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Cincuentain aos de poesa en Bolivia y Chile.

1964-2015
Entre la angustia de influencia y la angustia de interlocucin

Mnica Velsquez Guzmn y Fernando van de Wyngard

Se debera partir, como paso anterior al establecimiento de una narrativa de nombres y


datas, con la pregunta de si Latinoamrica ha conquistado o no una relativa independencia
intelectual, es decir, epistemolgica (que no material, por cierto), para efectos de sostener
condiciones de enunciacin propia en los poetas del continente. No nos atrevemos a
contestar tal pregunta y slo la presentamos aqu a modo de llave para una cerradura que
los siglos no han dejado de abrir y de cerrar. Y, si aquello fuera posible, cabra proceder con
la pregunta siguiente, a saber: desde cundo, y bajo qu circunstancias?

PRIMERA PARTE: POESA CHILENA

Aqu, se manejar una visin no literaturezca para el caso de la poesa en Chile, en tanto no
cerrada en una solipsista pretensin esttica (mejor o peor lograda), sino abierta a y
aperturizante de mundos, lo que quiere decir, de posibilidades de comprometerse con el
contexto de destinacin tanto existencial como gnoseolgica para un ser americanos. Las
obras a mencionar (que no son todas las que merecern destacarse) resultaan articuladoras
de momentos nuevos, de impulsos para el surgimiento de tradiciones que conciben y
practican el lenguaje de modos renovados, en cuanto que el lenguaje en s se hace escenario
de disputa en el cual desplazar el valor y la funcin de la palabra, y se fundan as gestas de
la subjetividad originaria en sus poemas. Por ello, no es propio que consideremos no slo
cualidades formales del rendimiento lrico (cuyo reconocimiento es, por lo dems, un
asunto de ndole corporativo y que ameritara el despliegue de un mapa demasiado extenso
y agobiante), sino su capacidad (siempre contaminada) de descubrir espacios para lo
potico de la existencia, en lo que tiene de suyo. Estas voces promulgan la vida misma, en
su complejidad estructural (semitica, tica, poltica, cultural, metafsica, religiosa, sexual y
artstica), por lo que cada una quiebra el paradigma anteriormente pactado acerca del rol
atribuido a la literatura. No importa, entonces, slo a qu le da la voz un poema, sino a qu
espacios de habitabilidad se puede ingresar por esas voces, qu acciones, hbitos, normas y
juicios se continan gracias a ellas. Atenindonos a dicho criterio, nos abocaremos al
registro de slo dos grandes matrices o subtradiciones fundantes en la poesa chilena en
correspondencia problemtica con la presencia de figuras predecesoras: una
neoconservadora y) (otra?) deconstructiva. Pero, adems, se revisar slo conceptualmente
una tendencia posterior, en la que caben a granel la obra de innmeros poetas cuyo gesto
principal es la captura de llo nimio, principalmente a travs del chiste o de la ancdota.

1. Lnea neoconservadora o mtica

Si quiz Vicente Huidobro fue el padre de la vanguardia chilena, lo cierto es que dej una
obra portentosa que gravit fuertemente en poetas como Eduardo Anguita, nacido en 1914,
quien antes tuvo lazos con la generacin surrealista, pero que en esta etapa publica tal vez
su obra fundamental, titulada Venus en el podridero (1967), y luego Poesa entera (1971).
Coincidente ser Mistral, fallecida en 1957, pero repercutiendo el ao 67 con su obra
pstuma, titulada El poema de Chile. En ellas, la preponderancia de la imagen y el cuidado
de una tica del lenguaje sern una brjula seguida por no pocos poetas.

Otra vertiente de esta misma corriente la formaes la figura, que al cabo sera trascendental
para la matriz de unin de poesa y vida, de Godofredo Iommi (nacido en Buenos aires en
1917, pero en Chile desde 1942), poeta que, inspirado en el Dante durante su juventud,
desemboca en el abandono de la literatura a favor de la encarnacin de la poesa misma.
Cabe recordar que se une al arquitecto Alberto Cruz al fundar la Escuela de Valparaso en la
Universidad Catlica de ese puerto, donde, antes que querer llegar al libro, optan por
privilegiar la voz del poeta como iluminador del acto constructivo (de lo cual
necesariamente no hay mayor registro, pero s las actas de sus clases y un sinnmero de
escritos relativos a la poesa). Juntos precipitan la Reforma Universitaria en 1967
(adelantando por un ao al agitado 1968) con el Manifiesto del 15 de junio y, por ltimo,
ante su particular apreciacin de lo fallido del rumbo que adopta dicho movimiento
institucional, fundan Ciudad Abierta en 1970, una concrecin experimental, pero palpable,
de su respuesta a lo que significa habitar poticamente bajo el mandato de resonancias
rimbaudianas de no cambiar la vida, sino cambiar de vida. Anterior de ello, con un
grupo conformado por poetas, pintores, escultores y filsofos nacionales y extranjeros, se
lanzan en travesa siguiendo la marca de la Cruz del Sur sobre el mapa de Sudamrica, en
1965, y levantan colectivamente el texto sobre dicho viaje, que Iommi transcribe y edita
(aunque son fieles a la no-autora y aparece como annimo), llamado Amereida
contraccin de los nombres Amrica y Eneida, publicado en 1967, como un gran poema
pico que busca, o solicita, generar un pueblo en base a la herencia latina, en suelo
americano, de acuerdo a la visin que en esa destinacin creen hallar.

Una vastsima tradicin se desprende de ese tronco, aunque no necesariamente representada


en los mbitos acadmicos, y ni siquiera gremiales. Un caso fuerte lo es Virgilio Rodrguez
(46), cercano, pero a la vez cuidadosamente distante de esa aventura, quien comienza a
publicar en 1964 con Necesaria lejana, pero que alcanza su verdadero despliegue y apogeo
en las obras El hexaplus, de 1976, o Nmero nico, 6 poemas, de 1981, de grandes
rupturas, quien sigue publicando hasta la fecha, con una ruta definidamente personal. Pero,
sin aquella antecedencia mentada, no se entienden extensiones tan lejanas como, por
ejemplo, la exuberancia fantstica de Santiago Elordi (1960), de fuerte tono vitalista,
visiblemente reflejada en el peridico potico de circulacin masiva, con noticias fabulosas,
de que fue cofundador, titulado Noreste, publicado entre los aos 1986 y 2002 con su
elocuente bajada que reza: La vida peligrosa, poeta que en verdad publica su primera
obra convencional en 1982, titulada Salto mortal, y luego Poemas de viaje, 2002, y Poemas
de amor, 2002. O, entre otros, el discurso legendario de Armando Roa Vial (1966?) El
hombre de papel y otros poemas 1994, El apocalipsis de la palabra/La dicha de enmudecer
en 1998, La zarabanda de la muerte oscura en 2000, y Fundacin mtica del Reino de
Chile, publicado en 2002, de fuerte intertextualidad.

2. Lnea deconstructiva

Por contraste, y recortndose sobre el fondo de una poesa de corte netamente poltico, o de
compromiso, propio de la izquierda tradicional (primero convocatoria y, posteriormente,
denunciatoria), tendr lugar en Chile un quiebre colosal, que surge entre los finales de los
aos 60 y principios de los 70, venido de una comprensin semitica de la escritura, en
connivencia con otras artes e, incluso, con el resto de las prcticas culturales, aunque no
ver la luz sino hasta propiamente pleno tiempo de estado de sitio. Sern relativamente
contemporneos en sus apariciones Ronald Kay (1941), adems filsofo y terico del arte;
Juan Luis Martnez (1942), quien sin siquiera terminar su enseanza escolar se convierte en
un visionario artista visual (de enorme repercusin en las generaciones venideras); Ral
Zurita (1951), quien alcanza a estudiar parte de la carrera de Ingeniera; y Diego Maquieira
(1951), tambin artista plstico. Todos ellos generan un cataclismo que ret
invariablemente el destino de la concepcin de lo potico. Puede ser una generalizacin,
pero es plausible que la influencia de la Escuela de Frankfurt y del posestructuralismo
francs, adems de una radiacin de la neovanguardia representada por Fluxus (y ms
improbablemente el Situacionismo) desencadenaran sus obras.

La obra Upsilon de Maquieira es publicada en 1975, Bombardo en 1977, La tirana en 1983


y Los Sea Harrier en 1994 una obra que canta un hedonismo pico en clave utpica. Pero,
tal vez habra que haber situado a este poeta y su obra en la matriz anteriormente expuesta,
por no tratarse en propiedad de una deconstruccin del sitio mismo de la palabra, sino de un
canto y, con ello, de una fabulacin? Despus, La nueva novela, publicada por Martnez en
1977, en realidad est escrita entre los aos 68 y 75 y es mucho ms que un mero libro, no
slo en lo fsico de su concepcin, sino porque constituye una summa que no est exenta de
complejsimas intertextualidades, tensionando al mximo el concepto de poemario.
Adems, Martnez publica un artefacto que es de suma importancia en su obra: La poesa
chilena, en 1978, caja que contiene las cartas de defuncin de los cuatro poetas
fundacionales de la patria, como si hiciera falta. Slo en 2003 se publica el volumen
Poemas del otro, pstuma aparicin de sus obras anteriores al corte que l mismo ayud a
desatar. El libro Purgatorio, publicado por Zurita en 1979, est escrito entre el 70 y el 77,
proponindose la subversin de la lgica y su inmersin en la vivencia corporal (la portada
muestra un acercamiento a su propia mejilla quemada por l mismo en 1975), como parte
de un vasto proyecto escritural que comprendera los otros tres libros capitales,
Anteparaso de 1982, Canto a su amor desaparecido de 1986 y El amor de Chile de 1987
(todos igualmente monumentalistas con turbadores dejos nerudianos) y, de un modo virtual,
conteniendo su posterior salida del objeto hacia la escritura en soportes reales (en el cielo,
con humo de aviones, La vida Nueva, Nueva York, 1982 y sobre la planicie del desierto de
Atacama, con retroexcavadoras, Ni pena ni miedo, en 1993). No de menor importancia es
su consecutiva participacin en el grupo Colectivo de Acciones de Arte (CADA) y, en
aqul, su concepcin integrada del arte como corrector de la vida. Por su parte, Kay
escribe Variaciones ornamentales en Alemania entre el 70 y el 72, aunque es publicado en
Santiago en 1979, quien repercutir sobre una generacin muy posterior y especialmente
ms que por su poesa, que conocera la publicacin tarda de sus obras tempranas (de la
dcada del 60) titulada Deep Freeze, en 2000, por sus legendarias incursiones como editor
y como ensayista.

Pero, continuando con la cadena, prontamente vendrn Gonzalo Muoz (1956), con sus
obras Exit de 1981, Este de 1983 y Estrella negra de 1985; y Juan Carlos Montes de Oca
(1960), con sus obras Bravuvara de 1985, Restauraciones de 1988 y El beso arcngel de
1997, antes de dejar la poesa completamente por su prctica visual (claramente entroncada
con la obra plstica de Martnez). A Andrs Ajens (tambin de 1960) sera propio incluirlo
en esta corriente. Sus principales obras son Conmemoraciones de inciertas fechas y otro
poema (1992), Ms ntimas mistura (1998) y No insista, carajo (2004), adems de su
trabajo como ensayista, visible en La ltima carta de Rimbaud (1995) y El entrevero
(2008). Todos los anteriores tendrn un gran desasosiego por el papel del significante en la
escritura y por el lugar de la enunciacin, y desmontan, ms o menos exitosamente, no slo
el cdigo literario, sino tambin el cdigo cultural de su sociedad y de su tiempo.

Y, alterando la lnea de tiempo seguida hasta aqu, cabe mencionar por su particularidad a
Rodrigo Lira (1949), que irrumpe en 1984 con Proyecto de obras completas (obra pstuma
editada por Enrique Lihn, no sin sentido de culpa por parte del editor), escrita a partir de
1977, el que bebe igualmente de la secularizacin de la poesa, desatada por Nicanor Parra,
del escepticismo humorstico representado por el mismo Lihn y de la semiotizacin de la
escritura enraizada en la neovanguardia internacional, con repercusiones profundas en el
trabajo irnico, ms que mordaz del significante, pero en una derivacin a la vez trgica
(no por nada se suicidar en 1981) y delirantemente pop, indicacin esta ltima que se hace
necesario indagar de un modo aparte.

El caso de Bruno Vidal (1957) es realmente inquietante, pues, con sus obras Arte marcial
(1991) y Libro de guardia (2000), interpela la posicin natural respecto a la mala fe, al
desplegar una posible enunciacin del lado oscuro, e incorrecto, del ser colectivo. Adems,
convoca en su voz ventrlocua la propia escena del arte en que acontece.

3. Imaginarios pop

Una tendencia predominante en la poesa posterior a los aos 00, que quizs se deriva de la
cierta y poderossima influencia de Parra (bien o mal ledo), pero tambin de la poesa
norteamericana que ha irradiado su hegemona despus del tercer cuarto de siglo (un
Williams, un Stevens, un Bukowski o un Ashbery, ledos al paso), e incluso del formateo
del imaginario que las nuevas tecnologas presentan en lo que dice relacin con la
dispersin de la atencin y la bsqueda de la velocidad en el consumo (v.g., el videoclip, o
la cancin comercial de 3 minutos, o la momentaneidad de lo que se denomina muro en
facebook), es la de la intrascendencia de la experiencia inserta en el poema.

Lo cierto es que ella ha irrumpido con total vasallaje a travs del poema breve, de la
instantnea (en sentido fotogrfico), del chiste y la ancdota, y/o del cuento corto (como el
corto flmico). Vale la pena, en ciertos casos, preguntarse por la necesidad que se tiene de
volcarse en verso (y qu significaran los conceptos de verso y de quiebre, en tales
circunstancias, ms all de la predisposicin a encontrar en stos una alternativa para el
discurrir del habla, aunque en esta matriz siempre se ponga al habla por delante), cuando
en verdad muchas veces se trata de una anotacin prosaica que tiende a no problematizar el
lenguaje en el que se est descansando ms en la elocuencia que en la mediacin y
trayendo en ello de vuelta a la representacin, que bien pudiera prescindir tanto de la
escritura quebrada como de la cifra misma. Si persiste la notacin versificada (y la defensa
del gnero que la cultiva) creemos que es por el deseo profundo de transgredir la
convencionalidad potica que aqulla representa, a la que se la considera tributaria de una
postura sublimadora, hermtica, solemne, retrica, oscura, sufriente, etc., y por lo tanto
buscando una sana profanacin de la figura del enunciador esencial. As, en vez de ello, se
ha virado hacia la captura de lo banal, como si se requiriera no ms que de un
acompaamiento de la vida cotidiana por medio de acercamientos (al modo de un haiku
citadino y occidental) a lo nimio que la compone, vale decir, al pedestre referente del que
depende estrechamente, aunque ominoso o divertido por efecto de la amplificacin misma.
Poesa que se hace testimonio de la contingencia del sujeto normal, del sujeto corriente, del
sujeto de a pie. Sin embargo puede preguntarse, si, segn Parra: todo es poesa, menos la
poesa, entonces, por qu precisamente hacer poesa una vez aceptado el descrdito de su
proceder especfico?

Contemporneamente, esta escritura desea ser inmediata (es decir, contempornea de su


lector, o sin la mediacin de la letra que produce la distancia simblica) y, por ende,
prescinde de su tradicional desafo al tiempo largo. Ya no busca comprometer una
arquitectura para el aliento que la cruza, ni siquiera para desdecir el carcter de signo
artificial que posee toda escritura, toda inscripcin. Lo que s es verificable es la necesidad
interna de ingenio del que resulta, de modo que la condicin exigida para el poeta actual es
su capacidad para ver un recorte de lo real y, conjuntamente, de retratarlo en el artefacto
verbal donde funcionen los resortes para contar bien el cuento que cuenta. Quizs pueda
sostenerse que el sello de la autora consista precisamente en este recurso al ingenio
personal (no siempre de la mano de su genio) de parte del prestidigitador que inscribe su
gesto en los cdigos de un poema.

Pero, es de notar que este inciso no porta en s un juicio de valor, sino una tipificacin que
ha intentado describir la condicin epocal de ahora. Aunque se reconoce que tal descripcin
necesariamente no puede ser justa, pues comparece all en su demasiada cercana, y no en
tanto mediada por el prisma de las obras que la han tenido por contexto y por pretexto.

Entre todos, el que descolla durante el perodo revisado es Claudio Bertoni (1946), quien ha
sorprendido tanto por sus instalaciones visuales, como por ejemplo con una sala llena de
zapatos solitarios y desvencijados encontrados en la playa y regularmente dispuestos en el
piso (en la VIII Bienal Internacional de Arte de Valparaso, Caballeros, seoras y nios,
1987), como por sus poemas, que pueden igualmente componerse de slo dos versos (como
en De vez en cuando, 1998, o en No faltaba ms, 2005) o conformando un nico poema de
cerca de ochocientos versos (en la obra Sentado en la cuneta, 1990), y en todos los casos
dando a ver la realidad con llaneza (casi transparencia), erotismo, humor y ligereza, dentro
de una particular sencillez relacionada con el vaciamiento de la personalidad (no en vano,
cercano al zen).
El presente se constata como plural, pues, si no hay ahora propiamente una tradicin contra
la que apoyar una negacin, cabe preguntarse: no ser el signo de los tiempos
precisamente el que cada quien haga lo que cree que tenga que hacer, sin ms, o sea, sin
discurso y sin proclama? Por no tener sobre las espaldas figuras tutelares o autoridades, el
discurso de los poetas actuales no puede ser el de ir en contra de algo, sino a favor. De
qu? Cada poeta ir tras lo suyo, vale decir, tras lo que l concibe que significa el colocarse
en la escena del lenguaje. Pero, a sabiendas de que duplica su presencia por medio de la
enunciacin, como una forma propia de ser en el hacer? No resulta extrao, entonces, que
convivan desde los impulsos ms vitalistas y descredos, junto a las demandas intelectuales,
pues de todos ellos nadie sabe qu es lo que se destinar como apertura de edades por venir.
El desarrollo de la poesa (y del arte en general) es imprevisible por definicin.

SEGUNDA PARTE: POESA BOLIVIANA

A modo de faro bajo cuya luz ordenar el panorama potico boliviano de los ltimos
cincuenta aos, parto retomando la idea de que nos rige, en tanto autores latinoamericanos,
una angustia de interlocucin. Al respecto, dice Julio Ortega: Ser un poeta americano
reclama ser un poeta universal, esto es, darle a lo americano un lugar de interlocucin en la
poesa, en su memoria y en su actualidad. Buena parte de la obra de estos poetas est hecha
de peticiones, reclamos, elogios, tributos, triunfos y odas que postulan la legitimidad del
lugar de enunciacin (Ortega 2011: 138). En nuestro pas, tal reclamo se acenta dada la
mnima circulacin de nuestras obras ms all de nuestras fronteras, lo que pareci dejarnos
siempre un halo insular, desgajado de la historia y los devenires de la poesa en el
continente y fuera de l. Para la crtica literaria no siempre fue visible la filiacin ni el
legado potico, por ello, cada autor o autora pareca inscribir su palabra cada vez sobre un
origen a medio hacerse. Una tradicin conformada, entonces, de nombres propios sin
escuela ni tendencia claras; sin repercusin muy visible despus del modernismo, una
tradicin de continuidades ms que de rupturas

1. Seis hitos que dialogan con la memoria universal


Si nuestro siglo abre su dilogo con Jaimes Freyre y la avanzada modernista, su huella y la
de Tamayo legan dos de las ms fuertes lneas para el siglo potico. Por un lado, el rigor de
la forma, la interlocucin abierta con mitologas nrdicas o cristianas, la enunciacin
problemtica que se debate entre tocar el mal o decir el bien, el acento en la mirada y el
odo. Despojar a la poesa de su aire de expresin de afectividad fue un gesto compartido
por los denominados parnasianos, quienes desplazaron el acento hacia la bsqueda de una
perfeccin formal. Si ya Poe y Baudelaire haban exigido alejarse de la embriaguez o
intoxicacin del corazn, proponiendo en su lugar un reconocimiento del quehacer potico
como producto de la inteligencia; si Mallarm haba ido un poco ms lejos en la geografa
de la pgina para que sea el solo lenguaje quien hablara, sin la angustia ni la limitacin por
deber producir un sentido; si, adems, Rimbaud pens al poeta vidente y si, para culminar
el camino, Catulle Mndes redimi lo impasible de su actitud y la de sus pares a favor de
una poesa existente en su forma Si todo eso se haba inscrito en la poesa decimonnica,
un odo como el de Jaimes Freyre no pudo ignorar esos afanes y los retom en su propia
obra de maneras sugerentes a la hora de pensar su filiacin y aportes a esta tradicin. El
poeta, como operador de la lengua, eliminaba los azares de la persona y centraba en su
materialidad, con todas sus im-posibilidades, la vala del poema. Hay por lo menos tres
poetas que en nuestro siglo trabajaron la brevedad y el despojo verbal de todo lo
explicativo, enunciativo o incluso afectivo; me refiero a Antonio vila Jimnez (1898-
1965), Marcia Mogro (1956) y Mara Soledad Quiroga (1957).

Por otro, la conversa tamayana con la mismsima Grecia (tamizada por Nietzsche), con el
lejano Oriente de Khayyam, con Goethe, los poetas ingleses; el poema como zona de
reflexin terica sobre el arte, la reescritura de los clsicos, el retorno enigmtico a la
siempre ausencia del propsito humano. Es el nico momento del siglo XX en el que
estamos, por decirlo de algn modo, a tono con las conversaciones de la mesa potica
universal. Tamayo aade al gesto una re-utilizacin de sus influencias y sus fuentes, al
hacerlo los hace originar y rendir desde otro sitio; eso y no otra cosa podra definir el arte
mismo, tomar lo existente para desaparecerlo en una nueva forma donde la ausencia toma
presencia. Esta lnea de lo que denomin en otro trabajo los poetas-lectores es fuerte en
nuestra tradicin, cito solamente a Shimose (1940), Rubn Vargas (1959), Carlos
Mendizbal (1956).
Ambos poetas, Jaimes Freyre y Tamayo, son modernistas y asumen, como los de su tiempo,
la tarea de legitimarnos el espaol y el imaginario latinoamericano, de darnos un nuevo
lenguaje. Inevitable traer a colacin el nombre de Oscar Cerruto, tal vez el mayor heredero
e interlocutor de ambos poetas; con Tamayo comparta no solamente su erudicin, su
aislamiento y algunos roces con el mundo poltico, sino esencialmente su necesidad de
comunidad potica que, en este caso, deriva en un dar voz directamente al otro, cosa que
Cerruto elaborar en sus elegas y casas de poetas extraados, actualizados en su voz.
Ambos caminaron por los pasillos de la poltica y de la ciudad buscando una palabra que
devuelve la peste del mundo cuando la impregna de silencios, comunidad y asilo en la
tradicin que demuestra que lo que vivimos es lo circunstancial e histrico, pero tambin
un ms all de ello. Es comn para l y para Jaimes Freyre la pregunta por el sentido y por
cmo mantener a salvo la palabra potica de la herida natural que reside en el lenguaje.
Ante ese dilema, central en ambas poticas, Cerruto puntualiza que la poesa es el ltimo
refugio del hombre. Un reducto sin casamatas, sin fosos, sin muros. Por ello mismo
inexpugnable [] la nica no negociable (Poesa y lenguaje 1973: 1) Ese refugio es un
amparo hostil ante el mundo que, como hemos visto, parece casi siempre tambin hostil,
donde se utiliza el lenguaje como cambio, como camino para obtener algo. Mientras que el
poeta debe conjurar su palabra esclareciendo su ser en ese reverso que es otro modo del
mundo. Y todava ms, pues el poeta explica que la poesa es la transcripcin del mundo,
todo eso que es realidad pero tambin los sueos que el hombre edifica sobre esa realidad,
y an contra esa realidad. Por eso la poesa es un acto de fe y no se acaba (dem.) Aqu
creo que queda claro que la palabra es un acto de fe y desde all es donde mira y dice su
mundo, por ello no cabe slo una lectura de jerarquas o de odios en Cerruto, porque su
denuncia es la lucha por ir ms all de ese mundo reverso y degradado, es el afn por ver
otro camino ms vital, ms duradero, la verdadera otra cara del mundo. A riesgo doble,
pues la palabra potica tambin est herida de s, tambin es una bofetada o un engao,
frgil sostn del anverso mundano. Ante la vuelta de la desazn, la crisis de un mundo y un
sujeto vacos, evidentemente Cerruto habla con Quevedo, con Lope, con el barroco espaol,
no de formas sino de crisis.
Cmo lograr que vida y obra estn a una altura potica, con qu lenguaje, con qu muerte.
Esas tres preguntas fueron el sitio de enunciacin de Jaime Saenz. Son tareas del poeta
aprender a aprender, aprender el cuerpo, aprender a morir sin estar muerto. Esas distancias
estructuran esta poesa, que bebe directamente del romanticismo alemn (sobre todo
Hlderlin, Novalis y Rilke) e instaura en el poema una dimensin filosfica y tica. Un yo
crtico que separado de s se propone una nueva corporalidad, una doble noche que sostiene
el misterio y una doble muerte que nos permite llegar a la muerte propia. Estos legados
son retomados de manera diferente por varios poetas que bebieron en este imaginario, como
Jaime Taborga (1955), lvaro Diez Astete (1949) o la misma Wiethchter (1947). Un
lenguaje que a tiempo de desafiar sus formas (en el verso largo, por ejemplo) reta tambin a
modos de pensar y de habitar, modos de hacer en el mundo y de cuidar al sujeto en su
humildad y su gobierno, para merecer vida, obra y muerte.

Y para pensar las instancias de la muerte, nada ms radical que Edmundo Camargo (1936).
Poeta que muriera prematuramente, pero que nos dej un legado muy importante. Su
concepto de muerte est literalmente mojada en un alto erotismo que, sin tregua, nos obliga
a mirar la muerte justo donde ms duele: en el deshacerse de los cuerpos, en su fundirse con
la tierra, en su apuesta amorosa. Dialogante con el surrealismo la obra ms vanguardista
de Garca Lorca, Apollinaire y Huidobro, Macedonio, su apuesta central est en el trabajo
con la imagen potica. Sus legados oscilan entre esa capacidad imaginativa en un lenguaje
de imgenes y un despliegue conceptual que obliga a mirar el deseo como el partenaire de
la muerte. Poetas como Eduardo Mitre (1943) o Juan Carlos Orihuela recogen esta posta.

Sexto hito en este recorrido: la poesa de Blanca Wiethchter. Destacamos en su obra tres
lneas de trabajo. La primera explora la conciencia e interioridad como historiando una
subjetividad autocrtica. La segunda recoge la tradicin del poema dramtico y reescribe la
lectura de un clsico homrico creando su propia versin de taca y Penlope. La tercera es
un largo dilogo con los momentos ms lgidos de la historia boliviana contempornea, la
pregunta por cmo hacer visibles las voces marginadas por la historia y por la sociedad, la
pregunta por la posibilidad o no de una reconciliacin imaginaria del pas y la
responsabilidad del dar testimonio de las dictaduras y totalitarismos que marcan nuestra
historia desde la colonia son algunas de sus recurrencias. Poetas como pedro Shimose en
sus Reflexiones maquiavlicas, Marcia Mogro han retomado esos caminos de exploracin
en la historia universal, en el primer caso, y en la historia nacional en el segundo. Mogro y
Vilma Tapia (1960) lo hacen adems recogiendo en sus obras la pregunta por lo femenino y
sus voces.

La importancia de los rboles genealgicos nos evidencian la filiacin de nuestros poetas,


cuya angustia acab por renovar y reescribir desde y con sus fuentes literarias, pero
tambin con sus contextos en un difcil equilibrio tpicamente latinoamericano. Si, por un
lado queda saciada la sed al constatar los interlocutores de cada autor/a, queda an
pendiente la asimilacin de esas influencias, la constatacin de que ahora establecida la
filiacin, se puede/debe trabajar el legado y el imaginario que estas seis escrituras
claramente plantearon en el siglo XX.

2. Entre el mundo roto y el sujeto mltiple

La angustia de interlocucin no ocurre solamente con la tradicin literaria, sino tambin


con las apelaciones contextuales de cada tiempo histrico. En este sentido, rescato a
algunos poetas que han asumido cierto tono de poca, de urbe, de negacin social y ante
ello han optado o por la extravagancia o por el encierro o por la polifona. Humberto Quino
(1950) presenta una voz lrica dividida y una irona corrosiva. Entre sus libros,
atravesndolos, existe una voz que mira la ciudad de la Paz y desde ella el pas con la
irreverencia y con el desasosiego que en ningn caso es derrotista sino ms bien retador.
Versos explcitos, como Para suprimir los golpes de estado/ Hay que suprimir el estado,
equivalen a la sensacin de que el horizonte/ no es ms que una hoja en blanco y a pesar
de eso, el poeta decide cansado de hacer versos/ hoy quiero hacer balas. Con la irona de
un pie entrando al palacio de gobierno y tomando pacficamente el poder, este yo deviene
varias mscaras para enfrentar el entorno, convertir el agravio en acicate para seguir
creando y hacer de la creacin la constatacin del vaco, del encuentro imposible. Su huella
es la divisin enunciativa, el descreimiento, la fe en la carencia de dioses; su escritura del
margen colndose en los centros del poder y de las certezas. Cercano estar por un tiempo
Jorge Campero (1953), quien atraviesa de una desolemnizacin a una reivindicacin de
voces sociales.

En la escritura de Juan Carlos Orihuela (1952), desde su primer libro hasta el ms reciente,
hallamos un proceso parecido pero con sus particularidades y revelaciones, sobre todo en
los ltimos libros: la preocupacin, ms que por denunciar instancias de violencia, por
construir espacios alternativos donde la vida, el amor y la fe sean sus armas de resistencia y
de libertad. En obra posterior, la mirada se alimenta de una fuerte alusin a la cosmovisin
andina de los tejidos, lo gemelar y el cuerpo que se convertir en motivo central de su
potica. Significativamente la preocupacin por lo social y por la apuesta vital que lo
compense reapareci un ao despus en uno de los que considero sus mejores libros,
Febreros, en el que la crtica de lo social es tambin la crtica por el lenguaje. Ahora
aparece una mirada que busca un pas entero y lo halla descuartizado, disperso, inacabado,
buscndose an respecto al cuerpo mayor del universo inscrito en su memoria subterrnea.
Este pas es una colectividad solitaria asfixiada, adems, en un viejo lenguaje que nada
regenera.
Otros poetas, desde la zona oriental del pas, han sentido el mismo desamparo y lo han
combatido desde dos vetas de sentido: el retorno al pasado histrico o mtico y los refugios
en la dispersin o en el fantasmagrico perfil de la intimidad. La primera es trabajada, por
ejemplo, como una pluralidad de voces que en verdad se renen en una cosmovisin nica
que entra en la memoria histrica de los cronistas que llegaron a Santa Cruz. As,
Nicomedes Surez (1946), por ejemplo, en su libro Los escribanos de Lon, se remonta a
una imaginada primera mirada para ver de nuevo el lugar natal. El gesto es interesante y
provocador, hace falta retroceder hasta la primera escritura para mirar de nuevo lo original
o lo esencial del sitio? La segunda veta completa sta, proponiendo una fragmentacin de la
voz, a la manera de heternimos, en Cinco poetas amaznicos, para ser nadie, o sea
todos. Proyecto que queda, creo, inacabado en su aspiracin, pero que apunta a esa
bsqueda que parte de la certeza de un desamparo. Finalmente, en Poemas y protejas,
recorre una genealoga esta vez literaria a travs de alusiones y lecturas de Baudelaire,
Basho, Jimnez o Wordworth, para preguntarse cul era la distancia entre la mirada y lo
que vea?/ Importa aquello? Sea entonces por trasladarse hasta las crnicas o hasta hitos
literarios, la inquietud por el lugar y por cmo dar cuenta de lo visto permanece irresuelta.
Gary Daher (1956), en su poemario Cantos desde un campo de mieses, trabaja la existencia
y el habitar esa patria que est por suceder pero que nunca llega. Me parece central la
propuesta de este libro porque realiza algo poco frecuente: tratar con calidad literaria y
explcitamente el tema de nuestro territorio y pertenencia o no a la patria. Y es que no slo
queda incluida la patria bajo el denominativo la Amanecida sino tambin el nombre del
autor; doble referencialidad que, sin embargo, adquieren su grado de ficcionalizacin
dentro del poemario. Ese personaje est marcado por la ebriedad y la desazn de no
encontrar lugar, sitio que busca en imprecisos recuerdos de su infancia, por lo que acaba
preguntndose cmo merecer la patria sin conocerte/ vaya piedad. Poniendo al fin un
nombre a esa invocacin, la llama Amanecida, promesa de inicio que no llega, por lo menos
en el texto. La Amanecida no est en el Chaco, ni en los torrentes de febrero que inundaron
la ciudad de La Paz, ni en los enfrentamientos de sus pobladores, ni en el pulmn perforado
por donde an respira. Al final, solamente queda el corso/ la burla. Este poemario permite
una lectura alegrica que, justamente, fragua en esa nominacin ambigua la Amanecida
una metfora de la patria ausente, como eterna promesa de inicio o de recomienzo.
Otro tipo de modo para habitar la desazn contempornea es la reclusin que puede leerse
en la vuelta hacia una bsqueda ms bien mtica. Eduardo Nogales (1959) ha transitado en
sus poemas desde una visin detenida en los mrgenes (cabarets y barrios) hasta una
sofisticada reflexin sobre la relacin del poeta con los dioses. Muy cerca de un marco
hlderliniano, este poeta restablece una labor espiritual en el que la palabra, merecida y
contada, es el resultado de un despojo, un aislamiento (irse del mundo) y una bsqueda de
los dioses. El libro que mejor sintetiza esta propuesta es El humo del paraso que, en verdad
rene tres libros (El libro de la Necesidad, El humo del paraso y El libro de la serenidad).
Arte y gratitud se reencuentran despus de presenciar lo divino hasta donde se puede, en su
inevitable lejana. Desde los deseantes hasta los soadores o los oficiantes, el
misterio es una necesidad no slo para la palabra, sino tambin para vivir en el mundo. Lo
que se mira, por tanto, no siempre es comunicable, pero se sabe la silenciosa condicin de
las transparencias. Entre el misterio y el silencio queda la palabra, quien reconoce que no
se puede dejar de lado ninguno de estos planos, pues lo divino est presente como
condicin absoluta de lo terrenal. Ahora bien, este poeta devuelve la fe y la confianza en la
presencia divina, opuesta a la sufrida doble infidelidad de los dioses que se van y del
mundo que no comprende ya esa ausencia, trabajados por el poeta alemn. Lo notable es
que dicho camino es posible en la vivencia de cotidianidades donde habitan sartenes y
baldes, rincones y pancitos. Poesa como ofrenda, como vigilante del misterio, como don.
Mximo Pacheco (1956) explora adems un doble encierro: el existencial desde un hombre
en los mrgenes de todo afuera y el sitio del poeta como exilio, prdida de sentido para su
comunidad: El poeta sentado/ en una silla/ hacindose/ la paja/ a siete manos/ de un ojo le
mana/ sangre/ por el otro le chorrea/ saliva/ y una enorme/ bosta de vaca/ corona su
cabeza. Lo que los poetas dicen acaba siendo slo literatura sin poder ya reunir en su
palabra las revelaciones de las calles, los consentidos de la muerte o la muerte en s. A
qu lugar entonces pudiera aspirar este sujeto potico? Ni el resguardo ni el afuera son
refugios. Por ejemplo, se ironiza sobre los puestos a dnde se dirige la mirada social,
convirtindolos desintegracin y decadencia del afuera y del adentro. El sujeto de estos
poemas acaba en la farsa de los lugares o puestos de la sociedad y paralelamente acaba
perdindose en la irrealidad del cuerpo que lo sostiene. Desintegracin que acaba en la
paradoja de saber que slo el odio a m mismo me mantiene vivo/para/alimentarlo/no
puedo/dejarme morir. ltimo lazo con uno, el aniquilamiento, ltimo lazo con lo social, la
denigracin o la farsa. Salidas imperfectas y cargadas de irona que se agudizarn en poetas
posteriores, como Rodolfo Ortiz (1969) o Diego Meja (1982).
Mara Soledad Quiroga ofrece un camino paralelo al que acabo de comentar y cuya
convivencia discursiva de varios espacios me interesa. En varios de sus libros, esta poeta ha
explorado los sentidos y sinsentidos del encierro. Aun en Ciudad blanca, donde se sale a
espacios abiertos, la cerrazn es permanente. Es decir, vemos una ciudad marcada otra vez
por el vaco y lo ausente. Una ciudad que se esculpe a s misma, petrificada para ser el lugar
de encuentro de sobrevivientes. Esta ciudad teatral esconde cualquier sentido y ante ella
slo una niebla impide el desciframiento de las mutaciones de sus habitantes. Frente a ese
escenario exterior, la voz potica vuelve al encierro quizs por aquello de preguntarse
cmo olvidar el sosiego de la jaula? En el poemario Los muros del claustro, retorna este
motivo junto a otro muy presente en nuestra literatura: las piedras. Ese smbolo, que
frecuentemente y en otros poetas es permanencia, resistencia, quietud, aparece ac como un
aglomerarse denso dentro del alma, fraguando un dique, un muro contra y a salvo del
exterior. Dentro de este resguardo, la piedra amenaza o promete ser agua y fluidez, sin
embargo mantiene su forma aun despus de los estallidos del cielo, nica entrada del
afuera: el muro/ guardado an/ del sbito relmpago. Me parece que puestos en dilogo,
estos poetas muestran dos caras de la misma bsqueda. Por un lado la ausencia de sitio, de
lugar al que pertenecer; por otro, el encierro y la mirada hacia dentro. stas son dos
recurrentes lneas en la poesa actual boliviana. Hay que refugiarse y extremar el adentro
para estar a salvo de la orfandad del afuera?
Pero no todo queda sin posibilidad de comunicacin, la poeta Vilma Tapia, por ejemplo, lee
en la casa y la intimidad un refugio (Vuelvo de la noche/de la calle/del espanto/mi nio
duerme), una posibilidad de encuentro amoroso amparado por una armona universal
(Todo se trenza/ lo invisible/ lo extraviado/ tu mirada/ y mi desnudez) y una sabidura
para con el amor y los otros (En pos de ti/ he ido por mil direcciones/ ninguna
equivocada). Otra escritura que cree en los dilogos y las respuestas es Rubn Vargas
(1959), quien especialmente en el poemario La torre abolida apunta a un dilogo y a
relecturas de otros poetas; en este caso la poesa habla consigo misma. Ambas escrituras, de
modos diferentes, iluminan un poco el panorama entre encierros y aperturas.

Con angustia de interlocucin, otros poetas han trabajado ms bien el sujeto mltiple. Bajo
herencia pessoniana, estas obras poticas exploran a esos varios que podemos ser, dndoles
voz a cada uno y trizando la univocidad lrica. Esta tarea es herencia de la generacin que,
ya en la dcada del setenta, haba incorporado la ruptura del sujeto y las voces poticas,
emblemticos en ello Shimose y Wiethchter. Este gesto aparece curiosamente en los
poetas que nacieron en las dcadas del sesenta y setenta, como si de profeca se tratara. Para
Paura Rodrguez (1973), una opcin para llegar a la voz propia es hablarse desde lejos,
distancia de s a lo saenziano pero sin su peso filosfico, vuelto ac ms bien una sea vital.
Jaime Taborga y Juan MacLean (1958) tien el asunto de humor. Para los tres, la identidad
y los nombres estn separados, esconden al mismo tiempo una revelacin y una resistencia.
Juan Carlos Ramiro Quiroga (1962) desdobla su voz frecuentemente entre la identidad de
un creyente fervoroso y un impenitente ateo, entre esos extremos su palabra se muta de la
plegaria a la blasfemia como lneas paralelas de bsqueda, de qu? Posiblemente del lugar
para lo potico. Yo misma he trabajado el tema de lo gemelar, lo mltiple y la muerte
interna a la voz potica como seales de la dispersin identitaria y de la im-posibilidad del
lenguaje. Gabriel Chvez (1972) tambin multiplica la voz de sus poemas, abriendo as no
slo el espacio de la enunciacin, sino tambin el de la interpretacin del referente, que
cambia segn el ojo con que se mira. En esta escritura, cada inciso desarrolla, gira o tuerce
el rumbo de la idea general del poema (el acto de dejar) para armar, a la manera de un
rompecabezas, las posibilidades del tema. Por otra parte, Rodolfo Ortiz, por ejemplo, lleva
al lmite el doblez para acabar en la disolucin de la identidad. Todo tiende a ampliar el
registro potico ms lrico para enfrentarlo a incursiones que rozan lo novelar y lo
dramtico.

3. Volver a lo trivial

Al igual que en la reciente poesa chilena, y tal vez latinoamericana, en las dos dcadas del
siglo XXI, aparece una nostalgia recorrer el panorama. Por un lado, un repliegue a formas
tradicionales que parecen dejar de la experimentacin que desde la vanguardia nos cobijara;
por otro, una ansiedad de volver o situar la poesa en las calles, en lo narratolgico, en lo
terrenal. Las mismas preguntas caben, por qu esta rebelda necesita la respiracin del
verso?, cun lejos puede retomarse el aliento parriano en los nuevos autores?, a qu
lenguaje se aspira?

Algunas antologas recientes iluminan los peligros y las bsquedas ms que los hallazgos.
Poemas que recogen vocabularios cibernticos sin alterar un pelo la lgica que sostenga
tales glosarios, lo que acaba en excentricidad y desatencin. Poemas que parecen aorar las
vanguardias y todava dibujan en la pgina un sinsentido del significante. Prosa potica que
en verdad encubre un esfuerzo narrativo. La poesa que roza la cancin. Lo que parece
claro es la prdida de brjula. Y quizs as deba ser en un tiempo que ya no es el de los
grandes relatos ni nombres ni guas.

Pese a tal marco, destacan algunas voces poticas. Pamela Romano (1984) es una poeta que
con dos libros publicados instala un lenguaje de rupturas sintcticas y rescate de lo
cotidiano del cuerpo o la manera de habitar el mundo contemporneo. Montserrat
Fernndez (1983) incorpora la dimensin mtica y trabaja en dialogantes voces entre lo
griego y lo aymara o entre identidades femeninas yuxtapuestas en el tiempo y en el espacio.
Ema Villazn (1983) presenta un lenguaje ms saturado de imgenes y de rupturas
sintcticas que tambin desafan a la irreverencia, el erotismo y la angustia existencial.
Curiosamente, en este tercer grupo, la angustia de interlocucin parece haberse aplacado.
Ya no hay un desafo a la tradicin ni una pretendida renovacin, escasas en nuestro
panorama, ms bien un desenfado, una pluralidad de bsquedas que, todava, no parecen
llegar a puerto alguno.

CONCLUSIONES ENTRE DOS

Pensar una prctica potica anclada en las influencias la acerca a su relacin con la
tradicin, el parricidio literario y la legitimacin. Mientras que leerla desde la anhelada
interlocucin nos remite a problemas como la visibilidad, el legado o la recepcin. Si
propiciamos un dilogo entre ambas, seguramente entenderemos mejor esta vecindad
literaria que, lejos de toda frontera, nos ilumina los modos con que dos culturas han
trabajado sus imaginarios poticos. En el caso chileno, una poesa ya situada y reconocida
brega ms bien con una renovacin difcil de constituirse, sin caer en repeticin o en
banalidades de la urgencia del presente. En el boliviano, es posible reconocer nuestra
capacidad receptora de herencias poticas de variado origen temporal y espacial, nuestro
deseo de filiacin, nuestra impotencia frente a polticas de difusin pobres, que acaban por
limitar a nuestro territorio una resonancia que bien podra ser continental o universal.

Un mapa, que no un catastro, aparece como una filigrana especialmente concebida para orientarse,
esto es, para indicar un oriente (oriens, que est saliendo, dicindose del sol) que permita a la
audicin y la lectura hacerse de la posicin apropiada para recabar en el sitio perseguido, y lo hace
sintetizando el paisaje, no negndolo. Al proyectar la luz adecuada, se imprime la sombra que es
necesaria para dibujar un contorno con el que reconocer luego a quien retrata.

Las fronteras han de ser entendidas aqu como membranas (para ser traspuestas, infiltradas) y, si
alzamos nuestra vista a una escala regional, donde si an no federados (concepto que no dice en s
nada de divisin, sino principalmente del pacto o la alianza indispensables para el mutuo
sustento de las vidas autnomas) lo que podemos or y leer en cada pas obedece a leyes internas
que bien pudieran considerarse formas de cierre, de encierro endogmico, descubrimos por el
contrario que el trnsito y el intercambio reales llevan y traen esporas que, en nuevos odos,
irrumpen como nuevos dones, como nuevas transferencias y abren inditas conversaciones donde
tenerse recprocamente. Como sta. En reconocimiento mutuo.

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