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Deutsche

Lyrik
des zwanzigsten
Jahrhunderts

Sanja Ivanovic

Deutsche Lyrik
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1. Naturalismus und Jngstdeutsche Lyrik

- Funktion der Literatur: a) Identifizierung der brgerlichen Schichten in der


Gesellschaft (das Brgertum versucht sich durch Literatur zu profilieren)
b) Literatur im Dienst der Annherung des Brgertums zu Adel
(Brgertum entstand durch die literarische Produktion mit Goethe und
Schiller)
- sie wollten brgerliche Vertreter zu vereinigen
- Karl Marx
- nationale Einheit des Deutschlands endlich erreicht, aber Deutschland
war undemokratisch
- patriotisch, nationalbewusst
-> brgerliche Literatur enthielt Eskapismus, Kritik, Beitrag zur
Demokratisierung des Dts., schrieben ber Tabus (Prostitution,
Alkoholismus), Industrialisierung, Arbeiter
- Arno Holz -> der wichtigste Theoretiker
-> Phantasus 1886
- Kritische Waffen Zeitschrift
kritisierte idealistische Lyrik, Epigone, Diletamismus und
Mittelmssigkeit
Kritik an der alten Generation
- sthetischer Programm Jngste Deutschen (sie bernahmen vieles von
Junge Deutschen)

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o Der Impressionismus (v. lat.: impressio = Eindruck; ber das franzsische
impressionnisme) ist eine Stilrichtung, vor allem in der Malerei. Wie der
Symbolismus und der Expressionismus ist der Impressionismus eine
Gegenbewegung zum Naturalismus. Die Maler des Impressionismus
versuchten einen Gegenstand in seiner augenblicklichen, zuflligen
Erscheinungsform zu erfassen statt in seiner inhaltlichen Bedeutung.
Besonders eindrckliche Beispiele dafr sind die Landschaftsbilder, die
meist direkt in der freien Natur (en plein air) entstanden und nicht wie bis
dahin blich im Atelier.
o Im 1874 in Frankreich haben die unbekannten franz. Maler: Paul Cezanne,
Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissaro, Auguste Renoir eine Ausstelung
gemacht. Ein Bild mit dem Namen Impression, soleil levant (1872) von
Claude Monet mit der Darstellung eines Hafens in Morgenstimmung gab der
Bewegung ihren Namen. Ihre Gemlde waren unklar, verschwommen, neue
Optik -> bezweifeln die Mglichkeiten der menschlichen Sinnesorgane -> der
Mensch kann nur ein kleines Teil wahrnehmen
- ihrer Meinung nach kann der Mensch ohne Vorurteile und frhere
Erlebnisse wahrnehmen
- der moderne Mensch ist unter der Diktatur eigener Vorstellungen
- Cezane: Der Maler ist das Sinnesorgan
- Pleinairismus -> sie malten im freien Licht, in der Natur, nie im Ateiler
- gehirnlose Kunst -> die Hand malt was das Auge sieht
- Gustav Falke: Bahnstation voll von irrelevanten Details, weil die Augen sie
gesehen haben

o Die Bewegung des Impressionismus hat nicht nur die Malerei betroffen,
sondern auch die Literatur und die Musik.
o Die Bezeichnung fr eine zwischen 1890 und 1910 verbreitete Literatur, die
sich auf die sprachliche Gestaltung augenblickshafter Empfindungen
konzentrierte.

o In der Literatur ist es der bergang zwischen dem Naturalismus, der die
Wirklichkeit der Dinge beschreibt und dem Symbolismus, der sich um den
Traum bemht. Der Ausdruck "Impressionismus" verdeutlicht, dass man nun
nur Impressionen, d.h. Eindrcke festhalten will. Man will die Wirklichkeit
nicht mehr so beschreiben wie sie ist, sondern nur so, wie man sie sieht. Die
meisten Autoren des Impressionismus sind daher Lyriker.

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o Der im Naturalismus entstandene Sekundenstil kehrt im Impressionismus
wieder; das Stilideal der Detailtreue wird also bernommen. Die
Impressionisten verwenden fr ihre Momentaufnahmen durchweg kurze
literarische Formen, Skizzen, Novellen, Einakter, Lyrik.

o Aufgegeben wurde vor allem der Versuch, ein mglichst vollstndiges und
objektives Bild der (ueren) Wirklichkeit zu geben. Stattdessen richtete
sich das Interesse auf individuelle Eindrcke, detaillierte
Sinneswahrnehmungen und zufllige Begegnungen. Das sozialkritische und
politische Element des Naturalismus hingegen wird zugunsten eines Rckzugs
auf die Subjektivitt und den Individualismus aufgegeben. Wie im
Impressionismus der Malerei erhalten Farben und Licht (zum Beispiel das
Glitzern und Funkeln von Gegenstnden) eine groe Bedeutung in der
Darstellung.

o Merkmale: Der Impressionismus ist ein Leben in einer Scheinwelt, eine Flucht
vor der Realitt. Noch dazu ist der Impressionismus sehr unpolitisch da er
Themen wie Liebe, Tod, Kunst und Leben verkrpert.

o Das Interesse der Schriftsteller verschiebt sich also von der objektiven
Realitt auf die subjektive Realitt der psychologischen Vorgnge.

Vertreter des Impressionismus in der Literatur:

Charles Baudelaire (1821-1867)


Max Dauthendey (1867-1918)
Richard Dehmel (1863-1920)
Stefan George (1868-1933)
Arno Holz (1863-1929)
Detlev von Liliencron (1833-1909)
Stphane Mallarm (1842-1898)
Marcel Proust (1871-1922)
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Arthur Schnitzler (1862-1931)
Antonn Sova (1864-1928)
Paul Verlaine (1844-1896)
Stefan Zweig (1881-1942)
Rainer Maria Rilke (1875-1926)

- kommt nach Naturalismus und jngstdeutsche Lyrik (als naiv, unfhig


bezeichnet, ihre Lyrik war nicht revolutionr obwohl sie den Inhalt
revolutionisiert haben, haben sie die alte traditionelle Form eingehalten)

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- sie wollen die Lyrik erneuen
- Karl Henckel
- Arno Holz Lyrik sollte neue Welte entdecken, Drama und Epik folgen, Erlebnis
sollte zum Ausdruck kommen
- er gab die Unterteilung auf Strophen auf, freie Rhytmen (keine Regeln im
Bezug auf die Lnge der Verse), chaotisch, spontan Befreiung vom Zwang der
Rheim und Strophen
- Arno Holz schrieb graphisch geordnete Gedichte
- In meinem grnen Steinwald (Ironisierung der dt. Romantik), Phantasus, Im
Tiergarten auf einer Banke
- Empfindung, lyrische Ich, neue Form und Themen
- Vorliebe fr kleine Details aus der lebendigen Natur und auf den Menschen

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3. Decadance und Fin-de-siecle
- beeinflusst von Schopenhauer pessimisstisch, skeptisch (alles geht zu
Ende, die Menschen knnen sich nicht zurechtfinden die Seele der
Menschen am Ende des Jahrhunderts)
- Anne Garborg Mde Seele
- Rmische Dekadentzeit neubelebt von Baudelaire und Bourget
- Vertreter: Stephan George Juni Schwermut
Hugo von Hoffmannstahl Ballade an ueres Leben
- Habsburg Monarchie hat in dieser Teit an der Bedeutung verloren und
zerfllt -> Kaiser ist keine Autoritt mehr
- neue Welt ohne Jenseitserwartungen, ateistisch Trost ist nicht mehr zu
finden
- man verbindet diese Phase der Monarchie mit der Phase des Niedergangs
des rmischen Reichs

4. Symbolismus
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Der Symbolismus ist eine im spten 19. Jahrhundert in Frankreich
entstandene literarische Richtung, die im Gegensatz zum Realismus und
Naturalismus durch idealistische Zge gekennzeichnet ist, sich gegen den
Positivismus richtet und neue Entfaltungsmglichkeiten anstrebt.

Die Epoche des Symbolismus begann etwa 1890 und endete etwa
1920. Seine Wurzeln sind in den gesellschaftlichen Umwlzungen und
historischen Ereignissen des 19. Jahrhunderts zu suchen, z.B. der
Industrialisierung, des technischen und wissenschaftlichen Fortschritts und
der Entstehung des Materialismus und philosophischen Positivismus. Mit
der Zeit machte sich der Verzicht auf abstrakte Werte und idealistisch-
sthetische Empfindungen auch in der Literatur bemerkbar, hauptschlich
im Realismus und im Naturalismus. Doch das neu entstandene
rationalistische Weltbild war kein einheitliches und wurde durch zahlreiche
Entdeckungen in den Bereichen der Mathematik und Physik, z.B.
Rntgenstrahlen, Radioaktivitt und wenig spter der Relativittstheorie,
immer wieder in Frage gestellt. Diese Krise des positivistischen Weltbilds
und der herkmmlichen Religion und Moral sowie die Auffassung der Welt
als unzulnglich erfasst fhrte zusammen mit der Aufbruchstimmung der
Fin-de-Sicle-Kultur zu der Suche nach neuen Entfaltungsmglichkeiten

Fr die franzsischen Symbolisten erwies sich einzig das Symbol als


ein Ganzes, als ein stil-technisches Element, welches die Ganzheit der
knstlerischen Abbildung der Welt gem den sthetischen Idealen
ermglicht. Daher ist das Symbol, obwohl es als subjektiver Eindruck
erscheint, als einheitlich bedeutsames Stilmittel anzusehen. Der
symbolistische Dichter schafft aus Bruchstcken der realen Welt Symbole,
Sinnbilder, die, neu zusammengesetzt, eine Welt der Schnheit
beziehungsweise der ideellen, sthetischen und oft auch spirituellen
Vollkommenheit ergeben sollen.

Wichtig dabei ist, dass sthetische Wahrheiten nicht direkt zu beschreiben,


sondern durch indirekte Stilmittel zu evozieren sind. Der Symbolist
verbindet die Elemente seines Werkes nicht auf herkmmliche Art und
Weise, indem er Verbindungen zwischen den Worten nur mit Hilfe von
Metaphern, Vergleichen und anderen Stilmitteln schafft, sondern indem er
eine Art Affinitt oder tiefer Verwandtschaft zwischen Dingen und Worten
ergrndet und sich dadurch seinem Ideal annhern kann.

Zu diesem Zweck werden jedoch auch Stilmittel wie Synsthesie und


Onomatopoeia eingesetzt, mit deren Hilfe smtliche Zusammenhnge
zwischen Geruch, Klang, Farbe sowie dem Sinn eines Wortes und seiner
nheren Bedeutung erarbeitet werden. Dabei spielt oft die gesteigerte
Musikalitt des Gedichts eine groe Rolle in der symbolistischen Poesie,
wobei eine experientielle Einheit angestrebt wird, die nicht rationalisierbar
ist.

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Der Symbolismus mchte weder die gesellschaftliche Wirklichkeit, wie
z.B. der Realismus, noch persnliche Empfindungen oder subjektive
Reaktionen auf uere Ereignisse, wie Romantik und Impressionismus,
darstellen. Er schafft eine sthetische oder mystische Kunstwelt, die fr
ihn ebenso der "Realitt" entspricht; die symbolistische Dichtung bildet im
gleichen Mae ab, wie sie bildet.

Zum Teil erhoffen sich die Symbolisten gesellschaftliche und kulturelle


Vernderungen, vor allem whrend der spteren, weniger dekadenten
Phase der Strmung, zum Beispiel in Russland. Manche Dichter erwarteten
einen neuen Menschen (siehe Nietzsches "bermensch") fr ihre Gedichte.
Teilweise besteht auch eine kritische Distanz zum Alltagsleben und den
selbstzufriedenen Brgern. Schopenhauer war win Vorbild.

Die wichtigsten Vertreter des Symbolismus in Deutschland sind


Rainer Maria Rilke, der junge Stefan George und Hugo von
Hofmannsthal.
Rilke: der Einfluss der Philosophie von Schopenhauer in seinen
Prosawerken (Seeligkeit des willenlosen Anschauen -> reine
Anschauen der Dinge -> eine neue Qualitt des Symbols)

Seine Themen: unsichtbare Landschaft, Einsamkeit, Gott,


Engel

George: Der Teppich (eine Abstrahierung -> Gegenstnde bilden


ein Teppich des Lebens), Herausgeber
einer Zeitschrift: Bltter fr die Kunst

Hofmannsthal: ber die Magie (esotherisch), Brief des


Chandos

Die Wrter bezeichnen nicht mehr die Dinge, die alltgliche Dinge
werden nicht durch Vorstellungen gesehen sie werden ein Gef
fr die Offenbarung fr neue Symbole, die kein Bezug zur Realitt
haben
Auch der Mensche selbst besteht aus Chiffren und geheinmnisvollen
Zeichen (Hieroglyphe) die die Hand Gottes geschrieben hat

Das Religise gibt eine transzedentale Potenz den Dingen -> Gott ist
gesehen als Schpfer, der die ganze Welt bewegt

Prexistenz kann man durch Meditation erreichen

Ihre Lsung fr Phnomene der modernen Welt (Industrialisation,


Materialismus, usw.) sind die Meditation und Einsamkeit

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5. Jugendstil und Secession

Beim Aufkommen des Begriffs um 1901 wird der Jugend- und Secessionsstil in
den einschlgigen Zeitschriften ('Dekorative Kunst', Autoren: Hermann Muthesius,
Julius Meier-Graefe) als kritisches Etikett fr die modische Popularisierung und die
dabei als karikierend empfundene Nachahmung der neuen Formen in den
(Einzel-)Werken von Knstlern wie etwa van de Velde durch die Industrie mit ihrer
('billigen') kunstgewerblichen Massenproduktion verwendet.
uerlich kennzeichnende Teile oder Elemente des Jugendstils sind dekorativ
geschwungene Linien sowie flchenhafte florale Ornamente und die Aufgabe von
Symmetrien.

Zur Programmatik des Jugendstils gehrte aber auch die Forderung nach
Funktionalitt und Ausdruck der Funktion in der Erscheinung der Dinge, dass also
die Funktionen eines Gebudes auch dessen Gestaltung sichtbar bestimmen sollte.

Der Jugendstil ist in Deutschland aus lokalen Bewegungen und


Knstleravantgarden entstanden, die erst im Laufe der Jahre und ber die vielen
neu gegrndeten Kunstzeitschriften zu einem berregionalen Ideenaustausch
gelangten.

Namensgeber der Bewegung, die in Deutschland zuvor als Art Nouveau oder als
Yachting Style bezeichnet wurde, war die knstlerische Wochenzeitschrift Die
Jugend, die erstmalig im Mai 1896 in Mnchen erschien. Als weitere einflussreiche
Zeitschriften sind der Mnchner Simplicissimus und die Berliner Zeitschrift Pan zu
nennen.

der Schwan, wurde zu einem der Leitmotive des Jugendstils (Vorbild: Lecinge
ein Gedicht von Charles Baudelaire aus der Sammlung Die Blumen des Bsen)

Sie wollten sich von allen Konventionen zu erlsen, Abspaltung von bisheriger
Tradition, eine optimistische Bewegung, ve sie wollen im Leben genieen,
verlangen Unterschiede zwischen hoche und niedere Kunst zu berquerren ->

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finden, dass Kunst allgemein gut ist, alles ist Kunst (sogar Tappete, Glsser, usw.),
wollen Kunst im Alltagsleben

Nietzsche das philosophische Vorbild -> Sinnlosigkeit ist die Ursache des
Leidens im Leben

Erst Hackel der Zoologe, dessen Buch ein Vorbildbuch geworden war (er
schrieb ber Mikroorganismen unter dem Mikroskope, die Modelle fr
knstlerische Entwurfe geworden sind)

Wandervogelbewegung damals war populr die Stadt zu verlassen und in die


Natur leben zu gehen, meistens von Jugendlichen

Mnchen wurde zu einem der Zentren des Jugendstils

Lyrik: alle schon erwhnte Merkmale, sie stellten knstlerische Paradiese dar, exotische
Welte, Blumen, Ornamente. Es gibt auch Melankolie in der Lyrik (Enthusiasmus
Angst vor Ich-Verlust)

Secession, auch Sezession (aus dem Lateinischen secessio fr Abspaltung,


Absonderung) bezeichnet in der Kunst die Abwendung einer Knstlergruppe von
einer als nicht mehr zeitgem empfundenen Kunstrichtung. Tatschlich ging es
um den vom Wirtschaftsverband der Knstler, der Allgemeinen Deutschen
Kunstgenossenschaft und deren Juroren beherrschten Kunstmarkt und den Zugriff
auf staatliche Frderungen.
Ziel: Verklrung des Lebens durch die Kunst

Programmatisch waren die Secessionen einer Hinwendung zum Jugendstil


verpflichtet. In sterreich wie auch Ungarn wurde "Secession" geradezu ein
Synonym fr Jugendstil.

Die Mnchner Sezession ist 1892 aus Auseinandersetzungen der Mnchner


Knstlergenossenschaft mit der Allgemeinen Deutschen Kunstgenossenschaft
hervorgegangen.

Die Wiener Secession war eine Vereinigung bildender Knstler in Wien in der Zeit des
Fin-de-sicle. Davon abgeleitet wird auch die Wiener Variante des Jugendstils als Wiener
Secession Die Wiener Secession wurde am 3. April 1897 von Gustav Klimt, Koloman
Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil und anderen Knstlern als
Abspaltung (Secession) vom Wiener Knstlerhaus gegrndet, da die Knstler den am

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Knstlerhaus vorherrschenden Konservatismus und traditionellen, am Historismus
orientierten, Kunstbegriff ablehnten. Vorbilder waren die Berliner und Mnchner
Sezession. Die erste Ausstellung fand 1898 statt.

6. Heimatkunst
Die Heimatkunst war eine literarische Strmung im deutschsprachigen
Raum von etwa 1890 bis 1910. Sie entstand in unmittelbarem
Anschluss an den Naturalismus. Der Hauptpropagandist der neuen
Bewegung wurde der Schriftsteller und Literaturhistoriker Adolf
Bartels, der 1898 in einem Artikel in der Zeitschrift "Der Kunstwart"
erstmals den Begriff "Heimatkunst" verwendete. Gemeinsam mit
Friedrich Lienhard verbreitete er die neuen Anschauungen in der
kurzlebigen, in Berlin erscheinenden Zeitschrift "Die Heimat".

Die neue Bewegung sollte vom Subjet der Grostadt weg und in
Richtung Heimat und Volkstum gehen (zurck zu den gesunden
deutschen Menschen u. Natur). Mit der weiten Auffassung von "Heimat"
ist nicht nur lndliches, sondern auch stdtisches Leben gemeint, da
auch die Stadt Heimat sein kann. Ziel war hier aber die lndlich
geprgte Kleinstadt.

Wie der Naturalismus, von dem sie einige Techniken bernahm, sollte
sie neben der Liebe zur Heimat auch Kritik an ihr ben, was ihr aber
nicht durchgehend gelang. Insgesamt wandte sich die Heimatkunst
gegen den Naturalismus, ebenso gegen die modernen
Naturwissenschaften und die Technisierung; vielmehr war sie eine
agrarische Restaurationsbewegung. (Moderne Bewegungen nennen sie
kranke Erscheinungen.)

In neueren Untersuchungen wurde festgestellt, dass die


Heimatkunstbewegung manche Grundgedanken der spteren
kologiebewegung vorwegnahm.

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Mit ihrer konservativen, antimodernistischen,
antirationalistischen und antiintellektuellen Grundhaltung war die
Heimatkunst Vorluferin der nationalsozialistischen Blut-und-Boden-
Dichtung; antisemitische Elemente sind hier bereits deutlich angelegt.
So galt "der Jude" als Symbol fr die Industrialisierung, gemeinhin den
Kommerz und auch die Arbeiterbewegung. Die Heimatkunst wandte
sich gegen die "Sozialdemokratisierung" ebenso wie gegen einen kalten
Kapitalismus.

Die Heimatkunst pflegte zudem den Kult um eine groe Persnlichkeit;


so spielte beispielsweise Rembrandt in seiner Funktion als (angeblicher)
Erzieher und Fhrer des Volks eine wichtige Rolle. In der Auffassung
der Heimatkunst war er ein Symbol fr den "zurck-zur-Natur"-
Gedanken und -Kult.

Ein typisches Merkmal der Heimatkunst ist die Kategorisierung in


"gesund" und "krank"; gesund ist demnach das Dorf, der Berg (die
Hhe des Berges), die Tradition; krank hingegen die Stadt, das Tal, die
Moderne, der Professor.

Vertreter

Julius Langbehn, Ernst Wachler, Adolf Bartels. Friedrich Lienhard,


Hermann Lns, Gustav Frenssen, Wilhelm von Polenz, Timm Krger, Clara
Viebig

Wichtige Werke
Julius Langbehn - Rembrandt als Erzieher (1890) -> Vorlufer

Adolf Bartels - Heimatkunst. Ein Wort zur Verstndigung (1902)

Wilhelm von Polenz - Der Bttnerbauer (1895)

Clara Viebig - Das Kreuz im Venn(1908)

Hermann Lns - Der Wehrwolf

Gustav Frenssen - Jrn Uhl (1901)

Dietrich Speckmann - Heidehof Lohe (1903)

Zeitschriften
Die Heimat

Bltter fr Literatur und Volkstum

Der Trmer

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7. Expressionismus
Der Expressionismus (lat. expressio = Ausdruck) war eine knstlerische und
literarische Bewegung am Anfang des 20. Jahrhunderts, bei der die
expressive Ebene gegenber der sthetischen, appellativen und sachlichen
Ebene berwiegt, was sich dadurch ausdrckt, dass der Knstler versucht,
sein Erlebnis fr den Betrachter darzustellen.

Der Expressionismus ist eine Stilrichtung in der bildenden Kunst, die als
knstlerische Bewegung im frhen 20. Jahrhundert (1905 1925) besonders
in Deutschland, aber auch in anderen europischen Lndern, insbesondere
der Fauvismus in Frankreich, als Kunst des seelischen Ausdrucks dem
Impressionismus (Darstellung der ueren Erscheinung der Dinge)
entgegentrat und diesem somit diametral gegenberstand. Sehr bald nach
dem Ersten Weltkrieg wurde der Expressionismus von neuen Stilrichtungen
teils berlagert und teils abgelst (z. B. Konstruktivismus, Neue Sachlichkeit,
Informel, spter Die Neuen Wilden, Fotorealismus).

Die Elemente Farbe, Dynamik und Gefhl lassen sich in nahezu jedem
expressionistischen Kunstwerk finden.

Den Malern dieser Epoche waren nicht die wirklichkeitsgetreue Weitergabe


von Eindrcken und schne Formen wichtig; im Gegensatz zu den
impressionistischen Malern drckten die Expressionisten ihre eigenen
Regungen aus, sie gaben ein durchfhltes und interpretiertes Motiv weiter.

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Knstlervereinigungen wie Die Brcke (Dresden) oder Der Blaue Reiter
(Mnchen), der unter anderem die bekannten Knstler August Macke, Paul
Klee und Franz Marc angehrten, fhrten diesen Malstil weiter bis hin zur
Abstraktion

Der Expressionismus richtete sich als Protest gegen die damals bestehende
Ordnung und somit vielfach gegen das Brgertum. Seine Entstehung muss in
engem Zusammenhang mit der Lebensreformbewegung gesehen werden.
Expressionistische Knstler beriefen sich auf Friedrich Nietzsche als
Vordenker. Die Zeitschrift Der Sturm (herausgegeben von Herwarth Walden)
und andere neu gegrndete knstlerisch-literarische Zeitschriften dienten den
Protagonisten als Diskussionsforum. berkommene knstlerische Formen
wurden aufgegeben ("Formzertrmmerung"); der Expressionismus stand so
auch in Opposition zum Naturalismus.

Da das Programm des Expressionismus weitgehend negativ definiert war


(nicht naturgetreu, nicht brgerlich, nicht konventionell), ergab sich daraus
im Gegensatz zum Impressionismus nicht eine Kunst, die ohne weiteres an
Stilmerkmalen zu erkennen ist. Es ist mehr die geistige Haltung, die den
Expressionismus ausmacht.

Charakteristisch ist, dass wichtige Vertreter des Expressionismus sich


vehement dagegen wehrten, als Expressionisten bezeichnet zu werden, so
Ernst Ludwig Kirchner und Otto Mueller, weil diese Bezeichnung ihrem Stil
und ihrer Originalitt nicht gerecht wurde.

hnlich dem Expressionismus in der bildenden Kunst befasste sich der


Expressionismus in der Literatur in erster Linie mit den Themen Krieg,
Grostadt, Zerfall, Angst, Ich-Verlust und Weltuntergang (Apokalypse). Des
Weiteren auch mit Wahnsinn, Liebe und Rausch sowie der Natur. Die
brgerliche sthetik wird durch eine 'sthetik des Hsslichen'
zurckgewiesen; wie keine andere literarische Bewegung zuvor machen die
Expressionisten das Hssliche, Kranke, Wahnsinnige zum Gegenstand ihrer
Darstellungen. Obwohl auch diese Epoche - wie jede andere - flieende
bergnge besitzt und ihre Eingrenzung natrlich stark definitionsabhngig
ist, hat sich in der Literaturwissenschaft das Schlagwort des

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'Expressionistischen Jahrzehnts' fr die Hochzeit des Expressionismus
zwischen 1910 und 1920 eingebrgert. Hierbei stellt der Beginn des Ersten
Weltkrieges eine starke Zsur fr die Tenor und Topoi insbesondere der
Expressionistischen Lyrik dar; whrend viele Autoren zunchst noch den Krieg
als eine die berkommene brgerliche Gesellschaft hinwegfegende,
erneuernde Kraft herbeigesehnt und verherrlicht hatten (vgl. auch
Futurismus), ndert sich das Kriegsbild bald durch die Schreckenseindrcke
vieler Dichter, die selbst das Ausma der Vernichtung und des Elends als
Soldaten an der Front erleben mssen.

8. Kabarettlyrik und Dadaismus

- Der Dadaismus war eine knstlerische und literarische Bewegung, die 1916 von Hugo Ball,
Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck und Hans Arp in Zrich gegrndet wurde und sich durch
Ablehnung konventioneller Kunstformen die oft parodiert wurden und berkommener
brgerlicher Ideale auszeichnete.
- Im Wesentlichen war es eine Revolte gegen die Kunst von Seiten der Knstler selbst, die die
Gesellschaft ihrer Zeit und deren Wertesystem ablehnten.
- "Dadaismus" ist der heute blicherweise fr diese Kunstrichtung verwendete Begriff.
Innerhalb der Dada-Bewegung wurde dieser Begriff nicht verwendet, da er einen ismus
oder eine Ideologie reprsentiert. Die Knstler der Dada-Bewegung haben sich jedoch nicht
als Ideologen, sondern als das genaue Gegenteil verstanden. Der Begriff Dada(ismus) steht
im Sinne der Dadaisten fr totalen Zweifel an Allem, absoluten Individualismus und die
Zerstrung von gefestigten Idealen und Normen. Man ersetzte die durch einfache,
willkrliche, meist zufallsgesteuerte Aktionen in Bild und Wort. Die Dadaisten beharrten
darauf, dass "Dadaismus" nicht definierbar sei.
- Als der Dadaismus begann sich zu festigen, riefen die Dadaisten dazu auf, diese Ordnung
wieder zu vernichten, da es ja eben das war, was sie zerstren wollten. Das machte den
Dadaismus wieder zu dem, was er sein wollte: vollkommene ANTI-Kunst, die
unklassifizierbar war. Vergleiche mit dem Futurismus oder dem Kubismus wurden abgelehnt.
- Der Dadaismus stellte die gesamte bisherige Kunst in Frage, indem er ihre Abstraktion und
Schnheit zu reinen Unsinnsansammlungen machte, z. B. in sinnfreien Lautgedichten. Hugo
Ball war der Erfinder des Lautgedichtes. Dabei wird das Zusammenspiel von Wortlaut und
Bedeutung aufgebrochen und werden die Wrter in einzelne phonetische Silben zerlegt.

- Die Dadaisten wollten die ohrenbetubende Geruschkulisse der modernen Welt (in den
Schtzengrben, in der Grostadt...) und auf die Verstrickung des Menschen in mechanische
Prozesse aufmerksam machen.

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- Im Laufe des Ersten Weltkrieges breitete sich der Dadaismus in ganz Europa aus. berall
protestierten Knstler durch gezielte Provokationen und vermeintliche Unlogik gegen den
Krieg und das obrigkeitsstaatliche Brger- und Knstlertum. Gegen den Nationalismus und
die Kriegsbegeisterung vertraten sie Positionen des Pazifismus und stellten sarkastisch die
bisherigen absurd gewordenen Werte in Frage.
- Am 5. Februar 1916 grndete Hugo Ball mit seiner Freundin Emmy Hennings in Zrich in
der Spiegelgasse 1, unweit von Lenins Exilwohnung das Cabaret Voltaire. Zuerst fhrte er mit
ihr zu zweit simple aber auch exzentrische Programme auf. Sie sang Chansons und er
begleitete sie auf dem Klavier. Nach ein paar Wochen lernte er den rumnischen Dichter
Tristan Tzara kennen, der ebenfalls in Zrich lebte. Die beiden sympathisierten miteinander,
da beide einen ungewhnlichen Sinn fr Geist und ANTI-Geist besae. Als Tzara dann auch
seine Gedichte rezitierte, unterbrach er sie oft selbst durch Schreien oder Schluchzen. Die
Vortrge im Cabaret Voltaire wurden jetzt zunehmend durch Trommeln, Schlagen und auch
Verwendung zweckentfremdeter Gegenstnde, wie zum Beispiel leere Kisten ergnzt. Das
Publikum reagierte zunchst sehr verwundert, ja eingeschchtert.

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Der Funktionalismus ist eine der klassischen Positionen der Philosophie des Geistes.
Ihre zentrale These ist, dass mentale Zustnde funktionale Zustnde sind.
Lassen sie sich in ein materialistisches Weltbild integrieren oder nur durch einen
immateriellen Geist erklren? Der Funktionalismus vertritt die These, dass es sich
bei mentalen Zustnden um funktionale Zustnde handelt.
Da funktionale Zustnde von materiellen Systemen realisiert werden knnen, wird
der Funktionalismus allgemein als eine materialistische Position aufgefasst. Dabei
gilt es jedoch zu bedenken, dass der Funktionalismus zunchst eine ontologisch
neutrale Position einnimmt
Ein funktionaler Zustand ist dadurch definiert, dass er auf einen bestimmten Input
mit einen bestimmten Output reagiert und in einen anderen funktionalen Zustand
bergeht.
Wer in einem mentalen Zustand ist (etwa Kopfschmerzen hat oder denkt, dass
heute Montag ist), wird auf einen bestimmten Input in bestimmter Weise reagieren
und in einen anderen mentalen (funktionalen) Zustand bergehen.
Das Verfgen ber mentale Zustnde ist unabhngig von der physischen Realisierung.

Als Gebrauchslyrik werden Gedichte bezeichnet, die zu einem bestimmten Zweck


oder aufgrund eines gegebenen Anlasses verfasst wurden. Gebrauchslyrik sind somit
Gedichte, die fr den Leser von Nutzen sind, die er also "gebrauchen" kann. Oftmals
befassen sie sich mit Problemen ihrer Zeit, auf die sie den Leser deutlich
aufmerksam machen wollen. Die Aussage ist daher klar verstndlich formuliert und
wird nicht durch Elemente wie Bilder ausgedrckt, so dass die Gedichte sehr
zugnglich sind.
Gebrauchslyrik war in der neuen Sachlichkeit in den zwanziger Jahren des 20.
Jahrhunderts eine typische Ausdrucksform.
Der Begriff wurde 1927 aufgrund eines Lyrikwettbewerbs von Bertolt Brecht

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geprgt, weitere wichtige Vertreter dieser Form der Lyrik sind Erich Kstner, Kurt
Tucholsky und Joachim Ringelnatz.

10. Magischer Realismus und


naturmagische Dichtung
Der magische Realismus (spanisch: Realismo mgico) ist eine knstlerische Strmung,
die seit den 1920er Jahren vor allem im Gebiet der Malerei und der Literatur in einigen
Lndern Europas, sowie Nord- und Sdamerikas vertreten war. Der durch den
Kunstkritiker Franz Roh geprgte Begriff wurde verwendet, um den Malstil der Bilder
einer Kunstausstellung in Mannheim 1924 zu beschreiben.
Martin Raeschke Die Kollone (Zeitschrift) -> kritisierte die Technikbegeisterung (z. B.
wenn man ein Buch liest, entwickelt man die Phantasie und wenn man das fernsieht
nicht), weil sie nach Verarmung der Dichtung fhrt, gegen Gebrauchslyrik (Erich
Kstner), zurck zur Natur, weil die Menschen die Sklaven der Technik werden
bse Idylle wird dargestellt
Wilhelm Lehmann Aliasabend
Georg Britting Raubritter -> Naturmotive sygnalisieren die nderung der Menschen zu
den unmenschliche Todmaschinen
-> geistige und psychische Verarmung der Menschen, die von der Technik begeistert sind
verlangen die Mischung von Natur und Alltagsleben
Der magische Realismus als literarische Form taucht Anfang des 20. Jahrhunderts in
Deutschland, Italien und im Flmischen auf und hat mit dem Umweg ber Paris und
Spanien schnell einen groen Einfluss auf die Literatur in Lateinamerika. Er steht im
Gegensatz zur europischen Wirklichkeit und Literatur. Als Vater des Magischen
Realismus wird Miguel Angel Asturias mit seinem Buch "hombres de maz" ("Die
Maismenschen")angesehen. In diesem Werk werden indigene Mythen (hier der Mayas)
mit der Wirklichkeit, Kultur und Geschichte Lateinamerikas aus der Sicht der indigenen
Bevlkerung erzhlt. Diese magische Wirklichkeitsauffassung fhrt dazu, dass die
Legende die Begrndung des Geschehenen darstellt als Reaktion auf die Unterdrckung
der Indios durch die Weien.
Vertreter: Ernst Jnger, Hermann Kasack, Roland Schimmelpfennig (Deutschland),
Gabriel Garca Mrquez (Kolumbien)
Naturmagische Ballade: Voraussetzung fr die naturmagische Ballade ist eine irrationale
Weltanschauung. Die Krfte in der Natur, die fr den Menschen unerforschlich sind,

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bedrohen oder helfen ihm. Sie spiegeln die Angst und die Abhngigkeit des Menschen. In
naturmagischen Kunstballaden werden die Menschen nicht mehr mit Namen, wie in der
Volksballade angefhrt, sondern hier haben wir z.B. einen Fischer, oder einen Vater mit
seinem Kind. Diese Balladenart fand v.a. im Sturm und Drang Anwendung, in der
Romantik wurde sie fortgefhrt. Das Interesse an naturmagische Balladen nahm ab, als
sich die Literatur am Positivismus (philosophische Lehre, die nur auf Gegebenen und
Tatschlichem beruht) orientierte, ca. ab der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts.

11. Nationalsozialismus

Der Nationalsozialismus ist eine Weltanschauung und politische Bewegung, die in


Deutschland seit 1918 entstand. Ihre in der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei
(NSDAP) organisierten Anhnger gelangten 1933 zur Herrschaft und errichteten eine
totalitre Diktatur, den NS-Staat bzw. das Dritte Reich, das 1945 institutionell
zusammengebrochen war. Sie begrndeten und vollzogen die deutschen Eroberungskriege
seit 1939, die den Zweiten Weltkrieg auslsten, und die Verbrechen des Holocaust (siehe dazu
Zeit des Nationalsozialismus).
Die Propagierung und Fortsetzung nationalsozialistischer Ideen und Ziele auch mit den
damaligen Symbolen gilt heute in Deutschland als strafbare Volksverhetzung, hnlich in
sterreich und weiteren europischen und auereuropischen Staaten.
Der Nationalsozialismus bildete als Sammelbewegung vlkischer, rassistischer und
revisionistischer Gruppen zunchst keine konsistente Ideologie. Hans Frank erklrte daher in
den Nrnberger Prozessen, es habe so viele Nationalsozialismen wie Nationalsozialisten
gegeben. Dennoch lassen sich gesttzt auf Hitlers Mein Kampf von 1923 wesentliche
gemeinsame Hauptmerkmale benennen:

die Rasse als Zentralbegriff der nationalsozialistischen Weltanschauung.


Rassentheorien begrndeten die Verherrlichung der arischen oder germanischen
Herrenmenschen gegenber dem jdischen Untermenschen. Es wurde die
berlegenheit der arischen Rasse ber andere Rassen postuliert, wobei Arier
flschlicherweise mit Indogermanen gleichgesetzt wurden. Die Reinheit des Blutes
sollte vor schdlicher Rassenmischung bewahrt werden: Dazu erlieen die
Nrnberger Gesetze 1935 u.a. strenge Heiratsverbote von Deutschen mit Partnern
berwiegend anderer Rasse. Deutschen Juden wurden ihre Staatsbrgerrechte
entzogen.
Antisemitismus, 1. April 1933die antisemitische Verschwrungstheorie. Die
Nationalsozialisten machten Juden pauschal fr alle mglichen Missstnde wie
Massenarbeitslosigkeit, Verstdterung, Zersiedelung der Landschaft, Individualismus,
Egoismus usw. verantwortlich. Juden wurden als Hintermnner sowohl des
Sowjetkommunismus wie auch von dessen Todfeind, dem angloamerikanischen
Finanzkapitalismus, dargestellt. Beide hielten Deutschland angeblich in einer
tdlichen Umklammerung fest und trachteten nach seiner Vernichtung.
der rassistisch untermauerte Sozialdarwinismus und Eugenik. Er beruht auf der
antiegalitren Ideologie von natrlicher Ungleichheit und leitet daraus die Mglichkeit

Deutsche Lyrik
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einer Hherzchtung einer Herrenrasse ab. Die Sterilisation und Ermordung von
geistig Behinderten, psychisch Kranken und von Schwerverbrechern sollte verhindern,
dass sie vermeintlich krankes Erbgut weitervererben konnten (siehe
Nationalsozialistische Rassenhygiene und Geschichte der Euthanasie).
Staatlicher Interventionismus im Bereich der Wirtschaft (vgl. Vierjahresplan,
Wirtschaft im nationalsozialistischen Deutschland) die durch Blutsverwandtschaft und
Abstammung definierte Volksgemeinschaft, in der es keine Klassengegenstze mehr
geben soll und deren Selbstbehauptung sich alle Individuen unterordnen sollen. Diese
Theorie lieferte mit Formeln wie Lebensraum im Osten, Blut und Boden auch die
Rechtfertigungen fr imperialistische Eroberungs- und Versklavungsplne.
vom italienischen Faschismus bernommene politische Strukturen wie das
Fhrerprinzip: Alle Autoritt wird in einer zentralen Fhrungsperson konzentriert,
diese pyramidenartige Hierarchie wird auf alle Untergliederungen bertragen primre
Rolle von Propaganda und Massen-Inszenierungen als Mittel zur Herrschaft und ihrer
Sicherung nach innen und auen
Totalitarismus: Benutzung und Zerschlagung der Demokratie, Einparteienherrschaft,
Aufhebung der Gewaltenteilung, Instrumentalisierung aller politischen
Kontrollinstanzen und Medien, weitreichende Vollmachten fr Geheimdienste und
Denunzianten, Polizeistaat Militarismus und Imperialismus: Schon whrend des
Aufstiegs der NSDAP wurden Waffenlager eingerichtet, bewaffnete Schlgerbanden
ausgebildet, die Straengewalt einbten, um politische Gegner einzuschchtern. Ab
1933 wurde Aufrstung betrieben, zunchst geheim, dann offen, und die vertraglichen
Bindungen an Vlkerbund und Vlkerrecht erst unterlaufen, dann gebrochen. Sobald
die Wehrmacht stark genug sein wrde, plante das NS-Regime gezielte Angriffskriege
zur Wiederherstellung und Erweiterung eines auf militrische Machtentfaltung
gebauten Grodeutschlands. Dabei sollte ein Land nach dem anderen isoliert und
einzeln niedergekmpft werden. Das Endziel war nach Meinung einiger Historiker die
Eroberung des kontinentalen Festlands, der Sowjetunion bis zur Linie Archangelsk
UralgebirgeKaukasus sowie die Besiedelung dieser Gebiete durch die Deutschen,
andere Forscher glauben Belege dafr zu haben, dass Hitler die Weltherrschaft
anstrebte. Die Herrschaft ber die besetzten Gebiete sollte durch Vertreibung
unerwnschter Bevlkerungsgruppen gestrkt werden.
Antiliberalismus: Die NS-Ideologie ertrug keinen Pluralismus der Meinungen und
Organisationen neben sich, sie allein sollte alle Lebensbereiche total durchdringen.
Mnnerherrschaft und Mnnlichkeitskult, also Propagierung von Werten wie
Tapferkeit und soldatischer Hrte. Weibliche Werte werden bei Mnnern als
Feigheit, Krankheit und Zersetzung der Wehrkraft denunziert. Ob und wieweit auch
religise Elemente fr die nationalsozialistische Ideologie konstitutiv waren, ist in der
historischen Forschung umstritten. Verschiedene Strmungen in der NSDAP reichten
vom Atheismus und Nihilismus ber Bestrebungen eines rassistischen Neopaganismus
bis zur Bejahung oder taktischen Vereinnahmung eines positiven Christentums
(siehe dazu Kirchen und Religionsgemeinschaften im Nationalsozialismus, Deutsche
Christen und Kirchenkampf). Dass Elemente der NS-Propaganda, etwa der Fhrerkult,
religionshnliche Zge trugen, wurde oft beobachtet.

Deutsche Lyrik
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11. Heimatdichtung und vlkische Dichtung

Nazis waren gegen alles was nicht Deutsch ist -> gegen internationale
und jdische Literatur)
Propaganda (Gbbels) -> beeinflussen das Volk dadurch, Presse
Joseph Weinheber Im Grasse, Albrecht Goes Heimat ist gut ->
kindisch, naiv, fr die Massen geschrieben, trivial
Georg von der Fring Dorf bei Nacht -> Rassismus, Antisemitismus
gegen die miderwertige Mensche
diese Lyrik wurde in der ffentlichkeit von den Nazis gefrdert
das gesunde deutsche Volk lebt auf dem Lande
Agnes Miegel Heilige Heimat
Ina Seidel Das Land und wir
Agression, Rassenideologie, Hass auf andere Vlker, Angst vor der
Bedrohung von Juden und Englnder, Kampf fr Deutschland = Kampf
gegen Juden
die Juden sind ganz negativ dargestellt -> als Bazillen, die unbedingt
eliminiert worden mssen

12. Auere- und Inneremigration


Deutsche Lyrik
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Inneremigration -> Rckzug in der Innerlichkeit, schreiben gegen die
Diktatur, aber in Chiffren, Stoff aus der Tradition
Aueremigration -> nach Russland (kommunistisch orientierte
Schriftsteller)
-> nach USA (Brecht -> obwohl marxistich orientiert)
Grnde dafr: privat oder politisch
Probleme in Ausland: konnten Dt. nicht kritisieren, weil es auch
in Ausland Menschen, die fr Hitler waren gab
- Schriftsteller verlangen sopischen Stil, der die Wahrheit zu sagen
ermglicht und nicht bestraft oder gettet werden
- Werner Bergengruen Der Grotyrann (die Welt mss von Gott gefhrt
werden)
- Die letzte Epiphanie (das Versagen des dt. Volkes,
Kritik an das dt. Volk, die sich als christlich vorstellt)
- nur naturmagische Dichtung war im 3. Reich erlaubt, weil sie mit der
Natur verbunden waren und nicht direkt
- Psalmen waren populr, besonders P. 23
- Tagebcher (das Bse des Nazismus wurde beschreibt)
- Wilhelm Lehmann
- Georg Britting Ein anakreontisches Lied (man trinkt um Schmerzen zu
vergessen)
- Literatur im Sinne des politischen Kampfes
- Reinholde Schneider Nur die Macht Gottes kann das Bse siegen ->
Optimismus und Frommigkeit als Lsung
- Thomas Mann
- Evangelische Kirche machte kein Widerstand zu den Nazis, im
Unterschied zur katholischen Kirche, die gegen Nazis war
das Ziel: eine neue Welt, ohne Chaos der Nazizeit

13. Lyrik des Widerstands

Deutsche Lyrik
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- gegen den Misbrauch der Sprache fr faschistische Zwecke und fr
Milderung des Verbrechens
- Karl Kraus (Wiener Moderne) Die Fackel sein Zeitschrift -> nannte
Nazis Barbaren
Man frage nicht, Die dritte Valpurgisnacht
- das Ziel: die dt. Bevlkerung im Ausland ber das brutale Regime der
Nazis zu informieren Propaganda gegen Nazis
- eine Literatur die ber den Character der Nazis berichtet -> sollte
realistisch, kurz sein = verstndlich fr das Proletariat operativ sein
lngeren Werke konnten nicht publiziert sein im Dritten Reich
- Mascha Kaleko Inventar beschreibt das Schicksal der Menschen die
in Deutschland geblieben
- Walter Mehring (ein Jude) Wenn wir die Heimat erreichten beschreibt
Deportationen von Juden, er selbst versteckte sich in verschiedenen Hotels
- Franz Theodor Csokor Flucht beschreibt das Leben von Menschen die
nach Amerika fuhren -> enttuscht von Rasismus, Puritanismus ->
Verzweiflung, Resignation, Angst, Pessimissmus
- Berthold Viertel Der Gehetzte - beschreibt die Verzweiflung,
Resignation, Angst
- kein Widerstand von Juden -> sie benahmen sich wie bereit gestellte
Opfer
- Juden frher privilegiert von Herrschern, weil sie reich waren ->
Christen drften keine Bank erffnen (nach Luther, Zinsen sind Snde)
das Ziel von Nazis: weg mit den Juden, und ihr Geld nehmen
Schritte: Boykott judischer Geschfte, Juden entfernt aus der
Gesellschaft (Ghettos), Nrnberger Gesetze

14. Trmmerlyrik

Deutsche Lyrik
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Trmmerlyrik: Lyrik der Zeit unmittelbar nach 1945, auch als Poesie
des Kahlschlags bezeichnet. (die Lyrik der sogenannten Stunde Null )
Die Autoren fordern einen vllig schmucklosen Neubeginn in Sprache
und Bilderwelt der Lyrik; die Forderung wird aber nur teilweise erfllt, z.
B. in Gnter Eichs Gedicht Inventur.

Das Erlebnis der zerbombten Ruinenstdte, der verwsteten


Landschaften, die Erfahrung, der Verlust individueller wie auch
kollektiver Identitt, all das waren Auslser fr eine Poesie, welche -
wie auch die Bewohner Deutschlands selbst - buchstblich mit Nichts
neu anfangen musste. Nur das unbedingt Ntige darf gesagt werden;
jede ausgefeilte Sprache wird vermieden, denn sie erscheint den
Autoren der Trmmerlyrik nicht angemessen. (die bedingungslose
Absicht, mit der herkmmlichen lyrischen Formensprache Schluss zu
machen.)

Die Schilderung von Nachkriegssituationen aus der Perspektive


derjenigen ganz unten, also der einfachen Soldaten, wie etwa die
Bewltigung der Kriegserlebnisse und der Heimkehrerfahrungen, wird in
Form einer mglichst wirklichkeitsgetreuen Darstellung angestrebt. Die
stereotypen Themen ergeben sich natrlich aus diesem Umfeld: das
Leben als Kriegsgefangene, das triste Lagerdasein, der tgliche
berlebenskampf, die Heimkehr in ein fremd gewordenes, zerstrtes
Land.

Die wichtigste Anthologie dieser Lyrik erschien 1947: Hans Werner


Richter, der einflussreiche Begrnder der Gruppe 47, verffentlichte
damals den Band Deine Shne, Europa. Gedichte deutscher
Kriegsgefangener.

Inventur von Gnter Eich Gnter Eich beschreibt in diesem


siebenstrophigen, reimlosen Gedicht aus der Ich-Perspektive die
Lebenssituation eines Kriegsgefangenen, und zwar in einer gnzlich
unpathetischen, simplen Sprache. Lapidar listet das lyrische Ich die Dinge

Deutsche Lyrik
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auf, die noch brig geblieben sind, es fhrt eine Inventur durch, fast
emotionslos, nur hie und da blitzen Regungen auf. Alles, was noch
verwertbar ist, wird wie ein Schatz gehtet. Selbst ein Nagel ist zu kostbar,
um ihn mit anderen zu teilen. Das Ich schtzt ab, was von besonderem
Wert ist, es taxiert, beginnt wieder, Nutzen und Funktionsmglichkeiten
der inventarisierten Besitztmer neu einzuschtzen

16. Auf dem Weg zur


hermetischen Lyrik

Hermetische Lyrik werden Gedichte genannt, deren semantische Ebene


sich einem unmittelbaren Verstndnis entzieht.
Dieser Begriff leitet sich von dem griech. Wort "hermetisch", fest
verschlossen, ab. Im hermetischen Gedicht lst sich der Autor von
herkmmlichen Sprachstrukturen. Er verschlsselt, chiffriert die
Sprache und formt sie zugleich nach Prinzipien der Lyrik. Der zentrale
Begriff der hermetischen Lyrik ist deshalb die Chiffre, die zustzliche
Bedeutungsebenen einfhrt. Deren "neue", meist undurchsichtige
Semantik, die durch Modifizierungen, Verschiebungen oder neue
Fgungen des Autors vom Alltagsgebrauch der Wrter abweicht, ist fr
den Leser nicht auf den ersten Blick ersichtlich und bleibt manchmal
sogar ganz verschlossen, weshalb die hermetische Lyrik auch oft der
selbstreflexiven Lyrik zugerechnet wird. Auf jeden Fall fordert die
Lektre hermetischer Lyrik nicht nur hinsichtlich der formalen
Eigenschaften des Textes, sondern eben bereits auf der semantischen
Ebene eine besondere Anstrengung des Lesers, eine bewusste
"Dechiffrierungsleistung" steht vor dem Verstehen des Gedichtes. Ein
berhmtes Beispiel fr hermetische Lyrik ist Paul Celans Todesfuge, die
mit den Worten "Schwarze Milch der Frhe" beginnt.

Diese Form der Lyrik entstand in der Zeit nach 1945 und hat ihren
Ursprung in der Nachfolge des franzsischen Symbolismus und der
allgemeinen Sprachskepsis der Moderne sowie der Erfahrung des
Nationalsozialismus. Die herkmmlichen Gedichtformen (als "schne"
Gedichte) erschienen den Autoren als unmglich (vgl. Adornos Verdikt:
Nach Auschwitz noch ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch.), da sie
die Erfahrung des Faschismus und insbesondere des Holocausts nicht
angemessen verarbeiten konnten. Die hermetischen Dichter kritisierten
mit ihrem bewusst distanzierten Gebrauch der Sprache auch die
Sprache des Nationalsozialismus und deren Kontinuitt in der
Nachkriegszeit.

Deutsche Lyrik
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Bedeutende Autoren:

Rose Auslnder (1901 - 1988 ): Blinder Sommer (1965)

Ingeborg Bachmann (1926 1973): Die gestundete Zeit (1953),


Anrufung des groen Bren (1956)

Gottfried Benn (1896 1956): Statische Gedichte (1948)

Paul Celan (1920 - 1970): Mohn und Gedchtnis (1952, darin die
Todesfuge), Die Niemandsrose (1963), Fadensonnen (1968)

Nelly Sachs (1891 1970): In den Wohnungen des Todes (1947),


Sternenverdunkelung (1949)

Experimentelle Lyrik ist ebenso wie experimentelle Literatur zunchst ein


Sammelbegriff, der den Bruch mit berbrachten Inhalten und Formen bezeichnet.
Der Begriff ist deshalb nicht unumstritten, weil so gesehen literarische bzw.
lyrische Werke, die heute als klassisch gelten, im Kontext ihrer Zeit durchaus
experimentellen Charakter gehabt haben knnen.

Experimentelle Lyrik im Nachkriegsdeutschland:


Die Lyrik betreffend werden heutzutage, bezogen auf den deutschen
Sprachraum, unter experimenteller Lyrik jene lyrischen Werke verstanden, die
im Nachgang zum Zweiten Weltkrieg entstanden und dabei bewusst mit den
insbesondere whrend der Nazizeit gepflegten lyrischen Konventionen
brachen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg war unter den Dichtern Sprachskepsis weit
verbreitet. Dieselbe Sprache und jene Symbole, die von den Nazis fr ihre
Propaganda vereinnahmt worden waren, schienen nicht mehr verwendbar. Die
Sprache hatte ihre Unschuld verloren, nichts mehr schien sagbar, da es nur
in der Sprache der Mrder zu sagen gewesen wre, die Dichtkunst drohte zu
verstummen. Natrlich gab es auch in dieser Situation Dichter, die an
traditionellen Formen festhielten, daneben entstanden jedoch sowohl die
Forderung als auch das Bedrfnis nach einer radikalen Vernderung der
Sprache.

Ausprgungen der experimentellen Lyrik:


Diese radikale Vernderung der Sprache fand ihren Ausdruck
zunchst in der experimentellen Lyrik, der hermetischen Lyrik und dem
Dadaismus. Die experimentelle Lyrik provozierte durch den Bruch mit
syntaktischen Regeln oder konventionellen Wortbildungsmustern.

Deutsche Lyrik
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berkommene Wortbedeutungen wurden durch neuartige Kombinationen in
Frage gestellt, die traditionellen Formen des Gedichtes (Vers, Reim, Metrik)
wurden vielfach durchbrochen. Entsprechend wurde (und wird teilweise auch
heute noch) diesen Werken auch hufig abgesprochen, dass es sich bei ihnen
berhaupt um Gedichte handele. Die hermetische Lyrik entzog sich durch ihre
vielfach subjektiven oder intuitiven Bedeutungszuweisungen der exakten
Interpretation, und der Dadaismus schlielich lste die Sprache vllig in ihre
Einzelbestandteile auf und war mithin die radikalste Verneinung jeglicher
berlieferter Sprache.

Bedeutendste Vertreter:
Der wohl bekannteste und bedeutendste Vertreter ist der sterreicher Ernst
Jandl. Weitere Vertreter sind u.a. Hans Carl Artmann, Eugen Gomringer,
Helmut Heienbttel, Kurt Marti, Franz Mon, Gerhard Rhm.

Die konkrete Poesie (griechisch (poiesis) - die Dichtung) bezeichnet in


der Dichtung eine bestimmte Herangehensweise an die Sprache. Die Sprache
dient dabei vordergrndig nicht mehr der Beschreibung eines Sachverhalts, eines
Gedankens oder einer Stimmung, sondern sie wird selbst zum Zweck des
Gedichts.

Die konkrete Poesie verwendet die phonetischen, visuellen und akustischen


Dimensionen der Sprache als literarisches Mittel. Diese Form der Literatur
mchte sich nur noch auf ihre eigenen Mittel beziehen: Wrter, Buchstaben
oder Satzzeichen werden aus dem Zusammenhang der Sprache herausgelst
und treten dem Betrachter konkret, d. h. fr sich selbst stehend, gegenber.
Diese sprachliche Demonstration soll ein Gegenpol zur sprachlichen
Reizberflutung sein. Sprache hat keine Verweisfunktion mehr. Die Methode
der konkreten Poesie ist eine antipoetische Meditation ber die Bedingung der
Mglichkeit der poetischen Sprechweise. Es gibt kein Gedicht ber, sondern
nur noch eine Realitt an sich.

Der Begriff konkrete Poesie entstand - wie es bei vielen literarhistorischen


Epochen geschah - in Anlehnung an die bildende Kunst, bei der die
entsprechende Bezeichnung Konkrete Kunst lautete. Als das Konkrete eines
Bildes bezeichnet man dort die Bildelemente Punkt, Linie, Flche, Farbe

In der Dichtung wurde der Begriff von Eugen Gomringer (geb. 1925)
popularisiert (1953). Ursprnglich wurde er von dem Kunsttheoretiker yvind
Fahlstrm (Manifest fr konkrete Poesie, 1953) benutzt. Die Wrter sind fr
Gomringer nicht mehr Bedeutungstrger, sondern sie werden als visuelle (d.
h. das Sehen betreffende) und phonetische Gestaltungselemente eingesetzt.
So soll beispielsweise mit der graphischen Anordnung des Textes seine
inhaltliche Bedeutung unterstrichen oder ironisiert werden. Die entscheidende
poetische Ttigkeit ist dabei die Konstruktion, die neuartige
Zusammensetzung der einzelnen Sprachelemente. Gomringer nennt seine
Gedichte Konstellationen.
Viele Vertreter der konkreten Poesie gehren dem Umkreis der Wiener Gruppe
und der Stuttgarter Gruppe/Schule um Max Bense an.

Deutsche Lyrik
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Beispiel:
wolke wolke
wolkewolkewolkewolke
wolkewolkewolkewolke
wolkewolkewolkewolke
wolke wolke
B B
L Lb
I I l tz
T T i
Z Z tz

das Spiel mit Bedeutungen


das Spiel mit der rumlichen Dimension der Schrift (z. B. verschiedener
Schriftgren)
das Spiel mit der rumlichen Positionierung der Buchstaben/Worte

Konkrete Poesie, Richtung innerhalb der modernen Lyrik, die die phonetische,
visuelle und akustische Dimension der Sprache als literarisches Mittel
verwendet. Diese so genannten materialen Eigenschaften der Sprache werden
durch verschiedene Techniken, wie Montage, Variation, Isolation, Reihung,
Wiederholung, Permutation von Worten bzw. Lauten, die graphische Anordnung
des Textes und das laute Lesen des Gedichts knstlerisch gentzt.

Politische Lyrik: In den Sechziger Jahren wenden sich viele Autoren gegen jede Art von
Literatur, welche die Wirklichkeit nicht aufzeigt, sondern statt dessen verschleiert. Das
kann nun nach Auffassung dieser Schriftsteller sowohl die eskapistische Form der
Naturlyrik als auch die hermetische Lyrik in der Tradition Gottfried Benns sein. Ein
Gedicht schreiben muss nun bedeuten, sich im Gedicht der Realitt zu stellen.

Protest gegen Kapitalismus und Amerikanisierung


griechisch polis = Gemeinwesen

Zum zeitgeschichtlichen Kontext, der gerade fr jede Art von politischer Lyrik natrlich
stets besonders wichtig ist, gehren im Falle der Sechziger und Siebziger Jahre in der
Bundesrepublik Deutschland das immer strker werdende Unbehagen der Jugend gegen
die herrschende geistige Restaurations- und Verdrngungstendenzen in der
Wirtschaftswunder ra, weiters die Widerstandsbewegungen gegen den Vietnamkrieg
bzw. die sogenannten Ostermrsche gegen die atomare Aufrstung.

Ob man nun die zeitliche Zsur bereits um 1960 oder lieber erst im Umbruchjahr 1968
ansetzt: Charakteristisch fr diese Texte ist eine Wendung hin zur Realitt in der Lyrik.
In einer der Kahlschlag Zeit (unmittelbar nach 1945) hnlichen Weise stellen sich
viele Autoren gegen jede Art von Literatur, welche die Wirklichkeit ihrer Meinung nach
nicht aufzeige, sondern sie statt dessen in irgendeiner Form verschleiere. Das kann nun
nach Auffassung dieser Schriftsteller sowohl die eskapistische Form der Naturlyrik als
auch die hermetische Lyrik in der Tradition Gottfried Benns sein. Ein Gedicht schreiben
muss nun bedeuten, sich im schreiberischen Produktionsprozess der Realitt zu stellen
und anschlieend diese Realitt als Ergebnis im lyrischen Text offen zu legen.

Deutsche Lyrik
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In dieser Umbruchsphase der Lyrik, in welcher sich der seit den Dreiigern anhaltende
Traditionalismus in der Lyrik mitsamt seinen Konventionen und poetischen Klischees
endgltig abgenutzt hatte, irritierten nun gnzlich neue Texte die Leser. Das waren nun
nmlich Gedichte, die sich weder auf die bewhrte und bekannte Naturmagie und
Naturidylle festlegen lieen, noch auf die Tradition der hermetischen Lyrik in der Benn
Nachfolge zurckgriffen.

Bei der Beurteilung der politischen Lyrik der Sechziger sind zwei Richtungen zu erkennen:
einerseits die direkt eingreifende, engagierte und unmittelbar politische Lyrik;
andererseits diejenigen Autoren, welche die Literatur selbst als die Wirklichkeit sehen.

Hans Magnus Enzensberger, als Brgerschreck und rabiater Randalierer tituliert,


schreibt 1962 in seinem Essay Poesie und Politik, alle Poesie sei von sich aus politisch,
d. h. das Gedicht sei "durch sein bloes Dasein subversiv [...]. Der politische Aspekt der
Poesie muss ihr selber immanent sein. Keine Ableitung von auen vermag ihn
aufzudecken. Der Sinn der Lyrik sei es, sich jedem politischen Auftrag zu verweigern
und fr alle zu sprechen, noch dort, wo es von keinem spricht, von einem Baum, von
einem Stein, von dem was nicht ist. [...] Das Gedicht, das sich, gleichviel ob aus Irrtum
oder Niedertracht, verkauft, ist zum Tod verurteilt.

Zu den bedeutendsten Autoren politischer Lyrik nach 1945 gehren:

Hans Magnus Enzensberger (geb. 1929): die verteidigung der wlfe gegen die
lmmer (1957), landessprache (1960)
Erich Fried (1921 1988): und Vietnam und (1966)

Deutsche Lyrik
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19. Alltagslyrik und Neue
Subjektivitt
Alltagslyrik ist ein literarisches Erzeugnis der Epoche der Neuen Subjektivitt der 1960er und
1970er Jahre (auch bekannt als Epoche der Neuen Innerlichkeit). Im Fokus der Alltagslyrik
steht nicht mehr die Literaritt der Texte und Gedichte etc., sondern das in ihnen organisierte
Erfahrungsmaterial wird zum Mastab ihrer Qualitt. In der Alltagslyrik wird Alltgliches
thematisiert, z.B. Empfindungen wie Trauer, Glck und Freude.
Apolitische Lyrik mit einer Privatsphre, Alltag, Innerlichkeit, Intimitt
Konzentriert sich auf die Familienbeziehungen -> keine Kritik der Gesellschaft -> eine
Anpassung mit der Zustnden in Deutschland

In der Lyrik der Siebziger Jahre treten das Ich und die subjektive Wahrnehmung der alltglichen
Gegebenheiten in den Vordergrund: als sogenannte Alltagslyrik oder Lyrik der Neuen Subjektivitt.
Diese Strmung ist nur zum Teil als Reaktion auf die Studentenrevolte 1968 zu verstehen. Denn das
Programm dieser bereits 1967 treffend als Alltagslyrik bezeichneten Dichtung entstand bereits
zwischen 1965 bis 1968 und richtete sich vor allem gegen die Lyrik der Nachkriegszeit und weniger
gegen die engagierte politische Dichtung der Sechziger Jahre (Erich Fried, Hans Magnus
Enzensberger).

Alltagslyrik der Siebziger Jahre: Gefordert war eine neue Natrlichkeit, ein Abwerfen aller knstlich
montierten Gesten und Hemmungen. Vorbilder waren amerikanische Autoren wie Frank O'Hara,
William Seward Burroughs und Charles Bukowski. Das Gedicht sollte sich ffnen fr die filmische
Montagetechnik, fr die Produkte der Kulturindustrie, welche die Alltagswelt prgten, fr Pop und
Werbung. Diese Strmung richtete sich vor allem gegen die Sprachmagie der Nachkriegsdichtung
(Chiffrensprache) in der Nachfolge Gottfried Benns. Gegen sie (und weniger gegen die politische
Dichtung eines Erich Fried oder Hans Magnus Enzensberger) setzte sich die Lyrik der Siebziger Jahre
zur Wehr.

Autoren der Neuen Subjektivitt:

Deutsche Lyrik
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Nicolas Born (1937 1979): Marktlage (1967)

Wolf Wondratschek (geb. 1943): Das leichte Lachen am Ohr des anderen (1976)

Rolf Dieter Brinkmann (1940 1975): Piloten (1968), Gras (1970), Westwrts 1 & 2 (1975)

Neue Subjektivitt ist ein von Marcel Reich-Ranicki geprgter Begriff fr eine neue Richtung der
deutschen Literatur in den 70er Jahren, die Probleme im Privatleben, persnliche Trume bzw.
Phantasien und hnliches thematisierte. Sie bildete sich als Gegenbewegung zu einer politisch
engagierten Literatur mit ihren systemkritischen und gesellschaftstheoretischen Implikationen, wie sie
im Umfeld der Studentenrevolten 1968 entstanden war. Ziel war ein auf Innerlichkeit, Introspektion und
Selbsterfahrung ausgerichteter Schreibprozess.
Als programmatisch fr die um Authentizitt bemhte Neue Subjektivitt, die sich hauptschlich in
autobiographischen und lyrischen Texten artikulierte, knnen die 1973 erschienenen Werke "Lenz"
von Peter Schneider und "Klassenliebe" von Karin Struck gelten. Ein Vorlufer der Neuen Subjektivitt
war Peter Weiss ("Abschied von den Eltern", 1961).

Vertreter:
Peter Handke
Rolf Dieter Brinkmann
Friedrich Christian Delius
Jrgen Theobaldy
Bernward Vesper
Peter Hrtling

kein Kampf mehr, Entfremdung der Menschen und sie


finden das normal, Chaos in der Gesellschaft
Bewusstseinsstrom wurde verwendet
Die Postmoderne bezeichnet eine geistig-kulturelle
Bewegung, die sich in der zweiten Hlfte des zwanzigsten
Jahrhunderts als Gegenbewegung gegen eine zunehmend
als steril und totalitr empfundene Moderne manifestiert
hat. Jean-Franois Lyotard bezeichnete sie in einem
vielbeachteten Aufsatz als Ende der groen Erzhlungen.
[1] Zeitlich gibt es verschiedene Einordnungen, von ersten
Anfngen in den 1960er Jahren, bis hin zum Beginn der
1980er Jahre, wo sich die Postmoderne in allen mglichen
Alltagsphnomenen (z. B. Mode, Popkultur, Kunst,
postmoderne Architektur) offen zu zeigen begann.
Mit dem Begriff Postmoderne, um 1870 erstmals
verwendet, wurde von verschiedenen Autoren versucht,
sehr heterogene gesellschaftliche und kulturelle
Entwicklungen normativ zu fassen oder auch nur zu
beschreiben.

Deutsche Lyrik
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Um 1870 schlug der englische Salonmaler John Watkins
Chapman vor, einen postmodern style of painting zu
entwickeln, der moderner sein sollte, als der der
franzsischen Impressionisten.
Der postmoderne Roman ist die literarische
Erscheinungsform der Postmoderne, einer intellektuellen
Strmung, die sich in der zweiten Hlfte des zwanzigsten
Jahrhunderts ausgehend von den USA und Frankreich
berall in der westlichen Welt als Gegenbewegung gegen
eine zunehmend als steril und totalitr empfundene
Moderne manifestiert hat, zuerst in der Architektur und
dann auf dem Wege der bertragung dieses Begriffs in der
Philosophie und der Literatur.

Elemente postmodernen Denkens und Urteilens sind:

Absage an das seit der Aufklrung betonte Primat der


Vernunft (ratio) und die Zweckrationalitt (die bereits in
der Moderne erschttert wurden)
Verlust des autonomen Subjekts als rational agierender
Einheit
Neue Hinwendung zu Aspekten der menschlichen
Affektivitt und Emotionalitt
Ablehnung oder kritische Hinterfragung eines universalen
Wahrheitsanspruchs im Bereich philosophischer und
religiser Auffassungen und Systeme (sog.
Metaerzhlungen oder Mythen wie Moral, Geschichte, Gott,
Ideologie, Utopie oder Religion, aber auch, insofern sie
einen Wahrheits- oder Universalittsanspruch trgt,
Wissenschaft)
Verlust traditioneller Bindungen, von Solidaritt und eines
allgemeinen Gemeinschaftsgefhls
Sektoralisierung des gesellschaftlichen Lebens in eine
Vielzahl von Gruppen und Individuen mit einander
widersprechenden Denk- und Verhaltensweisen
Toleranz, Freiheit und radikale Pluralitt in Gesellschaft,
Kunst und Kultur
Dekonstruktion, Sampling, Mixing von Codes als (neue)
Kulturtechniken
Zunehmende Zeichenhaftigkeit der Welt (siehe auch
Semiotisches Dreieck u. Baudrillard)
Feminismus und Multikulturalismus

Deutsche Lyrik
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In der postmodernen Geisteswissenschaft sind die
vorherrschenden Methoden der Poststrukturalismus und
der Dekonstruktivismus.

Die Technik der literarischen Montage (von frz. monter zusammenbauen) ist eine
aus der Filmsthetik bernommene Bezeichnung fr das Zusammenfgen
intertextuell unterschiedlicher Texte oder Textteile, die unterschiedliche, oft
heterogene Sprachebenen und -stile bzw. Inhalte transportieren. Zum Teil handelt es
ich dabei nur um Wort-, Gedanken- oder Satzfragmente.

Die Montage entstammt u. a. der Cento-Dichtung und dem Cross-Reading, sie


ist bereits in der Literatur des Mittelalters nachweisbar. Seit der
Literaturrevolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sie sich zu
einem literarischen Mittel in smtlichen literarischen Gattungen, u. a.

bei Gottfried Benn, Hans Magnus Enzensberger oder Ingeborg Bachmann in


der Lyrik,
bei John Dos Passos (Manhattan Transfer, 1925), Alfred Dblin (Berlin
Alexanderplatz, 1929) oder Aldous Huxley (Brave New World, 1932) in der
Prosa,
bei Georg Kaiser (Nebeneinander, 1923), Ferdinand Bruckner (Die
Verbrecher, 1929) oder Peter Weiss (Die Verfolgung und Ermordung Jean
Paul Marats, 1964) im Drama und in zahlreichen Hrspielen.

hnlich wie die technischen Mglichkeiten des Films, der mit Voraus- und
Rckblende, mit Einstellungsgren oder Schnittverfahren rumliche und zeitliche
Gegenstze herausarbeitet, haben literarische Montagen unterschiedliche
Funktionen. Benn strebte durch seine Montagen aus Fachsprache und Jargon eine
artistische Totalitt des Bewusstseins an; der Dada-Kunst ging es bei der Verbindung
von Werbe-, literarischer und Umgangssprache vor allem um eine sthetische
Provokation, die das Publikum schockieren sollte; das epische Theater von Bertolt
Brecht zielte damit vor allem auf die Konfrontation, die den Verfremdungseffekt
herausfordert; in der Romanprosa schlielich sollen verschiedene Bereiche der
Wirklichkeit oder deren Wahrnehmung simultan erfahrbar erscheinen. Gemeinsam ist
den Montageverfahren eine assoziative Verknpfung der unterschiedlichen
Handlungs- und Bewusstseinsebenen.

Peter Szondi: Die Theorie des modernen Dramas. Zrich 1956


Johannes Leclerque: Montage in der zeitgenssischen deutschen Lyrik.
(Dissertation) Wien 1961
Heinz Otto Burger, Reinhold Grimm: Evokation und Montage. Drei Beitrge
zum Verstndnis moderner deutscher Lyrik. Gttingen 1961
Manfred Durzak: Zitat und Montage im deutschen Roman der Gegenwart.

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Viel Glck!

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