Kal t sta r t

KvaFlzZeitung
Festi
# 2 ng
1.Jahrga
2010

n d? W i e w a r i c h?
U Re zensionen
Jede Menge

d? W e r b i n i c h?
U n estivalpsych
os
rF
Ratgeber fü

n d? A u c h n a ss?
U Theater
Schwitzen im
 Editorial
Liebe Kinder, liebe Affen, hochverehrtes Publikum!

Kaum gestartet, schon mittendrin. KALTSTART ist von Anfang an ein ziemlich heißes Festival. Nicht nur, weil
man sich in vielen Vorstellungen kaputtschwitzt (siehe Seite 3). Sondern auch, weil es an den vielen Spielorten
viel Aufregendes zu gucken gab. Es gab so viel zu gucken, dass wir in diese KFZ-Ausgabe gleich drei dicke,
fette Doppelseiten (8 bis 13) voller Rezensionen, Reaktionen, Analysen und doofer Witze über die Stücke der
ersten beiden Aufführungsabende gepackt haben. Fast alles geguckt! Ging nur mit viiieeel Gatorade bzw.
Astra. Phew. Weil wir aber natürlich immer auch verrückt in die Zukunft schauen, gibt es Ausblicke auf kom-
mende Festivalhöhepunkte (Seiten 4 und 5), ein Interview zur theatralen Parallelgesellschaft (Seite 7) und das
Porträt einer fast echten Hexe (rothaarig, Seite 6) -- auf dem Scheiterhaufen braucht man ja auch keinen Pulli.
(Und auch der coolste Walkman würde schmelzen, aber das hat jetzt eigentlich mit gar nix was zu tun, außer
vielleicht nochmal mit der Seite 3.)
Was noch? Die tollsten Sachen. Weil sich einerseits so viele KALTSTART-Stücke mit der Konstruktion von
Identität beschäftigen und die KFZ andererseits das Selbsterkenntnisblatt Number One ist, haben wir einen
Psychotest entwickelt, der Euch eindeutig einer Festivalsparte zuordnet. Wenn Ihr Euch traut, ihn zu machen.
Hä, wer ist denn „Ihr“? Na, Du! Oder wer man eben so ist. Eigentlich sind das ja auch Luxusprobleme. Anderen
geht es viel schlechter! Um den verkrachten Existenzen und am Leben gescheiterten 18-Jährigen unter den
KALTSTART-Theaterfiguren doch noch die eine oder andere Perspektive zu bieten, haben wir einen Gastex-
perten eingeladen, der so schlaue Tipps gibt, dass es schon fast nicht mehr lustig ist. Aber nur fast.

Und das ist doch alles toll. So toll, dass die ganze Welt es wissen soll! Das „Gorilla-Marketing“ in der Schanze
(vgl. Coverfoto) war ein Mittel zu diesem Ziel. Wobei wir wieder bei der Hitze wären.
Unter den Flokatis muss es ziemlich mollig gewesen sein. Glücklicherweise
hatten die Darsteller reichlich Schlauchäpfel zur Erfrischung dabei. DISKUR S ZUR
HAND #2
Jede Ausgabe
gibt es einen
Bananige, ereignisreiche Abende wünscht Euch aus dem Heft Diskurs
zum Nachspie
Zuhause. Einf len für
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Die Red. Streifen hinten
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Meese vs. M
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02 / 03

Hotness I Was Only Joking
hwitzens im Theater
Über die Schwierigkeiten des Sc
von Laura Naumann
Juli 2002. Sommerferien mit MTV. Der Mann mit dem Pfla-
ster im Gesicht und Frauen mit kurzen Tops. Sie bouncen und
schwitzen. Schweißfilme auf den Körpern. Und immer: it‘s
getting hot in here so take off all your clothes. Und sie genie-
ßen. Sie ziehen was aus. Schwitzen weiter. Bouncen. Ziehen
das aus. Schwitzen. Und nie war das so hot. Also hot-hot.
Juli 2010. Pressehaus Kaltstart Festival. Balkon vom LOKAL.
36 Grad. Wir so vor den Laptops. Theaterkritik zum Beispiel.
Katy Perry und Snoop Dogg singen von Californian Gurls und
ich denk so, ja, wieder Zeit für Sommerhits, Bikinis, Bikinis,
Martinis, ja, geil, aber wir schwitzen leider sogar im Sitzen,
haben nicht mal Kraft, den Swimmingpool aufzubauen, nix
Bikinis. 42 Grad. Schon drei Mal geduscht. Das Kleid klebt am
Arsch, die Finger an der Tastatur fest. Es ist so heißt, aber nie
war es weniger hot. Darum freu ich mich schon aufs Theater.
Da gibts wenigstens keine Sonne. Da kann ich mal schön drin
sein, ohne ein schlechtes Gewissen zu haben, weil ja Sommer
ist. Aber andere freuen sich auch aufs Theater scheinbar. Wir
gehen rein. An der Kartentheke werden Wedelpappen verteilt.
Die Klimaanlage ist in Deutschland außer im Auto noch nicht
so richtig angekommen. Eine Studiobühne. 80 Leute auf
Stühlen. In der Mitte ein Steg. Zwei Schauspieler. Sie begin-
nen zu sprechen und der Schweiß bildet sich auf ihrer Stirn.
Der Schweiß bildet sich in meinen Kniekehlen. Mein Nachbar
klebt. Der Block uns gegenüber wedelt. Ich wedele. Irgendwo
am Rand steht ein Ventilator, er grinst. Er singt: sun-kissed
skin we‘ll melt your popsicles oh oooh oh. Eine Weile geht
alles gut. Dann schließen mein Nachbar und ich einen stum-
men Pakt. Wenn er wedelt, wedele ich nicht, wenn ich wedele,
muss er nicht wedeln. Das geht gut. Aber irgendwann wedelt
er gar nicht mehr, und ich übernehme die Arbeit für uns beide.
Weil ich aber ja so schwitze. 52 Grad. Ich hasse es, wenn sich
meine Beine berühren, meine Augen brennen, mein Hals
klebt, ich kann nicht mehr zuhören. Dabei bewege ich mich
nicht mal. Die beiden Schauspieler auf der Bühne dagegen
gehen und springen und klopfen und schmeißen sich hin und
müssen dann wieder hoch kommen. Sie tragen lange Hosen
und Hemden und Jacketts. Die Kostüme weichen durch. Der
Schweiß tropft ihnen das Kinn runter. Es spritzt, wenn sie
hart auftreten. Jetzt zückt einer der Spieler einen Pflanzen-
sprüher, sprüht sich damit ins Gesicht. Und dann uns. Später
wird der Ventilator angestellt. Mal in jede Richtung gehalten.
Erleichterung für Sekunden in den Gesichtern der ersten Rei-
hen. Wir verehren die beiden Männer, weil sie uns mitdenken,
KFZ
Thema
weil sie spontan so was machen für uns. Dabei sind sie die, die
am meisten schwitzen, in diesem Raum. Die gerade bei der
Arbeit sind außerdem. Die nicht mal wedeln können. 57
Grad. Ich kann mich auf nichts anderes mehr konzentrieren
als aufs Schwitzen. Das eigene und das fremde Schwitzen.
Das Fremde vor allem.
Ich erinnere mich ein Aufführungsanalyse-Seminar und
lange Diskussionen über Erika Fischer-Lichtes Theorie vom
phänomenalen Leib und semiotischen Körper des Schau-
spielers, also vom gegebenen, „echten“, präsenten Körper
des Schauspielers und dem Körper der Figur, die der Spieler
darstellt und wie diese vor allem in einander übergehen. Zum
Beispiel: die hochschwangere Schauspielerin. Wie gehe ich
als Zuschauer mit der um? Offensichtlich ist sie schwanger.
Aber der Franz Mohr, den sie heute Abend gibt, ist es wohl
nicht. Kann ich den Babybauch ausblenden? Oder befruchtet
der eventuell irgendwie die Rolle? Gleiches Prinzip, wenn
ein Schauspieler bei 60 Grad auf der Bühne gekocht wird. Er
besteht nur noch aus Schweiß, er tropft, er atmet schwer,
während er diesen Eskimo aus „Eine Reise zum Polar“ spielt.
Und obwohl wir alle schwitzen, ist das komisch, dass er so
schwitzt, weil das plötzlich sein ganz privater Körper ist, der
sich da aufdrängt. Das private Schwitzen zieht meinen Fokus.
Oder kann man vielleicht auch mal semiotisch schwitzen?
Sicher, aber dann wäre das eingebettet. Wie im Videoclip von
Nelly. (Redaktions-Kollege Jo sagt gerade: „Schließt ein eri-
gierter Körper aus, semiotischer Körper zu sein) Ich meine:
nein!“)
Die große Schwierigkeit des Schauspielers, nur einen Körper
zu haben. Mit dem alles gemacht werden muss. Der muss
dienen, dienen, dienen, der muss sich besetzen lassen, aber
trotzdem ist er noch ganz normaler Standard-Körper. Der
dann schwitzt oder schwanger wird oder Bikinistreifen hat.
Und die große Schwierigkeit des Berufs, da hoch zu gehen
und es klar zu machen, trotz 63 Grad, trotz Skianzug, no
matter what. Große Geduld, große Leidensfähigkeit ist hier
erforderlich, bitte Augen auf bei der Berufswahl, das muss
man erstmal leisten können und wollen, wieder und wieder.
Ich gehe recht demütig aus den Vorstellungen raus in diesen
Festivaltagen. Und dann direkt in den Keller.
Kaltstart
 Termine
MITTWOCH 12. Juli 2010
19:00 >Musiktheater Don Giovanni
o sia … // Theaterakademie Zeise-
hallen // Finale //
20:00 >Theater Der Du / Düsseldor-
fer Schauspielhaus // Haus III&70
Saal // Kaltstart Pro //
20:00 >Performance E.C.F.C.
– eravamo così folli che / AKR //
monsun theater // Fringe //
20:30 >Theater The Amok Society
// Theaterakademie Zeisehallen //
Finale //
20:30 >Theater Die ultimative Show
– Wilde Ponys ausser Rand und
Band / Ponydressing // Waagenbau
// Fringe //
21:30 >Theater After the End /
Schauspielhaus Bochum // Haus
III&70 Club // Kaltstart Pro //
21:30 >Theater Ilias / Heimathafen
Neukölln (Berlin) // Terrace Hill //
Kaltstart Pro //
21:30 >Theater India Simulator™
/ Flinntheater / Dock 4 Kassel //
Haus III&70 Anbau // Kaltstart Pro
21:30 >Kabarett Erstmal schön
hinsetzen / Susanne Plassmann //
Hamburger Botschaft // Fringe //
21:30 >Theater Reiher // Theatera-
kademie Zeisehallen // Finale //
23:00 >Szenische Lesung Im Zug
// Theaterakademie Zeisehallen //
Finale //
Donnerstag 15. Juli 2010
18:00 >Lecture-Performance Das
Erfolgsprojekt / dummet face /
Theaterhaus Hildesheim
// Haus III&70 Anbau // Kaltstart
Pro // 19:00 >Theater Ce que j‘ai
fait ce soir-là… // Theaterakademie
Zeisehallen // Finale //
20:00 >Theater Die Nacht kurz
vor den Wäldern / Kammerspiele
Paderborn // Haus III&70 Club //
Kaltstart Pro // 20:00 >Theater keep
on searching for a heart of gold /
bigNOTWENDIGKEIT / Sophiensae-
le Berlin // Haus III&70 Saal //
Kaltstart Pro // 20:00 >Performance
E.C.F.C. - eravamo così folli che /
AKR // monsun theater // Fringe //
20:00 >Theater Das Schwert /
Alsomirschmeckt´s!-Theater //
Schule Altonaer Straße
// Fringe // 20:00 >Theater Der Kick
/ Anika Lehmann // Foolsgarden
Theater e.V. // Fringe // 20:15
>Theater Terrorgraphie – all change
please // Theaterakademie
04 / 05
Zeisehallen //Finale // 20:30 >The-
ater Die ultimative Show - Wilde
Ponys ausser Rand und Band /
Ponydressing // Waagenbau //
Fringe // 21:30 >Performance das
beste dass sich an diesem festival
anmeldet (wirklich) // Theatera-
kademie Zeisehallen // Finale //
22:00 >Theater Ein bisschen Ruhe
vor dem Sturm / Stadttheater Bern
// Terrace Hill // Kaltstart Pro //
Freitag 16. Juli 2010
13:00 >Performance Rebecca – eine
48 Stunden Performance / DAP
// siehe www.kaltstart-hamburg.
de // Fringe // 18:00 >Theater Die
Nacht kurz vor den Wäldern / Kam-
merspiele Paderborn // Haus III&70
Club // Kaltstart Pro //
18:00 >Performance Today i am
willing to understand / Maria
Isabel Hagen // monsun theater
– Werkstattraum // Fringe //
19:00 >Theater Komm, süsser Tod /
Schauspiel Frankfurt // Haus III&70
Anbau // Kaltstart Pro // 19:00
>Performance dis-oriented / Julia
Blawert // Waagenbau // Fringe //
19:00 >Theater Maria Stuart // The-
aterakademie Zeisehallen // Finale
// 19:00 >Gespräch Kick-Off Junge
Dramatik // Terrace Hill //
20:00 >Autorenlounge Abend 1 /
Syha-Naumann-Steinbuch /
Mansmann-Hierzegger-Finger //
Terrace Hill / Im Anschluss große
Party mit Überraschungskonzert,
DJ usw. / www.kaltstart-hamburg.
de // Terrace Hill // 20:00 >Theater
Das Schwert / Alsomirschmeckt´s!-
Theater // Schule Altonaer Straße
// Fringe // 20:00 >Theater Die
Unterrichtsstunde / Das Hambur-
gische Kulturkontor // Foolsgarden
Theater e.V. // Fringe // 20:30
>Performance Today I am willing to
understand / Maria Isabel Hagen //
monsun theater – Werkstattraum
// Fringe // 20:30 >Arbeitsproben
Werkstatt // Theaterakademie Zei-
sehallen // Finale // 21:00 >Theater
Vom Schlachten des gemästeten
Lamms und vom Aufrüsten der
Aufrechten / vorschlag:hammer /
Universität Hildesheim&Hochschule
der Künste Bern (CH) // Haus
III&70 Saal // Kaltstart Pro // 22:00
>Performance Alte Sehnsucht / Per-
formanzART – Vieux|Maram // 13ter
Stock (Bar Rossi) // Fringe //
KFZ
Vorschau Was ist eigentlich
dieses Theater?
Akademiestudenten suchen nach
ihrer eigenen Sprache
von Laura Naumann
Studenten der Akademie über das Studie-
ren an der Akademie. In „das beste dass
sich an diesem festival anmeldet (wirk-
lich)“ zeigt das Ensemble Cobratheater.
Cobra, eine Auseinandersetzung mit der
Ausbildung zum Beruf des Regisseurs.
Akademiker werden. Eine Sprache finden,
eine Handschrift. Regeln lernen, um dann
einer zu werden, der alle Regeln bricht.
Sich reiben, sich befreien. Eine Unter-
suchung des Systems und die Konflikte
damit. Ein Ausloten der Möglichkeiten und
Unmöglichkeiten. Die Performance ist Teil
der Suche. Ebenso vielleicht die Schreib-
weise im Titel. Probieren. Suchen. Fehler
machen.
Do, 15.07. | 21.30 | Theaterakademie
Zeisehallen
Glücklichet Gesicht
Wer ist eigentlich
dieser Erfolg?
Dummet Face aus Hildesheim
suchen nach dem Weg nach oben
von Jan Fischer
„Wir wollten den Zuschauern ein Rezept
für den Erfolg im Theaterbetrieb liefern“,
sagt Maike Tödter von Dummet Face. Die
Gruppe hat Größen aus verschiedenen
Theatersparten zum Thema Erfolg in-
terviewt. Der Plan sei gewesen, aus den
Interviews einen Plan für den Erfolg zu
destillieren. „Aber das hat natürlich nicht
geklappt.“ Ihre Ergebnisse stellt die Grup-
pe trotzdem in einer Lecture Performance
vor, in der es darum geht, was dieser
Erfolg eigentlich ist, warum Erfolg wichtig
ist oder nicht und wie es eigentlich um
den Erfolg des Publikums steht. „Au-
ßerdem“, sagt Maike Tödter, „treten die
Beatles auf.“ Kreisch!
Donnerstag, 15. Juli | 18.00 Uhr |
Haus III&70, Anbau
Um sein Leben reden
Die Kammerspiele Paderborn suchen
nach der Einsamkeit des Einzelnen und
ihren Geschichten
von Alexandra Müller
Es ist ein viel gespielter Monolog. Berlin, Dortmund,
Wien, Bochum, Köln —Stadttheater und freie Grup-
pen, sogar der Film, alle machen sie Bernard-Marie
Koltès‘ „Die Nacht kurz vor den Wäldern“. Auch die
Kammerspiele Paderborn haben ihn im Programm
und zeigen die Inszenierung von Christian Onicu nun
beim Kaltstart-Festival. Was fasziniert an diesem
Ein-Mann-Stück? Onicu, der auch Schauspieler ist, hat
den Monolog selbst schon gespielt und wollte nun den
Schritt gehen und eine eigene Interpretation des Stoffes
versuchen. Er stellt den Mann, der einsam durch die
Straßen zieht, in eine leere Welt — nur dieser Obdach-
lose (gespielt von Dan Florescu), sein Trenchcoat und
das Publikum füllen den Bühnenraum. Die Einsamkeit
des Einzelnen wird konzentriert in dieser einen Figur,
die reden will und muss. Der Mann spricht Passanten
an, erzählt ihnen seine Geschichte, kommt dabei vom
Hölzchen auf Stöckchen: Von alten Frauengeschichten
auf politisches Engagement, das längst vergangen ist,
und immer wieder zum Fremdsein, zum Gefühl nicht da-
zuzugehören. Die Passantenrollen spielt dabei das Pu-
blikum. „Es entsteht diese komische Situation, die jeder
kennt: Da spricht dich jemand auf der Straße an, der ist
irgendwie unterhaltsam, gleichzeitig aber auch nervig.
Und darum tut er einem leid. Man merkt, dieser Typ ist
eine arme Sau“, erklärt Heike Dahm, Assistentin an den
Kammerspielen, ihre Eindrücke. „Dieser Mann dreht
sich im Kreis. Er redet förmlich um sein Leben. Darum
sucht er immer einen neuen Anknüpfungspunkt, damit
der Gegenüber nicht weggeht, damit er nicht allein ge-
lassen wird“, so beschreibt der Dramaturg Jörg Uhl den
Text. Er war mit für die Textfassung verantwortlich,
Haute Culture e.V. Haute Culture e.V. Haute Culture e.V.
die kaum verändert wurde. Nur einige Striche kürzten
den Text auf 70 Minuten Spieldauer. Die existentielle
Suche, die der Text beschreibt, nach den anderen, nach
Anknüpfungspunkten in der Welt, die den Einzelnen
dort halten können, ist nichts, was sich auf Obdachlose
beschränkt. Vielleicht liegt darin die schon 30 Jahre
andauernde Faszination an diesem Stück.
Dienstag 13.07. | 19 Uhr | Zeisehalle
Erst mal schön Kaffee trinken
Auf jeden Fall ‘ne Comedy!
Sich im eigenen Leben einsperren:
Erst mal schön hinsetzen“
von Johannes Schneider
„ Susanne Plassmann mag Comedians, besonders Fil
Tägert und Hape Kerkeling. Diese fehlende Berührung-
sangst mit dem Populären ist an sich schon bemerkens-
wert für eine Theatermacherin, die Begründung ist es
nicht minder: An Kerkeling reize sie die Unbedingtheit,
der Verzicht auf jedes überhebliche Augenzwinkern:
„Ich mag dieses ‚Ich bin das jetzt, weil ich das immer
auch bin‘“, sagt Plassmann. So muss man es dann wohl
auch etwas diffiziler verstehen, wenn die „Ein-Frau-
Performerin“ (Plassmann über Plassmann) ihren Abend
„Erstmal schön hinsetzen“ im Gespräch „auf jeden Fall
‚ne Comedy“ nennt. „Ich mag keine Ironie und ich mag
nicht manipulieren. Ich kann nur zeigen“, erklärt Plass-
mann. Exemplarisch für ihre Arbeit kann der Entstehen-
sprozess von „Erstmal schön hinsetzen“ beschrieben
werden: Nach einer schmerzhaften Trennung wollte
Plassmann über „Liebe“ arbeiten. Darüber kam sie auf
das Thema „Freiheit“, auf „Menschen, die sich Räume
schaffen, die sie nicht mehr verlassen“. Daraus resul-
tierte die Figur jener „Mutter“, die im Stück auf der Büh-
ne sitzt und das Leben aus der Distanz einer weitsichtig
werdenden Kurzsichtigen betrachtet.
Mit der habe sie „unheimlichen Spaß gehabt“, sagt
Susanne Plassmann. Nicht, weil sie sich über deren
spießigen Lebensentwurf lustig mache - „Letztendlich
schafft sich jeder seine Unfreiheiten, um sicher zu sein“.
Vielmehr versuche sie mit der „natürlich tragischen“
Figur einen Ausbruch. Darunter habe man sich jedoch
„keinen großen Zirkus“ vorzustellen, „sondern Stille,
einen Umkehrpunkt“. Ob die Umkehr in diesem Fall
gelingt, lässt Susanne Plassmann offen.
Dienstag 13.07. | 19 Uhr | Zeisehalle
KFZ
Vorschau
Kaltstart
 KFZ
Magelone unter Vorschau choreographie zeigt. Jede halbe Stunde lassen zwei

der Treppe Torwachen eine neue Gruppe von Besuchern herein,

tags wie nachts. Zu den Besuchern sucht sie mimisch

Vor der Inquisition: In „Rebecca“ erlebt
die Performerin Stefanie Miller die letz-
ten 48 Stunden im Leben einer Hexe nach
von Stephanie Drees
und mit Blicken Kontakt. Es geht ihr um persönliche
Momente. Die Zuschauer treten nach der Reise ins Dun-
kle zurück ins Licht. Sie sollen etwas Positives mitneh-
men, nicht nur geteilten Schmerz. Stefanie Miller sieht
sich als Projektionsfläche. Das Leid, zumindest das
physische, kann man nur erahnen.
Und was gibt es dann für eine Entsprechung, heute?
Wenn Stefanie Miller erzählt, dann fixieren ihre grünen
Augen den Gesprächspartner: Psychische Folter in
Form von Mobbing, von Leistungsdruck und Konkur-
renz, von engen gesellschaftlichen Korsetts, das sind
Themen, die ihr am Herzen liegen. Niemand wird mehr
auf dem Scheiterhaufen verbrannt, aber es gibt andere
Formen der Unterdrückung, noch immer. Unterschwel-
lig zwar, doch präsent. Darauf möchte sie hinweisen,

Rebecca harrt aus

möchte, dass jeder Zuschauer einen eigenen Ansatz in
der Performance findet.
von Stephanie Drees
Sie identifiziert sich mit Rebecca, zu einem Teil. Sie
Es begann mit einer blutigen Hand auf einem Tisch.
fastet 48 Stunden, verlässt den Raum nicht. Ab 50
Es war nicht das erste Mal, dass Kunst und Körper
Stunden Lichtentzug bekommt der Körper Entzugser-
verschmolzen, dass es das physische Ich als Zollgren-
scheinungen. Wenn Stefanie Miller das erklärt, klingt es
ze zwischen der inneren und der äußeren Welt nicht
wie eine Mischung aus akuter Leidensbereitschaft und
mehr gab. Es waren die Siebziger, es wurde so einiges
medizinischer Rückversicherung.
ausprobiert, nicht nur in der Kunst. Und doch haben die
Lässt man den Blick durch die Räume schweifen, dann
Schmerz- und Leidperformances einer Marina Abramo-
suchen die Augen auch immer ein wenig nach Rebecca.
vic die Kunst erweitert, sie um eine Dimension von Exi-
Einer der Besucher hat zu Stefanie Miller gesagt, dass
stenz reicher gemacht. Bei der Performance „Rhythm“
sich in dieser Performance die Geschichte der Frau an
1973 stieß sie sich stundenlang mit dem Messer in die
sich widerspiegele. Eine Marina Abramovic würde viel-
Zwischenräume ihrer Finger.
leicht zustimmen.
Künstlerinnen wie Marina Abramovic legen den Ver-
dacht nahe, dass er etwas spezifisch Weibliches ist, der Freitag 16.07. | 13 Uhr | Lokal
Hang zum Aushalten, Ausreizen, dem Innehalten und
Personifizieren von Schmerz.
Stefanie Miller geht es nicht um das physische Leid. Zu-
mindest nicht in erster Linie. Das erzählt sie, während
sie in einem Keller steht. Der Raum ist weiß gestrichen,
er liegt unterhalb des Wohnzimmers eines ehemaligen
Pfarrhauses. Vor der Wand leuchten Millers rote Haare.
Sie zeigt mir die Lichter, die sie im Nebenraum gestapelt
hat, sie wird sie mit Brotpapier umkleiden und vertei-
len. Eine Pritsche will sie aufstellen, für den Fall, dass
zwischendurch keine Besucher da sind und sie ein wenig
schlafen kann. Stefanie Miller ist Performerin. Sie wird
in diesem Keller leben, 48 Stunden lang. Sie wird mit ih-
rem Körper die Geschichte einer Frau zu Kunst machen,
die gelitten hat.
Rebecca Lemp heißt sie, „Rebecca“ ist der Titel der
Performance. Die Frau wurde 1590 der Hexerei be-
schuldigt und nach Folter und erzwungenem Geständnis
auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Aus der Haft hat sie
ihrem Mann Briefe geschickt. „Deine schöne Magelone“
steht oft darunter, als Verweis auf eine orientalische
Märchen-Königstochter, die nicht bei ihrem Geliebten
sein kann. Die Dokumente sind erhalten und archiviert,
in der Stadt Nördlingen in Bayern, Stefanie Millers Hei-
matstadt. Zusammen mit ihrer Kollegin Barbara Kastu-
ra hat sie aus den Originaltexten ein Hörspiel gemacht.
Es läuft vom Band, während sie eine Bewegungs-

06 / 07
 P a r a lle l g e s e lls ch a f t“
„Stichwort
Nicole Oder ist müde. Sie sitzt auf der Platt-
form des Terrace Hill, gerade sind die Auffüh-
rungen ihrer Inszenierungen „Arabboy“ und
„Sisters“ vorüber, zwei Mal 90 Minuten. Nicole
Oder ist Regisseurin und Künstlerische Leite-
rin des Heimathaften Neukölln aus Berlin. Das
Haus ist drei Mal bei KALTSTART vertreten:
Neben Oders Stücken läuft noch eine „Ilias“-
Bearbeitung von Krzysztof Minkowski und Dirk
Moras (Mittwoch, 14. Juli, 21:30 Uhr, Terrace
Hill). Mit Alexandra Müller spricht Oder über
Volkstheater, Problemkieze und Festivals
als Brückenköpfe.
KFZ Der Heimathafen Neukölln hat ja ein besonderes The-
aterkonzept — ihr wollt in eurer Spielstätte das alte Rixdorf
und das heutige Neukölln einfangen, mit und für die Leute
im Kiez. Was heißt das?
NO Unser Motto ist ja: Berlin hat wieder Volkstheater. Erst-
mal heißt das, Theater für die Stadt zu machen, aber auch
Theater mit der Stadt: Eine Art Zusammensein. Gleichzeitig
soll ermöglicht werden, dass verschiedene Genres zusam-
menkommen. Das Theater als Ort mit Platz — für Konzerte,
Sprechtheater, Kabarett, Boxkämpfe hatten wir auch schon.
Ich will, dass man immer hinterfragt: Was hat man für ein
Anliegen? Und dann danach, ob es die Leute überhaupt
interessiert.
KFZ Neukölln ist da bestimmt kein leichter Ort. Zwar ist es
nicht mehr der „Problembezirk“, der vor ein paar Jahren in
den Medien zirkulierte, aber ein idyllisches Dorf ist dieser
Teil Berlins auch nicht gerade.
NO Es ist vor allem ein inspirierender Bezirk. Die Ge-
schichten liegen eigentlich auf der Straße. Wir als Theater
müssen dann herausfinden, wo ein Impuls sein könnte.
Unsere Arbeit hat weniger mit Sendungsbewusstsein zu tun,
als damit, zuzuhören. Das kann man dann theatral weiter-
entwickeln.
KFZ
Interview
KFZ Das gilt sicher auch für die beiden Produktionen, die
heute Abend liefen. In beiden geht es um junge Menschen in
Neukölln.
NO „Arabboy“ basiert auf realen Erlebnissen, die die Autorin
Güner Balci nach ihrer Zeit als Sozialarbeiterin verar-
beitet hat. Das Buch hat mich extrem bewegt. Ich wohne
seit sieben Jahren im Bezirk, und man kommt ständig an
der Oberfläche in Kontakt mit diesem anderen Neukölln
- großes Stichwort Parallelgesellschaft - aber was wirklich
da passiert, das weiß man eigentlich nicht. Nach der Lektüre
bin ich mit einem anderen Blick durch Neukölln gegangen.
Es hat mich berührt, dass ich plötzlich so konkret von Ge-
schichten wusste, die da passieren.
KFZ Wie ist dann das Stück entstanden?
NO Die Textfassung habe ich selber gemacht. Aber wir
haben bei den Proben viel improvisiert. Besonders mit
meinem Hauptdarsteller, Hüseyin Ekici, der war damals
18, ist in Neukölln aufgewachsen. Er kennt den Kiez, kennt
die Geschichten. Es war seine Theaterpremiere. Mit ihm
habe ich sozusagen das Theater nochmal neu entdeckt. Bei
„Sisters“ wollten wir mit dem Thema weiterarbeiten. Ich
fand die Verhältnisse unter Mädchen sehr spannend. Zum
Glück hatte eine Freundin von mir, Andreea Clucerescu, ein
Treatment in der Schublade, in dem es um Neukölln und um
Mädchengewalt ging.
KFZ An vielen Stellen wird der Messecharakter des Festi-
vals betont. Ist das KALTSTART für Dich eine Messe?
NO Wenn man als Spielstätte da ist, schaut man natürlich:
Was ist interessant? Man trifft vielleicht auf Leute, die für
eine Zusammenarbeit interessant wären. Die Begegnungen
kommen aber auch viel über die Kontakte, die ich auch
schon hab. Aber ich versuche schon, mein Netzwerk hier zu
verbreitern.
KFZ Kulturarbeit wird im Heimathafen großgeschrieben, im
Sinne von: Auf die Leute zugehen. Was kann ein Festival wie
KALTSTART da leisten?
NO Es ist gut, dass es eine Plattform gibt, eine Bestandsauf-
nahme, was so los ist im jungen deutschen Theater. Was ich
sehr gut finde, ist, dass es über die Theatergrenzen hinaus-
geht. Also, dass man sich nicht als Stadttheaterfestival oder
Festival für die Off-Off-Szene festlegt.
KFZ Du warst dieses Jahr auch beim Berliner Theatertreffen
und beim Festival 100° Berlin, das so ähnlich funktioniert
wie Fringe. Wo bewegt sich das gesamte Kaltstart-Festival?
NO Es ist wie ein Brückenkopf dazwischen. 100° ist, sag
ich jetzt mal, ein buntes Spektrum von allem. Jeder kann
mitmachen, der Lust hat, auf der Bühne zu stehen und eine
Melone zu zerschneiden. Das Theatertreffen ist der extrem
andere Pol, sehr elitär, sehr auf Stadt- und Staatstheater
fixiert, sehr prestigeträchtig. Ich finde es notwendiger und
wichtiger, dass man gerade so etwas macht wie KALTSTART.
Kaltstart
 KFZ
Hauptsache exotisch!
Kritik

Perverse Porno-Projektionen, marschierende

Clowns und Britpop: Am Eröffnungabend der
FINALE-Sparte inszenieren Absolventen der
Theaterakademie Hamburg Stücke von Simon
Stephens, Einar Schleef und Elfriede Jelinek.
von Johannes Schneider
Es gibt Inszenierungen, die sind schon dem Titel nach ein-
schüchternd. Wilde Gebilde aus Klammern, Punkten und
einer Groß- und Kleinschreibung am Rande des Erlaubten
weisen den Weg zu den Avantgarden: Gernot Grünewalds
„wund.es.heim innen/nacht“ eröffnete in den Zeisehallen
das FINALE, die einwöchige Werkschau der Theaterakade-
mie Hamburg. „Ausgehend von Schleef“ wolle das Projekt
„ZU/HAUSE als Wunde, als Ort der Zurichtung und der Sehn-
sucht“ definieren, war im Programmheft zu lesen.
Zu dieser Ankündigung scheint die Bühneneinrichtung
Undurchsichtig. Foto: Nane Blattmann
kongenial: Frei gruppiert auf Kissen und Hockern sitzen die
Zuschauer rund um die Spielfläche, die mit Zellophanwänden agieren. Irak-Heimkehrer Danny (Dennis Pörtner) erscheint

und Requisiten zu Räumen strukturiert ist, Transparenz sug- verloren zwischen denen, die einmal seine Bezugspersonen

geriert und trotzdem unübersichtlich wird — wie bald auch waren, und die ihn nun, abwechselnd spüren lassen, wie

das Bühnengeschehen: Was als chorisches Schleef-Spre- wenig sie noch mit ihm, dem Traumatisierten, anzufangen

chen von Schülern der Hamburger Schauspielschule beginnt, wissen. Clownesk marschiert Danny zu Militärmusik auf die

nimmt bald eine unangekündigte Wendung.
Intermedialität ist Pflicht
Aus dem Chor, der engagiert die Qualen der Kindheit beklagt,
allen voran das Leiden des Kindes an der Mutter, löst sich
eine Gruppe, die selbst zur Mutter wird. Und eine Tochter
sucht, die sie unterdrücken, gängeln und verderben kann.
Sie findet sie in der großartigen Cornelia Dörr, die vom Chor
der Mütter Erika genannt wird, und die ihrerseits in ihrer
Klavierschülerin Anna (Marie Seiser) eine Projektionsfläche
Bühne, später wird er immer wieder sein Heil in Monologen
suchen (die der Regisseur aus Briefen britischer Soldaten
klug in die Stückvorlage eingefügt hat). Als er am Ende in sei-
ner Verzweiflung Bühnenaufbau und Vorhang niederreißt und
dahinter doch nur ein größeres Gefängnis vorfindet, ist das in
seiner Klarheit ein so unsagbar starker Moment, wie er nur
aus planvoller Reduktion resultieren kann.
Was haben wir da eigentlich gerade gesehen?
Schade, dass die letzte Inszenierung des Abends das auf

für Hass und in ihrem Verehrer Herrn Klemmer (Bastian unterschiedliche Arten hohe Niveau nicht ganz halten kann -

Dulisch) eine für Perversion findet. vielleicht ist es aber auch schlicht unfair, das junge Ensemble

Fortan ist Grünewalds Abend nicht nur ein Schleef-, sondern um Regisseurin Grete Michel im Anschluss an zwei derart

auch ein Elfriede-Jelinek- und Michael-Haneke-Abend. Und fordernde Ereignisse auftreten zu lassen. Zumal mit einem

auch sonst konsequent übervoll: Die Schauspieler werden weiteren, weniger eindeutigen Stück von Simon Stephens:

gegen zeitgleich verlesene Regieanweisungen aus Hanekes Wie in „Port“ die Geschichte des nordenglischen Working-

Drehbuch zur Filmadaption von Jelineks „Klavierspielerin“ Class-Mädchens Racheal (Julia Goldberg) und ihres Bruders

geführt, zwischendurch gibt es Chor-Ausbrüche, Porno- Billy in schlaglichtartigen Szenen erzählt wird, ertrinkt in

filmsequenzen flackern auf Wänden und Folien, per Beamer traurig-melodischen Popsongs, in Fernweh und Melancholie.

werden Dinge gezeigt, die live gefilmt werden — Interme- Immerhin ergibt sich daraus die Frage, mit der man den

dialität ist Pflicht. Im Publikumsgespräch zeigt der Overkill Abend verlässt: Wieviel Exotismus ist nötig für gutes Theater

Wirkung: Die Zuschauer, obschon spürbar beeindruckt, tun - und wann beginnt er zu schaden? Müssen Inszenierungen

sich schwer, einen speziellen Moment der Aufführung in derart mit Referenzen, Intermedialitäten und Intertextuali-

Erinnerung zu rufen. täten überfrachtet werden, dass sich eine beschreibbare

Aus dem Irak kommt keiner nach Hause
Es scheint da nur bedingt zynisch, von Felix Meyer-Christians
Bearbeitung von Simon Stephens‘ Kriegsstück „Motortown“,
das im Anschluss auf der Hauptbühne gezeigt wird, beinahe
als Erholung zu sprechen. Meyer-Christian lässt seine Pro-
tagonisten auf schmaler Bühne vor schwarzem Vorhang
Seherfahrung gar nicht einstellen kann? Die Theater-
akademie Hamburg hat an diesem Abend keine Antworten
gegeben, aber die verschiedenen Ansätze klar voneinander
abgesetzt.
Dieser Text ist auch auf
www.nachtkritik.de erschienen.

08 / 09
Zitatenscheiß-
konstruktionswichse
Reckless Factory fragen nach dem
Ich in Zeiten der Persönlichkeits-
dekonstruktionsfickscheiße

von Jan Berning

„Wer bin ich und wenn ja, wie viele?“, fragt Richard
David Precht in seinem populärphilosophischen Best-
seller. Reckless Factory bleiben da einfacher: „WER
... [binichich]“. Die Inszenierung in Zusammenarbeit
Ist das Kunst oder
kann das weg?
mit dem Schlachthaus Theater Bern basiert auf dem
Stück „Wer ...“ des Niederländers Oscar van Woensel:
Fünf Geschwister treffen zur Beerdigung ihrer Eltern
zusammen. Sie alle arbeiten im Kulturbetrieb, sie alle
Jan Cristoph-Gockel driftet in „Kunst“ vom
knabbern an ihrer Kindheit. Vernachlässigung, Drogen- ironischen Sozialdrama in die Comedy
missbrauch und Vergewaltigung —die Liste trauma- von Jan Fischer
tischer Erlebnisse wird immer länger.
Serge kauft sich für 200.000 Euro ein Ölbild: Weiße
Ob sich wirklich alles so zugetragen hat, wie die
Streifen auf weißem Grund. Marc findet es scheiße.
Figuren behaupten, ist allerdings nicht klar. Der Text
Ivan hat keine Position, trinkt aber viel Bionade. Das
deutet an, dass die Fünf gerne Rollen spielen. Reckless
ist die Ausgangslage, von da aus knallen die Neurosen
Factory nehmen die Tragödienkonstruktion als Aus-
der drei Jugendfreunde aufeinander, die nicht zuge-
gangsthese des Abends: Wo sich Schauspieler, Lite-
ben wollen, dass sie nichts mehr eint. Es ist natürlich
raten und Fernsehmacher treffen, bleibt die Frage nach
supermegaironisch, dass die Freundschaft ausgerech-
der Inszenierung des Selbst nicht aus. Der Text van
net an einem Gemälde zerbricht, das im Grunde nichts
Woensels wird zerhackt, neu angeordnet und als Inspi-
zeigt: Nicht das Bild macht alles kaputt, sondern ganz
ration genutzt. Die Figuren sind zwiebelhaft angelegt.
andere, ältere Konflikte. So weit, so tolles Figurenthea-
Unter ihren vordergründigen Rollen liegen Schichten,
ter, so toll auch der Text: Die Drei spiralen sich in einer
die sich mal in Dialektwechseln, mal in bizarren Ver-
endlosen Diskussion immer tiefer in ihren Stellungs-
renkungen, mal im völligen Ausstieg aus dem Bühnen-
krieg hinein, von dem sie glauben, es sei ein Streit über
geschehen entblättern. Zum Beispiel Tochter zwei, eine
Kunst. Aber als sie in einer sinnlosen, romantischen
„mittelmäßige Schauspielerin“. Sie wird von Gunther
Geste das Bild mit einem Edding bemalen, ist auch
Kaindl als schlacksige Trans-Schönheit interpretiert.
nichts gewonnen. Irgendwo in der Mitte kippt das alles.
Unter der mädchenhaften Spielweise schlummert
Klar, es ist heiß in der Privatwohnung, in der das Stück
Frustration: In einem wortgewaltigen Monolog bricht
stattfindet, die Zuschauer schwitzen, die Schauspieler
alles aus der Figur heraus, inklusive der Figur selbst:
schwitzen, da kann es schonmal mit einem durchge-
Kaindl wälzt und wütet auf dem Bühnensofa, persifliert
hen: Was am Anfang ein böse-ironischer Kommentar
Theatergesten und beschwert sich über die „MTVfick-
zu selbstreferentieller Kunst und den dazugehörigen
dreckVivawichskulturzitatenscheißdreckskonstruk-
Möchtegernbohèmiens wären, wird in improvisiert wir-
tionswichse“. Kurz wird hier ein alter Theaterdiskurs
kende Comedy ausgeflöst. Der Zusammenhang weicht
fühlbar: Ein Schauspieler spielt eine Schauspielerin,
dem schnellen Gag, der schnelle Gag dem ausgemach-
die andere Schauspieler spielt — der Text wirkt impro-
ten Blödsinn, die Diskussion versucht ins Absurde zu
visiert, mit einem Hauch echter Empörung. Umso mehr
spiralen und verspiralt sich.
markiert er sich als Spiel, weil da immer noch ein Mann
in Faltenmini steht, gleich neben einem Dixi-Duschklo.
Es passiert was, auf der Bühne und im Kopf.
Sonst passiert leider wenig, was unter anderem der
schlechten Akustik anzulasten ist. Aber auch einem
Mangel an Dramaturgie: Starke Szenen werden flan-
kiert von flüchtigen Materialsammlungen. Ideen und
Bilder werden oft zu schnell aufgelöst, weniger starke
Momente in die Länge gezogen. Die Inszenierung findet
sich nicht selbst, zerfällt in Einzelteile. Inhaltlich ist das
vielleicht ein Verweis auf die fragmentierten Identitäten
im „global village“. Als Theaterabend aber nicht beson-
ders überzeugend.
Kann eigentlich weg. Foto: Jan Fischer

Kaltstart
 King Kong kommt! Ins Theater!
Der Riesenaffe, das Ur-Monster, der Meta-
Mythos! Wir wissen, wovon wir reden: Wir
sind am Set gewesen, live beim Making-Of!
Wir haben durchs Schlüsselloch geschaut,
um das erste Blubbern der kreativen Ur-
suppe zu verfolgen, aus der das Kunstwerk
hervorgehen wird.

von Jan Berning und Stephanie Drees

Ja, der Druck ist hoch und vielleicht ist deshalb das Projekt,
seit es Jonas Fischer eingegeben wurde, noch nicht recht
fortgeschritten, wie der Regisseur zu Beginn erklärt. Doch
vielleicht kann der kreative Flow erst unter dem Zeitdruck
und der Spannung einer öffentlichen Probe losplätschern.
Eine King-Kong-Klaue in Lebensgröße zum Umhängen hat
Häuptling Flotte Feder
er dabei. Und zwei Schauspielerinnen: Christina Geiße und
Monique Schwitter, die über Haustiere sprechen, über Angst
auf der Bühne oder einen seltsamem Text, in dem der Pro- Folge mir nach Bermuda
tagonistin ein Phallus unter den Achseln herauswächst. Und
Das Theater Bochum über den talentierten
als dann nach der Probe nicht viel mehr herausgekommen
Mister Karl May
ist als eine Zusammenfassung der Verfilmung von 1976 und
dass man King Kong und Dwan ja mal zum Paartherapeuten von Clara Ehrenwerth
schicken könnte, sind wir natürlich enttäuscht. Aber auch
Karl May, der Oberhäuptling der Abenteuerträumer. Der
von uns. Weil uns erst draußen vor der Tür aufgeht, dass auf
Erzgebirgsdörfler, den es zu Cowboys und Indianern ver-
der Bühne ein vierter Stuhl gestanden hat und wir die Chance
schlägt, der die wildesten Dinger dreht, bei größtmöglicher
vergeben haben, uns dazu zu setzen, die Vision mit Euphorie
Freiheit und bestmöglichem Menschsein. Der Old Shatter-
zu stützen, King Kong zu retten. Das wollen wir hiermit gerne
hand nicht nur schrieb, sondern auch Old Shatterhand war
nachholen — Exklusive KFZ-Tipps für eine King Kong-Insze-
— das behauptete er zumindest. Der, so sagen manche, unter
nierung:
krankhafter — Achtung, Wort für die Hosentasche — Pseudo-
Transgender-Triebabfuhr
logie litt, dem zwanghaften Lügen.Tom Ripley, der Talentierte
Die Faust des Riesenaffen steht schon seit den Dreißigern
aus Patricia Highsmiths Roman und später mit den vielen Ge-
in seiner mythologischen Potenz kerzengerade in der Luft.
sichtern des Matt Damon verkörpert wurde. Der Erfundene,
Doch warum den pelzigen Kolloss nicht in Frauenkleider
der sich selbst erfindet, immer wieder neu, der in andere
stecken und in eine Transgender-WG ziehen lassen, dome-
Rollen wie in andere Jacketts schlüpft, und dabei manchmal
stiziert wie eine Doris-Dörrie-Figur nach dem gewaltfreien
ganz vergisst, dass er doch eigentlich ein Mörder ist.
Sushi-Happening? Im Jahre 2010 heißt King zu sein, aufge-
Am Theater Bochum begegnen sich diese beiden Figuren in
staute Triebe in den kreativen Umgang mit Polyamourösität
„Bermudadreieck“ — denn spielt es eine Rolle, dass es den
zu stecken. In jeder Aufführung die eine wichtige Frage: „Ist
einen gab, den anderen nicht? An diesem Ort im Nirgend-
das eine Banane unter deinem Morgenmantel oder freust du
wo, so säuselt eine Luxus-Airline-Stimme (Veronika Nickl)
dich nur, mich zu sehen?“
aus dem Off, ist alles möglich: „Im Bermudadreieck ver-
Theatrales Live-Call-in
schwindest du und kannst als jemand anders wieder auftau-
Wer den Tröster Domian im Fernsehen sieht, der bemerkt
chen.“ In der Uraufführungsinszenierung von John Birkes
sofort: Jürgen und King Kong haben nicht nur die einfühlende
Stück besteht die Bühne aus einem Steg, der zum Halten gro-
Mimik gemein. Sie sind Dealer der Depression, im psycho-
ßer Lebensmonologe einlädt, und zwei Garderobentischen,
logischen wie wirtschaftlichen Sinne. Bei dem schmusigen
an denen man sich vom Halten ebenjener Monologe erholen
Riesen als theatralem Live-Seelenflicker mit Telefonhörer
kann. Abseits von Raum und Zeit reflektieren May und Ripley
in der Pranke würden gleich zwei Fäuste für ein Halleluja
ihre bisherigen Rollen, um sie schließlich abzustreifen.
zuschlagen: Mitmachtheater trifft Gutgorillatum.
Eva-Maria Baumeister setzt auf eine figurenkonzentrierte
Gorilla-Saga
Regie, auf Ruhe und Genauigkeit, Martin Bretschneider und
Einst wurde unser Freund als Projektionsfigur für Ängste
Christoph Jöde stellen die Lebensberichte ihrer Figuren mit
vieler Art gesehen. Heute reicht ein Blick vor die Tür, um
Gespür für Anti-Heldentum und hochstapelnde Sympathie-
zu erkennen: Die Hölle, das sind die anderen. Grund genug,
träger vor die Zuschauer, die mit den Darstellern auf der
den Affen auf ein Dreirad zu setzen und in ein Peter-Pan-
Bühne, hinter dem Bermuda-Vorhang schwitzen. Wenn der
Kostüm zu stecken. Eine René-Pollesch-Oper mit dem King
am Ende aufgezogen wird, öffnet sich eine neue Bühne für
(dem schwarzen...) als Hommage an den Großmeister. Nicht
May und Ripley — und der Gang aus dem Bermudadreieck
umsonst lautet ein Zitat von dessen Seite richtigerweise:
wird zum Gang in ein neues Ich.
„Draußen tobt der KONGsens“.

08 / 09

„Ihr fucking Flehen
fand Gehör“
Ralph Reichel und das Theater Schwerin
mixen Schiller neu zusammen
von Clara Ehrenwerth
Bevor irgendwas losgeht, bevor überhaupt irgendwas
angefangen hat auf diesem Festival, fünf Minuten vor
der allerersten Kaltstart-Aufführung 2010, kracht ein
Scheinwerfer von der Decke. Ein Techniker springt in
letzter Millisekunde zur Seite, die Scherben splittern
ausdrucksstark, der beinahe Erschlagene holt ein
Kehrblech, der Regisseur Ralph Reichel rettet sich ver-
legen in den Witz, dass es sich bei der eben gesehenen
Aktion um einen von langer Hand geplanten Spezial-
effekt gehandelt habe, drei Wochen sei lang intensiv
dafür geprobt worden. Eine donnernde Ouvertüre.
Aufgang der drei Schauspieler, ein Musiker stellt sich
ans Keyboard, und dann beginnt „Schiller feiern“, ein
Remix aus „Kabale und Liebe“, „Die Räuber“ und „Maria
Stuart“, entwickelt am Theater Schwerin. Schnell
ist eine lang verschollene Ur-Trilogie erfunden, ein
frühes Fragment des jungen Dichters, das erst jetzt
von einem Wissenschaftler wiederentdeckt wurde. Da
fließen dann alle Hauptfiguren ineinander, und plötzlich
heißt jemand Karl-Ferdinand-Elisabeth der Erste. Die
Schauspieler (Brit Dehler, Bernhard Meindl und Bettina
Schneider) wechseln rasant zwischen den Rollen, den
Geschlechtern, zwischen Ironie und Ernst, zwischen
Naturalismus und Stilisierung. Bei dieser Frequenz,
diesem Schredderumgang mit Schiller ist es erstaun-
lich, dass es dem Ensemble gelingt, nicht dem Klamauk
zu verfallen, sondern immer wieder Momente von groß-
er emotionaler Klarheit zu schaffen. Dabei sind weder
die Modernisierungsideen noch die darstellerischen
Mittel besonders originell, mitunter sind die Versuche,
Schiller „cool“ zu machen, sogar gehörig missraten
-- die Räuberbande wird zur Räuberband (am Key-
board: John R. Carlson) und hat hinter eddingbemalten
Strumpfmasken einen Auftritt mit ihrem Technohit
„Stehlen, morden, huren, balgen“, der trotz nicht über-
einstimmender Grundstimmung und Silbenzahl auf die
Melodie von „Hier fliegen gleich die Löcher aus dem
Käse“ gepresst wird.
Doch Schillers Sprache, und das ist immer wieder
erstaunlich, hält so ziemlich allem stand, was man mit
ihr anstellt. Man kann sie rappen, man kann sie säch-
seln, man kann sogar anbiedernde Jugendwörter in sie
reinbohren (Zufallsbeispiel: „Ihr fucking Flehen fand
Gehör“). Alles das ist zur Genüge in den dicht aufeinan-
der folgenden Schillerjahren 2005 und 2009 geschehen,
auch in Schwerin. Und trotzdem macht dieser Abend
Spaß, weil die Darsteller sich mit Witz, mit Ernst, mit
Schmackes und Spielfreude dem Schillerschen Sprach-
reichtum und seiner Wandlungsfähigkeit hingeben.
Neukölln ist auch
keine Lösung
„ Arabboy“ reproduziert die alte
Geschichte vom Aufstieg und Fall
eines Jungen in Verbrecherkreisen
von Jan Fischer
Brechen wir einmal eine journalistische Re-
gel. Lösen wir mal den neutralen Beobachter
auf: Ich habe keine Ahnung vom Leben libano-
türkischer Einwanderer der zweiten Gene-
ration. Ich bin eine verwöhnte Mittelstands-
Weißnase. Ich habe nie in Berlin gelebt. Und
nun erzählt mir der Heimathafen Neukölln die
Geschichte des „Arabboy“, eigentlich Rashid
A., geboren und aufgewachsen in irgendeinem
Neuköllner Kiez. Da verprügelt und vergewal-
tigt er Leute. Da gibt es Prostituierte, einen
Kiezkönig, ein Mädchen mit ruinierter Ehre,
außerdem Drogen. Ich kenne die Geschichte,
ich habe sie tausendmal gehört, sie spielt
zwar immer in anderen Städten mit Protago-
nisten, immer anderer Nationalitäten, aber
im Grunde genommen ist das „Scarface“, die
Geschichte eines Heimatlosen, eines Glück-
Rashid. Der Nachname tut nichts zur Sache.
losen, eines netten Jungen, der in falsche
Kreise gerät, auch, weil die Gesellschaft
ihm keinen anderen Weg bietet. „Arabboy“
thematisiert das: Gleich in der zweiten Szene
spielt Rashid mit ein paar Freunden den
Film nach, er ist dabei die Hauptfigur Tony
Montana. Und die Frage nach seiner Hei-
mat ist die einzige, die ihn in Verlegenheit
bringt. „Arabboy“ basiert auf einem Buch
der Journalistin Güner Balci, die behauptet,
dass Rashid im richtigen Leben existiert. Das
Problem ist nun nicht, dass es nicht gut und
richtig wäre, Geschichten von Einwanderern
zu erzählen, die eigentlich gar keine mehr
sind, aber trotzdem keine Heimat haben. Das
Problem ist auch nicht, dass das Stück nicht
gut inszeniert wäre, dass die Schauspieler
schlecht wären oder der Text holprig. Das
Problem ist, dass die Geschichte von Arabboy
schon so oft erzählt worden ist. Da kann die
Geschichte so wahr sein, wie sie will: Klischee
bleibt Klischee.
Kaltstart
 Libellen im Netz rithmen:
KFZ
Androiden und Algo Kritik
a Zic verlagert
Die Regisseurin Ivn
stalt
„Woy zeck “ in die An
von Jan Berning
Sommer, zw i-
h ver irr t. Aus dem
Eine Libelle hat sic das kühlere
und Steinboden, in
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ter über den Köpfen
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er aufgestellt sind.
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artig: Lukas Vögle r), scheppert, tropft un
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die Hüften gestemm durchlau- sterbende Mutter wir d
würde eine Kassette Kindheit shaus — die eugen eine
am Nein Schuld?“ Als auf denen , die Wassertropfen
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Figuren die Floskeln, den tickenden Uhren
fen, wiederholen die Gegenw art slo -
dem sie ihr tsatmosphäre, die
giegerüst aufbaue n, an schwülstige Pubertä
ihr gläsernes Ideolo Zementgarten“
d, dass Nachmittage. „Der
h ständig rückversi
ch ern sigkeit ew ig langer ) von vier
Leben ausrichten, sic r, ew ig man von Ian McEw an
ch gelten: „Bes ser
ist be sse erzählt (nach dem Ro tter im Keller
diese Gr unds ätze no n Leichnam ihrer Mu
ist moralisch, eins
ist ein s“ od er Geschwister n, die de ris sen zu wer-
ist ew ig, moralisch ihn en nicht auseinander ge
nsch tut sowas nicht“
. Als sei einzementieren, um
auch: „Ein guter Me ngsamkeit und
ren sie jew s eil La Vie greift die La
geschrieben, reagie den. Das Ensemble eine faszinie-
ein Algorithmus ein auf und set zt sie in
lreize, chorisch, Trägheit der Vorlage
olgen und Schlüsse riantenreiche
nur auf diese Wortf rständnis ist eater sprache um. Va
nn Empathie oder Ve rend reduzierte Th
kompromisslos. De rer Szenen-
n, wie Fragen, n, die Auflösung kla
uso wenig vor gese he chorische Passage wegung und
in dieser Welt gena brechen. rke Abstr ak tion in Be
t könnte ja an ihnen
zer grenzen und eine sta gerichtete
das Ideologiegerüs tteln eine nach innen
en Fouc ault, da- Bühnenaufbau ver mi
ck ein paar Ausgab ßen vollzogen
Man wünscht Woyze Muster, die Abschottung nach au
k finden möge, für die Welt. Je weiter die zus ammen.
mit er einen Ausdruc , wie ein Insek t, ken die Geschwister
paar Bretter bannen wir d, desto näher rüc ßen Kinder,
ihn zw ischen diese s Schlussbild: Die gro
ennetz gefangen ist
. Regis seurin Und so steht auch da m groß-
das in einem Spinn andergeschmiegt au f de
s Büchners Tex t nack t und eng anein
ärfsten Momente au rge ssen,
Ivna Zic hat die sch inszenier t, cklich dösend, selbs
tve
nah und bedrückend en Zementklot z, glü En entge -
de
ex trapoliert und so wieder ans em bevor stehenden
elle etw as ver stö rt gegenw art slos — ihr
dass nicht nur die Lib
ndet. genw artend.
Tageslicht zur ückfi

12 / 13
 Pophuren
„Wir Zwei“ aus Mainz covert die Songs
einer verlorenen Bandjugend
von Jan Fischer
Vorweg: „Wir Zwei“ lohnt sich allein schon wegen
der zweistimmigen Akustik-Coverversion von
Radioheads „Creep“. Die Story geht so: Rob und
Roland, zwei Jungs, die den Wert eines guten AC/DC-
Shirts kennen, hatten in der Schule eine Band, eine
von denen, die auf Träumen durch Provinzgigs glei-
tet. Nach zehn Jahren wollen sie ein nostalgisches
Reunion-Konzert spielen. „Wir Zwei“ spielt im
Proberaum, es gibt immer wieder großartig geco-
verte Chart-Klopper aus den letzten zwanzig Jahren,
und das Publikum bekommt die Geschichte der Band
und das Danach erzählt: Die Träume, den Schmerz,
die Trennung. Aber das ist nicht wichtig: Wichtig
ist, dass da zwei Jungs auf der Bühne quer durch
die Popgeschichte Spaß haben, wichtig ist, dass sie
super Pophuren sind. Das sagen wir mit dem größten
Respekt.
Mario Barth
für Intellektuelle
Anna Schildt lässt David Foster Wallaces
„ Kurzen Interviews mit fiesen Männern“ ihre
Strahlkraft
von Jan Fischer
Der ganze 13te Stock ist voll, Lounge-Athmo und einer,
dem die Tattoos an diesem Abend das T-Shirt ersetzen,
serviert Getränke. Irgendwann läuft Morcheeba: Der
fiese Mann ist der Typ hinterm DJ-Pult, er trennt sich
erstmal von seiner Freundin. So geht es weiter: Tren-
nungen, Störungen, ein bisschen Lacan, ein Quentchen
Foucault, ein Holocaust-Vergleich: Christiane Filla und
Markus Frank sprechen die „Kurzen Interviews“
—eigentlich Monologe unterschiedlicher Männer —mal
zusammen, mal alleine, mal hinter dem DJ-Pult, mal
auf dem Balkon, und bis auf einige Kostümwechsel
war es das eigentlich auch: Regisseurin Anna Schildt
inszeniert zurückgenommen. Zugegeben, die Monologe
werden teils in Dialoge aufgelöst, manchmal ist der
fiese Mann eine fiese Frau — aber eigentlich schrammt
der Abend scharf an einer szenischen Lesung vorbei.
Aber was solls: Es geht um das Verhältnis zwischen
Männern und Frauen, und dieses „Hohoho, das kenne
ich!“ zusammen mit der Inszenierung destilliert das
Mario-Barthige aus David Foster Wallace — nur, dass
Mario Barth normalerweise nicht Foucault zitiert.
Schildt hat erkannt, dass man diese Texte einfach nur
ohne zu stocken sprechen muss, damit sie knallen wie
die Sonne auf das Flachdach. So lange das Bier gekühlt
ist, das der Tätowierte bringt, hat die Kritik da nichts zu
meckern.
In Indien nichts Neues
In India Simulator geht es um kulturelle
Differenzen. Schmeckt, sättigt nicht.
von Khesrau Behroz
In einem kleinen Raum mit wenig Luft ist jeder Mensch
ein potentiell gesundheitsschädliches Moment und je-
der Synapsen-Schulterschluss eine Bedrohung für das
geistige Wohl. Sehr lobenswert also, wenn man einem
Kammerspiel beiwohnen kann, das diesen Umständen
den nötigen Respekt zollt: „India Simulator“ vom Flinn-
theater hat man rasch durchschaut, es geht eben um
kulturelle Missverständnisse, um Indien und Deutsch-
land, um Gestik und Mimik, um das Aufeinanderschauen
und das Übereinanderurteilen — alles in kleine Häpp-
chen unterteilt. Das ist zwar nicht besonders nahrhaft,
man verlässt den Raum eher ungesättigt und mit den
Gedanken schon beim nächsten großen Mahl, aber
zumindest hat man zwei gut aufgelegte Schauspieler
dabei beobachtet, wie sie von einem Klamauk zum
nächsten gesprintet sind. Klar, dass da irgendwann
auch mal die Luft wegbleibt.
KFZ
Kritik
Tanz der Transmitter
Christopher Rüping zertanzt Eugene
O‘Neills „Haarigen Affen“
von Stephanie Drees
Im limbischen System geht‘s zur Sache. Es zischelt und
wispert aus den Ecken des Raumes, ein Stimmenchor
formiert sich schließlich, um das Abtauchen tief in die
Gewölbe des menschlichen Bewusstseins anzusagen,
den Moment zu greifen, in dem Traum und Wirklich-
keit beschließen, sich gegenseitig für eine Liebesnacht
abzuschleppen. Das Publikum sitzt im Zentrum einer
Geschichte, in der das Bewusstsein ein schlüpfriges
Ding ist: Von Sequenz zu Sequenz werden wir von einem
Synapsenchor auf Märchenstaub-Speed unterhalten,
die mal koboldhaft, mal mit ethnologischem Drang, See-
lenlandschaften der Wünsche und Träume erkunden.
Die Vorlage dient nur als grobes Motivgeflecht: O'Neills
expressionistischer Trip in die Gesellschaftsordnung
eines Dampfers ist hier ein Ballett der Hirnströme. Kei-
ne haarigen Heizer, sondern schwitzende Tänzer. Das
Publikum kann Orte auf Zettel schreiben, die die Cho-
reografie beeinflussen. Es mutet zu Anfang ein wenig
wie eine Adaption der „Es war einmal das Leben“-
Serie aus den Achtzigern und wird dann leichtes, atmo-
sphärisches Bewegungstheater. Eine Feier des neuro-
nalen Chaos.
Kaltstart
 .. [ b i s t d u d u ] ?
Psy chotest - WER.
Oh weh ... es ist Kaltstart-Festival und du weißt nicht,
welche Produktion du dir anschauen sollst? Fringe oder
doch lieber Finale? Bist du mehr der Kaltstart-Pro-Typ
oder doch ein klassischer Youngster? Die KFZ- er-
leichtert dir die Qual der Wahl: Einfach den Psychotest
machen.
Es ist ein gemütlicher Sonntag, endlich Zeit zum Lesen. Was
nimmst du dir vor?
A - Das Spielzeitheft! Die neue Saison startet bald. Eventuell
schaue ich in den neuen Kehlmann, auch wenn die FAZ ihn
nicht so gut besprochen hat.
B - Sorry, keine Zeit zum Lesen. Sonntags arbeite ich mit
Problemkids.
C - Ich surfe ne Weile auf Watchblogs. Und stecke immer
noch in McLuhans „Understanding Media“ fest. Shit.
D - Erika Fischer-Lichte hält heute Nachmittag einen Vor-
trag. Darauf muss ich mich vorbereiten.
Stell dir die perfekte Bühne vor. Wie sieht sie aus?
C - Leer, ein Beamer.
A - Ich sehe ... eine von Anna Viebrocks phantastischen
Bühnenwelten. Christoph Marthaler begrüßt mich mit Hand-
schlag und führt mich auf meinen Stammplatz in der ersten
Reihe ... Oh, hab ich geträumt?
B - Joar ... ein graffitibespraytes Laken ... in der Ecke ein
paar Requisiten aus Pappe oder so. Hauptsache selbstge-
macht. Mit diesem ganzen überfinanzierten Shit kann ich
nichts anfangen.
D - „Die historische Bedeutung von Bühnenausstattung“, das
war meine Masterarbeit. Ich persönlich bevorzuge die kühle
Ästhetik von Plastikfolie und Plexiglas, bin mir aber natürlich
bewusst, dass meine Präferenzen nichts mit dem tatsäch-
lichen Diskurs zu tun haben.
Was ist dein absoluter Lieblingsspielort?
A - Der große Saal und ein Theatersitz mit Samtbezug. Mir
gefallen die barocken Theater gut, aber auch einen moder-
nen Neubau weiß ich durchaus zu schätzen.
B - Mir kommts halt eher auf die Darsteller an. Ob im Kultur-
zentrum oder in der Turnhalle, ist egal.
C - Theater ist überall! Was soll die Einschränkerei. Wenn
du unbedingt ne Antwort willst: alte Fabrik, Wohnung, die
Straße.
D - Ich gehe mit dem Konzept des öffentlichen Raumes als
Theaterort d‘accord, schätze aber die Studiobühne.
Du stehst vor der Premiere im Foyer und hast etwas Geld
übrig. Was holst du dir?
A - Ich trinke Sekt, lieber Champagner. Wenn es Brezeln gibt,
genehmige ich mir eine in der Pause. Die Schnittchen in der
Frankfurter Oper sind aber auch fantastisch.
C - Hab ne Club Mate im Rucksack.
B - Meistens bin ich für die Getränke verantwortlich, da leg
ich schon Wert auf Fair-Trade-Kaffee.
D - Meine Kommilitonen und ich wir bevorzugen Wodka,
wenn möglich russischen.
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Wer ist dein absoluter Held auf der Bühne?
A - Ich finde viele der klassischen Figuren spannend. Sie
berühen einfach einen gesamtgesellschaftlichen Kern. Aber
wenn ich mich festlegen muss: Hamlet.
D - Eine der komplexesten Figuren, die gleichzeitig Vergan-
genheit nach- und die ganze Postmoderne vorschreibt, ist die
die Hamlet-Figur aus Müllers „Hamletmaschine“.
B - Ich häng nicht so an Figuren. Die Kids haben ihre ganz
eigenen Vorstellungen auf der Bühne, das find ich viel span-
nender.
C - Auch, wenn Rimini Protokoll schon fast Mainstream sind,
finde ich immer noch die Experten des Alltags am geilsten.
Im Publikum erspähst Du Dein Traumgirl/Deinen Traumboy.
Wie gehst Du auf sie/ihn zu?
A - „Sind Sie auch öfter hier?“
D - „Selbstredend ist mir bewusst, dass Geschlecht nur eine
Konstruktion ist, die durch die unserer Gesellschaft inne-
wohnenden ökonomischen und physisch-biologistischen
Zwangsstrukuren paradigmatisch determiniert ist, aber,
äh ... ficken?“
B - „Bist Du auch mit jemandem von den Darstellern be-
freundet?“
C - „Lust zu kiffen?“
Platz. Abstraktion ist Deine Leidenschaft.
Mittel; Du sitzt nicht als Zuschauer, sondern als Analytiker auf Deinem
Interesse gilt dem theoretischen Überbau und dem Einsatz ästhetischer
Augen der Hauptdarstellerin, sondern vor allem die Inszenierung. Dein
Im Theater beschäftigen Dich weniger die Handlung oder die großen
Typ D — Finale
sind keine Fremdworte für dich. Im Gegenteil.
am besten im öffentlichen Raum. Intermedialität und Performance Art
und liebst es, wenn Theater an außergewöhnlichen Orten stattfindet,
chenmachen für Kulturfunktionäre. Du schätzt die reduzierte Ästhetik
Freiheit kann sich das Theater entfalten, alles andere ist nur Männ-
Von öffentlich gefördertem Theater bekommst Du Herpes: Nur in der
Typ C — Fringe
Theaters zeigt.
sich nur durch unverbrauchte Darsteller der politische Charakter des
gemeinsam auf die Beine gestellt hat. Ganz abgesehen davon, dass
cken unvermuteter Talente und das gute Gefühl, wenn man etwas
Jeder ist ein Künstler! Was zählt, sind der Spaß am Spiel, das Entde-
Warum immer nur die Profis ranlassen? Du hältst es eher mit Beuys:
Typ B — Youngstar
Büfett ganz nah sein zu können.
„Premiere“ und liebst es, Deinen Bühnenstars beim anschließenden
werden. Du bist Mitglied des Fördervereins, Besitzer des Abo-Pakets
verlassen, nicht mit allzu gewagten Formexperimenten konfrontiert zu
Du bleibst Deinem Stadttheater treu. Dort kannst Du Dich noch darauf
Typ A — Kaltstart Pro

Auf der C ouch!
Das Beratungsgespräch für dramatische
Figuren mit unserem Psycho-Experten
Dr. Freude
von Jan Berning, Alexandra Müller, Stephanie Drees und Jan Fischer
„Der dramatische Held bricht an den Früchten seiner
Tat“ wusste schon Aristoteles. Und weil der drama-
tische Held bricht und fällt und nicht selten stirbt,
können wir uns dann vor der Bühne in die Gefühls-
achterbahn setzen. Aber muss der dramatische Held
wirklich brechen, um uns zu erlösen? Nicht in Zeiten
von Ratgeber-Kultur und Chat-Foren! In der KFZ schafft
der Psychotherapeut Dr. Freude den bedrängten Seelen
Abfuhr und lässt die Bühne zu einem Ort von Harmonie
und Eintracht werden.
Lieber Dr. Freude, s Leben ist mir ein Graus, dieser Tage. Tag-
aus tagein stehe ich dem Hauptmann grade, suche dem Arzt
zu genügen und der Marie und dem Kleinen ein Geld zurück zu
legen. Doch es genügt nicht. Gestern hab ich zwei Ohrring-
lein gefunden bei ihr und der Hauptmann sagt, sie sei nicht
tugendhaft und dass sie ein andren hätt‘. Eine Sünde, so dick
und so breit - es stinkt, dass man die Engelchen zum Himmel
hinausräuchern könnt‘! Und dann diese Stimmen: Stich, stich
die Zickwolfin tot! - Soll ich? Muss ich? Dein Woyzeck
Dr. Freude: Lieber Woyzeck, man merkt, dass Du
Probleme gerne auf der Metaebene angehst. Nachden-
ken kann hilfreich sein, aber auch dazu führen, dass
dein Kopf zu einem Hamsterrad der Gedanken wird.
Vielleicht überfordern deine abstrakten Analysen dein
Umfeld! Versuche auszudrücken, was du fühlst, statt
deiner Freundin mit Vorwürfen zu begegnen oder Recht-
fertigungen von ihr einzufordern. Nur so findet ihr eine
Ebene, auf der ihr ehrlich miteinander sein könnt. Und
wenn deine Wut und deine Enttäuschung im Moment zu
groß sind, sie mit deiner Freundin zu teilen, schreibe sie
auf. Im Internet gibt es zahlreiche Foren, in denen du
dich anonym mit Menschen austauschen kannst, denen
es ähnlich geht, wie dir. Dein Dr. Freude
Ey, gestern hat misch mein Arbeitgeber, is Kiezkönisch,
gefragt ob isch ein‘ morbide disse. Konnt isch aba nisch. Pro-
blem: hat isch voll Empathie, hat isch kein Brainpower. Jetzt
hab isch fett Schiss um Job und dass kann isch nisch meine
Drogen bezahlen oder misch Kiezkönisch fickt. Was soll isch
machen, Alta? Dein Arabboy aka Rashid
Dr. Freude: Lieber Rashid, deine Angst um deinen Job
ist verständlich. Aber ich verstehe auch deine Hem-
mungen, einen Menschen morbide zu dissen. Empathie
ist eine Eigenschaft, die in vielen Berufsfeldern gefragt
ist und es dir ermöglicht, dort wertvolle Arbeit zu tun,
KFZ
Ratgeber
wo Menschen ein offenes Ohr und eine helfende Hand
brauchen. Dem Berufsfeld, auf dem du arbeitest,
scheint eine Ellbogen-Mentalität eigen, die von vielen
Menschen zunächst als Herausforderung verstanden
wird, nicht selten aber auch zu innerer Leere führen
kann. Das Moment des Ausgebranntseins teilst du mit
vielen Menschen auf dem freien Markt. Drogen ver-
schaffen da nur einen kurzzeitigen Urlaub von einer
Welt, auf deren harten Boden du nach dem Rausch nur
umso härter aufschlägst. Nimm dir Zeit für dich und dei-
ne Träume, versuche heraus zu finden, was du wirklich
vom Leben willst. In Pflegeeinrichtungen, Jugendzen-
tren oder Asylcafés freut man sich über aufgeschlos-
sene und engagierte junge Menschen, wie dich. Dein Dr.
Freude
Lieber Dr. Freude, niemand will meinen Roman lesen, mein Va-
ter hat mir die monatliche Unterstützung gestrichen und jetzt
ist meine Freundin auch noch schwer krank. Ich weiß echt
nicht, wie ich damit umgehen soll ... ich will doch einfach nur
Kunst machen. Ein großer Schriftsteller werden und nicht so
ein Arschloch wie mein Vater. Ich glaube, meine Freundin wird
mich verlassen, dabei liebe ich sie so. Aber ich kann halt mit
ihren ganzen Problemen nicht so gut umgehen, ich bin doch
noch so jung und muss meinen Roman vollenden. Von wegen
Künstler müssen leiden. Das ist doch einfach beschissen! Dein
Laurenz
Dr. Freude: Lieber Laurenz, du hast Recht, manchmal ist
das Leben wirklich dramatisch. Wie gut, dass du einen
Weg gefunden hast, problematischen Situationen mit
Schreiben zu begegnen! Die Kunst kann uns viel über
das Leben erzählen. Hör dir mal ein paar alte Opern
an, zum Beispiel „La Traviata“, da findest du dich sicher
wieder. Aber Kunst hat immer auch mit den Menschen
um uns zu tun. Wenn du nicht bereit bist, neben den hel-
len auch die dunklen Stunden mit deiner Freundin zu tei-
len, wird es dir auch schwer fallen, auf die Bedürfnisse
deiner Leser einzugehen. Und noch was: Authentizität
nach der Postmoderne, das geht nicht. Dein Dr. Freude
Kaltstart

Venceremops!
Von Jo Schneider
Eigentlich wollten wir an dieser Stelle ja immer „die
Anderen“ verhohnepiepeln; die, die uns - der bo-
denständigen KFZ-Redaktion aus der Provinz - zu
manieriert, zu campy, zu gewollt, kurz: zu theatermä-
ßig erscheinen; jene, die gerade hier - in der Schanze
- den schmalen Grad verfehlen zwischen progressiver
Off-Kultur und „Kunstkacke für so Gentrifizierungs-
schickiyuppielohadinknrollpeople“, wie es der Chef
ausdrückt. Nun wissen wir: Wir sind die Schlimmsten
von allen, die herzlosesten und ironischsten PoMo-
Wichser des ganzen Festivals. „Schaut euch das
mal an“, grölt „Mr. Gonzo“ Jan II. In seinen Händen:
ein Din-A-5-Flyer. „Solidarität mit dem geräumten
Hausprojekt Eichenstraße 9 in Wien“, buchstabiert
Jan III die gefettete Überschrift, nur um direkt anzufü-
gen: „Times New Roman geht ja mal gar nicht.“
„Wien ist mir entschieden zu weit weg für Solidarität“,
herzlost Redaktionszynikerin Clara E. fadenscheinig
hinterher und beginnt zu lesen: „Seit dem Abend des
2. Juli ist das Hausprojekt in dem bis dahin leer-
stehenden Gebäude in der Eichenstraße 9 eröffnet.
Schon am 6.7.2010 forderte die Eigentümerin ÖBB
(Österreichische Bundesbahn) den freiwilligen Auszug
bis Freitag früh.“ An dieser Stelle sind ihr die ersten
Lacher sicher: „Wer ist denn so blöde und besetzt
ein Haus von einer öffentlichen Institution?“, kichert
IMPRESSUM
Die Festivalzeitung KFZ zum KALTSTART HAMBURG 2010 wird herausgegeben vom
Kaltstart e.V.
Redaktion: Khesrau Behroz, Jan Berning, Stephanie Drees, Clara Ehrenwerth,
Jan Fischer, Alexandra Müller, Laura Naumann, Jan Oberländer (V.i.S.d.P.),
Johannes Schneider.
Titelfoto: Jan Fischer. Freud-Foto von Psychology Pictures / Flickr.
Gestaltung: www.kirschcake.net.
Auflage: 500.
Redaktionsblog unter www.kaltstart-hamburg.de/blog.
Schreibt uns unter kfz@kaltstart-hamburg.de.
Face-to-face: Lokal, Max-Brauer-Allee 207, 22765 Hamburg
Mit freundlicher Unterstützung von:
KFZ
Kolumne:
Affektierte
Effekte II
Obercheckerin Alex M., als hätte sie selbst im Leben
jemals mehr besetzt als eine Toilettenkabine.
In diesem Stil geht es weiter: Ein handschriftlich ein-
gefügtes Binnen-I bei „HausbesetzerInnen“ sorgt für
große Heiterkeit, der Satz „Jegliche Versuche selbst-
verwaltet zu leben werden im Keim erstickt“ erntet
eine Vielzahl an „Ooooh“s und „Eine Runde Mitleid“s.
Die gefettete Signatur wird zielsicher als Angebot der
autonomen Linken zum Liedermachen aufgefasst.
Das KFZ-Ukulelenorchester holt seine Instrumente
hervor, alle anderen ihre glockenhellen und von kei-
nem antifaschistischen Kampf rau gewordenen Stim-
men. Eine schmalzige Joan-Baez-Gedächtnis-Kadenz
(G-Emoll-C-D) ist schnell gefunden, alle singen:
„Doch wir sind viele und wir werden immer mehr,
je mehr wir gedrückt werden, um so entschlossener
werden wir wieder vor Euch stehen.“ Der Kater folgt
am nächsten Morgen. „Du, wir sollten uns echt ernst-
hafter mit den internationalen Befreiungsbewegungen
auseinandersetzen“, sagt die Zonen-Linke Laura N.,
während sie aktionistisch die Klotüren der Redakti-
onskommune aus den Angeln hebt. Bei der anschlie-
ßenden Redaktionssitzung wird sodann einstimmig
der basisdemokratische Entschluss gefasst, die
Rote Flora zu besetzen.
Venceremops!