passagen

Traumberuf: Knstler
Die Schnitzeljagd zum Erfolg
Singen fr sauberes Wasser: Spezialmaterial in Kolumbien
Bewegung als visuelles Erlebnis: Pe Langs kinetische Kunst in San Francisco
Kleinkunst: Eine schweizerische Herzensangelegenheit

DAS KU LTU RMAG AZIN VO N PR O H E LV E T IA, NR . 5 9 , AU SG Ab E 2 / 2 0 1 2

4 31 THEMA 32 ORTSZEIT
San Francisco: Die motorisierte
Wo gehts hier zur Kunst? Kunst des Pe Lang
Der Schweizer Knstler ist mit
seinen Werken an der amerika-
nischen Westkste zu Gast.
Von Vill Huszai

Johannesburg: Neue Klangwelten

Das schweizerisch-sdafrikanische
Trio A.Spell berschreitet die
Grenzen der Tradition.
Von Gwen Ansell

Orte der Inspiration: Yannic Bartolozzi auf dem Rhonegletscher. Er ist einer von
sechs Schweizer Nachwuchsknstlern, die der Fotograf Fabian Unternhrer fr
diese Ausgabe portrtiert hat.
6 Strategie und eine Prise Glck
Nachwuchsknstler mssen dafr
sorgen, dass sie entdeckt werden.
Von Barbara Basting
8 Neuland Nachwuchs
Die Frderung des knstlerischen
Nachwuchses gehrt neu zu den
Aufgaben von Pro Helvetia.
9 Grn hinter den Ohren
Wann ist man keine Nachwuchs-
autorin mehr, sondern eine
Schriftstellerin?
Von Simone Lappert
12 Auf die harte Tour
Die junge Berner Rapperin Steff
la Cheffe hat trotz steiler Karriere
die Bodenhaftung behalten.
Von Christoph Lenz
40 PRO HELVETIA AKTUELL
17 Neue Theaterautoren frs Tessin
Ein Dramatikerwettbewerb fr
die italienische Schweiz
Von Manuela Camponovo
19 Der Traum von der Knstler-
karriere
Nur wenige haben Erfolg
trotzdem ist Knstler nach wie
vor ein Traumberuf.
Von Nathalie Heinich
24 Tanzen ist ein schpferischer
Akt
Der renommierte Schweizer
Choreograf Thomas Hauert im
Gesprch mit Anne Davier.
28 Die Schule als Gamestudio
Wer im indischen Pune Game-
design studiert hat, steigt direkt
36 REPORTAGE
Elektronisches Blubbern fr
sauberes Wasser
Das Elektrolabel Spezialmaterial auf
Tournee durch Kolumbien.
Von Christof Moser (Text)
und Guadalupe Ruiz (Bilder)
Schweizer Tanz- und Theatertage
Pro Helvetia geht nach Russland
Zur bersetzung empfohlen
Kultur in Zeiten des Umbruchs
Neuer Direktor fr Pro Helvetia
42 PARTNER
Das Tor zur Welt der Kleinkunst
Von Andreas Tobler
43 CARTE BLANCHE
Kita, Kunst und Kchenkstchen
Von Stefanie Grob
44 SCHAUFENSTER
Plattform fr Knstlerinnen und
Knstler
Mikrouniversum
Von huber.huber
47 IMPRESSUM
PASSAGEN ONLINE
Titelbild: Der Knstler Daniel Karrer im Estrich seines Ateliers.

in den Beruf ein.

16 Schreiben frs Rampenlicht Von Jayesh Shinde
Wie ein Werk seinen Weg
auf die Bhne findet.
Von Alexandra von Arx

Fabian Unternhrer, *1981 in Basel, hat fr Passagen sechs Schweizer Nachwuchsknstlerinnen

und -knstler portrtiert. Bei jedem Portrt mchte ich den Menschen frisch und unvoreingenommen
sehen, sagt er. Jede Begegnung ist anders und von einer bestimmten Stimmung geprgt.
Diese Atmosphre versuche ich in meinen Portrts zu vermitteln. Fabian Unternhrer hat die Fotoschule
in Vevey absolviert und besucht zurzeit zur Weiterbildung die Fotofachklasse an der Zcher Hochschule
der Knste. Er lebt als selbstndiger Fotograf in Bern. www.fu-photo.ch

INH ALT
2
 ber das Nachwachsen
Bin ich eine Nachwuchsautorin? Auf diese Frage hat Simone Lappert
sptestens seit diesem Sommer eine Antwort, als wir sie um einen Beitrag
fr diese Ausgabe anfragten. Sie ist eine. Im Moment noch. Schriftstelle-
rin fhlt sich nicht stimmig an fr sie noch nicht. Vielleicht nach dem
ersten Roman oder dem zweiten.
Die Frage, wie man als Nachwuchsknstler im Markt Fuss fasst, ist
zentral. Talent allein gengt nicht. Und die Zeiten, in denen der geniali-
sche, im Verborgenen schaffende Knstler vom renommierten Galeristen
aufgesprt wurde, sind definitiv vorbei. (Vielleicht hat es sie auch nie ge-
geben.) Nachwuchsknstler mssen sich vernetzen und aktiv auf sich auf-
merksam machen. Das zeigt der Beitrag von Barbara Basting, die sich bei
Kennern der Schweizer Kunstszene umgehrt hat. Patentrezepte fr den
Erfolg gibt es nicht, aber ein paar beachtenswerte Strategien durchaus.
Auch wenn es unter den vielen Berufenen nur wenige gibt, die Erfolge
feiern und von ihrer Kunst leben knnen, so hat das Metier bis heute
nichts an Attraktivitt eingebsst. Im Gegenteil: Eine Knstlerkarriere ist
nach wie vor der Traum zahlreicher junger Leute, wie die franzsische
Soziologin Nathalie Heinich in ihrem Essay darlegt.
Klare Visionen fr den tnzerischen Nachwuchs in der Schweiz hat
der renommierte Choreograf Thomas Hauert. In unserem Interview schil-
dert er seine Ideen fr einen neuen Studiengang in zeitgenssischem
Tanz. Um den Absolventen der Kunsthochschulen den Berufseinstieg zu
erleichtern, ist eine enge Zusammenarbeit mit der Industrie oft hilfreich.
So beispielsweise in der noch jungen Kunstdisziplin des Gamedesigns. Das
Portrt der Gamedesignschule im indischen Pune zeigt Wege auf, die auch
fr europische Schulen beispielhaft sein knnten.
Wer sind die Nachwuchsknstlerinnen und Nachwuchsknstler von
heute? Fr unsere Bildstrecke hat der Fotograf Fabian Unternhrer sechs
junge Talente aus verschiedenen Regionen der Schweiz portrtiert.
Schliesslich hat die Passagenredaktion fr die Wahl des Themas Nach-
wuchs auch einen Anlass in eigener Sache: Mit dem Inkrafttreten des neu-
en Kulturfrderungsgesetzes Anfang Jahr ist Pro Helvetia fr die Nach-
wuchsfrderung in allen Kunstsparten auf nationaler Ebene zustndig.
Das ist faszinierendes Neuland und eine willkommene Herausforderung
fr die Schweizer Kulturstiftung.

Janine Messerli
Redaktionsleitung Passagen

E DIT O R IAL
3
 Wo gehts hier
zur Kunst?
Wer sind die Schweizer Nachwuchsknstlerinnen und Nachwuchsknstler
von heute? Der Fotograf Fabian Unternhrer hat sechs von ihnen
portrtiert: an Orten, die sie inspirieren, in einer alltglichen Situation und
mit einem eigenen Werk. Lesen Sie in diesem Dossier, wie man
als Nachwuchsknstler im Kunstbetrieb Fuss fasst, wie ein Theaterstck
seinen Weg auf die Bhne findet und warum das Knstlermetier
allen Hindernissen zum Trotz noch immer ein Traumberuf ist.

Am See des Rhonegletschers:

In verschiedenen Arbeiten
thematisiert Yannic Bartolozzi
die Beziehung des Menschen
zu den Bergen.

Yannic Bartolozzi, *1981 in

Morges, lebt und arbeitet in Vevey.
www.yannicbartolozzi.ch Kns t le r w e r de n
4
 Yannic Bartolozzi
F O T Ogr a FI E

Ich bin von Natur aus sehr neugierig und interessiert. Mich
inspirieren reisegeschichten und Berichte geografischer
und wissenschaftlicher Expeditionen. auch gedenksttten
und Spuren der Zivilisation regen meine Fantasie an.

Warten, bis das

Licht gut ist.
Im Restaurant
Belvdre
am Furkapass.

Yannic Bartolozzi
mit einem Bild
aus seiner Serie
Les Alpes.

Knstler sein,
bedeutet frei sein.

K nst le r w e r de n
5
B
eginnen wir mit so nackten wie symptomatischen wichtigen internationalen Austausch-Plattform. Der genialische,
Zahlen: Im Jahr 2008 versteigerte der britische Knst-zufllig entdeckte Knstler gehrt ohnehin zu den seit langem
ler Damien Hirst Kunstwerke aus seinem Atelier fr verpnten Klischees, fr die etwa Anselm Stalder, Knstler und
rund 200 Millionen Dollar. Bildende Knstler verdie- Dozent an der Berner Hochschule der Knste, den Studierenden
nen in Deutschland im Durchschnitt krgliche 1000 den Blick zu schrfen versucht. Kunststudierende sollen Abschied
Euro monatlich. Fr die Schweiz gibt es keine solchen Daten. nehmen von der Vorstellung einer auf Selbstausdruck fokussier-
Doch auch hier drften die Grossverdiener unter den Kunstschaf- ten Existenz: Es geht darum, sich fr etwas Neues zu ffnen, das
fenden rar sein. Nur wenige knnen von ihrer Kunst allein leben. die eigene Erfahrung hoch hlt, aber Formen findet, welche
Diese enorme Einkommenskluft verrt ein strukturelles Pa- diemglichenRollen eines Publikums mitdenken. Schon bei der
radox: Das heute dominierende Starsystem der Kunst produziert Produktion solle bedacht werden, dass Kunst eine kommunikative
diese Kluft und ist auf sie geradezu angewiesen. Es ist ein System, Situation schaffe.
fr das gilt: The Winner takes it all. Stalder pocht aber darauf, dass die Basis jeden Erfolgs ein
Werkkrper sei. Patentrezepte fr die freie Wildbahn hlt er
Was heisst hier Erfolg? fr gefhrlich, als Lehrer setzt er auf Fallbeispiele fr das Selbst-
Nachwuchsknstler mssen sich heute ber diese Eigenheit des management. Nicht nur er meint, dass Eigeninitiative unver-
Kunstbetriebs im Klaren sein; sie mssen sich Gedanken darber zichtbar ist. Selber etwas unternehmen, und sei es mit Freun-
machen, welchen Ort sie in diesem den in einer Garage, das raten

Strategie
System anstreben. Ob Erfolg fr auch Karolina Dankow und
sie nur konomisch definiert ist, Marina Leuenberger. Die beiden
oder ob es auch um Anerkennung jungen Zrcher Galeristinnen

und eine
an sich geht. Und welche Rolle an- haben mit diesem Modell gute
dere Motivationen spielen, etwa die Erfahrungen gemacht: Auch
vielbeschworene Selbstverwirkli- ihre inzwischen viel beachtete

Prise Glck
chung. Das ist umso wichtiger, als Galerie Karma International ist
Kenner des Betriebssystems Kunst 2009 aus einem experimentellen
die Machbarkeit von Karrieren Off-Space hervorgegangen.
bezweifeln. Zu viele Faktoren sind Andere Galerievertreter wie
schwer kalkulierbar oder nicht in- Wie fassen Nachwuchsknstler aus Etienne Lullin, Mithinhaber der
dividuell zu steuern. Dennoch er- der Schweiz heute Fuss im Kunstbetrieb? engagierten Newcomer-Galerie
gibt sich eine Quintessenz: In einer Lullin + Ferrari in Zrich, teilen
mediatisierten Gesellschaft, in der
Talent alleine setzt sich nicht durch. ihre Auffassung: Sie wollen zwar
die Zauberwrter Sichtbarkeit Kunstschaffende mssen auch dafr Knstler entdecken, aber ganz
und Aufmerksamkeit heissen, ist sorgen, dass sie entdeckt werden. sicher nicht anhand eingesandter
eine flexible Navigation angesagt. Dossiers. Die Kunstschaffenden
Dabei ist das dominierende Von Barbara Basting mssen also dafr sorgen, dass
Rollenmodell im heutigen westli- sie entdeckt werden knnen.
chen Kunstsystem der postmo- Diese Erkenntnis hat sich
derne Knstler. Der Kultursozio- durchgesetzt und erklrt die an-
loge Andreas Reckwitz beschreibt ihn in seiner Studie Die haltende Konjunktur der Off-Spaces, die als trendig gelten, wie
Erfindung der Kreativitt (2012) treffend als soziokulturellen etwa das New Jerseyy in Basel oder neuerdings das Studiolo in Z-
Arrangeur. Als solcher ist er multikompetent: Er ist ebenso qua- rich. Wertvoll ist seit jeher die Empfehlung durch andere Knst-
siwissenschaftlicher Rechercheur und Selbstkommentator, er ist ler der Galerie, meint Etienne Lullin. Museen spielen fr den
Kurator- und Atmosphreninitiator, schliesslich Agent einer poli- Nachwuchs kaum eine Rolle; eher die strker auf die Prsentation
tisch-kulturellen Intervention. Kurzum, er ist ein Atmosph- vielversprechender Talente ausgerichteten Kunsthallen. Eine
renmanager, da er nicht einfach nur Werke im herkmmlichen Accrochage, wie sie das Muse des Beaux Arts in Lausanne regel-
Sinn produziert, sondern Erlebnisse inszeniert. mssig durchfhrt, kann nur punktuell wirken, meint Nicole
Welche Strategien empfehlen sich fr den knstlerischen Schweizer, fr Gegenwartskunst zustndige Konservatorin an die-
Nachwuchs, um in diesem Kontext zu ressieren? Wir haben sechs sem Museum. Auch in der Westschweiz htten sich die jngeren
Akteure, die mit dem Schweizer Kunstbetrieb bestens vertraut Erfolgsgeschichten etwa jene einer karrierebewussten Genera-
sind, sowie einen Kenner der Szene aus Deutschland gefragt, wo- tion von Absolventen der ECAL (Ecole cantonale d'art Lausanne)
rauf es heute ankommt. in den spten Neunzigerjahren an Off-Spaces geknpft. Nicole
Schweizer zufolge sind fr die Kunstschaffenden aus der Roman-
Do it yourself, am besten in Berlin die Zrich oder Berlin als Karriere-Sprungbrett heute wichtiger
Talent alleine setzt sich nicht durch, weiss Christoph Tannert, als Paris. Ein anderer Kenner der Westschweizer Szene, der Knst-
langjhriger Leiter des Knstlerhauses Bethanien in Berlin, einer ler Jean-Luc Manz, zugleich Dozent an der Genfer HEAD (Haute

Trau mbe r u f: K nsT le r

6
 cole dart et de design) und seit 2011 Mitglied der Eidgens-
sischen Kunstkommission, hat aber auch beobachtet, dass die
jungen Westschweizer Knstler schon wegen der Sprache viele
Kontakte zu den Galerien und Institutionen in Paris haben. Doch
Ateliers sind dort zu teuer. Also weicht man aus zum Beispiel
nach Berlin.
Netzwerke, aber die richtigen
Das Netzwerk ist heute alles, meint Luigi Kurmann, 1987 Mit-
begrnder der Galerie Mai 36, heute Partner bei Bernhard Knaus
Fine Arts und bis 2011 Prsident des Verbands Schweizer Galerien.
Und auch fr Christoph Tannert sind Kontakte und Netzwerke
zumindest die halbe Miete. Seilschaften und Szenen, oft negativ
beschworen als Filz, sind das Nervensystem des Kunstbetriebs. Die
Metapher deutet schon an, welches Sensorium ein Jungknstler
hier haben muss. Denn alles muss zueinander passen: der Mensch
zur Kunst, die Kunst zur Galerie, der Galerist zum Knstler, der
Knstler zum Kurator und zum Sammler. Weil es in kleinen Ln-
dern wie der Schweiz nicht unbeschrnkt viele Mglichkeiten gibt,
ist der Sprung ins Ausland umso wichtiger. Entscheidend ist dafr
die Wahl der richtigen Galerie. Rein Wolfs, der um die Jahrtau-
sendwende das Zrcher Migros-Museum international profiliert
hat und heute als Leiter der Kunsthalle Fridericianum in Kassel
auch immer wieder Schweizer Kunstschaffende vorstellt, meint,
es gebe pro Land nur wenige Aussteller, die diesen Sprung garan-
tieren knnen. Es sind meist sehr gut vernetzte Galerien, die an
den angesagten Messen vertreten sind, wie der Liste in Basel oder
der Frieze London.
Erstaunlich ist Wolfs Bemerkung, dass es sich kaum noch
korrigieren lsst, wenn man im falschen Segment landet, in
Galerien also, die nicht als Trendsetter gelten. Viel weniger gravie-
rend sei es, mal in einer falschen Institution auszustellen.
Gute Institutionen berzeugen Wolfs zufolge durch ihr kura-
torisches Programm womit die Figur des Kurators ins Spiel
kommt. Wird dieser dann gar Kurator an einer Biennale, wobei die
Schweiz mit Harald Szeemann, Bice Curiger, Hans-Ulrich Obrist
Mehr echten Dialog, mehr aufrichtige Kritik das
wnschen sich viele Nachwuchsknstler.
und Adam Szymczyk in den letzten Jahren berproportional gut
vertreten war, ist das fr die Knstler, die von diesen Kuratoren
gefrdert werden, fast wie ein Sechser im Lotto. Kurmann verweist
daneben auf die enorme Bedeutung der Sammler, nach denen die
Galerien sich oft richten wrden und das schliesst die in der
Schweiz breit etablierten Firmensammlungen mit ein. Christoph
Tannert warnt aber explizit vor bsem Geld, also Sammlern oder
Marktakteuren, die Kunst instrumentalisieren und das Image
eines Knstlers beschdigen knnen. Knstler brauchen mora-
lische Kompetenz, soziale Kompetenz, meint er.
Auch fr Netzwerkgenies liegt die Kunst in der Dosierung:
Keine overexposure, rt Wolfs, und das besttigen die Karma-
Galeristinnen. Kenner der Szene warnen vor dem heute blichen
Abgrasen der Jungszene an Abschlussausstellungen von Hoch-
S c h nit z e ljag d z u m er fo lg
schulen oder bei den Swiss Art Awards. Wer sich nicht verheizen
lassen will, muss das Tempo selber bestimmen, meint etwa Luigi
Kurmann: Wirklich erfolgreiche Knstler halten immer schon
was Neues in petto, und als Quintessenz: Wer sich in den Markt
begibt, muss ihn nchtern durchschauen. Vielleicht tut die
jngste Knstlergeneration das schon. Denn wie Jean-Luc Manz
beobachtet hat, hlt sie eher Distanz zum Markt, organisiert sich
selber in Gruppen und erprobt alternative Modelle, bei denen die
zielstrebige Organisation der eigenen Karriere nicht so stark im
Vordergrund steht wie bei der Generation der nun etwa Vierzig-
jhrigen.
Zur richtigen Zeit am richtigen Ort
Wenn es keine Patentrezepte fr den optimalen Berufsstart des
hiesigen Kunstnachwuchses gibt, sondern nur Leitplanken, wo
kann dann eine sinnvolle Frderung ansetzen?
Geld hilft immer; fragt sich aber, wie es einzusetzen ist. Jean-
Luc Manz hlt die Frderung unabhngiger Projektrume und
gnstiger Ateliers fr wichtig. Produktionsbeitrge und Atelier-
stipendien htten sich sehr bewhrt. Stipendien helfen beim
Sprung ins Ausland, der im richtigen Moment erfolgen muss.
Fr Karolina Dankow und Marina Leuenberger sind Auslandate-
liers dann sinnvoll, wenn sie die Kunstschaffenden an Drehschei-
ben wie derzeit vor allem Berlin, aber auch New York oder London
katapultieren und die Anbindung an eine dortige Szene unter-
sttzen. Positiv unterstreichen sie die Rolle des Swiss Institute in
New York und des Istituto Svizzero in Rom. Das deckt sich mit den
Erfahrungen von Christoph Tannert: Coaching vor Ort, eine lokal
verankerte Auftritts-Plattform sind wertvoll. Ateliers an exotischen
Orten dagegen schneiden Nachwuchsknstler oft vom Betrieb ab.
Die Rolle von Publikationen dagegen werde oft berschtzt,
meint etwa Luigi Kurmann, denn sie sind meist zu knstlerisch
und damit zu wenig informativ, auch weil die Werkbasis in der
Frhphase hufig schmal ist. Mehr echten Dialog, mehr aufrich-
tige Kritik, das dagegen wnschen sich viele Nachwuchsknstler,
wie die Galeristinnen von Karma International betonen. Rein
Wolfs zufolge zhlt die mediale Aufmerk-
samkeit auf jeden Fall, wobei er vor allem
spezialisierte, in der Kunstwelt prominente
Magazine wie Artforum oder Frieze meint.
Das Fazit: Nachwuchsknstler in der
Schweiz haben zwar grosse Chancen, die Mechanismen des heu-
tigen, stark marktgetriebenen Kunstsystems frh kennenzu-
lernen. Sie sind aber auch strker als frhere Generationen gefor-
dert, eine individuell passende Strategie zu entwickeln oder das,
was man heute Selbstmanagement nennt. Einen Knigsweg
gibt es weniger denn je, nur verschiedene Pfade, bei denen man
wie bei einer Schnitzeljagd nicht zuletzt auch auf Gespr und
ein Quntchen Glck angewiesen ist.
Barbara Basting (*1963) ist in der Kulturredaktion des
Schweizer Radios und Fernsehens ttig. Ihre Schwerpunkte
sind Kunst und Fotografie. Sie hat in Konstanz und Paris
Germanistik, Romanistik und Philosophie studiert und als
Redaktorin fr die Zeitschrift du und den Tages-Anzeiger
gearbeitet.
7
 Neuland Nachwuchs
Die Frderung des knstlerischen Nachwuchses gehrt seit Anfang Jahr zu den
Aufgaben von Pro Helvetia. Die Kulturstiftung sieht ihre Rolle primr darin,
jungen Talenten den Berufseinstieg zu erleichtern und ihnen zu helfen, ihr Potenzial
im nationalen und internationalen Umfeld zu entfalten.

W
ie finde ich einen Verleger fr meinen ersten Roman?
Wo knnte ich meine Bilder ausstellen? Wie organisiere
ich eine Auslandtournee? Fr das eigene Werk ffent-
liches Interesse zu finden, ist fr Nachwuchsknstlerinnen und
-knstler eine grosse Herausforderung. Wer im Kunstbetrieb Fuss
fassen will, muss sich geschickt vernetzen und wissen, welche
Partner ihn dabei erfolgreich untersttzen knnen.
In der Frderung des knstlerischen Nachwuchses gehrt Pro
Helvetia selbst zum Nachwuchs: Auf Anfang Jahr hat sie diese Auf-
gabe vom Bund erhalten und betrat damit Neuland: Von Anfang
an war fr uns klar, dass unsere Nachwuchsfrderung Teil einer
langfristigen Laufbahnplanung sein muss und den jungen Talen-
ten den Anschluss an unsere national und international ausgerich-
tete Frderung ermglichen soll, sagt Andrew Holland, stell-
vertretender Direktor von Pro Helvetia. Die Stiftung will zudem
die bestehende Nachwuchsfrderung von Kantonen, Stdten,
Schulen und Privaten optimal ergnzen, bestehende Lcken fl-
len und dort ansetzen, wo in den einzelnen Sparten Bedarf besteht.
Im Vordergrund stehen fr die Stiftung daher Mentoring- und
Coachingprojekte, mit denen die Kunstschaffenden das in der Aus-
bildung Gelernte in die Praxis umsetzen und vertiefen knnen,
aber auch Residenzprogramme, die den Fokus auf den Nachwuchs
legen. Pro Helvetia will zudem Formate untersttzen oder mit
Partnern initiieren, die fr vielversprechende Talente den optima-
len Rahmen schaffen, ihre Erstlingswerke zu entwickeln und sie
einer interessierten ffentlichkeit zu prsentieren. Ausserdem ldt
sie Veranstalter aus dem Ausland zu Plattformen ein, wo sie den
hiesigen Nachwuchs entdecken knnen und prsentiert Projekte
von aufstrebenden Knstlerinnen und Knstlern auch mit ihren
eigenen Promotionsinstrumenten. Wir sehen unsere Aufgabe
auch darin, zwischen verschiedenen Akteuren Brcken zu bauen,
sagt Holland. Den Nachwuchsknstlerinnen und -knstlern
mchten wir durch unsere Kontakte den Zugang zu berregiona-
len Netzwerken erffnen und ihnen helfen, sich national und inter-
national zu etablieren.

Beim Sprung ins Ausland helfen

Der Austausch und die Zusammenarbeit mit den Fachleuten und
Partnern, die sich bereits heute intensiv mit dem Nachwuchs
auseinandersetzen, ist fr uns zentral, sagt Holland. Recherchen
und Gesprche htten gezeigt, dass die Bedrfnisse des Nachwuch-
ses in den einzelnen Sparten unterschiedlich seien. Gemeinsam
sei hingegen die Notwendigkeit, die berufliche Erfahrung zu ver-
tiefen und Begegnungen mit einer kritischen ffentlichkeit zu
ermglichen.

Trau mbe r u f: K nsT le r

8
E
igentlich wollte ich Cowboy werden, sage ich zu B, B setzt sich neben mich, reicht mir einen Teller mit Rhrei und
der neben mir auf der morschen Veranda einer schwe- streut frisches Basilikum darber. Warum hast du vorhin eigent-
dischen Stuga steht und Rhrei quirlt. Der stunden- lich nicht gesagt, dass du Schriftstellerin bist, als die Frau an der
lange Regen hat den Campingplatz still gemacht, wei- Rezeption dich nach deinem Beruf gefragt hat, sagt er, warum
ter unten am See buckeln die nassen Zelte im Gras, fngst du in solchen Momenten immer an zu nuscheln? Ich stelle
drinnen, auf dem Tisch buckelt mein Roman, den ganzen Regen den warmen Teller auf meinen Beinen ab und muss wieder an
lang habe ich um den Ausklang eines Satzes gerungen, in dem es diesen anderen See denken, den Wrthersee in Klagenfurt, an den
um Sommersprossen geht, jetzt brauche ich eine Pause. Was ist ich eingeladen war vor ein paar Tagen, als eine von neun nach-
denn dazwischen gekommen, fragt B, zwischen dich und die Ro- wchsigen Stipendiaten. Unsere freie Zeit verbrachten wir meis-
cky Mountains? Er wirft das Rhrei vom Pfannenboden hoch ins tens am Wasser, das fast so warm war wie die Luft, und damit, bers
Halbdunkel und fngt es geschickt wieder auf, mit der krossen Schrei-ben zu sprechen, ber grosse und kleine Namen, ber
Seite nach oben. Einen Augenblick lang denke ich ber eine zu- wachstumsfrdernde Wortsubstanzen, bers Vollzeitvergleichen
treffende Antwort nach und mir fllt dabei etwas ein, was vor ein und Teilzeitverzweifeln und ber die Schwierigkeit, eine passende
paar Tagen ein kluger Mensch zu mir gesagt hat, in einem ande- Bezeichnung zu finden, fr das, was wir sind. Es stellte sich her-
ren Land, an einem anderen See, als es um den eigentlichen An- aus, dass auch niemand von den anderen sich freimtig als Schrift-
trieb hinter dem Schreiben ging. steller vorstellen wrde.
Ich leide unter einer Beobach- Nicht vor dem ersten
tungsstrung, sage ich und setze
mich auf einen der Plastiksthle.
Ich lege die Beine berkreuz aufs
Grn Buch, sage ich zu B, vielleicht
nach dem zweiten, ich muss
noch reinwachsen in dieses
nasse Holzgelnder, genau so,
denke ich, wrde Lucky Luke hier
sitzen, der Held meiner Kindheit,
hinter den Wort.
*

Ohren
der Mann, der schneller zieht als Ich klaube mit einem Stck
sein Schatten, ein Mann von we- Brot die letzten Rhreikrumen
nig Worten, der nach der souver- vom Teller und pltzlich fllt
nen Meisterung eines Abenteuers mir ein, wie der Satz, um den
melancholisch singend auf seinem Eigentlich wollte sie Cowboy werden. ich vorher gerungen habe, en-
sprechenden Pferd in den Sonnen- Heute ist sie Nachwuchsautorin. den muss: die Sommerspros-
untergang reitet, um dann auf sen auf seinem weissen Bauch:
der Veranda eines Saloons in Ok-
Solche Zuschreibungen sind Krmel auf einem Teller, den
lahoma ein wenig zu verschnau- Simone Lappert aber zu sperrig. Sie sagt ich leer gegessen habe. Ich
fen vor dem nchsten Krawall, den stattdessen: Ich schreibe. gehe zurck in die Stuga und
er ebenfalls souvern meistern schreibe meinen Satz zu Ende.
wird. Herrlich. Von Simone Lappert Und whrend ich schreibe
denke ich, dass Bezeichnungen
*
ohnehin zweitrangig sind. Sie
Beobachtungsstrung, sagt B und dienen der Einordnung von
lacht, das klingt wie eine Krankheit, als wre dein Beruf eine Be- aussen. Wenn ich als Kind Cowboy werden wollte, dann wohl eher
hinderung. Dein Beruf, sagt er, fr ihn ist das selbstverstndlich, der usseren Einordnung wegen, der Vorstellung von einem ge-
dass ich einen Beruf habe, dass es eine Bezeichnung gibt fr das, wissen Leben an sich. Aber die ussere Einordnung kann nicht den
was ich tue, fr ihn gibt es da nichts zu zgern, nichts zu druck- inneren Antrieb ersetzen. Weil es nicht darum geht, Schriftsteller
sen, nichts zu murmeln, fr ihn ist das eine Tatsache. Fr mich zu sein, sondern darum, zu schreiben.
sind Wrter wie Autorin oder Schriftstellerin sperrig im Mund,
noch schwer auf der Zunge und ich ertappe mich dabei, wie ich
um sie herumrede, so oft und so gut es geht. Vielleicht deshalb,
weil es fr diese Wrter noch keinen handfesten Beweis gibt, kein
Buch zwischen zwei Deckeln. Machen wir uns nichts vor, du bist
ein Greenhorn, wrde Lucky Luke zu mir sagen. Ich bin also noch
grn hinter den Ohren, nachwuchsfarben, aber noch auf keinem
grnen Zweig, ich zhle zu denen, die nachwachsen, mit erkenn- Simone Lappert, *1985 in Aarau, war dieses Jahr
Stipendiatin des 16. Klagenfurter Literaturkurses.
barer Wuchsrichtung, das schon, bloss wer weiss, ob das nicht al- 2011 war sie Stipendiatin am Literarischen Colloquium
les als Auswuchs endet. Deshalb das Zgern und kurze Tieferlegen Berlin und erhielt einen Werkbeitrag vom Aargauer
der Stimme, um dann doch nur wieder zu sagen: Ich schreibe. Das Kuratorium fr die Arbeit an ihrem Romandebt.
Sie studierte Literarisches Schreiben am Schweizerischen
wenigstens entspricht der Tatsache. Literaturinstitut in Biel.

S c h nit z e ljag d z u m er fo lg
9
 Vanessa Billy
Konzep tK U nSt

ein Satz in einer zeitung, ein Wasserschaden

zu Hause, ein Foto in einem Kochbuch, Schutt auf
einer Baustelle, ein Kleidungsstck, das trocknet
all diese Dinge knnen etwas in Gang setzen.

Die Knstlerin mit ihrem Sohn im Atelier.

Nach 13 Jahren in London will sie sich mit ihrer
Familie wieder in der Schweiz niederlassen.

Meine erste Ausstellung

fand in der Wohnung
eines Freundes in
London statt. es ist
enorm wichtig, Leute
um dich herum zu
haben, die dich und
deine Arbeit kennen und
mit denen du dich offen
austauschen kannst.

Vanessa Billy mag rohe, einfache Materialien wie Beton und Eisen.
Im Atelier in Wollerau mit der Skulptur One and Shadow.

Kns t le r w e r de n
10
 Lieber im Wasser als
sonstwo: Die Knstlerin in
ihrem Element.

Vanessa Billy, *1978 in Genf,

lebt und arbeitet in
Zrich und London.
www.limoncellogallery.co.uk;
www.boltelang.com

K nst le r w e r de n
11
S
chon nach der zweiten Silbe verzieht sie die Mundwin- mals empfand, kann sie noch heute nicht recht in Worte fassen.
kel. Karriere? nein, dieses Wort gefllt Steff la Cheffe Dieses Gefhl da drinnen, sagt sie. Das Gefhl es ist ihr spter
nicht. Weil es nach Aufstieg tnt. Sie bevorzuge Lauf- wieder begegnet: Wenn man sich verknallt, ist es ganz hnlich.
bahn, dieser Begriff ziele eher nach vorne. Vorwrts erst wird wahnsinnig viel energie freigesetzt. Dann kommen die
ist besser als aufwrts, sagt sie. Sicher, man kann Steff trume: Lerne ich diese Knstler vielleicht mal kennen? Kann ich
la Cheffe nur zustimmen. Aber in ihrem Fall gibt es da ohnehin das auch? Gibts von mir vielleicht auch mal einen Videoclip? Spiele
keinen grossen Unterschied. Mit ihr, der 25-jhrigen Mundart-Rap- ich auch mal auf der grossen Bhne?
perin und Beatboxerin aus Bern, geht es seit einigen Jahren rasant Stefanie peter beschliesst also an ihrem 13. Geburtstag Rap-
vorwrts und steil aufwrts. Hitparade, Frderpreise, grosse Bh- perin zu werden. Und bt fortan im Geheimen, weder die Brder,
nen, vielbeachtete projekte: Die jngst etwas eingeschlafene noch die Mutter wissen davon. nach drei Jahren wagt sie sich un-
Schweizer Rap-Szene wartete seit langem auf einen Munterma- ter dem pseudonym Steff la Cheffe an den ersten Beatbox-Jam.
cher. Jetzt ist er da. Und er ist eine Sie. Weitere zwei Jahre spter rappt sie erstmals vor publikum. Mit 22
es gibt dieses Foto von Steff la Cheffe. Die junge, hoch- Jahren wird sie Vizeweltmeisterin im Beatboxen und zieht die
geschossene Frau posiert in khler Studioatmosphre. Blten- Aufmerksamkeit von Harfenist Andreas Vollenweider auf sich. er
weisser Hintergrund, die dunklen Haare streng hochgesteckt, den wirbt sie als Schlagzeugimitatorin an und fhrt sie ins tourleben
Blick in die Ferne gerichtet, ein. parallel dazu arbeitet sie an
schwarze Jeans, schwarzes t- eigenen Songs und schafft es
Shirt. Whos the Boss? steht
in dicken Lettern auf dem Leib-
chen. Wer der Boss ist? na, wer
Auf die mit einer Single aufs Sieger-
treppchen bei der M4Music-
Demotape-Clinic. Dann bringt
wohl?
Und es gibt diese Anekdote
von Steff la Cheffe. Die junge
harte tour sie endlich ihr Debutalbum raus.
Bittersessi Pille, heisst das
Werk. Und es beweist nicht nur,
Rapperin hat sich vor eini- dass Steff la Cheffe eine ausser-
gen Jahren vorgenommen, die An ihrem 13. Geburtstag beschliesst ordentlich talentierte Dichterin
Deutschschweizer Musikwelt Stefanie peter aus Bern, Rapperin ist, sondern auch, dass sie es
ein wenig aus den Fugen zu he- ohne weiteres mit den platzhir-
ben. Sie erbringt dafr grosse
zu werden. Mit 22 Jahren wird sie Vizewelt- schen der Rap-Szene aufnehmen
opfer. ber Monate hinweg meisterin im Beatboxen. Heute lehrt kann. Im einem Song etwa sucht
geht sie jedes Wochenende ins sie die Mannsbilder des Schweizer Rap das sie in heller Verzweiflung einen
tonstudio, um ihr Debtalbum Frchten. Die junge Knstlerin Arzt auf: Herr Doktr, Herr
aufzunehmen, nebenbei macht Doktr, i bruche es Schnbi, zum
sie ein Studium im Sozialbe-
beeindruckt durch eigenstndigkeit und rppe u so wrs drum wrklech
reich, die wenigen verbleiben- Bodenhaftung. no gbig. einige takte spter er-
den Stunden steht sie im Berner weitert sie ihren Wunschkatalog:
Bahnhofkiosk an der Kasse. Von Christoph Lenz I bruch no eubge u no ne grs-
Dann kommt dieser Anruf aus seri Schnure u no nes grssers
Deutschland. Am Draht: Die ego u no ne grsseri Schnure.
Agentur von Hit-produzent und RtL-Showjuror Dieter Bohlen. Wegen zeilen wie diesen hat ihr die presse schnell das Attribut
ob sie Lust htte, bei Das Supertalent aufzutreten, wird Steff la frech angeheftet. Das ist nicht total verkehrt, aber reichlich ver-
Cheffe gefragt. Beste Sendezeit, Millionenpublikum, schneller krzt. Denn frech verkennt, wie ernst es Steff la Cheffe im
Ruhm, wertvolle Kontakte Herr Bohlen wre ber eine zusage Grunde genommen ist, mit ihrer Kritik am Machismo im Rap. Und
hoch erfreut, heisst es. Was sie antwortete? na, was wohl? Sorry, wie viel harte Arbeit hinter ihrer Musik steckt.
kein Interesse. Sie suche sich lieber ihren eigenen Weg.
Die Komfortzone verlassen
Dieses Gefhl da drinnen zwei Jahre sind seither vergangen. Lehrreiche Jahre. So begeistert
Begonnen hat dieser Weg vor knapp zwlf Jahren im Berner Brei- das echo auf ihr Album ausfiel, so sehr ihr die Sympathie von pu-
tenrainquartier. Stefanie peter feiert ihren 13. Geburtstag, die blikum, presse und Kulturfrderstellen zuteil wurde, so krfterau-
Mutter ist da, die beiden Brder ebenfalls, der ltere hat ihr ein bend war die zeit. Ich hatte zwei Jahre lang einfach durchgear-
besonderes Geschenk besorgt. zwei CDs: Things Fall Apart von beitet, erzhlt Steff la Cheffe. erst fr Andreas Vollenweider, dann
The Roots und Make The Music 2000 von Rahzel. Als sie sich die fr das Album, anschliessend fr die tour. Ferien? Gabs nicht.
Musik anhrt, fllt Stefanie fast vom Stuhl. The Roots vermhlen Die Konsequenz: Als sie im Frhling 2010 nach der platten-
Rap mit Funk und Jazz. Rahzel imitiert allein mit seinem Stimm- taufe in Bern die Bhne verlsst, sprt sie eine riesige erschp-
organ eine ganze Band. er ist der Beatbox-Superstar der Stunde. fung. Das war so: Yeah! Aber jetzt mal bitte pause. Doch es geht
Steff la Cheffe rhrt mit dem Strohhalm im eisteeglas. Was sie da- gleich weiter: promo, Video, Festival hier, Konzert da. Ist ja klar,

Trau mbe r u f: K nsT le r

12
 die platte ist endlich draussen, da muss man auch auftreten. ei-
nige Monate hlt Steff la Cheffe noch durch. Dann folgt das Un-
vermeidliche. Sie beschreibt es so: ein schlechter Gedanke, ein
bses Wort und Stefi hat losgeheult. Und Stefi konnte damit auch
nicht aufhren, weil Stefis nervenkostm einfach nur noch geflat-
tert hat. Irgendwann lag ich dann in der embryostellung auf einem
Sofa im Backstagebereich. Wir sollten in Wdenswil eine Show
spielen an jenem Abend. Aber es ging einfach nicht mehr.
nein, der Gedanke, alles hinzuschmeissen, sei ihr damals
nicht gekommen. Ich dachte nur: Das hast du dir selbst einge-
brockt hast immer Ja gesagt zu allem, hast berall mitmachen
wollen. Aber das geht nicht. Und jetzt bist du hier. Jetzt kannst du
es lernen.
Ihre Antwort ist jetzt fters nein, wenn wieder ein projekt an
sie herangetragen wird. trotzdem tritt Steff la Cheffe hufig jen-
seits ihrer musikalischen Heimat in erscheinung. Als Rapperin
und Beatboxerin, aber auch als Kolumnistin, Moderatorin und Do-
tet sie als unvermeidlich. Die klassische nachwuchsfrderung
knne durch finanzielle zuschsse vieles mglich machen. Auch
sie, die penibel darauf achtet, auch nicht zweckgebundene Beitrge
ausschliesslich in die Studioarbeit zu investieren, habe stark da-
von profitiert. Aber fr den Druck, in der ffentlichkeit zu stehen,
Interviews zu geben, mehrmals pro Woche die Bhne zu rocken
dafr gebe es nirgends eine Vorbereitung. Das ist eine erfah-
rungssache. Jeder muss seine physischen und psychischen Gren-
zen selbst ausloten. Sie selbst plant jetzt fters arbeitsfreie tage
ein. es mssen nicht immer Ferien sein: ein bisschen zuhause
rumsiffen, ohne etwas Schlaues zu machen, ist gerade so wichtig.
Danach kann man wieder vorwrts schauen.
Vorwrts geht es nun wieder fr Steff la Cheffe. Dieser tage
steht sie im Studio, um mit ihrem produzenten am neuen Album
zu arbeiten, das Anfang 2013 erscheinen soll. Sie hat sich auf eine
schwierige zeit eingestellt. Beim letzten Album gab es keinen
Druck von aussen. Ich hatte nichts zu verlieren. zudem verfgte
ich ber sehr viel textmaterial aus jener

zeit, als die Musik noch nicht mein Job war,

Im Rap geht es nicht darum, stndig zu jammern, wie
sondern meine Flucht aus dem Alltag. nun
schlimm alles ist. Vielmehr soll man Geschichten erzhlen. sei es umgekehrt. Da ist die erwartungshal-

Dafr muss man nicht untendurch im Leben. Man muss tung des publikums, da ist der persnliche
nur die Augen offen halten, immer und berall. ehrgeiz, noch besser zu werden. zugleich
habe sich ihre Beziehung zur Musik profes-
sionalisiert. Frher durfte ich schreiben,
zentin. Demnchst wird sie sich auf der theaterbhne versuchen. heute muss ich. erschwerend komme hinzu, dass sie sich nicht
Warum? es geht mir um Kompetenzerweiterung. Was das mehr in diesem Hustle befinde, den die meisten Leute tglich
heisst? Da ich nicht in einer Musikausbildung bin, habe ich keine erleben. Frher war der Druck aus dem Arbeitsalltag sehr inspi-
Institution, die mich vor eine neue Herausforderung stellt, mich rierend. Heute stecke ich in meiner Knstlerwelt.
aus der Komfortzone lockt. Das muss ich selbst tun. Da kommen trotzdem ist sie zuversichtlich: Ich habe festgestellt, dass es
mir projekte in fremden Genres und mit Knstlern, die einen an- im Rap nicht darum geht, stndig zu jammern, wie schlimm alles
deren Hintergrund haben, sehr gelegen. ist. Vielmehr soll man Geschichten erzhlen. Dafr muss man
nicht untendurch im Leben. Man muss nur die Augen offen hal-
Frher durfte ich schreiben, heute muss ich ten, immer und berall.
Auch andere Dinge, die mit dem erfolg kommen, muss sie lernen.
Den Umgang mit Geld beispielsweise. nach der Lancierung ihres
Albums vergeht weit ber ein Jahr, das ihr unwirklich wie ein Film
erscheint. Unter der Woche proben, termine, Interviews, promo-
Arbeit. An den Wochenenden Shows. Wenn sie in den frhen Mor-
genstunden nach Hause zurckkehrt, schmeisst sie die Gage mde
in eine Schublade. Dort bedient sie sich, wenn sie zwischendurch
Geld bentigt. nach eineinhalb Jahren macht Steff la Cheffe Kas-
sensturz und erschrickt gehrig. In der Schublade hat sich ein
beachtlicher Haufen Geld angesammelt. Geruschlos wie ein Se-
diment. natrlich wird sie nervs. Soviel Geld auf einem Haufen
hatte ich noch nie gesehen, sagt sie. Dann macht sie es wie in den
Hollywood-Streifen: Sie steckt die Geldbndel in ein Couvert, wirft
sich die schwarze Lederjacke ber und geht diskret, aber schnur-
stracks zur nchsten Bankfiliale. Die haben Augen gemacht!
Geld interessiert mich nicht. es ist nur ein Mittel, um Rech-
nungen zu bezahlen und essen zu kaufen. Ich will nicht reich wer-
den mit meiner Musik. Ich will mich ausdrcken. trotzdem hat sie www.stefflacheffe.ch
jetzt eine Buchhaltung, einen AHV-Ausweis und jemanden, der ihr
hilft bei der Steuererklrung. Muss halt sein, sagt Steff la Cheffe. Christoph Lenz (*1983) ist Journalist und begleitet
die Karriere von Steff la Cheffe seit 2009 fr die Berner
Dass sie diese Lektionen auf die harte tour lernen musste, betrach- tageszeitung Der Bund.

sch niT z e ljag d z u m e r fo lg

13
Das Wohnzimmer der Gross-
mutter im Tessin ist ein
Ort voller Geschichten und
eine der ersten Inspirations-
quellen fr die Knstlerin.

Nina Haab, *1985 in

Bellinzona, lebt und arbeitet
in Genf und Giubiasco.
www.ninahaab.ch

Kns t le r w e r de n
14
 Nina Haab
M edi eN K U NST

es ist die Beobachtung menschlicher Beziehungen,

die meine knstlerische Arbeit nhrt.

Fr ein Buchprojekt ber die Geschichte des Wohnquartiers

hat die Knstlerin ihre Nachbarin interviewt.

Knstlerin sein ist

fr mich eine
Mglichkeit, meine
persnlichen Beob-
achtungen und
Recherchen in neuer
Form wiederzugeben.
ich versuche eine
Atmosphre zu
schaffen, mit der sich
der Betrachter
identifizieren kann.

Auf Video, Fotos und mit Tondokumenten sammelt Nina Haab
Biografien von Menschen und verwebt sie zu einer Geschichte.

K nst le r w e r de n
15
D
ie Zukunft steht in den Sternen. Zumindest jene des italienische Schweiz ein eigenes Frderinstrument (siehe nach-
Protagonisten in Lukas Linders Stck Der Mann in folgender Text). In den letzten zwlf Jahren haben 66 Theaterauto-
der Badewanne oder wie man ein Held wird. Wird ren Untersttzung beim Schreiben erhalten, einige von ihnen
hier der Beginn einer geglckten Befreiung erzhlt? mehrfach. Knapp zwei Drittel der so entstandenen Texte fanden
Oder gerade im Gegenteil, die kalkulierte Zerstrung schliesslich den Weg auf die Bhne. Eine gute Quote, findet
eines jungen Optimisten? Die Antwort ist letztlich unwichtig, denn Martha Monstein, Leiterin der Abteilung Theater bei Pro Helvetia,
die Theaterbesucher werden whrend 90 Minuten intelligent un- denn es sind Nachwuchsautoren ohne viel Schreiberfahrung und
terhalten. Linders Stck lebt von schnellen Dialogen und Sprach- nicht alle Texte gelingen. Fast alle Absolventinnen bleiben bri-
witz. Es wird oft gelacht whrend der Vorstellung, zwischendurch gens dem Theater treu: Nur drei der 66 schreiben inzwischen gar
gibt es sogar Szenenapplaus. keine Stcke mehr.
Ein grosser Erfolg fr den 28-jhrigen Jungdramatiker. Mg- Im Theater gelten eigene Regeln, die ein Autor bercksichti-
lich gemacht wurde er durch das Frderprogramm Stcklabor, gen muss. Ein spritziger Dialog allein fllt noch keine Bhne aus.
das sich seit 2008 fr die Strkung der Gegenwartsdramatik in der Lukas Brfuss, einer der erfolgreichsten zeitgenssischen Schwei-
Schweiz einsetzt. Frher in Form von Werkstatt-Tagen, seit der zer Dramatiker, hat seine ersten Stcke in enger Zusammenarbeit
Spielzeit 2011/12 erstmals mit Hausautorschaften. Drei Theater mit der freien Theatergruppe 400asa geschrieben und so die Gesetz-
haben beim ersten Durchgang mit- mssigkeiten der Bhne kennen-

Schreiben
gemacht, je einen Autor ausge- gelernt. Je mehr ein Autor ber
whlt und fr ein Jahr engagiert. Theater weiss, umso erfolgreicher
Das Honorar von 40 000 Franken kann er arbeiten, bringt es And-
teilen sich Theater und Stckla- reas Erdmann, Dramatiker und
bor. Was in den Aufgabenkatalog
des Hausautors gehrt, entschei-
den die Theater selbst. So betreuen
frs Dramaturg am Wiener Burgthea-
ter auf den Punkt. Darum sind
auch jene Frderprogramme, die

Rampenlicht
diese manchmal Inszenierungen, eng an ein Theater gekoppelt sind,
schreiben Texte fr die Theaterzei- erfolgversprechender und nach-
tung oder organisieren Lesungen. haltiger.
Im Zentrum steht aber immer das Der Dramenprozessor wurde
Verfassen eines Theaterstcks: Im Im Theater gelten eigene Regeln, die ein bereits neun Mal am Theater Win-
engen Austausch mit der Drama- Autor bercksichtigen muss: Ein kelwiese in Zrich durchgefhrt.
turgie-Abteilung und der Regie Whrend einer Spielzeit werden
drfen sie dem Schauspielensem-
spritziger Dialog allein fllt noch keine die Teilnehmer dabei vom Theater
ble einen Text auf den Leib schnei- Bhne aus. Vier Frderprogramme betreut und begleitet: Mit Bh-
dern. Im Frhsommer 2012 ka- begleiten Schweizer Nachwuchsdramati- nentests, Probebesuchen und Ge-
men so die Werke von Beatrice kerinnen und -dramatiker mit ihren sprchen mit Schauspielern und
Fleischlin, Verena Rossbacher und Regisseurinnen erhalten sie den
Werken vom Schreibtisch auf die Bhne.
Lukas Linder an Deutschschweizer ntigen Praxisbezug und ihre
Theaterhusern zur Urauffhrung. Texte die Bhnentauglichkeit.
Der Vorteil der Hausautorschaft ist Von Alexandra von Arx Hier hat so mancher Autor, der
klar: Das Theater bekommt ein heute an grossen Bhnen gespielt
massgeschneidertes Stck, wh- wird, erstmals richtig Theaterluft
rend die Autorin die Bedingungen der Bhnenrealitt erproben geschnuppert. Der Dramenprozessor ist als Sprungbrett in der
und Kontakte knpfen kann. ber mehrere Monate hinweg ent- Szene gut verankert und anerkannt. Zahlreiche Absolventen haben
stehen dabei eine enge Beziehung und ein vertiefter Austausch. ihm einen Stckauftrag zu verdanken oder wurden an einen inter-
Ich habe beim Schreiben in erster Linie an die Sprache, den nationalen Wettbewerb eingeladen. So wurde Daria Stockers Stck
Rhythmus und die Bilder gedacht, sagt Lukas Linder, aber die Nachtblind, das im Rahmen des Dramenprozessors entstanden ist,
Regisseurin und der Dramaturg haben meinen Text jeweils auf mehrfach im In- und Ausland inszeniert, ins Englische, Russische,
seine Umsetzbarkeit gelesen. Dieser fr mich neue Blick hat mein Spanische und Lettische bersetzt und mit dem Hauptpreis des
Schreiben bereichert und verndert. Heidelberger Stckemarktes ausgezeichnet. Die Strke des Dra-
menprozessors liegt in der Vernetzung, hlt Lorenz Langenegger
Nachwuchsautoren bleiben dem Theater treu fest, der aufgrund seiner Abschlussprsentation am Dramen-
Das Stcklabor ist eines von vier Nachwuchsfrderprogrammen prozessor einen Theaterverlag gefunden hat.
fr Dramatikerinnen und Dramatiker in der Schweiz, die Pro Hel-
vetia untersttzt. Im Zweijahresturnus werden in der Deutsch- Der Sprung ins Ausland ist schwierig
schweiz zudem der Dramenprozessor, und in der Westschweiz Die positive Bilanz tuscht jedoch ber gewisse Schwierigkeiten
Textes-en-Scnes durchgefhrt. Seit dem letzten Jahr hat auch die bei zeitgenssischer Dramatik hinweg. Es ist unglaublich schwie-

Trau mbe r u f: K nsT le r

16
rig, die Zuschauer von einem neuen Autor zu berzeugen. Zeit-
genssische Dramatik spricht meist nur ein kleines Publikum an,
bemerkt Karoline Exner, Dramaturgin am Theater St. Gallen. So
erklrt sich, dass zeitgenssische Theatertexte nur zurckhaltend
in die Spielplne aufgenommen und auch dann oft nur auf der klei-
nen Bhne gespielt werden. Den Theaterverlagen kommt hier als
Vermittlern eine entscheidende Rolle zu, empfehlen sie doch den
Theatern neue Stcke und Autoren.
Das gilt jedoch nicht fr die franzsischsprachige Schweiz:
Sie orientiert sich an der Praxis Frankreichs, wo sich die Verlage
meist ausschliesslich um die Publikation der Stcke kmmern.
Weder vertreten sie die Autorinnen und Autoren gegenber den
Theatern, noch besitzen sie in der Regel die Bhnenrechte fr die
Texte. Weil sie also nichts an einer Inszenierung verdienen, ist
ihr Interesse, Vermittlungsarbeit fr einen Autor zu betreiben,
entsprechend gering. Deshalb ist es fr Theaterautoren aus der
Romandie beraus schwierig, in Frankreich wahrgenommen zu
werden. Ihre Stcke erleben oft nur eine einzige, regionale
Inszenierung und verschwinden danach von der Bildflche. Vom
Schreiben fr die Bhne leben zu knnen, ist darum fast unmg-
lich. Umso wichtiger ist es, dass ein Frderprogramm wie Textes-
en-Scnes berregionale Aufmerksamkeit schaffen kann. Daran
arbeitet gegenwrtig die Socit Suisse des Auteurs (SSA), welche
Textes-en-Scnes seit den Anfngen 2004 organisatorisch betreut.
Jedes der vier Schweizer Frderprogramme hat seinen eige-
nen Schwerpunkt: sei es in der Textgenese oder im direkten Aus-
tausch zwischen Schreibstube und Bhne. Allen gemeinsam ist
jedoch, dass die Teilnahme als Auszeichnung gilt und Tore zu den
Theaterbhnen ffnet.
www.winkelwiese.ch/dramenprozessor
www.stuecklaborbasel.ch
www.ssa.ch
Alexandra von Arx schreibt als freie Journalistin ber
Literatur und Theater und bersetzt aus dem Englischen.
Als Kulturvermittlerin arbeitet sie fr Pro Helvetia und
Migros-Kulturprozent. 2011 hat sie fr diese beiden
Institutionen die Schweizer Dramatikerfrderprogramme
evaluiert.

Neue Theaterautoren frs Tessin

Zum ersten Mal fand dieses Frhjahr auch im Tessin ein Dramatikerwettbewerb
statt. Der Gewinner Massimiliano Zampetti erhielt fr seine schwarze Komdie ber
eine Totenwache ein Stipendium.

Von Manuela Camponovo

B
eim Stichwort Tessiner Theaterszene kommen einem Na-
men wie Dimitri, Gardi Hutter oder Daniele Finzi Pasca in
den Sinn. Es erstaunt nicht, dass gerade Knstler aus dem
Bewegungstheater, der Clownerie oder dem Zirkustheater die
Sprachbarriere berwinden und sich national und international ei-
nen Namen machen konnten. Nicht unbedeutend drfte dabei der
Einfluss der Bewegungstheaterschule gewesen sein, die Dimitri
1975 in Verscio grndete.
Oft wird vergessen, dass das Tessin auf eine grosse, eigene Dra-
matikertradition zurckblickt sowohl auf Italienisch als auch in
Dialekt. Dazu gehren Namen wie Guido Calgari, Carlo Castelli,
Sergio Maspoli und Giuseppe Biscossa.
Das Radio und Fernsehen der italienischsprachigen Schweiz (RSI)
hat hier eine wichtige Rolle gespielt: Es hat das professionelle The-
ater von Anfang an untersttzt, indem es die Realisierung von Hr-
spielen ermglichte die sogenannten radiodrammi und auch
Stcke auf Theaterbhnen inszenierte. Wegweisend war die Arbeit
von Alberto Canetta, dem wohl herausragendsten Regisseur und
Autor, den das Tessin je hatte: Nach langjhriger Zusammenar-
beit mit dem RSI grndet er in den 1980er Jahren das Teatro La
Maschera und inszenierte zahlreiche, selbst bearbeitete klassische
und zeitgenssische Bhnentexte.
Gutes Potenzial
Diese spezifischen kulturellen Bedingungen galt es bei der Ge-
staltung des Tessiner Dramatikerwettbewerbs zu bercksichti-
gen: Zusammen mit den Kommissionen des Kantons machten
wir uns Gedanken ber die Frdermglichkeiten des Tessiner

S c h nit z e ljag d z u m er fo lg
17
Theaters, und wie die Programme der anderen Sprachregionen
auf die italienische Schweiz angepasst werden knnen, sagt
Martha Monstein, Theaterverantwortliche bei Pro Helvetia. Die
Tessiner Kandidaten wurden schliesslich aufgefordert, ein Kon-
zept fr ein Theaterstck mit Dialogbei-
Gianfranco Helbling die Mglichkeit, Zampettis Totenwache auf
die Bhne zu bringen? Fr eine Entscheidung ist es noch zu
frh. Die drei Wettbewerbstexte waren ja primr auf das Radio zu-
geschnitten wir mssen das Endergebnis abwarten. Mariella

spielen einzusenden. Eine Jury, bestehend
aus Theater- und Literaturfachleuten, be-
Es ist eine erfreuliche Entwicklung, weil Autoren
wertete die Einsendungen. Aus der doch nicht nur Preise, sondern eben auch Gesprchs-

eher kleinen Sprachregion beteiligte sich partner brauchen. Der Wettbewerb ist ein
immerhin die stattliche Zahl von 20 Kan- Pilotprojekt und soll dem Nachwuchs Mut machen.
didaten. Sie haben ganz unterschiedliche
kulturelle Hintergrnde, sagt die Jury-
prsidentin und Schriftstellerin Liaty Pisani, sind aber grssten- Zanetti zieht bereits eine positive Bilanz: Es ist eine erfreuliche
teils bereits beim Theater oder beim Radio ttig. Mit Blick auf Entwicklung, weil Autoren nicht nur Preise, sondern eben auch
die behandelten Stoffe meint Gianfranco Helbling, Direktor des Gesprchspartner brauchen. Der Wettbewerb ist ein Pilotprojekt
Teatro Sociale von Bellinzona und Mitglied der Unterkommis- und soll dem Nachwuchs Mut machen.
sion Theater: Ich htte eigentlich erwartet, dass sich mehr Au-
toren mit Themen und Realitten der italienischen Schweiz
auseinandersetzen. Dass dies nicht der Fall war, sagt einiges ber
die gesellschaftliche Relevanz aus, die sie dem Theater beimes-
sen. Eine andere Jury-Vertreterin, Paola Gilardi, Vorstandsmit-
glied der Schweizer Gesellschaft fr Theaterkultur, findet: Es
steckt in einigen Texten gutes Potenzial! So zeichnet sich zum
Beispiel der Siegerbeitrag durch lebhafte Dialoge und schwarzen
Humor aus.
Die drei Finalisten Christian Bubola, Katya Troise und
Massimiliano Zampetti konnten mit Hilfe der Autorin und Regis-
seurin Mariella Zanetti, die als Coach fungierte, schliesslich eine
halbstndige szenische Lesung realisieren, die mit Profi-Schau-
spielern auf der Studiobhne in Lugano ffentlich aufgefhrt
wurde. Den ersten Preis und ein Stipendium von 10 000 Franken
gewann Massimiliano Zampetti mit seiner schwarzen Komdie
ber eine Totenwache (Il silenzio obbligatorio). Auch dieses Mal
wollte das Radio nicht abseits stehen: 25 Jahre nach dem Tod von
Alberto Canetta nehmen wir den Faden wieder auf, freut sich
Francesca Giorzi, Hrspielproduzentin bei Radio Rete Due. Wir
haben die Idee dieses Wettbewerbs mit Begeisterung untersttzt
und sowohl den Coach als auch die Schauspieler vermittelt.

Vom Radio auf die Bhne?

Enthusiastisch ist auch der Sieger Massimiliano Zampetti: Ich
bin Schauspieler und in meiner Compagnie, dem Teatro
d'Emergenza, lassen wir uns oft von einer dramaturgischen Idee
inspirieren, erarbeiten die Theaterszenen dann aber durch Im-
provisation. Es ist das erste Mal, dass ich mit einem Text ex novo Lesen Sie den Siegertext von Massimiliano Zampetti
unter: www.prohelvetia.ch/passages/it
begonnen habe. Mariella Zanetti stand mir mit Rat und Tat zur
Seite, ohne mir aber irgendetwas aufzudrngen. Das liess mir Manuela Camponovo leitet das Kulturressort der Tessiner
Zeitung Giornale del Popolo in Lugano. Dort beschftigt
viel Freiraum, zwang mich aber auch, selber Entscheidungen zu sie sich schwerpunktmssig mit Theater, insbesondere
treffen. mit den lokalen professionellen Theater-Compagnien. Sie
hat an der Universitt Genua moderne Philologie studiert.
Mariella Zanetti wird den Autor auch bei der Inszenierung
seines Stcks untersttzen. Wie sieht denn Theaterdirektor Aus dem Italienischen von Karin Stutz

Trau mbe r u f: K nsT le r

18
K
nstler dieses Wort verfhrt offenbar vor allem
junge Menschen, die noch ihren Platz in der Gesell-
schaft suchen, zum Trumen. Die fr Frankreich ver-
fgbaren Statistiken zeigen, dass sich die Zahl der
bildenden Knstler von der Mitte bis zum Ende des
20. Jahrhunderts mehr als verdoppelt hat. Und was die Interpre-
ten betrifft, also Snger, Schauspieler oder Tnzer, so werden Kin-
der und Jugendliche durch die permanent ber den TV flimmern-
den Bilder von schnen Mnnern und Frauen, die im gleissenden
Scheinwerferlicht zu betrender Musik ihre Pailletten glitzern
lassen, frmlich dazu angestachelt, auch eines Tages Knstler
werden zu wollen.
Wie erklrt sich dieses Phnomen? Dafr gilt es zunchst den
Status der Interpreten von jenem der schpferischen Knstler
zu unterscheiden; und was letztere betrifft, muss man sich die
ber sie kursierenden Vorstellungen vor Augen fhren, und wie
sich diese seit der Moderne bis
heute gewandelt haben.
Die grosse Mehrzahl gibt auf, nachdem sie sich lange mit Neben-
jobs ber Wasser gehalten hat. Viele Berufene, wenig Erwhlte
das ist das harte Gesetz der performativen Knste. Und dennoch
bleibt die Anziehungskraft dieses Metiers bestehen. Die Theater-
kurse leeren sich ebenso wenig wie die Filmakademien oder die
Keller, in denen hoffnungsvolle knftige Rockmusiker proben
Die Kreativen zwischen Norm und Ausnahme
Fr die Kreativen und insbesondere die Kunstschaffenden liegen
die Dinge etwas anders, weil nicht ihre Person sichtbar wird, son-
dern ihr Werk. Doch nur die Bedeutendsten unter ihnen werden
berhmt, und nur einige wenige knnen reich werden. Sie sind
es, die man als Beispiele anfhrt, ohne zu bedenken, dass sie die
grosse Ausnahme von der Regel darstellen.
In den vergangenen Jahren haben die Verkaufspreise von
Werken lebender Knstler schwindelerregende Summen von bis
zu mehreren Millionen Dollar
erreicht, so dass sie biswei-

Die Interpreten auf dem

modernen Olymp
Der Traum len mehr kosten als Gemlde
alter und moderner Meister.
Jeff Koons, der Pablo Picasso
Der Aufstieg der darstellen-
den Knstler geht Hand in
Hand mit der Erfindung der
von der berflgelt oder Maurizio Cat-
telan, der teurer ist als Nicolas
Poussin oder Rembrandt? Vor

Knstlerkarriere
Techniken der Bildreproduk- fnfzehn Jahren war das noch
tion von der Fotografie Mitte undenkbar, heute liegt es im
des 19. Jahrhunderts ber das Bereich des Mglichen. Lo-
Kino Anfang des 20. Jahrhun- gisch, dass dies Nachahmer
derts bis zu Fernsehen und Die Zahl der Studierenden an den auf den Plan ruft.
Internet heute. Gefeiert wer- Kunsthochschulen steigt kontinuierlich, und die Aber auch sie muss der
den sie nicht fr die von ihnen Soziologe erbarmungslos auf
Studienangebote haben sich in den letzten
geschaffenen Werke, sondern die eher durchschnittlichen
fr ihren Auftritt, bei dem sie Jahren vervielfltigt. Obwohl es nur ganz Lebensbedingungen der Mehr-
Werke anderer prsentieren. wenige durch das Nadelhr des Erfolgs schaffen, heit hinweisen, statt auf die
Dabei steht die Person im ist Knstler nach wie vor ein Traumberuf. aufsehenerregende Ausnahme
Zentrum der Aufmerksam- einiger Stars der zeitgens-
keit, sie zieht Blicke und sischen Kunst. Bei den Knst-
Bewunderung auf sich, und Von Nathalie Heinich lern ist nmlich nur eines
macht die Werke zu Konsum- aufsehenerregend: die Un-
objekten, die enorme wirt- gleichheit in puncto Anerken-
schaftliche Gewinne generieren. Unzhlige Male reproduziert nung, und zwar sowohl hinsichtlich des finanziellen Ertrags wie
durch die erwhnten Bildmaschinerien, verleiht ihnen ihre Be- auch der Sichtbarkeit, will heissen der Prsenz bei den legiti-
rhmtheit den Status des Aussergewhnlichen sowie Privilegien mierenden Instanzen, an denen die Konservatoren, Kunstkritiker
aller Art: exorbitante finanzielle Profite und, nicht zu vernachls- und Kuratoren ihren knstlerischen und den davon abhngigen
sigen, affektive Zuwendung. Ist es da noch erstaunlich, dass so konomischen Wert bemessen.
viele Menschen davon trumen, diesen neuen Olymp der Moderne In den Siebzigerjahren hat nur rund ein Prozent der Maler
zu erklimmen? und Bildhauer eine wirkliche Sichtbarkeit erreicht, und die An-
Knnte man sie von der Realisierung ihres Traums abschre- nahme ist begrndet, dass sich das seither fr die grosse Masse der
cken, indem man ihnen in Erinnerung ruft, dass im Schatten ei- Kunstschaffenden nicht gendert hat. Auch wenn das Internet es
niger weniger Stars Legionen von Unbekannten auf ihren Durch- heute erlaubt, Reproduktionen von Werken viel leichter in Umlauf
bruch warten? Aspiranten klammern sich an diesen Traum, bis sie zu bringen, geniessen doch die entsprechenden Homepages meist
fast alle darauf verzichten mssen, als Schauspieler oder Sngerin wenig Vertrauen.
berhmt zu werden oder auch nur von ihrer Arbeit leben zu Trotz alledem ziehen, erstaunlich genug, die Kunsthochschu-
knnen. Nur sehr wenigen gelingt dies, und zwar meist in unter- len immer neue Bewerber an, denen sie immer strker speziali-
geordneten, kaum sichtbaren Nebenrollen. sierte Ausbildungen anbieten. Scharen von Nachwuchsknstlern

S c h nit z e ljag d z u m er fo lg
19
drngeln vor dem Nadelhr zum Erfolg. Der Traum kmmert sich
offenbar wenig um die Realitt: Ich weiss schon! Aber warum
nicht? Warum nicht ich?!
Dieser Traum lebt nicht nur von der Aussicht auf sagenhaften
finanziellen Gewinn und vom Reiz der Vagheit, die einem Status
anhaftet, bei dem die Verpflichtung zur Innovation laufend die Kri-
terien der Exzellenz verschiebt. Er lebt auch von der Verlockung
des Knstlerlebens, wie man es sich gemeinhin ausmalt: am Rande
der Gesellschaft, spannend, stndig in Bewegung, ohne die Zwnge
und Schwerflligkeiten von Hierarchien. Die ganze Sparte, sogar
ihre obskursten und prekrsten Vertreter, profitiert von einem
kollektiven Kredit, den es so wahrscheinlich in keinem anderen
sozialen und beruflichen Feld gibt.
Das Gesetz der Berufung
Berufung statt Lehre oder Ausbildung, Inspiration statt sorgflti-
ger und regelmssiger Arbeit, Innovation statt Imitation eines Ka-
nons, Genie statt Talent und Arbeit: Das sind die modernen Bedin-
gungen, natrlich nicht die der tatschlichen knstlerischen
Praxis, sondern ihrer Verklrung. Die Vorstellung von der knst-
lerischen Berufung, die ab den 1830er-Jahren regelmssig auf-
taucht, setzt sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts durch und
wird im 20. Jahrhundert populr. Bis heute hlt sie sich im We-
sentlichen. Malerei und Skulptur gelten nicht mehr als Handwerk,
stattdessen sind sie zu Berufungen im Dienste einer Kunst im
modernen Wortsinn geworden, einer Ttigkeit, in der eine Person
ganz und gar aufgeht und die auf angeborenen Gaben wie Inspi-
ration, Individualitt und Originalitt beruht.
Diese Vorstellung erscheint als Umkehrung von Zweck und
Ziel: Ging es frher darum, eine Ttigkeit auszuben, um seinen
Lebensunterhalt zu verdienen, geht es
populre und rundum erneuerte Heiligenfigur, stellt sich dar als
Serie von Verschiebungen: vom Werk zur Person, von der Nor-
malitt zur Anomalie, von der Konformitt zur Raritt, vom Er-
folg zum Unverstndnis, von der Gegenwart zur Nachwelt und
genereller gesagt: vom Regime der Gemeinschaft zum Regime
der Singularitt.
Mit Duchamp und seinen Readymades lst sich jeglicher Be-
zug vom vorgestellten Objekt zur Handschrift des Autors. Zugleich
reichern sich die Legenden mit Bezgen zu seiner Person an. Da-
bei verschiebt sich der knstlerische Wert hin zu einer anderen
Grsse, nmlich zur Figur des Knstlers als Knstler, nicht als ge-
whnliche Person. Deswegen war Duchamp nicht nur der Schp-
fer eines originalen Werks, sondern eines vllig neuen Knstler-
typus. In diesem Sinne gehrt er der heroischen Tradition an, in
der sich der grosse Einzigartige vor allem durch seine Taten her-
vorhebt, deren grossartigste sich seine Gefolgsleute bis in alle
Ewigkeit erzhlen.
Picasso schliesslich verkrpert den Idealtypus des Genies:
aussergewhnlich durch seine Einzigartigkeit und durch seinen
Erfolg. Die Anekdoten, die ber ihn kursieren, zeugen davon,
dass er mehr geworden ist als ein einfacher Mensch und sogar
etwas mehr als ein Knstler: In der westlichen Kultur ist er eine
Legende. Selbst wer vom Wert seines Werks nicht berzeugt sein
sollte, kann als Indiz seiner Grsse den Reichtum nehmen
denn htte er all seine Werke verkauft, wre er bei seinem Tod
einer der weltweit reichsten Menschen gewesen. Schliesslich
kommt zu dieser Verbindung von Schaffenskraft und finanziel-
ler Potenz eine beeindruckende Vitalitt hinzu, von der seine
lange Lebenszeit ebenso zeugt wie die Vielzahl seiner amour-
sen Beziehungen.

heute darum, seinen Unterhalt zu verdie-
nen, um seiner Berufung folgen zu kn- Bei den Knstlern ist nmlich nur eines aufsehen-
nen. Ihre vollkommenste Gestalt findet erregend: die Ungleichheit in puncto Anerkennung;

diese Vorstellung im Begriff des Genies. und zwar sowohl hinsichtlich des finanziellen Ertrags
Diesem liegt ein Verstndnis von Kunst als
wie auch der Sichtbarkeit.
ursprngliche und innovative Schpfung
zugrunde, nicht als Reproduktion beste-
hender Vorbilder. Das Genie besttigt die Autonomie der Person Indem sich die Allgemeinheit auf diese besonderen Flle konzen-
gegenber der Tradition. Wird also die Berufung zum Massstab, triert, idealisiert sie den Status des Knstler ebenso wie das Ziel,
sind die Knstler dazu verpflichtet, nicht mehr Erben ihrer Vter diesen Status zu erreichen. Tatschlich bietet er den wenigen, die
zu sein, sondern Shne ihrer eigenen Werke. ihn erlangen, echte Privilegien, vor allem, wenn sie ausnahms-
weise sogar international berhmt werden.
Idealtyp des Knstlers im 20. Jahrhundert
Der deutsche Philosoph Max Scheler unterscheidet drei Formen Eine privilegierte Gruppe
der Grsse: Der Heilige wird durch seine Opfer gross, der Held Seit der Romantik haben sich bestimmte Knstler dank ihrer T-
durch seine Taten und das Genie durch seine Werke. Diese drei tigkeit Zugang zu Kreisen verschafft, die ihnen aufgrund ihrer Her-
Idealtypen werden von drei Personen verkrpert: Vincent Van kunft, ihres Vermgens oder ihrer Macht normalerweise verschlos-
Goghs Leiden kann jeder beklagen, Marcel Duchamps legendre sen geblieben wren. Noch heute schmckt man sich bei mondnen
Gesten erzhlen sich die Kenner der zeitgenssischen Kunst, und Abendgesellschaften gerne mit einem Schriftsteller, einem Knst-
das gebildete Publikum bewundert Pablo Picasso sowohl fr seine ler, einem Musiker, deren besondere Rolle sich schon daran zeigt,
schpferische wie auch sexuell berbordende Vitalitt. dass sie ohne Krawatte auftreten drfen ein Privileg, das sie mit
Durch das Opfer seines mhevollen Lebens ist Van Gogh im den Interpreten aus Musik, Tanz, Theater oder Kino teilen.
Laufe der Generationen eine in die Kunst bertragene moderne Ein handfesteres Indiz fr den privilegierten Status des
Heiligenfigur geworden. Denn das neue Knstlerparadigma, die Knstlers ist die Zunahme staatlicher Frdermittel. Zu den

Trau mbe r u f: K nsT le r

20
 Ankufen und Auftrgen als klassischen Formen ffentlicher Un-
tersttzung gesellen sich Frdermittel auf Antrag, wie Beihilfen
fr eine erste Ausstellung, fr den ersten Katalog, Atelierstipen-
dien, Zuschsse fr Installationen oder fr Recherchen.
tung eines bestimmten Werktypus, der aufs Sensationelle, Gigan-
tische oder Kitschige setzt, und von denen Werke wie die von
Damien Hirst, Haruki Murakami oder den schon erwhnten Jeff
Koons und Maurizio Cattelan zeugen, die jngst auf dem Markt
Preise in Millionenhhe erzielten.

Die Knstler heute verkrpern also die

Ging es frher darum, eine Ttigkeit auszuben, Aufwertung des Einzigartigen, und zwar
um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, mit jener fr das Einzigartige charakteris-

geht es heute darum, seinen Unterhalt zu verdienen, tischen Logik der Grenzberschreitung,
und indem sie Anspruch auf das Privileg er-
um seiner Berufung folgen zu knnen.
heben, Schutz vor moralischer und juristi-
scher Verfolgung zu erhalten. Dabei stehen
Knstlerische Privilegien zeigen sich auch auf juristischer Ebene: sie schon allein deswegen nicht fr ungerechten Elitismus oder
Angesichts der zahlreichen berschreitungen von moralischen einen Angriff auf die Demokratie, weil ihre Randposition sie auf
Regeln oder gar Gesetzen, die mit der modernen Literatur und vor Distanz hlt von den Vorteilen, die normalerweise mit einer aris-
allem Kunst einhergingen, ist schon fters die Frage nach der s- tokratischen oder brgerlichen Elite verbunden sind.
thetischen Ausnahme oder der strafrechtlichen Autonomie der Alles deutet darauf hin, dass auf dem Knstler heute die Ver-
Kunst gestellt worden. Dank der Autonomisierung des knstle- pflichtung lastet, fr die Allgemeinheit ein Fantasma der Allmacht
rischen Ausdrucks muss die Kunst nicht mehr usseren Konven- zu verwirklichen und zugleich die Forderung nach einem absolu-
tionen, sondern nur noch ihren eigenen Regeln gehorchen. In der ten Freiraum zu erheben, den frher einige aufgrund ihrer Her-
Folge geht die Kunst moralisch und juristisch immer hufiger kunft hatten und fr den es nun eine Mischung aus angeborener
straffrei aus. So profitieren die Kunstschaffenden von einem Begabung und Verdienst braucht.
moralischen und juristischen Privileg, und zwar nicht etwa nur Wen wundert es da noch, dass so viele diesen Status jenseits
fr das, was sie tun, sondern sogar fr das, was sie sind jedenfalls des Gewhnlichen fr erstrebenswert halten?
sofern sie etabliert genug sind, um vor Verfolgungen aufgrund
ihrer Ttigkeit sicher zu sein.

Knstlerischer Elitismus
Fr knstlerische Exzellenz, so wie sie sich seit der Romantik de-
finiert, zhlt nicht allein die Arbeit. Die Gabe, verstanden als Be-
gabung, hat darin einen entscheidenden Stellenwert und knpft
an die aristokratische Herkunft an, eine Grsse, die jemandem zu-
geschrieben wird, ohne an ein Verdienst geknpft zu sein. Aber im
Gegensatz zur aristokratischen Exzellenz ist diese angeborene
Grsse nicht kollektiv, sondern individuell. Sie ist an die Verdienste
eines Talents geknpft als Mischung aus Arbeit und Begabung.
So stellt die Aufwertung der Kreativen seit der Franzsischen
Revolution einen Kompromiss zwischen zwei widersprchlichen
Anforderungen dar: Beibehaltung der Exzellenz, will heissen der
Ungleichheit zwischen den Menschen, bei gleichzeitiger Ablsung
der Zugehrigkeit zu einer Kategorie (Familie, Interessengruppe,
Netzwerk). Stattdessen wird die Exzellenz geknpft an die Indivi-
dualitt der Begabung (als Gnade) und ihre Verwirklichung durch
Arbeit (Verdienst). Diese Exzellenz bringt also keine Privilegien im
herkmmlichen Sinn mehr mit sich, sondern eine soziale Rand-
position, die heute nicht mehr nur negativ beurteilt wird, sondern
gerade in bestimmten Milieus den positiven Status der Boheme
Nathalie Heinich (*1955) ist Soziologin und Forschungs-
oder des Rebellentums geniesst. Der moderne und inzwischen leiterin am Pariser Studienzentrum CNRS (Centre
auch der zeitgenssische Knstler sind daher gewissermassen national de recherche scientifique). Einst Schlerin von
Pierre Bourdieu, ist sie inzwischen mit eigenstndigen
durch ihren Status der Marginalitt geschtzt, der ihre Einzig- und grundlegenden Arbeiten zur Kunst- und Kultursozio-
artigkeit wie auch ihre Exzellenz ausmacht. logie hervorgetreten. Den Auftakt zu einer umfassenden
Reihe von Publikationen machte 1991 die Studie
Heute ist diese Marginalitt jedoch durch zwei Tendenzen be- La gloire de Van Gogh. Die jngste Buchpublikation
droht: einerseits das bergehen in Gruppenprivilegien, die durch De la visibilit (Paris, Gallimard 2012) setzt sich mit dem
Phnomen des Starkults im Medienzeitalter auseinander.
den Knstlerstatus und nicht primr durch die Qualitt der Werke
erreicht werden, und andererseits durch die spektakulre Aufwer- Aus dem Franzsischen von Barbara Basting

S c h nit z e ljag d z u m er fo lg
21
 Daniel Karrer
M a l er ei

Die guten ideen kommen meistens, wenn man loslsst

oft am Morgen im Bett, direkt nach dem aufwachen
oder in der Nacht, auf dem Heimweg. So in einem Halb
dmmerzustand. auch der Computer ist eine wichtige

inspirationsquelle fr mich: zum Beispiel der direkte Zugriff
auf die Bilderwelt im internet.

Der Kontrast zwischen Knstlichkeit und Natur interessiert

Daniel Karrer. Deshalb ist er oft mit google street view auf
Wanderschaft.

Figuren im Dmmerlicht: Der Knstler im Estrich

des Ateliers mit einer frhen Arbeit.

Kns t le r w e r de n
22
 Das Knstlerhaus in Basel war
einst ein Kloster, dann eine
Militrkaserne. Daniel Karrer
teilt das hohe, lichte Atelier
mit einem Musiker.

Daniel Karrer,
*1983 in Binningen, lebt und
arbeitet in Basel.
www.herrmanngermann.com/
artists/danielkarrer

es ist wichtig, einen

guten Mentor zu haben,
der einen anspornt
und ermutigt aber
auch immer wieder
anzweifelt. Zweifel ist
fr mich ein wichtiger
antrieb.

K nst le r w e r de n
23
B
rssel, Hauptstadt des Tanzes: Hier sind wir mit Tnzer sind heute nicht mehr bloss Darsteller einer vorgegebenen
Thomas Hauert verabredet, der mit seiner innovativen rolle. Sie tragen grosse Verantwortung, vor allem in Bezug auf ih
Tanzcompagnie ZOO seit 1998 Publikum und Kritiker ren eigenen Beitrag zu einer Produktion, aber auch gegenber
immer wieder aufs Neue verblfft und begeistert. Wir dem mit dem Choreografen erarbeiteten Werk als Ganzem. Dies
treffen den Solothurner Choreografen vor den Studios ist nicht neu, schlgt sich aber bislang in ausbildung und Training
von P.a.r.T.S., der von der flmischen Starchoreografin anne der Tnzer noch nicht ausreichend nieder.
Teresa De Keersmaeker gegrndeten Tanzschule, wo er gerade
einen Workshop geleitet hat. Ist dafr das technische Knnen zweitrangig geworden?
Kurz vor unserem Gesprch wurde Hauert von der Manufac Nein, eine solide Technik ist wichtig. So wie ein Musiker die Ton
ture um Untersttzung bei der entwicklung eines Bachelorstudileitern kennen und beherrschen muss, so muss auch ein Tnzer
mit den Grundlagen seines Metiers vertraut sein und sich ein mg
ums in zeitgenssischem Tanz gebeten. Die Theaterhochschule der
Westschweiz plant diesen gemeinsam mit der Zrcher Hochschule lichst breites praktisches und theoretisches Wissen aneignen
der Knste. Beide Schulen werden mit einem auslndischen Partnicht nur im rahmen der ausbildung, sondern whrend seiner
gesamten beruflichen laufbahn. Man muss stets neugierig blei
ner zusammenarbeiten: Zrich mit Codarts in rotterdam (ab 2013)
ben, denn schliesslich gibt es unzhlige Stile und einflsse zu
und lausanne mit P.a.r.T.S in Brssel (ab 2014). im interview mit
Passagen erklrt Thomas Hauert, was heutzutage von Berufstn entdecken: Flamenco, HipHop, Jazz, improvisation, release, in
zern erwartet wird und worauf dische und afrikanische Tnze,

Tanzen ist ein

die ausbildung deshalb beson KungFu es rgert mich,
deren Wert legen sollte. dass das Ballett immer noch so
hufig als Grundlage fr jede

schpferischer
Thomas Hauert, Sie arbeiten art von Tanz bezeichnet wird!
zurzeit an einem Konzept Das ist eine fixe, westliche Vor
fr das geplante Studium stellung, ein selbstzentriertes

akt
in zeitgenssischem Tanz kulturelles Konstrukt. ich mag
an der Manufacture. Partner diese Pyramide nicht, die das
des Studiengangs wird die Ballett als unverzichtbare Basis
P.A.R.T.S. sein wird somit des zeitgenssischen Tanzes
in Lausanne eine Zweigstelle Du bist jung, lebst in der Schweiz und willst darstellt. Der aufbau der tech
der renommierten Brsseler Berufstnzer werden? Dann pack deine nischen ausbildung muss un
Tanzschule entstehen? bedingt berdacht werden.
Nein, wozu auch? Die Tnze
Koffer und geh ins ausland! So lautete bisher
rinnen und Tnzer, die an der die Devise, doch das ist zum Glck Wie stellen Sie sich die ideale
P.a.r.T.S. studieren, haben be bald vorbei. Der Schweizer Choreograf Thomas Tanzausbildung vor?
reits ein sehr hohes Niveau. Hauert entwickelt fr die Theaterhochschule ich denke dabei vor allem an ein
Sie sind zwischen 18 und 30 neuartiges pdagogisches Kon
Manufacture in lausanne ein
Jahre alt und nutzen diese Ge zept. Wie das im Detail aussehen
legenheit, um sich spezifisch Bachelorstudium fr zeitgenssischen Tanz. knnte, weiss ich noch nicht,
weiterzubilden. Zwar gibt es aber das oberste Ziel sollte auf
nur wenige Pltze, und jedes Interview: Anne Davier jeden Fall sein, die autonomie
Jahr werden Hunderte von Be der Studierenden zu frdern. Je
werbern abgelehnt. aber mal der Krper ist anders, und jedes
ehrlich: Wer wrde lieber nach lausanne gehen als nach Brssel, Nachwuchstalent hat einen anderen Weg vor sich. Die jungen Tn
um die ausbildung bei P.a.r.T.S. zu machen? zerinnen und Tnzer mssen eigenverantwortung entwickeln und
lernen, nicht nur in der Gruppe, sondern auch alleine zu ben und
ber welche Fhigkeiten sollte ein junger Tnzer nach einer gezielt an ihren Strken und Schwchen zu arbeiten Musiker tun
Ausbildung in zeitgenssischem Tanz verfgen? das Tag fr Tag! leider wirken ihre Krper heutzutage oft wie ein
Heutzutage erwarten die meisten Choreografen ein aktives Mit geschnrt. Die immer gleichen Bewegungen wurden so oft wieder
wirken in vielen Bereichen. ein guter Tnzer muss engagiert, fle holt, dass sie gar nicht mehr anders ausgefhrt werden knnen,
xibel und erfinderisch sein, seine eigene Kreativitt einbringen, worunter die Kreativitt leidet. entsprechend sollte viel mehr Wert
sich an der recherche beteiligen und bereit sein, sich gemeinsam auf die erkundung der schier unbegrenzten anatomischen Mglich
mit dem Choreografen und den anderen Mitgliedern des ensem keiten gelegt werden, die unser Krper zu bieten hat.
bles auf experimente einzulassen.
Ist ein reines Tanzstudium noch zeitgemss, heute, wo man
Gefragt ist also nicht in erster Linie die Fhigkeit, Anweisungen immer mehr von der fruchtbaren Vermischung verschiedener
eines Choreografen mglichst perfekt umsetzen zu knnen? Kunstsparten spricht?

Trau mbe r u f: K nsT le r

24
Bei einer Tanzschule unter dem Dach einer Theaterschule wird es
automatisch zu einer annherung der Sparten kommen. Schnitt
stellen bestehen auch zu anderen Disziplinen, so dass die Tanzaus
bildung heute tatschlich in einen breiteren knstlerischen Kon
text einzubetten ist. Dennoch soll der Tanz als Kunst des Krpers
und der Bewegung eindeutig im Zentrum dieses Projekts stehen.
Der Konzepttanz hat in den letzten Jahrzehnten viel Spannendes
hervorgebracht, ist aber mittlerweile sehr sprachlastig geworden.
Dabei hat der Tanz doch seine eigene, fundamentale und tiefgrn
dige Sprache und kann auch subversiv sein, gerade weil er sich auf
die Sprache des Krpers beschrnkt.
Dieser Gedanke ist nicht ganz neu
Das stimmt. ende des 19., anfang des 20. Jahrhunderts entstand
eine Strmung, die den Stellenwert des Krpers und der Sinne be
tonte, den Menschen endlich als hochkomplexen, Bewusstsein,
Verstand und intuition umfassenden physischen Organismus
wahrnahm, und die jdischchristliche instrumentalisierung des
Krpers ablehnte. Zu dieser Bewegung gehrten zum Beispiel
Friedrich Nietzsche (der Krper als handelndes ich) und Walt
Whitman, aber auch isadora Duncan oder rudolf von laban, die
das Konzept des freien Krpers im Tanz begrndeten. an die
radikalen ideen dieser Denker und Schpfer gilt es anzuknpfen,
besteht doch der Beitrag, den der Tanz leisten kann, genau in die
ser ganzheitlichen Betrachtungsweise des Krpers.
Aber knnen junge Tnzerinnen und Tnzer berhaupt mit
dieser Freiheit umgehen? Muss man als Voraussetzung fr
einen freien Krper nicht ber eine gewisse Erfahrung, Reife
und Gelassenheit verfgen?
Man muss lernen zu verlernen. Die Jungen trauen sich nicht, kre
ativ zu sein. Sie sind fleissig wie die Bienen, reihen Kurs an Kurs,
ben von frh bis spt. aber sie wagen nicht zu denken oder zu
diskutieren und erst recht nicht zu improvisieren.
Eine Ausbildung, wie Sie Ihnen vorschwebt, wrde demnach
Tnzer, aber vor allem Knstler hervorbringen die Choreo-
grafinnen und Choreografen von morgen ?
Gut mglich. Tanzen ist immer ein schpferischer akt, und durch
kreative bungen erhalten die Studierenden einen eindruck da
von, wie der choreografische Prozess funktioniert. allerdings gibt
es wohl kein allgemeingltiges rezept, um aus jemandem einen
Choreografen zu machen. Die ausbildung an einer Tanzschule
soll die Gelegenheit bieten, verschiedenste Dinge auszuprobieren
und mglichst vielfltige erfahrungen zu sammeln, ohne dabei
unter Druck vonseiten der ffentlichkeit oder der Kritik zu ste
hen. Gleichzeitig darf die Schule aber keinesfalls ein hermetisch
abgeschlossenes Universum bilden. Die Studierenden mssen ler
nen, sich dem Blick von aussen auszusetzen, mit Kritik umzu
gehen und ihre arbeit zu verteidigen, um sich weiterentwickeln
zu knnen.
Gengt das Kontaktnetz, das eine junge Tnzerin im Rahmen
ihrer Ausbildung knpft, um ihr den Einstieg in ihren Beruf zu
garantieren?
sch niT z e ljag d z u m e r fo lg
Diese Kontakte sind zweifellos ntzlich, aber ob sich eine absol
ventin einer Tanzschule auf dem Markt etablieren kann, hngt von
vielen verschiedenen Faktoren ab. Zurzeit beobachte ich eher eine
berbewertung der institutionen, dieser riesigen Maschinen, zu
denen manche Tanzschulen geworden sind was trotz des enor
men einsatzes, den sie fr ihre absolventen leistet, auch auf die
P.a.r.T.S. zutrifft. Meines erachtens besteht die Gefahr, dass wir
nur noch zertifizierte Knstler hervorbringen und alle anderen,
die nicht durch eine der grossen institutionen gegangen sind,
keine Chance auf beruflichen erfolg haben es gibt viele etab
lierte, ausgezeichnete Tnzer, die keine akademische ausbildung
durchlaufen haben, und das soll auch in Zukunft so sein. Deshalb
braucht es alternativen in der ausbildung, aber auch auf dem eu
ropischen Markt, damit einem Tnzer, der nicht die richtige
institution hinter sich hat und nicht am richtigen Festival auf
tritt, nicht gleich alle Wege versperrt sind.
An welche Alternativen zum Tanzstudium denken Sie?
in Brssel gibt es einige interessante angebote fr junge Tnzer
und Choreografen. Dazu gehrt zum Beispiel la raffinerie, wo das
ganze Jahr hindurch Workshops stattfinden eine gute Mglich
keit, sich in Zusammenarbeit zu ben, sich auszutauschen, sein
Kontaktnetz zu erweitern und mithilfe von lehrern aus allen
Teilen der Welt neue erfahrungen zu sammeln. Zu erwhnen ist
sicher auch das Thtre de ll, das mehrmonatige, betreute
atelieraufenthalte fr junge Knstlerinnen und Knstler anbie
tet, die nicht auf ein bestimmtes Projekt hinarbeiten. Die Unter
sttzung dieser kreativen Grundlagenarbeit ist ebenso wichtig wie
die Schaffung von Strukturen fr die auffhrung erster Werke vor
einem fachkundigen Publikum.
Wie sieht Ihr eigener beruflicher Werdegang aus?
Nach der Schule liess ich mich in Solothurn zum lehrer ausbil
den. Getanzt habe ich von Kindesbeinen an, meist fr mich alleine,
und ich machte daneben auch viel Sport, Musik und Theater. Mit
professionellem Tanzunterricht begann ich erst sehr spt, mit 22
Jahren. ich studierte an der rotterdamse Dansacademie, wie die
Codarts frher hiess, und tanzte danach unter anderem fr rosas,
Pierre Droulers und David Zambrano. Mittlerweile lebe und ar
beite ich seit zwanzig Jahren in Brssel.
Ist Brssel wirklich das Mekka des Tanzes?
So wird es zumindest behauptet Wahr ist an diesem Bild auf
jeden Fall, dass viele Tnzer im Verlauf ihrer Karriere einmal nach
Brssel pilgern, um einen Kurs zu belegen, an einer audition teil
zunehmen oder einfach, um zu tanzen.
www.zoothomashauert.be
www.hetsr.ch
anne Davier arbeitet seit zwlf Jahren bei der association
pour la Danse Contemporaine (aDC) in Genf und ist
unabhngige expertin von Pro Helvetia fr Tanz und
Performance. Sie hat an der Universitt Genf Geistes und
erziehungswissenschaften studiert und an der Universitt
FrancheComt in Kunst, Tanz und Performance diplomiert.
aus dem Franzsischen von reto Gustin
25
Der Wald in der Nhe
des Kunsthauses Glarus
hat etwas Rohes,
Wildes, Unzimperliches.

Claudia Comte, *1983

in Lausanne, lebt und
arbeitet in Berlin.
www.claudiacomte.ch

Eine Plattform bieten und

Sichtbarkeit schaffen, ist
vermutlich das Beste, was man
fr eine Nachwuchsknstlerin
tun kann. Ein etablierter
Knstler kann mit seinem
eigenen Namen Aufmerk
samkeit schaffen und dann das
Podium dem Nachwuchs
knstler bergeben.
Kns t le r w e r de n
26
 Claudia Comte
V ISU ELL E K U NST / I NSTA LL AT ION

Ich bin auf dem Land aufgewachsen und habe viel Zeit in
einer kleinen Htte am Waldrand verbracht. Das war ziemlich
idyllisch und hat mein Interesse fr Holz sicher beeinflusst.
Diese intime Begegnung mit den Elementen, die Auseinander
setzung mit einem Stck Natur, an dem ich modelliere
das ist immer ein aufregender Ausgangspunkt fr eine Arbeit.

Eine Landschaft
aus Bumen:
Aufbau der Aus
stellung im Kunst
haus Glarus.

Bume fllen,
transportieren und
bearbeiten ist
Schwerstarbeit.
Die Knstlerin fhrt
regelmssig mit
Holzfllern in den
Wald.
K nst le r w e r de n
27
A
m Rand der boomenden indischen Millionenstadt
Pune, etwa 150 Kilometer sdstlich von Mumbai,
dem kulturellen und wirtschaftlichen Zentrum des
Landes, liegt der hochmoderne Campus der DSK Su
pinfocom. Die Schule erstreckt sich ber rund acht
Hektare und ist von landwirtschaftlichen Betrieben und Ackerland
umgeben. Eine Handvoll Gebude verteilen sich ber das Gelnde,
eingebettet in ppige Grnflchen. Die ruhige, friedliche Atmo
sphre lsst an ein Meditationszentrum denken, weit weg von den
Ablenkungen der Grossstadt ein idealer Ort, um Wissen zu ver
mitteln und Talente zu frdern.
Grosser Bedarf an Gamedesignern
Die Videospielindustrie bewegt sich seit ihren Anfngen an der
Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Whrend fr die Ent
wicklung und Produktion der
von PricewaterhouseCoopers wird der indische Videospielmarkt
im laufenden Jahr um 38 Prozent auf 375 Mio. und bis 2016 auf
925 Mio. USDollar wachsen beste Zukunftsaussichten also, die
der noch junge Beruf des Gamedesigners in Indien geniesst.
Beim Gamedesign geht es vor allem darum, eine Welt mit
eigenen Regeln zu erschaffen, die dem Spieler ein einzigartiges
Erlebnis verspricht, erklrt Madinier. Dazu muss man sein Ziel
publikum kennen und wissen, wie man es berraschen und be
geistern kann. Seine Visionen verwirklicht der Gamedesigner in
Zusammenarbeit mit Knstlern, die Charaktere und Hintergrnde
gestalten, sowie Programmierern, die sich um die technische Um
setzung kmmern. hnlich wie der Regisseur eines Spielfilms
hlt er alle Fden in der Hand, dirigiert die Darsteller und trgt die
Verantwortung fr das Endprodukt. Entsprechend erfordert der
Beruf nicht in erster Linie technologisches Knowhow, sondern
Neugier, Vorstellungskraft und

Die Schule
ersten, einfachen Spiele in den Kreativitt.
spten Siebziger und frhen
Achtzigerjahren ein kleines Autonomes Lernen
Team von Programmierern Whrend ihrer Zeit an der DSK
ausreichte, stellt das Medium
heutzutage deutlich hhere
Anforderungen. So ist der
als Supinfogame werden die an
gehenden Gamedesigner mit
allen Aspekten der Herstellung
grosse kommerzielle Erfolg
der Branche im letzten Jahr
zehnt nicht zuletzt der Mit
arbeit professioneller Knstler
Gamestudio von Videospielen vertraut ge
macht. Dabei vermittelt die
Schule nicht nur akademi
sches Wissen, sondern ermg
zu verdanken, von Grafik Um Studierende von Kunsthochschulen licht vielfltige praktische Er
designern und Autoren ber markttauglich zu machen, arbeiten immer fahrungen, indem sie wie ein
Komponisten und Musikern Produktionsstudio aufgebaut
bis zu Sprechern und Sn
mehr Hochschulen mit der Industrie ist. Unsere Ausbildung ist ei
gern. Mittlerweile haben mo zusammen. In Indien ist diese Zusammenarbeit gentlich eher eine Lehre als
derne Videospiele eine Qua im Bereich Gamedesign sehr intensiv. ein Studium, findet Madinier.
litt erreicht, die sich mit Ein Besuch bei DSK Supinfocom in Pune. Vieles hier luft im Grunde
derjenigen von millionenteu genauso ab wie bei der inter
ren Hollywoodfilmen messen nen Schulung eines Unter
kann und diese sogar manch Von Jayesh Shinde nehmens fr neue Mitarbeiter.
mal bertrifft. Alle Unterrichtenden haben
Entsprechend gross ist selbst fr verschiedene Firmen
die Nachfrage nach gut ausgebildeten Fachleuten, die die kom Spiele entwickelt und bringen jahrelange Berufspraxis mit. Pa
plexe und anspruchsvolle Kunst des Gamedesigns beherrschen rag Shirname, Stellvertretender Leiter des Bereichs Ausbildung
so wie sie die DSK Supinfocom in Pune hervorbringt. Die und Marketing an der DSK Supinfocom, fgt dazu an: Die Erfah
Schule, ein gemeinsames Unternehmen der indischen DSK rungen aus erster Hand, die diese ausgewiesenen Fachleute mit
Group und der franzsischen Industrie und Handelskammer, bringen, sind fr unsere Studenten sehr wertvoll, da sie ihnen auf
ist die erste auslndische Zweigstelle der 1988 im franzsischen zeigen, in was fr einem Umfeld sie spter einmal arbeiten
Valenciennes gegrndeten Supinfocom, einer weltweit renom werden und was man dort von ihnen erwarten wird. Es ist diese
mierten Hochschule fr Computergrafik. Zugleich ist sie Indi Nhe zur Praxis, die den besonderen Charakter unseres Lehrgangs
ens erste und grsste internationale Bildungssttte fr Anima fr Gamedesign ausmacht. Neben dem Unterricht bietet die
tion, Videospieldesign und Industriedesign. Schule auch viele Freizeitaktivitten an und verfgt ber zahlrei
Die indische Videospielindustrie bietet fantastische Mglich che Sporteinrichtungen, wie Fitnessrume und Schwimmbecken.
keiten, besttigt Alexis Madinier, Studienleiter der Abteilung fr Etwa 85 Prozent der Studierenden an der DSK Supinfocom
Gamedesign in Pune, der seit zwanzig Jahren in dieser Branche sind Inder, whrend der Rest aus Frankreich und anderen euro
ttig ist. Zudem entwickelt sie sich rasend schnell: Alleine in den pischen Lndern stammt. Diese Internationalitt widerspiegelt
vergangenen vier Jahren wurde hier so viel produziert wie in die Verhltnisse in der Videospielindustrie, in der die Zusammen
Frankreich in den letzten fnfzehn Jahren. Gemss einer Studie arbeit zwischen Fachleuten aus verschiedenen Lndern die Regel

Trau mbe r u f: K nsT le r

28
 ist, und sorgt durch den damit einhergehenden kulturellen Aus
tausch fr neue Ideen und zustzliche Inspiration.
Das Gamedesignstudium an der DSK Supinfogame ist inten
siv und dauert fnf Jahre. Die ersten drei Jahre bestehen aus
Grundkursen, die sich mit den einzelnen Elementen der Produk
tion eines Videospiels befassen, bevor dann das Gelernte in den
letzten beiden Jahren zusammengefhrt und praktisch angewen
det wird. In ihrem Abschlussjahr stellen die Studenten in Gruppen
eigene Videospiele her, die von einer internationalen Jury aus
Square Enix, einem der grssten Spielehersteller der Welt. Obwohl
es die Schule in Pune erst seit vier Jahren gibt, ist sie vielen poten
ziellen Arbeitgebern bereits bestens bekannt, wie Alexis Madinier
erklrt: Wir stehen mit der internationalen Videospielindustrie
in engem Kontakt. Fhrende Unternehmen sehen sich bei uns
nach Praktikanten oder neuen Mitarbeitern um und sind in der
Expertenjury vertreten, die die Abschlussarbeiten bewertet.
Durch diese Kontakte kamen Studenten zu Anstellungen bei
einigen der grssten Namen der Branche, wie Gameloft, Zynga
und Electronic Arts, sowie bei Entwickler

studios in Singapur, Kanada, Frankreich

Wir stehen mit der internationalen Videospielindustrie und im Inland. 2008 gab es zehn Studios
in engem Kontakt. Fhrende Unternehmen sehen in Indien; heute sind es schon 250, so
sich bei uns nach Praktikanten oder neuen Mitarbeitern Madinier.
Nur eine Autostunde vom Campus

um und sind in der Expertenjury vertreten, die die
entfernt befindet sich die indische Nieder
Abschlussarbeiten bewertet. lassung des franzsischen Spieleentwick
lers Ubisoft, die regelmssig Studenten
Branchenvertretern und Spielern bewertet werden. Am Ende ih der DSK Supinfocom als Praktikanten beschftigt. Pauline
rer Ausbildung weisen die Studenten, auch wenn sie kein externes Jacquey, Geschftsfhrerin von Ubisoft Indien, ist berzeugt, dass
Praktikum gemacht haben, bereits eineinhalb bis zwei Jahre kon die indische Videospielindustrie einheimischen und internationa
krete Erfahrung in ihrer knftigen Ttigkeit auf. Unsere Absolven len Knstlern und Kreativen vielfltige Berufschancen bietet: Wir
ten sind keine Frischlinge, sondern knnen sofort in den Beruf suchen keineswegs nur Informatiker und Programmierer, sondern
einsteigen, betont Madinier. auch Talente aus vielen anderen Bereichen, wie Kunst, Animation,
An ihren Abschlussprojekten arbeiten die Studenten in Spezialeffekte, Gamedesign, Level und Sounddesign, Qualittssi
rundum verglasten Rumen, den sogenannten Aquarien. Auf cherung oder Marketing. Ohne ihren Beitrag lsst sich heutzutage
diese Weise knnen sie von ihren Ausbildern von draussen beob kein kommerziell erfolgreiches Videospiel herstellen. Dieser Mei
achtet werden und sind dennoch vor Ablenkungen geschtzt. Aus nung ist auch Jitesh Panchal, ChefGamedesigner bei Ubisoft: Fr
gestattet sind die Aquarien unter anderem mit Weisswandtafeln eine Karriere in der Spielebranche muss man kein Computerfreak
fr Brainstormings sowie mit Computerterminals zur Umsetzung sein. Wer kreativ ist und sich fr das Genre interessiert, wird sei
der gesammelten Ideen. Wie sich ihr Projekt realisieren lsst, ms nen Weg machen.
sen die Teams grundstzlich selbst herausfinden. Sie knnen sich Mit ihrer internationalen Verankerung knnte die DSK Sup
aber jederzeit an einen der Ausbilder wenden, wenn sie allein nicht infocom zum Vorbild fr weitere Schulen dieser Art werden. Bei
mehr weiterkommen. der offiziellen Erffnung des Campus im Dezember letzten Jahres
Das autonome Lernen und die professionellen Rahmen wies der franzsische Botschafter Franois Richier jedenfalls dar
bedingungen kommen bei den Studenten gut an. Dies zeigt sich auf hin, dass Bildung und digitale Technologie zu den Bereichen
auch im Gesprch mit einer Projektgruppe, die an einer Kom gehren, in denen Frankreich und Indien ihre Zusammenarbeit
bination aus EgoShooter und Denkspiel namens Moon Cube verstrken wollen. Noch stammen fast alle Lehrkrfte an der in
arbeitet. Unsere Lehrer tun alles, um die Atmosphre eines dischen Schule aus Europa doch mit der Etablierung ihrer
Entwicklerstudios zu simulieren, sagt Huzaifa Arab, der ur Absolventen auf dem globalen Videospielmarkt knnte sich auch
sprnglich Betriebswirtschaft studieren wollte, dann aber sein das eines Tages ndern.
Interesse fr Gamedesign entdeckte. Sie whlen aus unseren
Vorschlgen eine Spielidee aus, stellen ein Team zusammen, ver
sorgen es mit allen erforderlichen Ressourcen und geben ihm ein
Jahr Zeit, um das Spiel auszuarbeiten und fertigzustellen. Sein
Kollege Mayur Bhimjiyani, der nach dem Studium beim Social
GamingRiesen Zynga anfangen wird, schtzt vor allem die Mg
lichkeit, sich intensiv mit Gleichgesinnten austauschen zu kn
nen: Eine Idee fhrt zur nchsten, und schon ist ein kreativer
www.dsksic.com
Prozess im Gang das macht einfach Spass!
Jayesh Shinde ist Journalist mit Fachgebiet Unterhal
Ein Vorbild fr europische Schulen? tungselektronik und schreibt zurzeit fr Indiens
fhrendes Computermagazin Digit ber Technologie und
Ihr regulres Programm ergnzt die DSK Supinfogame durch Videospiele (www.thinkdigit.com). Er lebt in der Nhe
von Mumbai.
Workshops mit internationalen Koryphen der Branche, wie zum
Beispiel mit Yasuhiro Fukushima, dem Ehrenprsidenten von Aus dem Englischen von Reto Gustin

sch niT z e ljag d z u m e r fo lg

29
 Pascal Kohtz
ObjeK t / I nsta ll at IOn

Wenn ich von einem Platzregen berrascht werde, mich das

echo in der leeren bahnhofshalle am sonntagmorgen
bermannt, wenn ich den Milchschnauz entdecke, der bereits
viel zu lange unbemerkt blieb es sind diese kleinen
Dinge, die dazwischen geschehen, die mich wochenlang zum
Fragen und arbeiten bringen.

Leicht Bewlkt heisst

der Wolkenhimmel
aus Plexiglas. Ein neues
Werk, das in einer
Winterthurer Privat
wohnung hngt.

Das Knstleratelier in
Attikon ist mitten
Kns t le r w e r de n auf einem Fabrikgelnde.
30
 Beim Blick vom
Aussichtsturm ber die
Stadt Winterthur und das
weite Land kann sich
Pascal Kohtz sammeln
und Klarheit gewinnen.
Ein Rckzugsort in
schwindelnder Hhe.

Pascal Kohtz, *1983

in Winterthur, lebt
und arbeitet ebenda.
www.kohtz.ch

In einer von Geld und

Wirtschaft dominierten
Welt heisst Knstler
zu sein zunchst, Projekte
verfolgen zu drfen,
die jenseits von kono
mischen Zwngen und
praktischem nutzen
existieren knnen. Fr
mich persnlich ist
das Dasein als Knstler
auch das Privileg, Zeit
zu haben.

K nst le r w e r de n
31
 or t Szei t

san franciscO new yOrk paris rOm warschau k airO JOhannesburg new delhi shanghai

Die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia unterhlt ein weltweites Netz von Aussenstellen. Sie dienen
dem Kulturaustausch mit der Schweiz und erweitern die kulturellen Netzwerke.

Die motorisierte Kunst Von Vill Huszai Nichts Vertrauteres als

der Klang, den wir als regen bezeichnen.
Und doch besteht regen aus immer neuen
des Pe Lang ereignissen, kein regentropfen klingt am
ende wie der andere. Doch wie das ein
zelne hren, aus dem ein Ganzes zusam
mengesetzt ist? Man soll in den Klang
hineingehen knnen, sagt der Schweizer
Knstler Pe Lang. er will sich und seinem
san franciscO
Publikum ermglichen, sich in physika
lische Phnomene zu vertiefen.
Der Schweizer Knstler Pe Lang erforscht mit seinen kinetischen Peter Lang aus dem luzernischen Sur
Skulpturen physikalische Phnomene und Bewegungsablufe. see gelangte ber die experimentelle Musik
und Klangkunst zur kinetischen Kunst.
Seine neusten Arbeiten zeigt er im kommenden Jahr Mit 23 Jahren hatte sich der tftler schon
im Wissenschaftsmuseum exploratorium in San Francisco. einen eigenen Synthesizer gebaut; Der Vi
suelle Knstler Pe Lang war aber erst in
dem Moment geboren, als er dem digitalen
Klang wieder den rcken kehrte. Heute
macht Pe Lang kinetische Skulpturen.

Bewegung als visuelles Ereignis

ein Kunstwerk von Pe Lang wre ideal fr
das exploratorium: Darin waren sich Claire
Pillsbury, Kuratorin am kalifornischen
Wissenschafts und technikmuseum und
ihre Kollegin einig, nachdem sie einen Vor
trag und eine Performance des Schweizer
Knstlers erlebt hatten. Das war im Sep
Fotos: Pe Lang (Werke) und Marianthi Papalexandri (Portrt)

tember 2011 gewesen, an einer Veran

staltung von swissnex San Francisco: Der
37Jhrige war als teilnehmer des Pro
grammes Swiss artists-in-labs der zrcher
Hochschule der Knste nach San Fran
cisco eingeladen worden. Das einjhrige
Programm hat es dem Knstler ermg
licht, Kontakte zu der ihm wesensver
wandten wissenschaftlichen Forschung zu
Ein wogendes Meer aus Papier: Der Knstler Pe Lang inszeniert Bewegung als knpfen. Mittlerweile ist er schon mehrere
visuelles Erlebnis. moving objects, n 564 595, 2012. Male am exploratorium zu Gast gewesen.

O r t sz e it
32
Das in San Francisco beheimatete renom
mierte Museum ist das Vorbild und auch
eine wichtige Partnerinstitution des Win
terthurer technikmuseums technorama.
Man knnte die Begeisterung, auf die
Pe Lang im exploratorium stsst, ganz ein
fach damit erklren, dass er intensiv mit
technik und physikalischen Phnomenen
arbeitet. Der Knstler sucht sich die kom
plexen Klangrume und Bewegungsab
lufe, die ihn interessieren, aber nicht in
der Natur, sondern er erzeugt sie selber. Die
physikalischen Phnomene basieren vor
allem auf Magnetismus oder auf reibungs
und Gravitationseffekten, die der Knstler
in Versuchsreihen erforscht.
ein wichtiger Baustein seiner kine
tischen Skulpturen sind DCMotoren,
directcurrent oder GleichstromMo
toren. Damit setzt er etwas in Gang, in sei
nem Untitled sound object aus dem Jahr
2008 zum Beispiel eine Kette aus Kgel
chen, die auf einer Achse aufliegt. Whrend
die Kette durch die sich drehende Achse
langsam rotiert, erzeugt sie auf der Unter
lage ein unablssiges Gerusch. Setzt man
hundert solcher gemchlich knisternder,
klppelndraunender Maschinen neben
einander, ergibt sich ein Gesamtklang, der
mit dem Phnomen regen in der tat ver
gleichbar ist.
Die stets sichtbaren elektromotoren
sind aber nicht bloss Antriebsmittel, viel
mehr ist diese Mechanik teil der Skulptur
oder installation. Das hat einen stheti
schen Wert, aber auch einen aufklre
rischinstruierenden: in unserer High
techGegenwart, in der die technik hinter
den grafischen oberflchen immer mehr
verschwindet und auch fr experten im
mer undurchsichtiger wird, ermglicht Pe
Langs Kunst die direkte Begegnung mit
technischem Geschehen und inszeniert
Bewegung als visuelles ereignis.
Neugier und Forschertrieb
Um einen immer wieder von Neuem faszi
nierenden Gesamteffekt zu erzielen, ver
vielfltigt der Knstler die gleichen ob
jekte in einem raster. Das ist ein Verfahren,
das Pe Lang zusammen mit dem Berner
Knstler zimoun entwickelt und ab 2006
in einer reihe gemeinsamer Ausstellungen
prsentiert hat. Aber mit der zeit drohte
das Prinzip zur Masche zu werden, es
begann mich zu langweilen, erklrt Pe
Lang. Sein Verhltnis zur technik ist kein
ter Dreher.
In Pe Lang ist der Techniker und
der Knstler vereint: Performance im
Kunsthaus L6 in Freiburg.
instrumentelles, sondern ein zutiefst for
schendes. Der von Neugier und Spielfreude
Getriebene ist ein Autodidakt: So hat sich
der gelernte elektromonteur selbst das
Programmieren beigebracht. Fr die ent
wicklung eines VJVideoprogramms wurde
er 2005 von Sitemapping, einem Frderin
strument des Bundesamtes fr Kultur, mit
einem Preis ausgezeichnet. Der souverne
Umgang mit dem Computer hat sein inte
resse fr den nichtdigitalen Klang und die
Mechanik realer Phnomene aber offenbar
nur befrdert. Das Dreidimensionale, das
Handwerk, ist heute wieder wichtiger fr
ihn. Seit einigen Jahren ist er dabei, sich
autodidaktisch zum Feinmechaniker wei
terzubilden. in seinem Atelier in der Aka
demie auf Schloss Solitude in Stuttgart
stehen eine Drehbank, wie die Uhrenindus
trie sie verwendet, und mehrere Frs und
O r t sz e it
33
Wie eine
Notenpartitur in
Bewegung:
moving objects,
n 692-803, 2012.
Bohrmaschinen. Pe Lang kann computer
gesteuert drehen und frsen und seine
Lehrmeister sind nicht nur Handbcher,
sondern auch Youtubetutorials altgedien
Spiel mit Chaos und Ordnung
ein aktuelles Kunstwerk, das Pe Lang die
ses Jahr fr das exploratorium entwickelt
und in der Werkstatt des Museums gebaut
hat, besteht aus 42 rotierenden, von 84 DC
Motoren angetriebenen SilikonStrngen,
auf denen sich zahllose schwarze Plastik
ringlein in wechselnder richtung bewegen.
Die Betrachterin steht einem berwlti
genden, sich stndig wandelnden Gesamt
bild gegenber: Die ringe scheinen sich zu
verhalten, Allianzen zu schliessen, sich
schnde im Stich zu lassen wie eine No
tenpartitur, die sich in stndigem Umbau
befindet. Das Spiel mit Chaos und aufkei
mender ordnung, das sich hier beobachten
lsst, ist ein Moment in vielen Arbeiten des
Knstlers.
in Pe Lang ist der techniker und der
Knstler vereint, eine Qualitt, die das
exploratorium schtzt, das sich an der
Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft
ansiedelt. Als Forscher versenkt er sich stn
dig in neue Wissens und ttigkeitsgebiete.
Und dasselbe wnscht er sich von seinem
Publikum: dass es sich in die von ihm kon
struierten Klnge und Bewegungen hinein
begibt, sich darin allmhlich orientiert und
zunchst unsichtbare Gesetzmssigkeiten
und Strukturen zu entdecken vermag.
www.pelang.ch
www.swissnexsanfrancisco.org
Vill Huszai, Literatur und Medienwissen
schaftlerin, unterrichtet an einem zrcher
Gymnasium und ist als freie Journalistin ttig.
 Neue Klangwelten Das Kapstadt, in das Brnnimann bei sei
nem Besuch eintauchte, ist typisch fr die
aktuelle sdafrikanische improvisations
und Jazzmusikszene: es gibt zahlreiche
Konzertlokale in der Stadt, die auch vom
lebhaften t
tourismus profitieren, eine fast
hundertjhrige ttradition des heimischen
JOhannesburg Jazz und nicht zuletzt ein grosses engage
ment des Konservatoriums der Universitt
Kapstadt all dies hat junge Musiker aus
Die elektroJazzBand A.Spell vermengt instrumente, Genres und dem ganzen Land angezogen, die sich
Klnge aus aller Welt zu sphrischen traumlandschaften.
t nicht von Konventionen einengen lassen.
Dieses Jahr war die schweizerischsdafrikanische Band erstmals Verlangen nach musikalischer Freiheit
auf Sdafrikatournee.
t
tournee. zu dieser Generation gehrt auch ronan
Skillen, dessen erstes instrument das
Waldhorn war. Als ich etwa achtzehn war,
Von Gwen Ansell, Johannesburg Was wenig anders, als ich es aus Westafrika wurde mir bewusst, wie viel mir die Musik
uns antreibt, ist die Suche nach neuen kannte. Aber das war gut, weil es mich auf bedeutet und dass sie immer ein t teil mei
Klangwelten, sagt der irischsdafrikani neue ideen brachte. Fr die lokalen Musi nes Lebens sein wird. Durch einen Freund
sche Perkussionist ronan Skillen ber sich ker war ich ein unbeschriebenes Blatt, lernte er das Didgeridoo kennen: Pltzlich
und seine Schweizer Kollegen des trios t was zu vielen spannenden experimenten gab es keine zwnge mehr, keine starren
A.Spell. Skillen spielt verschiedene Schlag fhrte. regeln, keine dreihundert Jahre alten
instrumente darunter die indische tabla
t
sowie Didgeridoo. Jan Galega Brnni
mann steuert Bassklarinette, Klarinette
und elektronische Sounds bei, und Nadja
Stoller ist fr Gesang, Akkordeon, Loops
und einige unkonventionelle Klangquel
len, wie zum Beispiel Kinderspielzeuge,
zustndig. Als wir die drei Musiker im Juni
in einem gemtlichen Caf treffen, in das
wir uns vor dem Johannesburger Winter
geflchtet haben, stehen sie kurz vor einer
tournee durch drei sdafrikanische Ln
t
der, auf der sie ihr Debtalbum Where The
Strange Creatures Live vorstellen. Alle
sind schon sehr gespannt darauf, wie ihre
Musik bei den Besuchern der Konzerte in
Sdafrika, Mosambik und Swasiland an
kommen wird.
Fr Brnnimann ist Afrika kein unbe
kanntes t terrain, wurde er doch in Kame
run geboren: Als mir Pro Helvetia 2008
einen Auslandaufenthalt ermglichte, fiel
meine Wahl auch aus diesem Grund auf
Afrika. Seine ersten musikalischen erfah
rungen hatte er bereits mit vier Jahren auf
einer Kindergitarre gemacht. er blieb dem
instrument treu, nahm aber nie Unterricht
und beschftigte sich auch nicht auf an
dere Weise intensiver mit Musik bis er als
teenager einen Saxofonisten traf: Damals
t
entdeckte ich den Jazz und war sofort fas
ziniert. Whrend seines Atelieraufent
halts in Kapstadt wohnte er beim Jazz
trompeter Lee thompson. Alles war ein Der irisch-sdafrikanische Perkussionist Ronan Skillen spielt Schlaginstrumente aus aller Welt. Hier im

O r t sz e it
34
 Werke toter Komponisten, sondern nur
noch diese unglaubliche Freiheit, zu im
provisieren und meiner Fantasie freien
Lauf zu lassen. Anders als beim Waldhorn
war ich nicht an rhythmische Vorgaben
gebunden und konnte meinen eigenen
Sound entstehen lassen. Diese erfahrung
wurde zum Grundstein meines musikali
schen Schaffens.
Auch bei Nadja Stoller war es das Ver
langen nach Freiheit, das sie zur Musik
brachte: ich war ein vertrumtes, sen
sibles Mdchen. Die Musik erffnete mir
einen raum, in dem ich mich zugleich
sicher und mit der Welt verbunden fhlte.
zwar hatte sie schon frh Klavierunter
richt, liess sich aber zunchst zur Kera
Fotos: Pro Helvetia Johannesburg
mikerin ausbilden, bevor sie ber die
Lieder von rickie Lee Jones zum Jazz
fand. Mir gefiel besonders, wie der Jazz
Geschichten erzhlen kann und einem
dennoch erlaubt, sie auf eigene Weise wie
derzugeben.
The Forge in Kapstadt.
Was sich aus der Freiheit, die das impro
visieren gewhrt, machen lsst, lernten die
drei Mitglieder von A.Spell vor allem im
rahmen ihrer Auslandsaufenthalte. Skil
len kannte Brnnimann aus dessen zeit in
Kapstadt und zog 2011, als er von Pro Hel
vetia in die Schweiz eingeladen wurde,
beim Berner Klarinettisten ein. Das war
fr mich wie ein Lottogewinn, erinnert
sich Skillen. ich erhielt zugang zu einer
etablierten, vielfltigen Musikszene und
lernte praktisch jeden tag jemanden ken
Die Grenzen nationaler Stile
berwinden: Nadja Stoller und
Jan Galega Brnnimann.
nen, mit dem ich mir eine zusammen
arbeit vorstellen konnte! Kultur geniesst in
der Schweiz einen hohen Stellenwert und
wird stark gefrdert. Mehrmals traf ich
Musiker, die keine kommerziellen zuge
stndnisse machen mssen und dennoch
von ihrer Arbeit leben knnen was mich
darin bestrkte, meinen Weg konsequent
weiterzugehen. Beeindruckt war der Per
kussionist auch vom musikalischen Kn
nen, auf das sich die guten rahmenbedin
gungen offenbar sehr positiv auswirkten:
ich ging nach Hause und bte mehr als
je zuvor.
Nadja Stoller ihrerseits verbrachte
2009 acht Monate in Paris, um sich als
Soloknstlerin weiterzuentwickeln. ich
machte den ffentlichen raum zu meinem
Spielplatz und probierte all die instru
mente, die ich gesammelt oder gebastelt
hatte, auf der Strasse aus. Das Akkordeon
O r t sz e it
35
wuchs ihr in dieser zeit besonders ans
Herz. ich brauchte etwas wie ein Klavier,
das ich immer mit mir herumtragen
konnte. Seither liebe ich es fast so wie ei
nen Menschen schliesslich atmet es, und
ich halte es oft in meinen Armen. Damit ist
man auch als Solistin nie alleine.
In perfekter Ergnzung
Am Konzept, aus dem schliesslich A.Spell
hervorgehen sollte, hatten Jan und ich
schon zwei Jahre lang getftelt, erzhlt
Stoller. Als dann ronan nach Bern kam
und wir uns erstmals zu dritt zusammen
setzten, ging pltzlich alles ganz schnell.
Jeder von uns erwies sich als perfekte er
gnzung fr die beiden anderen. Brnni
mann brachte instrumentale ideen ein
und arrangierte die Lieder, die Stoller kom
ponierte, whrend Skillen rhythmen und
perkussive elemente beisteuerte. Jemand
schlug ein paar Akkorde vor, ich spielte
einen Loop ab, und wir jammten, bis sich
etwas Konkretes herauskristallisierte, so
Stoller.
Das Produkt ihrer zusammenarbeit
beschreiben die drei als neue Songs und
Sounds, die mit Leichtigkeit die Grenzen
nationaler Stile berwinden eine Philo
sophie, die man auch in Kapstadt kennt,
wo Kooperationen zwischen Sdafrika
nern und Musikern aus Mosambik, dem
Kongo, Nordeuropa oder Skandinavien
keine Seltenheit sind. Um den Sound zu
erhalten, den wir uns vorstellen, setzen wir
alle instrumente ein einschliesslich Nad
jas Stimme , ohne dabei an Konventionen
zu denken, erklrt Skillen das Credo von
A.Spell. So klingt zum Beispiel die tabla
nicht automatisch nach indien, und das
Akkordeon erinnert nicht sofort an Paris.
Wir berschreiten traditionen und lassen
sie in futuristische Klangwelten einflies
sen, in deren zentrum aber immer der
Mensch steht.
www.aspell.ch
Gwen Ansell ist freischaffende Medientrainerin,
Musikjournalistin und forscherin. Sie ist
Autorin von Soweto Blues (2005), einer
Geschichte des sdafrikanischen Jazz.
Aus dem englischen von reto Gustin
 R EP OR TAGE

Elektronisches
Blubbern fr
sauberes Wasser
Kann man die Gesellschaft mit Musik fr Umweltprobleme
sensibilisieren? Das Schweizer Label Spezialmaterial hat sich fr
seine RioBogotTour durch Kolumbien genau das zum Ziel
gesetzt. Und nicht alles, was nicht funktionierte, ging auch schief.

Von Christof Moser (Text)

und Guadalupe Ruiz (Bilder)

Wenn die letzten Sonnenstrahlen den stei
len Berghngen entlang gleiten, die Ko
lumbiens Hauptstadt Bogot einkesseln,
ziehen sich die Stadtbewohner in ihre ver
gitterten Huser zurck. Ihr Tagesablauf,
und damit die Pulsfrequenz der Metropole,
hat sich der Kriminalitt angepasst, die
Kolumbien weniger als auch schon, aber
immer noch fest im Griff hat. Gegen zehn,
elf Uhr abends sind die meisten Restaurants
geschlossen, die Strassen menschenleer.
Es ist schon weit nach Mitternacht, als
im kolonialen Altstadtquartier La Candela
ria ein Jodel durch die Dunkelheit hallt.
Das Quietschen einer singenden Sge. Ein
Rasseln. Gelchter. Das Zrcher Label Spe-
zialmaterial lsst vor dem Hotel Dorantes
einen erfolgreichen Abend ausklingen. Das
Dorantes, einst Treffpunkt von Bogots
Bohemiens, zieht heute Rucksacktouristen
aus aller Welt an. Der brckelnde Wand
verputz atmet einen feuchten Hauch Ver
gangenheit.
Die Musiker von Spezialmaterial
Michael Koko Eberli, Stefanie Keller, Do
minik Brun del Re und Daniel Hepp spielen
an diesem Abend zum Hauskonzert auf
zusammen mit Songwritern aus den USA
und Mexiko und der IndieRockerin Laetitia
Sadier, die in den 1990erJahren mit der
Londoner Band Stereolab international fr
Furore sorgte. Die Schweizer Musiker tra
gen ihre aufgekratzte Stimmung rauchend,
trinkend und im Rhythmus ihrer Instru
mente in die Nacht hinaus. Ihre Klnge
wirken auf das Quartier wie das Licht einer
Lampe auf einen Mckenschwarm.
Von berall her schwirren aus der
Dunkelheit neugierige Gestalten heran.
Zuerst zwei kolumbianische Musiker, die
mit ihren Gitarren spontan in das Stras
senkonzert einstimmen, dann Obdachlose
und Drogenabhngige, die sich klatschend
dazu gesellen. Eine Polizeipatrouille hlt
an, und dann noch eine zweite. Acht Po
lizisten sind es schliesslich, die die Per
formance von der anderen Strassenseite
aus staunend verfolgen. Als auch noch der
bertragungswagen einer Radiostation
zufllig heranrollt, der Moderator sein

Re po R tag e
36
 Lebewesen aus der Wasser-
welt pulsieren zu Elektro-
sound: Spezialmaterial
beim Auftritt im Teatro Pablo
Tobon Uribe in Medelln
(Dominik Brun del Re,
Michael Koko Eberli und
Stefanie Keller).
Mikrofon auspackt und fr das Strassen
konzert live ins Studio schaltet, unterbro
chen nur von den ZweiUhrNachrichten,
wird das Hauskonzert endgltig zu einem
kolumbianischschweizerischen Event.
Suiza!, rufen die Schweizer auf die
Frage, wo sie herkommen, im Chor ins Mi
krofon. Jodeln heisse dieses Jauchzen,
das die Sngerin Stefanie Keller aus sich
herauspresse. Wir sind hier, um mit un
serer Musik auf die Verschmutzung der
Flsse aufmerksam zu machen, sagt Caro
Cerbaro, bei Spezialmaterial zustndig
fr das Bhnendesign. Schweizer Flsse
gehren zu den saubersten der Welt, und
gleichzeitig verschmutzen Schweizer Fir
men in Kolumbien die Gewsser, ergnzt
die Schweizerin Mirjam Zimmermann.
Der Moderator nickt, ein Mllwagen rum
pelt heran, und gerade noch rechtzeitig vor
dem ohrenbetubenden Lrm der Mll
pressmaschine geht die wichtigste Bot
schaft ber den Sender: El agua es vida!
Die kleinen Schritte zhlen
Die Rio-Bogot-Tour ist das bisher ambi
tionierteste Projekt von Spezialmaterial,
erklrt Michael Eberli, Kopf des Zrcher
ElektroMusiklabels. Wir wollen mit
unserer Musik Aufmerksamkeit fr die
kologischen Missstnde schaffen eine
Singen zu Ehren des Wassers: Die Zeremonie Cantoalagua fand am Weltwassertag an verschiedenen
Gewssern in Kolumbien statt. Hier im Parque Nacional von Bogot.
ziemliche Herausforderung, so Eberli.
Um sich selbst ein Bild der Verschmutzung
von Bogots Flssen zu machen, begeben
sich die Schweizer zusammen mit kolum
bianischen Umweltaktivisten an diesem
Tag auf die so genannte Desaster-Tour. Or
ganisiert hat diese David Thayer, ein
Schweizer Musiker und Filmemacher mit
Die Carabineros sind als Ordnungs-
und Umwelthter prsent.
Re po R tag e
38
kolumbianischen Wurzeln, der mit seinem
Dokumentarfilm Rio Bogot ein Schlag
licht auf die enorme Verschmutzung von
Bogots Flssen geworfen hat und hier die
Rolle des Reiseleiters bernimmt. Im en
gen Minibus sitzt auch Prominenz: Der ko
lumbianische Popstar Hector Buitrago, der
fr sein Umweltengagement bekannt ist.
Die einfachen Leute zu erreichen und fr
Umweltzerstrung zu sensibilisieren, ist in
einem von Gewalt und Armut geprgten
Land nicht leicht, sagt er. Die kleinen
Schritte zhlen. Am Internationalen Tag
des Wassers in Bogot wurde er fr sein
Umweltengagement geehrt. Und auch
Spezialmaterial hat an dieser indianisch
geprgten Zeremonie im grssten Stadt
park von Bogot teilgenommen. Begleitet
von Trommelklngen wurden die Wasser
geister beschwrt, Schmuck, Mais und
Frchte geopfert. Dazu: ElektroSound aus
der Schweiz.
Meister der Improvisation
Um das Leben in den Flssen sinnlich er
fahrbar zu machen, hat Spezialmaterial
fr die Rio-Bogot-Tour das Blubbern
und Gurgeln des Wassers in ihre elektroni
schen Klangwelten integriert. Das Bh
nenbild besteht aus aufblasbaren, trans
parenten Leuchtfiguren, die kleinsten
Wasserlebewesen nach
empfunden sind und im
Takt zur Musik pulsieren.
Eingespielte Visuals zei
gen die Reaktion von Was
ser in Verbindung mit an
deren Flssigkeiten. Mit
unzhligen Materialkof
fern beladen und von Pro
Helvetia mit einem Pro
jektbeitrag untersttzt,
tourten die Knstler drei
Wochen lang durch Ko
lumbien von Medelln bis
Bogot, von Club zu Club,
von Museum zu Galerie.
Dabei wurden sie von
ElektroMusikern Pablo
Mellado und Jorge Castro
aus Kolumbien begleitet,
die bereits auf der letzten
Tour 2008 mit dabei waren
und auf der damals ent
standenen Sudamerica
Compilation zu hren
sind. Sie haben auch die

Er gilt als einer der
dreckigsten Flsse der
Welt: Der Fluss Funza
ist eine Station auf der
Desaster-Tour von David
Thayer (rechts).
Auftritte in den Clubs organisiert und fr
die Werbung gesorgt. In Millionenmetro
polen wie Medelln und Bogot Auf
merksamkeit fr unbekannte Schweizer
Musiker zu schaffen, ist ein ehrgeiziges
Unterfangen. Weil Spezialmaterial dafr
nicht auf die Untersttzung von lokalen
Verbindungsbros zurckgreifen konnte,
wie sie zum Beispiel deutschen Knstlern
mit den weit verbreiteten GoetheInstitu
ten zur Verfgung steht, war die Band auf
ihr loses Kontaktnetz vor Ort angewiesen.
Manche Ideen und Projekte scheiterten
deshalb. So erffnete der Brgermeister
von Medelln anders als versprochen nie
ein Konzert. Und eine Tournee durch die
verschmutzung zeigen. Konzerne aus
Europa und den USA nutzen fehlende Ge
setze und die Korruption aus, um bei Ge
schften in Kolumbien keinerlei Umwelt
auflagen einhalten zu mssen, kritisiert
er. Der Fluss Funza, der sich durch die ra
sant wachsende Millionenstadt schlngelt,
der Schweizer ZementMulti
Holcim, der zweite Station wer
den soll an diesem Tag.
Suiza! ertnt es wieder im
Chor, als das Sicherheitspersonal
leicht verdattert fragt, woher die
Gruppe komme, die mit dem
Minibus bis an die Zugangs
schranke der Mine herange
fahren ist. Die Erklrung, man
mchte schauen, was die Schwei
zer Firma hier in Kolumbien ma
che, lst Hektik aus hinter der
Schranke. Die Mnner flstern
in ihre Funkgerte. Nach einer
halben Stunde Wartezeit eilt ein
ChefMineur in seinen lehm
verdreckten Stiefeln herbei. Die
Mine sei leider Sperrzone, erklrt
er freundlich, unangemeldeter
Besuch unerwnscht.
Trotzdem: Knstlerisch war die Tour
ein Erfolg, sagt Michael Eberli auf der
Rckfahrt ins Hotel Dorantes. Wir haben
Kontakte geknpft, die uns wieder fr
neue Projekte nach Kolumbien bringen
werden. Allein schon, dass sich europi
sche Knstler nach Kolumbien wagen, ein
Land, das die meisten der Armut und Kri
minalitt wegen meiden, hat den Schwei
zern viele Tren geffnet. Fast scheint es
aber, als htte die Sensibilisierung vor al
lem in die andere Richtung funktioniert:
Schweizer Knstler haben sich mit gros
sem Engagement ein Bild davon ver
schafft, wie dreckig die sprichwrtliche
Schweizer Sauberkeit in Lndern wie Ko
lumbien sein kann. Wir sind froh, sagt
Hector Buitrago, wenn ihr bei euch zu
Hause davon berichtet. Auch das ist ein
kleiner Schritt in die richtige Richtung.
www.spezialmaterial.ch

Drfer stadtauswrts entlang eines Flusses
musste wegen mangelnder Vorbereitung
abgesagt werden. Manchmal blieb auch
nur die versprochene Gage aus. Anderes
dagegen entstand berhaupt erst, weil
Spezialmaterial Meister der Improvisation
sind so wie die Kolumbianer auch. Das
nchtliche Strassenkonzert im Dorantes
zum Beispiel.
Besuch in der Sperrzone
Zielgerichtet dirigiert David Thayer den
Fahrer im gecharterten MiniBus an
Schaupltze, die das Ausmass der Wasser
gilt als einer der dreckigsten Flsse der
Welt und ist erste Station. kologisch tot
schon allein durch die Lederindustrie, die
ihre giftigen Abwsser ungefiltert einleitet,
wird der Fluss zustzlich durch die Ze
mentindustrie belastet, deren sediment
haltige Brhe auch am Grund des Flusses
jede Chance auf Leben erstickt. Der beis
sende Geruch in der Luft schnrt einem
den Atem ab, wer ins Wasser steigt, riskiert
schmerzhafte Vertzungen der Haut. Mit
verantwortlich fr diese Umweltkatastro
phe ist laut Filmautor David Thayer und
kolumbianischen Umweltschtzern auch
Christof Moser (*1979) ist freier Autor,
PolitReporter und Medienkritiker bei
Der Sonntag sowie Redaktionsleitungsmitglied
der unabhngigen Informationsplattform
www.infosperber.ch. Er lebt und arbeitet in
Zrich, Bern und Berlin.
Guadalupe Ruiz (*1978) zog 1996 von Bogot
in die Schweiz. An der ECAL in Lausanne
studierte sie Fotografie und absolvierte an der
Zrcher Hochschule der Knste ein
Post-Graduierten-Studium. Sie wurde mit dem
Kiefer-HablitzelPreis und Studienaufenthalten
in Zrich, San Francisco und Genua
ausgezeichnet. Ihre Werke hat sie im Helmhaus
Zrich, im Centre de la Photographie de
Genve, im Bieler Centre Pasquart und im
Museo de Arte Moderno in Bogot ausgestellt.
www.lupita.ch

R e po Rtag e
39
 PRO H ELV E T I A A K T u EL L
Die Performanceknstlerin Saga Sigurardttir im Stck
Bluff an den Tanztagen 2011.
Schweizer Tanz- und
Theatertage
Neues aus dem zeitgenssischen Schwei-
zer Tanz- und Theaterschaffen ist Anfang
nchstes Jahr gleich auf zwei nationalen
Plattformen zu entdecken: An den Jour
Jour-
nes de Thtre Contemporain versam-
melt sich die Schweizer Theaterszene
vom 16. bis 19. Januar 2013 in den Std-
ten La Chaux-de-Fonds, Le Locle und
Neuenburg. Nach der erfolgreichen Ein-
fhrung des Anlasses im Jahr 2009 haben
Schweizer Theatergruppen nun zum
zweiten Mal die Mglichkeit, sich mit
ihren neusten Programmen zu prsentie-
ren. Die Zeitgenssischen Schweizer
Tanztage finden bereits zum neunten Mal
statt heuer vom 6. bis 10. Februar 2013
in Basel. Rund 15 Compagnien tanzen
und prsentieren unter anderem im
Theater Basel ihre neusten Werke. Die
beiden Anlsse erleichtern den Knstle-
rinnen und Knstlern den Sprung in
den internationalen Markt und erhhen
ihre Auftrittsmglichkeiten im In- und
Ausland. Sie richten sich in erster Linie
an Veranstalterinnen und Fachjournalis-
ten, stehen aber auch einem breiteren
Publikum offen.
journeestheatrecontemporain.ch
swissdancedays.ch
pro helv e t ia ak t u e ll
40
Pro Helvetia
geht nach
Russland
Un roman russe et drle Mit dieser
Geschichte ber einen nach Sibirien
verbannten russischen Oligarchen reist
die Westschweizer Autorin und Wirt-
schaftsjournalistin Catherine Lovey
Ende November nach Moskau. Zusam-
men mit anderen Schweizer Autorinnen
und Autoren ist die Walliserin Gast an
der renommierten Literaturmesse
Non / Fiction. Mit dem Auftritt an dieser
internationalen Literaturplattform
mchte Pro Helvetia das Interesse fr
Schweizer Literatur wecken und ber
ber-
setzungen hiesiger Literatur ins Russi-
sche frdern. Der Brckenschlag bildet
zugleich den Startschuss fr das neue
Austauschprogramm Schweiz-Russland
Swiss Made in .
Pro Helvetia will mit ihrem neuen
Programm Beziehungen zu russischen
Kulturinstitutionen knpfen und
sich dauerhaft vernetzen. Russlands
Kulturszene rckte in den vergangenen
Jahren immer mehr in den Fokus der
Schweizer Kulturschaffenden. Eine Sze-
ne, die mehrheitlich von privater Hand
getragen wird und in den vergangenen
Jahren zahlreiche dynamische Instituti-
onen hervorgebracht hat. Geografisch
konzentriert sich das Projekt nebst den
zwei Zentren Moskau und St.Petersburg
auf weitere urbane Ballungsgebiete
wie zum Beispiel Nizhny Novgord, Kras-
noyarsk und Perm. Voraussichtlich 2015
will Pro Helvetia in Moskau ein eigenes
Verbindungsbro erffnen.
www.prohelvetia.ru
Foto: Melanie Hofmann
 Zur
bersetzung
empfohlen
Von der Kritik mitunter hochgelobt,
manchmal sogar preisgekrnt, aber den-
noch nur im eigenen Sprachraum wahr-
genommen: So geht es vielen heraus-
ragenden literarischen Werken aus der
Schweiz. um Schweizer Literatur im
Ausland bekannter zu machen, hat Pro
Helvetia das Magazin 12 Swiss Books
lanciert: In lesefreundlicher Form pr-
sentiert es jedes Jahr zwlf Neuerschei-
nungen aus allen Landesteilen, welche
die Stiftung zur bersetzung empfiehlt.
Das handliche Magazin erscheint jeweils
pnktlich zur Frankfurter Buchmesse
und liegt auch an anderen grossen Lite-
raturveranstaltungen auf. Es ist zustz-
lich als elektronische Version im Inter-
net oder als iPad-Applikation erhltlich.
Kultur in Zeiten
des umbruchs
Wie wirken sich politische umwlzun-
gen auf die Kultur aus? und was knnen
kulturelle Institutionen in Zeiten des
umbruchs leisten? Diese Fragen greift
eine gemeinsame Initiative der Pro-
Helvetia-Aussenstellen in gypten und
Polen auf. Das Projekt, das in Zusam-
menarbeit mit dem dem Al-Ahram
Centre for Political and Strategic Studies
in Kairo entstanden ist, beginnt dort im
Januar 2013 mit der Veranstaltungsreihe
Culture in times of democratic transiti-
on: Rethinking cultural policies. Die
Reihe richtet sich an politisch und kultu-
rell Engagierte sowie an Reprsentanten
Portrt: Caroline Minjolle/Pixsil
aus Kultur, Wissenschaft und Religion.
um die Sicht auf die aktuellen Ereignisse
in gypten zu erweitern, ziehen die Or-
ganisatoren auch die jngere Geschichte
Polens heran: Obwohl beide Lnder
wirtschaftlich wie gesellschaftspolitisch
2012 | no 01
Mit Leseproben in der Origi-
nalsprache und auf Englisch,
sowie Kurzportrts der Auto-
rinnen und Autoren, sollen
Verlegerinnen, Agenturen
und bersetzer animiert wer-
den, die vorgestellten Neuer-
scheinungen zu bersetzen.
Die soeben erschienene
erste Ausgabe prsentiert
beispielsweise den Berner
Schriftsteller Pedro Lenz,
dessen Mundartwerk Der
w i s s Goalie bin ig fr die berset-
12 soks
zung eine besondere Heraus-
forderung darstellt. Ein Ma-
Bo
gazinteil mit Interviews und
or tran
s l at
io n
Kolumnen und ein Service-
ed f
reco
m mend
teil zur Literatur- und ber-
setzungsfrderung von Pro
Helvetia runden jede Ausgabe
von 12 Swiss Books ab. Das
>
neue Promotionsinstrument
www.prohelvetia.ch/buch1
ist Teil des bersetzungs-
schwerpunkts Moving Words
Das Magazin 12 Swiss Books erscheint jedes Jahr von Pro Helvetia.
zur Frankfurter Buchmesse. www.12swissbooks.ch
grundlegende unterschiede aufweisen,
hat in beiden Staaten der Druck der Br-
ger das herrschende Regime ins Wanken
gebracht. Einige Workshops whlen
spezifisch gyptische Blickwinkel: So
wird etwa der Stellenwert der Religion
Neuer Direktor
im kulturellen Leben gyptens themati- Der Stiftungsrat von Pro Helvetia hat am
siert. Im Herbst 2013 ist eine weitere 12. Oktober einstimmig Andrew Holland
Etappe der Veranstaltungsreihe in Polen zum neuen Direktor gewhlt.Holland
geplant. war zuvor Leiter des Bereichs Frderung
www.prohelvetia.org.eg und stellvertretender Direktor bei Pro
Helvetia. Der 46-jhrige promovierte Ju-
rist ist seit 1986 in unterschiedlichsten
Funktionen in der Kultur engagiert: Er
war acht Jahre fr das Bundesamt fr
Kultur ttig, hat als Veranstalter und
Dramaturg gearbeitet und als Co-Leiter
des Projekts Tanz eine umfassende Tanz-
frderung in der Schweiz mitaufgebaut.
www.prohelvetia.ch
pr o h e lv e t ia ak t u e ll
41
Von Andreas Tobler Altstadthuser um-
ringen einen kleinen Platz mit Bumen:
Die Obergasse in Biel ist ein Ort pittoresker
Beschaulichkeit. Hier, im Kulturhaus Alte
Krone an der Obergasse 1, befindet sich die
Servicezentrale der Schweizer Kleinkunst:
die Geschftsstelle der KTV, der Vereini-
gung KnstlerInnen Theater Veran-
stalterInnen, Schweiz. In diesen Bros
werden Knstler, Veranstalter und Kultur-
manager miteinander vernetzt; man kmpft
kulturpolitisch fr die Anliegen der 4500
Mitglieder und versucht, alle drngenden
Fragen zu beantworten von der Mehr-
wertsteuer bis zum urheberrecht.
Von solchen Angeboten konnte man
Anfang der 1970er-Jahre nur trumen, als
in der Berner Matte mehrere Exponenten
der Schweizer Kleinkunstszene zusam-
mensassen. Man sollte, man msste, man
knnte doch sich zusammentun, einen
Verband grnden, so erinnert sich der Re-
gisseur Jean Grdel in dem Buch Grosse
Schweizer Kleinkunst an die damaligen
Gesprche. 1975 wurde die KTV gegrn-
det. Das Ziel war klar: Es ging darum, so
Grdel, nach aussen stark aufzutreten,
eine kulturpolitische Kraft im Lande zu
werden.
Grsste Knstlerbrse in Europa
Dies ist der KTV gelungen. Heute wird
der demokratisch organisierte Verein vom
Bundesamt fr Kultur, Pro Helvetia und
weiteren Kulturfrderern untersttzt. Mit
ihren Programmen zieht die Interessen-
gemeinschaft jhrlich 1,7 Millionen Zu-
schauer an. Veranstalter, die ein paar Sthle
im Keller aufstellen und fr die Beleuch-
tung die Stnderlampen aus dem Wohn-
zimmer mitbringen, sind selten geworden.
Die Kleinkunstszene ist heute genauso
professionell wie die Stadttheater, betont
Claus Widmer, der die Geschftsstelle seit
2000 leitet.
Das wichtigste Angebot der KTV ist
die Schweizer Knstlerbrse in Thun, ein
Grossanlass, an dem jedes Jahr mehr als
hundert neue Produktionen zu sehen
sind. Damit ist die Schweizer Knstler-
brse die grsste Fachmesse fr Klein-
kunst in Europa. Gardi Hutter erlebte hier
vor dreissig Jahren ihren Durchbruch;
Massimo Rocchi und ursus & Nadeschkin
konnten sich an der Brse prsentieren, als
PA R T N E R
Das Tor zur
Welt der
Kleinkunst
Stnderlampen aus dem
Wohnzimmer als Scheinwerfer?
Diese Zeiten sind vorbei.
Seit 37 Jahren professionalisiert
eine Vereinigung von Knstlern
und Veranstaltern die
Schweizer Kleinkunstszene.
sie noch niemand kannte. Dennoch ist die
Brse kein Nachwuchsformat: Qualitt
und Vielfalt entscheiden bei der Auswahl.
Die verschiedenen Sprachregionen der
Schweiz werden dabei ebenso bercksich-
tigt wie die unterschiedlichen Formen: von
der Jonglage zum Tanz, von der Panto-
mime zum Poetry Slam.
Kontakte nach Kanada und Deutschland
Viele, die in Thun auftraten, wuchsen ber
die Jahre hinweg zu grossen Kleinknst-
partNer: S chw e iz e r kle iN k u NSt k t v
42
lern heran. Einer von ihnen ist der Magier
und Kabarettist Michel Gammenthaler,
der in diesem Jahr mit dem Circus Knie auf
Tournee ist: Die KTV bietet an der Brse
das umfeld, in dem sich der Knstler am
besten prsentieren kann. Mein erster Auf-
tritt war auf einer Nebenbhne; im Jahr
darauf war ich im Chapiteau und spter
dann im grossen Schadausaal mit 700
Pltzen. Fr Gammenthaler ist die Brse
das perfekte Tor zur Welt der Klein-
kunst. und diese Welt ist gross: Veran-
stalter aus ganz Europa und aus bersee
kommen nach Thun, um sich neue Pro-
duktionen anzusehen. Besonders intensiv
ist der Kontakt zu den grossen Messen in
Kanada und Deutschland, der Bourse Ri-
deau in Quebec und der Internationalen
Kulturbrse in Freiburg im Breisgau. Wer
in Thun berzeugt, hat also gute Chancen
auf einen vollen Tourneeplan. Eine wich-
tige Rolle spielen auch das Schweizer Ra-
dio und Fernsehen, die an der Brse aus-
gewhlte Produktionen aufzeichnen. und
schliesslich werden auch Preise verliehen:
ein Innovationspreis fr neue Impulse, ein
Ehrenpreis fr ein Lebenswerk und der
Schweizer Kleinkunstpreis, der an eine
hochwertige Produktion geht, die ein brei-
tes Publikum unterhalten kann. Auch da-
mit bekennt sich die KTV zur Qualitt.
Das soll in Zukunft so bleiben, wenn
Anne Jggi 2013 die Leitung der Geschfts-
stelle bernimmt: Sie will die hohe Quali-
tt an der Brse halten und sich darum
bemhen, dass die KTV auch ausser-
halb der Brse als wichtigster Dienstleister
der Schweizer Kleinkunstszene wahrge-
nommen wird. Den Austausch unter den
Sprachregionen, der schon heute von Pro
Helvetia untersttzt wird, wird die KTV
auch weiterhin frdern. Denn die Klein-
kunst ist eine gesamtschweizerische Her-
zensangelegenheit.
www.ktv.ch
Andreas Tobler (*1980) schreibt als Theater-,
Literatur- und Sachbuchkritiker fr den
Tages-Anzeiger.
Illustration: Raffinerie
 CA RTE BL A NCHE
Kita, Kunst
und Kchen-
kstchen
Von Stefanie Grob Ich bin eine Viel-
schreiberin. Schreibe tglich. Im Schnitt
viertausend Zeichen, in etwa die Lnge die-
ses Textes. Mal 365 macht anderthalb Mil-
lionen Zeichen pro Jahr. Das entspricht
etwa 24 Theaterstcken oder acht Roma-
nen. Aber die sind nirgends. Weder im
Buchladen, noch auf der Bhne, nicht ein-
mal in meiner Schreibtischschublade.
Wo sind die verlorenen Zeichen des
letzten Monats? Ich begebe mich auf eine
Spurensuche in meinem Computer: Gleich
der erste Stopp ist ergiebig, der Postaus-
gang meines Mailverwaltungsprogramms.
90 Prozent der E-Mails drehen sich um den
nahenden umzug in ein Genossenschafts-
Reihenhaus: Zuerst das Tchterchen am
neuen Ort fr den Kindergartenstart an-
melden, dann fr den Zweijhrigen eine
Kita suchen und dabei immer wieder be-
grnden, warum genau dieses Kitakonzept
um Welten besser ist als die 500 gleichen
Konzepte der 500 anderen Kitas. Parallel
dazu glasklare Anweisungen der neuen
Verwaltung zum Thema Geschirrspler
empfangen (Ikea verboten!) und zwi-
schendurch eine E-Mail an einen Kultur-
veranstalter tippen: Knnt Ihr mich bitte
auf Eurer Homepage mit F schreiben?
Stephanie Grob ist eine bildende Knst-
lerin aus Solothurn, sicher sehr nett und
alles (ich kenne ihren Schwager), aber sie
ist nicht ich. Daneben mehrfach elektro-
nische Schwrmtiraden an Freunde ber
das neues Wohnglck: 40er-Jahre-Hus-
chen, grosser Garten, gnstige Miete, und
das in Zrich Jackpot! und dann stosse
ich bei meiner Computerdurchforstung
doch noch auf einen neuen Text, kein um-
fassendes Werk, aber eine witzige Ge-
schichte ber einen Grillplausch, der ins
Apokalyptische ausartet und den man si-
cher irgendwann auf CD hren kann.
Ein erstes Zwischenfazit: Viele E-
Mails verhindern den Roman oder das
grosse Bhnenstck. Wobei: Hermann
Hesse schrieb wie ein besessener Briefe,
Zehntausende; und daneben trotzdem fast
im Jahrestakt Romane. Dafr kmmerte
er sich kaum um seine Kinder. Modell
Hesse fllt fr mich flach. Sylvia Plath hin-
gegen, schrieb a) hufig Briefe b) zwar nur
einen Roman, aber unzhlige Gedichte
und c) war sie Mutter, Vollzeit. Ihr schrift-
stellerisches Tagwerk soll sie zwischen vier
und sieben uhr morgens absolviert haben,
bevor die Kinder erwachten. Aber sie hat
sich mit dreissig umgebracht, das spricht
gegen ein plathsches Rollenmodell. Viel-
leicht Hemingway? Auch er ein grosser
Briefeschreiber und doch ein ansehnliches
Gesamtwerk. Er war sogar freiwillig im
Krieg nebenher.
Mich legt ein einfacher umzug schon
lahm. Das heisst: Das eigentliche Kisten-
schleppen, das auf die obigen Zgelvor-
wehen folgte, ging noch, aber der Nach-
gang! Zuerst das allseits beliebte Spiel Wir
sehn etwas, was ihr nicht seht! mit der
Verwaltung der alten Wohnung, was sich
in meiner Mailbox wie folgt manifestiert:
Kratzer auf den Kchenkstchen,
Re:Aw: Wo Kratzer auf den Kchenkst-
chen?! Re:Re:Aw: Wo Kratzer auf den
Kchenkstchen?! Kstchen: H1, H4,
H5. Bis die Kratzer, durch das Beiziehen
einer Anwltin, pltzlich, ein Wunder, von
car t e b laN ch e
43
niemandem mehr gesehen wurden. O-Ton
Verwaltung: es habe sich um eine Spie-
gelung gehandelt. Aber kaum aufgeat-
met, finden die Nachmieter ein Kalkringli
an einem Wasserhahn. und schicken Fo-
tos davon und knnen nicht einziehen
in die ansonsten blitzblanke Wohnung,
weil es so grauenhaft ist, dieses Ringli.
und weil man schon dabei ist, geht man
auch damit nochmals ber drei Runden
Re:Re:Re:Aw:Aw:Re:Re: Kalkrckstnde.
Ich sehe genau vor mir, wie meine som-
merliche Schreibenergie durch ebendiesen
kalkberingten Hahn ins Lavabo und via
Klranlage Werdhlzli die Limmat runter-
fliesst. Good bye Roman, good bye neues
Theaterstck!
Kunst kommt eben nicht nur von
knnen (aufgesplittet in gottgegebenes
Talent und angeeignetes Handwerk), son-
dern auch und vor allem von erst kn-
nen vor zgeln, vor lachen, vor anderen
Sachen.
Stefanie Grob schreibt Theaterstcke und
Kurzprosa, ist mit ihren Spokenword-Texten
auf Schweizer Bhnen unterwegs und
regelmssig in der Satiresendung Zytlupe auf
Radio DRS 1 zu hren. Sie wurde 1975 in Bern
geboren und lebt mit ihrer Familie in Zrich.
www.stefaniegrob.ch
Illustration: Karen Ichters
S ch au fe nSt e r
44
 SCH AU FENSTER

huber.huber
Mikrouniversum, 2007
Buchausschnitte mit Tusche auf Buchseite,
21 29.5 cm

In der Tradition frher Collagen montieren

die Brder Markus und Reto Huber mit Kle-
ber und Schere alte Fotografien, Buchseiten,
Postkarten und Magazinausschnitte zu skur-
rilen Landschaften. Die Serie Mikrouniver-
sum (20042011) umfasst rund 800 Arbeiten,
meist kleinformatige Collagen und Tusche-
zeichnungen auf Papier. In den sorgfltig in-
szenierten Arrangements begegnen sich Men-
schen, Tiere und Pflanzen in fremdartigen
Naturkulissen: Auf den ersten Blick verspielt,
auf den zweiten beunruhigend, werfen diese
Mikrouniversen Fragen auf zum ambivalen-
ten Verhltnis von Mensch und Natur, Realitt
und bildlicher Darstellung, Logik und Wider-
spruch.
Die Zwillingsbrder Markus und Reto
Huber (*1975 in Mnsterlingen) arbeiten seit
dem Abschluss ihrer Ausbildung an der Zr-
cher Hochschule der Knste im Jahr 2005
unter dem Namen huber.huber zusammen.
Sie haben ihre Arbeiten in zahlreichen Ein-
zel- und Gruppenausstellungen vor allem in
der Schweiz, aber auch im Ausland gezeigt,
unter anderem an den diesjhrigen Swiss Art
Awards.
Die abgebildete Arbeit ist in der Publika-
tion Universen, in der Edition Patrick Frey,
2011, in Zrich erschienen.
www.huberhuber.com

Die Rubrik Schaufenster prsentiert jeweils

ein Werk einer Knstlerin oder eines Knstlers aus
der Schweiz.

Sch au fe nS t e r
45
Passagen, das Magazin der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, berichtet ber Schweizer
Kunst und Kultur und den Kulturaustausch mit der Welt. Passagen erscheint zweimal jhrlich in
ber 60 Lndern auf Deutsch, Franzsisch
Franzsisch und Englisch.
 IMPRESSuM oNlINE PA S S AG E N

Herausgeberin Passagen Zuletzt erschienene Hefte:

Pro Helvetia Das Kulturmagazin von Pro Helvetia online:
Schweizer Kulturstiftung www.prohelvetia.ch/passagen
www.prohelvetia.ch Der Geschmack
Redaktion
Pro Helvetia aktuell
Aktuelle Projekte, Ausschreibungen und
passagen derr Freiheit
Redaktionsleitung Programme der Kulturstiftung Pro Helvetia: Nr. 58
und Redaktion deutsche Ausgabe: www.prohelvetia.ch
Janine Messerli
Mitarbeit: Isabel Drews Pro Helvetia Aussenstellen

Redaktion und Koordination Paris/Frankreich Der Geschmack der Freiheit

gyptens Knstler in Zeiten des Umbruchs
Kollektives Experiment: Schlaferlebnis in der Kunstgalerie

franzsische Ausgabe: www.ccsparis.com

Wurzeln schlagen im harten Pflaster: Das Swiss Institute in New York
Werke aus der Wunderkammer: Andreas Zst in Paris

DAS K ULTURM AGAZIN VON PRO HELVETIA, NR. 58, AUSGABE 1/2012

Marielle larr
Rom, Mailand, VVenedig/Italien
Redaktion und Koordination www.istitutosvizzero.it
englische Ausgabe:
Marcy Goldberg W
Warschau/Polen Performance
Redaktionsadresse
www.prohelvetia.pl passagen Nr. 57
Pro Helvetia Kairo/gypten
Schweizer Kulturstiftung www.prohelvetia.org.eg
Redaktion Passagen Johannesburg/Sdafrika
Hirschengraben 22 www.prohelvetia.org.za
CH-8024 Zrich
T +41 44 267 71 71 New Delhi/Indien
Performance
Das Spiel mit Inszenierung und
dAAuthentizitt

t

F +41 44 267 71 06
Vietnam meets Schw
h yzerrgeli: bitterssse Begegnung in Giswil
hw

www.prohelvetia.in
W rkshop im Instant-
Wo t Komponieren: Das Duo Schaerer/
t- r/O
r/
/Oester in Grahamstow
o n
ow
Genie versus Handw
d erk: Kann man schreiben lernen?
dw

passagen@prohelvetia.ch
DAS K ULTURM AGAZIN VON PRO HELVETIA, NR. 57, A USGAbE 3/2011

New Y
York/V
ork/Vereinigte
ork/Vereinigte Staaten
Gestaltung www.swissinstitute.net
Raffinerie AG fr Gestaltung, Zrich
San Francisco/V
Francisco/Vereinigte Staaten Blttern, bloggen,
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rr. 56
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der Redaktion.
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Die namentlich gezeichneten Beitrge mssen
nicht die Meinung der Herausgeberin wieder
wieder-
geben. Die Rechte fr die Fotos liegen bei den Kreativitt
t und
jeweiligen Fotografinnen und Fotografen. passagen Kulturschock
Die Stiftung Pro Helvetia frdert und vermittelt Nr. 55
Schweizer Kultur in der Schweiz und rund
um die W
Welt. Sie setzt sich fr die V
Vielfalt des
kulturellen Schaffens ein, ermglicht die
Reflexion kultureller Bedrfnisse und trgt zu
einer kulturell vielseitigen und offenen Kreativitt und Kulturschock
Schweiz bei. Kulturaustausch rund um den Globus

Am Suezkanal: Der Knstler auf Spurensuche | Design: Objekte, die von der
Schpferkraft erzhlen | Experiment: Klangforscher treffen Soundtftler

Das Abonnement von Passagen ist kostenlos

und ebenso das Herunterladen der elektronischen
Version unter www.prohelvetia.ch/passagen.
V
Die Nachbestellung einer gedruckten Einzelausgabe
kostet Fr
Fr. 15. (inkl. Bearbeitung und Porto).

i MP rE SS u M / Pa SS ag E n o n L in E
47
 Frher durfte ich schreiben, heute
muss ich. Steff la Cheffe Auf die harte Tour
Christoph Lenz, S. 12

Man muss lernen zu verlernen. Die Jungen

trauen sich nicht, kreativ zu sein. Sie sind
fleissig wie die Bienen, reihen Kurs an Kurs,
ben von frh bis spt. Aber sie wagen nicht
zu denken oder zu diskutieren und erst recht
nicht zu improvisieren. Tanzen ist ein schpferischer Akt
Thomas Hauert im Gesprch mit Anne Davier, S. 24

Machen wir uns nichts vor, du bist ein Greenhorn,

wrde lucky luke zu mir sagen. Ich bin also noch
grn hinter den ohren, nachwuchsfarben, aber noch auf
keinem grnen Zweig Grn hinter den ohren
Simone Lappert, S. 9

Mehr echten Dialog, mehr aufrichtige Kritik das wnschen sich

Strategie und eine Prise Glck
viele Nachwuchsknstler. Barbara Basting, S. 6

www.prohelvetia.ch/passagen

Die Stiftung Pro Helvetia frdert und vermittelt Schweizer Kultur in der Schweiz und rund um die Welt.