses ideais e os termos interpretao e performance, salientando seus traados ideolgicos. A
investigao subsidia a discusso desses termos em sua utilizao na proposta de Kuehn sob um vis
ideolgico, enfocando as crenas e preconceitos associados aos termos.

Palavras-chave: Ideologia na msica ocidental de concerto. Performance musical. Interpretao


musical. Werktreue. Frank Kuehn.
The idelogy of interpretation and performance: A reply to Frank Kuehn

Abstract: This article is a reply to Frank Kuehns proposition for an artistic process multiform model
published in Per Musi in 2012. My argument takes as point of departure a brief reflection on the term
musical reproduction, followed by an examination of the ideology surrounding the emergence of the
work-concept and the composer-performer relation paradigm. Taking Lydia Goehrs description of the
two performance ideals, I explore the association between those ideals and the terms interpretation
and performance, bringing into focus their ideological delineations. This investigation underwrites a
discussion of the terms as applied by Kuehn in his model, highlighting the notions, beliefs, and
prejudices associated to them.

Keywords: ideology in Western classical music. Musical performance. Musical interpretation.


Werktreue. Frank Kuehn.

1. Introduo

O artigo Interpretao reproduo musical teoria da performance de Frank


Michael Carlos Kuehn absolutamente louvvel como esforo acadmico. Ele contribui para
uma maior clarificao dos termos interpretao e performance, que so indubitavelmente
distintos, atravs de um minucioso estudo. Aprecio o intento de Kuehn em oferecer s prticas
interpretativas um modelo que vise abarcar os elementos da mente e os elementos do
corpo. Porm, o forte rano cartesiano e o fato de que sua premissa central parte da idia de
reproduo musical j nasceu velha e caduca para a nossa subrea, posto que anda na
contramo da tendncia contempornea de considerar a performance musical como prtica
criativa. No epicentro dessa nova tendncia 1, encontra-se a premissa de um corpo unificado,
que recusa o dualismo mente/corpo, no conceito de embodiment. O segundo ponto da minha
crtica, e que se configura no foco deste trabalho, que no se pode falar sobre os conceitos
de interpretao e performance sem considerar a ideologia que criou a distino entre
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esses termos, bem como o fato que seus significados atuais ainda carregam esses traados
ideolgicos. Talvez a relutncia, de uma maneira geral, em abordar esses termos por seus vis
ideolgico seja o que contribua para o seu uso permutvel. Ao me propor essa tarefa, me
apoio na viso de ideologia de Lucy Green, para a qual
[...] mais til entender a ideologia como um conjunto de pressupostos de senso
comum os quais contribuem para fazer com que nossas relaes sociais paream
naturais e justificveis: a ideologia nos ajuda a explicar o nosso mundo, ela nasce da
experincia humana sendo compartilhada de vrias maneiras e com conseqncias
variadas por um grande nmero de pessoas de grupos sociais distintos que fazem
parte da sociedade. Mas ao mesmo tempo, atravs do processo de reificao e
legitimao, a ideologia contribui para perpetuar as relaes sociais como elas j
so. Portanto, a ideologia geralmente opera em benefcio dos grupos mais
poderosos da sociedade (GREEN, 2003, p. 4-5).

Aps a abordagem ideolgica e a discusso dos termos apoiada na literatura,


elaboro uma breve concluso a partir da minha prxis de concertista que sobe no palco
freqentemente e vive essa questo na prpria pele. Cabe tambm salientar que as reflexes
aqui expostas resultam do meu projeto de pesquisa Interaes compositor-performer na
musica contempornea, o qual investiga as relaes entre a composio e a performance j
examinadas em outros trabalhos (DOMENICI, 2010, 2012c).
2. A reproduo musical
A aplicao do termo reproduo arte sempre pressupe a existncia de um
original que serve de modelo para as reprodues. Aplicado msica, o termo aponta para
uma viso Platnica de obra musical como realidade pr-constituda e acabada. Nesse caso,
cabe ao performer apenas reproduzi-la mais ou menos satisfatoriamente em relao sua
forma ideal. A utilizao do termo por Kuehn no diferente. Mesmo que tenha tido o
cuidado em escrever que no existe uma reproduo que pudesse ser considerada ltima ou
definitiva (KUHN, 2012, p. 16), Kuehn admite a existncia de um original, mas no deixa
claro o que seria esse algo a ser reproduzido 2. Ele d algumas pistas ao apontar o texto como
a base que serve reproduo como a parte objetiva ou objetivada da composio
musical, apenas para aquiescer que a relao de texto e msica precria e paradoxal
(ibid.). Mas o que seria a parte subjetiva da composio musical? Se evidente que esta
escapa notao, no seria ela passvel de ser realizada apenas na performance? E mais, no
seria ela igualmente relevante constituio da identidade da obra musical? Nesse sentido,
Kuenh insiste na equivalncia entre o texto musical e a obra musical, o que foi e tem sido
questionado por vrios autores, desde Roman Ingarden na clebre frase onde est a Sonata
em Si Menor de Chopin? (INGARDEN apud TARUSKIN, 1995, p. 206) at Lawrence
Kramer, para o qual a partitura um documento; a obra uma idia, complementando que
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A partitura um modo de escrita, uma inscrio. Como todas as inscries ela


literal no sentido que depende da reproduo material de seus contedos. Mas
como todas as inscries, ela permanece inerte at e ao menos que sua reproduo
exceda o estritamente literal. Esse excesso no apenas o locus da performance mas
tambm o lcus da obra, porque a obra nunca literal (KRAMER, 2010, p. 263).

A recusa em reconhecer a oralidade na msica ocidental de concerto e o papel das


performances/performers na constituio do que chamamos de obra musical configura-se em
empecilho ao avano das discusses sobre a ontologia musical, o que sugere um apego
arraigado ao paradigma estabelecido no sculo XIX. Dado o espao restrito deste trabalho e
considerando que j dediquei um artigo extenso ao assunto, gostaria de enfocar a questo por
um vis ideolgico como prembulo para uma contextualizao dos termos interpretao e
performance nos dois ideais de performance descritos por Lydia Goehr (1998), seguida de
uma discusso desses termos como utilizados na proposta de Kuehn.
Considerando que a proposta de Kuehn fundamentada em um pensamento
eminentemente Cartesiano, nada mais apropriado do que explorar a realizao da separao
entre mente e corpo na msica ocidental de concerto. Richard Leppert afirma que
A realizao Vitoriana da diviso Cartesiana hoje mais perturbadoramente
evidente na vida da musica ocidental de concerto do que em qualquer outro lugar
[...] A fria concatenada promulgada contra mulheres e msica o produto de uma
conscincia que ambas, mulheres e msica, excedem o significado na medida em
que o significado dado ambas sob as condies do patriarcado (LEPPERT,
1993, p. 230).

A relao entre msica, gnero e sociedade largamente explorada por Richard


Leppert em The Sight of Sound. A investigao de Leppert particularmente relevante
considerando que o perodo histrico em questo compreende a emergncia e consolidao do
conceito de obra musical e a estruturao das relaes entre compositores e performers tal
como conhecemos hoje. As anlises iconogrficas de Leppert revelam a utilizao da msica
erudita como afirmao do poder scio-poltico atravs do controle sobre o som e sobre o
corpo, constituindo-se em metfora para a ordem social estabelecida pelas classes
dominantes. Como tal, a sua identidade s poderia ser constituda em oposio s sonoridades
e comportamentos das classes baixas. A espontaneidade e a corporeidade foram associadas
sonoridade desorganizada da msica de tradio oral, em franco contraste noo de uma
msica organizada pela razo, cujo propsito de dominar a natureza, o som e o desejo
encontra na escrita musical um smbolo de poder e prestgio desde que mantida em silncio. A
sua realizao em som representa uma ameaa autoridade patriarcal, sendo consistentemente
associada ao gnero feminino, ao Outro, e freqentemente ao inimigo (LEPPERT, 1993, p.
65).
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John Shepherd apresenta uma viso semelhante Leppert na relao que som e escrita
estabelecem com a diviso de gneros, acrescentando que o controle unilateral demanda o
isolamento e a objetificao:
A cultura definida pelos homens projetada de volta natureza; mulheres
enquanto objetos so igualadas ao mundo natural ou material e conseqentemente
sujeitas ao controle unilateral dos homens. O controle sobre a reproduo cultural
compensa a ausncia da centralidade no processo biolgico de reproduo, e em
lugar algum esse controle mais eficazmente exercitado do que no mapeamento e
procedimentos de notao entre os quais a msica ocupa um lugar de destaque
os quais facilitam e restringem os processos de reproduo cultural (SHEPHERD,
1996, p. 154-155).

Shepherd v o controle sobre os processos de reproduo cultural - entre esses, a


performance concebida como reproduo de obras musicais - como uma forma de
compensao pela ausncia de centralidade no processo biolgico de reproduo. O
argumento que proponho que tal mecanismo de controle emergiu no como forma de
compensao, mas justamente como construto que reflete o modelo patriarcal de reproduo
biolgica que visa exercer o controle sobre a msica atravs do corpo do performer. Na
sociedade patriarcal, a reproduo biolgica o meio de assegurar a continuidade da
linhagem masculina, a qual para ser devidamente reconhecida como tal diz respeito apenas
aos filhos concebidos dentro do matrimnio. O contrato matrimonial burgus encontra no
pacto de fidelidade da esposa o mecanismo que assegura a patrilinearidade. A condio de
submisso e objetificao da mulher no casamento burgus refletida na nova relao que se
estabelece entre compositores e performers no sculo XIX. A concepo Platnica da obra
musical demanda do performer a obedincia ao texto reificado como expresso de fidelidade
ao compositor e como maneira de assegurar o vnculo vertical entre a performance e o
criador. De acordo com Goehr, o ideal do Werktreue surgiu para caracterizar a nova
relao entre obra e performance bem como entre performer e compositor. Performances e
seus performers eram respectivamente subservientes s obras e seus compositores (GOEHR,
2007, p. 231).
3. Dois ideais de performance e suas ideologias
Em seu livro The Quest for Voice, Lydia Goehr descreve dois ideais conflitantes
de performance, cuja distino encontra-se na presena ou ausncia de visibilidade do
performer, a qual percebida como resistncia ou afirmao da autoridade do compositor. A
performance orientada pelo Werktreue o que Goehr denomina de a performance perfeita da
msica (the perfect performance of music). Pautada pela invisibilidade do performer e pela
esttica formalista, a performance fundada sobre o ideal da fidelidade a performance
sancionada pela cultura da msica ocidental de concerto. Nela, a dimenso visual da
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performance deve ser desconsiderada pela platia e encarada como um mal necessrio,
devendo-se separar a essncia sonora da obra do evento da performance. A performance no
ideal do Werktreue concebida como um ato que parte do abstrato para o concreto,
assentando-se na separao entre mente e corpo. A busca pela negao da corporeidade
implica na ocultao da associao entre som e movimento. A corporeidade vista como um
subproduto da ao performtica, onde tudo o que extrapola o absolutamente necessrio
realizao da obra deve ser evitado, ocultado ou desconsiderado, fazendo com que o
performer solape a sua prpria presena fsica na condio de mediador imperfeito. A
negao da corporeidade na performance serve para afirmar uma autoridade externa,
compositor/obra, reprimindo a ameaa que a presena do corpo sonoro (um corpo que ao
mesmo tempo som e viso) representa hierarquia estabelecida. O mecanismo para controlar
e domesticar o apelo sensual do corpo sonoro est no contrato de fidelidade do performer que,
ao negar a sua corporeidade, a um s tempo assegura a respeitabilidade da sua performance e
confirma a autoridade do compositor. A pianista Clara Schumann a representante mxima
dessa prtica. Nas crticas contemporneas3, a afiliao de Clara ao Werktreue era
freqentemente citada e fundamentada na sua conduta pessoal de severidade e integridade,
bem como no seu papel de esposa ideal a sua fidelidade Schumann assegurava que ela
jamais adulterasse a msica. Para Reich, [Clara] vista hoje da mesma maneira que seus
contemporneos a viam no sculo XIX como uma santa ou sacerdotisa, como uma esposa
dedicada, me e musicista (REICH, 2001, p. xii). A integridade e lealdade de Clara como
esposa reflete Clara, a intrprete, de maneira tal que o processo de reproduo biolgica
torna-se inextricavelmente unido ao processo de reproduo cultural em uma dupla
articulao entre a esfera domstica e a esfera pblica 4.
Em contraste ao Werktreue, Goehr identifica a performance musical perfeita (the
perfect musical performance), a qual, guiada pelos ideais do virtuosismo, diferencia-se da
primeira pela nfase na comunicao e no aspecto social da performance. A performance
tomada como um evento total, onde o aspecto visual e a corporeidade no so ocultados.
Goehr esclarece que:
Mesmo que o evento sonoro associado obra permanecesse central, a performance
musical perfeita, diferentemente da performance perfeita da msica, tomava o
evento como inseparvel dos performers que produziam os sons, da forma e da
coreografia visual dos seus movimentos musicais, e dos espaos reais ou ambientes
acsticos, sociais e culturais que o moldavam (GOEHR, 1998, p. 164, grifos meus).
Essas caractersticas fizeram com que, no sculo XIX, esse ideal de performance
fosse mais identificado com espetculos populares do que com a elite, o que levou Goehr a
comentar que pode-se ver a mesma prtica da perspectiva de um performing duck ou de um
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performing rabbit, com a adio de que geralmente os patos mais elevados eram os que
tentavam expulsar os coelhos do jogo (GOEHR, 2007, p. xxxv). Goehr associa essa prtica
aos compositores virtuoses do sculo XIX - Liszt, Paganini e Chopin. A proeza tcnica aliada
presena do corpo sonoro sexualmente carregada no excesso visual da corporeidade
engajada com o instrumento e com a msica tornando indissocivel no apenas a unio entre
som e viso, mas entre o performer, a msica, o instrumento e o pblico.
Nas crticas contemporneas, as freqentes comparaes entre o virtuosismo de Liszt e
Clara Schumann deixam claro que a principal distino entre eles residia na corporeidade de
suas performances, onde o corpo poderia servir como amplificao da expresso musical,
unindo desejo e poder como afirmao da autonomia, ou como reafirmao da autoridade que
lhe subtrai o direito ao prprio prazer reforando a condio de submisso. Clara a
intrprete; Liszt o performer. Clara, esposa fiel e sacerdotisa, a me da tradio fundada
sobre o ideal do Werktreue, a qual normatiza a nossa prtica at os dias de hoje.
4. Interpretao e Performance
Aps uma breve apresentao das questes ideolgicas que circundam os termos
interpretao e performance, podemos analisar com mais profundidade a proposta de
Kuehn, dentro do espao limitado deste artigo; certamente h vrios outros pontos que
merecem ateno. O trinmio proposto por Kuehn de fato um binmio regido pela viso da
prtica interpretativa como ato reprodutivo. A insistncia de Kuehn em manter separados os
termos interpretao e performance para alm do zelo acadmico a diferenciao
corretssima, porm arrisca a tornar-se uma fora retrgrada para a subrea quando se
prope a servir de base para uma grande gama de pesquisas e de consideraes tericas
acerca da prtica musical (KUEHN, 2012, p. 15)5. A integrao do conceito de performance
(como) ampliao do modelo tradicional (ibid.), cujo objetivo parece ser o de modernizar
um paradigma anacrnico, uma manobra artificial, posto que a performance continua sendo
vista como o algo extra que se coloca sobre a interpretao, como o elemento corpreo
exclusivamente visual vinculado noo de espetculo, os elementos extramusicais que
pem o musico-intrprete literalmente em cena, ou seja, em evidncia (KUEHN, 2012, p.
15). Desta maneira, a interpretao como processo exclusivamente mental e a performance
como processo meramente corporal com suas conotaes teatrais e circenses, continuam
carregando os mesmos traados ideolgicos do sculo XIX.
A definio de Kuehn do termo interpretao pem em evidncia dois pontos
fundamentais que vem sendo amplamente questionados na literatura contempornea: 1) a
interpretao, de acordo com as fontes citadas por Kuehn, implica em o intrprete/performer
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descobrir ou desvendar no texto uma verdade unvoca, a qual pertence ao compositor, 2) a


noo de que uma partitura representa uma imagem do som (KUEHN, 2012, p. 16), 3) a
noo de fidelidade que ainda insiste em ser invocada em relao obedincia aos
parmetros sonoros (KUEHN, 2012, p. 16), como se no dedicssemos uma vida inteira
justamente para sermos capazes de tocar todas as notas e transcend-las! Tomados em
conjunto, esses pontos cumprem a funo de manter a submisso e a objetificao do
intrprete/performer, indo na contramo da tendncia contempornea de ver a performance
musical como prtica criativa subsidiada pela autonomia artstica e intelectual do performer, a
qual construda a partir da sua condio intrinsecamente corporificada. A tentativa de Kuehn
em ultrapassar os limites de uma noo embasada quase que unicamente na interpretao
para a de um processo artstico multiforme que inclui tambm os elementos extramusicais da
reproduo (KUEHN, 2012, p. 17) insiste no dualismo corpo/mente, onde o corpo apenas
um efeito extramusical. Como tal, ignora o corpo do performer como o lcus da msica. A
viso da performance musical como msica corporificada desafia as relaes de poder
prescritas no paradigma estabelecido no sculo XIX.
5. Em favor da performance
Todo artista que sobe em um palco invariavelmente carrega seu corpo consigo 6.
Portanto, no h como dissociar a msica do corpo que a produz. Seu contato com a msica
pautado pela interao recproca o performer toca e tocado pela msica 7. A disciplina do
performer consiste justamente em criar um amlgama entre a msica e o seu corpo. Esse
corpo desconhece a separao entre os processos mentais e os processos corporais - o
performer trabalha com um corpo unificado, integrador de conhecimentos, cuja performance
sempre encerra uma interpretao. Ou seja, a performance musical na sua condio de
embodied practice no comporta a dissociao entre interpretao e performance.
Insistir na distino entre interpretao e performance insistir na idia da
interpretao como trabalho mental dissociado de um corpo invisvel, e da performance como
espetculo visual, ora como mecanismo de realizao de um ideal abstrato, ora como exibio
de objeto do desejo, desprovido de valor intelectual. Tal distino serve o propsito de
preservar a fronteira entre o texto e sua realizao sonora, confirmando a relao de
ascendncia da escrita sobre a oralidade e da composio sobre a performance. A
performance como expresso musical criativa requer a superao desses dualismos.
Por fim, gostaria de tornar a salientar o valor do artigo de Kuehn como
levantamento histrico que permite uma viso retrospectiva da distino dos termos. Contudo
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a sua inteno prospectiva ao propor um modelo multiforme para o processo artstico


equivale a manter a nossa prtica presa a um paradigma esgotado.
Referncias:

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FONSECA, Susan; PEDRO, Joana; MOREIRA, Adriana Lopes. Estudos de gnero, corpo e
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Notas

1
Essa tendncia, particularmente visvel nas pesquisas desenvolvidas no AHRC Research Centre for Musical
Performance as Creative Practice no Reino Unido, um dos centros mais importantes da atualidade em estudos da
performance, encontra-se em consonncia com os desenvolvimentos recentes da cognio expostos nos trabalhos
de Damsio, Varela, e Maturana, entre outros.
2
Ao se referir ao o que seria o original, Kuehn esclarece que a definio do termo exige uma pesquisa em
separado (KUEHN, 2012, p. 16).
3
As crticas consultadas pela autora encontram-se em REICH, 2001.
4
Ver DOMENICI 2013 para uma discusso mais aprofundada sobre a performance musical em seu
entrelaamento com as questes de gnero.
5
Em trabalhos anteriores, apontei para o poder que as teorias exercem sobre as prticas que elas descrevem
(DOMENICI, 2012a, 2012b). Se continuarmos a teorizar a nossa prtica a partir do paradigma estabelecido no
sculo XIX no conseguiremos avanar em direo a paradigmas verdadeiramente contemporneos.
6
A afirmao pode parecer bvia, mas nem tanto para os que foram doutrinados na cultura da msica ocidental
de concerto a dissociar a msica que se ouve do corpo que a produz.
7
Esse princpio baseia-se na idia de reversibilidade de Merleau-Ponty, a qual implica na interao recproca
com o mundo. Greg Corness estende essa idia para o campo da musica, substituindo a viso pelo som: to
engage the world as one both hearing and being heard (CORNESS, 2008, p. 21).