Neoptiks: Visin

desfragmentada /
Invasin espacial1
Artculo de investigacin artstica
transversal
seccin

Karen Aune
Universidad de los Andes / kaune@uniandes.edu.co

Brasilia, 1971. Es profesora asistente de planta en el Departamento de Diseo de la Universidad de los Andes
desde el 2008. Tiene una Maestra en Arte por la Universidad de Barcelona desde el 2005. Ha realizado exposicio-
nes individuales y colectivas como: Neoptiks b Museo de Arte moderno de Bogot (2010), Neoptiks a - LA
Galera, Bogot (2009), Neodynamics: Stem Cells Galera Valenzuela y Klenner, Bogot (2006), Neophytos
5:57pm * Estratgias para contemplar - Espao Cultural Srgio Porto, Rio de Janeiro, (2002), XV Saln de Arte
BBVA Bogot, Cali, Medelln y Barranquilla (2007-2008), Niteroi Arte Hoje- Museo de Arte Contempornea
de Niteri (2002). Ha sido premiada en el 57 Saln de Arte Contempornea de Paran por el Museo de Arte
Contempornea de Curitiba (2000) y en el 26 Saln Nacional de Arte de Belo Horizonte por el Museo da
Pampulha, Belo Horizonte (2000).

1 El proyecto Neoptiks fue ganador de la convocatoria para la financiacin de proyectos de investigacin y creacin por el Departamento
de Diseo de la Universidad de los Andes en 2009.
 Detalle Neoptiks . Museo de Arte Moderno de Bogot 2010. Fotografa: William Aparicio

Resumen
El proyecto de investigacin desde la creacin Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin
espacial , consisti en una instalacin pictrica que toma el espacio como posibilidad de
una experiencia de ficcin conceptualmente basada en los avances tecnolgicos de nuestra
era. Evidenciando el hecho de que cada nueva tecnologa genera cambios en el aparato
tecnoesttico,2 la relacin entre la subjetividad del artista y el modo colectivo de percepcin
sufren una nueva configuracin correspondiente a su momento. El artculo pretende contar los
procesos creativos de la obra.

Palabras claves
investigacin desde la creacin, instalacin, nuevas tecnologas, pintura, procesos digitales

NEOPTIKS: DEFRAGMENTED VISION / SPATIAL INVASION

Abstract
The research-through-creation project Neoptiks: Defragmented vision/Spatial Invasion,
consisted in a pictorial installation that takes on space as the possibility of a fictional experience
that is conceptually based on the technological advances of our era. Bringing to light the fact
that each new technology creates changes in the techno-aesthetic device, the relationship
between the subjectivity of the artist and the collective mode of perception goes through a
"new configuration" that corresponds to its moment in time. This article aims to tell the creative
processes of the work.

Key words
Research through creation, installation, new technologies, painting, digital processes

NEOPTIKS: VISION DFRAGMENTE / INVASION SPATIALE

rsum
Le projet de recherche partir de la cration Neoptiks: Vision dfragmente / invasion spatiale
consiste en une installation picturale qui utilise lespace comme possibilit dune exprience
de fiction, conceptuellement base partir des avances technologiques de notre re.
Dmontrant le fait que chaque nouvelle technologie gnre des changements dans lappareil
technoesthtique,2 la relation entre la subjectivit de lartiste et le mode collectif de perception
est affecte par une nouvelle configuration correspondant ce mme moment.

Mots cls
Recherche depuis la cration, installation, nouvelles technologies, peinture, processus digitaux

2 Couchot, Edmond (2003). A tecnologa na arte: da fotografa realidade virtual, Porto Alegre: UFRGS Editora, p.67.

Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 103

 Neoptiks: viso desfragmentada / invaso espacial

Resumo
O projeto de pesquisa desde a criao Neoptiks viso desfragmentada/invaso espacial3,
consistiu numa instalao pictrica que toma o espao como possibilidade de uma experincia
de fico, conceitualmente baseada nos avanos tecnolgicos de nossa era. Evidenciando o
fato de que cada nova tecnologia gera cmbios no aparato tecno-esttico4, a relao entre
a subjetividade do artista e o modo coletivo de percepo sofrem uma nova configurao
correspondente ao seu momento. O artigo pretende contar os processos criativos da obra.

Palavras-chave
Pesquisa desde a criao, instalao, novas tecnologias, pintura, processos digitais

NEOPTIKS: VISIN DESFRAGMENTADA / INVASIN ESPACIAL

Pisiyachiska
Proyecto de investigacin creacin urramanda Neoptiks: Visin desfragmentada/
Invasin espacial, karrkami sug instalacin pictrica, apiska sug ugpamanda kaugsaisina
kunapunchaurramanda iuiaiua rrurraska. Kauachispa musu tecnologa trrukami aparato
tecnoestetikupi. Kai artistapa subjetividad y modo colectivo de percepcin auantami sug musu
allichi chi puncha urramandallatata. Kilkaska munami parrlangapa obramanda musu rrigsiikuna

Rimaykuna niy
Rrurranakuskaurramandata maskai, churrai, musu tecnologakuna, churrai, llunchii procesos
digitales

3 Couchot, Edmond (2003). A tecnologia na arte: da fotografia realidade virtual, Porto Alegre: UFRGS Editora, p.67
4 Couchot, Edmond (2003). A tecnologia na arte: da fotografia realidade virtual, Porto Alegre: UFRGS Editora, p.67.

104 // CALLE14 // volumen 5, nmero 7 // julio - diciembre de 2011

Nota sobre investigacin desde
la creacin
... una forma de investigar a travs de la prctica
de hacer arte. Tal hacer no es solo hacer, sino
que es una actividad compleja informada, fsica,
terica e intelectual donde los mundos pblicos
y privados se renen. La prctica del arte es el
resultado de procesos entrelazados objetivos,
subjetivos, racionales e intuitivos. Considerado de
esta manera, el arte es una disciplina, informada
por convenciones conceptuales y lingsticas de
su cultura e historia.(David Thomas) .5
Este artculo tiene como objetivo compartir la experien-
cia de un proceso de investigacin generado desde la
prctica creativa. La comprensin de la investigacin
desde el campo creativo en el mbito acadmico ha
sufrido varios cambios en los ltimos aos. Encontramos
definiciones y prcticas de tipos especficos de inves-
tigacin en el campo del arte y del diseo como
investigacin en el arte, investigacin para el arte e
investigacin a travs del arte, adoptados en la inves-
tigacin y elaboracin de proyectos por algunos progra-
mas de maestra y doctorado, sobre todo en Europa.
Mi propuesta para este artculo pertenece a la ltima
categora, investigacin a travs del arte, y en l har el
ejercicio de contar abiertamente esa experiencia, desde
mis referentes, intereses conceptuales, experimentos for-
males, y algunos detalles tcnicos de mi proceso creativo.
En el mbito acadmico, los artculos en el campo del
arte son en su mayora escritos desde la historia, la
teora y/o la filosofa (investigacin en el arte y para el
5 a way of researching through the practice of making art.
Such making is not just doing, but is a complex informed physical,
theoretical and intellectual activity where public and private worlds
meet. Art practice is the outcome of intertwined objective, subjec-
tive, rational and intuitive processes. Considered in this way, art is a
discipline, informed by the conceptual and linguistic conventions of
its culture and history (BUTT, 2007: 85).
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 105
arte), normalmente excluyendo la experiencia directa
del mismo artista sobre su trabajo, con excepcin de
las formas de arte que ya son tericas en su mismo
lenguaje propositivo. Es raro encontrar informacin
sobre la experimentacin, referentes y procesos desde
la prctica creativa como tal. Incluso, puede ser hasta
mal visto que un artista escriba sobre su propia obra,
ya que este espacio est destinado a los tericos, crti-
cos y/o curadores que validan de manera muy eficiente
y generosa el trabajo de un artista.
Personalmente he sentido el vaco de informacin
directa sobre los procesos creativos de artistas que a
m me interesan, y comparto esta sensacin de vaco
con colegas que buscan saber ms detalles sobre
la realizacin de una obra de arte especfica, ya que
es muy raro encontrar tal material, y el que existe ha
pasado por una interpretacin terica de un tercero
que la estudia desde otro punto de vista, dejando
expuesto un campo de informacin que sera muy
til para quienes trabajan en la prctica creativa. Es
importante entender los referentes, las inspiraciones, el
momento histrico y lugar en que se encuentra y desde
el cual observa el artista; las preocupaciones y las fuen-
tes de su potica, el anlisis que hace a travs de su
obra, as como las decisiones, formales o no, casuales,
encontradas, accidentales o muy planeadas, relacio-
nadas finalmente a algn recurso tcnico especfico y
experimentacin implcita en el proceso creativo.
En la academia, que podra ser el espacio ideal para
generar nuevo conocimiento directamente desde
la creacin, esto prcticamente no sucede, ya que
los espacios en las revistas acadmicas pertenecen
tradicionalmente a estudiosos del arte que manejan de
manera eficiente el lenguaje escrito y terico; por otro
lado, los artistas, que manejan directamente el lenguaje
visual y muchas veces no son expertos en el campo de
la investigacin desde la historia, teora y/o filosofa, se
intimidan en el momento de comunicar sus procesos.
 Neoptiks , Museo de Arte Moderno de Bogot 2010. Fotografa: William Aparicio.
En la segunda intervencin, Neoptiks , la obra fue planeada sobre maqueta especficamente para la Sala Mltiple del Museo de Arte Moderno
de Bogot, que tiene como promedio 100 m2 . Consiste en una pintura dividida en mdulos de 105 x 105 cm con un total de 2,10m x 18,9 m.
Se complementa con una intervencin en el espacio, realizada directamente sobre la pared con pintura vinlica fluorescente amarilla como base,
con patrones en gamas de naranjas, rosas y rojos, y puntos verdes, azules y negros, continuando sobre el piso formas orgnicas y cbicas,
cortadas en MDF de 4mm. Finalmente, se desplazan en las paredes un grupo de 15 pinturas montadas en semiesferas termoformadas en
106 // acrlico,
CALLE14 con // volumenvariables
dimensiones 5, nmero
de 15,725,//35
julio
y 45-cm.
diciembre de 2011
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 107
 En el campo de la creacin en general vivimos esta
paradoja considerando a las distintas formas de crea-
cin como un lenguaje con objetivos no necesaria-
mente estticos, incluyendo otras reas del campo
creativo. Es muy distinto crear y/o interpretar una pieza
para violn, una poesa, una obra de arte o de teatro,
una pieza cinematogrfica, o un diseo, a interpretarlos
o analizarlos desde la teora y/o historia, considerando
que son campos que exigen habilidades especficas, que
afortunadamente a veces se juntan en un solo autor o
propsito del mismo, pero muchas veces no es el caso.
Si ponemos ms atencin en la investigacin desde el
campo de la ciencia, es muy claro que esta se divide en
investigacin desde la teora y desde la prctica, y sus
investigadores cumplen con distintos roles generando
nuevos conocimientos, contribuyendo a la innovacin
en su campo.
Teniendo esto en cuenta, creo que el campo creativo no
ha sido vctima de las reglas de la investigacin desde
la academia, sino que ms bien ha sido vctima de su
propio sistema de validacin, secretos de cocina, y cas mdicas. Tcnicamente, he trabajado la apropiacin
ansiedad de lo original, lo que produce una enorme
inseguridad al momento de contar de forma ms deta-
llada, los pormenores de la creacin de una obra.
Desafortunadamente, en el campo del arte, las entre-
vistas y las biografas de artistas son la nica fuente
para entender la manera en que piensan y trabajan.
Comparto con muchos este vaco de informacin directa
desde la fuente creativa, en especial si son artistas
vivos que an no han alcanzado a tener una bibliografa
detallada sobre su obra, pero que estn actuando en el
presente desde un proceso creativo que contribuye al
estado actual del arte y quizs es innovador.
Empezar, en el ejercicio de este artculo, citando los
referentes que van delineando en el flujo del texto mis
intereses conceptuales y momentos histricos espe-
cficos, las decisiones o experimentaciones formales
con la obra y finalmente algunos atisbos ms tcnicos
que complementan el fin de la forma. Espero que se
entienda el Proyecto Neoptiks como una consecuen-
cia de un todo basado en varias experiencias y que
esta informacin sea til al que comparta intereses en
comn en estos procesos creativos.
108 // CALLE14 // volumen 5, nmero 7 // julio - diciembre de 2011
La invencin de Neoptiks6
Esto es absurdo, pero creo que puedo justificarlo.
Quin no desconfiara de una persona que dijera:
Yo y mis compaeros somos apariencias, somos
una nueva clase de fotografas?
Adolfo Bioy Casares, La invencin de Morel)
Cada vez nos acercamos ms a los sistemas com-
plejos de pensamiento que se distancian de los
sistemas normativos predecibles, lo complejo no
entiende de centralidad y se despliega creando rutas
muchas veces labernticas. La instalacin Neoptiks
se hace a partir de la estructuracin de un gnesis
que desborda la pintura y cobra toda su dimensin
en el anuncio de la creacin de vida artificial.7
En los ltimos aos he desarrollado la reinterpretacin
visual de problemticas actuales relacionadas con los
encuentros entre lo virtual, lo orgnico y lo mecnico, y
los acoplamientos entre lo digital, la biologa y las prcti-
fotogrfica y videogrfica para la construccin de im-
genes en pintura, valindome, entre otros recursos, del
diseo digital, que utilizo para resaltar las traducciones
del trabajo manual a las tecnologas reproductivas, de lo
inmaterial a lo material, de crear a replicar y de la mente
a la inteligencia artificial. A travs del diseo de piezas
pictricas que asimilan procesos naturales de repeti-
cin y procreacin, los cuerpos se descomponen en frac-
ciones o fragmentos manipulados y recreados, donde los
rganos (y los elementos pictricos) son aparentemente
reducidos a ser un recurso de la mente (y la tecnologa).
Las imgenes trabajadas son apropiadas y manipuladas
para, adems de provocar sensaciones estticas, esti-
mular los sentidos y las emociones de manera racional.
Representacin, simulacin, realismo, superficie, orga-
nismo, fisiologa, sistemas de comunicacin, perfeccin,
construccin modular, reproduccin, rplica y el rastro
tecnolgico son algunos de los recursos formales y
conceptuales que articulan mi trabajo.
Paralelamente he desarrollado una investigacin tcnica
en trminos de: formas, materiales y soportes, como
superficies de impresin digital, tipos de pinturas y
6 Ttulo del texto curatorial escrito por Maria Elvira Ardila, curado-
ra del Museo de Arte Moderno de Bogot para la exposicin Neoptiks
de Karen Aune, realizada en octubre de 2010 en este museo.
7 Tomado del texto curatorial de Maria Elvira Ardila.
pigmentos, tcnicas de aplicacin e iluminacin para el
diseo de espacios sensoriales donde, adems de lo
pictrico opera lo tridimensional para sitios especficos.
En sntesis, mi investigacin en el campo de la creacin
tiene tres ejes, desde los cuales pueden plantearse a
su vez varios interrogantes. El eje terico-conceptual,
que apoya las metforas visuales sobre los temas del
pensamiento tecnolgico y sus efectos en la sociedad
actual y futura. El eje formal, si consideramos que los
problemas del arte se resuelven a travs de la creacin
de elementos estticos en una composicin visual; y el
eje tcnico, que considera la necesidad de materializar
adecuadamente las ideas y la consiguiente experimen-
tacin y manipulacin de nuevos materiales y tcnicas,
teniendo en cuenta que la materia tiene una diversidad
de condiciones y particularidades que pueden explo-
rarse abiertamente a travs del arte sin la obligacin
de su funcionalidad especfica, pero sirviendo a un
efecto o experiencia, donde el medio afecta directa-
mente la forma y el discurso y viceversa.
Los debates sobre cber y tecno cultura, la sociedad
de la informacin, biotecnologa, pos-humanismo,
mundos virtuales y universos digitales son relativa-
mente recientes, y se centran en el desarrollo tanto
de tecnologas como de disciplinas culturales desde
los aos sesentas, sin olvidar que son las primeras
vanguardias del siglo XX las que delinean problem-
ticas muy actuales an hoy en la cultura, el diseo y
el arte. Para Couchot el surgimiento de la fotografa
representa una transformacin crucial en la forma
en la que se relacionan sujeto, objeto y tcnica. En
la creacin de imgenes entran en juego tcnicas y
un sujeto que opera estas tcnicas segn un saber
hacer (techn) que imprime singularidad. La mani-
pulacin de estas tcnicas hace que el sujeto trans-
forme su percepcin del mundo y el resultado de su
trabajo a travs de una experiencia tecnoesttica. A
cada nueva tecnologa surgen cambios en el aparato
tecnoesttico que harn que la relacin entre la sub-
jetividad del artista y el modo colectivo de la per-
cepcin sufra una nueva configuracin, como hemos
experimentado desde la aparicin de la cmara
obscura, la fotografa y el cine, hasta la llegada y
desarrollo de la televisin y las tecnologas de comu-
nicacin actuales (Velasco, 2004).
En mi investigacin y propuestas creativas de los lti-
mos aos he trabajado a partir de un universo pictrico
basado en la idea del cuerpo afectado por las tecno-
logas, traduciendo estos conceptos a travs de una
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 109
forma de pintar mimtico-maqunica. En el proyecto
de creacin Neoptiks, la propuesta se enfoca al diseo
de espacios sensoriales pictricos, creando universos
orgnicos luminescentes que tienen como objetivo
llevar al espectador a percibir un espacio paralelo que
quiz refleje nuestra condicin actual y cree a la vez
una ficcin ultra-real.
Pensadores como Paul Virilio (2001), Jean Baudrillard
(1997), Marshall Mc Luhan (2001), dan cuenta en sus
obras de estos debates, que no excluyen la teora
cultural. De hecho, el cine y la literatura de ficcin, la
animacin, los cmics, la msica pop y experimental,
las series de TV, y los nuevos modelos de produccin
virtual han entrado de lleno a imaginar, construir,
deconstruir, analizar, homenajear, soar y temer a las
realidades tecno-orgnicas actuales. Cul es el
lugar del cuerpo? Cul es el lugar de las tecnologas?
Cmo interpretar visualmente nuestra experiencia
vital en un entorno dominado por una tecnologa que
nos desterritorializa y nos lleva cada vez ms a la vir-
tualidad? Qu tan frgiles o tan inmersos estamos en
este espacio paralelo que conquistamos y nos con-
quista cada da ms?
Mientras que arte, ciencia y tecnologa (conceptual-
mente diferenciados en la modernidad, cuando las
bellas artes se configuraron como un campo autnomo
en relacin con las artes liberales), estn cada vez ms
imbricados, conceptos que tradicionalmente han hecho
parte del campo del anlisis esttico, como originali-
dad, autenticidad, contemplacin, estilo y composicin
pasan a ser sustituidos por otros que se ajustan mejor
al nuevo estatuto del arte: participacin, proceso,
performance, inmaterialidad, interactividad, interfaz,
hipertexto, tele-presencia e inmersin.
Las nociones de tecnoesttica (Couchot, 2003),
cuerpo sin rganos (Deleuze y Guatari/Critical
Art Ensemble, 2001), modelo protsico (Moles
en Gianetti, 2002), hiperrealismo y simulacro
(Baudrillard, 2002), cuerpo cyborg (Haraway, 1995),
medios fros y calientes (Mc Luhan, 1996), tecnolo-
gas hmedas (Ascott, 2003) se han vuelto claves para
entender algunos movimientos de la cultura.
 De la cmara obscura al
simulacro biotecnolgico
Al surgir la imagen digital se crea por supuesto un
universo al interior de la misma, que hace pen-
sar en una nueva anatoma de la imagen desde
donde es posible entender otros comportamientos
en la estructuracin visual del mundo, como el de
las aproximaciones psicolgicas y de conocimiento
para el ser humano. En el campo del arte, por
ejemplo, se abren nuevos escenarios de inter-
disciplinariedad, que ponen al creador en la rica
posibilidad de re-definir el sentido de pintar, de
componer, de percibir, de editar y emitir imagen y
concepto, desde perspectivas que se dislocan de la
realidad si el artista lo desea y permiten a la mirada
asomarse a mundos artificiales e incluso umbrales
de la realidad en hibridacin con los universos vir-
tuales. () Neoptiks aboca a esa nueva dimensin
de la imagen, el primer impacto es el de un nuevo
cuerpo de la imagen, auscultada, revisitada y dira,
incluso, que diseccionada mediante el bistur de los
cdigos de mapas de bits y vectoriales.8
La tesis del artista David Hockney y el fsico Charles M.
Falco, sugiere que los avances en la perfeccin tcnica
del realismo en la historia del arte occidental desde
el Renacimiento, fueron primordialmente el resultado
del apoyo de artefactos pticos como la cmara clara,
la cmara obscura y los espejos curvos. En su libro El
conocimiento secreto de la pintura, Hockney y Falco
hacen una investigacin bella y profunda sobre la
historia tcnica de la imagen, la pintura y la representa-
cin, dejando en claro la idea de un rastro tecnolgico
correspondiente a su poca.9
8 Fragmento del texto curatorial escrito por el artista y curador
Germn Toloza, para la exposicin Neoptiks de Karen Aune en la
Alianza Francesa de Bucaramanga, Colombia, en junio de 2009.
9 La cmara oscura, ejerci una gran influencia no solo en el
campo de la representacin, sino como una forma de pensamiento que
proviene del campo de la ciencia. En el siglo XIII el filsofo francis-
cano ingls Roger Bacon menciona el uso seguro de la cmara oscura
para mirar los eclipses y la describe como una eficaz herramienta de
dibujo. Leonardo Da Vinci (14521519) describe la cmara oscura con
mucho detalle en el Cdice Atlntico publicado en 1685. Podemos
mencionar al pintor Holands Johannes Vermeer, conocido por su
atencin al detalle y por el uso de la cmara oscura como herramienta
de apoyo al dibujo para la realizacin de sus impecables pinturas.
110 // CALLE14 // volumen 5, nmero 7 // julio - diciembre de 2011
La fotografa10 y el cine11 fueron algunos de los muchos
inventos de la era industrial que no solo cambiaron la
relacin del ser humano con su cotidianidad, sino que
estimularon la creatividad de todos los que se dedica-
ban a las artes. Los avances de la industria qumica en el
siglo XIX permitieron nuevos tipos de pinturas, nuevos
colores y nuevos medios de empaque que cambiaron por
completo la forma de trabajar de los pintores. El futu-
rismo con sus ciudades utpicas (Antonio StElia, 1914),
imgenes pictricas y escultricas que compriman el
tiempo y el espacio como la idea de la imagen en movi-
miento; el dadasmo con sus mquinas imposibles (Rotary
Demisphere, Marcel Duchamp, 1925), y la participacin
del objeto fabricado industrialmente como obra de arte
los readymades de Marcel Duchamp, los objetos
ensamblados de artistas como Picasso, Dal, Mret
Oppenheim, entre otros, y las experiencias fotogrficas
de Man Ray con sus Rayogramas dan buena cuenta de la
realidad tecnoesttica de este momento.
La Guerra Fra y la carrera al espacio, que se inicia con
el satlite ruso Sputnik 1 en 1957 y concluye con la
llegada a la luna del Apollo 11 en 1969, abren la espe-
culacin creativa a una nueva utopa de ciudades
fantsticas, la conquista del espacio y la tele-presencia.
En el diseo el space age invade la moda, los objetos,
la televisin y el cine en los sesentas.
Desde el cmic se manifiestan claramente los miedos,
sueos y ambiciones de cada poca, relacionados a los
cambios tecnolgicos, como por ejemplo los cmics
dedicados a los superhroes o los utpicos y fantsticos
mundos paralelos y futuristas, creados por el excep-
cional dibujante Moebius (Jean Girot) y el guionista
Alejandro Jodorowsky , en la serie El Incal creada en los
ochenta y El Mundo de Edena han sido claves como
referencia para el cine de ciencia ficcin hasta la fecha.
Entre la utopa y el temor a lo nuevo y desconocido se
abren espacio las distopas futuristas, un ejemplo de
esto es 2001: A Space Odyssey, en la que HAL9000,
10 La primera imagen fotogrfica de que se tiene registro fue
fijada por el qumico y litgrafo francs Joseph Niepce en 1926; Louis
Daguerre, pintor y diseador de escenarios teatrales, perfeccion el
proceso de fijar la imagen fotogrfica y en 1938 realiz la primera
fotografa en que aparece una persona.
11 Las investigaciones y experimentos del fotgrafo e investigador
ingls Eadweard Muybridge y el cientfico francs tienne-Jules Marey
contribuyeron a los avances del cine; los hermanos Lumire patentan en
1894 el proyector cinematgrafo, pero fue Georges Melis, dibujante,
director y actor de teatro, quien explor las posibilidades creativas del
cinematgrafo, creando cerca de 500 pelculas (casi todas destruidas
en la Primera Guerra Mundial), con las que gest el lenguaje de la fanta-
sa y la ficcin en el cine, como por ejemplo en Viaje a la Luna (1902).
el sper computador que controla la nave, cuestiona
la finalidad de la misin y amenaza a la tripulacin al
convertirse en un ser racional que piensa. Qu tanto
poder se le puede dar a una mquina, tendr algn tipo
de vida o sentimientos?
En la pelcula THX1138 (1971) el director George Lucas
nos muestra un mundo totalitario enfocado en el con-
sumo y la produccin, no muy diferente de la novela
Un mundo feliz (Aldous Huxley, 1932). El director Ridley
Scott en su pelcula Blade Runner (1982) basada en
la novela de Philip Dick Suean los androides con ove-
jas elctricas? (1968) nos presenta un planeta que
agoniza, donde los replicantes demuestran ser ms
humanos que los propios humanos.
El cineasta David Cronenberg explora las implicaciones
de las sociedades hipermediatizadas en Videodrome
(1982) y eXistenZ (1999) en las que los personajes son
transformados a travs de la llegada de los nuevos
medios tecnolgicos. Cronenberg se enfoca en cmo
las personas interactan con el medio tecnolgico, y
cmo la forma del medio afecta la forma y los patro-
nes de la existencia humana, representando el medio
tecnolgico como directamente ligado a los propsitos
y funciones del cuerpo (Laing, 2000). En eXistenZ,
pods orgnicos se acoplan al cuerpo para ingresar a un
videojuego lo que redefine la nocin de lo tecnolgico,
de lo orgnico y del espacio real versus el virtual, lo que
sugiere otros ambientes, realidades y formas de percep-
cin. Lugares como los de la pelcula Matrix, donde el
pod puede ser tambin una matriz-tero que alimenta
un espacio virtual de energa humana haciendo ambos la
conexin a una especie de second-life-techo-orgnico.
Las personas viven obsesionadas con la perfeccin,
evitar el paso del tiempo y la objetivizacin del ser. An
ms, la autenticidad ha sido reemplazada por la copia
(dejando as un sustituto para la realidad), nada es
Real, y los involucrados en esta ilusin son incapaces
de notarlo. Esta frase del libro Cultura y simulacro de
Jean Baudrillard, cuya cartula aparece brevemente en
la pelcula Matrix (1999), bien describe el limbo entre el
espacio virtual y real que experimentamos hoy, donde la
realidad virtual es espacio hiperreal e hiperrealidad, la
forma en que la conciencia define lo que es verdadera-
mente real en un mundo donde los medios de comu-
nicacin pueden modelar y filtrar de manera radical la
manera en que percibimos un evento o experiencia.
La nocin de habitar un espacio virtual, numrico,
tiene como antecedente cinematogrfico la pelcula
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 111
Tron (1982), en que el cuerpo de Kevin Flynn se desma-
terializa para habitar el mundo de un videojuego, donde
queda atrapado hasta Tron: El Legado (2010), esta
ltima en formato 3D, hiperreal , lo que convierte la
pelcula en una experiencia similar a un videojuego.
Espacios que transitan de la literatura a la pintura, del
cmic al cine, que especulan sobre las posibilidades de
una relacin hombre-mquina, tiempo-espacio ms all de
lo real, un mundo de ficcin que expresa los miedos, pasio-
nes y obsesiones humanas, que son, finalmente, reales.
Al inicio de los sesentas, los cientficos crearon grfi-
cos por computador, y la curiosidad sobre la capacidad
creativa en el uso de estas mquinas llev a los prime-
ros dibujos impresos en un plotter. El matemtico Georg
Nees realiza la primera exposicin de grficos gene-
rados por computador en 1965, seguido del tambin
matemtico Frieder Nake, mientras que en Estados
Unidos Michael Noll, junto a Bela Julesz, realiza su
primera exposicin, Computer generated pictures en
Nueva York. Una de las primeras exposiciones colecti-
vas de arte digital fue Cybernetic Serendipity realizada
en 1968 en el Instituto de Arte Contemporneo de
Londres. En ella se exhibieron piezas realizadas con
el apoyo del computador, donde se hacan presentes
msica, literatura, danza, escultura y animacin. En los
setentas, el computador pasa a hacer parte de la caja
de herramientas del arte y el inters de algunos artis-
tas por el medio informtico influy en su desarrollo
profesional. Esta poca ve el auge del arte cintico, del
op y el pop: artistas digitales como Kenneth Knowlton
y Lee Harmon (en Studies in Perception, 1966), Masao
Komura y Makato Otake (Runnig Cola Is Afrika y Return
to Square ambas de 1967-68), con sus imgenes
impresas generadas por computador y las bellsimas
pelculas y animaciones de Lilian Shwartz, demuestran
claramente ser parte de una nueva era y de su rastro
tecnolgico.
En el arte pop, artistas como Andy Warhol, James
Rosenquist y, posteriormente Jeff Koons y Takashi
Murakami, utilizan los medios y formas de produccin
en masa para cuestionar la sociedad de consumo,
creando toda una nueva manera de hacer y entender el
arte. En el mismo momento, los artistas hiperrealistas
parecen tener la misma intencin, no solo desde la tc-
nica impecable de imitar la realidad a travs de la uti-
lizacin de fotografas, o moldes directos, sino desde la
capacidad de mostrar estos elementos del cotidiano
de una manera artificial o forzada, como en los
paisajes urbanos generalmente vacos mediados por el
 Detalle Neoptiks . Museo de Arte Moderno de Bogot 2010. Fotografa: William Aparicio
ojo mquina de 50 mm de Richard Estes; en los seres
humanos que trabajan y consumen, de las esculturas de
Duanne Hansom, y en los impresionantes retratos rea-
lizados por Chuck Close, quien utiliza el conocimiento
grfico de la produccin de imgenes para pintarlas
manualmente por colores separados (CMYK), desde la
exaltacin de la escala que nos lleva a percibir la nocin
de hiperrealidad de Baudrillard : la autenticidad que
ha sido reemplazada por la copia.
El arte digital, explorado en la dcada de los sesentas por
cientficos y artistas, toma ms fuerza en los aos noven-
tas, siendo llamado, paradjicamente, arte de los nuevos
medios. En ese momento los computadores empiezan a
hacer parte de lo cotidiano de muchas personas y esto
cambia de nuevo por completo no solo como percibimos
y entendemos este mundo, sino como lo representamos,
cuestionamos y entendemos, con las nuevas herramien-
tas y sus posibilidades creativas vueltas cada vez ms
accesibles. El arte parece parar, observar y citar otras
pocas. En el arte de los nuevos medios, la nocin de
nuevo se diluye cada da por la misma aceleracin y
las nuevas conquistas en el campo cientfico, por lo que
experimentamos una sensacin de eterno presente.
En la actualidad, temores y especulaciones surgen del
campo de las biotecnologas, la poltica y especialmente
112 // CALLE14 // volumen 5, nmero 7 // julio - diciembre de 2011
la tica. En este momento ser mquina parece ms
atractivo. Las oportunidades de diseo parecen infinitas
ante cualquier discapacidad humana y es posible volver-
nos ultra-capaces, buscando la perfeccin a travs de
la ciencia, el arte y el diseo, como la bellsima modelo y
atleta Aimee Mulins,12 que entiende el hecho de no tener
un par de piernas como una oportunidad para la potica
del diseo, lo que la hace una ultramujer.
Artistas como Patriccia Piccinini cuentan la historia de
un futuro no muy lejano, apuntando a temas como la clo-
nacin y los experimentos de vida artificial en laboratorio,
creando criaturas quimricas y sugirindonos que podran
hacer parte de nuestras vidas. Las preguntas ahora pare-
cen ser: Quin se har responsable de esto?, cules
sern las consecuencias?, cmo nos afecta directamente
esta fusin quimrica realizada por la ciencia como
intento de prolongar el tiempo de nuestras propias vidas?
La condicin humana, ante los avances tecnolgi-
cos del siglo XX y XXI, ha sido pensada por artistas
como Sterlac, que desde los setentas trabaja sobre
12 La modelo y atleta Aimee Mulins hizo parte de la pelcula
Cremaster 3 del artista Mathew Barney, ha desfilado para el diseador
Alexander McQueen, adems de tener marcas como atleta paraolm-
pica y haber trabajado para el Pentgono a los 17 aos.
 Detalle Neoptiks . Museo de Arte Moderno de Bogot 2010. Fotografa: William Aparicio
conceptos de la fusin del cuerpo con la mquina y,
recientemente, sobre una evolucin del cuerpo desde
los avances de la biotecnologa, apuntando hacia a un
hombre multifuncional y omnipresente. La posibilidad
del abandono total del cuerpo orgnico original es
sugerida por el grupo Extropy, que en distintas formas
de creacin e investigacin especula sobre la posibili-
dad de perpetuar la vida cambiando de cuerpo, man-
teniendo la memoria intacta, renunciando al cuerpo
natural como medio para existir eternamente o habi-
tando nuevos cuerpos orgnicos y maqunicos.
Eduardo Kac, a travs de su investigacin y de obras como
GFP Bunny o The Eighth Day, reflexiona sobre la posibili-
dad de la vida transgnica, y piensa los lmites de la vida
desde las posibilidades de la ciencia y la telepresencia.
Los hermanos Dinos y Jake Chapman en la obra Zygotic
Acceleration Biogenetic Desublimated Libidinal (1995) y
DNA Zygotic (1997) ilustran de forma burlesca y perversa
esta aceleracin humano-meditico-digital. El artista
Mathew Barney, en algunas de sus obras de inicios de los
noventas, nos muestra un cuerpo mediado por mquinas
destinadas a construir cuerpos perfectos, creando un ser
hbrido ultra-humano lleno de posibilidades en su potica
y que habita universos fantsticos, resultado de una impe-
cable direccin de arte en su ciclo Cremaster.
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 113
Actualmente, las herramientas digitales son esenciales
para muchos artistas, diseadores y arquitectos, y los
trabajos interdisciplinarios son cada vez ms comunes.
El fotgrafo Erwin Olaf, por ejemplo, ha creado una foto-
grafa de moda en donde los efectos logrados producen
un lenguaje particular y bizarro provocado por la manipula-
cin del medio. El artista fotgrafo alemn Andreas Gursky
ha dado un salto en su obra donde muestra espacios
muy amplios, absolutamente enfocados en cada detalle
gracias a las tcnicas y herramientas de posproduccin
fotogrfica. El artista Martin Liebscher juega como DJ
de su propia imagen, donde se clona miles de veces en
distintas actividades en un mismo ambiente, a partir de
un exhaustivo trabajo de digitalizacin y composicin.
William Latham genera modelos en 3D, formas orgni-
cas de vida, utilizando tcnicas basadas en algoritmos
genticos para mutar formas bsicas en creaciones
artsticas, as como el artista Yoichiro Kawaguchi crea
mundos y seres a partir de imgenes generativas para
posteriormente realizar algunas de ellas en formato
tridimensional. El arquitecto Hernn Daz Alonso realiza
renders de mundos utpicos y sus esculturas metlicas,
matemticamente diseadas digitalmente, parecen
ser los habitantes de estos mundos de una precisin
 casi quirrgica. La arquitecta Zaha Hadid, es uno de los
ejemplos ms claros de la creacin de construcciones
planeadas, visualizadas y en algunos casos ejecutadas
digitalmente, y su forma responde a la tecnologa que
usa en su proceso creativo y viceversa.
Artistas y diseadores se unen en proyectos hbridos
relacionados al espacio, utilizando la planeacin y
construccin digital, como se puede ver en las obras
realizadas por el artista Matthew Ritchie con Aranda\
Lasch y Arup AGU, o la unin de las imgenes digitales
intervenidas pictricamente de Fabin Marcaccio, aso-
ciadas a las formas orgnicas plsticas de Greg Lynn. La
plasticidad de los espacios diseados por Karim Rashid,
as como sus objetos, son una respuesta clara a la pla-
neacin en digital que muchas veces se confunde con
lo real. Por ltimo hay que citar a Neri Oxman y su inves-
tigacin en el MIT: desde la arquitectura, experimenta
con la fabricacin digital de prototipos con materiales
diversos y posibles formas de entender y predecir las
formas de construccin en un futuro no muy lejano,
y entiende la experimentacin y la creacin como la
forma ms efectiva de llegar a una solucin cientfica
innovadora efectiva y sostenible.
De qu manera la evolucin constante de las tecnolo-
gas ha cambiado la manera de vivir, percibir, entender y
representar el mundo, y las problemticas del mismo? Y
cmo afecta esto directamente los procesos de crea-
cin de manera conceptual y formal?
Construyendo Neoptiks
Neoptiks comunica extraeza, secuencias que por
todo su desarraigo crean un cortocircuito frente
a cualquier esfuerzo para tratar de comprender-
las. La obra se construye desde patrones visuales
extrados como rganos autnomos que a travs
del software son repetidos, escalados y trasla-
dados de una obra a otra. Neoptiks no tiene un
sentido de comienzo ni final, sus elementos fluyen
paradjicamente en el espacio aunque la suge-
rencia de una narrativa de vagas formas familiares
persiste en esta obra. La manipulacin del pro-
grama acto intermedio entre la imagen original
y el prototipo base de la pintura tiene conse-
cuencias directas en su apariencia final; la escala
infinita en que las imgenes pueden reproducirse
a partir del computador parece diluir en apariencia
el volumen, el espacio, y la perspectiva sobre la
superficie pictrica. Los colores a veces son pla-
nos y otras contaminados, saturados y vibrantes.
114 // CALLE14 // volumen 5, nmero 7 // julio - diciembre de 2011
La imagen digital no deja de existir implcitamente
dentro de la pintura y por tanto funciona como
aparato de recreacin espectacularizada, como
simulador de una realidad por venir.13
El proyecto Neoptiks consiste en una instalacin pict-
rica, creada especficamente para dos espacios fsicos
distintos, tcnicamente realizadas a partir de imgenes
digitales, lienzos, pigmentos fluorescentes, objetos
en acrlico termoformado e intervenciones en pintura
fluorescente aplicadas directamente sobre el espacio.
Las imgenes y los elementos que participan en estas
instalaciones (pared/piso/techo), reflejan los temas
ya mencionados, que hacen parte de mi investigacin
desde los ltimos diez aos: las tecnologas de la infor-
macin, la telepresencia, la biotecnologa, la ciencia, lo
pos-humano y la fusin de estos universos. Las opcio-
nes y decisiones formales del proyecto van de acuerdo
al eje conceptual y sus referentes, lo cual, sumado a los
materiales experimentados y escogidos, da coherencia
y unidad al proceso creativo como un todo.
Las instalaciones: Neoptiks y Neoptiks , se construye-
ron a partir de imgenes de cirugas oculares en donde
encuentro un punto de fragilidad en el cuerpo mediado
por la mquina, en este caso la visin siendo Neoptiks,
Neos/: Nuevo, Optics/: Apariencia (siendo la
ptica el estudio del comportamiento y propiedades de
la luz). Se realizaron apropiaciones de imgenes de seres
abisales bioluminescentes, buscando en conjunto un
punto comn entre lo biolgico y lo electrnico, para lo
que me val de artefactos tecnolgicos y texturas digi-
tales pixeladas, reforzando la idea de la mquina como
rgano. Las obras fueron realizadas segn medidas espe-
cficas del espacio a exponer, siempre apoyadas en foto-
grafas y maquetas. Planeadas y diseadas inicialmente
para espacios especficos y, fueron posteriormente
adaptadas a otros espacios. En el caso de Neoptiks ,
algunos mdulos tienen la posibilidad ser retirados por
completo de la composicin o ser recombinados con-
forme al espacio.
A pesar de que la obra est basada conceptualmente
en el campo del arte, la ciencia y la tecnologa, el resul-
tado no siempre es asociado directamente a l, ya que
la resolucin final es bastante anloga y pictrica,
desde un proceso de pintura y de formato de pintura
que distrae el espectador de todo el proceso digital
13 Fragmento del texto curatorial realizado por el curador Carlos
Betancourt para la exposicin Neoptiks - en.light.en de Karen Aune y
Hernando Barragn en LA galera, Bogot en 2009.
 Neoptiks . LA galera, Bogot 2009. Fotografa: William Aparicio
llevado a cabo para la planeacin del espacio y produc-
cin directa de las piezas, tanto conceptualmente como
tcnicamente, influyendo en su resultado formal, exclu-
yndose directamente de las muchas formas de repre-
sentacin vinculadas a lo que es considerado como
perteneciente al campo del del arte, la ciencia y la
tecnologa como videoarte, interaccin, net art, bio art,
ambientes inmersivos, arte generativo, Games, etc.
El simulacro de pintura es intencional y es lo suficiente
para confundir a los que buscan una respuesta en la
obra desde la tcnica, encasillando la idea en uno u otro
medio especfico. La idea es utilizar todos los recursos
tcnicos y formales disponibles que apoyen el objetivo
creativo: en este caso van desde la herramienta al soporte,
lo que da como resultado un espacio tecno-pictrico en
donde lo anlogo, lo manual y lo digital se complementan
(incluyendo la digitalizacin y procesamiento de imgenes
en formato digital, distintos procesos de pintura, ilumi-
nacin, hasta la posibilidad de la animacin e interaccin
quizs en proyectos futuros). El procedimiento de la
pintura ocurre con la finalidad de resolver problemas lite-
ralmente escenogrficos con un fin hiperrealista, que
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 115
tiene que ver con la escala y la ilusin sobre el espacio. El
procedimiento digital lleva las imgenes a una precisin
maqunica imitando el proceso de pintura y viceversa.
La problemtica del cuerpo-ficcin, cuerpo-
mquina, se subraya en esta instalacin y se hace
evidente que el computador es un dispositivo
programable para algn propsito, en este caso
podramos pensar que lo deseado es un cuerpo
inorgnico, e ignorar cules son las moscas verda-
deras y las artificiales y penetrar el esquema divino
del universo, como lo enfatiz Borges.
Adolfo Bioy Casares, La invencin de Morel
La digitalizacin tiene un papel primordial en la planea-
cin del espacio sobre maqueta, y en toda la compo-
sicin que ocurre como un proceso de collage digital
de formas preexistentes, que es muy similar al de un DJ.
Est basado la apropiacin de imgenes de elementos
que corresponden conceptualmente a lo que se quiere
lograr; estas van desde video stills de cirugas ocula-
res, en las cuales se siente una enorme fragilidad del
cuerpo ante la mquina que lo interviene, imgenes de
116 // Neoptiks
CALLE14.//LAvolumen 5, nmero
galera, Bogot 7 // julioWilliam
2009. Fotografa: - diciembre
Aparicio de 2011
Neoptiks: Visin desfragmentada/Invasin espacial // Karen Aune // 117
 seres abisales encontradas en internet o escaneadas
desde un libro, ya que estos seres emanan luz propia
por su bioluminiscencia, y se reconocen visualmente
como algo biolgico pero sus formas causan extraa-
miento, y se perciben como electrnicas; tambin se
ha coleccionado, fotografiado y apropiado todo el tipo
de vsceras de artefactos electrnicos para crear una
especie de rganos artificiales a los cuerpos biolgicos
presentes en la obra, con el objetivo de crear un uni-
verso quimrico entre el cuerpo y la mquina.
Las imgenes son apropiadas, fotografiadas y escanea-
das en sus distintas resoluciones, dejando en eviden-
cia el aspecto tecnoesttico de la obra: el rastro del
medio, y son trabajadas desde distintos plugins en
photoshop: la idea es mantener en la imagen algo vivo
y hmedo reconocible y que est presente entre
formas generadas numricamente en patrones de dis-
torsin repetitivas y dinmicas. El reto es encontrar el
punto medio entre lo que reconocemos como natural
y artificial, y que las imgenes conduzcan en cierta
forma a una sensacin de espacio electrnico-biol-
gico. La generacin de imgenes desde el computador
es aleatoria y la combinacin es controlada (como el
acto fotogrfico de captura y seleccin de imagen).
El proceso de seleccin y composicin en el collage
digital es exhaustivo, y depende de muchas pruebas y
combinaciones hasta obtener una forma coherente a
la sensacin de la idea, y volverla a integrar con todo
el universo pictrico. Con el tiempo, se va acabando
la sensacin de novedad producida por el medio de
fusin de imgenes, el plugin, de forma que un camino
a investigar sera el aprendizaje de processing para un
mayor control sobre las formas generativas. Las im-
genes finales emulan un render en 3D, pero hasta la
fecha no se han utilizado programas de efectos 3D para
su realizacin, lo que podr ocurrir en una nueva etapa
del proyecto que incluya animacin.
El procedimiento de la ejecucin pictrica empieza sobre
el lienzo (Canvas Canson XP) previamente impreso y
montado sobre placas de poliestireno con soporte en
aluminio (teniendo en cuenta la durabilidad y el trans-
porte de las piezas). Es necesario intervenir en el lienzo
impreso realizando varias veladuras de pintura leo
fluorescentes (pigmentos fluorescentes y medio Liquin
de Windsor & Newton para pintura leo), as como inter-
venciones en aergrafo, que dan el brillo y el control, un
efecto fluo y la sensacin de pantalla que emite luz
propia. Tambin hay un trabajo detallado en claroscuro,
resaltando puntos de luz y sombra para un efecto ms
dramtico en el volumen, generando un hiperrealismo
118 // CALLE14 // volumen 5, nmero 7 // julio - diciembre de 2011
eficaz segn el espacio, ya que es menos posible trabajar
en escala 1:1 desde la pantalla del computador directa-
mente en la imagen y su totalidad. La imperfecciones
en el proceso de pintura versus la precisin del proceso
digital traen esta contradiccin en la imagen que busco,
y una unin entre lo artificial y lo humano. El rastro
del software utilizado, el tipo de scanner e impresin,
mas la calidad de la imagen original, as como las pince-
ladas y mscaras del aergrafo sobre la superficie, dejan
en evidencia el momento tecnoesttico de la obra.
El manejo del espacio fue planeado desde un principio.
Sin embargo, ocurrieron muchos cambios en el proceso
segn los resultados de la pieza principal y, finalmente
la relacin con el espacio real. De cualquier forma, todo
trata de ser controlado al mximo para una planeacin
eficaz en el presupuesto, y puede ser recombinado
desde los mismos elementos.
Me interesa una sensacin de expansin tecno-org-
nica en el espacio pictrico, la relacin entre la obra
y el espacio, el flujo de una experiencia dinmica, y su
paso de lo eminentemente bidimensional a la tridimen-
sionalidad del ambiente/paisaje.
porque la tecnologa es fluida y los seres
humanos orgnicos.
Karim Rashid
La superficie del espacio interior se interviene con
pinturas vinlicas fluorescentes, se proyectan algunas
imgenes previamente diseadas, que son dibujadas,
enmascaradas y pintadas directamente sobre el espacio.
Posteriormente se ubican un grupo de piezas pictricas
independientes en forma de medias esferas (esporas)
que son fragmentos de la imagen principal, y com-
plementan la composicin dando la sensacin de un
espacio desfragmentado segn la intervencin directa
en el espacio. Ambas instalaciones originalmente fueron
pensadas para ser exhibidas en un ambiente iluminado
con luz negra permanente junto a las luces algenas
controladas digitalmente por un dimmer temporizado,
con el fin de crear dos ambientes distintos (siendo los
pigmentos fluorescentes sensibles a la luz negra). Con
esto se generara un cambio lumnico a la manera de los
minimalistas, que podra potenciar la sensacin de un
mundo inmersivo en sus distintos estados. El experi-
mento con la iluminacin an est en proceso, y podra
ser aplicado en proyectos futuros, cuando se resuelvan
problemas relacionados a las texturas presentes en el
proceso de la pintura con leo, que hasta el momento
no da el resultado esperado.
Como obra/ambiente, el proyecto Neoptiks opera como un
simulacro de un crecimiento invasivo orgnico y tecnol-
gico de imgenes y superficies hacia espacios no delimi-
tados por el canvas/pantalla (soporte inicial) dando vida
a organismos artificiales. La idea es unir formas dinmicas
y fluidas con conceptos de tecnocultura y biotecnologa,
en donde la mquina y el cuerpo parecen estar unidos en
una distinta dimensin formando un nuevo mundo.
La experimentacin con modelos digitales, revisitados
por la pintura, y otros elementos, evidencian la mmesis
humano-tecnolgica, y buscan simular la luz virtual en
la pintura como una gran pantalla y controlar la sensa-
cin de los volmenes a escala 1:1, llevando imgenes,
sensaciones e ideas a otros niveles de experiencia,
comunicacin, interaccin y participacin que son reali-
zadas desde varios recursos del diseo con una potica
articulada desde el universo del arte.
Espero con este artculo poder contestar a las diversas
preguntas que me han sido hechas en ms de una oca-
sin, en las exposiciones y sobre todo despus de las
conferencias sobre Neoptiks, en las cuales he enfocado
mayormente los referentes como parte del proceso de
construccin de ideas, incluyendo en esta ocasin los
procesos tcnicos derivados de los formales, con el
objetivo de que exista un intercambio de ideas en esta
parte del proceso con colegas y estudiantes desde el
campo del arte y del diseo.
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