London Symphony Orchestra

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Oedipus Rex
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Jennifer Johnston
Stuart Skelton
Gidon Saks
Fanny Ardant
LSO0751 Monteverdi Choir
London Symphony Orchestra
Igor Stravinsky (18821971) Igor Stravinsky (18821971) The music is linked by a Speaker, who pretends to explain
Oedipus Rex: an opera-oratorio in two acts the plot in the language of the audience, though in fact
Oedipus Rex (1927, rev 1948) (1927, rev 1948) Cocteaus text obscures nearly as much as it clarifies.
Stravinsky came to loathe these speeches for their
Apollon musagte / Apollo (1928, rev 1947) The idea for an opera in Latin on the subject of a tragedy obscurity and implied snobbishness, but they are a
Sir John Eliot Gardiner London Symphony Orchestra of the ancient world, with which everyone would be crucial aspect of the works dramatic effect. Some
Jennifer Johnston Jocasta Stuart Skelton Oedipus Gidon Saks Creon Fanny Ardant narrator familiar, was essentially Stravinskys own, as is proved additional explanation may be helpful.
by a letter to Jean Cocteau of October 1925, setting out
David Shipley Tiresias Gareth Treseder Shepherd Alexander Ashworth Messenger the terms of their collaboration. Hitherto all his sung The Oracle warned King Laius of Thebes that he would
Monteverdi Choir theatre works except Pulcinella where the Italian text be killed by his own son; so, when a son was born, Laius
was part of the received material had been in Russian, and his wife, Jocasta, exposed him on a mountainside,
Oedipus Rex 4901 Apollon musagte 3012 which may seem natural enough until we remember that piercing his feet with leather thongs. There he was
Stravinsky always knew perfectly well that the audience found and brought up by a shepherd of the Corinthian
1 Prologue and Act I: i. Spectateurs, Premier Tableau
for these works would be French. The Latin text was King Polybus. Polybus, being childless, adopted the boy
vous allez entendre... 711 7 Naissance dApollon 410 apparently a distancing device, perhaps also with a and named him; later, Oedipus was taunted about his
2 Act I: ii. Voici Creon, beau-frere sacred dimension, as with the Latin of the Mass, or the parentage, and, when he consulted the Oracle, was
dOedipe... 653 Second Tableau Old Slavonic of the Russian Orthodox liturgy in which told that he would kill his father and marry his mother.
3 Act I: iii. Oedipe interroge la fontaine 8 Variation dApollon 257 Stravinsky had been brought up. To avoid these crimes, and naturally taking them to refer
9 Pas daction 427 to Polybus and his wife, he left Corinth for Thebes, and
de verite... 819 The eventual form of Oedipus Rex suggests Baroque on the way killed an old man he met at a crossroads,
4 Act II: i. Gloria, gloria, gloria! 1152 10 Variation de Calliope 132 oratorio as a model, with its alternation of recitative, not recognising him as King Laius. At Thebes he solved
5 Act II: ii. Le temoin du meurtre sort 11 Variation de Polymnie 119 aria and chorus. But his whole attitude to the classical the riddle of the Sphinx, who was laying waste the city,
de lombre... 736 12 Variation de Terpsichore 141 material has to be understood in the light of his own winning thereby the throne and the hand of the now-
recent music. Since Mavra (1922), he had composed widowed Queen Jocasta. It is crucial that, even when he
6 Act II: iii. Et maintenant, vous allez 13 Variation dApollon 239
only instrumental music, entirely for piano or wind. Nearly begins to suspect that he is the murderer of King Laius
entendre... 710 14 Pas de deux 438 every work was accompanied by some kind of manifesto and thus the cause of the plague in Thebes, Oedipus
15 Coda 316 (not always penned by Stravinsky but reflecting his ideas), still does not realise he is Laius son. He simply believes
16 Apothose 333 urging the virtues of form as an expressive category, his crime to be usurping the marital bed of a man he has
denouncing such conventional Romantic concepts killed. Finally, the listener needs to know that when,
as interpretation and a phrased espressivo. On the after the scene with Jocasta, the witness to the murder
Total time 7913 contrary, cold, rational forms were seen as a virtue emerges from the shadow, this is not the Messenger
of classical thought. Oedipus Rex, with its statue-like, but the Shepherd, who had been the one member of
masked dramatis personae and two-dimensional setting, Laius retinue to escape. On returning to Thebes and
Recorded live 25 April and 1 May 2013 at the Barbican, London
was simply this kind of neoclassicism put on to the finding Oedipus installed as King, he had requested
Nicholas Parker producer & audio editor
stage. Only, Stravinskys musical models are much more transfer to remote pastures, but has now returned at
Classic Sound Ltd recording and mastering facilities
varied than before: shades of Verdi (in the opening Oedipus summons for the inquest into Laius death.
Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer, mixing, and mastering
chorus), Bellini (in Jocastas aria), perhaps Berlioz (in
Includes multi-channel 5.0 and stereo mixes.
the bucolic music of the Shepherd and the Messenger), Oedipus Rex was first performed at the Thtre Sarah-
Oedipus Rex Copyright 1927. Revised version Copyright 1949, 1950 by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd. and even Puccinis Turandot (in the final scene). Stravinsky Bernhardt in Paris in May 1927 as part of Diaghilevs Ballets
Apollon musagte Copyright 1928. Revised edition Copyright 1949 by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd. himself called the work a Merzbild the Dada term for Russes season, but as a concert performance. Stravinsky
a picture made out of junk and was defensive about himself conducted. The first staging was in Vienna on 23
HybridSACD Compatible with all CD players. Includes high density stereo and surround tracks that can be read by SACD players. some of its stylistic excesses. February 1928, followed two nights later by the famous
SACD and its logo are trademarks of Sony. Kroll Opera production in Berlin, conducted by Klemperer.
3
 Igor Stravinsky (18821971)
Apollon musagte / Apollo (1928, rev 1947)
Completed in January 1928, Apollo was the first ballet
Stravinsky wrote for a company other than Diaghilevs,
and his first work to a commission from the United
States. The invitation from the Library of Congress
specified a pantomime for three or four dancers and
small orchestra on a subject of the composers choice,
to which Stravinsky responded with the first of his
abstract, plot-less, ballets and his first ever work for
string orchestra. When he started composing in July
1927, he seems to have envisaged parts for harp and
piano as well, and he already knew the subject, if not
the details, of the scenario which, indeed, seem
never to have assumed great importance for him, if
we are to believe his remark in a Paris interview that
Apollo contains no argument, and that this is the key
to the mystery of Terpsichore.
Those who commission works of art usually have some
mental picture of what might result, no doubt more often
disappointed than not. But Apollo must surely have come
as one of the biggest artistic surprises in history. Here
was the great bogeyman of modern music, still best known
for The Rite of Spring but with a recent reputation among
the culturally up-to-date for steely formalism backed
up by an arid theoretical anti-expressionism, suddenly
coming up with a melting, graceful score for strings that
sounded suspiciously like an attempt to revive the French
Romantic ballet of Adam and Delibes. At the time, Oedipus
Rex was nearing completion; would this astonishing
mixture of Handel and Verdi have made Apollo any easier
to predict? No easier, perhaps, than to have predicted
Stravinskys next work, The Fairys Kiss, a ballet on themes
by Tchaikovsky, after hearing Apollo.
Technically, if not aesthetically, Apollo fits well enough
into the period that began with the little opera Mavra
(192122) and the wind Octet (192223) a period self-
consciously concerned with the relation between form
and expression. The very subject of the ballet, such as
4 5
it is, is a dramatised version of this issue. Apollo, the
leader of the Muses and god of formal perfection, is born,
grows to maturity, and enters Parnassus at the head
of the Muses, Calliope, Polyhymnia and Terpsichore:
poetry, mime and dance. He and they perform a series
of statuesque but vigorous dances, modelled on the
formulae of French Romantic ballet, but plainly arguing
the virtues of classical restraint and artifice in the modes
of intellectual, emotional and physical expression.
Stravinsky claimed that the rhythms of Apollo were based
on the idea of versification. Each dance is a variation on
an iambic pattern, perhaps in the manner of Paul Valrys
vers donn, where a whole poem may be made out of
minute fluctuations against an unvarying background
metre. Such variations had always been fundamental
to Stravinskys rhythmic technique; but in Apollo they
occur discreetly, without the violent emphasis of his
earlier ballet. This careful presentation of method is
typical of his neoclassical phase. He also claimed that
Apollo was important for its sense of long line, already
a feature of Mavra and the Octet, but accentuated by the
sustaining powers of the string orchestra. And while this
is chiefly about melody, it also breeds rich counterpoint,
notably in the four-part canon of the Pas daction.
Programme Notes Stephen Walsh
Igor Stravinsky (18821971)
The son of the Principal Bass at the Mariinsky Theatre,
Stravinsky was born at the Baltic resort of Oranienbaum
near St Petersburg in 1882. Through his father he met
many of the leading musicians of the day and came into
contact with the world of the musical theatre. In 1903 he
became a pupil of Rimsky-Korsakov, which allowed him
to get his orchestral works performed and as a result
he came to the attention of Sergei Diaghilev, who
commissioned a new ballet from him, The Firebird.
The success of The Firebird, and then Petrushka (1911)
and The Rite of Spring (1913) confirmed his status as a
leading young composer. Stravinsky now spent most
of his time in Switzerland and France, but continued to
compose for Diaghilev and the Ballets Russes: Pulcinella
(1920), Mavra (1922), Renard (1922), Les Noces (1923),
Oedipus Rex (1927) and Apollo (1928).
Stravinsky settled in France in 1920, eventually becoming
a French citizen in 1934, and during this period moved
away from his Russianism towards a new neo-classical
style. Personal tragedy in the form of his daughter, wife
and mother all dying within eight months of each other,
and the onset of the Second World War persuaded
Stravinsky to move to America in 1939, where he lived
until his death. From the 1950s, his compositional style
again changed, this time in favour of a form of serialism.
He continued to take on an exhausting schedule of
conducting engagements until 1967, and died in New
York in 1971. He was buried in Venice on the island of
San Michele, close to the grave of Diaghilev.
Profile Andrew Stewart
Igor Stravinsky (18821971)
dipus Rex, opra-oratorio en deux actes
(1927, rv. 1948)
Lide dun opra en latin, sur le sujet dune tragdie se montrait susceptible concernant certains de ses
antique qui soit familire tous, est due essentiellement
Stravinsky, comme le montre une lettre Jean Cocteau
doctobre 1925 qui tablit les termes de leur collaboration.
Jusque-l, toutes les uvres scniques chantes de Rcitant, qui prtend expliquer lintrigue dans la langue
Stravinsky avaient t composes en russe lexception du public, bien que le texte de Cocteau soit en fait plus
de Pulcinella, dont le texte italien faisait partie du
matriau emprunt ; cela semblerait couler de source
si lon faisait abstraction du fait que Stravinsky eut
toujours parfaitement conscience que ces uvres
sadresseraient au public franais. Le livret en latin tait
semble-t-il un moyen dtablir une distance, peut-tre
galement de donner une dimension sacre, comme
cest le cas du latin dans une messe, ou du slavon dans
la liturgie orthodoxe russe o Stravinsky avait t lev.
Dans la forme dfinitive ddipus Rex, on devine le
modle de loratorio baroque, avec lalternance de
rcitatifs, dairs et de churs. Mais lattitude de Stravinsky
par rapport au matriau ancien doit tre examin
la lumire des ses uvres les plus rcentes. Depuis
Mavra (1922), il navait compos que de la musique
instrumentale, exclusivement pour piano ou pour vents.
La plupart des pices saccompagnaient de sortes de
manifestes (pas toujours de la plume de Stravinsky
mais refltant ses ides), mettant en exergue les vertus
de la forme comme concept expressif, dnonant des
notions conventionnelles et romantiques telles que
linterprtation et un espressivo loquent. Au contraire,
les formes froides, rationnelles taient considres
comme une vertu de la pense classique. dipus Rex,
avec ses dramatis person masqus et marmorens
et ses dcors en deux dimensions, ntait ni plus ni
moins que cette sorte de no-classicisme port la
scne. Mais les modles musicaux de Stravinsky y sont
beaucoup plus varis quauparavant : il y plane lombre
de Verdi (dans le chur initial), de Bellini (dans lair de
Jocaste), voire de Berlioz (dans la musique bucolique
du Berger et du Messager) et mme de Turandot de
Puccini (dans la scne finale). Stravinsky lui-mme parlait
de son ouvrage comme dun Merzbild un terme
dadaste dsignant une image faite de bric--brac et
excs stylistiques.
Le lien entre les plages musicales est assur par le
obscur quclairant. Stravinsky en arriva dtester
ces discours en raison de leur caractre obscur et de
leur snobisme latent, mais ils contribuent de manire
cruciale lefficacit dramatique de luvre. Quelques
explications supplmentaires peuvent se rvler utiles.
 LOracle a mis en garde le roi Laos de Thbes : il serait
tu par son propre fils ; par consquent, lorsque leur
nat un fils, Laos et son pouse, Jocaste, lexposent
sur le flanc dune montagne, perant ses pieds pour y
passer des lanires de cuir. Le nourrisson est recueilli
et lev par un berger du roi de Corinthe, Polybe. Polybe,
nayant pas de descendance, adopte lenfant et lui
donne son nom. Plus tard, dipe est raill sur ses
origines, et, consultant lOracle, apprend quil tuera
son pre et pousera sa mre. Afin dchapper ces
crimes, et pensant bien sr que lOracle fait rfrence
Polybe et sa femme, il quitte Corinthe pour Thbes.
En chemin, il tue un vieillard rencontr la croise de
deux routes, ne reconnaissant pas en lui le roi Laos. A
Thbes, dipe rsout lnigme du Sphinx, qui semait la
dsolation dans la ville ; il gagne ainsi le trne et la main
de la reine Jocaste, devenue veuve. Fait essentiel, mme
lorsquil commence souponner quil est le meurtrier
du roi Laos et quil est donc responsable de la peste qui
frappe Thbes, dipe ne prend toujours pas conscience
quil est le fils de Laos. Il se contente de penser que
son crime est dusurper le lit conjugal dun homme quil
a tu. Il sera galement utile lauditeur de savoir que
lorsque le tmoin du meurtre sort de lombre , aprs
la scne avec Jocaste, il ne sagit pas du Messager mais
du Berger, qui a t lunique membre de la suite de
Laos schapper. Rentrant Thbes et trouvant dipe
la tte du royaume, il a demand tre transfr vers
de lointains pturages, mais est revenu la demande
ddipe afin denquter sur la mort de Laos.
dipus Rex fut cr au Thtre Sarah-Bernhardt,
Paris, en mai 1927, dans le cadre de la saison des Ballets
russes de Diaghilev, mais dans une version de concert.
Stravinsky tait lui-mme au pupitre. La premire
reprsentation scnique eut lieu Vienne le 23 fvrier
1928, et deux soirs plus tard tait prsente la clbre
production de lOpra Kroll de Berlin, sous la direction
de Klemperer.
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Igor Stravinsky (18821971)
Apollon Musagte / Apollo (1928, rv. 1947)
Achev en janvier 1928, Apollon Musagte est le premier
ballet que Stravinsky a crit pour une compagnie autre
que celle de Diaghilev, et sa premire commande venue
des Etats-Unis. La demande de la Library of Congress
portait sur une pantomime pour trois ou quatre danseurs
et petit orchestre, sur un sujet laiss au choix du
compositeur ; Stravinsky rpondit par le premier de
ses ballets abstraits, sans argument, et sa premire
partition pour orchestre cordes. Lorsquil se lana la
composition en juillet 1927, il semble avoir envisag
dinclure galement une harpe et un piano ; il connaissait
alors dj le sujet, si ce nest les dtails de largument
celui-ci semble ne jamais avoir revtu une grande
importance ses yeux, en croire la remarque quil
fit lors dune interview Paris selon laquelle Apollon
Musagte ne contenait pas dargument et que telle
tait la clef du mystre de Terpsichore .
Les commanditaires duvres dart se font gnralement
une ide du rsultat attendu, et nen point douter ils
sont plus souvent dus que linverse. Mais Apollon
Musagte constitua certainement lune des plus grandes
surprises artistiques de lhistoire. Voil que le grand
pouvantail de la musique moderne, dont la notorit
reposait encore largement sur Le Sacre du Printemps
mais qui commenait se faire un nom parmi les tenants
du dernier courant culturel en vogue, un formalisme
inflexible sappuyant sur un anti-expressionisme
thortique et aride, voil que ce musicien, soudain,
prsentait une partition pour cordes onctueuse, gracieuse,
qui sonnait de manire suspecte comme une tentative
de faire renatre le ballet franais romantique dAdam
et Delibes. A lpoque, dipus Rex tait presque termin ;
est-ce quil aurait t plus facile, la lumire de cet
trange panachage entre Haendel et Verdi, de prvoir
Apollon Musagte ? Pas plus facile, peut-tre, que de
prvoir louvrage suivant de Stravinsky, Le Ballet de
la fe, un ballet sur des thmes de Tchakovski, la
lumire dApollon Musagte.
Techniquement, si ce nest esthtiquement, Apollon
Musagte trouve assez bien place dans la priode qui
dbute avec le petit opra Mavra (192122) et lOctuor
vent (192223) une priode dont la proccupation
dlibre est la relation entre forme et expression. Le
vritable sujet du ballet est la mise en forme thtrale
de cette interrogation. Apollon Musagte, guide des
Muses et dieu de la perfection formelle, nat, grandit,
mrit et entre au Parnasse la tte des Muses Calliope,
Polymnie et Terpsichore (posie, mime et danse). Ces
personnages excutent une srie de danses majestueuses
mais pleines de vigueur, qui prennent modle sur les
formules du ballet romantique franais tout en dfendant
clairement les vertus de la retenue et de lartifice classiques
dans les diffrents modes de lexpression intellectuelle,
motionnelle et physique.
Stravinsky dclara que les rythmes dApollon Musagte
reposaient sur lide de la versification. Chaque danse
est une variation sur un schma ambique, peut-tre
la manire du vers donn de Paul Valry, chez qui un
pome entier peut surgir de minuscules fluctuations
sur un mtre immuable larrire-plan. Depuis longtemps
dj, ce type de procds tait fondamental dans la
technique rythmique de Stravinsky ; mais, dans Apollon
Musagte, ces variations se manifestent discrtement,
sans lemphase violente quelles peuvent avoir dans
ses ballets antrieurs. Ce genre dexposs soigneux de
la mthode est caractristique de la priode noclassique.
Stravinsky dclara en outre que limportance dApollon
Musagte rsidait dans son sens de la longue ligne, un
trait dj sensible dans Mavra et dans lOctuor, mais
accentu par la capacit de lorchestre cordes soutenir
le son. Et si cette qualit concerne essentiellement la
mlodie, elle nourrit galement un riche contrepoint, en
particulier le canon quatre voix du Pas daction .
Notes de programme Stephen Walsh
Igor Stravinsky (18821971)
Fils dune basse principale du Thtre Mariinski, Stravinsky
est n dans la station balnaire dOrianenbaum, sur la
Baltique, prs de Saint-Ptersbourg, en 1882. Grce son
pre, il rencontra nombre des musiciens les plus en vue du
moment et noua des contacts avec le monde du thtre
lyrique. En 1903, il devint llve de Rimski-Korsakov, qui
rendit possible lexcution de ses uvres orchestrales ;
Stravinky veilla ainsi lattention de Serge Diaghilev,
qui lui commanda un nouveau ballet, LOiseau de feu.
Le succs de cet ouvrage, puis de Petrouchka (1911) et
du Sacre du Printemps (1913) confirma son statut de
compositeur majeur de la jeune gnration. Stravinsky
passait dsormais lessentiel de son temps entre la Suisse
et la France, tout en continuant composer pour Diaghilev
et les Ballets russes : Pulcinella (1920), Mavra (1922),
Renard (1922), Les Noces (1923), dipus Rex (1927) et
Apollon Musagte (1928).
Stravinsky sinstalla en France en 1920, prenant finalement
la nationalit franaise en 1934 ; durant cette priode,
sa musique sloigna de son caractre russe pour
sorienter vers un nouveau style no-classique . Une
succession de tragdies personnelles le dcs de sa
fille, de sa femme et de sa mre huit mois dintervalle
et lclatement de la Seconde Guerre mondiale le
persuadrent de partir pour lAmrique en 1939 ; il y
vcut jusqu sa mort. A partir de 1950, son style changea
de nouveau, cette fois pour une sorte de srialisme. Il
continua accepter de nombreux engagements comme
chef dorchestre jusquen 1967 et mourut New York
en 1971. Il fut inhum Venise, sur lle de San Michele,
proximit de la tombe de Diaghilev.
Portrait Andrew Stewart
Traduction : Claire Delamarche
 Igor Strawinski (18821971)
Oedipus Rex: ein Opern-Oratorium in zwei Akten
(1927, bearb. 1948)
Die Idee einer Oper auf Lateinisch ber das Sujet
einer antiken Tragdie, die jedem bekannt sein drfte
[bersetzung aus dem Englischen, d. .] kam im
Wesentlichen von Strawinski selber, was ein Brief an
Jean Cocteau vom Oktober 1925 beweist, der die
Bedingungen ihrer Zusammenarbeit aufgefhrt. Bisher
waren alle Bhnenwerke Strawinskis mit Gesang auer
Pulcinella, wo der italienische Text zum bernommenen
Material gehrte auf Russisch, was vllig natrlich zur theatralischen Wirkung des Werkes bei. Ein paar
erscheinen mag, bis man sich daran erinnert, dass sich
Strawinski immer ber das franzsische Publikum fr
diese Werke im Klaren war. Der lateinische Text sollte
offenbar eine Distanz schaffen, womglich auch mit
einer religisen Dimension, wie beim Lateinischen der
Messe oder dem Altkirchenslawischen in der russisch-
orthodoxen Liturgie, mit der Strawinski aufwuchs.
Die letztlich geschaffene Form des Oedipus Rex erinnert
mit ihrem Wechsel von Rezitativ, Arie und Chor an ein
barockes Oratorium. Aber die gesamte Haltung zu dem
klassischen Material muss im Licht von Strawinskis
eigener Musik aus jener Zeit gesehen werden. Seit Mavra
(1922) hatte der Komponist nur Instrumentalmusik fr
ausschlielich Klavier oder Blser geschaffen. Fast jedes
Werk kam mit einer Art Manifest (das nicht unbedingt
aus Strawinskis eigener Feder stammte, aber seine
Gedanken widerspiegelte), in dem die Vorteile der Form
als Ausdrucksmittel gepriesen und solche konventionellen
romantischen Konzepte wie Interpretation und phrasiertes
Expressivo angeprangert wurden. Stattdessen hielt man
kalte, rationale Formen fr eine Tugend klassischen
Denkens. Oedipus Rex war mit seinen standbildhaften,
maskierten Dramatis Personae und dem zweidimensionalen
Bhnenbild einfach ein auf die Bhne gebrachter
Neoklassizismus dieser Art. Nur sind Strawinskis
musikalische Vorlagen hier sehr viel abwechslungsreicher
als zuvor: Anflge von Verdi (im einleitenden Chorsatz),
Bellini (in Iokastes Arie), vielleicht Berlioz (in der
8 9
bukolischen Musik des Hirten und des Boten) und sogar
Puccinis Turandot (in der abschlieenden Szene). Strawinski
selber nannte das Werk ein Merzbild ein Begriff der
Dadaisten fr ein Bild aus Abfallstcken und wich
Stellungnahmen zu seinen stilistischen Exzessen aus.
Die musikalischen Teile werden durch einen Sprecher
verbunden, der so tut, als ob er die Handlung in der
Sprache des Publikums erklrt, obwohl Cocteaus Text
eigentlich fast so viel verschleiert wie er klrt. Strawinski
sollte diese Reden wegen ihrer Unklarheit und ihres
impliziten Snobismus hassen, aber sie tragen entscheidend
zustzliche Erklrungen mgen hilfreich sein.
Das Orakel warnte Laios, Knig von Theben, vor der
Ermordung durch seinen eigenen Sohn. Als Laios
dann ein Sohn geboren wurde, setzten der Knig und
seine Frau Iokaste dieses Kind in einem Gebirge mit
durchstochenen und mit Leder zusammengebundenen
Fukncheln aus. Dort wurde das Kind gefunden und
von einem Hirten des korinthischen Knigs Polybos
aufgezogen. Der kinderlose Polybos adoptierte den
Jungen und gab ihm einen Namen. Spter wurde dipus
wegen seiner Herkunft verspottet. Als er daraufhin das
Orakel befragte, bekam er zu hren, dass er seinen
Vater tten und seine Mutter heiraten wrde. Um diese
Straftaten zu vermeiden er ging natrlich davon aus,
dass sich das Orakel auf Polybos und seine Frau bezieht
verlie er Korinth und wandte sich nach Theben. Auf dem
Weg dahin ttete er einen alten Mann, den er an einer
Wegkreuzung getroffen und nicht als Knig Laios erkannt
hatte. In Theben lste dipus das Rtsel der Sphinx, die
die Stadt verwstete. Dafr erntete er den Thron und
die Hand der nunmehr verwitweten Knigin Iokaste.
Entscheidend ist, dass dipus selbst nach Einsetzen des
Verdachts, er habe den Knig Laios ermordet und damit
die Seuche in Theben verursacht, noch immer nichts
ber seine Herkunft als Sohn von Laios wei. Er glaubt
einfach, sein Verbrechen bestnde in der widerrechtlichen
bernahme des Ehebetts von einem Mann, den er gettet
hat. Schlielich muss der Hrer Folgendes wissen: Wenn
nach der Szene mit Iokaste der Zeuge des Mordes aus
dem Schatten tritt, ist es nicht der Bote, sondern der
Hirte, der als Einziger aus Laios Gefolge fliehen konnte.
Als jener zurck nach Theben kam und dipus dort als
Knig auf dem Thron sah, hatte er um eine Versetzung
zu fernen Weiden gebeten. Jetzt war er jedoch auf
dipus Ladung zu einer gerichtlichen Untersuchung
der Ursache von Laios Tod zurckgekehrt.
Oedipus Rex wurde im Thtre Sarah-Bernhardt in Paris
im Mai 1927 whrend der Spielzeit von Djaghilews Ballets
Russes uraufgefhrt, wenn auch nur konzertant. Strawinski
dirigierte selber. Die erste Inszenierung erfolgte am 23.
Februar 1928 in Wien, gefolgt zwei Abende spter von
der berhmten Inszenierung an der Berliner Krolloper,
die von Klemperer geleitet wurde.
Igor Strawinski (18821971)
Apollon musagte / Apollo (1928, bearb. 1947)
Apollon musagte wurde im Januar 1928 abgeschlossen
und war das erste Ballett, das Strawinski nicht fr
Djaghilews Truppe komponierte. Dieses Werk war auch
Strawinskis erster Auftrag aus den USA. Er kam von der
Library of Congress und bat um eine Pantomime ber
ein wahlfreies Thema fr drei oder vier Tnzer und kleines
Orchester. Auf diesen Auftrag reagierte Strawinsky mit
seinem ersten abstrakten, handlungsfreien Ballett und
allerersten Werk fr Streichorchester. Als Strawinski im
Juli 1927 zu komponieren begann, zog er anscheinend
auch den Einsatz von Harfe und Klavier in Erwgung.
Fr das Sujet hatte er sich schon entschieden, auch
wenn er sich ber die Einzelheiten der Handlung noch
nicht im Klaren war. Tatschlich ma er der Handlung
offenbar nie groe Bedeutung bei, wenn man seiner
Bemerkung in einem Pariser Interview Glauben schenken
darf, in dem er behauptete, Apollon musagte enthalte
keine dramaturgische Entwicklung [argument], und das
sei gerade der Schlssel zum Geheimnis der Terpsichore
[bersetzung aus dem Englischen, d. .].
Leute, die ein Kunstwerk in Auftrag geben, erwarten
gewhnlich ein gewisses Resultat, auch wenn sie sicher
nicht selten enttuscht werden. Apollon musagte
lieferte jedoch gewiss eine der grten knstlerischen
berraschungen aller Zeiten. Hier war das groe
Schreckgespenst moderner Musik den meisten
noch immer wegen seines Le sacre du printemps
[Das Frhlingsopfer] bekannt, auch wenn es den
Kulturinteressenten auf der Hhe ihrer Zeit unlngst
durch seinen stahlharten und durch trockenen
theoretischen Anti-Expressionismus gerechtfertigten
Formalismus aufgefallen war und legte pltzlich eine
schmelzende, anmutige Partitur fr Streicher vor, die
verdchtig danach klang, als ob sie versuchte, das
franzsische romantische Ballett eines Adams und
Delibes wiederzubeleben. Zu jenem Zeitpunkt war
Oedipus Rex fast abgeschlossen. Htte man den Apollon
musagte nach dieser erstaunlichen Mischung aus
Hndel und Verdi eher voraussehen knnen? Ebenso
unwahrscheinlich wie die Voraussage von Strawinskis
nchstem Werk, Le Baiser de la fe [Der Kuss der Fee],
ein Ballett ber Themen von Tschaikowski, nach dem
Hren von Apollon musagte.
Kompositionstechnisch, wenn nicht sogar sthetisch,
passt Apollon musagte recht gut in die Schaffensphase,
die mit der kleinen Oper Mavra (192122) und dem
Blseroktett (192223) begann und in der sich Strawinski
bewusst mit der Beziehung zwischen Form und Ausdruck
auseinandersetzte. Schon allein das Sujet des Balletts,
wie begrenzt es auch sein mag, ist eine auf die Bhne
gebrachte Fassung dieses Themas. Apollon, der Anfhrer
der Musen und Gott formaler Perfektion kommt zur Welt,
wird erwachsen und erreicht den Parnass als Herr der
Musen Kalliope, Polyhymnia und Terpsichore: Dichtung,
Pantomime und Tanz. Er und sie fhren eine Reihe
standbildhafter, wenn auch kraftvoller Tnze aus,
die sich an den Konventionen des franzsischen
romantischen Balletts orientieren, aber offenbar die
Vorteile klassischer Zurckhaltung und Knstlichkeit
in den Formen des intellektuellen, emotionellen und
physischen Ausdrucks preisen.
 Strawinski behauptete, die Rhythmen von Apollon
musagte beruhen auf dem Prinzip der Versbildung.
Jeder Tanz ist eine Variation ber einen jambischen
Versfu, vielleicht in der Art von Paul Valrys Vers donn,
wo ein ganzes Gedicht aus minuzisen Abweichungen
von einem unvernderten, im Hintergrund wirkenden
Metrum besteht. Solche Verschiebungen hatten in
Strawinskis rhythmischer Technik schon immer eine
entscheidende Rolle gespielt, aber in Apollon musagte
tauchen sie diskret, ohne die gewaltsame Betonung in
seinen frheren Balletten auf. Diese sorgfltige Umsetzung
der Methode ist fr Strawinskis neoklassizistische Phase
typisch. Strawinski gab zudem zu verstehen, dass sich
Apollon musagte durch ein Gefhl langer Linien
auszeichnet. Zwar gab es so etwas schon in der Mavra und
dem Oktett. In Apollon musagte wurde dieser Eindruck
jedoch dank der Mglichkeiten eines Streichorchesters
zum Aushalten eines Tons noch verstrkt. Dieser Ansatz
mag sich hauptschlich um Melodie drehen, er bereitet
aber auch einen guten Nhrboden fr Kontrapunkt,
besonders in dem vierstimmigen Kanon in der Szene:
Apollon und die Muse.
Einfhrungstext Stephen Walsh
Frhlingsopfer] (1913) strkten Strawinskys Ruf als
bahnbrechenden jungen Komponisten. Er verbrachte nun
den Groteil seiner Zeit in der Schweiz und in Frankreich,
komponierte aber weiterhin fr Djaghilew und die Ballets
Russes: Pulcinella (1920), Mawra (1922), Renard (1922),
Les Noces (1923), Oedipus Rex (1927) und Apollo (1928).
Strawinsky whlte 1920 Frankreich zu seinem stndigen
Wohnsitz und nahm 1934 auch die franzsische
Staatsbrgerschaft an. In dieser Zeit wandte er sich
von seinem russischen Stil ab und einem neuen
neoklassischen Stil zu. Die tragischen Ereignisse in
Form von Todesfllen seiner Tochter, seiner Frau und
seiner Mutter im Abstand von acht Monaten sowie der
Beginn des Zweiten Weltkrieges veranlassten Strawinsky
1939 zur Umsiedelung nach Amerika, wo er bis zu
seinem Tod lebte. In den 1950er Jahren begann sich
sein Kompositionsstil erneut zu verndern, diesmal
zugunsten einer Form der Zwlftontechnik. Er verpichtete
sich bis 1967 immer wieder zu einem erschpfenden
Arbeitsschema als Dirigent und starb 1971 in New York.
Er liegt in Venedig auf der Insel San Michele begraben,
in enger Nachbarschaft zu Djaghilews Grab.
Kurzbiographie Andrew Stewart
LIBRETTO
PROLOGUE
Le Speaker
1 Spectateurs, vous allez entendre une version latine
ddipe-Roi.
Afin de vous pargner tout effort doreilles et de mmoire
et comme lopra-oratorio ne conserve des scnes quun
certain aspect monumental, je vous rappellerai, au fur et
mesure, le drame de Sophocle.
Sans le savoir, dipe est aux prises avec les forces qui
nous surveillant de lautre ct de la mort. Elles lui tendent,
depuis sa naissance, un pige que vous allez voir se
fermer l.
Voici la drame:
Thbes se dmoralise. Aprs le Sphinx, la peste.
Le chur supplie dipe de sauver sa ville.
dipe a vaincu le Sphinx, il promet.
Exit.
PROLOGUE
Narrator
1 Spectators, you are about to hear a Latin version of
King Oedipus.
This version is an opera-oratorio; based on the tragedy by
Sophocles, but preserving only a certain monumental aspect
of its various scenes. And so (wishing to spare your ears
and your memories) I shall recall the story as we go along.
Oedipus, unknown to himself, contends with supernatural
powers: those sleepless deities who are always watching us
from a world beyond death. At the moment of his birth a
snare was laid for him and you will see the snare closing.
Now our drama begins.
Thebes is prostrate. After the Sphinx, a plague breaks out.
The chorus implores Oedipus to save his city.
Since Oedipus has vanquished the sphinx; he promises.
The narrator exits.

bersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings ACTE UN ACT ONE

Igor Strawinsky (18821971)
Chorus (Chur) Chorus
Strawinsky wurde 1882 im Ostseebad Oranienbaum Kaedit nos pestis, Theba peste moritur. The plague is upon us, Thebes is dying of the plague.
(heute Lomonossow) in der Nhe von St. Petersburg als E peste serva nos, serva, e peste qua Theba moritur. Save us from the plague of which Thebes is dying.
Sohn des am Mariinski-Theater angestellten fhrenden Oedipus, adest pestis, kaedit nos pestis, Oedipus, the plague is upon us, the plague is destroying us,
Basssolisten geboren. Durch seinen Vater traf Igor viele Oedipus, e peste serva nos, serva, Oedipus, Oedipus, save us from the plague, save us, Oedipus,
bedeutende Musiker jener Zeit und lernte die Welt des E peste libera urbem, and deliver the city from the plague,
Musiktheaters kennen. 1903 wurde er Schler von Urbem serva morientem. deliver our dying city.
Rimski-Korsakow, mit dessen Hilfe seine Orchesterwerke
Oedipus (dipe) Oedipus
Auffhrungen erlebten. Durch diese wurde Sergei Liberi, vos liberabo, Citizens, I will deliver you,
Djaghilew auf ihn aufmerksam, der bei ihm ein neues Liberabo vos a peste. I will deliver you from the plague.
Ballett in Auftrag gab, Loiseau de feu [Der Feuervogel]. Ego clarissimus Oedipus, I, distinguished Oedipus,
Ego Oedipus vos diligo, I, Oedipus, will deliver you,
Der Erfolg des Feuervogels und spter von Ptrouchka Ego Oedipus vos servabo. I, Oedipus, will save you.
[Petruschka] (1911) und Le sacre du printemps [Das
10 11
 Chorus (Chur) Chorus Oedipus (dipe) Oedipus
Serva nos adhuc, serva urbem, Oedipus, Save us once more, save our city, Oedipus! Non reperias vetus skelus. You cannot solve this ancient crime.
Serva nos, clarissime Oedipus, Save us, far-famed Oedipus, Thebas eruam, I will turn Thebes upside down,
Quid fakiendum, Oedipus, What is to be done, Oedipus, Thebis incolit skelestus. The criminal dwells in Thebes.
Ut liberemur? That we may be delivered?
Chorus (Chur) Chorus
Oedipus (dipe) Oedipus Deus dixit, tibi dixit. God has spoken, he has spoken to you.
Uxoris frater mittitur, The Queens brother has been sent
Oraculum consulit, To consult the oracle, Oedipus (dipe) Oedipus
Deo mittitur Creo, Creon has been sent to the God, Tibi dixit. God has spoken to you.
Quid fakiendum consulit. To ask what is to be done, Mihi debet se dedere. He is obliged to give himself up to me.
Creo ne commoretur. May Creon not tarry long. Opus vos istum deferre. You must deliver him to me.
Thebas eruam. I will turn Thebes upside down,
Creo apparit. Creon appears. Thebis pellere istum. To drive that man from Thebes.
Vetus skelus non reperias. You cannot solve this ancient crime.
Chorus (Chur) Chorus
Vale, Creo! Audimus. Hail, Creon! We hearken. Chorus (Chur) Chorus
Vale, Creo! Kito, kito. Hail, Creon! Speak, speak! Thebis skelestus incolit. The criminal dwells in Thebes.
Audituri te salutant. We hearken and greet you.
Audimus, audimus. We are listening. Oedipus (dipe) Oedipus
Deus dixit. God has spoken.
Le Speaker Narrator Sphynga solvi carmen solvi, I solved the riddle of the Sphinx,
2 Voici Cron, beau-frre ddipe. Il revient de consulteur 2 Creon, the brother-in-law of Oedipus, has returned from Ego divinabo, iterum divinabo, I will solve, I will solve this once again,
loracle. Loracle exige quon punisse le meurtre de Laus, Delphi, where he consulted the oracle. The oracle demands Clarissimus Oedipus, Illustrious Oedipus,
lassassin se cache dans Thbes ; il faut le dcouvrir cote that Laius murderer be punished. The assassin is hiding in Thebas iterum servabo, Again I will save Thebes,
que cote. dipe se vante de son adresse deviner les Thebes; at whatever cost, he must be discovered. Oedipus Ego, Oedipus carmen divinabo. I, Oedipus, will solve the riddle.
nigmes. Il dcouvrira et chassera lassassin. boasts of his skill in dealing with the powers of darkness.
He will discover and drive out the assassin. Chorus (Chur) Chorus
Solve, solve, solve! Solve it, solve it, solve it!
Exit. Narrator exits.
Oedipus (dipe) Oedipus
Creo (Cron) Creon Pollikeor divinabo. I promise that I will solve it.
Respondit deus: The God has replied:
Laium ulkiski, skelus ulkiski. Avenge Laius, avenge the crime. Chorus (Chur) Chorus
Reperire peremptorem. Seek out the murderer. Solve, Oedipus, solve! Solve it, Oedipus, solve it!
Thebis peremptor latet. The murderer hides in Thebes.
Latet peremptor regis: The murderer of the King is in hiding: Oedipus (dipe) Oedipus
Reperire opus istum, He must be discovered, Clarissimus Oedipus, likeor divinabo. I, most brilliant Oedipus, promise that I will solve it.
Luere Thebas a labe. To purge Thebes of its stain.
Kaedem regis ulkiski, Avenge the murder of the King, Le Speaker Narrator
Regis Laii perempti, The slain King Laius, 3 dipe interroge la fontaine de vrit : Tirsias, le devin. 3 Oedipus questions that fountain of truth: Tiresias, the seer.
Quem depelli deus jubet peremptorem, The God decrees: expel the murderer, Tirsias vite de rpondre. Il nignore plus qudipe Tiresias will not answer. He already realises that Oedipus is a
Peste infikit Thebas. Who brought the plague upon Thebes. est jou par les dieux sans cur. Ce silence irrite plaything of the heartless gods. This silence angers Oedipus,
Apollo dixit deus. The God Apollo has spoken. dipe. Il accuse Cron de vouloir le trne et Tirsias who accuses Creon of desiring the throne for himself, and
dtre son complice. Rvolte par cette attitude injuste, Tiresias of being his accomplice. Revolted by the injustice of

12 13
 Tirsias se dcide. La fontaine parle. this attitude, Tiresias decides the fountain speaks. Tiresias (Tirsias) Tiresias
Voici loracle : Lassassin du roi est un roi. This is the oracle: the assassin of the King is a King. Miserande, dico, Deplorable man, I speak,
Quod me acusas, dico. Since you accuse me, I speak.
Exit. Narrator exits. Dicam quod dixit deus: I speak what God has said:
Nullum dictum kelabo. I will conceal no word.
Chorus (Chur) Chorus Inter vos peremptor est, The murderer is among you,
Delie, exspectamus, God of Delos, we are waiting, Apud vos peremptor est, The murderer is near you,
Minerva filia Jovis, Minerva, daughter of Jupiter, Cum vobis, vobiscum est. He is with you, he is one of you.
Diana in trono insidens. Diana enthroned. Regis est rex peremptor. The Kings murderer is a King,
Et tu, Phaebe insignis iaculator, And you, Phoebus Apollo, distinguished archer, Rex kekidit Laium, A King killed Laius,
Succurrite nobis. Hasten to our aid. Rex kekidit regem, A King killed the King,
Ut praekeps ales ruit malum For winged evil swiftly rushes down Deus regem acusat; The God accuses a King;
Et premitur funere funus And death is followed by death Peremptor rex! The murderer is a King!
Et corporibus corpora inhumata. And corpses lie, unburied, upon each other. Opus Thebis pelli regem. You must drive this King from Thebes.
Expelle, expelle everte in mare Drive out, overturn into the sea Rex skelestus urbem foedat, A wicked King pollutes the city,
Atrokem istum Martem That cruel Mars Rex, rex peremptor regis est. The Kings murderer is a King.
Qui nos urit inermis Who consumes us, we who are unarmed,
Dementer ululans. Shrieking madly. Oedipus (dipe) Oedipus
Et tu, Bakke, And you, Bacchus, Invidia fortunam odit. Envy hates fortune,
Cum taeda advola nobis Fly to us with torches, Creavistis me regem. You made me King.
Urens infamem inter deos deum. Burning up this God, who is notorious among all Gods. Servavi vos carminibus I saved you by answering the riddles
Et creavistis me regem. And you made me King.
Tiresias apparit. Tiresias appears. Solvendum carmen, cui erat? Who should the riddle have been solved by?
Tibi, homo clare, vates; By you, celebrated man, prophet;
Chorus (Chur) Chorus A me solutum est But it was solved by me
Salve, Tiresia, homo clare, vates! Hail, Tiresias, renowned man, prophet! Et creavistis me regem. And you made me King.
Dic nobis quod monet deus, Tell us what God demands, Invidia fortunam odit. Envy hates fortune.
Dic kito, sacrorum docte, Speak quickly, you who is learned of holy things, Nunc, vult quidam munus meum, Now, there is one who desires my office,
Dic, dic! Speak, speak! Creo vult munus regis. Creon desires the office of Kingship.
Stipendiarius es,Tiresia! You are his accomplice, Tiresias!
Tiresias (Tirsias) Tiresias Hoc fakinus ego solvo! I will unravel this evil plot!
Dikere non possum, I cannot speak, Creo vult rex fieri. Creon desires to be king.
Dikere non liket, I am not allowed to speak, Quis liberavit vos carminibus? Who saved you from the riddle?
Dikere nefastum, To speak is a sin, Amiki, ego Oedipus clarus, ego. Friends, it was I, illustrious Oedipus.
Oedipus, non possum. Oedipus, I cannot speak. Invidia fortunam odit. Envy abhors fortune.
Dikere ne cogas! Do not force me to speak! Volunt regem perire, They desire that the King should die,
Cave ne dicam! Beware, lest I speak! Vestrum regem perire, They desire that your King should die,
Clarissime Oedipus, Illustrious Oedipus, Clarum Oedipodem, vestrum regem. Great Oedipus, your King!
Takere fas, Oedipus. Allow me to be silent, Oedipus.
Jocasta apparit. Jocasta appears.
Oedipus (dipe) Oedipus
Takiturnitas tacusat: Your silence accuses you: Chorus (Chur) Chorus
Tu peremptor. You are the murderer. Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory!
Laudibus regina Jocasta All praise to Queen Jocasta
In pestilentibus Thebis. In plague-stricken Thebes.

14 15
 Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory! Clamare vestros domestikos clamores, To air your domestic grievances,
In pestilentibus Thebis In plague-stricken Thebes, Coram omnibus domestikos clamores, Your personal quarrels, before all,
Laudibus regina nostra. Give praise to our Queen. In aegra urbe, reges, nonn erubeskite? In a stricken city, princes, are you not ashamed?
Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory! Ne probentur oracula Nothing is proved by oracles,
Laudibus Oedipodis uxor. All praise to Oedipuss wife. Quae semper mentiantur. Which always lie.
Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory! Oracula, mentita sunt oracula. The oracles, they have lied.
Cui rex interfikiendus est? By whom was the King to be slain?
Nato meo. By my son.
ACTE DEUX ACT TWO Age rex peremptus est. Well, the King was murdered.
Laius in trivio mortuus. Laius died at the crossroads.
Chorus (Chur) Chorus Ne probentur oracula The oracles are not to be trusted,
4 Gloria, gloria, gloria! 4 Glory, glory, glory! Quae semper mentiantur. The oracles, who always lie.
Laudibus regina Jocasta All praise to Queen Jocasta Laius in trivio mortuus. Laius died at the crossroads.
In pestilentibus Thebis. In plague-stricken Thebes.
Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory! Chorus (Chur) Chorus
In pestilentibus Thebis In plague-stricken Thebes, Trivium, trivium The crossroads, the crossroads
Laudibus regina nostra. Give praise to our Queen.
Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory! Jocasta (Jocaste) Jocasta
Laudibus Oedipodis uxor. All praise to Oedipuss wife. Cave oracula! Beware the oracles!
Gloria, gloria, gloria! Glory, glory, glory!
Chorus (Chur) Chorus
Narratus introit. The narrator enters. trivium, trivium! the crossroads, the crossroads

Le Speaker Narrator Oedipus (dipe) Oedipus

La dispute des princes attire Jocaste. Vous allez lentendre The dispute of the princes attracts Jocasta. You will hear Pavesco subito, Jocasta, Suddenly I am afraid, Jocasta,
les calmer, leur faire honte de vocifrer dans une ville her calm them, shame them for raising their voices in a Pavesco maxime. I am greatly afraid.
malade. Elle ne croit pas aux oracles. Elle prouve que les stricken city. She proves that oracles lie. For example, Jocasta, audi: Jocasta, listen:
oracles mentent. Par exemple on avait prdit que Laus an oracle predicted that Laius would perish by the hand Locuta es de trivio? Did you speak of the crossroads?
mourrait par un fils delle; or Laus a t assassine par des of a son of hers; whereas Laius was murdered by thieves, Ego senem kekidi, I killed an old man,
voleurs au carrefour des trois routes de Daulie et de Delphes. at the crossing of three roads from Daulis and Delphi. Cum Corintho exkederem, When I was coming from Corinth,
Kekidi in trivio, Jocasta, senem. I killed an old man at the crossroads, Jocasta.
Trivium ! Carrefour ! Retenez bien ce mot. Three roads crossroads mark well those words.
Il pouvante dipe. Il se souvient quarrivant de Corinthe, They horrify Oedipus. He remembers how, arriving from Jocasta (Jocaste) Jocasta
avant se rencontre avec le sphinx, il a tu un vieillard a Corinth before encountering the Sphinx, he killed an old Oracula mentiuntur, The oracles lie,
u carrefour des trois routes. Si cest Laus, que devenir ? man where three roads meet. If Laius of Thebes were that Semper oracula mentiuntur. The oracles always lie.
Car il ne peut retourner Corinthe, loracle layant menac man what then? Oedipus cannot return to Corinth, having Oedipus, cave oracula Oedipus, beware the oracles,
de tuer son pre et dpouser sa mre. Il a peur. been threatened by the oracle with a double crime: killing Quae mentiantur. For they lie.
his father and marrying his mother. He is afraid. Oracula mentiuntur, The oracles lie,
Semper oracula mentiuntur. The oracles always lie.
Exit. Narrator exits. Oedipus, cave oracula. Oedipus, beware the oracles.
Domum kito redeamus. Let us return home swiftly.
Jocasta (Jocaste) Jocasta Cave oracula Beware the oracles
Nonn erubeskite, reges, Are you not ashamed, princes,
Clamare ululare in aegra urbe To raise your voices, in a stricken city, Oedipus (dipe) Oedipus
Domestikis altercationibus? Howling in domestic strife? Pavesco, maxime pavesco, I am afraid, I am greatly afraid,

16 17
 Pavesco subito, Jocasta, I am suddenly afraid, Jocasta, Nuntius (Le Messager) Messenger
Pavor magnus, Jocasta, A great fear, Jocasta, Polybus non genitor Oedipodis; Polybus was not the father of Oedipus;
In me inest. Is within me. A me keperat Polybus, Polybus adopted him through me,
Subito pavesco, uxor Jocasta. I am suddenly afraid, Jocasta, my wife. Ego attuleram regi. I took him to the King.
Nam in trivio kekidi, senem kekidi; For I killed an old man, I killed him at the crossroads;
Pavor magnus, Jocasta, A great fear, Jocasta, Chorus (Chur) Chorus
In me inest subito. Is suddenly within me. Verus non fuerat pater Oedipodis. He was not the true father of Oedipus.
Volo consulere I wish to speak
Nuntius (Le Messager) Messenger
Jocasta (Jocaste) Jocasta Falsus pater, His adoptive father,
Non est consulendum. There is no truth there. Pater per me! A father by my doing!
Oedipus, domum kito redeamus; Oedipus, let us return home swiftly;
Cave oracula quae semper mentiantur, Beware the oracles, which always lie, Chorus (Chur) Chorus
Cave oracula. Beware the oracles. Falsus pater, His adoptive father,
Pater per te! A father by my doing!
Oedipus (dipe) Oedipus
Consulendum est, Jocasta, I wish to speak, Jocasta, Nuntius (Le Messager) Messenger
Volo videre pastorem. I wish to see the shepherd. Reppereram in monte puerum Oedipoda, I found the child Oedipus in the mountains,
Skeleris super est spectator, The witness of the crime still lives, Derelictum in monte parvulum Oedipoda Abandoned in the mountains, the little Oedipus,
Jocasta, consulendum, Jocasta, Jocasta, I wish to speak to him, Jocasta. Foratum pedes, vulneratum pedes. His feet pierced, his feet wounded.
Volo consulere. I wish to consult with him. Attuleram pastori puerum Oedipoda. I took the child Oedipus to the shepherd.
Skiam! I must know!
Chorus (Chur) Chorus
Le Speaker Narrator Reskiturus sum monstrum, We are about to learn of a marvel,
5 Le tmoin du meurtre sort de lombre. Un messager 5 The witness of the murder steps from the shadows. A Monstrum reskiskam. We are to learn of a misfortune.
annonce dipe la mort de Polybe et lui rvle messenger, announcing that King Polybus of Corinth is dead, Deo claro Oedipus natus est, Oedipus was born of a great God,
quil ntait que son fils adoptif. Jocaste comprend. reveals to Oedipus that he is only an adopted son of the Deo et nympha montium Of a God and a nymph of the mountain,
Elle tente de tirer dipe en arrire. Elle se sauve. King. Jocasta understands. She tries to draw Oedipus back In quibus repertus est. On which he was found.
dipe la croit honteuse dtre une femme de parvenu. in vain. She flees. Oedipus supposes that she is ashamed Reskiturus sum monstrum, We are about to learn of a marvel,
Cet dipe, si fier de deviner tout ! Il est dans le pige. of being the wife of an upstart. O, this lofty, all-discerning Monstrum reskiskam. We are to learn of a misfortune.
Il est le seul ne pas sen apercevoir. La vrit le frappe Oedipus! He is in the snare. He alone does not know it.
sur la tte. Il tombe. Il tombe de haut. And then the truth strikes him. He falls. He falls headlong. Pastor (Le Berger) Shepherd
Oportebat takere, nunquam loqui. I ought to have remained silent, I should never have spoken.
Exit. Narrator exits. Sane repperit parvulum Oedipoda. Indeed, he found the child Oedipus.
A patre, a matre in monte derelictum, Deserted in the mountains by his father and mother,
Pastor et Nuntius intrant. The Shepherd and The Messenger enter. Pedes laqueis foratum. His feet pierced by chains.
Utinam ne dikeres, If only you had not spoken,
Chorus (Chur) Chorus Hoc semper kelandum This always ought to have remained hidden
Adest omniskius pastor The all-knowing shepherd arrives Inventum esse in monte That the abandoned child,
Et nuntius horribilis. And the messenger of bad tidings. derelictum, parvulum, parvum Oedipoda. Little Oedipus, was found on the mountain.
Oportebat takere, nunquam loqui. I ought to have remained silent, I should never have spoken.
Nuntius et Chorus (Le Messager et Chur) Messenger and Chorus
Mortuus est Polybus. Polybus is dead. Jocasta exit. Jocasta exits.
Senex mortuus Polybus. The aged Polybus is dead.

18 19
 Oedipus (dipe) Oedipus Kekidi quem nefastum est. Sinful was my shedding of blood.
Nonne monstrum reskituri, Surely these are not ominous tidings, Lux facta est! All is made clear!
Quis Oedipus? Concerning Oedipus?
Genus Oedipodis skiam. I will discover Oedipuss lineage. Oedipus exit. Nuntius apparit. Oedipus exits. The Messenger steps forward.
Pudet Jocastam, fugit. Jocasta is ashamed, and she flees.
Pudet Oedipi exulis, She is ashamed of the exiled Oedipus, Le Speaker Narrator
Pudet Oedipodis generis. She is ashamed of Oedipuss lineage. 6 Et maintenant, vous allez entendre le monologue illustre 6 And now you will hear that famous monologue
Skiam Oedipodis genus, I shall discover the heritage of Oedipus, << La tte divine de Jocaste est morte >>, monologue The divine Jocasta is dead, a monologue in
Genus meum skiam, I shall find out my heritage, o le messager raconte la fin de Jocaste. which the messenger describes Jocastas doom.
Nonne monstrum reskituri, Surely these are not ominous tidings,
Genus Oedipodis skiam, genus exulis mei. I shall discover the heritage of Oedipus, the origin of my exile. Il peut peine ouvrir la bouche. Le chur emprunte son He can scarcely open his mouth. The chorus takes his part
Ego exul exsulto. I, an exile, exult. rle et laide dire comment la reine sest pendue et and helps him to tell how the queen has hanged herself, and
comment dipe sest crev les yeux avec son agrafe dor. how Oedipus has pierced his eyeballs with her golden pin.
Pastor et Nuntius (Le Berger et Le Messager) Shepherd and Messenger
In monte reppertus est, He was found in the mountains, Ensuite cest lpilogue : Then comes the epilogue:
A matre derelictus; Abandoned by his mother;
A matre derelictum Abandoned by his mother, Le roi est pris. Il veut se montrer tous, montrer la bte The King is caught. He would show himself to all: as a
In montibus repperimus. We found him in the mountains. immonde, linceste, le parricide, le fou. On le chasse avec filthy beast, an incestuous monster, a father-killer, a fool.
Laio Jocastaque natus! He is the son of Laius and Jocasta! une extrme douceur. Adieu, adieu, pauvre dipe ! His people drive him (gently, very gently) away. Farewell,
Adieu dipe ! On taimait. farewell, poor Oedipus! Farewell, Oedipus we loved you.
Chorus (Chur) Chorus
Natus Laio et Jocasta! He is the son of Laius and Jocasta! Nuntius (Le Messager) Messenger
Divum Jocastae caput mortuum! The divine Jocasta is dead!
Pastor et Nuntius (Le Berger et Le Messager) Shepherd and Messenger
Peremptor Laii parentis! The murderer of his father Laius! Chorus (Chur) Chorus
Mulier in vestibulo The woman was in her chamber
Pastor, Nuntius et Chorus (Le Berger, Le Messager Shepherd, Messenger and Chorus Comas lakerare. Tearing out her hair.
et Chur) Claustris occludere fores, She closed the door with bolts,
Coniux Jocastae parentis! The husband of his mother Jocasta! Occludere exclamare. Lamenting in seclusion.
Et Oedipus irrumpere And Oedipus burst in,
Pastor et Nuntius (Le Berger et Le Messager) Shepherd and Messenger Et pulsare, ululare. Banging on the doors, howling.
Utinam ne dikeres, If only you had not spoken,
Oportebat takere, It would have been better to remain silent, Nuntius (Le Messager) Messenger
Nunquam dikere istud: Never to have spoken this Divum Jocastae caput mortuum! The divine Jocasta is dead!

Pastor, Nuntius et Chorus (Le Berger, Le Messager Shepherd, Messenger and Chorus Chorus (Chur) Chorus
et Chur) Et ubi evellit claustra, When he tore open the doors,
A Jocasta derelictum Abandoned by Jocasta, Suspensam mulierem omnes conspexerunt. They all saw the Queen hanging there.
In monte reppertus est. He was found on the mountains. Et Oedipus praekeps ruens And Oedipus ran to her,
Illam exsolvebat, illam collocabat; Loosened the cord, and laid her down;
Pastor et Nuntius exeunt. Shepherd and Messenger move away. Illam exsolvere, illam collocare. He untied her to lay her down.
Et aurea fibula, et avulsa fibula And snatching a golden pin,
Oedipus (dipe) Oedipus Oculos effodire; He scratched out his eyes;
Natus sum quo nefastum est, Sinful was my begetting, Ater sanguis rigare. The dark blood flowed.
Concubui cui nefastum est, Sinful was my marriage,

20 21
 Nuntius (Le Messager)
Divum Jocastae caput mortuum!
Chorus (Chur)
Sanguis ater rigabat prosiliebat;
Et Oedipus exclamare
Et sese detestare.
Omnibus se ostendere.
Beluam vult ostendere.
Aspikite fores pandere,
Aspikite spectaculum
Omnium atrokissimum.
Nuntius (Le Messager)
Divum Jocastae caput mortuum!
Oedipus apparit. Nuntius exit.
Chorus (Chur)
Ekke! Regem Oedipoda,
Foedissimum monstrum monstrat,
Foedissimam beluam.
Ellum, regem okkeaetum!
Rex parrikida, miser Oedipus,
Miser rex Oedipus carminum coniector.
Adest! Ellum! Regem Oedipoda!
Vale, Oedipus, Te amabam, te miseror.
Miser Oedipus, oculos tuos deploro.
Vale, vale Oedipus,
Miser Oedipus noster,
Te amabam, Oedipus.
Tibi valedico, Oedipus,
Tibi valedico.
22
Messenger
The divine Jocasta is dead!
Chorus
The dark blood flowed forth;
And Oedipus cried out
And cursed himself.
He showed himself to all.
He wanted to show the horror.
Behold, the gates are opening,
Behold a sight,
Of all sights the most terrible.
Messenger
The divine Jocasta is dead!
Oedipus appears. The Messenger exits.
Chorus
Behold! Oedipus the King,
Shows himself the foulest of monsters,
The most loathsome beast.
Behold! The blinded King!
Wretched Oedipus, the King who slayed his father,
Wretched King Oedipus, the solver of the riddle.
He is here! Look! King Oedipus!
Farewell, Oedipus, we loved you, we pity you.
Unfortunate Oedipus, we lament for your eyes.
Farewell, farewell, Oedipus,
Our poor Oedipus,
We loved you, Oedipus.
We bid you farewell, Oedipus,
We bid you farewell.
Sheila Rock
Sir John Eliot Gardiner conductor
Sir John Eliot Gardiner, one of the most versatile conductors of our
time, is acknowledged as a key figure in the early music revival.
Founder and artistic director of three ensembles the Monteverdi
Choir, the English Baroque Soloists, and the Orchestre Rvolutionnaire
et Romantique he also appears regularly with Europes most
important symphony orchestras, including the LSO, Bayerischer
Rundfunk, Royal Concertgebouw, Czech Philharmonic, and the
Orchestre National de France, as well as at the Royal Opera House
(London), and La Fenice (Venice). The extent of Gardiners repertoire
is illustrated by over 250 recordings he has made for major record
companies, and by numerous international awards including
Gramophones Special Achievement Award for live recordings of
the complete church cantatas of Johann Sebastian Bach, released
on the label Soli Deo Gloria (SDG) that he established in 2006. SDGs
catalogue now includes recordings of, among others, Bachs St John
Passion, Brandenburg Concertos, and complete Motets, a Brahms
symphony cycle, and a cappella recordings with the Monteverdi Choir.
Sir John Eliot Gardiners numerous awards and honours include
Honorary Doctorates from the University of Lyon and the New
English Conservatory of Music in Boston, Honorary Fellowships
of Kings College, London, and of the Royal Academy of Music,
Commandeur dans lOrdre des Arts et des Lettres, Chevalier de la
Lgion dHonneur, and Germanys Verdienstkreuz (first class). He
received a knighthood in the 1998 Queens Birthday Honours List.
Sir John Eliot Gardiner, lun des chefs au talent le plus clectique
de notre temps, est reconnu comme lune des figures clefs dans
le renouveau de la musique ancienne. Fondateur et directeur
artistique de trois ensembles le Monteverdi Choir, les English
Baroque Soloists et lOrchestre rvolutionnaire et romantique , il
se produit par ailleurs rgulirement la tte des principaux
orchestres symphoniques dEurope, notamment le LSO, lOrchestre
de la Radio bavaroise, lOrchestre du Concertgebouw, lOrchestre
philharmonique tchque et lOrchestre national de France, ainsi
qu Couvent Garden (Londres) et la Fenice (Venise). Ltendue du
rpertoire de Gardiner est illustre par plus de 250 enregistrements,
raliss pour les plus grandes maisons de disques, et par de
nombreuses rcompenses internationales notamment un prix
spcial de Gramophone pour lenregistrement en concert de
lintgralit des cantates sacres de Johann Sebastian Bach, publi
sous le label Soli Deo Gloria (SDG) quil a fond en 2006. Le catalogue
de SDG comporte aujourdhui, entre autres, la Passion selon saint
Jean, les Concertos brandebourgeois et lintgralit des motets de
Bach, les symphonies de Brahms et des disques a cappella avec
le Monteverdi Choir. Parmi les nombreux prix et distinctions de
Sir John Eliot Gardiner, citons les titres de docteur honoris causa
de luniversit de Lyon et du New English Conservatory of Music
de Boston, Honorary Fellowships du Kings College et de la Royal
Academy of Music Londres ; il est galement commandeur dans
lOrdre des Arts et des Lettres, chevalier de la Lgion dhonneur,
et a reu lordre du Mrite de la Rpublique fdrale dAllemagne
(premire classe). Il a t fait chevalier sur la Liste dhonneur de
lanniversaire de la Reine en 1998.
Sir John Eliot Gardiner gehrt zu den vielseitigsten Dirigenten
unserer Zeit und trug bekanntermaen entscheidend zur Renaissance
Alter Musik bei. Er ist Grnder und knstlerischer Leiter von drei
Ensembles dem Monteverdi Choir, den English Baroque Soloists und
dem Orchestre Rvolutionnaire et Romantique und trat regelmig
mit den bedeutendsten Sinfonieorchestern Europas auf wie zum
Beispiel dem London Symphony Orchestra, Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, Koninklijk Concertgebouworkest, der
esk filharmonie und dem Orchestre National de France. Zudem
dirigierte er am Royal Opera House, Covent Garden und am Teatro
La Fenice (Venedig). Der Umfang von Gardiners Repertoire spiegelt
sich in den 250 Einspielungen wieder, die der Dirigent bei den groen
Plattenfirmen aufgenommen hat. Seine Scheiben erhielten zahlreiche
internationale Auszeichnungen wie zum Beispiel den von der britischen
Musikzeitschrift Gramophone verliehenen Special Achievement
Award [Preis fr besondere Leistung] fr die Liveaufnahmen der
gesamten Kirchenkantaten Johann Sebastian Bachs, die bei dem von
Gardiner 2006 gegrndeten Label Soli Deo Gloria (SDG) erschienen.
Der Katalog von SDG umfasst mittlerweile unter anderem Bachs
Johannespassion, die Brandenburgischen Konzerte und alle Motetten
Bachs, eine Gesamtaufnahme der Sinfonien von Brahms und
Aufnahmen mit dem Monteverdi Choir a cappella. Zu Sir John
Eliot Gardiners zahlreichen Preisen und Auszeichnungen gehren
Ehrendoktortitel von der Universit de Lyon und dem New English
Conservatory of Music in Boston, Positionen als Honorary Fellow
[Ehrendozent] am Kings College London und an der Royal Academy
of Music, die Ernennungen zum Commandeur dans lOrdre des
Arts et des Lettres und Chevalier de la Lgion dHonneur sowie
Deutschlands Verdienstkreuz (Erster Klasse). 1998 wurde ihm bei
den jhrlichen Ehrungen zum Geburtstag der britischen Knigin
die Ritterwrde verliehen.
23

Richard Ecclestone
Jennifer Johnston mezzo-soprano Jocasta
Jennifer Johnston is a BBC New Generation Artist, was named by
the Financial Times (UK) as the face to watch in opera, and is
the recipient of numerous awards, including Second Prize in the
Montserrat Caball International Singing Competition, two Susan
Chilcott Scholarships, and a Wingate Scholarship. She has appeared
in operas at the Salzburg Festival, the Edinburgh International
Festival, the Festival dAix-en-Provence, Opera de Lille, the Aldeburgh
Festival, Scottish Opera, and Opera North, with roles including
Fricka (Der Ring des Nibelungen), Suzuki (Madame Butterfly), Mrs
Herring (Albert Herring), and the title roles of Dido and Aeneas,
Hnsel und Gretel, Lucretia, and Agrippina.
She has appeared with many orchestras, including the BBC Symphony,
Royal Philharmonic, Philharmonia, BBC National Orchestra of
Wales, Hall, English Concert, and the Akademie fr Alte Musik,
with conductors including Bernard Haitink, Sir John Eliot Gardiner,
Jaap van Zweden, Harry Bicket, Leonard Slatkin, and Martyn Brabbins.
A noted recitalist, she has appeared at Wigmore Hall (London), and
at the Cheltenham, City of London, Perth, and Aldeburgh festivals,
and broadcasts regularly on BBC Radio 3. Her discography includes
Britten songs with Malcolm Martineau and Thuille songs with
Joseph Middleton.
Jennifer Johnston est Artiste de la nouvelle gnration de la BBC
et a t distingue par le Financial Times (Royaume-Uni) comme
le visage suivre lopra ; elle a remport de nombreux prix, Perth und Aldeburgh. Fr das BBC Radio 3 nimmt sie regelmig
notamment un second prix au Concours international de chant
Montserrat-Caball, deux bourses Susan-Chilcott et une bourse
Wingate. Elle sest produite sur scne au Festival de Salzbourg, au
Festival international dEdimbourg, au Festival dAix-en-Provence,
lOpra de Lille, au Festival dAldeburgh, lOpra dEcosse et
24
lOpera North, dans des rles comme Fricka (LAnneau du Nibelung),
Suzuki (Madame Butterfly), Mrs Herring (Albert Herring) et les
rles titres de Didon et Ene, Hnsel et Gretel, Le Viol de Lucrce
et Agrippina.
Elle a chant avec de nombreux orchestres, notamment lOrchestre
symphonique de la BBC, lOrchestre royal philharmonique, le
Philharmonia, lOrchestre national de la BBC du Pays de Galles,
lOrchestre Hall, lEnglish Concert et lAkademie fr Alte Musik,
sous la direction de chefs comme Bernard Haitink, Sir John Eliot
Gardiner, Jaap van Zweden, Harry Bicket, Leonard Slatkin et Martyn
Brabbins. Excellant galement en rcital, elle sest produite au
Wigmore Hall (Londres) et aux festivals de Cheltenham, City of
London, Perth et Aldeburgh ; on peut lentendre rgulirement sur
les ondes de la BBC Radio 3. Sa discographie inclut des mlodies
de Britten avec Malcolm Martineau et des mlodies de Thuille
avec Joseph Middleton.
Jennifer Johnston gehrt zu den mit dem Frderprogramm des
Radiosenders BBC Radio 3 [New Generation Artists] ausgezeichneten
jungen MusikerInnen. Die Financial Times (Grobritannien) nannte
sie das Gesicht in der Oper, das man sich merken sollte. Sie
erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie zum Beispiel den Zweiten
Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Montserrat Caball,
zwei Susan-Chilcott-Stipendien und ein Wingate-Stipendium. In
der Oper war sie bei den Salzburger Festspielen, beim Edinburgh
International Festival und Festival dAix-en-Provence, in der Opra
de Lille, beim Aldeburgh Festival, in der Scottish Opera sowie in
der Opera North zu hren. Dabei sang sie solche Rollen wie die
Fricka (Der Ring des Nibelungen), Suzuki (Madam Butterfly), Mrs.
Herring (Albert Herring) und die Titelrollen in Dido and Aeneas,
Hnsel und Gretel, Lucretia sowie Agrippina.
Sie trat mit vielen Orchestern auf wie zum Beispiel dem BBC
Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia
Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Hall Orchestra,
English Concert und der Akademie fr Alte Musik unter der Leitung
solcher Dirigenten wie Bernard Haitink, Sir John Eliot Gardiner, Jaap
van Zweden, Harry Bicket, Leonard Slatkin und Martyn Brabbins
auf. Als beachtete Konzertsolistin sang sie in der Wigmore Hall
(London) und bei den Festivals in Cheltenham, City of London,
notamment Erik (Le Vaisseau fantme) et Siegmund (La Walkyrie)
auf. Zu ihrer Diskographie gehren Lieder von Britten, die sie mit
Malcolm Martineau eingespielt hat, und Lieder von Thuille mit
Joseph Middleton.
John Wright
et la Staatsoper de Berlin.
Stuart Skelton tenor Oedipus
Stuart Skelton has emerged as one of the finest heroic tenors of
his generation with performances on leading concert and operatic
stages from his native Australia to Asia, Europe, and North America.
His repertoire encompasses many of operas most challenging
roles, including Wagners Erik and Siegmund, Beethovens Florestan
(Fidelio), Saint-Sans Samson (Samson et Dalila), and the title roles
in Peter Grimes, Parsifal, and Lohengrin. More recently he has
performed in Das Lied von der Erde, Wozzeck, Der Freischtz,
Die Frau ohne Schatten, and Der Fliegende Hollnder.
Closely associated with Siegmund in Die Walkre, Skelton has
performed the role at Seattle Opera, Opra National de Paris, and
the Metropolitan Opera. His portrayal of Peter Grimes has been
presented at the BBC Proms conducted by Edward Gardner, at
the Opera de Oviedo, and in Toyko at the New National Theatre.
He has worked with, among others, Sir Simon Rattle, James Levine,
Daniel Barenboim, Michael Tilson Thomas, Daniele Gatti, Fabio Luisi,
and Jonathan Nott, at venues including the Metropolitan Opera,
Staatsoper Hamburg, Opernhaus Zrich, and Berlin State Opera.
Stuart Skelton sest impos comme lun des plus grands tnors
hroques de sa gnration, se produisant sur les principales
scnes de concert et dopra de son pays natal, lAustralie,
mais aussi dAsie, dEurope et dAmrique du Nord. Il chante
de nombreux rles parmi les plus redoutables du rpertoire,
de Wagner, Florestan (Fidelio de Beethoven), Samson (Samson et
Dalila de Saint-Sans) et les rles titres de Peter Grimes, Parsifal
et Lohengrin. Plus rcemment, on a pu lentendre dans Le Chant
de la terre, Wozzeck, Le Freischtz et La Femme sans ombre.
Siegmund est lun de ses rles ftiches ; il la chant lOpra de
Seattle, lOpra national de Paris et au Metropolitan Opera de
New York. Il a incarn Peter Grimes aux BBC Proms sous la direction
dEdward Gardner, lOpra dOviedo et au Nouveau Thtre
national de Toyko. Il a travaill notamment avec Sir Simon Rattle,
James Levine, Daniel Barenboim, Michael Tilson Thomas, Daniele
Gatti, Fabio Luisi et Jonathan Nott, sur des scnes comme le
Metropolitan Opera, la Staatsoper de Hambourg, lOpra de Zurich
Stuart Skelton gehrt nunmehr zu den besten Heldentenren seiner
Generation mit Auftritten auf fhrenden Konzert- und Opernbhnen
angefangen in seinem Heimatland Australien bis zu Asien, Europa
und Nordamerika. Sein Repertoire umfasst viele der schwierigsten
Rollen wie zum Beispiel Wagners Erik und Siegmund, Beethovens
Florestan (Fidelio), Saint-Sans Samson (Samson et Dalila) und
die Titelrollen in Peter Grimes, Parsifal und Lohengrin. In jngster
Zeit war er im Lied von der Erde, Wozzeck, Freischtz, der Frau
ohne Schatten und dem Fliegenden Hollnder zu hren.
Stuart Skelton wird gern mit dem Siegmund aus Wagners Walkre
assoziiert, hat er diese Rolle doch sowohl an der Seattle Opera als
auch an der Opra National de Paris sowie an der Metropolitan
Opera interpretiert. Sein Portrt des Peter Grimes wurde bei den
BBC Proms unter der Leitung von Edward Gardner, an der pera
de Oviedo und am Neuen Nationaltheater in Tokio vorgestellt. Stuart
Skelton arbeitete unter anderem mit Sir Simon Rattle, James Levine,
Daniel Barenboim, Michael Tilson Thomas, Daniele Gatti, Fabio
Luisi und Jonathan Nott zusammen und war zum Beispiel an der
Metropolitan Opera, Hamburgischen Staatsoper, im Opernhaus
Zrich und an der Berliner Staatsoper zu hren.
25

Johan Persson
Gidon Saks bass-baritone Creon
Born in Israel and raised in South Africa, Gidon Saks trained at the
Royal Northern College of Music and the University of Toronto. He
was a member of the Ensemble of the Canadian Opera, received
a full scholarship to the Zurich Opera Studio, and has appeared in
many worldwide opera houses, including the Berlin Staatsoper,
Royal Opera House, Covent Garden, English National Opera, La
Fenice, and Welsh National Opera. His stage highlights include Nick
Shadow (The Rakes Progress), Kaspar (Der Freischtz), Fasolt
(Das Rheingold), Duke Bluebeards Castle, Hagen (Gtterdmmerung),
and Boris Godunov.
He has created roles such as George Moscone (Stewart Wallaces
Harvey Milk), Hamilcar (Fnlons Salammb with Bastille Opera),
and the Messenger (Alexander Goehrs Arianna) for the Royal Opera
House (London), and his critically acclaimed performance as Claggart
(Billy Budd) with the LSO won a Grammy Award (2010). Other
recordings include Abbot (Brittens Curlew River), the Gravedigger
(Weills Silbersee), and title roles in Handels Hercules and Saul,
the latter winning a Gramophone Award. Gidon Saks is also active
as a director/designer and is visiting Professor of Voice at the
Conservatoire of Ghent in Belgium.
N en Isral et lev en Afrique du Sud, Gidon Saks a fait ses tudes
au Royal Northern College of Music (Manchester) et lUniversit
de Toronto. Il a t en troupe au Canadian Opera, a reu une
bourse complte de lOpra-Studio de Zurich, et sest produit dans
les principaux thtres mondiaux, tels la Staatsoper de Berlin, lOpra
royal de Covent Garden, lEnglish National Opera, la Fenice et lOpra
national du Pays de Galles. Parmi ses rles de prdilection, citons
Nick Shadow (The Rakes Progress), Kaspar (Der Freischtz), Fasolt
26
(LOr du Rhin), le Duc (Le Chteau de Barbe-Bleue), Hagen (Le
Crpuscule des dieux) et Boris Godounov.
Il a cr des rles comme George Moscone (Harvey Milk de Stewart
Wallace), Hamilcar (Salammb de Fnelon lOpra-Bastille) et le
Messager (Arianna dAlexander Goehr lOpra royal de Covent
Garden) et a obtenu un grand succs critique en Claggart (Billy Budd)
avec lOrchestre symphonique de Londres, production rcompense
dun Grammy Award (2010). Parmi ses autres enregistrements, citons
Abbot (La Rivire aux courlis de Britten), le Fossoyeur (Le Lac
dargent de Weill) et les rles titres dHercules et Saul de Haendel,
ce dernier ouvrage recevant un Gramophone Award. Gidon Saks
travaille galement comme metteur en scne/dcorateur et est
professeur de chant invit au Conservatoire de Gand (Belgique).
Gidon Saks wurde in Israel geboren und wuchs in Sdafrika auf. Er
studierte am Royal Northern College of Music und an der University
of Toronto. Er gehrte zum Ensemble der Canadian Opera Company
und erhielt ein volles Stipendium fr das Internationale Opernstudio
des Opernhauses Zrich. Er trat in Opernhusern der ganzen Welt
auf wie zum Beispiel an der Berliner Staatsoper, am Royal Opera
House/Covent Garden, an der English National Opera, am Teatro
La Fenice und an der Welsh National Opera. Zu seinen Hhepunkten
auf der Bhne zhlen der Nick Shadow (Rakes Progress [Der
Wstling]), Kasper (Der Freischtz), Fasolt (Das Rheingold), der
Herzog (A kkszakll herceg vra [Herzog Blaubarts Burg]), Hagen
(Die Gtterdmmerung) und die Titelrolle in Boris Godunow.
Gidon Saks gestaltete auch solche Rollen wie den George Mascone
(Stewart Wallaces Harvey Milk), Hamilcar (Fnlons Salammb
an der Opra Bastille) und den Boten (Alexander Goehrs Arianna
[Ariadne]) fr das Royal Opera House/Covent Garden. Seine von
den Rezensenten gepriesene Interpretation des Claggarts (Billy
Budd) mit dem London Symphony Orchestra brachte ihm einen
Grammy Award ein (2010). Zu seinen Einspielungen gehren der
Abt (Brittens Curlew River [Fluss der Mwen oder Der Brachvogel-
Fluss oder Am Mvenfluss]), ein Totengrber (Weills Silbersee)
und die Titelrollen in Hndels Hercules [Herakles] und Saul. Die
letztgenannte Aufnahme bescherte Gidon Saks einen Preis der
britischen Musikzeitschrift Gramophone. Gidon Saks ist auch als
Regisseur und Designer aktiv und Gastdozent fr Gesang am
Hogeschool Gent Conservatorium in Belgien.
Elle a tourn notamment dans La vie est un roman, LAmour
mort et Mlo dAlain Resnais, Vivement dimanche ! de Franois
Truffaut, Les Uns et les Autres de Claude Lelouch et de nombreux
tlfilms comme Les Dames de la cte de Nina Companeez la
srie qui la rvle Truffaut et lui a valu dtre engage dans La
Femme d ct (aux cts de Grard Depardieu), qui la consacre
comme une des actrices franaises majeures. A la fin des annes
1990, elle sest montre particulirement prolifique, apparaissant
au cinma dans Par-del les nuages de Michelangelo Antonioni
et Wim Wenders et dans Sabrina de Sydney Pollack, faisant son
retour sur les planches, et se montrant une comdienne talentueuse
dans Pdale douce (Csar de la Meilleure actrice). Rcemment,
elle a retrouv Depardieu dans Hello Goodbye, et la tlvision
avec Nos Retrouvailles et Raspoutine.
Fanny Ardant narrator
Fanny Ardant has enjoyed a 40-year acting career, and is equally Fanny Ardant kann auf eine 40-jhrige Schauspielkarriere
at home in films, television or on stage. Born in Saumur, she spent zurckblicken und fhlt sich im Film, Fernsehen und auf der
her childhood travelling to Sweden, Spain, and Great Britain, before Bhne gleichermaen zu Hause. Sie wurde in Saumur geboren und
settling with her family in Monaco. She studied at the Institute of verbrachte ihre Kindheit in Schweden, Spanien und Grobritannien,
Political Sciences in Aix-en-Provence then worked at the Office of bis sich ihre Familie in Monaco niederlie. Sie studierte am
Foreign Affairs in London, before returning to Paris and joining a Institut dtudes politiques (Institut fr politische Studien) in
drama course. Her first stage appearance was at the 1974 Festival Aix-en-Provence und arbeitete dann im Office of Foreign Affairs
du Marais, playing Pauline in Pierre Corneilles tragedy Polyeucte. [britischen Auenministerium] in London, worauf sie nach Paris
zurckkehrte und ein Schauspielstudium begann. Ihr erster
Her credits include Alain Resnais Life is a Bed of Roses, lAmour Bhnenauftritt erfolgte 1974 beim Festival du Marais, wo sie die
mort, and Mlo, Franois Truffauts Confidentially Yours, Claude Pauline in Pierre Corneilles Tragdie Polyeucte spielte.
Lelouchs Les Uns et les Autres, and a number of television projects,
including Nina Companezs Les dames de la cte the series that Zu ihren erfolgreichen Engagements gehren Alain Resnais La
led to her discovery by Truffaut and casting in The Woman Next Vie est un roman [Das Leben ist ein Roman], lAmour mort
Door (with Grard Depardieu), which established her as one of [Liebe bis in den Tod] und Mlo, Franois Truffauts Vivement
Frances leading actresses. In the late 1990s she was highly prolific, dimanche! [Auf Liebe und Tod], Claude Lelouchs Les Uns et les
appearing in the film Beyond the Clouds and Sydney Pollacks Autres [Ein jeglicher wird seinen Lohn empfangen...] und eine
Sabrina, making her return to the theatre, and proving herself Reihe von Fernsehprojekten wie zum Beispiel Nina Companez
a skilled comedienne in Pdale douce (Csar Award Best Les dames de la cte [Die Damen von der Kste] die Reihe,
Actress). Recently she reunited with Depardieu in Hello Goodbye, bei der sie von Truffaut entdeckt wurde sowie ihr Auftritt in La
and returned to television in Nos retrouvailles and Raspoutine. Femme d ct [Die Frau nebenan] (mit Grard Depardieu), der
ihren Ruf als fhrende franzsische Hauptdarstellerin begrndete.
In den 1990er Jahren war sie sehr aktiv. Sie trat unter anderem
Aussi laise au cinma, au thtre ou la tlvision, Fanny Ardant im Film Al di l delle nuvole [Jenseits der Wolken] und in Sydney
fait carrire depuis prs de quarante ans. Ne Saumur, elle a vcu Pollacks Sabrina auf, mit der sie sich wieder dem Theater zuwandte.
dans son enfance en Sude, en Espagne et en Grande-Bretagne Sie bewies auch ihr Talent fr Komdie in Pdale douce [Auch
avant que sa famille sinstalle Monaco. Elle a fait ses tudes Mnner mgens hei!] (Csar-Preis beste Hauptdarstellerin).
lInstitut de sciences politiques dAix-en-Provence puis travaill Vor Kurzem arbeitete sie in Hello Goodbye [Hello Goodbye
au ministre des Affaires trangres Londres, avant de rentrer Entscheidung aus Liebe] erneut mit Depardieu zusammen und
Paris et de suivre des cours dart dramatique. Sa premire apparition war im Fernsehen in Nos retrouvailles und Raspoutine zu sehen.
sur les planches fut en 1974 au Festival du Marais, o elle incarnait
Pauline dans Polyeucte, la tragdie de Pierre Corneille.
27
 the direction of Sir John Eliot Gardiner. This work (Oedipus Rex) Orchestra featured on this recording:

Anima Mundi Festival, Pisa

marks the Choirs second collaboration with the LSO, following
acclaimed performances of Beethoven Ninth Symphony last year.
First Violins Violas Flutes Horns
Recent touring engagements have included various Bach Tomo Keller LEADER Edward Vanderspar * Gareth Davies * Timothy Jones *
programmes (St John Passion, the B Minor mass, Easter and David Alberman Gillianne Haddow Siobhan Grealy Angela Barnes
Ascension Oratorios and more) in Lucerne, Barcelona, Cologne, Nigel Broadbent Malcolm Johnston Hugh Sisley
Paris, Aldeburgh, Braunschweig and Versailles; a performance of
Ginette Decuyper German Clavijo Piccolo Jonathan Lipton
the Handel / Mozart oratorio Alexanders Feast at the Salzburg
Summer Festival, and Bach Oratorios at the BBC Proms. Jrg Hammann Robert Turner Sharon Williams * Daniel Curzon
Maxine Kwok-Adams Heather Wallington
The choir celebrates its 50th annivesary in 2014 with a series of Elizabeth Pigram Jonathan Welch Oboes Trumpets
concerts recreating the historic performance of Monterverdis Laurent Quenelle Anna Green Christopher Cowie ** Roderick Franks *
Vespers (1610) that it gave in its first ever concert in the Chapel Harriet Rayfield Richard Holttum Holly Randall Gerald Ruddock
Monteverdi Choir of Kings College, Cambridge. Colin Renwick Fiona Dalgliesh Bo Fuglsang
Ian Rhodes Cor Anglais Robert Smith
Patron HRH The Prince of Wales Sylvain Vasseur Cellos Christine Pendrill *
Singers on this recording Gerald Gregory Rebecca Gilliver * Trombones
The Monteverdi Choir, founded in 1964, is famous for its passionate,
committed and virtuosic singing. Over the past 49 years it has Gabrielle Painter Alastair Blayden Clarinets Byron Fulcher **
been consistently acclaimed as one of the best choirs in the Tenors Jennifer Brown Chris Richards * James Maynard
world, noted for its ability to switch composer, language and Ben Alden Second Violins Mary Bergin Lorenzo Iosco
idiom with complete stylistic conviction. The Choir is also a fertile Peter Davoren Thomas Norris * Eve-Marie Caravassilis Bass Trombone
training ground for future generations of choral and solo singers: Ed Hastings Sarah Quinn Daniel Gardner E-flat Clarinet Paul Milner *
choir members often step out to sing solo parts and many former Nicholas Keay
Miya Visnen Hilary Jones Chi-Yu Mo *
choristers have gone on to spectacular solo careers. Since 2007, William Kendall
Graham Neal Richard Blayden Minat Lyons Tuba
the Monteverdi Apprentice Scheme has added an exciting new
dimension to its profile. Nick Pritchard Matthew Gardner Amanda Truelove Bassoons Patrick Harrild *
Benedict Quirke Philip Nolte Fredrik Ekdahl **
The Choir has undertaken a number of trail-blazing tours. The Tom Raskin Paul Robson Double Basses Joost Bosdijk Timpani
most ambitious was the Bach Cantata Pilgrimage in 2000 during Nicholas Robertson Louise Shackelton Colin Paris * Antoine Bedewi *
which they performed all 198 of J S Bachs sacred cantatas in Ben Thapa
Ingrid Button Nicholas Worters Contrabassoon
more than 60 churches throughout Europe, to celebrate the 250th Gareth Treseder
Oriana Kriszten Patrick Laurence Dominic Morgan * Percussion
anniversary of the composers death. The entire tour was recorded
Basses Stephen Rowlinson Matthew Gibson Sam Walton *
and released by the companys record label, Soli Deo Gloria. The
Choir has more than a hundred recordings to its name and has Tom Appleton Raja Halder Thomas Goodman David Jackson
won numerous prizes. It regularly participates in staged opera Alexander Ashworth Jani Pensola
productions, and is currently involved in a five-year residency at Richard Bannan Harp
the Opra Comique in Paris, through which they appeared in Der Christopher Borrett Bryn Lewis *
Freischtz (Weber), LEtoile (Chabrier) and Carmen (Bizet). Robert Davies
George Dye
Sam Evans Piano
In 2012/13, the Choir took part in a variety of projects across
varied repertoires from a cappella English renaissance music, Rupert Reid John Alley *
to a tour of Beethoven Missa Solemnis along with the Orchestre Ed Saddington
Rvolutionnaire et Romantique. It was involved in collaborations Jonathan Sells
with the Orchestre National de France and Choeur de Radio France, David Shipley * Principal
and with the Berlin-based Mahler Chamber Orchestra and the Lawrence Wallington ** Guest Principal
Leipzig Gewandhaus Orchestra in Schumanns Manfred, all under

28 29
 London Symphony Orchestra chacun de senrichir au contact des musiciens de lOrchestre. Also on LSO Live
Pour plus dinformations, rendez vous sur le site lso.co.uk
Patron Available on disc or to download from all good stores
Her Majesty The Queen Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester For further information on the entire LSO Live catalogue, online previews and to order online
in London gegrndet und ist seit 1982 im dortigen Barbican visit lso.co.uk
Principal Conductor
beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten
Valery Gergiev
ernannt und trat damit in die Fustapfen von Hans Richter,
Principal Guest Conductors Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Andr Previn, Claudio
Daniel Harding Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Davis
Michael Tilson Thomas hatte diese Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum ersten Prokofiev Romeo & Juliet Rachmaninov Symphonic Tippett A Child of Our Time
Prsidenten des London Symphony Orchestra seit Leonard Valery Gergiev, LSO Dances / Stravinsky Symphony Sir Colin Davis, Indra Thomas
Conductor Laureate
Andr Previn KBE
Bernstein erkoren. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche in Three Movements Mihoko Fujimura, Steve Davislim
Konzerte in aller Welt und tritt darber hinaus hufiger in London Valery Gergiev, LSO Matthew Rose, LSC, LSO
auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene
The LSO was formed in 1904 as Londons first self-governing Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen
orchestra and has been resident orchestra at the Barbican Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Daneben
LSO Live
since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in 2007 zeichnet das LSO verantwortlich fr LSO Discovery, ein
following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir bahnbrechendes pdagogisches Programm mit dem Ziel, Jung
Thomas Beecham, Andr Previn, Claudio Abbado and Michael und Alt die schnste Musik nahe zu bringen und mehr von den LSO Live LSO Live

Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis had previously held Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren
the position since 1995 and from 2007 became the LSOs first mchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk Prokoev Tippett
Romeo & Juliet A Child of Our Time
President since Leonard Bernstein. The Orchestra gives numerous Valery Gergiev Sir Colin Davis
concerts around the world each year, plus more performances in London Symphony Orchestra Indra Thomas
Mihoko Fujimura
London than any other orchestra. It is the worlds most recorded For further information and licensing enquiries please contact: Steve Davislim
Matthew Rose
symphony orchestra and has appeared on some of the greatest Rachmaninov London Symphony Chorus
LSO Live Ltd London Symphony Orchestra
classical recordings and film soundtracks. The LSO also runs Symphonic Dances
Barbican Centre,
LSO Discovery, its ground-breaking education programme that Stravinsky Symphony in Three Movements
London EC2Y 8DS Valery Gergiev
is dedicated to introducing the finest music to young and old
United Kingdom London Symphony Orchestra
alike and lets everyone learn more from the Orchestras players.
T +44 (0)20 7588 1116
For more information visit lso.co.uk
E lsolive@lso.co.uk
W lso.co.uk Disc of the Year & 55th Annual GRAMMY Award Editors Choice
Premier orchestre autogr de Londres, le LSO fut fond en
1904. Il est en rsidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev
Best Orchestral Album Nomination Best Orchestral Gramophone (UK)
a t nomm premier chef en 2007, succdant Hans Richter, BBC Music Magazine Awards (UK) Performance
Opera and Vocal Disc of
Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Andr Previn, Claudio Choice of the Month Orchestral the Month
Abbado et Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin Davis
*****
BBC Music Magazine (UK) Audiophile Audition (US) Classic FM Magazine (UK)
occupait auparavant le poste depuis 1995 et, en 2007, il devint
le premier prsident du LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque Editors Choice It is no surprise that Colin Daviss
anne, lOrchestre donne de nombreux concerts travers Gramophone (UK) touch is masterly, doubtless
le monde, tout en se produisant plus souvent Londres que
Editors Choice born of long familiarity with the
nimporte quel autre orchestre. Cest lorchestre au monde qui composer and his music
a le plus enregistr, et on le retrouve sur des enregistrements Classic FM Magazine (UK)
The orchestral playing is peerless
devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son Clef de Resmusica a magnicent realisation
des films les plus clbres. Grce LSO Discovery, lOrchestre ResMusica (France) International Record Review (UK)
est galement un pionnier en matire de pdagogie; ce
programme sattache faire dcouvrir les plus belles pages 2SACD (LSO0682) SACD (LSO0688) SACD (LSO0670)
du rpertoire aux enfants comme aux adultes, et permettre

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