ARQUITECTURA: SANTA MARA DE LAS FLORES (BRUNELLESCHI)

NOMBRE: Cpula de Santa Mara del Fiore. ARQUITECTO: Filippo Brunelleschi

(1377-1446).
CRONOLOGA: 1418-1446.
LOCALIZACIN: Florencia (Italia).
ESTILO: Renacimiento (Quattrocento). MATERIALES UTILIZADOS: ladrillo,
mrmol y piedra. SISTEMA CONSTRUCTIVO: arquitravado y abovedado.
DIMENSIONES: 114 m de altura (desde el suelo) y 41,7 m de dimetro.
Santa Mara del Fiore, la catedral de Florencia, se hace ver por la vistosidad de los
mrmoles blancos, verdes y rosados que la cubren, pero sobretodo, por su esbelta
cpula ojival que construy Brunelleschi, la cul destaca majestuosa por encima de la
ciudad. A pesar de las dimensiones, fue erigida sin andamios que llegasen al suelo y sin
cimbras. El arquitecto florentino, que se inspir en los clsicos, llev a cabo una
renovacin radical de la arquitectura que ha hecho que sea considerado el gran
arquitecto del Renacimiento.
ANLISIS FORMAL
Con tal de que la cpula se sostuviera por s sola y no hubiesen andamios que partieran
desde tierra, Brunelleschi la construy concibindola como una doble cpula con un
espacio vaco en medio, que hace que el peso total sea menor y, en cambio, la rigidez
contina siendo la misma que si fuera maciza.
La cpula descansa sobre un tambor octogonal (ver n1) de piedra recubierto de
mrmol. Como elementos de soporte directos de la cpula exterior actan, por cada una
de sus ocho caras, una combinacin de hileras de sillares al tambor y dos nervios
interiores escondidos; y en las aristas que se forman entre cara y cara una serie de ocho
nervios de cuatro metros de grosor (ver n2).
La cpula interior, esfrica, est reforzada por nervios situados en los ngulos y por
costillas horizontales concntricas. Entre las dos cpulas (ver letra A) hay un espacio
vaco la finalidad del cul es aligerar el peso de la estructura. Las dos cpulas estn
unidas por unos bloques de piedra situados en la base (ver letra B). Brunelleschi calcul
el grueso de las dos cpulas con tal de compensar la presin hacia el interior. Para poder
crear la estructura autosostenida que cerraba, hizo que las tensiones fuesen a parar a
diversas semicpulas de descarga (ver letra C).
ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR
Esta cpula es en el fondo, como un doble caparazn: uno interno (ver letra D)
construido con ladrillos y piedra, y uno externo recubierta de tejas amarillas y con cinco
nervios de mrmol blanco, que presenta un aspecto singularmente esbelto por su perfil
ojival y se alza por encima del tambor octogonal que tiene una ventana circular en cada
una de sus caras. Encima de la cpula externa se aprecia una linterna (ver n3), que fue
ideada por el mismo Brunelleschi (a pesar de haber estado finalizada despus de su
muerte) y que sirvi tanto para rematar la cpula y alargarla pticamente como para
iluminar el espacio interior.
ESTILO
La construccin sin cimbras (andamios de madera para sostener la bveda del arco en
ejecucin hasta que estuviera colocada la clave) no era nueva, pero Bruneleschi hizo
una aportacin totalmente innovadora reinventando el sistema con tal de levantar la
cpula sin necesidad de andamios y de madera que se fue cerrando a medida que se
alzaba. As, cada tramo finalizado serva de base para los nuevos andamios.
Tanto Brunelleschi como, poco despus, arquitectos como Michelozzo y Alberti
barajaron el sentido del espacio de los romanos con las aportaciones locales propuestas
al Baptisterio de Florencia o al Palazzo Vecchio y adoptaron de unos y otros
monumentos lo que creyeron oportuno con tal de crear nuevos modelos de armona. El
retorno al clasicismo en la arquitectura se hizo desde una postura eminentemente crtica
que revis toda la tradicin y aport soluciones innovadoras surgidas de un anlisis
esmerado.
Despus del xito obtenido con la construccin de la cpula de la catedral, este
elemento se convirti en un distintivo de las iglesias renacentistas. Durante casi cinco
siglos, los arquitectos tanto de Europa como de Amrica reprodujeron las soluciones
propuestas por Brunelleschi y su concepcin espacial en las iglesias. El mismo Miguel
ngel al proyectar la cpula de San Pedro de Roma afirm, reconociendo la maestra de
la cpula de Brunelleschi, que quera hacer su hermana ms grande pero no ms bella.
INTERPRETACIN CONTENIDO Y SIGNIFICADO
A Brunelleschi se le considera el primer arquitecto plenamente renacentista y moderno
por su retorno crtico a los modelos clsicos, especialmente a los de Roma.
En 1418 el gremio de tejedores de lana decidieron convocar un concurso pblico para
adjudicar las obras de la cpula de Santa Mara dei Fiore. Brunelleschi se present con
una maqueta (en la que colaboraron los escultores Donatello y Nanni di Banco) tan
innovadora que antes de acabarla ya recibi el encargo de llevarla a cabo, con la
colaboracin, parece ser, de Ghiberti, que tambin ganara el concurso, y con quien ya
se haba enfrentado anteriormente en la adjudicacin de la realizacin de las puertas de
bronce del Baptisterio. Hay constancia que a partir de 1425 Brunelleschi fue el nico
responsables de las obras.
FUNCIN
La enorme cpula responde al deseo de grandiosidad del pueblo de Florencia que, en la
poca en la que va ser encargada, viva un momento de esplendor motivado por la
actividad mercantil. Con esta cpula Florencia esperaba destacar por encima de
ciudades rivales como Pisa o Siena.
ESCULTURA: LA PIEDAD (MIGUEL ANGEL)
OBRA ESCULTRICA COMENTADA
TTULO: Piedad del Vaticano. AUTOR: Miguel ngel (1475-1564). CRONOLOGA:
1498-1499. ESTILO: Renacimiento (Cinquecento). TCNICA: talla. MATERIAL:
mrmol. FORMAS: escultura exenta. TIPOLOGA: grupo.
DIMENSIONES: 1,74 m (alto) x 1,95 m (largo). LOCALIZACIN ORIGINAL: iglesia
de Santa Petronella (Roma). LOCALIZACIN ACTUAL: baslica de San Pedro del
Vativano (Roma). TEMA: la Virgen aguanta, con la expresin resignada de quien
acepta una voluntad superior, el cuerpo sin vida de su hijo, muerto con tal de redimir a
la humanidad. La Pietat fue un tema recurrente en la escultura de Miguel ngel, que
tiene dos obras ms que hacen referencia: la Pietat del Duomo y la Pietat Rondanini, en
la que estuvo trabajando poco antes de morir.
A pesar de haber estado realizada antes de llegar al Cinquecento, este grupo escultrico
ya anticipa las caractersticas de la nueva etapa. La Pietat del Vaticano, adems, va a
consagrar como escultor a Miguel ngel, el cul la realiz cuando solamente tena 23
aos. Si las posteriores versiones que hizo el propio Miguel ngel de la Pietat destacan
por la increble fuerza expresiva, esta primera interpretacin transmite serenidad y
equilibrio.
ANLISIS FORMAL COMPOSICIN
La Virgen, muy joven, no mira a Cristo, sino que tiene la cabeza inclinada y parece que
acepta en silencio, con el expresivo gesto de la mano izquierda, la voluntad divina.
Este grupo, que Miguel ngel realiz muy joven, es un claro ejemplo de lo que l
defina como arte de quitar y no aadir. El conjunto est admirablemente esculpido a
partir del bloque de mrmol concebido como un todo. M. ngel consigui integrar las
imgenes de tal manera que formaran una unidad indisoluble. El Cristo yaciente, casi
atravesado en la falda de la Virgen, queda unido por los pliegues de la ropa de ella.
El conjunto forma un tringulo casi regular, cerrado en s mismo. El extraordinario
tratamiento del manto de la Virgen equilibra la composicin y define, por debajo, la
base de este tringulo. El esmerado acabado tanto de la cara de la Virgen (tan humana y
al tiempo tan idealizada) como del cuerpo de Cristo transmitiendo a la perfeccin una
sensacin de proximidad; incluso produce la impresin que, al tocarlos, se podra
percibir la suavidad de la piel. El cuerpo desnudo de Cristo est dotado de una gran
tensin vital: es la vida misma la que acaba de escapar.
ESTILO
La Pietat es una combinacin excelente de clasicismo en las formas, y de piedad
religiosa en el tema. El posado de la Virgen parece inspirado en el Cristo de Leonardo
da Vinci en La ltima Cena; Miguel ngel represent a la Madre de Dios segn la
tipologa iniciada en los siglos XIII y XIV, es decir, como una mujer joven que sostiene
sin esfuerzo aparente y con una moderada cara de tristeza, el cuerpo de su hijo. Segn
sus palabras, la Madre tena que ser joven, ms joven que el Hijo, para mostrarse
eternamente Virgen; mientras que el Hijo, incorporado a nuestra naturaleza humana,
deba de aparecer como un hombre cualquiera en sus restos mortales. En esta primera
Pietat se revela un estilo equilibrado y sensible que, en las otras dos Pietats y en otras
obras como el Moiss, pasar a ser de una expresividad extrema, terribilit, como la
llamaban sus contemporneos, conseguida con unos medios absolutamente innovadores.
Miguel ngel crea que no haba ningn concepto o idea que un buen artista no pudiera
expresar cogiendo como base un bloque de piedra. Por eso, en otra versin, la Pietat del
Duomo, quiso esculpir cuatro figuras en movimiento a partir de un slido bloque de
mrmol. Este proyecto super todo lo que hasta ese momento se haba intentado,
incluyendo el grupo clsico del Laocoonte, que haba conocido personalmente el mismo
Miguel ngel.
INTERPRETACIN CONTENIDO Y SIGNIFICADO
A pesar de que en Alemania e incluso Francia eran habituales las imgenes con esta
temtica, en la escultura italiana no haba precedentes. La Pietat del Vaticano es la nica
escultura firmada por Miguel ngel, el cul al acabarla se sinti profundamente
orgulloso de su trabajo. En la cinta que cruza el pecho de la Virgen escribi: Michael
ngelus Bonarotus florentin faciebat.
Miguel ngel era un hombre muy poco sociable y muy difcil de tratar, pero una gran
parte de su mal carcter era debido al elevado grado de exigencia hacia su propia
persona cuando la hacan un encargo y al terrible sufrimiento que le ocasionaba sacar lo
mximo de s mismo y no quedar nunca satisfecho del todo.
Cuando el 27 de agosto de 1498 firm el contrato para la escultura de la Pietat,
encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas, Miguel ngel solamente
tena 23 aos. El contrato, que se ha conservado, especificaba que el artista tena que
crear una imagen consistente en una Madre de Dios vestida, aguantando en sus brazos
un Cristo muerto de la talla de un hombre normal. El plazo para finalizarlo el encargo
era de un ao y el coste de la estatua de 450 ducados de oro.
FUNCIN
En un primer momento, este grupo escultrico se traslad a la iglesia de Santa
Petronella, al sur de la antigua baslica de San Pedro, posiblemente porque all estaba
enterrado el que lo encarg. Posteriormente, antes de 1519, fue llevada al interior de la
baslica de San Pedro. En 1972 sufri importantes daos por culpa de un vndalo y tuvo
que ser restaurada.