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D: 6,10
www.sound-and-recording.de

02/17 PRAXIS-MAGAZIN FR MUSIKER

SPECIAL

STUDIO
AKUSTIK
OPTIMIEREN
Ausbau einer Regie
20 STUDIO-UPGRADE
DIE AKUSTIK

32 MIXPRAXIS:
MACKLEMORE & LEWIS

40 SENNHEISER
AMBEO VR MIC

T S N A C HG E
HI
BA

BRUN
O MAR
UT

24 K S
Magic
de/co
inkl. T nstruc
utoria ted
l-V
online ideos
Editorial
Die NAMM Show 2017 war ein echtes Musikfest, bei dem
die Neuvorstellungen von Produkten fast zur Nebensache
wurden. Bekannte Musiker, Produzenten und Engineers
laufen auf den Gngen herum und sind offen fr jedes Ge-
sprch. berall gibt es Musik und daneben oft eine Bar, die
den gesellschaftlichen Part nochmal untersttzt. Teilweise
erinnert mich die Messe aber auch an eine Comic-Conven-
tion, wo viele bunte Vgel in noch bunteren Kostmen he-
rumstolzieren und auf sich aufmerksam machen. Auch das
gehrt zur NAMM Show und macht sie zu einem typisch
amerikanischen Event, dessen Stimmung auch der Dauer-
regen nicht trben konnte.
Die revolutionierende Produktvorstellung gab es fr mich zwar nicht, allerdings
lieferte die Prsentation des Prototypens der neuen ROLI BLOCK-Serie schon Znd-
stoff fr Gesprche interessantes Konzept mit einem Lightpad, was die Kreativitt
beim Musikmachen antreibt! Mal sehen, wo die Reise hingeht.
Ansonsten gab es viele handfeste Produkterweiterungen, wie beispielsweise das
Apollo Twin MK II, das jetzt unter anderem ber eine erweiterte Monitor-Section und
ein Talkback-Mikrofon verfgt. Und das Ganze in einem sehr edlen Schwarz!
Bei den Mikrofonen geht momentan alles in Richtung variable Richtcharakteris-
tik nach der Aufnahme, die man noch im Mix anpassen kann. So auch beim Lewitt
LCT 640. Sehr gut klingen fr mich auch die neuen Neumann-Speaker KH 80 DSP,
die man per Software an die Raum-Akustik anpassen kann.
Mit dem Thema Studio-Akustik hat sich auch unser Autor Stephan Lembke be-
schftigt, als er ein ehemaliges Bro in seine neue Regie umgebaut hat. In einer mehr-
teiligen Doku erklrt er Schritt fr Schritt, wie er bei dem Ausbau vorgegangen ist.
Teil 1 die Akustik findet ihr in dieser Ausgabe.
Weitere NAMM-News findet ihr hier im Heft und auf unserer Website!

Viel Spa beim Lesen dieser SOUND&RECORDING-Ausgabe!

Marc Bohn
Chefredakteur SOUND&RECORDING

PS: Folgt mir auf Instagram und Twitter!

@MarcBohn84 @MarcBohn84

SOUND & RECORDING digital


Die digitale Version von SOUND & RECORDING mit integrierten
Video-Tutorials, Klangbeispielen und zustzlichen Bildergalerien
gibts fr iOS- und Android-Gerte.

sound & recording 02.2017


Inhalt

STUDIO-UPGRADE TEIL 1
AUSBAU EINER REGIE DIE AKUSTIK

20
Bei einem Umzug des eigenen Arbeitsplatzes in andere Rumlichkeiten, stellt sich fr einen
Tonschaffenden in erster Linie die Frage nach dem Klang der neuen Arbeitsumgebung. Gerade
wenn ein Raum nicht vollkommen neu aufgebaut und frei konstruiert werden kann, sind der
Anpassung der Akustik oft klare Grenzen gesetzt. Wir zeigen euch, wie so ein Umbau und
Studio-Upgrade in der Realitt aussehen kann.

40 SENNHEISER AMBEO 50 HEDD TYPE 30 58 IZOTOPE NEUTRON


VR MIC 3D-MIKROFON 3-WEGE-MONITOR MIT DAS TOR ZUM MIXING-
Essenziell fr ein ganzheitliches Virtual-Reality-
Erlebnis ist der entsprechende immersive
AMT-HOCHTNER MULTIVERSUM
Im neuen HEDD-Portfolio findet sich u. a. der iZotope Neutron analysiert Audiospuren und schlgt
Sound, der einen mitten ins Geschehen ver-
Type-30-Monitor, ein 3-Wege-System mit zwei eine Frequenzbearbeitung, Kompression, ja einen
setzt. Professionellen 3D-Sound zu produzieren,
7"-Tieftnern, einem 4"-Mitteltner und dem gesamten Channelstrip fr jede Spur vor. Auerdem
war bisher aber sehr teuer. Mit dem Sennheiser
AMT-Hochtner mit Waveguide, hier als HEDD zeigt es berlappende Frequenzen mit anderen Spu-
AMBEO VR Mic soll sich das ndern: Klang in al-
AMT bezeichnet. Wir haben den Studiomonitor ren der Session an und bietet die Mglichkeit, diese
len drei Dimensionen deutlich unter 2.000 Euro.
fr euch getestet. Maskierungen zu bearbeiten. Wie das Ganze in der
Wir hatten Gelegenheit zu einem Vorab-Test.
Praxis aussieht, zeigen wir euch im Test.

4 MAGAZIN Inhalt sound & recordIng 02.2017


Inhalt 02.2017
MAGAZIN
3 Editorial
8 Crosstalk Kolumne von Hans-Martin Buff
10 Online-Storys
14 Newsletter
16 Music Scene Kolumne
79 Leser-Service, Inserenten, Impressum
80 Online-Content im berblick
82 Vorschau

SPECIAL
20 Studio-Upgrade Teil 1: Ausbau einer Regie Die Akustik

TESTBERICHTE

66 DE/CONSTRUCTED 40 Sennheiser AMBEO VR Mic 3D-Audio-Mikrofon


46 Miktek MK300 Gromembran-Kondensatormikrofon
In drei Schritten zum Hit! In dieser Workshop-Reihe zeigen wir, wie und mit
50 HEDD Type 30 3-Wege-Monitor mit AMT-Hochtner
welchen Tools sich aktuelle Charthits und klassische Stilrichtungen zu Hause am
eigenen Rechner (nach-)produzieren lassen. Diese Folge dreht sich um Bruno 54 Spectrasonics Keyscape Collector Keyboards Library
Mars und seine aktuelle Single 24K Magic . 58 iZotope Neutron Das Tor zum Mixing-Multiversum

STORY
26 Recording-Workshop mit Sylvia Massy
62 Studioszene Red Bull Studio, Berlin

PRAXIS
32 Mixpraxis: Macklemore & Lewis
66 De/constructed: Bruno Mars
70 Sound-Design Eine Snare Drum aus Rauschen
72 Studiotipps Kniffe, die die Welt verbessern

KULT
76 Love The Machines DSI Evolver

www
SOUND & RECORDING ONLINE
32 MIXPRAXIS:
MACKLEMORE & RYAN LEWIS Videos & Klangbeispiele gibts auf unserer Website im Bereich aktuelle
ausgabe (bitte in der navigation auf heFt klicken). direkt zu den ge-
Was passiert, wenn das erste Album ein unglaublicher Hit wird, drei Nummer-
suchten Inhalten kommst du mithilfe eines Webcodes, den du aus Jahres-
1-Singles und vier Grammy Awards einbringt? Man hadert mit dem Erfolg.
zahl, nummer der ausgabe (zweistellig, ggf. eine 0 voranstellen und der
Jedenfalls war das bei Macklemore & Ryan Lewis der Fall, die sich schuldig
(dreistelligen) seitenzahl einfach selbst zusammenstellen kannst also z. B.
fhlten, aufgrund ihrer weien Hautfarbe bevorzugt worden zu sein. So ge-
201702076, um zu den downloads des love the Machines-artikels
riet ihr Follow-Up zu einem eigensinnigen und trotzigen Werk, auf dem Ben
dieser ausgabe zu kommen.
Macklemore und Ryan Lewis sich aller Erwartungen entledigen und dennoch
versuchen, ansprechende Rap-Musik zu schaffen. Selten war ein Album so
r www.sound-and-recording.de
treffend betitelt: This Unruly Mess Ive Made .

sound & recordIng 02.2017 MAGAZIN Inhalt 5


MAGAZIN

CROSSTALK
Kolumne

Wohnst du noch?
Klang Feng Shui

AUTOR: HANS-MARTIN BUFF, FOTO: MATTHIAS REINSDORF, FOTOGRAFIERT IN PEPPERMINT PARK STUDIOS

So. Der Januar ist durch. Die letzten Weihnachts- aus dem wohligen Gewerkel seines Nestes Resultat meiner altvorderen Wiegeleger bin
nadeln sind gefunden, die sieben am Ende und geht wieder auf die Walz. und scheinbar auch meinen Freundeskreis
des Datums ist keine durchgestrichene sechs rtliche Vernderung scheint mir in die unter hnlich Wiegegelegten gefunden habe,
mehr, und der gemeine Tonbuff erhebt sich Wiege gelegt, und da ich nicht das einzige besuche ich auf dem Rockpfad die mir lieben

8 KOLUMNE CROSSTALK SOUND & RECORDING 02.2017


Leute, die ihr Zelt in der Nhe meiner jeweiligen mir der Gedanke an die Endgltigkeit und
Wirkungssttte aufgeschlagen haben. Toll ist Ernsthaftigkeit einer festen Klangwerkstatt,
das, man lernt sich auch nach jahrelanger Ver- und ich grble manchmal darber nach, mir
trautheit jedes Mal wieder ein bisschen neu einen Fahrradritt von zu Hause entfernt einen
kennen, und was durch Wein und Gesprch Studioschuppen hinzustellen (auch damit ich
nicht klar wurde, verrt der Blick auf die rt- morgens mal Bis spter! und abends
liche Wohnlandschaft. Honey, Im home! krhen kann). Aber selbst
Wahnsinn, was so eine Einrichtung ber wenn ich das mal handfest ergrbeln wrde,
den Einrichter verrt. Klare Linie, Sauberkeits- wre mir akustische Perfektion sicherlich weni-
sammler, entspannte bis berforderte Vernach- ger wichtig als Vibe und bersichtlichkeit, und
lssiger alles ziemlich schnell ziemlich offen- mir graut davor, mein nchstes Arbeitsjahr-
sichtlich durch den Blick auf so Sachen wie zehnt einer externen tontechnischen Bauleitung
Mbelwahl, Wandgestaltung und Verstreuter- anzuvertrauen.
Kram-Dichte. Warum? Ich trau dem Frieden nicht. Das
Da gibts die, die irgendwann ihre Einrich- ist wie beim selbstgestrickten Feng Shui mei-
tung en bloc gekauft haben und je nach Zeit- ner befreundeten Absteigen: Wer sich mal eine
nhe zum Jahr des Einkaufs jetzt in einem fest installierte tontechnische Wohnzimmer-
Mbelschauraum oder in einer musealen In- garnitur in die Htte bauen lsst, wird sie so
stallation wohnen. Es gibt die Tftler, die einst schnell nicht wieder los. Die Marmorwnde der
in ein Clever-Haus mit Fernbedienung gezogen 80er, die ungreifbare Neutralitt der 90er und
sind und seit dem ersten Hurra versuchen, den die unsentimentale Trockenheit der Gesangs-
Khlschrank auch von Hand aufzukriegen. Da gummizellen des letzten Jahrzehnts sind das
gibts die Sammler, aus Mglichkeit und aus klangliche quivalent von verflossenen tr-
Geschmack. Und dann gibts die, die nach Bud- kisen Hobbyrumen, und wer da was ndern
get und Ntzlichkeit ber die Zeit dies und will, muss von vorne anfangen, und das ist
jenes mit mehr oder weniger rotem Faden zu- teuer.
sammenkaufen und dann ber die Zeit mehr berhaupt gibt man als Bauherr an min-
oder weniger ausmisten. destens einem Tag des Bauherrentums grere
Ich selbst hause in einer Mischung aus alle- Summen aus als bei jeder hart ersparten An-
dem, mit einigen festen, in Zeiten finanzieller schaffung in jedem Jahr davor. Beim Gedanken
Flssigkeit erstandenen Hauptstcken und an Bank und Mehrkosten vergeht einem da
jeder Menge gewachsenem Stauraum fr aus schnell die Lust am Beruf, und es ist enorm
Notwendigkeit und Wunsch erschienenem erdend, wenn man vorher schon glcklich in
Krust (von dem hoffentlich ein Groteil mittel- einem Eierkartonverschlag gewirtschaftet hat
BER DEN AUTOR
fristig Bedrftigen oder Archologen der Zu- und wei, was man wirklich braucht. Das ist Wer bereits mit musikalischen Gren
kunft Freude bereiten wird). Als ich mir etwa auch sehr hilfreich beim Umgang mit der wie Prince, Zucchero, No Doubt und
berlegte, meinen Tontrieb auch ein wenig zu schon oben erwhnten Klangbauleitung: Mousse T. gearbeitet hat, darf sich
Hause auszuben, habe ich mir nicht ein Stu- Ist man nicht pingelig genug und ignoriert ungestraft Tonbuff nennen. Hans-
dio erplant, sondern ich habe das einzige besit- die ntige Physik, blhen provisorische Zeiten Martin Buff ist ein erfahrener Recor-
zerlose Zimmer aufgesucht, den dort ruhenden in einem Eierkarton-Verschlag mit Hypothek, ding-Engineer und Producer und ar-
Schreibtisch entstaubt und mein tragbares und gibt man zu viel auf die eifrigen Lifestyle- beitete viele Jahre in den Prince Pais-
Arbeitsgert abgestellt. Nach einer Weile waren Angebote akustisch Begeisterter, hat man sp- ley Park Studios in Minneapolis. Oder
mir die Kopfhrer allein zu bld, also kamen ein ter eine vollvernetzte Designerbude ohne In- sollte man ihn Parkwchter nennen?
paar platzlich geeignete Lautsprecher hinzu, strumenten- oder Boxenkabelverbindung zum Denn zurck in Deutschland arbeitete
und die Dmmung bernahmen meine im Zim- Amp-Raum. er in Mousse T.s Peppermint Park Stu-
mer geparkten Platten, Bcher und Browlzer; Am besten ist ein Studio-Resultat, in der dios. Seis drum: Unzhlige berhmte
den Restklang federn tolerante Nachbarn. jeder Nutzer sein eigenes Feng Shui leben Produktionen erfreuen sich heute
Dann wollte ich mal Vocals ohne Zwangs- kann und durch Sehkraft und ohne IT Diplom unverflschter Bufftonqualitt. Als
Reverb aufnehmen, also kamen der Pre auf jedes Eck nutzen und im Notfall mit den Mg- Kolumnist in SOUND & RECORDING
den Schreibtisch und ein paar dicke Vorhnge lichkeiten des rtlichen Baumarkts reparieren macht er reinen Tisch mit Recording-
an die Ecke und so weiter und so fort. kann. Damit das Studio vor lauter Musikmachen Mythen und Audio-Lgen ...
So ist derzeit der angenehme Status Quo, sofort vergessen werden kann.
r www.buffwerk.com
funktional und gemtlich, und dennoch bleibt Wohnst du noch, oder rockst du schon? n

SOUND & RECORDING 02.2017 CROSSTALK KOLUMNE 9


MAGAZIN

ONLINE STORYS Hrbeispiele, Online-Storys und


Downloads findest du unter:
r www.soundandrecording.de/
onlinestorys

Fix My Mix Video Tutorial


Zusammen mit unserem Partner Universal Audio haben wir gerade die Video-Tutorial-Reihe Fix
My Mix gestartet. Dort zeigt euch Produzent und Engineer Waldemar Vogel, wie man Mixe auf-
poliert, Schwachstellen analysiert und Herangehensweisen zur Problemlsung. Als ersten Mix
haben wir uns den Song Wenn Du Gehst von Julian Huisel, dem Gewinner unseres Songwriting-
Contests, herausgesucht, und Waldemar hat ihn gefixt. Das gesamte Tutorial findet ihr auf unserer
Website unter www.soundandrecording.de/fixmymix.
Waldemar Vogel
Credits: u. a. Jupiter
Jones, Max Giesinger,
Roger Cicero, Frida Weitere Infos findet ihr auf
Gold, Stefanie Heinz- r www.soundandrecording.de/fixmymix
mann, Emma6, An-
gelika Niescier und SCHICKT UNS EURE FILES EINFACH MIT DEM BETREFF FIX MY MIX AN
Max Rafferty
REDAKTION@SOUNDANDRECORDING.DE. ZUSAMMEN MIT WALDEMAR WHLEN WIR DEN MIX AUS,

DEN WIR GERNE FIXEN WRDEN, UND MELDEN UNS BEI EUCH!

Cubase Tutorial Quick Controls fernsteuern


Die Quick Controls sind eine der praktischsten Funktionen von Cubase; mit ihrer Hilfe lassen sich zahlreiche Parameter extrem leicht
automatisieren. Doch ganz besonders schnell arbeitet man mit den Quick Controls, wenn man diese ber einen Hardware-Controller
fernsteuert. Im Video zeigen wir euch, wie das funktioniert.

Das komplette Video-Tutorial dazu findet


ihr unter:
r www.soundandrecording.de/cubase

10 MAGAZIN ONLINE STORYS SOUND & RECORDING 02.2017


Zynaptiq Tutorial Morph 2
Mit Morph 2 hat Zynaptiq ein Plug-in im Angebot, welches zwei verschiedene Sounds auf unterschiedlichste Arten miteinander verschmelzen lsst.
Wer jedoch gerade nicht zwischen verschiedenen Klngen hin- und hermorphen will, der kann das Tool auch wunderbar als Effektmodul einsetzen.
Wie das geht, zeigen wir euch im Video.

Das komplette Video-Tutorial dazu findet ihr unter:


r www.soundandrecording.de/zynaptiq

Basehead SFX Database Searching


Sound-Designer bei Film oder Games arbeiten teilweise mit riesigen Sound-Effect-Libraries, die problemlos hunderttausende Sounds beinhalten
knnen. Aber je grer die Library, desto grer auch die Gefahr, dass der berblick verloren geht, die Soundsuche zu lange dauert und damit das
Arbeiten ineffizient wird. Abhilfe schafft hier eine
Software, die speziell auf die Suche, Verwaltung und
das Handling von Sound-Effekten ausgelegt ist. Wenn
diese dann noch mit den gngigsten DAWs verknpft
werden kann und zustzlich Mglichkeiten fr die
Audiobearbeitung mit Plug-ins bietet, fngt es an,
richtig Spa zu machen.

Den Testbericht findet ihr unter


r www.soundandrecording.de/testberichte

SOUND & RECORDING 02.2017 ONLINE STORYS MAGAZIN 11


7 Tipps fr einen cleanen Mix
Dein Mix klingt undefiniert, unausgewogen und dumpf? Kurz:
Du bist unzufrieden und mchtest die einzelnen Elemente des
Songs besser herausarbeiten? Nachdem die Komposition aus-
gearbeitet und alle Instrumente aufgenommen wurden, gilt
es, den Song zu mischen. Eines der herausforderndsten Auf-
gabengebiete der Tontechnik, da es kaum Regeln gibt, die sich
universell anwenden lassen. Jeder Song birgt seine eigenen
Herausforderungen und erfordert individuelle Herangehens-
weisen, die mitunter vom Genre, der Instrumentierung, den
Wnschen des Komponisten oder Kunden und dem zu trans-
portierenden Feeling abhngig sind. Und dennoch gibt es
bei all diesen notwendigen Differenzierungen einige erwh-
nenswerte Tipps, von denen jeder Mix profitieren kann.

Den Blog findet ihr hier:


r www.soundandrecording.de/onlinestorys

12 MAGAZIN ONLINE STORYS SOUND & RECORDING 02.2017


Steinberg Cubase Pro 9
Software-Sequenzer
Schon wieder ist ein Jahr vorbei und pnktlich zur Winter-
zeit bringt Steinberg, die Softwareschmiede aus Hamburg,
ein neues Major-Update ihres DAW-Boliden auf den Markt.
Den Testbericht findet ihr auf unserer Website unter
www.soundandrecording.de/testberichte.

Den Testbericht findet ihr unter


r www.soundandrecording.de/testberichte

SoUnD & recorDing 02.2017


NEWS & STORIES
MAGAZIN AUTOR: DIRK HEILMANN

Neue Adam S-Serie Softube Console 1 MK II


Mit der S-Serie fhrt Adam Audio eine neue Auch der schwedische High-End-Spezia-
Flaggschiff-Baureihe fr Nah-, Mittelfeld- list Softube geht mit seinem Erfolgsmodel,
und Main-Monitore mit eigens entwickelten der Console 1, in die nchste Runde.
ELE-Tief- und DCH-Mitteltnern ein. Auer- Dabei handelt es sich primr um ein Soft-
dem gibt es neue Waveguides fr die Hoch- ware-Update, das Console-1-User auch
tner der S-Serie und den Mitteltner in mit ihrer bisherigen Hardware problemlos nutzen knnen. Es bietet
den S5-Modellen sowie einen neuen DSP- u. a. hochwertige UAD-Plug-ins von Universal Audio, die Gerte
Prozessor fr eine noch besser abgestimmte Frequenzweiche, was von Chandler Limited, Fairchild, Teletronix, Tube-Tech, Abbey Road
einer optimalen Klanggestaltung zugutekommen soll. Der neue Studios und andere imitieren. Die Hardware hat sich hingegen nur
S-ART-Hochtner (der den bisherigen X-ART ersetzt) wird sogar in im Detail verndert (sie bietet nun z. B. einige LEDs mehr als zuvor),
Berlin handgefertigt. Die S-Serie soll ab Februar 2017 erhltlich hat sich aber vor allem vom 849, Dollar auf 499, Dollar (UvP) ver-
sein. Die Preise als UvP, in Brutto und pro Stck: S2V 2.099, Euro; gnstigt. Console 1 MK II soll ab Frhjahr 2017 erhltlich sein, die
S3V 2.759, Euro; S3H 3.359, Euro; S5V 7.199, Euro und S5H Software kann bereits jetzt heruntergeladen werden.
8.399, Euro (H = horizontal; V = vertikal). r www.softube.com
r www.adam-audio.com
Warm Audio WA-87
Mehr Eingnge
Wer wrde nicht gern ein echtes Neumann U 87 in sei-
Im Januar hat Focusrite nicht nem Mikro-Arsenal haben? Doch leider ist das Mikrofon
eines, sondern gleich zwei neue nicht gerade gnstig und auerdem sehr rar. Warm
Interfaces auf den Markt gebracht: Audio hat nun mit seinem WA-87 eine gnstige Alter-
das Scarlett OctoPre und das Scar- native auf den Markt gebracht. Seine Richtcharakteristik
lett OctoPre Dynamic. Beide eig- ist, ebenso wie beim Original, auf Niere, Acht und Kugel
nen sich, um ein bestehendes System einfach um weitere Eingnge umschaltbar, und Premiumkomponenten wie Fairchild-
zu erweitern. Sie bieten Wandler mit gewohnter Samplerate von bis FETs, Tantal-, Polystyrol- und WIMA-Folienkondensatoren sollen es
zu 192 kHz, mit 109 dB Dynamikumfang und ADAT-Schnittstellen. klanglich insbesondere bei Gesangsaufnahmen sehr nah an das
Der OctoPre Dynamic verfgt zudem ber Ein-Knopf-Kompression historische Vorbild aus den 60er-Jahren heranbringen. Weitere
und acht Kanle mit D/A-Wandlern. Die UvP des Scarlett OctoPre Merkmale: eine 1"-Membran und High-Pass-Filter bei 80 Hz. Das
liegt bei 499,99 Euro, whrend das OctoPre Dynamic mit 749,99 WA-87 bietet Warm Audio fr verfhrerische 756, Euro UvP an.
Euro (UvP) zu Buche schlgt. r www.warmaudio.com
r www.focusrite.com
Zoom F-Control
Apollo Twin MK II
Fr bequemere Kontroll- und Be-
Universal Audio hat seinen Klassiker ber- dienmglichkeiten hat Zoom nun
arbeitet und nun in die nchste Runde ge- den F-Control herausgebracht. Dabei
schickt. Natrlich ist der Apollo Twin MK II handelt es sich quasi um ein Mini-
fr Mac und PC erhltlich, besitzt bis zu Mischpult, das mit dem F4 und F8
vier DSPs fr UAD-2-Echtzeit-Processing, gleichermaen kompatibel ist. Der
die Unison-Technologie und die gleichen F4 oder F8 wird mit nur einem einzi-
AD/DA-Wandler wie auch das Flaggschiff gen USB-Kabel verbunden, auerdem kann natrlich ein Kopfhrer
Apollo Rack Interface. Damit steigt der Dynamikumfang und sinkt angeschlossen werden eine wirre Kabelage bleibt aber aus. Fr
der Klirrfaktor gegenber dem Vorgnger noch einmal. Erhltlich weitere Kontrollmglichkeiten lsst sich optional eine Computertas-
als UAD-2 QUAD- (UvP 1.499, Euro), DUO- (UvP 1.049, Euro) tatur anschlieen. Die Stromversorgung luft ber vier AA-Batterien
oder SOLO-Core- (UvP 799, Euro) Processing-Modelle fr nahezu oder via USB-Kabel (nur beim F4 mglich). Voraussichtlich wird das
latenzfreie Aufnahmen. F-Control ab Mitte Februar fr rund 350, Euro erhltlich sein.
r www.uaudio.com r www.zoom-na.com

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14 MAGAZIN NEWS SOuNd & REcORdING 02.2017


MAGAZIN

MUSIC SCENE
Kolumne

Always on the run, always running: Das Jahr ist noch jung, und doch hat das rastlose Berliner Quintett mit Get Better Get Worse gerade eines der
vielversprechendsten Punkrock-Alben des Jahres verffentlicht.

Smile And Burn


Get Better Get Worse
AUTOR: MAX BRAUN, FOTOS: ARCHIV

Gbe es einen Hardest Working Band-Award, so msste man Smile durch vielfltige Rhythmen, Riffs und Vocal-Lines bestimmt wird. Ob
And Burn sicherlich fr die Nominierung in Betracht ziehen: In den es das ballernde Not Happy, das wehmtige Good Enough oder das na-
acht Jahren seit ihrer Grndung hat die Band nunmehr vier Alben hezu epische Suitcase ist das Ganze klingt aus einem Guss, immer
verffentlicht und 269 Konzerte gespielt. Eine mehr als beachtliche ungezgelt, melancholisch und energetisch.
Bilanz wer so was vorweisen kann, der macht das nicht (nur) zum Das Gespr fr schne, nicht zu kitschige und eingngige Melo-
Spa, der meint es ernst. dien ist eine weitere Qualitt. Und gerade in den hohen Passagen,
Ihre aktuelle Verffentlichung unterstreicht genau dies: Die Pro- wenn die Stimme brchig wird, erinnert Snger Philipp tatschlich
duktion mit Heisskalt-Gitarrist Philipp Koch hat ihnen zu einem et- etwas an Cedric Bixler von At The Drive-In. Musikalisch haben Smile
was fragilerem Sound mit Postcore-Anleihen verholfen, der frisch, And Burn zwischen den frhen Beatsteaks und den aktuellen Donots
lebendig und zeitgem klingt. Im Vergleich zu den oftmals sehr ste- ihr eigenes Terrain abgesteckt, um mal zwei Vergleiche zu bemhen,
rilen und glattgebgelten Powerpop-Produktionen anderer Bands im die aussagekrftig wie treffend sind.
melodischen Punkrock, rumpelt und scheppert Get Better Get Worse Am Bekanntheitsgrad wird kontinuierlich gearbeitet, so gehts
gut daher. Gut, ein paar Tritte weniger aufs Effekt-Pedal wren auch dementsprechend im Mrz auf eigene Headliner-Tour zur neuen Platte.
okay gewesen, tun dem Album im Gesamten aber kaum einen Ab- Dass sich Beharrlichkeit und Flei auszahlen, dem lsst sich in Bezug
bruch. auf die Musikindustrie leider nicht zwangslufig zustimmen Smile
Der Sound ist das eine, die Songs sind das andere: Im abwechseln- And Burn htten es aber definitiv verdient.
den Zusammenspiel von Rauheit und Pop-Appeal liegt ein wesentliches
Merkmal der Band. Dies fhrt zu einer prgnanten Mischung, die r www.smileandburn.com

16 MAGAZIN MUSIC SCENE SOUND & RECORDING 02.2017


MACKY MESSER TODD ANDERSON
Hatte das Ruhrgebiet in jngs- Die Stille schreit nicht mehr
ter Zeit lediglich ein paar un- heit das dritte Album des
inspirierte Metalcore-Bands Hardcore-Quintetts von Todd
und wenig Aussagekrftiges in Anderson aus Marburg. Ihre
Sachen RocknRoll hervorge- Herkunft sticht zwar nicht di-
bracht, so hat sich dies erfri- rekt als Wahrzeichen alterna-
schenderweise gewandelt: tiver Musik hervor (man denkt
Nach ihrer von Kurt Ebelhu- hier vielleicht eher an schla-
ser produzierten EP Where Do gende Verbindungen und
You Live? (2014) legen Macky Messer aus Dortmund nun ihr Debt- kreisstdtische Beschaulichkeit), doch Szenekennern wird in diesem
Album Insomnia nach und importieren darauf ein Stck kalifornischen Zusammenhang Ashes of Pompeii gelufig sein. Die hat es zwar mitt-
Desert in die heimischen Gefilde. Aus den amerikanischen Wurzeln lerweile nach Kln verschlagen, die Marburg-Connection ist jedoch
wird hier glcklicherweise kein Geheimnis gemacht: Queens of the geblieben: So produzierte AoP-Gitarrist Lukas Wiesemller das dritte
Stone Age oder Eagles of Death Metal zhlen sicherlich zu den ma- Todd-Anderson-Album, und Snger Tobias Msch (auch durch sein
geblichen Einflssen ihres erdig-organischen Sounds. Dieser psyche- Solo-Projekt Yellowknife bekannt) steuerte Gesangspassagen bei.
delisch angehauchte RocknRoll ist der perfekte Soundtrack fr Herausgekommen ist ein rauer, strmischer Mix aus Punkrock und
schwitzige Clubs und verrauchte Bars treibende Grooves, stoische Hardcore, bestimmt durch energiegeladene Gitarrenwnde und viele
Gitarrenriffs, wummernder Bass, darber die prgnante Stimme von Breaks. Das abwechselnde Spiel zwischen schroffen und melodischen
Snger Menny Leusmann. Wenn dieser im Opener No Regrets wieder- Riffs, langsamen und preschenden Parts gelingt gut; mit Surfen gibts
holend und entschieden This Is How My Life Should Be singt, wird eine schnelle Uptempo-Nummer mit Boysetsfire-Einschlgen. Ansons-
mithilfe von sphrischer Riff-Arbeit ein stimmungsvolles Bild erzeugt, ten denkt man hier an Escapado, da an Turbostaat, aber sicherlich
das Lust auf mehr macht. Denn das Schne dabei ist, dass dieses mu- auch an Pascow oder Captain Planet. Emotionale, leidenschaftlich-
sikalisch durchaus schon bestellte Feld hier nicht ausgetreten wirkt. wtend vorgetragene Texte machen das Ganze zu einer runden LP, die
Immer knapp am Konventionellen vorbei schlgt die Band ungeahnte im Kontrast zu ihrem offensichtlich widersprchlichen Titel laut
Haken, lsst den Songs Raum fr sphrische Ausflge und schafft da- ist und schreit.
durch eine konsistente wie in sich stimmige Platte.
r www.facebook.com/mackymessermusic r www.facebook.com/toddandersonband
SPECIAL

STUDIO-UPGRADE
Gestaltung einer neuen Arbeitsumgebung

Bei einem Umzug des eigenen Arbeitsplatzes in andere Rumlichkeiten stellt sich fr einen Tonschaffenden in erster Linie die Frage nach dem
Klang der neuen Arbeitsumgebung. Gerade wenn ein Raum nicht vollkommen neu aufgebaut und frei konstruiert werden kann, sind der Anpassung
der Akustik oft klare Grenzen gesetzt. Wie ein solches Studio-Upgrade in der Realitt aussehen kann, wird in diesem Special genauer betrachtet.

Neuer Glanz im alten Raum


Studiobau in einem ehemaligen Broraum
TEXT: STEPHAN LEMBKE, FOTOS: STEPHAN LEMBKE, MARKUS BERTRAM

Studiogemeinschaften platzen heutzutage eine Studiogemeinschaft mit bis zu drei Stu- schaffende an jedem freien Schreibtischplatz.
meist aus allen Nhten. Die ursprnglich oft dios mit eigenen kleinen Aufnahmekabinen, Oft werden dabei Rume umfunktioniert, die
grozgig angelegten Rumlichkeiten beher- Maschinenrumen und einem gemeinschaft- nicht die optimalen Gegebenheiten fr einen
bergen mittlerweile oft mehr Tonschaffende, lichen Aufnahmeraum befand, tummeln sich Tonarbeitsplatz aufweisen, einfach weil eine
als ursprnglich eingeplant waren. Wo sich heute Produzenten, Musiker und Medien- groe Nachfrage dafr besteht. Platzmangel

20 SPECIAL STUDIO-UPGRADE SOUnD & RECORDInG 02.2017


gehrt meist zur Tagesordnung, und Vermie- auch klare Grenzen gesetzt, weil eine Vern- moden-Verteilung in einem Raum gibt. Das
ter knnen sich kaum vor Anfragen retten. derung der Raumgrundflche nicht mglich Bonello-Kriterium gilt als erfllt, wenn der
Genau in dieser Situation bin ich die letzten ist. Zudem soll der Fokus auf der Raumakus- Raum in jedem Terzband mindestens die glei-
drei Jahre verharrt, und nun kam endlich die tik liegen; nicht geplant ist eine Verbesserung che Anzahl von Eigenmoden aufweist wie die
Mglichkeit zur rumlichen Erweiterung in- der Bauakustik, um beispielsweise Schall von vorangegangene, tiefere Terz. Unglcklicher-
nerhalb der Gotteswegstudios in Kln. auen und somit Nebengerusche zu redu- weise fallen beide Bewertungsmethoden fr
zieren. die hier geplante Tonregie negativ aus. Beim
GEGEBENHEITEN Zunchst musste der vorhandene Raum spteren Feintuning des Abhrplatzes kn-
Lange wurde berlegt, wie ein Neubau von genau vermessen werden, damit spter eine nen jedoch noch Manahmen zur Klangver-
weiteren Studiorumen aussehen knnte, fr detaillierte Planung am Modell erfolgen konn- besserung vorgenommen werden.
den eine nicht unerhebliche Zahl von Probe- te. Nach der Bemaung wurden die ersten Des Weiteren wurden Messungen an ver-
rumen htte weichen mssen. Allerdings ist berlegungen zur Bewertung des Raumes schiedenen Stellen im Raum durchgefhrt,
die Mietsituation in Kln genauso grausig vorgenommen. Beim sogenannten Bolt-Ver- um ein genaues Bild von den akustischen
wie in Hamburg, Berlin, Mnchen und in vie- hltnis werden dafr die Lnge und Breite Gegebenheiten zu bekommen und die ge-
len deutschen Grostdten, sodass eine Ver- des Raumes durch dessen Hhe geteilt. Liegt naue Planung vornehmen zu knnen.
nderung und Verlngerung der bestehenden das Verhltnis innerhalb des von Richard
Mietvertrge viele Fragen entstehen lsst. Bolt definierten Bereichs, weist der Raum PLANUNG
Um Problemen und Investitionsruinen aus eine grundlegende Eignung als Regieraum Daniel Rathke von mbakustik erstellte zu-
dem Wege zu gehen, wurde ein Neubau da- auf. nchst ein detailliertes 3D-Modell des Rau-
her zunchst vertagt und nun doch ein ehe- Eine zweite Bewertung wird mithilfe der mes mit allen Details wie Vorsprnge, dem
maliges Bro zur Tonregie umfunktioniert. berprfung des Bonello-Kriteriums vorge- vorhandenen Heizkrper, hervorstehende
Damit sind den Baumanahmen natrlich nommen, welches Auskunft ber die Eigen- Rohre und Besonderheiten der Wand- und

Der ehemalige Broraum wurde schon lngere Zeit als


Musik- und Produktionsraum verwendet. Daher muss-
te dieser vor der Vermessung leergerumt und ent-
rmpelt werden, bevor die akustischen Messungen
von Markus Bertram, Geschftsfhrer der Firma mb-
akustik aus Osnabrck, durchgefhrt wurden.

SOUnD & RECORDInG 02.2017 STUDIO-UPGRADE SPECIAL 21


Messergebnisse vor und nach dem Umbau: Die Messungen an der spteren Abhrposition wurden vor
und nach dem Umbau durchgefhrt, wobei stets das gleiche Equipment zur Messung verwendet wurde. Markus Bertram hat passende Bewer-
tungskriterien gewhlt, welche interessante Ergebnisse hervorbringen.

01 02

03

01 Das Wasserfalldiagramm der Messung vor der akustischen Optimierung zeigt


mehrfaches Nachschwingen und Resonieren bis in den Bereich um 200 Hz auf, wh-
rend bei ungefhr 40 und 80 Hz keine Reaktion des Raumes erfolgt.

04 02 Durch die Vernderung der Raumakustik wurden die Resonanzen deutlich redu-
ziert. Lediglich im Tiefbassbereich bei 30 Hz fand keine Bearbeitung statt, da hierfr
auf den Raum abgestimmte Resonanzabsorber vonnten wren, die bei einem Umzug
nicht ohne Anpassung zu gebrauchen wren.

03 Die in Rot dargestellte Frequenzmessung weist einen deutlich gegltteten Fre-


quenzgang der Nachher-Messung auf. Durch eine Vernderung der Abhrposition
kann der Frequenzgang zudem noch weiter optimiert werden, wobei das Frequenzloch
bei 40 Hz nicht ohne ein aktives Filter ausgeglichen werden kann.

04 Die Nachhallzeit wurde in manchen Frequenzbereichen auf ein Drittel reduziert


und liegt dementsprechend nun weitgehend im Bereich der EBU-Empfehlung zur
Eigenschaft von Tonregien.

Deckenstruktur. Anschlieend wurde zu- werden. Nach sechs weiteren Entwrfen, die samt fnf groe Breitbandabsorber mit den
nchst eine Optimallsung erarbeitet, welche unterschiedlichen Umfangs waren, wurde Maen 215 x 120 x 15,5 cm. Insgesamt kom-
mehrheitlich auf abgestimmten Bassfallen schlielich ein passender Kompromiss gefun- men in der Planung also sieben Bass- und
und Breitbandabsorption basierte. den. Diese stellt eine Lsung dar, die gleicher- sechs Breitbandabsorber zum Einsatz.
Auch wenn der erste Entwurf ein nahezu maen eine klangliche Verbesserung bringt, Als sehr angenehm ist hervorzuheben,
optimales Ergebnis unter den gegebenen platzsparend ist und im Falle eines Umzugs dass mbakustik im Planungsprozess uerst
Umstnden erzeugen wrde, so wren die wiederverwendbar wre. flexibel war und wir uns im ersten Gesprch
Platzeinbuen im Raum einfach zu hoch. Insgesamt kamen drei Bassfallen mit je zunchst auf eine mgliche Richtung einig-
Zudem bestand das Problem, dass die indivi- 50 cm Tiefe an der Kopfseite des Raumes zum ten, die im Verlauf der Planung weiter ange-
duell auf den Raum abgestimmten Resonanz- Einsatz, whrend vier Bassfallen mit 35 cm passt wurde. Htte ich mehr Zeit fr den
absorber bei einem eventuellen Umzug kost- Tiefe seitlich auf Hhe des Arbeitsplatzes po- Umbau aufbringen knnen, so hatte mir das
spielig verndert werden mssten. sitioniert wurden. Der Breitbandabsorber an Team von mbakustik lediglich beratend zur
Da eine rumliche Vernderung mit Si- der Kopfseite verdeckt den dort vorhandenen Seite gestanden. Der Bau der Bassfallen und
cherheit in den nchsten Jahren stattfinden Heizkper und wird auf den Bassfallen abge- Absorber htte eigenstndig nach den Vor-
wird, musste also von der mageschneider- sttzt. An den Seitenwnden und der Rck- gaben der Akustikplanung durchgefhrt wer-
ten Bassabsorption Abschied genommen seite sowie der Decke befinden sich insge- den knnen.

22 SPECIAL STUDIO-UPGRADE SOUnD & RECORDInG 02.2017


ZEIT FR DEN UMBAU
Aufgrund der Tatsache, dass mbakustik fertige
Module einschlielich entsprechender Wand-
und Deckenhalterungen anbietet, war wenig
Vorbereitung fr den eigentlichen Studioausbau
Nach dem von Richard Bolt
notwendig.
definierten Verhltnis liegt
Die Breitbandabsorber wurden mit jeweils der Raum leider auerhalb
sechs Schraubhaken in L-Form an den Wnden des geeigneten Rahmens fr
eine Tonregie. Allerdings
befestigt. Fr die Deckenmodule wurden dnne
knnen die Grundmae nicht
Rckwnde mitgeliefert, die zunchst befestigt verndert werden, um Bolt
werden und die Breitbandabsorber mithilfe von gerecht werden zu knnen,
da der Raum dafr breiter
Klettstreifen positionieren lassen. Alles in allem
oder krzer gemacht werden
dauerte der Aufbau mit vier tatkrftigen Helfern msste.
einen Tag.

DAS MOBILIAR DARF NICHT FEHLEN


Neben der Optimierung der Raumakustik stand
zudem die Auswahl von neuem Studiomobiliar
auf der Agenda. Da an meinen bisherigen Pltzen
fast ausschlielich Brombel umfunktioniert
wurden oder sehr einfache Multiplex-Lsungen
zum Einsatz kamen, sollte sich mit dem Umzug Auch die Bewertung nach
Oscar Bonello spricht dem
in den neuen Raum auch diese Situation ver-
Raum die Eignung fr einen
bessern. Whrend es bei meinem letzten Studio- Regieraum ab, da im Bereich
tischkauf nur ungefhr drei Hersteller gab, die von 40 Hz keine Eigenmoden
vorhanden sind und somit
entsprechende Mbel anboten, so wurde die
ein Loch im Frequenzgang
Auswahl mittlerweile erheblich erweitert. Den- zu erwarten ist.
noch fiel die Wahl mit dem Hersteller Sterling

Die Messungen im leeren


Raum wurden mit den Laut-
sprechern durchgefhrt, die
spter auch tatschlich zum
Arbeiten verwendet werden.
Alle Informationen zum
Messpunkt, wie beispiels-
weise der Schalldruckpegel
und die Entfernungen zu
allen Begrenzungsflchen,
wurden akribisch dokumen-
tiert.

Zur berprfung der akustischen


Manahmen nimmt Markus
Bertram die Abhrposition am
Die seitlich positionierten Bassfallen weisen eine geringere Tiefe auf, als Arbeitsplatz als Messpunkt.
optimal wre, was den Wirkungsbereich um 10 Hz verringert. So arbei- Allerdings knnen spter even-
ten diese Module bis ungefhr 40 Hz im Bassbereich. Die Bassfallen tuell noch Reflexionen auftreten,
wurden nicht an der Wand befestigt, sondern lediglich auf einen Sockel welche durch die Frontplatten
gestellt, um die Fuleiste am Boden zu berbrcken und bndig mit der der 19"-Gerte im Studiotisch
Wand abzuschlieen. entstehen knnen.

SOUnD & RECORDInG 02.2017 STUDIO-UPGRADE SPECIAL 23


Die maximale Verbesserung der Raumakustik wird durch eine groe An- Im letzten Entwurf kommen ausschlielich Breitbandabsorber und breit-
zahl von Bass- und Breitbandabsorbern erreicht. Aufgrund der baube- bandige Bassfallen zum Einsatz. Um mehr Platz an den Seitenwnden zu
dingten Tiefe der Bassfallen verringert sich damit der frei verfgbare gewinnen, wurden flachere Bassabsorber gewhlt, und der hintere Be-
Platz im Raum jedoch erheblich. reich des Raumes wird frei gehalten, um Lagerflche fr weiteres Equip-
ment zu bieten. Zwei Breitbandabsorber sind in der Ansicht des Modells
nicht sichtbar, da diese ber dem Arbeitsplatz an der Decke positioniert
sind.

Modular auf einen Klassiker, der bereits ber Abhrposition zu minimieren. Mehr Informa- Hren fielen direkt der verringerte Nachhall
20 Jahre im Geschft ist. Neben einem Pro- tionen zur Philosophie von Sterling Modular und die fokussierte Frequenzwiedergabe im
duktionstisch mit viel Platz und guter Erreich- und ein Testbericht des Plan-D-Produktions- Mitten- und Hhenbereich auf. Um jedoch
barkeit fr mein 19"-Outboard-Equipment tisches sowie des Versa-Side-Racks werden in klare Aussagen zur Akustik treffen zu knnen
sollte ein Side-Rack her, in dem unter ande- einer der nchsten Ausgaben folgen, da sie und den Vorher/nachher-Vergleich zu ermg-
rem die Patchbays untergebracht werden an dieser Stelle den Rahmen deutlich spren- lichen, fhrte Markus Bertram eine erneute
sollen. gen wrden. Messung in der neu entstandenen Regie
Neben der Funktionalitt war der Klang durch.
ein entscheidendes Kriterium, das zur Aus- DAS ERGEBNIS
wahl von Sterling Modular gefhrt hat. Fir- Nach dem Mbelaufbau wurden direkt die TO BE CONTINUED
mengrnder Jim Maher hat sich mit der Plan- ersten technischen Gerte in die neue Arbeits- Auch wenn die Abhrsituation noch nicht als
Serie zum Ziel gesetzt, das Studiomobiliar umgebung gebracht, um natrlich mglichst optimal zu bezeichnen ist, das Mobiliar viel
akustisch transparent zu gestalten und be- schnell einen Eindruck zur klanglichen Situa- unbelegten Rack-Space aufweist und die
sonders die Reflexionen des Tisches an der tion am Arbeitsplatz zu gewinnen. Beim technischen Gerte noch ohne Schaltzentrale

Die Bassfallen besitzen hhenverstellbare Halterungen auf der Rck- Fr die Breitbandabsorber an der Decke mssen die Rckwnde an
seite, mit deren Hilfe sie auf Metallleisten an der Wand eingehngt vielen Punkten befestigt werden, damit das Gewicht der Absorber
und genau justiert werden knnen. Es muss beim Bohren also nicht durch die Schwerkraft nicht zu Wellungen und unschnen Abstnden
millimetergenau gearbeitet werden, um ein optisch ansprechendes Er- fhrt. Als Option wre zudem eine versteifte Rckwand bestellbar,
gebnis zu erzielen. die lediglich an vier Punkten befestigt wird.

24 SPECIAL STUDIO-UPGRADE SOUnD & RECORDInG 02.2017


miteinander verbunden werden mssen,
so wurde in einem berschaubaren Zeit-
raum schon eine deutliche Verbesserung
erreicht.
Wer mehr Zeit mitbringen kann, kann
sparsamer wirtschaften, wenn Arbeits-
schritte wie beispielsweise die Schreiner-
arbeiten fr die Akustikelemente selbst er-
ledigt werden. Es ist jedoch eine immense
Hilfe, wenn die Akustik vom Fachmann
geplant wird, und an dieser Stelle sollte
sinnvollerweise nicht eingespart werden,
um mglichen Fehlern direkt vorzubeugen.
Allerdings konnte der Raum nicht
vollstndig fertiggestellt werden, da
meine eigentliche Tonarbeit weitergehen
muss. Aus diesem Grund wird sich das
Studio-Upgrade wohl noch einige Monate
hinziehen, bis man wirklich von einem
komfortablen Arbeitsplatz in einer klang-
lich optimierten Tonregie sprechen kann. Ergonomisch, funktional und ohne strende Resonanzen und
Reflexionen whrend im Plan-D-Studiotisch insgesamt 48
Der weitere Fortschritt und die notwendi- Hheneinheiten fr den Einbau von 19"-Peripherie zur Ver-
gen Anpassungen werden selbstverstnd- fgung stehen, bringt das Versa-II-Rack in doppelter Aus-
lich in einer spteren Folge des Artikels fhrung 26 weitere Rack Units mit.

aufgegriffen, um ein genaues Bild zum ge-


samten Umbau- und Entstehungsprozess
liefern zu knnen. n

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STORY

WORKSHOP
MIT SYLVIA MASSY

Besuch bei einem Recording-Abenteuer: Die Produzentin und Tontechnikerin Sylvia Massy gibt einen Workshop im Castle Studio, Rhrsdorf bei
Dresden: Vor Ort nimmt die Grazer Band Hella Comet einen Song auf, den Massy umarrangiert, und schlielich folgen experimentelle Overdubs. Im
Gepck hat Massy einen Fn, zerschnittene Lautsprecherkabel, einen Schlauch zur Schlagzeug-Mikrofonierung, einen zerschundenen Strat-Body
samt Pickup als Gesangsmikrofon und einen umgebauten Telefonhrer allesamt fr Sound-Effekte.

Gegen Scheuklappen
Recording-Workshop mit Sylvia Massy im Castle Studio, Rhrsdorf
TEXT: NICOLAY KETTERER, FOTOS: N. KETTERER, M. PIKET, S. MASSY

Im gekachelten Keller-Hallraum der Castle- steht ein schauriges wie atmosphrisches Ge- Sylvia Massy springt begeistert auf, fahndet
Studios spielt Hella-Comet-Gitarrist Jrgen rusch, irgendwo zwischen singender Sge, per Talkback nach der Quelle des fremdarti-
Hochsam eine Spur ein, mit atmosphrisch- verzerrtem Schrei und Fingerngeln entlang gen Geruschs, beschwrt das gelungene
klaustrophobischem Nachhall. Sein Gitarris- einer Schiefertafel. Unten hat der Lrm die Experiment: Was immer du machst mach
tenkollege Franz Wolfgang Gurt schnappt gefhlte Lautstrke einer Kreissge. Trotzdem weiter!
sich spontan eine alte Styroporplatte, zieht vermittelt der Klang Gnsehaut, passt in die Zurck zum Anfang: Massy, die als Pro-
eine der Kanten langsam an einem Keller- Intro-Dramaturgie des getragenen, manch- duzentin und/oder Tontechnikern mit Tool,
fenster entlang. Oben, im Regieraum, ent- mal fast schleppenden Stcks. Produzentin Prince, System Of A Dawn, den Red Hot Chili

26 STORY RECORDInG-WORKSHOP SOunD & RECORDInG 02.2017


Peppers, Johnny Cash sowie Tom Petty & The ausgereizt und statt einem Fn einen Plat-
Heartbreakers gearbeitet hat, veranstaltet ge- tenspieler angeschlossen. Jordan: Du kannst
rade einen zweitgigen Workshop im Castle jede beliebige Platte triggern und dazu spie-
Studio Rhrsdorf (s. Studioszene D, S&R len. Der Gitarrensound wird durch das Schall-
11.2015). Die 14 Teilnehmer aus Deutschland, plattensignal moduliert, fr wilde, zerhackte
sterreich und Polen sollen die Produktion Klnge, irgendwo zwischen Flanger und
eines Songs begleiten, vom Arrangement bis Noise-Effekten. Mit einer DI-Box greift er das
zur fertigen Aufnahme, dazwischen reichlich Gitarrensignal nach dem Preamp ab, mischt
SYLVIA MASSY
Experimente. Massy war schon mehrmals im Gitarren- und Plattenspielersignal.
Castle Studio, hat dort krzlich die Metal- Unter den Werkzeugen liegt auch ein Teil Massy kam ursprnglich als DJ eines College-Radio-
Band Avatar aufgenommen und bereits im eines zerschundenen Strat-Korpus, mit senders mit Tontechnik in Berhrung: Dort habe ich
Vorjahr einen hnlichen Workshop abgehal- einem Single-Coil-Tonabnehmer und einem
ten. Sie ist fr zwei Wochen zu Gast, der Stativadapter. Die Konstruktion dient als Mi-
Workshop findet zwischen zwei Produktionen krofon. Sie entstammt einer Gitarre, die laut
statt. Massy mag die abgeschiedene Atmo- Massy von der Band Skunk Anansie bei einer
sphre in dem kleinen Schloss auf dem Land, Session zerstrt wurde. Singt jemand nah
sie schtzt auch die Mikrofonsammlung, da- und laut in den Tonabnehmer, wird dieser
runter alte Neumann- und Microtech-Gefell- angeregt und bertrgt bersteuerte Kln-
Modelle, dazu Rundfunk-Module etwa die ge. Einen sogenannten Surface Transducer
Equalizer von Lawo, Klein + Hummel und bzw. Flchenwandler ein Lautsprecher mit
Eckmiller oder den Telefunken U73b-Kom- Metallflche, die Oberflchen mit Schall an-
pressor. regen kann montiert sie beispielsweise auf
Als musikalisches Live-Beispiel dient Gitarren-Bodys. Das Gitarrensignal wird auf gelernt, das Equipment zu benutzen. Mit meiner da-
die Grazer Indie-Noise-Rockband Hella die Instrumentenoberflche zurckgefhrt, maligen Band schlichen wir uns ein, um Songs aufzu-
Comet, die stilistisch grob an eine Mischung ein Feedback-Loop entsteht, was das Sustain nehmen. Spter bekam ich einen Job als Radioprodu-
aus den Pixies, Hole und Sonic Youth erin- erhhe, so Massy. Einen magnetischen Akus- zentin in San Francisco, wo ich ebenfalls Bands rein-
nert. Die Band hat krzlich ihr Album Locust tikgitarren-Tonabnehmer verwendet sie, um holte und anfing, sie zu produzieren. Schlielich bekam
Valley verffentlicht, und fr den Workshop Gegenstnde etwa einen Karton in ein ich einen Job in einem Studio. Gemeinsam mit dem
wollen sie den Song Midsummer Heat neu ein- abgenommenes Instrument zu verwandeln. Metallica-Gitarristen Kirk Hammet produzierte sie
spielen, ein getragener Indie-Rock-Song mit Im Gepck befindet sich auch ein gelber Mitte der 1980er Demos der Sea Hags, eine Hardrock-
prgnanter Hookline. Die Musik hrt Massy Telefonhrer: Den habe ich zu einem Mikro- Band. Die wurden unter Vertrag genommen, nahmen
wie bei ihren anderen Produktionen vor Ort fon umgebaut. Sie hat die Verdrahtung durch allerdings in L.A. mit einem anderen Produzenten auf.
zum ersten Mal, sie will spontan reagieren einen XLR-Anschluss ersetzt, dazu in der ur- Mir wurde klar, dass ich nach Los Angeles ziehen
knnen. Whrend der Song eine intensive, sprnglichen Hrmuschel eine 1,5-Volt-Batte- muss, wenn ich in der Szene Fu fassen wollte. Sie
breite, aber nahezu gleichfrmige Klang- rie eingebaut: Dadurch wird das Signal auf arbeitete zunchst beim Plattenhandel Tower Records.
wand ber die Geithain-Hauptmonitore Line-Level angehoben. Das Ergebnis klingt Dort traf ich alle mglichen Leute Label-Angestellte
luft, macht sie sich Notizen. Die Struktur wie ein Telefon. Es macht viel mehr Spa als kauften Platten, jeder im Laden war in einer Band.
will sie beibehalten, allerdings die Dynamik- ein Plug-in zu benutzen! Zudem ermgliche Sie traf die Band Green Jelly, deren Drummer bei Tool
verlufe ndern: laut anfangen, dann leise die Telefon-Situation eine andere Perfor- spielte. Ich nahm Green Jelly in einer Garage auf
abfallen, mit Gesang, Piano, dazu Vibrafon- mance. einer 8-Spur-Maschine auf. Sie bekamen einen Deal
Overdubs und Lo-Fi-Schlagzeug. Im Chorus Zu guter Letzt zeigt sie ein weiteres Laut- und nahmen mich mit fr die richtige Platte. Sie
solle Noisy Stuff hinzukommen, die Bridge sprecherkabel, in der Mitte aufgeschnitten, haben im Sound City Studio aufgenommen. Da der
wieder leise, vor dem letzten Chorus. das ebenfalls einen Gitarren-Sound durch Drummer derselbe war, haben wir die erste Tool-EP
eine Transistor-Endstufe schicken soll. Du gleich mit aufgenommen.
WERKZEUGE kannst alles dazwischen hngen. Das vern- Massy etablierte sich, arbeitete anschlieend als
Sie zeigt ihre mitgebrachten Sachen fr Expe- dert den Widerstand, entsprechend ndere Tontechnikerin fr Prince und den Produzenten Rick
rimente darunter ein Fn. Der Einsatz? Du sich der Klang. Kartoffeln, Wrste, Bananen, Rubin, bei Letzterem etwa fr Johnny Cash, Tom Petty
nimmst ein Lautsprecherkabel, schneidest es pfel. Die Kartoffeln bringen einen interes- & The Heartbreakers, den Red Hot Chili Peppers oder
in der Mitte auf, und fummelst eine Steck- santen High-Shelve. Wrste sind ziemlich System Of A Down. Die Produzentin lebt in Oregon,
dose an die beiden Enden. Wenn du einen flat. Sie hat Ksewrste besorgt, als Ab- hat sich zu Hause ihr eigenes Mixing-Studio eingerich-
Akkord oder die Note auf einer Gitarre spielst, wechslung. tet. nach Mglichkeit trennt sie die Arbeit als Produ-
treibt das Audiosignal den Motor an, das zentin und Tontechnikerin bei Projekten, wegen der
macht einen verrckten Sound! Dazu braucht GEMEINSAME BASIC-TRACKS unterschiedlichen Anforderungen an Kreativitt und
man einen Transistorverstrker ein Rhren- Die Arbeitsgrundlage: Die Band soll den Logik. Im Workshop bernehmen Studiobesitzer Arno
verstrker kann mit dem genderten Last- Song live einspielen, mit Click. Massy: Wenn Jordan und einer der Teilnehmer weite Teile der Ton-
widerstand nicht umgehen, meint Massy. alle zusammen spielen, ist die Performance technik.
Studiobetreiber Arno Jordan hat das Prinzip besser selbst wenn ich am Ende nur die

SOunD & RECORDInG 02.2017 RECORDInG-WORKSHOP STORY 27


Drums davon behalte. Die Energie kann ich
nicht reproduzieren. Anschlieend werden
einzelne Spuren bei Bedarf ersetzt und weite-
re Overdubs aufgenommen. Massy stellt die
Band im Kreis zueinander auf, Sngerin Lea
Sonnek steht gegenber dem Schlagzeug, um
beim Live-Gesang mit einem Shure SM-58
bersprechen zu reduzieren. Die Gitarren
werden auf Boxen im anderen Aufnahme-
raum umgeleitet, um die Schlagzeugaufnah-
me nicht zu stren. Der E-Bass wird per DI
abgenommen, das Verstrkersignal ebenfalls
in einem separaten Raum mikrofoniert.
Am Schlagzeug lsst Massy je ein Shure
SM57 am Schlag- und Resonzfell der Snare
Drum aufbauen. Am Stand-Tom das einzige
Tom am Set verwendet sie oben ein Senn-
heiser MD421, unten ein Electro-Voice
ND468. Das Schlagfell-Mikrofon dient fr
den Attack, das Resonanzfell-Mikrofon ist fr
die Flle. An der Hi-Hat kommt ein Neu-
mann KM84i zum Einsatz, vor der Bassdrum
ein selbstgebauter Subkick-Lautsprecher und
ein Sennheiser MD421. Alle Close-Mikrofone
zeigen in die gleiche Richtung etwa im 30-
Grad-Winkel zum jeweiligen Fell, Bottom-
Mikrofone spiegelverkehrt das reduziere
Phasenprobleme, so Massy.
Zwei Neumann CMV-563 dienen als
Overheads, in Gro-AB-Aufstellung. Die feh-
lende Phantom-Mitte der Snare strt Fr Shouter? Das Gitarren-
Pickup-Mikrofon produziert,
Massy nicht: Wenn die Snare auf den Over-
nah und laut besungen,
heads etwas aus dem Zentrum fllt, ent- verzerrte Klnge.
spricht das dem Aufbau des Drumkits. Als
Raummikrofone sind zwei Neumann-Gefell
UM-57 aufgebaut, rund fnf Meter entfernt,
links und rechts im Raum, auf ca. 2,5 m komprimiere den Raum gerne, aber laute nahmen zufllig im Raum am Boden, ihr fiel
Hhe. Ein Neumann M49 steht rund einen Becken machen die Raumsignale teilweise das Signal auf: Mein Drum-Kit-Raumklang,
Meter vor der Bassdrum, grob einen halben unbrauchbar. Der Schlauch schaffe Abhilfe. ohne die nervigen Becken!
Meter ber den Boden. Das Mikrofon ist zur Das Rezept: Ein dynamisches Mikrofon wie
Seite gedreht, mit eingesteller Acht-Charak- ein SM57 an ein Ende kleben, das andere VORMISCHEN
teristik. Hinter dem Schlagzeuger befindet Ende zukleben und den Schlauch in Schlan- Die Gitarren-Amps werden jeweils mit einem
sich auf stehender Kopfhhe ein AKG genlinien unter das Schlagzeug legen. Das Sennheiser MD421 und einem Shure SM58
D99C-Kunstkopf. Die Mikrofone gehen ber Mikrofon positioniert sie unter dem Floor- mikrofoniert; das Sennheiser dient den Mitten-
Telefunken V676a- bzw. Tab V376-Preamps. Tom. Als Ergebnis entstehe der Sound eines anteilen, das SM58 transportiert fr Massy
Drum-Rooms, nur ohne Becken. Sie favori- die Hhenanteile bei Verzerrung besser, ge-
GARTENSCHLAUCH ALS DRUM-ROOM siert rund drei Meter Lnge. rade bei Soli hebt sie das Signal gerne fr
Massy setzt auch hier auf experimentelle Sig- Die Inspiration entstamme dem Cooper erhhtes Durchsetzungsvermgen an. Sie
nale: Einen Meter vor der Bassdrum steht Time Cube Delay: Eine Box mit einem Gar- mischt die Mikrofone vorab zusammen,
eine Resonatorgitarre, die in einem offenen tenschlauch, ein Lautsprecher an einem nimmt nur eine Spur auf, damit ein anderer
Akkord auf den Grundton des Songs ge- Ende, ein Mikrofon am anderen. Das ist bei Tontechniker im Mix ihre Vorstellung des Gi-
stimmt ist. Der Resonator nimmt die Bass- Queen, ELO oder John Lennon zu hren. tarrensounds fertig geliefert bekommt.
drum ab, fr einen sustain-lastigen Drone- Massy hatte ihr eigenes Exemplar gebaut, ein Der Bass-Amp wird ebenfalls mit einem
Sound. Unter dem Schlagzeug liegt ein Trichter ber einem Lautsprecher, auf der an- Sennheiser MD421 abgenommen, zustzlich
Schlauch, Arno Jordan hat ein altes Shure deren Seite des Schlauchs mikrofoniert. Die zum E-Bass-DI-Signal. Abseits der Gitarren-
Unidyne 580 an eines der Enden geklebt. Zeit, die der Schall durch den Schlauch abnahme summiert Massy die doppelten
Massy: Den Schlauch habe ich gebastelt, braucht, verursacht eine Verzgerung. ber Snare- und Tom-Mikrofone jeweils zu einem
nachdem ich herausfand, dass manche die Schlauchlnge kann ich die Delay-Zeit Track. Parallel zu Pro Tools laufen die Spuren
Drummer die Becken viel zu laut spielen. Ich variieren. Die Box stand bei Schlagzeugauf- auf eine analoge Studer A80-Mehrspurma-

28 STORY RECORDInG-WORKSHOP SOunD & RECORDInG 02.2017


Song-Lieferant fr den Workshop:
Die Grazer Indie-Noise-Truppe Hella
Comet v.l.n.r.: Schlagzeuger Slo-
bodan Kajkut, Sngerin und Bassis-
tin Lea Sonnek sowie die beiden
Gitarristen Franz Wolfgang Gurt und
Jrgen Hochsam

EXPERIMENTELLE LOCATIONS
Abseits der Equipment-Experimente sucht Massy nach
ungewhnlichen Orten zum Aufnehmen. Sie erinnert
Gitarren-Setup der anderen Art: Stu- sich an eine Aufnahme mit der Metal-Band Avatar:
diobetreiber Arno Jordan hat eine
Wir gingen krzlich in eine Kathedrale, um eine Pfei-
Transistor-Endstufe mit dem Motor
eines Plattenspielers gekoppelt. Der fenorgel aufzunehmen. natrlich htten wir das auch
dreht sich je nach Intensitt des Gi- am Rechner aufrufen knnen, und das htte sogar
tarrenspiels und spielt die auflie-
recht gut geklungen, aber es geht nichts ber das Ge-
gende Platte ab.
fhl, tatschlich in einer Kathedrale die riesige Orgel
zu spielen! und wenns nicht funktioniert: Blende es
mit der Computer-Version zusammen, und du hast
schine, fr entsprechende Bandsttigung. Am KLANGSTHETIK trotzdem eine Geschichte zu erzhlen. Das erscheint
Ausgang der Bandmaschine werden die Sig- Die experimentellen Klnge? Die Resonator- mir auf seine Art ebenfalls wichtig.
nale zustzlich im Sequenzer aufgenommen. gitarre wird bei jedem Bassdrum-Schlag auf Ideen fr andere Projekte? Sie erwhnt die Khl-
Der entstehende Latenz-Versatz wird spter allen Saiten angeregt, die harmonisch kom- trme eines ehemaligen Atomkraftwerks an der
im Sequenzer manuell verschoben. plexe Schwingung vermittelt langen, atmo- amerikanischen Westkste. Zustzlich hat sie an eine
sphrischen Nachklang. Der Schlauch klingt Crowdfunding-Kampagne gedacht, um eine Band eine
SOUNDCHECK nach einem belegten, leicht nligen Raum- Woche als Weltraumtouristen in der ISS aufzunehmen.
Die beiden Snare-Mikrofone sind Out Of Sound. Massy bearbeitet ihre Spuren schon Sie mssten vorher trainieren, meint Massy. Dann
Phase, wie der papierdnne Klang ohne beim Aufnehmen so fertig wie mglich, um habe ich mir das Thema Raumfahrttourismus genauer
Bassanteile zeige, so Massy. Als sie die Phase ihre Vorstellung zu zementieren und Ent- angesehen 40 Million Dollar pro Person!, lacht sie.
an einem der Mikrofone dreht die Wellen- scheidungen nicht auf spter zu verlagern. Die Problematik, mehrere Touristen gleichzeitig ins
form wird ins Gegenteil gepolt wird der Das Schlauchsignal entwickelt sich durch All zu bekommen, sei ebenfalls eine Hrde. Verrckte
Klang flliger. Sie tauschen das untere Snare- starke Komprimierung zum aggressiven Ideen fhrten nicht zwangslufig zu einem guten
Mikrofon durch ein SM58 mit abgenomme- Raum-Sound, ohne vordergrndige Becken- Album, meint sie, vielleicht 50 Prozent funktionie-
nem Korb, das Ergebnis ergnzt sich besser. oder Hi-Hat-Anteile. Das Bassdrum-Signal ren. Selbst wenn das Experiment nicht aufgeht,
Auch bei den beiden Tom-Mikrofonen schickt sie durch einen Lawo-Equalizer, will gehe es auch um die gelebte Zeit: Das Erlebnis kann
hilft eine Phasendrehung. Zustzlich ber- mit den Mitten den Attack betonen, dazu dir keiner mehr nehmen.
prft Massy, ob Overheads und Snare-Signal eine Anhebung bei 60 Hz.
zueinander in Phase verlaufen dazu legt sie Ihre Kompressor-Einstellungen? Ratio Literatur: Recording unhinged. Creative & unconventio-
zur Snare die beiden CMV563-Mikrofone in hoch, ansonsten ... stelle ich so lange ein, nal Recording Music Recording Techniques. Sylvia
Mono bereinander. Das Ergebnis klingt mit bis sie gut klingen. Den Empirical Labs Dis- Massy (mit Chris Johnson). Hal Leonard, 2016. 328
phasengedrehten Overhead-Signalen pas- tressor nutzt sie neben Kompression auch fr Seiten (Englisch). ISBn 978-1495011276, 43,49 Euro.
sender. bersteuerung.

SOunD & RECORDInG 02.2017 RECORDInG-WORKSHOP STORY 29


OVERDUBS Abgenommene Tasse als
scheppernde Saitendmp-
Nach erstem Anhren entscheiden sich die
fung am Piano fr perkus-
Beteiligten, die Gitarren und Bass-Spuren der sive, Snare-artige Sounds
Live-Einspielung zu behalten und lediglich
den Gesang und zustzliche Overdubs aufzu-
nehmen. Nach dem Vergleich zwischen Rech-
ner- und Tape-Aufnahme entscheidet sich
Massy beim Schlagzeug fr die Tape-Version,
aufgrund des greren Bassfundaments. Die
Musiker schichten Overdubs auf Wurlitzer,
Rhodes, Vibrafon , um Melodie-Elemente zu
betonen.

MIKROFONVERGLEICH
Der zweite Tag startet mit einem Gesangs-
mikrofon-Vergleich. Dazu hat Arno Jordan das
erwhnte Neumann M49, ein U67 und ein
Telefunken U47 beim Berliner Verleih Echo-
schall angemietet. Ein Workshop-Teilnehmer
ist ausgebildeter Snger, er bernimmt zu- Virtuelles Raummikro-
fon: Ein Gummischlauch,
nchst die mnnliche Stimme und wiederholt
hier mit einem angekleb-
einen Take bei den 18 Testkandidaten. ten Shure-Mikrofon, dient
Die blinde Bewertung offenbart ber- Massy als Raumsignal,
allerdings ohne dominante
raschende Ergebnisse: Bei der Teststimme
Beckensignale.
gewinnt das Neumann M49, gefolgt vom
Soyuz SU-019, dem Peluso 22 251 und dem
Sontronics Aria. Ein klassischer Favorit
vieler Teilnehmer das U47 landet bei der
Quelle weit abgeschlagen im hinteren Feld.
Der weibliche Vergleich mit Hella-Comet-
Sngerin Lea Sonnek beschrnkt sich aus
Zeitgrnden auf die vier mnnlichen Favo-
riten, die Teilnehmer entscheiden sich eben-
falls fr das M49.
Bei der Gesangsaufnahme gibt Massy
Anweisungen, um die Performance zu unter-
sttzten; Sonnek solle ihre Zhne zeigen, den
sogenannten Smile EQ: Dadurch klinge das
Ergebnis automatisch offener. Fr bessere
Auf XLR umgebauter, per
Orientierung bei der Tonhhe empfiehlt Batterie gespeister Tele-
Massy, den Kopfhrer nur halb aufzusetzen. fonhrer fr klassische
Telefon-Sounds und pas-
Einzelne Gesangspassagen nimmt sie ber
sende Performance
ein altes CB-Funk-Mikrofon auf, fr entspre-
chend trashige Klangfarben.
Der Workshop nhert sich dem Ende,
etwas Zeit bleibt noch fr Gitarren-Overdubs.
Massy hat zuvor fnf Fuzz-Pedale in eine Ge-
friertruhe gesteckt ein Produzent gab ihr
den Tipp, dass die Aufwrmphase interes-
sante Klangvariationen produziere. Gitarrist
Franz Wolfgang Gurt spielt einzelne Spuren
ein, probiert auch das Plattenspieler-Setup
aus. Als Vinyl-Grundlage dient die verffent-
lichte Schallplattenversion von Midsummer
Heat. Sein Kollege Jrgen Hochsam bearbei-
tet anschlieend den Bsendorfer-Flgel,
dmpft die Saiten fr Flageolett-Tne ab, die
mit dem Haltepedal ausklingen. Zustzlich
schlgt er die Klavierseiten mit Schlegeln und

30 STORY RECORDInG-WORKSHOP SOunD & RECORDInG 02.2017


Hella Comet beim Aufneh-
men der Basic Tracks von
Midsummer Heat

Schlagzeugstcken an. Am Ende stellt die Band eine Kaffeetasse


auf die Saiten, abgenommen mit einem Neumann U87. Durch die
Tasse klingt das Piano wie eine aufschlagende Metallkette, ein
kurzer, raschelnder Schlag, der die Snare-Betonung untersttzt. IRON Mastering Compressor
Wie die Band die Workshop-Produktion erlebt hat? Sie ht-
ten schon lnger mit dem Gedanken gespielt, ein Album mit Syl-
via Massy als Produzentin aufzunehmen, erzhlt Lea Sonnek sp-
ter: Der Workshop war eine gute Gelegenheit, sich nher kennen-
zulernen und testweise zusammenzuarbeiten. Fr uns war die
Arbeit mit Sylvia trotz der Workshop-Situation sehr angenehm.
Massy sei sehr einfhlsam, kenne alle Bedrfnisse der Musiker
samt ihren Instrumenten und gehe entsprechend darauf ein.

DAS WARS
Um 18 Uhr ist Schluss die Band, die Massy am nchsten Tag
produzieren wird, steht bereits vor der Tr. Trotz einiger Warte-
phasen am meisten ziehen sich Momente, in denen am Se-
quenzer konfiguriert wird bot der Workshop interessante Ein-
sichten in den Arbeitsalltag einer professionellen Produzentin.
Die Vorfhrung der Widerstnde von rohem Gemse als Filter-
Effekt muss der fortgeschrittenen Zeit weichen. Experimente hat
Massy indes ausreichend geboten. n
PQ Mastering Equalizer
r www.sylviamassy.com
r www.castle-studio.rocks
r hellacomet.bandcamp.com

iron.spl.info | pq.spl.info
SOunD & RECORDInG 02.2017
STORY

MIXPRAXIS
Downtown

Was passiert, wenn das erste Album ein unglaublicher Hit wird, drei Nummer-1-Singles und vier Grammy Awards einbringt? Man hadert mit dem
Erfolg. Jedenfalls war das bei Macklemore & Ryan Lewis der Fall, die sich schuldig fhlten, aufgrund ihrer weien Hautfarbe bevorzugt worden zu
sein Macklemore beteuerte ffentlich, den Grammy fr Best Album htten seiner Meinung nach nicht er und Lewis fr The Heist verdient,
sondern Kendrick Lamar. So geriet ihr Follow-Up zu einem eigensinnigen und trotzigen Werk, auf dem sich die beiden aller Erwartungen entledigen
und dennoch versuchen, ansprechende Rap-Musik zu schaffen. Selten war ein Album so treffend betitelt: This Unruly Mess Ive Made.

Mixpraxis
Macklemore & Ryan Lewis Jonathan Castelli mischt Downtown
TEXT: PAUL TINGEN, BERSETZUNG: DR. ANDREAS HAU

Obwohl der Rapper Macklemore und der Wri- die beiden selbst gemischt haben, engagier- bes Jahr vor dem Album erschien. Downtown
ter/Producer Ryan Lewis dieses Mal alle Mg- ten sie fr das neue Album jedoch einen ex- sollte schon frh Zeichen setzen und andeu-
lichkeiten gehabt htten, mit einem groen ternen Mix-Engineer, ihrem trotzigen Stil ten, dass Macklemore & Ryan Lewis keines-
Budget zu arbeiten, war This Unruly Mess Ive getreu aber keinen Star-Mixer, sondern den wegs vorhatten, den Kritikern in die Karten
Made, wie zuvor schon The Heist, ein DIY-Pro- weitgehend unbekannten Jon Castelli. Dieser zu spielen.
jekt, das Lewis in seinem eigenen Studio in mischte alle Songs des Albums, einschlie- In seinem Studio in Los Angeles erklrt
Seattle produzierte. Anders als The Heist, das lich der ersten Single Downtown, die ein hal- Castelli, dass Downtown als Blaupause fr das

32 STORY MIXPRAXIS SOUND & RECORDING 02.2017


zweite Album des Duos diente. Ben [Mackle- Auerdem mussten die Stimmen hervortreten, auf der anderen Seite des Flurs einzurichten,
more] und Ryan hatten natrlich vor, weiter- dich frmlich aus den Lautsprechern ansprin- wo ich noch immer mein Studio habe. Es ist
hin erfolgreich zu sein, aber nach drei Nummer- gen, um den Song ins Radio zu tragen. komplett in-the-box; mein einziges Outboard
1-Singles wollten sie die Leute mit etwas vl- Die Unsicherheit, wie genau man Down- sind ein Rascal Audio Two-V-Preamp und ein
lig anderem beeindrucken. Genaugenommen town angehen msse, kam fr Castelli vllig Kush Audio UBK Fatso-Compressor, die ich
wollten sie etwas schaffen, das vllig anders berraschend, denn es war bereits der vierte beide auf der Stereosumme einsetze. Ansons-
ist als alles, was in den letzten zehn Jahren Song, den er fr das nchste Album von ten habe ich zwei von Tonys Neve 1066-Mikro-
verffentlich wurde. Und es hat sie nicht inte- Macklemore & Ryan Lewis mischte, und bei fonvorverstrkern sowie die Microclock 3 und
ressiert, ob sie damit die Spitze der Hitparaden den ersten dreien war die Richtung ziemlich Sparrow ADC- und DAC-Wandler, allesamt von
erobern oder nicht. klar gewesen. Black Lion. Als Monitore verwende ich PCM
Downtown ist daher in vielfacher Hinsicht Das gesamte Album zu mischen war eine IB2-Boxen mit einer Bryston 4B-Endstufe
ungewhnlich. Der Song ist fast vollstndig groe Ehre fr den jungen Engineer, dessen und Mode 42 MK II von Chris Pelonis; das
mit echten Instrumenten eingespielt, vor Kundenliste in der Top-Liga bis dahin noch sind kleine Koaxial-Lautsprecher, die ich wie
allem Saxofon, Trompete, tonale Percussion recht kurz war: Lady Gaga, Beyonc, Ariana Auratones verwende. Die sind super!
und Piano. Klanglich und thematisch erinnert Grande und die Backstreet Boys. Als eine Den Auftrag von Macklemore & Ryan
es sowohl an die 70er als auch an Uptown Hlfte von 4FRNT hatte er auerdem einen Lewis erhielt Castelli ber Joshua Budo
Funk von Bruno Mars und Mark Ronson. Der Remix von Gotyes Somebody That I Used To Karp, ein Knstler, Songwriter und Multi-
Chorus mit dem Snger Eric Nally von Foxy Know angefertigt, der den Segen des Knst- instrumentalist, der hufig mit dem Duo aus
Shazam setzt erst bei 1:43 ein, und die Stro- lers erhielt. Castelli stammt ursprnglich aus Seattle zusammenarbeitet. Vor ein paar Jah-
phen bestehen aus verschiedenen Sektionen, New York und studierte Saxofon an der Hartt ren hatte Castelli eine Writing-Session mit
in denen nicht nur Macklemore, sondern School of Music auf Long Island. Dort baute ihm, und 18 Monate spter schrieb ihm Budo
auch die Rapper Melle Mel, Kool Moe Dee er auch zusammen mit seinem Vater ein Stu- eine SMS, ob er Lust htte, ein paar Sachen
und Grandmaster Caz zu hren sind. Die Mei- dio auf, wo er seine Fhigkeiten als Engineer fr Macklemore & Ryan Lewis zu mischen.
nungen zum Song und dem dazugehrigen und Produzent perfektionierte. Im Jahr 2013 Ein solches Angebot konnte Castelli kaum
Video gehen weit auseinander: Eingngig wurde er von Mirrorball Entertainment in Los ablehnen. Grtenteils arbeitete Castelli in
und lustig; Eric Nally von Foxy Shazam steu- Angeles als Mix-Engineer und Produzent ver- seinem Studio bei Mirrorball, gelegentlich
ert groartige Vocals bei, und das herausra- pflichtet. aber auch an anderen Orten. Obwohl Mackle-
gende Video macht den Song noch vergng- Zu den Grndern von Mirrorball Entertain- more & Ryan Lewis sich nicht ganz im Klaren
licher, schrieb ein Kritiker; ein anderer mein- ment gehrt der Star-Mixer Tony Maserati, waren, welche Richtung sie mit Downtown
te: der grte knstlerische Ausverkauf des der Castelli unter seine Fittiche nahm und zu einschlagen sollten, das gleichzeitig die erste
Jahres 2015. Dazwischen liegen Wertungen, seinem Mentor wurde. Das erste Projekt, das Single werden sollte, erkannten sie sofort,
die es recht gut auf den Punkt bringen, wie wir gemeinsam mischten, war ein Song von dass Castellis erster Mix nicht das war, wo-
herrlich krank und so lcherlich, dass es Lady Gaga; anschlieend lud er mich ein, mich rauf sie aus waren.
schon wieder genial ist.

DOWNTOWN VIBE
Mit seiner unkonventionellen Machart hat
der Song anfangs wohl gar seine Schpfer
berfordert. Der Mix-Engineer Jonathan Cas-
telli erinnert sich: Ryan rief mich an und
sagte, sie htten an diesem Song schon zwei
Jahre lang gearbeitet und bruchten meine
Ohren und einen frischen Blick, um ihnen zu
helfen, ihn ber die Ziellinie zu bringen. Als
mein Assistent Ryan Nasci und ich ihn uns
zum ersten Mal anhrten, haben wir uns an-
geschaut, und ich meinte: Dieser Song ist
verrckt. Das wird ein Haufen Arbeit, ihn zu
etwas zu formen, das wie ein schlssiges
Konzept wirkt. Es gab keinerlei Effekte, d. h.
der Sound war 100 % knochentrocken, und es
klang wie vier Songs, die irgendwie zusam-
mengeschustert wurden, wobei die bergn-
ge die einzelnen Abschnitte vllig unter-
schiedlich wirken lieen. Auerdem haben
sich die Stimmen nicht durchgesetzt. Die
Herausforderung bestand darin, es wie aus
einem Guss klingen zu lassen, damit der
Song nicht ganz Amerika ins Chaos strzt. Macklemore (rechts) & Ryan Lewis

SOUND & RECORDING 02.2017 MIXPRAXIS STORY 33


Ich habe viel mit Ryan [Lewis] kommu- Rapper, die auf dem Song vertreten sind, wa- damit. Ben kontaktierte mich und sagte:
niziert, der sehr gut ist und von Anfang an ren auerdem die Aufnahmen fr Downtown Mann, wie hast dus geschafft, dass Erics
eine Vision fr die Songs hat. Generell habe bereits abgeschlossen, whrend bei den an- Stimme sich in einem so lauten Arrangement
ich hart daran gearbeitet, diese eigentlich deren Songs noch heftig zwischen Recording durchsetzt? Aber als Ryan anrief, meinte er:
schon guten Rough-Mixes noch besser klin- und Mixing gewechselt wurde, weil sie noch Jon, ich mag deinen Mix wirklich, aber er
gen zu lassen. Downtown war interessant, weitere Sachen hinzufgten. geht in die komplett falsche Richtung! Bei
aber auch schwierig, weil der Song ganz an- Fr meinen ersten Mix hatten sie mir den anderen Songs, die du gemischt hast,
ders klang als die, die ich bereits fr sie ge- keine Richtung vorgegeben, und als ich ihn mag ich diesen warmen, fetten, eher rhren-
mischt hatte. Mit Ausnahme der drei Gast- ihnen zuschickte, war ich sehr glcklich hnlichen Sound mit einem tiefen Bass, den
du hinbekommen hast. Aber dieser Song
muss ein bisschen natrlicher klingen. Die
Bsse brauchen weniger EQ, und die Mitten
sollten sich neutraler anhren, eher nach
Die Pro-Tools-Session von Downtown Transistor-Equipment.
hat insgesamt 112 Spuren. Als Ryan das sagte, wusste ich sofort,
was er meint. Ich liebe Rhrengerte und er-
ziele meist einen dicken, fetten Bass, indem
ich mit subharmonischem Zeug und Stti-
gung arbeite. Bei den ersten Songs, die ich
mischte, hat das funktioniert, aber bei diesem
Song sagte er: Tu dir selbst einen Gefallen,
und hr dir Grandmaster Flash an. So hat er
mir also endlich etwas von seiner Vision mit-
geteilt. Ich fand das ganz amsant, denn wenn
er mir das gleich gesagt htte, htte ich mir
drei Tage Arbeit erspart! Ich meinte dann,
dass ich den Song als Antwort auf Uptown
Funk sah, wo sie schick und edel in Uptown
leben, whrend es bei Downtown um das ver-
borgene, unauffllige Leben downtown geht.
Ryan gefiel diese Sichtweise. Ich hatte wirk-
lich hart an dem Mix gearbeitet, weil ich
wusste, dass der Song als die erste Single des
Albums vorgemerkt war. Normalerweise kann
man bei einem Mix wieder ein paar Schritte
zurckgehen und von dort weiterarbeiten,
aber nicht bei diesem Song. Ich entschied
mich stattdessen, wieder ganz neu anzufan-
gen. Letztlich dauerte der Mix von Downtown
zwei Wochen!
Zwei Wochen fr einen Mix das klingt
bermig lang, aber Downtown erforderte
eine Menge Feintuning, denn, so Castelli:
... statt auf einen R&B-Sound mit fettem
Bass abzuzielen, bestand meine Herausforde-
rung darin, Downtown einen Retro-70s-Sound
zu verpassen. Es sollte also eher nach Neve
und API klingen als nach Rhre, obwohl na-
trlich immer noch genug Bass und Punch er-
forderlich waren, um im Jahr 2015 zeitgem
zu klingen. In dieser Phase war das Problem
meiner Zielsetzung eher klanglicher Natur, da
ich andere Probleme mit Downtown bereits
zuvor weitgehend gelst hatte, beispielsweise,
dass der Song sehr fragmentiert klang auf-
grund der Rap-Strophen und des cleanen
Chorus, der dann in etwas mndet, das an
Classic Rock erinnert; dabei sollte alles wie
ein einziger Song klingen. Auerdem hatte

34 STORY MIXPRAXIS SOUND & RECORDING 02.2017


ich es bereits geschafft, wie Ben besttigte, dass Synth-Spur und fnf Blserspuren (gelb-grn). beim Mischen vorging: Bens Haupt-Vocal-
die Vocals sich durchsetzten. Das alles zusam- Am unteren Ende der Session befinden sich Spur ist BnLd. Sie klang richtig gut und hat
menzubringen, war eine groe Herausforde- ganze 45 Vocal-Tracks, darunter alleine 14 nicht viel Arbeit erfordert. Ich habe fnf Plug-
rung. Aber ich mag Herausforderungen! ganz oben fr Ben Macklemore. Vier davon, ins drauf. Der FabFilter Pro-Q2 fungiert als
Als Castelli die Downtown-Session bekam, nmlich Ben/Mod/Mod/Mod, sind jedoch Hochpass bei 100 Hz und nimmt auch bei
hrte er sie sich eine gute Stunde lang genau Macklemores Demos fr die Gast-Rapper, die 700900 Hz ein bisschen was raus das ist
an, um alles in sich aufzunehmen. Castelli: folglich keine Relevanz fr den Final-Mix hat- ein Frequenzbereich, der mir an Vocals oft
Fr mich gehts beim Mixing um die Reise, ten. Ganz unten sind 18 Spuren der drei Gast- nicht gefllt. Danach kommt der UAD API
um die emotionale Verbindung, die du mit Rapper, und dazwischen liegen Eric Nallys Vision-Channelstrip, den ich mag, weil er Sig-
einem Song eingehst ganz sicher geht es Vocals, der Chor und sonstige Vocals. nalen eine angenehm aggressive Note geben
nicht in erster Linie darum, welche Plug-ins Castelli verrt, dass seine Mix-Session fr kann. Du kannst ihn auch Hi-Fi klingen las-
ich verwende. Bei anderen Songs strze ich Downtown eigentlich eine Stem-Session ist, sen, aber am besten geeignet ist er fr diesen
mich oft gleich rein und beginne etwa damit, die Ryan Lewis Engineer Stephen Hogan von bissigen Transistor-Sound, dieses Rock-Brett,
einen guten Drum-Sound einzustellen, aber der ursprnglichen Session anlegte, welche das ich hier haben wollte. Ich habe damit die
bei einer richtigen Produktion und einem so weit ber 200 Spuren hatte. Im Folgenden er- Hhen angehoben und bei 240 Hz ein wenig
groartigen Song wie diesem hre ich erst klrt Castelli detailliert, wie er die wichtigsten abgesenkt; den Kompressor habe ich auch
einmal lange zu. Wenn ich eine Verbindung Elemente der Downtown-Session bearbeitete, benutzt, und zwar mit einer Ratio von 3:1.
zu einem Song aufgebaut habe, strze ich und zwar in der gleichen Reihenfolge, wie er Der UAD Pultec Pro hebt bei 200 Hz an, um
mich nicht so sehr auf irgendwelche Details,
sondern mische mehr im Hinblick auf das Ge-
samtbild. Natrlich hre ich mir schon auch
Sachen einzeln an, aber da musst du aufpas-
sen, dass du dich nicht auf einen Punkt fokus-
sierst, denn sonst fngt dein Mix an auseinan-
derzufallen. Alles muss zusammenpassen,
Die Plug-ins fr die Rap-Vocals
deshalb mische ich viel, whrend alles gleich-
von Macklemore
zeitig spielt.
Wie die meisten fange ich blicherweise
mit den Rhythmusinstrumenten an, aber im
Fall von Downtown habe ich mich beim Mix
zuerst auf Bens Vocals konzentriert. Die
Drums waren bereits auf einem guten Weg,
auch wenn sie da vielleicht noch nicht ganz
so druckvoll klangen wie jetzt. Also habe ich
mich darauf konzentriert, dass die Vocals den
Ton angeben, und habe alles andere um sie
herum aufgebaut, um sie zu untersttzen.
Nach Bens Vocals habe ich mich Erics
Vocals im Chorus gewidmet und dann den
restlichen Vocals; sie haben mir die Story er-
zhlt, die zwischen den Abschnitten ablaufen
musste. Danach habe ich an den Blsern ge-
arbeitet, anschlieend an den Drums und am
Bass, damit der Groove solide rberkommt;
und dann habe ich die restlichen Instrumente
bearbeitet.
Typisch fr die heutige Arbeitsweise be-
steht die Pro-Tools-Session fr Downtown aus
nicht weniger als 112 Spuren, einschlielich
der Gruppen- und Effekt-Spuren. Von oben
nach unten sehen wir fnf Mix-Tracks in Lila,
einschlielich des Rough-Mix ganz oben,
acht Gruppenspuren in Hellgrn (Drums, Gi-
tarren, Keyboards, Synths, Streicher, Blser,
Vocals und Effekte), 34 Schlagzeug- und Per-
cussion-Spuren (grtenteils rot und gelb),
drei Effektspuren, fnf Bass-Spuren (grten-
teils orange), einen Piano-Track, sieben Gitar-
renspuren (dunkelgrn), eine Oberheim-

SOUND & RECORDING 02.2017 MIXPRAXIS STORY 35


breitbandig fr etwas Wrme zu sorgen. Au- zwar auf Erics und Bens Vocals eine Menge
erdem hatte ich auch den FabFilter Pro-DS Plug-ins eingesetzt, aber generell bin ich ein
[DeEsser] am Start. Bens Vocal hat keinen Anhnger von Tonys Schule, dass man nm-
Hall. Ich mag keinen Hall auf seiner Stimme lich gar nicht immer viel machen muss, son-
und habe nur bei einem Song ein wenig dern nur dann, wenn es wirklich ntig ist.
draufgegeben. Wenn es schon gut ist, rhrs nicht mehr an!
Erics Haupt-Vocal-Track hat acht Plug- ber den Vocals sind die Blser-Spuren,
ins in den Inserts und einen Send; die Plug- die einen groen Teil des Songs ausmachen.
ins machen aber alle nur subtile Dinge. Den Heutzutage hrt man nicht mehr so viele Bl-
Anfang der Bearbeitungskette macht der ser in der Popmusik, deshalb war es mir wich-
Waves API-2500-Kompressor, der ziemlich tig, dass sie besonders klingen. Ich wollte
hart zupackt, dann booste ich mit dem Waves einen dreckigeren, dunkleren Blser-Sound
API 550B bei 100 Hz und nehme bei 500 Hz als den 70s-Funk-Sound, den der Song be-
ein bisschen was weg. Er hat eine leise Stim- reits hat. Ich entschied mich daher fr einen
me, der ich mehr Krper geben musste. Wie dunklen Bandmaschinen-Vibe mit sehr wenig
bei Bens Stimme arbeitet der FabFilter Pro-Q2 Kompression. Es ging mehr darum, in den
als Hochpass und nimmt bei 700900 Hz ein Hhen zu filtern und Resonanzspitzen zu fin-
bisschen was raus. Der FabFilter Pro-MB [Mul- den, mit denen sich die Blser im Track
tiband-Kompressor] kontrolliert den Bereich durchsetzen, ohne dass es zu abgehoben
zwischen 800 und 2.000 Hz, den das Mikro klingt. Die Blserspuren gehen alle auf eine
herausstellt. Der Softube TubeTech PE1C EQ Spur namens hrns mit dem UAD Studer-
[Pultec-Style EQ] senkt ein wenig bei 10 kHz A800-Bandmaschinen-Plug-in, dem Waves
ab, und der Plug-in Alliance Maag [EQ] hebt SSL-E-Channel, mit dem ich versucht habe,
bei 160 Hz, 650 Hz und 2,5 kHz an. Zum den Sound noch ein bisschen klassischer hin-
Schluss sorgt der Softube TubeTech CL-1B fr zubekommen, dem Softube TubeTech ME1B-
eine leichte Kompression. Der Send geht auf EQ, der bei 2 kHz absenkt und bei 200 Hz
eine UAD EMT140-Plate, die auf einen kur- und 5 kHz anhebt, dem [FabFilter] Pro-MB
zen, hell klingenden Hall mit langem Pre- und Pro-Q2 als Hochpass. Den Sound macht
Delay eingestellt ist, und seinen Vocal kurz, aber grtenteils das A800-Plug-in, das auf
aber gro aufglhen lsst; damit wirkt seine 15 IPS eingestellt ist; damit wollte ich den
Stimme riesig. Seine Vocals gehen auerdem Sound etwas dunkler gestalten.
auf die 610-Spur ber Bens Vocal-Spur, fr Die Schlagzeugspuren fallen in zwei Grob-
etwas parallele Verzerrung mit einem UAD kategorien. Die obere Hlfte von KIK2 bis
610 [Preamp-Plug-in] sowie auf die Spur MIC1 sind die ganz offensichtlich program-
VxPrl fr Parallelkompression mit einem mierten Drums; sie gehen auf den drmc-
Bomb Factory BF76. Track darber mit Parallelkompression von
Weiter unten in der Session sind alle b- einem DBX160 und anschlieend auf den
rigen Vocals, einschlielich des Chant-Tracks DRUM-Track darber mit dem Studer-A800-
das ist der groe Chor im Song mit vermut- Plug-in. Unter diesen, von BIGB bis AGO,
lich 60 Stimmen oder so, die zu Stems zu- sind Drum-Spuren mit Samples, die wie echte
sammengemischt wurden. Ganz am unteren Drums klingen sollen; sie gehen auf BBD.
Ende sind die Spuren der drei Rapper, auf An meiner Drum-Bearbeitung ist nichts, das
denen berhaupt keine Plug-ins sind. Bei all einer nheren Erwhnung bedrfte, alles
diesen Spuren ging es mehr darum, die Ba- ziemlich standard. Die Drums klangen bereits
lance einzustellen und die Pegel nachzufh- super, ich habe sie nur mittels EQ ein biss-
ren, als ums Processing. Das ist ein wichtiger chen hrter klingen lassen und ein Sample,
Punkt, weil viele Leute glauben, dass du auf kickshort, hinzugefgt, um den Kick-Sound
jeder Spur etwas machen musst. Ich habe zu verstrken. Der Bass hat auch nicht viel
gebraucht. BAS1 ist ein Sub; ich habe ein
Bass-Amp-Plug-in darauf eingesetzt sowie
Parallelbearbeitung mit dem Culture Vulture.
Das Ziel war, den Bass mit den Drums zu ver-
schmelzen; es ging da einzig um den Zusam-
menhalt.
Als ich mit dem Mix fast fertig war, kam
ich nach Seattle zu Ben und Ryan ins Studio,
Diese Plug-ins kamen auf um die drei Rapper, die sie dort aufgenommen
den Chorus-Vocals von
Gastsnger Eric Nally zum hatten, in die Session einzuarbeiten. Dann
Einsatz. kam ich wieder zurck in mein Studio bei

36 STORY MIXPRAXIS SOUND & RECORDING 02.2017


Fr einen dunklen Blser-Sound sorgt
neben anderen Goodies vor allem
das UAD Studer-A800-Plug-in, das
auf der relativ langsamen Bandge-
schwindigkeit von 15 IPS steht.

Mirrorball, um den Mix fertigzustellen und Das erinnert an einen Song, den ich fr be nicht, dass ich denselben Sound nur im
ihn durch meine Summenbearbeitung laufen Robbie Robertson gemischt habe. Wir haben Rechner hinbekommen htte. Vor einem
zu lassen. Eigentlich hatten sie mich gebeten, einige Mixes auf seinem Neve-Pult im The Monat war ich auch mal im Blackbird in
den Mix durch ein Pult zu jagen, also habe ich Village in LA gemacht und auch ein paar Nashville, wo ich einen Mix durch ein Pult
EastWest Studio B gemietet, um das Vintage- in-the-box; wir haben auerdem einen Dan- summiert habe, und auch da klang es super.
Neve-Pult zu nutzen, das sie dort haben. Wir gerous Summing-Mixer ausprobiert. Und Ich bin also fr beide Arbeitsweisen offen.
wollten diesen klassischen 1970s-Sound. Es auch in diesem Fall haben wir letztlich den In-the-Box ist heute definitiv einfacher,
hat aber nicht funktioniert. Nachdem ich den In-the-box-Mix verwendet, weil er besser weil jederzeit schnelle Recalls verlangt werden
Mix durch das Neve-Pult geschickt hatte, klang. Das Neve-Pult und der Summing- knnen. Aber was den Sound angeht, kannst
klang er nicht so gut wie mein In-the-box- Mixer haben den Sound matschig gemacht, du im Rechner so gut mischen wie mit einem
Mix, den ich durch meinen Rascal Two-V und er hat an Kontur verloren. Pult. Das Ergebnis hngt letztlich vom Raum
UBK Fatso gejagt hatte. Ich fand es ganz inte- Andererseits habe ich krzlich ein paar ab, vom Pult, den Monitorboxen und vor allem
ressant, dass wir dafr 2.000 Dollar ausge- Songs in einem Studio in Burbank auf einer natrlich vom Song. Und was uns Castelli
geben hatten, ohne dass es am Ende besser groartigen SSL-Konsole gemischt, die ein- in aller Bescheidenheit verschweigt vom
klang! mal Chris Lord-Alge gehrt hat, und ich glau- Mix-Engineer. n

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TESTBERICHTE

SENNHEISER AMBEO VR MIC


3D-Audio-Mikrofon

VR-Brillen und -Kameras werden inzwischen zur besten Sendezeit im TV


beworben. Essenziell fr ein ganzheitliches Virtual-Reality-Erlebnis ist aber
auch der entsprechende immersive Sound, der den Hrer mitten ins
Geschehen versetzt. Professionellen 3D-Sound zu produzieren, war bisher
jedoch sehr teuer. Mit dem AMBEO VR Mic von Sennheiser soll sich das
ndern: Klang in allen drei Dimensionen deutlich unter 2.000 Euro. Wir
hatten Gelegenheit zu einem Vorab-Test.

Mittendrin
Sennheiser AMBEO VR Mic 3D-Audio-Mikrofon
TEXT, FOTOS & MESSUNGEN: DR. ANDREAS HAU

40 TESTBERICHTE AMBEO VR MIC SOUND & RECORDING 02.2017


Kaum hatte sich die Stereofonie durchgesetzt, fachste und somit kosteneffizienteste Kapsel- anordnung des Mikrofons erzeugt nmlich
begann man zu berlegen, wie man ein noch anordnung, die einen dreidimensionalen Raum eine Art Rohsignal (A-Format), das sich in
rumlicheres, noch intensiveres Klangerlebnis vollstndig erfassen kann. verschiedene Ambisonics-Formate (B-Format)
schaffen knnte. Bereits Anfang der 1970er- Die Ausgangssignale der vier Kapseln wer- berfhren lsst dazu gleich mehr. Darber
Jahre erschienen Schallplatten in quadrofo- den ber einen zwlfpoligen Tuchel-Steckver- hinaus lsst sich die Matrizierung an den Mi-
nischem Sound. Wenige Jahre spter waren binder separat nach auen gefhrt. Zum Lie- krofonaufbau anpassen; das AMBEO VR Mic
es Kunstkopfaufnahmen, die Hi-Fi-Enthusias- ferumfang gehrt ein entsprechendes Kabel kann nmlich aufrecht, kopfber oder end-
ten in Verzckung versetzten. Mit Einfhrung mit dem zwlfpoligen Gegenstck auf der einen fired, d. h. waagerecht nach vorn gerichtet,
der DVD hie das Zauberwort Surround Seite und vier dreipoligen XLR-Steckern am eingesetzt werden. Letzteres empfiehlt sich
Sound, blicherweise in 5.1-Anordnung. anderen Ende. Das Kabel des Vorserien-Test- z. B. wenn man das Mikrofon fr eine First-
Beim Otto-Normal-Verbraucher sind diese musters war leider nur knapp einen halben Person-Perspektive an der Kamera montiert.
Entwicklungen jedoch kaum angekommen, Meter lang, d. h. eine Art Kabelpeitsche, was ber den Parameter Microphone Rotation
abgesehen vielleicht von der 99-Euro-Sur- die Bewegungsfreiheit sehr einschrnkte. Wie lsst sich zudem eine stufenlose Winkelan-
round-Anlage vom Lebensmitteldiscounter der Hersteller auf Anfrage mitteilte, soll den passung vornehmen. Des Weiteren gibt es
oder Kaffeerster, die kurze Zeit spter ver- Exemplaren, die in Krze in den Verkauf einen schaltbaren Low-Cut, vornehmlich um
dientermaen im Mll landete. gehen, ein lngeres Kabel beiliegen. Praxis- Trittschall zu dmpfen, sowie ein Ambisonics-
Der neue Trend, angeschoben von Virtual gerecht wre m. E. eine Lnge von 1,5 bis Filter zur Klangoptimierung, das man stan-
Reality bzw. Augmented Reality, heit immer- 2 Metern, um ausreichend Bewegungsfreiheit dardmig eingeschaltet lassen sollte.
sive Audio. Der Hrer soll vollkommen ein- im mobilen Einsatz zu haben und um das Das B-Format am Ausgang des Plug-ins
tauchen in eine dreidimensionale Klangwelt. Mikrofon auch auf einem etwas hheren Sta- ist jedoch noch immer kein Signal, das man
Auf der Tonmeistertagung im November tiv montieren zu knnen. Um Tritt- bzw. Kr- ber Lautsprecher oder Kopfhrer direkt ab-
2016 war 3D-Audio ein dominantes Thema perschall vom Mikrofon fernzuhalten ist eine hren knnte. Vielmehr handelt es sich bei
nicht zum ersten Mal. Doch nun nicht mehr kompakte elastische Halterung vom Zubehr- den beiden zur Auswahl stehenden Formaten
nur im Rahmen esoterischer Prestigeprojekte: spezialisten Rycote beigelegt. Fr den Auen- FuMa und ambiX um zwei Ambisonics-
Die Verknpfung mit bereits existierenden, einsatz gibt es einen Schaumstoff-Windschutz. Formate (die Unterschiede liegen in Pegel
zugkrftigen Lifestyle-Produkten wie Smart- und Kanalanordnung). Ambisonics-Formate
phones, VR-Brillen und 3D-Spielen verspricht DIE FORMATFRAGE sind Standard fr viele VR-Anwendungen.
echtes Marktpotenzial. Eine erfreuliche Ent- Ebenfalls zum Lieferumfang gehrt das Soft- Anders als Surround-Formate beziehen sich
wicklung, an der man als Tonschaffender na- ware-Plug-in AMBEO A-B Format Converter Ambisonics-Formate nicht auf Ausgabe-
trlich gerne teilhaben, d. h. mitverdienen (VST/AU/AXX) fr MacOS (ab 10.10) und Win- kanle. Ambisonics-Formate sind vom Aus-
mchte. Wenn nur die Ausrstung dafr nicht dows (offiziell ab Windows 8.1, im Test lief das gabemedium unabhngig und beschreiben
so exorbitant teuer wre! Und da kommt das Plug-in auch unter Windows 7). Die Kapsel- das Schallfeld hnlich wie Mitte/Seiten-
Sennheiser AMBEO VR Mic ins Spiel.

HALLO AMBEO
Mit einem Preis knapp von 1.779 Euro ist das
Sennheiser AMBEO VR Mic das wohl gns-
tigste Mikrofon, mit dem man echten 3D-
+++
dreidimensionale Abbildung
Sound in professioneller Qualitt aufnehmen
mit hoher Lokalisationsschrfe
kann. Noch dazu ist es sehr kompakt, was
auch einen mobilen Einsatz mglich macht.
uerlich wirkt das 400 g schwere VR Mic
+++
Das Ambisonics-Konzept
unauffllig und unterscheidet sich auf den
erlaubt Dekodierung fr Kopf-
ersten Blick wenig von einem gewhnlichen
hrer und verschiedenste Laut-
Reportermikrofon: An einen Mikrofonkorb
sprecheranordnungen
mit 4,9 cm Durchmesser und einer Lnge von
7,5 cm schliet sich ein 14 cm langer Schaft
an. Was man wirklich in Hnden hlt, offen-
+++
sehr guter Klang
bart sich erst nach Abschrauben des Mikro-
fonkorbs: Statt einer einzigen Mikrofonkapsel
erblicken wir deren vier in einer dreidimen-
++
rauscharm
sionalen Anordnung. Es handelt sich um
Elektret-Kondensatorkapseln hochwertiger
Bauart mit 14 mm Durchmesser; die gleichen

hoher Strombedarf
KE14-Kapseln, die auch im Sennheiser e914
Kleinmembran-Kondensatormikrofon zum
AMBEO VR Mic Hersteller/Vertrieb Sennheiser
Einsatz kommen. Denkt man sich Linien von
Membranmitte zu Membranmitte, bilden die UvP/Straenpreis 1.779, Euro / ca. 1.700, Euro
vier Kapseln einen Tetraeder. Dies ist die ein- r www.sennheiser.de

SOUND & RECORDING 02.2017 AMBEO VR MIC TESTBERICHTE 41


Da die wenigsten von uns ber ein Laut-
sprecher-Setup verfgen, das dreidimensio-
nales Audio abspielen kann (d. h. Surround
erweitert um eine Hhenebene), bleibt als
sinnvolle Abhrmglichkeit fr unsereins nur
Eine der Nierenkapseln des Sennheiser AMBEO VR Mic einzeln
gemessen: extrem lineare Mitten; leichte Anhebungen in den der Kopfhrer. Wer einmal gute Kunstkopf-
oberen Frequenzen gleichen die Dmpfung des Mikrofonkorbs aufnahmen gehrt hat, wei, dass die Kopf-
aus. hrerwiedergabe, obwohl nur zweikanalig,
sehr wohl eine erstaunlich realistische drei-
dimensionale Lokalisation zulsst. Um aus
dem Ambisonics B-Format ein binaurales,
d. h. dreidimensionales Kopfhrersignal zu
erzeugen, bentigt man ein zweites Plug-in.
Sennheiser empfiehlt hierfr Ambi Head
der franzsischen Firma Noisemakers. Eine
Lizenz gehrt leider nicht zum Lieferumfang,
man erhlt ber Sennheiser jedoch einen
25-prozentigen Rabatt auf den Kaufpreis des
Plug-ins von 189 Euro.
Vier Nierenkapseln in Tetraeder-Anordnung bilden den gesamten Die vier Kapselsignale werden ber einen verschraubbaren 12- Fassen wir noch einmal kurz zusammen:
dreidimensionalen Raum ab. poligen Tuchelsteckverbinder einzeln nach auen gefhrt. Das Mikrofon liefert mittels seiner vier Nieren-
kapseln ein Rohsignal (A-Format), welches
das Sennheiser AMBEO Plug-in in ein vom
Stereofonie, aber auf drei Dimensionen er- (B-Format). Diese Technik ist nicht ganz neu; Ausgabemedium unabhngiges 3D-Audio-
weitert: Den Mittenkanal liefert beim Ambi- genauso arbeiten die Mikrofone der Firma Signal (Ambisonics B-Format) berfhrt. Fr
sonics-Verfahren keine Niere, sondern ein Soundfield. das jeweilige Ausgabemedium muss das
Kugelmikrofon (Druckempfnger); dies ist der Der Vorteil des Ambisonics-Konzepts be- Ambisonics-Signal entsprechend aufbereitet
W-Kanal. Dazu gesellen sich gleich drei Ach- steht in seiner Flexibilitt: Ein und dieselbe werden, in unserem Fall in ein binaurales
termikrofone (reine Druckgradientenempfn- Aufnahme kann fr verschiedenste Lautspre- Kopfhrersignal mittels des Plug-ins Ambi-
ger) fr die Links/Rechts-, Vorne/Hinten- und cheranordnungen oder auch binauralen Kopf- Head von Noisemaker.
Oben/Unten-Lokalisation; das sind die Kan- hrer-Sound dekodiert werden. In letzterem Alternativ knnte man das Ambisonics-
le X, Y und Z entsprechend der Achsen eines Fall wre auch Headtracking mglich, um Format auch fr verschiedene Lautsprecher-
dreidimensionalen Koordinatensystems. den Kopf wie in einem natrlichen Raum im anordnungen aufbereiten, wenn man etwa
Wie wir gesehen haben, ist die tatsch- Schallfeld zu bewegen. Ambisonics-Formate 3D-Atmos fr Spielfilme aufnehmen mchte.
liche Mikrofonanordnung beim Sennheiser sind daher Standard fr viele VR-Anwendun- Gut ausgestattete Kinosle verfgen inzwischen
VR-Mic eine ganz andere, nmlich vier Nieren- gen wie YouTube 360 und Facebook 360. ber aufwendige Surround-Systeme mit zu-
kapseln in Form eines Tetraeders. Aus diesen Nachteilig ist jedoch, dass beim Aufnahme- stzlicher Hhenebene. Hinter vorgehaltener
vier realen Mikrofonsignalen (A-Format) er- vorgang das Monitoring nicht so direkt und Hand war auerdem zu erfahren, dass Senn-
rechnet das Sennheiser Plug-in die Signale simpel ist wie z. B. bei einem Kunstkopf. Das heiser bereits an 3D-Abhrlsungen fr End-
einer virtuellen Ambisonics-Anordnung Signal muss eben immer erst dekodiert werden. verbraucher arbeitet zu Einzelheiten hlt

Der Sennheiser AMBEO A-B Format Converter macht aus dem Das Plug-in Ambi Head von Noisemaker macht aus dem
Rohsignal des Mikrofons ein dreidimensionales Ambisonics-Signal, VR Mic einen virtuellen Kunstkopf.
das fr verschiedene Wiedergabesysteme dekodiert werden kann.

42 TESTBERICHTE AMBEO VR MIC SOUND & RECORDING 02.2017


man sich vorerst bedeckt. AMBEO steht nm-
lich nicht nur fr dieses eine Produkt, sondern
fr eine breite Offensive in Sachen immersive
Audio, die vom Profi bis zum Endverbraucher
alle mit ins Boot nehmen mchte. Und nur so
kann es funktionieren, denn erst die Begeiste-
rung beim Endverbraucher schafft einen Markt
fr 3D-Audio.

PRAXIS
Genug theoretisiert, widmen wir uns den span-
nenden Fragen: Wie klingts, und wie realitts-
nah ist das dreidimensionale Klangerlebnis?
Um das herauszufinden, schienen mir Auen-
aufnahmen besonders interessant. Dafr be-
ntigt man logischerweise ein mindestens
vierkanaliges Aufnahmegert. Als kongenia- Das Sennheiser VR Mic bentigt vier Mikrofonkanle mit przisem
len Partner fr das AMBEO VR Mic kann ich Gain-Abgleich und einer leistungsfhigen Phantomspeisung. Beides
den neuen Zoom F4 empfehlen, den mir der bietet der Zoom F4-Mobilrecorder.

deutsche Vertrieb Sound Service freundlicher-


weise zur Verfgung stellte. An dieser Stelle
noch einmal herzlichen Dank fr die schnelle
Lieferung! Der Zoom F4 bietet auerdem eine norm- Obwohl das Sennheiser AMBEO VR Mic
Der Zoom F4 bietet einige Ausstattungs- gerechte, leistungsfhige Phantomspeisung. wohl vornehmlich fr Geruschaufnahmen
merkmale, die fr den Betrieb des Sennheiser Und die braucht man, denn das VR Mic hat gedacht ist, ist es voll studiotauglich. Leider
VR Mic wichtig sind. Anders als bei vielen einen hohen Strombedarf von 7 mA pro Kanal. hatte ich in der kurzen Testphase Ende Dezem-
kleineren Recordern lassen sich seine Kanle Mit ein Grund fr den Stromhunger drfte ber keine Gelegenheit fr einen Konzertmit-
verlinken, und zwar nicht nur zu Stereopaaren, der hohe Ausgangspegel von 31 mV/Pa sein, schnitt. Mit seinem natrlichen, ausgewoge-
sondern auch zu einer vierkanaligen Einheit, denn bei Erreichen des Grenzschalldruckpe- nen Klangbild scheint es aber fr alle Arten
sodass man mit nur einem Gain-Regler alle gels von 130 dB SPL wird ein Ausgangspegel von Instrumenten, insbesondere fr Ensemble-
vier Mikrofonkanle regeln kann. Fr eine kor- von satten +8 dBu erreicht. Das wiederum er- und Chor-Aufnahmen geeignet.
rekte Matrizierung und eine przise dreidimen- fordert eine krftige Ausgangsstufe im Mikro-
sionale Ortung mssen nmlich alle Kanle fon mit entsprechendem Durst. Andererseits MEIN LEBEN ALS STRAUCH
exakt die gleiche Verstrkung erhalten. Arbei- arbeitet das Sennheiser VR Mic aufgrund sei- EIN SELBSTVERSUCH
tet man mit Preamps ohne eine solche Link- nes hohen Ausgangspegels auch an einfachen Die letzten Dezemberwochen sind die Zeit der
Funktion, sollte man die Kanle manuell kali- Mikrofonvorstufen rauscharm. Das Eigenrau- inneren Einkehr und der fetten Mahlzeiten.
brieren. Sennheiser empfiehlt dazu den Pink schen des Mikrofons selbst ist mit 18 dB-A Im Hause Hau gilt das auch fr die Vgel im
Stick von Superlux (ca. 40 Euro); das ist ein spezifiziert. Im Praxistest performte das Test- Garten. Als Test fr die dreidimensionale Ab-
phantomgespeister Signalgenerator im Format exemplar etwas besser, jedenfalls wurde das bildung platzierte ich das Sennheiser VR Mic
eines Kleinmembranmikrofons, den man in Mikrofonrauschen auch in kritischen Auf- unter einem Strauch, an dessen Zweigen ein
den jeweiligen Mikrofonkanal stpselt, um nahmesituationen von den Umgebungsge- halbes Dutzend Meisenkndel befestigt wa-
einen Referenzpegel zu erhalten. ruschen verdeckt. ren, und lie der Natur ihren Lauf. Positives

Das continuum ingerboard:


halfsize UVP 4.400
fullsize UVP 6.900
www.hakenaudio.com
Zwischenfazit: Trotz der hohen Belastung der Phantomspeisung hielt Noisemaker Ambi-Head-Plug-in im nchsten Slot weiterleiten knnen.
der Zoom F4 mit einem Satz Eneloop-Akkus (acht Stck) immerhin Der Ausgang des Kanalzugs bzw. die Summe darf zweikanalig sein,
dreieinhalb Stunden durch. Vielleicht noch erfreulicher ist, dass kei- denn nun haben wir ein fr Kopfhrer aufbereitetes binaurales Signal.
nes der lieblichen Tierchen auf Rekorder und Mikrofon defkierte! Das Ergebnis wirkt frappierend realistisch. Mein Kopf ist mitten-
Zur Aufbereitung der Aufnahmen lud ich die vierkanaligen WAV- drin: Meisen und Spatzen hpfen um mich herum, flattern ber mei-
Files des F4 in Cubase Pro 8.5. Man bentigt in jedem Fall ein DAW- nem Kopf, picken an meinen sten. Ich bin ein Strauch! Mit Meisen-
Programm, das vierkanalige Kanalzge anlegen kann. Das Sennheiser kndeln! Auch die weitere Umgebung wird exakt abgebildet. Eine
AMBEO-Plug-in muss nmlich alle vier Kanle des A-Formats gleich- Krhe krht ber mir, ich knnte mit dem Finger auf sie zeigen bzw.
zeitig verarbeiten und, zu B-Format konvertiert, vierkanalig an das mit einem Zweig, denn ich bin ja nun ein Strauch. Glocken luten, die
evangelische und die katholische Kirche, und obwohl sie beide etliche
hundert Meter entfernt sind, nehme ich sie aus verschiedenen Rich-
tungen wahr. Sirenen heulen aus der Ferne der bliche Testlauf; es
ist Samstag, Punkt 12. Vor dem Haus fahren Autos vorbei, und obwohl
nur auf Hhe der Einfahrt Sichtverbindung besteht, hre ich, in wel-
che Richtung sie fahren. Als langjhriger Testautor mit entsprechen-
dem Paketaufkommen kann ich sogar UPS und DHL am Gerusch
unterscheiden. Gterzge drhnen in meinem Rcken ber die abge-
senkte Bahntrasse jenseits des Gartens, ab und an huscht ein Regional-
express vorbei. Auch hier kann ich sagen, in welche Richtung sie un-
terwegs sind, obwohl ich faktisch nur indirekten Schall wahrnehme.
Manchmal dringen Vogelrufe aus der riesigen Fichte zu meiner Linken,
ich hre genau, wie hoch die Vgel auf ihren sten sitzen. berhaupt
bin ich berrascht, wie viel passiert, wenn eigentlich nichts los ist.
Fr Mikrofonvorstufen ohne Gain-Verkoppelung muss der Abgleich Das Leben als Forsythienstrauch in der Kleinstadt ist aufregender, als
manuell anhand eines Referenzsignals erfolgen. Sennheiser emp- man glauben mag!
fiehlt hierzu den Pink Stick von Superlux.

FAZIT
Das Sennheiser AMBEO VR Mic ist ein Produkt, das Spa macht und
zum Entdecken einldt. Das Mikrofon hat einen sehr natrlichen Klang
und arbeitet angemessen rauscharm; es taugt daher nicht nur fr
Atmo- und Geruschaufnahmen in 3D, sondern auch fr musikalische
Anwendungen. Die dreidimensionale Abbildung ist ausgezeichnet,
insbesondere Schallquellen von oben werden frappierend realistisch
abgebildet. In Verbindung mit dem von Sennheiser empfohlenen
Plug-in Ambi Head von Noisemaker erzielt das AMBEO VR Mic eine
hnlich hohe Lokalisationsschrfe wie ein gut dreimal so teurer
Kunstkopf. Freilich gestaltet sich das Monitoring schwieriger, da das
AMBEO VR Mic gleich zwei Plug-ins bentigt, um ein binaurales
Kopfhrersignal zu erzeugen.
berhaupt erfordert das Ambisonics-Konzept eine gewisse Ein-
arbeitungszeit. Um den Einstig zu erleichtern, hat Sennheiser unter
dem Titel AMBEO Music Blueprints spezielle Tutorial-Seiten zum
Thema 3D Audio gestartet. Zum Testzeitpunkt Ende Dezember 2016
fehlte jedoch noch eine wirklich einsteigerfreundliche Anleitung zum
VR Mic. Hier wre noch einige Aufklrungsarbeit zu leisten, um neue
Nutzerschichten fr 3D-Audio zu begeistern. Das Potenzial hat das
Sennheiser AMBEO VR Mic allemal. Nach 14 Tagen 3D-Sound scheint
mir Stereo absurd flach; ich merke, wie ich meine Umgebung bewuss-
ter wahrnehme. Im Einkaufszentrum, im Bahnhof, in der Kirche, im
Wald, beim Silvesterfeuerwerk ertappe ich mich dabei, wie ich die
komplexe Geruschkulisse studiere und denke, Mensch, das msste
man in 3D einfangen! n

Ein Audiobeispiel sowie ein Video des Sennheiser


Viele haben es geahnt, jetzt ist es dokumentiert: Der Hau hat eine AMBEO VR Mic findet ihr unter
Meise. In 3D! r www.soundandrecording.de/klangvergleich

44 TESTBERICHTE AMBEO VR MIC SOUND & RECORDING 02.2017


TESTBERICHTE

MIKTEK MK300
Gromembran-Kondensatormikrofon

Bislang war Miktek ausschlielich im Mid-Price-Sektor ttig; mit dem MK300 wagt sich die junge Firma aus Nashville, Tennessee, nun erstmals ins Budget-
Segment. Trotzdem lockt das Gromembran-Kondensatormikrofon mit Vollausstattung. Aber klingt es auch so gut wie die teureren Miktek-Mikros?

Mission 300
Miktek MK300 Gromembran-Kondensatormikrofon
TEXT, FOTOS & MESSUNGEN: DR. ANDREAS HAU

Das neue Miktek-Gromembranmikrofon sichtlich an der Verpackung: Das MK300 NACHTSCHWARZ


trgt die 300 nicht nur in der Produktbezeich- kommt nicht im robusten Alukoffer oder Das MK300 kommt in der typischen, leicht
nung, es ist auch seine Hausnummer im einer schnieken Holzschatulle, sondern in geschwungenen Miktek-Formgebung; mit
Preiswettbewerb: Rund 300 Euro kostet das einem schnden Pappkarton. Aber uns gings seinem schwarzen Gehuse sieht es dem in
Mikrofon im Laden. Gespart hat man offen- ja um den Sound, richtig? S&R 4.2015 getesteten Rhrenmodell CV3

46 TESTBERICHTE MIKTEK MK300 SOUND & RECORDING 02.2017


zum Verwechseln hnlich. In technischer Hin- einzigen Schraube gehalten wird und daher KLANGVERHALTEN
sicht ist das MK300 aber eher mit dem knapp recht wackelig sitzt. Unsere Messungen zeigen einen sehr ausge-
dreimal so teuren, silberfarbenen Multipattern- Aufgrund der Vintage-Elektronik ent- glichenen Frequenzgang in Nierenstellung.
Transistormodell C7 vergleichbar (s. S&R spricht die technische Performance grund- Bis auf eine leichte Anhebung der oberen
1.2012). Mit einem Kampfgewicht von rund stzlich dem Niveau lterer Mikrofondesigns. Prsenzen bei 5,5 kHz und einer mavollen
700 g ist das Mikrofon ungewhnlich schwer, Was die genauen Werte angeht, gibt es jedoch Hhenanhebung bei 12 kHz um etwa 3 dB ist
und die Kunststoff-Spinne, respektive ihr Sta- grere Diskrepanzen zwischen Bedienungs- der Frequenzverlauf sehr eben. In Kugelstel-
tivgelenk, ist geneigt, sich zu neigen, sofern anleitung und Datenblatt. Mit einem Eigen- lung verdoppelt sich die Hhenanhebung auf
man die Halteschraube nicht mit ganzer In- rauschen von 15 dB-A (laut Manual) ist das 6 dB. In Achterstellung ebnet sich dagegen
brunst festzieht. Eine deutlich robustere Ge- MK300 nicht ganz so rauscharm wie Mikros die Hhenanhebung zugunsten einer strke-
lenkhalterung aus Metall, ohne dmpfende mit modernerer Schaltungstechnik wie z. B. ren, breitbandigen Prsenzbetonung.
Gummis, liegt dem MK300 zustzlich bei. das Rde NT-2A oder das Sennheiser MK4 Frequenzgnge entsprechen nicht immer
Das Mikrofon selbst wirkt sehr solide und jedenfalls auf dem Papier. In der Praxis muss so ganz der subjektiven Klangwahrnehmung,
ist sauber verarbeitet. Oberhalb des Chrom- man jedoch schon mchtig die Ohren spitzen, in diesem Falle aber schon: Das MK300 wirkt
rings, der den Korb vom Body optisch absetzt, denn in den meisten Aufnahmesituationen insgesamt gut ausbalanciert und weniger
sitzen drei Schalter: vorne der Pattern-Um- ist das Raumgerusch hher als das Mikrofon- hhenbetont als die etwas teureren Miktek-
schalter fr Kugel-, Nieren- und Achter-Cha- rauschen. Mikros, die ich bisher testete. Das kann man
rakteristik, auf der Rckseite Pad (10 dB) Die Empfindlichkeit betrgt laut Manual auf unterschiedliche Weise bewerten. Wer
und Bassabsenkung (100 Hz, 12 dB/oct). 35 dB re 1 Pa; im Datenblatt sind 29 dB an- einen strahlenden Pop-Sound bevorzugt,
Als Schallwandler kommt eine 1-Zoll- gegeben. Die Wahrheit liegt wie so oft irgend- sollte lieber zu den teureren Mikteks greifen,
Doppelmembran-Grokondensatorkapsel wo in der Mitte: Das Testexemplar kommt auf vorzugsweise dem CV3 mit Rhrenelektronik,
zum Einsatz, die laut Hersteller von Miktek 32 dB, oder in europischer Schreibweise oder gleich auf ein Brauner-Mikro sparen.
selbst designt wurde; aber natrlich orien- 23 mV/Pa. Mit einem so hohen Ausgangs- Wer aber einen natrlichen bis rockigen
tiert sie sich an der wohl meistkopierten Kap- pegel fllt die Qualitt des nachfolgenden Pre- Sound sucht, kann mit dem MK300 glcklich
sel aller Zeiten, der Neumann K67 (aus dem amps weniger ins Gewicht. Der Grenzschall- werden. Mein Eindruck ist, dass das MK300
U 67 und U 87A). druckpegel ist mit 137 dB angegeben, was fr eigentlich ein U 87 sein mchte. Dessen Raf-
Miktek macht keinen Hehl daraus, dass den Betrieb mit aktiviertem Pad gelten drfte, finesse und Feinauflsung (die berhmten
viele Komponenten, u. A. die Kapseln, aus das heit, ohne Pad wren es nur 127 dB SPL. Neumann-Mitten) erreicht das MK300
Fernost bezogen werden; beim MK300 trifft Selbst das scheint angesichts der Vintage- nicht, auch der charakteristische U-87-
das auch auf den Ausgangsbertrager zu. Schaltung etwas optimistisch. Nichtsdesto- Honk in den Mitten fehlt. Aber die generelle
Das ist ein markanter Unterschied zu den trotz gengen Rauscharmut und Pegelfestig- Klangbalance ist hnlich.
etwas teureren Miktek-Mikrofonen, die mit keit allen blichen Anforderungen, erst recht Das MK300 ist aufgrund seiner milden
edlen US-amerikanischen bertragern von im Homestudio. Hhen erfreulich wenig anfllig fr zischelnde
AMI Audio ausgestattet sind. Irgendwo muss
ja gespart werden. Trotzdem kann auch ein
preisgnstiger bertrager aus Fernost gut klin-
gen; laut Hersteller wurde der hier verbaute
T-301-bertrager von Miktek eigens fr das
++
ausgewogenes Klangbild
MK300 designt.
Die Mikrofonelektronik besteht aus drei
Platinen. Die kreisrunde unter dem Korb be-
++
umschaltbare
herbergt im Wesentlichen nur die Schaltfunk-
Richtcharakteristiken
tionen. Die Hauptplatine mit dem bertrager
trgt die eigentliche Audioschaltung, die be-
wusst einfach gehalten ist. Wie viele Transis-
++
gutes Preis/Leistungs-
tormikrofone der spten 60er und frhen Verhltnis
70er verwendet sie nur einen einzigen FET
als aktives Bauelement. Solch simple Schal- +
tungen klingen tendenziell etwas weicher als ordentliche technische Werte
moderne, komplexere Schaltungsvarianten,
die allerdings bessere technische Daten bie-
ten. Die Platine auf der Rckseite bildet einen Dem Klang fehlt es etwas an
Spannungswandler, der aus der Phantom- Glanz und Raffinesse.
speisung die optimalen Polarisationsspannun-
gen fr die Kondensatorkapsel generiert, um
MK300 Hersteller/Vertrieb Miktek / Sound Service, Berlin
einen mglichst gnstigen Rauschabstand zu
gewhrleisten. Nicht optimal ist jedoch, dass UvP/Straenpreis 355,81 Euro / ca. 300, Euro
die Spannungswandlerplatine von nur einer r www.soundservice.de

SOUND & RECORDING 02.2017 MIKTEK MK300 TESTBERICHTE 47


Vintage-Style: Das Miktek MK300 arbeitet mit einer bewusst einfach gehaltenen Schaltung, hnlich der frhen FET-Mikrofone von
Ende der 1960er- bis Anfang der 1970er-Jahre.

01 02

03 04

01 Die eigentliche Audioschaltung besteht im Wesentlichen aus nur einem Feldeffekttran-


05 sistor als Eingangsstufe und einem Ausgangsbertrager. Letzterer ist, anders als bei den
teureren Modellen, aus fernstlicher Fertigung.

02 Eine weitere Platine beherbergt einen Spannungswandler, der fr die Kapsel die opti-
malen Polarisationsspannungen generiert.

03 In Nierenstellung ist der Frequenzgang des MK300 sehr ausgeglichen mit nur minima-
len Anhebungen in den Prsenzen und Hhen.

04 In Kugelstellung kommt es zu einer markanten Hhenanhebung. Dennoch wirkt der


Klang nicht unangenehm scharf.

05 Schaltet man zur Achtercharakteristik, kommt es zu einer deutlichen Betonung der


oberen Prsenzen, whrend die Hhen dunkel und weich eingefangen werden.

S-Laute. Auch setzt der Nahbesprechungs- Gut gefallen hat mir auch die Achtercha- technischen Daten sind nicht ganz so gut wie
effekt recht weich ein, sodass ein weiter Ar- rakteristik. Sie ist sehr symmetrisch ausge- etwa die des Rde NT-2A, das in dieser Preis-
beitsbereich entsteht, in dem ein erfahrener prgt mit einer tiefen Auslschung in 90 Grad klasse seit Jahren den Ton angibt. Dafr bie-
Snger bzw. Sprecher durch Variation des zur Aufnahmeachse. Das ist in dieser Preis- tet das Miktek MK300 einen dezenten, unauf-
Lippenabstands den Tiefengehalt bzw. die ge- klasse nicht selbstverstndlich. Damit lsst dringlichen Vintage-Charakter. Verglichen mit
fhlte Intimitt feinfhlig steuern kann. sich das MK300 prima als Seitenmikrofon fr den teureren Miktek-Mikros klingt das MK300
Positiv fllt auerdem auf, dass die MS-Stereofonie einsetzen. Ansonsten wei der etwas nchterner, die Mitten etwas dickhu-
Kugelcharakteristik, die bei umschaltbaren Sound in Achterstellung auch fr Gesangs- tiger, weniger fein aufgelst. Andererseits ist
Gromembranmikrofonen eher als Zugabe aufnahmen zu gefallen. Die etwas dunklere sein Klangbild insgesamt ausgeglichener; ins-
zu betrachten ist, beim Miktek MK300 unge- Hhenabbildung in Verbindung mit einer besondere in Kugelstellung wirken die Hhen
whnlich brauchbar klingt. In den oberen krftigen Prsenzanhebung schafft eine Art weniger berzeichnet. Somit ist das MK300
Frequenzen wirkt die MK300-Kugel hell, aber Late-50s-Retro-Sound. nicht einfach nur eine Billigversion des Miktek
nicht allzu scharf, und die Tiefen scheinen C7, sondern ein eigenstndiges Modell. Runde
lngst nicht so krperlos, wie man es von vie- FAZIT Sache zum guten Preis! n
len anderen umschaltbaren Gromembranen Das Miktek MK300 bietet eine Menge Mikro
kennt. Dieser Sound lsst sich gut fr Back- frs Geld. Fr rund 300 Euro erhlt man ein Ein Klangbeispiel des Miktek MK300
ground-Vocals mit mehreren Sngern verwen- umschaltbares Gromembran-Kondensator- und einen Vergleich zum TLM 103 von
Neumann findest du unter
den und empfiehlt sich ebenso fr Akustik- mikrofon mit einem ausgewogenen Klang- r www.soundandrecording.de/
gitarren. bild, das sich im Mix gut formen lsst. Die klangvergleich

48 TESTBERICHTE MIKTEK MK300 SOUND & RECORDING 02.2017


TESTBERICHTE

HEDD TYPE 30
Midfield-Monitor

Unter dem Firmennamen HEDD tritt ein neuer Akteur auf die Berliner Bhne. Der Titel des Stcks: Studiomonitore der
gehobenen Kategorie mit dem bekannten Star AMT (Air Motion Transformer), Regie: Klaus Heinz. Kenner der Szene
fragen sich jetzt: Handelt es sich um eine Wiederholung oder eine Neuauflage oder doch was ganz Neues?

HEDD Type 30
3-Wege-Monitor mit AMT-Hochtner
TEXT & MESSUNGEN: ANSELM GOERTZ, FOTOS: DIETER STORK, ANSELM GOERTZ

Im neuen HEDD-Portfolio finden sich aktuell liegt in der uerst massiven Gehusekon- gegenber, dass einige elektronische Bauteile
die Modelle Type 05, Type 07 und Type 30. struktion mit einer 38-mm-Front und 22 bzw. wie Kondensatoren durchaus auch Mikrofo-
Die beiden kleineren Monitore sind 2-Wege- 28 mm starken Seitenwnden mit zustzlichen nie-Effekte ausbilden und ganz pragmatisch
Systeme mit 5"- bzw. 7"-Tieftnern. Der zum Verstrebungen und einem separiertem Volu- betrachtet dauerhafte Vibrationen auch zu
Test gestellte Type-30-Monitor ist ein 3-Wege- men auf der Rckseite fr die Elektronik. Ins- technischen Problemen und Ausfllen fhren
System mit zwei 7"-Tieftnern, einem 4"-Mit- besondere Letzteres ist hervorzuheben, weil knnen.
teltner und dem AMT-Hochtner mit Wave- sich viele Hersteller die Trennung vom akus- Die zweite Frage wre: Was bringen die
guide, hier als HEDD AMT bezeichnet. tisch aktiven Volumen des Tieftners und massive Frontplatte und das ungewhnlich
Der erste Eindruck der Type 30 ist schwer- dem Raum fr die Elektronik sparen, womit schwere Gehuse? Die massive Konstruktion
wiegend. Mit knappen 23 kg ist der Monitor sich das Gesamtvolumen verringern und ist in jedem Fall weniger anfllig gegen Reso-
deutlich schwerer als erwartet. Der Grund Kosten einsparen lassen. Dem steht jedoch nanzen, und die schwere Frontplatte entkop-

50 TESTBERICHTE HEDD TYPE 30 SOUND & RECORDING 02.2017


+
Messwerte
PROFIL HEDD TYPE 30
++ Frequenzbereich: 33 Hz 40 kHz (6 dB)
Klangqualitt Welligkeit: 5,3 dB (100 Hz 10 kHz)

++ hor. ffnungswinkel:
122 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)
Einsatzmglichkeiten hor. STABW (Standardabweichung):

+++ 33 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)


ver. ffnungswinkel:
Verarbeitung und Wertigkeit
97 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)

+ ver. STABW:
40 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)
Preis/Leistungs-Verhltnis
max. Nutzlautstrke:
107,4 dB (3 % THD 100 Hz 10 kHz)
Basstauglichkeit:
108,3 dB (10 % THD 50 100 Hz)
Type 30 Hersteller HEDD
Maximalpegel in 1 m (Freifeld) mit
UvP/Straenpreis pro Paar EIA-426B Signal bei Vollaussteuerung:
2.500, Euro / ca. 2.999, Euro 104,8 dB Leq und 116,5 dB Peak
r www.hedd.audio Paarabweichungen:
1,6 dB (Maxwert 100 Hz 10 kHz)
Strpegel (A-bew.): 28 dBA (10 cm)
Mae/Gewicht:
530 x 280 x338 mm (BxHxT) / 22,8 kg

pelt die einzelnen Treiber besser voneinander. laut Hersteller die Membransteifigkeit um deren magnetsicher Kreis sich ber die schma-
Wie sehr sich das gegenber einer vielleicht den Faktor 3 erhht werden konnte. Selbst- len Stege vor der Membran schliet. Das Wave-
10 kg leichteren Konstruktion auswirkt, ist verstndlich verfgen die Konustreiber auch guide am AMT passt das Abstrahlverhalten
nur schwer einzuschtzen. Da Studiomonito- ber Aluminium-Druckgusskrbe und hinter- im bergangsbereich zum Mitteltner an und
re jedoch typischerweise nur einmal trans- lftete Schwingspulen. Die Antriebe sind mit steigert gleichzeitig auch noch die Sensitivitt
portiert und aufgestellt werden, bringt das Ferritmagneten ausgestattet, die, solange das ein wenig.
Gewicht in dieser Grenordnung noch keine Gewicht keine Rolle spielt, kleine Vorzge in Ein kurzer Blick auf die Rckseite zeigt
Probleme mit sich. puncto Antriebskraft und thermischer Kapa- die blichen Eingnge symmetrisch auf XLR
Bei den Konustreibern setzt man bei HEDD zitt gegenber Neodym-Chassis haben. Der und unsymmetrisch mit einer Cinch-Buchse,
auf Honeycomb-Sandwich-Membranen mit AMT ist dagegen mit Neodym-Magneten be- einen Trimmer zu Pegelanpassung sowie zwei
neuen Harzen als Bindematerial, mit denen stckt, die hinter der Membran liegen und weitere Trimmer fr die Einstellung von Low-

SOUND & RECORDING 02.2017 HEDD TYPE 30 TESTBERICHTE 51


Aus dem Messlabor unter reflexionsfreien Bedingungen stammen die folgenden Messungen zum Frequenzgang, zum Abstrahl-
verhalten und zu den Verzerrungswerten. Der Klasse-1-Messraum erlaubt Messentfernung bis zu 8 m und bietet Freifeldbedingungen ab 100 Hz
aufwrts. Alle Messungen erfolgen mit einem B&K 1/4"-4939-Messmikrofon bei 96 kHz Abtastrate und 24 Bit Auflsung mit dem Monkey-Forest
Audio-Messsystem. Messungen unterhalb von 100 Hz erfolgen als kombinierte Nahfeld-Fernfeldmessungen.

01 02 03

01 Frequenzgang auf Achse gemessen in 4 m Entfernung. Die


hellblaue Linie zeigt den bertragungsbereich (6 dB) von
04 05 33 Hz bis ber 40 kHz. Unten die Nahfeldmessungen der
Membran (grn), am Bassreflextunnel (rosa) und deren Sum-
menfunktion (blau). Die Nahfeldmessung wird zur Ergnzung
der Fernfeldmessung unterhalb von 100 Hz eingesetzt, wo
der Messraum keine hinreichenden Freifeldbedingungen mehr
bietet.

02 Filterfunktionen Low-Shelf und High-Shelf jeweils mit


maximal 4 dB; unten die Auswirkungen im Frequenzgang
des Monitors

03 Phasengang auf Achse gemessen. Die Trennfrequenzen


liegen bei 250 Hz und 2,5 kHz, hier treten jeweils 360 Pha-
sendrehung durch die Filterfunktionen auf. Am unteren Ende
des bertragungsbereiches gibt es durch die elektrische und
akustische Hochpassfunktion weitere 180 + 360 Phasen-
drehung.
06 07 04 Spektrogramm der Type 30 mit zwei schmalen Resonan-
zen bei 513 Hz und 1.015 Hz. Die 513-Hz-Resonanz drfte
ihre Ursache in einer Gehuse- oder Tunnelresonanz der Tief-
tner haben.

05 Horizontales Abstrahlverhalten in der Isobarendarstellung


Der Pegel ist beim bergang von Orange auf Gelb um 6 dB
gegenber der Mittelachse abgefallen. Zu den hohen Fre-
quenzen hin schnrt der Hochtner aufgrund seiner Mem-
brangre die Isobaren etwas strker ein.

06 Vertikales Abstrahlverhalten; bei 2,5 kHz entsteht durch


den bergang vom Mitteltner zum Hochtner eine Einschn-
rung.

07 Maximalpegel bezogen auf 1 m Entfernung bei hchsten


3 % Verzerrungen (rote Kurve) und bei hchstens 10 % Ver-
08 09 zerrung (blaue Kurve) fr den Tieftonbereich bis 200 Hz

08 Messung der Intermodulationsverzerrungen mit einem


Multitonsignal mit EIA-426B Spektrum und 12 dB Crestfaktor
fr maximal 5 % Verzerrungsanteil. Auf 1 m im Freifeld bezo-
gen wird dabei ein Pegel von 104,8 dB als Leq (Mittlungs-
pegel) und von 116,5 dB als Lpk (Spitzenpegel) erreicht. Die
sonst bliche Messung fr 10 % Verzerrungsanteil wurde
durch das Einsetzen des Limiters verhindert.

09 Gemittelte Frequenzgangmessung ber je 30 Positionen


fr den linken und rechten Lautsprecher um den Hrplatz.
Ohne EQ (blau) und nach der Optimierung mit EQ (rot). In
Grn die daraus abgeleitete EQ-Kurve

52 TESTBERICHTE HEDD TYPE 30 SOUND & RECORDING 02.2017


und High-Shelf-Filtern mit jeweils 4 dB Gain.
Der Schacht fr die HEDD-Bridge ist durch
eine Abdeckplatte verschlossen, in die knftig
Module mit digitalen Eingngen fr Audio-
netzwerke (Dante oder AES67) oder im AES3-
Format eingesetzt werden sollen. In der Ent-
wicklung befindet sich zurzeit auch ein USB-
Modul.
Interessant wird es dann im Innern. Ne-
ben der Platine mit den analogen Filterschal-
tungen gibt es hier vier Endstufenmodule des
dnischen Herstellers ICEpower. Je zwei Mo-
dule werden von einem Netzteil versorgt. Die
maximale Leistung der Endstufen wird von
ICEpower mit 300 W an 4 Ohm und 150 W
an 8 Ohm angegeben. Die beiden Tieftner
werden mit dem gleichen Signal versorgt.
Rckansicht der Type 30
Jeder hat jedoch seine eigene Endstufe. Die
Trennfrequenzen werden im Datenblatt mit
250 Hz und 2,5 kHz angegeben.

MESSWERTE
Mit einer unteren Eckfrequenz von 33 Hz und
ber 40 kHz am oberen Ende bleiben beim
Frequenzgang kaum Wnsche offen. Speziell
am oberen Ende zeigt der AMT, welche Fhig-
keiten er hat. Auf der anderen Seite erbrigen
die 33 Hz wohl fr 99 % der Flle eine mgli-
che Diskussion ber einen untersttzenden
Subwoofer. ber alles betrachtet ist der Fre-
quenzgang leicht wellig in einer Grenord-
nung von 2,6 dB, jedoch ohne schwerwie-
gende Tendenzen. Der zugehrige Phasen-
gang weist den minimalphasigen Anteil fr
ein 3-Wege-System mit X-Over-Filtern 4.Ord-
nung (2 x 360), einem Bassreflexgehuse
(360) und zustzlichem elektrischen Hoch-
Der Monitor im Messraum
passfilter (180) auf. Im Abstrahlverhalten
liegen die 6-dB-Mittelwerte bei 122 x 97
Grad (HxV) mit einer tendenziell zu den gel gut mglich, ohne dass man den Eindruck die schon kurz oberhalb von 20 kHz kollabie-
Hhen hin zunehmenden Bndelung. hatte, dass die Monitore schon an ihrem Limit ren.
Fr die Praxis knnte man 45 horizon- liefen.
tal als maximal mgliche Bewegungsfreiheit berzeugend stellte sich auch die tief FAZIT
definieren. Wenn man sich die beiden Messun- gehende und pegelfeste Basswiedergabe dar. Das Spitzenmodell Type 30 der ersten Monitor-
gen aus Abb. 7 und 8 zum Thema Maximal- Die Mitten und Hhen lieferten erwartungs- serie des neu gegrndeten Berliner Herstellers
pegel anschaut, dann hat man bei HEDD nicht gem ein exzellentes Ergebnis ab, das am HEDD bietet zwar ein bekanntes Konzept in
zu viel versprochen. Die Type 30 ist mit einem besten mit klanglich fein aufgelst und der Bestckung als quer liegend zu betreiben-
Mittlungspegel von 105 dB und 116 dB Peak przise in der Ortung beschrieben werden des 3-Wege-System mit zwei Tieftnern und
bei maximal 5 % Verzerrungen mchtig laut. kann. Der AMT-Hochtner erfreut sich be- einem AMT als Hochtner, ist aber in vielen,
Ebenso spricht der mit 108 dB gemessene Ma- stimmt nicht ohne Grund einer so groen um nicht zu sagen: in nahezu allen Einzelhei-
ximalpegel zwischen 50 und 100 Hz fr sich. Beliebtheit und eines so guten Rufs. Da aus- ten neu entwickelt oder verbessert worden.
schlielich mit 48 kHz aufgenommenes Ma- Das betrifft die Treiber, die Endstufen und
HRTEST terial abgehrt wurde, kann es nicht an der auch das Gehuse. All das spiegelt sich auch
Fr den Hrtest wurde die Type 30 in einer zustzlichen Oktave im Spektrum des Hoch- in den Messergebnissen und im Hreindruck
Entfernung von 2 bis 3 Metern von den Hr- tners von 20 bis 40 kHz liegen. Jedoch liegt wider. Als Midfield- oder auch als Nearfield-
pltzen freistehend aufgebaut. Trotz der et- die Schlussfolgerung nahe, dass ein Hoch- Monitor macht die Type 30 einen sehr guten
was greren ber das typische Nearfield tner, der locker bis ber 40 kHz arbeitet, und wertigen Eindruck und bietet dem An-
schon hinausgehenden Entfernung waren auch den hrbaren Hochtonbereich unter wender eine professionelle Abhrmglichkeit
jederzeit auch hohe und sehr laute Abhrpe- 20 kHz besser verarbeitet als andere Modelle, auf hohem Niveau. n

SOUND & RECORDING 02.2017 HEDD TYPE 30 TESTBERICHTE 53


TESTbERIChTE

SPECTRASONICS KEYSCAPE
Collector-Keyboards Library

Da sind sie also. Einfach so, in einem virtuellen Instrument zusammengefasst, befinden sie sich nur einen Mausklick voneinander entfernt, whrend
diese Sammlung in der realen Welt in dieser Form kaum vorstellbar wre: 36 teilweise seltene Keyboards, mal akustisch, mal elektrisch oder digital,
aber immer eines: besonders und vor allem besonders gut klingend.

Gimme the Keys!


Spectrasonics Keyscape Collector-Keyboards-Library
AUTOR: FRANK SCHREIBER

Es scheint ein Projekt gewesen zu sein, in das sehen, um den Sound zu beeinflussen oder Toy- und Mini-Pianos und vieles mehr. Wer
viel Herzblut und vor allem viel Zeit geflossen auch gehrig zu verbiegen, wenn es sein jetzt denkt, Keyscape sei erneut ein lau-
sind. Zehn Jahre lang hat die Arbeit an Keys- muss. warmer Aufguss von bereits zuhauf auf dem
cape laut Aussage von Spectrasonics bis zur Markt existierenden Piano- und E-Piano-
Verffentlichung der Sammlung gedauert. In KONZEPT Libraries, der irrt gewaltig. Klar, dass auch
dieser Zeit wurden einige der alten Schtz- Herausgekommen ist dabei eine Library, die bei dieser Library ein Rhodes nach einem
chen wieder aufgembelt, alles wurde akri- neben den blichen Verdchtigen wie z. B. Rhodes klingt, aber hier wurde sehr viel Wert
bisch gesampelt und am Ende in gewohnter Flgel, Pianos, E-Pianos, Clavinets, Celeste, darauf gelegt, besondere Modelle zu sampeln,
Spectrasonics-Manier mit vielen, oftmals in- usw. auch viele Exoten beinhaltet, beispiels- wie die Unterzeile Collector Keyboards im
strumentenspezifischen Mglichkeiten ver- weise Harmochord, Dolceola, Chimeatron, Namen der Library unterstreicht. So finden

54 TESTBERICHTE SPECTRASONICS KEYSCAPE SOuND & RECORDINg 02.2017


sich in Keyscape z. B. ein modifizierter Yamaha ragend dynamisch spielen. Langeweile ist gel werden nmlich gerne mal mehr als 2 GB
C7-Flgel, mit besonderen Hmmern und hier definitiv nicht angesagt. Die Pianos bei- in den RAM geladen. Whlt man ein Patch
speziellem Filz, oder ein uerst seltenes, spielsweise klingen sehr lebendig, mit einer aus, knnen die Instrumente glcklicherweise
ebenfalls modifiziertes 74er Suitcase Rhodes, schnen Patina und einem sehr speziellen, recht schnell in einem Preview-Mode ange-
das wegen seines besonders fetten, aber trotz- eigenen Sound, das Model E ist einfach nur spielt werden, whrend im Hintergrund die
dem ausgewogenen Sounds unter dem inoffi- groartig, das Vintage-Vibe-E-Piano ein ech- restlichen Samples nachgeladen werden. So
ziellen Namen Model E zur Legende wurde. ter berraschungshit, die Celeste ist schein- ist ein erstes Antesten rasch mglich, und der
Fast jedes Instrument scheint hier seine bar direkt vom Himmel gefallen und so Workflow wird nicht unntig ausgebremst.
eigene Geschichte zu erzhlen und wurde be- knnte es die ganze Zeit weitergehen. Sollte wenig RAM zur Verfgung stehen,
wusst mit typischen Nebengeruschen akri- Der Yamaha-Flgel ist ebenfalls sehr gut gibt es mit der Taste Thinning auch die
bisch gesampelt, um mglichst viel vom ori- gelungen, und auch hier, wie bei den meisten Mglichkeit, die Instrumente mit einer aus-
ginalen Vibe zu transportieren. Darber hinaus anderen Instrumenten, ist eine groe Auswahl gednnten Zahl an Samples zu laden, was
soll so auch die grtmgliche Flexibilitt in an Presets vorhanden, die fr unterschiedliche gerade in Live-Situationen sehr praktisch
der Soundgestaltung erreicht werden, indem Anwendungsbereiche oder Stimmungen ma- sein kann. Hier fllt der RAM-Bedarf je nach
Parameter wie Release- oder Pedalgerusche, geschneidert wurden. Ich persnlich finde den Instrument um etwa die Hlfte oder zwei
Mikrofonpositionen, Pickups usw. getrennt Sound des Yamahas sehr schn, aber auch Drittel allerdings natrlich auf Kosten des
voneinander geregelt werden knnen. recht sachlich und htte gerne noch einen letzten Quntchens Qualitt. Das ist aber
Die Sounds durchlaufen je nach Instru- zweiten Flgel zur Auswahl gehabt, der schon hufig zu verschmerzen live sowieso.
ment dann noch verschiedene, passende Ef- beim Grundsound so richtig viel Farbe mit- Keyscape fhlt sich von Hause aus leider
fekte oder gemodelte Amps bzw. Speaker- bringt und eher nicht so korrekt daherkommt. nur in 64-Bit-Sequenzern wohl, eine 32-Bit-
Cabinets, um den Sound weiter zu veredeln. Das htte als Gegenstck sicherlich sehr gut Version wird nicht angeboten. Das sollte zwar
gepasst, gerade wenn es z. B. in den Film- heutzutage kein Problem mehr sein, aller-
SOUND bereich geht und ganz zarte, emotionale, stark dings ist z. B. Pro Tools 10 noch immer recht
Nachdem Spectrasonics das Geheimnis um schwebende Sounds mit viel Patina entlockt beliebt und ein 32-Bit-Host. Entweder schaut
das nchste Release lftete, wurde in einschl- werden sollen. man sich hier nach zustzlicher Software um
gigen Foren teilweise Enttuschung laut, dass Die Preset-Auswahl ist insgesamt sehr oder jubelt ber eine evtl. vorhandene Omni-
mit Keyscape ja nur altbekannte Tasten- ordentlich. Der ganzen Library mit ihren 36 sphere-2-Version, denn Keyscape kann inner-
instrumente verffentlicht werden, die schon Instrumenten stehen 450 Patches zur Verf- halb von Omnispheres 32-Bit-Version geladen
massenhaft gesampelt wurden und die die gung, und es ist wirklich erstaunlich, wie vie- werden.
Welt nicht brauche. Spielt man allerdings die le unterschiedliche Sounds oft aus denselben Die Integration ist dabei vorbildlich ge-
Instrumente und hrt den Sound, wird sehr Instrumenten herausgeholt werden. lst. Die Keyscape-Presets tauchen in Omni-
schnell klar, dass die Welt diese Library abso- spheres Preset-Browser auf, und es lsst sich
lut braucht. Ich muss sagen, dass ich schon IM EINSATZ einfach zwischen der gewohnten Keyscape-
viele Vertreter dieser Art unter meinen Fingern Keyscape ist mit 77 GB Installationsgre ein und der Omnisphere-Oberflche umschalten.
hatte, aber was hier bei vielen Instrumenten ziemliches Schwergewicht, was sich beim La- Die Sounds verhalten sich dann so, als wren
von Keyscape an die Ohren dringt, ist oftmals devorgang vor allem dann bemerkbar macht, sie ganz normale Omnisphere-Patches, mit
eine Klasse fr sich. Hier wurde scheinbar auf wenn keine SSDs vorhanden sind. Beim Fl- allen gewohnten Mglichkeiten.
vielen Ebenen vieles richtig gemacht.
Die Instrumente sind jeweils sehr cha-
rakterstark, und man hat den Eindruck, dass
sich bei jedem Instrument eine eigene, kleine
Klangwelt ffnet. Es macht unglaublich viel
Spa, die Instrumente zu spielen und darin
abzutauchen. Dabei entsteht oft der gleiche
Effekt, wie bei einem echten Instrument, das
man gerade zum ersten Mal spielt: Man hrt
+++
Sound
genau hin, spielt in verschiedenen Lagen,
spielt dynamisch, langsam, schnell und hat
dabei den Eindruck, immer etwas Neues zu
+++
Authentizitt/Spielbarkeit
entdecken, sodass man gar nicht mehr auf-
hren mchte zu spielen. Das liegt sicherlich
auch an den detaillierten Nebengeruschen,
+
Preis/Leistungs-Verhltnis
die teilweise, z. B. bei Dolceola, Dulcitone
oder den Toy-Pianos sehr prominent sind
und dazu beitragen, das Gefhl entstehen zu keine 32-Bit-Version
lassen, genau an diesem Instrument zu sit-
zen, das gerade den Sound erzeugt.
Die meisten Instrumente klingen sehr Keyscape Hersteller/Vertrieb Spectrasonics / best Service
differenziert und lassen sich oftmals hervor- UvP 349, Euro r www.spectrasonics.net

SOuND & RECORDINg 02.2017 SPECTRASONICS KEYSCAPE TESTBERICHTE 55


Detailtreue und ein groartiger Sound ziehen sich bei Keyscape durch die komplette Library. Verantwort-
lich dafr ist einerseits das aufwendige Sampling, das auch mglichst die Nebengerusche der Instrumente mit einbezieht. Darber hinaus sorgen
andererseits viele instrumentenspezifische Parameter und die zugeschnittenen Effekte dafr, dass die Sounds der jeweiligen Instrumentengruppe
flexibel an die eigenen Vorstellungen angepasst werden knnen.

01 02

03 04

01 Im Main-Tab kann unter Mix die grundstzliche Zusammensetzung des Sounds eingestellt werden,
wie hier bei den Rhodes-Pianos. Bei anderen Instrumenten knnen hier z. B. die Lautstrken einzelner
Mikrofonpositionen oder Pickups abgemischt werden.

02 Wenn es darum geht, die Klangfarbe zu ndern, liefert der Timbre-Poti im Tone-Tab sehr interessan-
te Ergebnisse, weil die Obertne durch ein intelligentes Pitchshifting beeinflusst werden.

03 In den Settings lsst sich die Velocity-Kurve von Keyscape an das eigene Materkeyboard anpassen.
Erfreulicherweise hat Spectrasonics fr viele gngige Keyboards bereits die passenden Kurven als Pre-
sets mitgeliefert. Mit dem Thinning-Button knnen die Sounds in einer ausgednnten Version geladen
werden, um RAM zu sparen.

04 Wird Keyscape innerhalb von Omnisphere 2 geladen, kann man das Ausdnnen noch sehr viel detail-
lierter konfigurieren. In Omnisphere knnen die Keyscape-Instrumente z. B. auch zustzlich mit dem Arpeg-
giator oder unter Einbeziehung von Omnispheres umfassender Synthesemglichkeiten gespielt werden.

berhaupt ist es nicht die schlechteste wegen, weil die Instrumente in Keyscape
Option, Keyscape innerhalb von Omnisphere nicht unbedingt alltglich sind und ich
zu laden, denn dann kann man nmlich auf kann mich nur wiederholen weil der detail-
dessen Effekte, den Arpeggiator und vor allem reiche Sound einfach zum Niederknien ist.
die mchtigen Synthesemglichkeiten zurck- Alle anderen, die hier Bedarf haben, soll-
zugreifen, was die Mglichkeiten zur Sound- ten direkt zuschlagen. Sie bekommen fr knapp
BER DEN AUTOR gestaltung geradezu explodieren lsst. Auer- 350 Euro einen Rundumschlag teils auerge-
dem lsst sich Keyscape so auch multitimbral whnlicher Instrumente und sind in dieser
Frank Schreiber ist Filmkomponist und betreiben, und man kann daher auch z. B. ei- Instrumentenkategorie vorerst sehr gut aus-
Sound-Designer. Seit seinem Diplom an der gene Duo-Sounds oder Stacks erstellen. gestattet.
Ludwigsburger Filmakademie arbeitet er Nur eine prominente Gruppe der Tasten-
hauptschlich in den bereichen Film und FAZIT instrumente habe ich vermisst: Orgeln. Htte
Werbung. hierfr komponiert und produ- Spectrasonics ist mit Keyscape ein groer Wurf das den Rahmen gesprengt? Wahrscheinlich.
ziert er Musik in den unterschiedlichsten gelungen, und ich nehme an, dass viele In- Aber vielleicht nimmt man sich derer bei
Stilen, von elektronischen Tracks bis hin zu strumente daraus sehr bald in unzhligen Spectrasonics ja noch in gleicher Manier an?
klassischen Scores. Weiterhin hat er einen Produktionen zu hren sein werden, denn Oh bitte! n
Lehrauftrag fr Filmmusik am Institut fr solch charakterstarke, authentisch klingende,
Musik der universitt Oldenburg und liebt und vor allem ausdrucksstark spielbare In-
musikalisch alles, was knstlerisch anspre- strumente findet man selten. Wer allerdings
chend und gut gemacht ist auer Volks- schon sehr gute Emulationen von Klassikern Ein Audiobeispiel von Spectrasonics
musik ... dieser Library hat, sollte genau prfen, ob er Keyscape findet ihr auf unserer Website
unter
fr hnliche Sounds nochmals Geld investie- r www.soundandrecording.de/
rwww.frankschreiber.com
ren will. Ich finde, es lohnt sich schon des- klangvergleich

56 TESTBERICHTE SPECTRASONICS KEYSCAPE SOuND & RECORDINg 02.2017


TESTbERIchTE

IZOTOPE NEUTRON
Mixing Revolution

Kaum ein anderes Plug-in hat nach seiner Verffentlichung fr so viel Diskussion gesorgt wie iZotope Neutron. Der Track-Assistent des Mixing-Plug-
ins mit seinen ausgereiften Algorithmen wrde irgendwann den Audio-Engineer ersetzen, hie es am Stammtisch. Als Plug-in, das die Mixing-Welt
verndern wird, wurde es von der amerikanischen Software-Schmiede angekndigt. Welches Potenzial wirklich in diesem Tool steckt, wollte ich
genauer wissen.

Das Tor zum Mixing-Multiversum


iZotope Neutron Mixing-Plug-in
AUTOR: MARC BOHN

Das Neutron-Angebot umfasst drei Produkte: Algorithmus Drums, Instrument oder Mischungen eingesetzt werden, weil man
Neutron, Neutron Advanced und das kosten- Vocals subtil verbessert, indem Unebenhei- dort den Zugriff auf alle Einzelsignale und
freie Neutrino, was alleine auf der Spectral- ten ausgeglichen werden. Hinter diesem Pro- alle Kanle hat und diese diskret miteinander
Shaping-Technologie basiert, die in allen zess steht ein sehr komplizierter Algorithmus. verglichen werden knnen. Auerdem sind
Varianten integriert ist. Bei Spectral-Shaping Neutron Advanced ist gegenber Neu- die einzelnen Bearbeitungs-Module wie Tran-
wird das Audiosignal auf 32 Frequenzbn- tron Multichannel-fhig. Das heit, in der sient Shaper, EQ, Exciter oder Compressor mit
dern analysiert und je nach ausgewhltem Post-Production kann es auch bei Surround- Neutron Advanced als Stand-alone-Plug-ins

58 TESTBERICHTE IZOTOPE NEUTRON SOUND & REcORDINg 02.2017


verfgbar. So muss man nicht jedes Mal Neu- Das Besondere am Transient Shaper ist, Neutron und Neutron Advanced steht im
tron komplett laden und Rechen-Power ver- dass er ebenfalls ber drei Bnder verfgt Neutrino-Mode neben Drums/Percussive,
braten. Zustzlich ist man mit den einzelnen und sich damit von den gngigen Single- Guitar/Instrument, Voice/Dialogue und
Modulen im Mixing-Prozess sehr flexibel, da Channel-Varianten abhebt. Bass auch Clean zur Auswahl, was das
man sie nach Belieben in seinen Inserts posi- Spectral Shaping einfach auf Bypass setzt.
tionieren kann. MASKING Mit Detail und Amount kann die Intensivitt
Beim Masking knnen die Frequenzgnge und der Anteil des Spectral Shapings feinjus-
MODULE zweier Neutron-Instanzen im Mix miteinan- tiert werden. Auch hier arbeitet iZotope sehr
Die Oberflche des Channelstrip-Plug-ins ist der verglichen und Problemstellen lokalisiert subtil, und fr mich lsst sich dieser Effekt
sehr bersichtlich. Oben stehen beim ffnen werden. Danach werden die Frequenzbnder mit einem leichten Mastering vergleichen.
die Module Equalizer, Transient Shaper, Exci- in zwei getrennten Ansichten untereinander Man wei nicht ganz genau, was passiert
ter, Compressor 1 und 2 zur Verfgung. Sie angezeigt. Im oberen Teil visualisiert Neutron man hrt nur, dass es besser und ausgewo-
lassen sich per Drag & Drop in eine beliebige die Frequenzbereiche, in denen die unter- gener klingt.
Reihenfolge verschieben, so, wie sie das Au- schiedlichen Signale miteinander kollidieren, Danach geht das Signal weiter in den
diomaterial durchlaufen soll. Jedes Modul be- und bietet direkt die Mglichkeit, an diesen Limiter. Hier bietet Neutron drei verschiede-
sitzt seine eigenen Presets und verfgt ber Stellen selbst einzugreifen. Auerdem kn- ne Varianten: Brickwall (Hard) und IRC II
eine eigene Dry/Wet-Regelung. Der EQ bietet nen die Bnder auch miteinander verlinkt sowie IRC LL mit jeweils drei Intensivitts-
zehn Bnder: High- und Low-Cut, High- und und proportional angepasst werden. stufen. Der linke Fader ist dabei der eigent-
Low-Shelf und weitere acht Bnder, die ent- Mchte man beispielsweise der Gitarre liche Input, der vor der Signalkette sitzt, und
weder statisch oder dynamisch bearbeitet in einem Frequenzbereich etwas mehr Platz rechts ist der Output.
werden knnen. verschaffen, wo die Synths sehr aktiv sind,
Neutron besitzt sehr umfangreiche Side- knnen mit einer Verlinkung dieser Bnder SCHRITT(E) ZURCK
chaining-Mglichkeiten. Fr jedes Band des die Gitarren um beispielsweise 3 dB angeho- Daneben sitzt die Undo History, die jeden
EQs kann ein individueller Trigger-Channel ben und die Synths gleichzeitig um 3 dB ge- Schritt speichert und ber die man zu jedem
ausgewhlt werden. Dazu zhlen alle inter- senkt werden. Groartig! Auch das kann dy- Punkt der Bearbeitungskette zurckgehen
nen Bnder, aber auch die externen Bnder namisch bearbeitet und in den Sidechaining- kann. Das betrifft nicht nur die einzelnen Mo-
anderer Neutron-Instanzen im Mix, die unter- Komplex eingebunden werden, was Routing- dule, sondern wirklich alles, was man in Neu-
einander kommunizieren knnen. Diese Mg- Nerds alle Mglichkeiten liefert. tron einstellt. Damit lsst sich jeder Zeitpunkt
lichkeit macht die Sache wirklich sehr kom- Ich gestehe: Irgendwann erschlgt mich wiederherstellen und auch A/B oder C/D ver-
plex und ist weniger was fr Anfnger als fr einfach diese Komplexitt, dennoch lsst sich gleichen. Das finde ich besonders praktisch,
den absoluten Profi. festhalten, dass Neutron die Masking-Probleme weil man sich ja grundstzlich nach einem
Eine weitere Hilfe stellt die Learn-Funktion zwar nicht lst, aber die Problemstellen loka- Schritt fragt, ob es jetzt auch tatschlich bes-
dar. Lsst man Audiomaterial durch die Neu- lisiert und visualisiert. Entfernen muss auch ser als vorher klingt. Hier lassen sich gleich
tron-Instanz laufen und aktiviert beispiels- hier der Engineer selbst! im Plug-in bis zu vier eigene Presets spei-
weise innerhalb des EQ-Moduls die Learn- chern, die man hinterher vergleichen kann.
Funktion, setzt Neutron Markierungen im SPECTRAL SHAPING Top!
Frequenzband und schlgt Frequenzen vor, Danach durchluft das Audiomaterial das Oben links neben dem Stift kann man
die bearbeitet werden sollen, reguliert selbst bereits angesprochene Spectral Shaping. In brigens der Instanz, die man gerade bear-
aber noch nichts. Das muss man auch weiter-
hin selbst erledigen.
Der Multiband-Kompressor besitzt drei
Bnder und lsst sich zwischen Vintage- und
Digital-Mode umschalten, die die entspre-
chenden Klangcharakteristiken mitbringen.
Mit der Learn-Funktion knnen hier die
Grenzfrequenzen der drei Bnder ermittelt
werden. Neutron sucht hier also automatisch
nach den Frequenzbereichen, wo eine Kom-
pression Sinn macht. Es mssen natrlich
mindestens zwei Bnder aktiviert sein. Auch
hier kann jedes der einzelnen Bnder ber
einen Sidechain eine andere Neutron-Instanz
triggern oder von ihr getriggert werden. Multi-
Sidechaining fr Fortgeschrittene!
Das Exciter-Modul verfgt ebenfalls ber
drei Bnder, deren Obertonfrbungen Tube,
Tape, Warm und Retro sich separat
ber eine Mischmatrix vllig frei mixen las-
sen.

SOUND & REcORDINg 02.2017 IZOTOPE NEUTRON TESTBERICHTE 59


beitet, unabhngig von der Benennung der tischen dieser Welt. Viele stellten sich die
Audiospur innerhalb der DAW einen Namen Frage: Macht iZotope Neutron unseren Job
geben. Das hat den Vorteil, dass komplexe berflssig?
und strukturierte Beschriftungen der Audio-
spuren bestehen bleiben knnen und man FAZIT
sich, wenn man in Neutron mit Masking und Der Track Assistent ist kein Mix-Assistent!
Sidechaining sowie in mehreren Instanzen Das kann man ganz klar sagen. iZotope Neu-
gleichzeitig arbeitet, besser orientieren kann. tron bietet mit allen Funktionen Hilfestellun-
gen beim Mix und bereitet eine Mischung
ITS MAGIC vor, wie es womglich der Praktikant im Stu-
Der Track Assistent ist wohl das Highlight dio tut. Auerdem greift iZotope Neutron
von iZotope Neutron, hinter dem ein sehr auch nicht in das Leveling ein, was ja be-
ausgefeilter Algorithmus steckt, der das Au- kanntlich die Basis des Mixings darstellt.
diomaterial analysiert und auf dieser Basis Den grten Vorteil des Track Assistent
subtile Einstellungen innerhalb der von ihm ist fr mich der Faktor Zeitersparnis! Mit
aktivierten einzelnen Module der Signalkette iZotope Neutron lsst sich innerhalb krzes-
vornimmt. Neutron erkennt also, um welches ter Zeit ein Roughmix erstellen, auf dem man
Signal es sich handelt, und entscheidet auf- aufbauen kann. Am meisten hat mich doch
grund seiner Analyse selbst, in welcher Rei- die Masking-Funktion beeindruckt. Eine solch
henfolge die Signalbearbeitung stattfinden einfach Darstellung und Bearbeitung htte
soll und welche Module berhaupt eingebun- ich mir schon viel frher gewnscht. Damit
den werden. Neutron bindet also den EQ, die knnen Kollisionen von Frequenzbereichen
beiden Kompressoren und den Exciter nur ganz leicht lokalisiert und bearbeitet werden!
dort ein, wo es fr die Software auch Sinn Mit Neutron hat es iZotope geschafft, ein All-
+++ macht. In-One-Mixing-Plug-in zu entwickeln, das
Zeitersparnis Es gibt die drei verschiedenen Aggres- trotz seiner hohen Komplexitt und Funktio-
sivittsstufen subtile, medium und ag- nalitt doch sehr leicht zu verstehen und ein-
++ gressive, die festlegen, wie viele Module ak- fach anzuwenden ist. Davon profitieren nicht
Masking-Funktion tiviert werden und wie stark dort bearbeitet nur Profis, sondern auch Einsteiger, die durch
wird. Mit dem Mix-Regler kann hier in jedem die Masking-Funktion oder den Track-Assis-
++ Modul nochmal feinjustiert werden. Als Pre- tent vielleicht sogar noch etwas lernen.
hohe Komplexitt, einfach zu sets stehen hier die Klangcharakteristiken Zuletzt komme ich noch zu etwas ganz
verstehen Broadband Clarity, Warm and Open und Wichtigem: dem Sound! Wer glaubt, iZotope
Upfront Midrange zur Auswahl. Neutron knne aus einem schlechten Signal
+++ Whrend der Track Assistent das Audio- eine Platin-Produktion zaubern, liegt falsch.
Preis/Leistungs-Verhltnis material analysiert, kann man parallel das Das Plug-in arbeitet wirklich sehr subtil und
Einstellen der Settings in den einzelnen Mo- nimmt auch nur geringe Vernderungen vor.
dulen nachverfolgen. Wie von Geisterhand Aus meiner Erfahrung tut es das dort, wo es
werden Eckfrequenzen wild verschoben und Sinn macht, und es erzeugt an der einen oder
Neutron / Neutron Advanced
Frequenzen angehoben oder abgesenkt, die anderen Stelle auch den Wow-Effekt. Vor
Hersteller/Vertrieb iZotope Kompression eingestellt und mit dem Exciter allem auf Bussen ging da beim Mixing fter
UvP/Straenpreise verschiedene Obertonstrukturen hinzugefgt. mal die Sonne auf, gerade weil es im Fre-
250, Euro / 180, Euro bzw. Auch der passende Spectral-Shaper-Modus quenzband auch aufrumt! Fr mich ist
wird ausgewhlt der Transient Shaper wird iZotope Neutron eines der innovativsten Pro-
350, Euro / 250, Euro
allerdings nicht durch den Track Assistent be- dukte der letzten Jahre, und das Plug-in lie-
(Advanced) einflusst. Dieses Feature war Gesprchsthema fert alles, was man fr einen professionellen
r www.izotope.com Nummer 1 in allen Audio-Foren und -Stamm- Mix bentigt! Daumen hoch! n

60 TESTBERICHTE IZOTOPE NEUTRON SOUND & REcORDINg 02.2017


REPORT

STUDIOSZENE
Red Bull Studio, Berlin

Seit Herbst 2015 betreibt der Erfinder des trinkbaren Gummibrchens auch in Berlin eine Dependance seiner hauseigenen Studiokette. Innovatives
Marketing? Selbstverstndlich! Aber es steckt mehr dahinter: Vor allem vielversprechenden Newcomern und Durchstartern sollen hier Flgel ver-
liehen werden.

Die Startrampe
Red Bull Studio, Berlin
TEXT: MATTHIAS FUCHS, FOTOS: DIRK MATHESIUS, MATTHIAS FUCHS

62 REPORT STUDIOSZENE SOUND & REcORDING 02.2017


WIR WOLLEN MIT KNSTLERN ARBEITEN,
DIE FR IHRE MUSIK BRENNEN.

Wir wollen vielversprechenden Knstlern


eine amtliche Produktion ermglichen und
ihnen dadurch Starthilfe geben bzw. ihren
Durchbruch erleichtern. Jeder, der davon
berzeugt ist, eine aufregende musikalische
Vision transportieren zu knnen, darf sich bei
uns bewerben. Erste Schritte, wie etwa regel-
mige Gigs, die eine oder andere Release,
zumindest aber aussagekrftiges Soundcloud-
Material sollte man jedoch unbedingt vor-
weisen knnen. Ein mehrkpfiges und immer
wieder wechselndes Team mit breitem musi-
kalischem Background trifft dann die Aus-
wahl. Im Erfolgsfall winkt eine Produktion bei
uns. Alle Rechte am entstandenen Material
gehren dem Knstler.
Seit Bestehen des Studios haben so un- CHRISTIAN PROMMER
terschiedliche Musiker wie etwa die Rapper christian Prommer ist studierter Drummer und darber
Megaloh, Genetikk, Crack Ignaz und LGoony, hinaus Komponist, Produzent, DJ und Remixer. Mit Fauna
die R&B-Knstlerin Joy Denalane, Elektroni- Flash und dem Trby Trio ist er bekannt geworden.
ker Henrik Schwarz oder Sngerin/Pianistin Seit 2015 arbeitet er als Studio-Engineer und Leiter
Dillon von dieser Mglichkeit Gebrauch ge- des Red Bull Studios Berlin.
macht. Wir sind gegenber allen Genres
offen, erklrt Christian. Wichtig ist: Wir christians All-Time-Favorites:
wollen mit Knstlern arbeiten, die fr ihre Lieblingsalben:
Musik wirklich brennen. Die Befrchtung, Michael Jackson Off The Wall
das Studio knnte den benachbarten Mitbe- Prince Prince
werbern ihre Kunden streitig machen, lsst Lieblingsproduktion:
Christian nicht gelten: Im Gegenteil! Wer bei Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly
Der Standort ist geschickt gewhlt: An der uns seinen Durchbruch realisiert hat, wird Newcommer 2016: Flume
Grenze zwischen den Berliner Szenebezirken viel eher in der Lage sein, seine nchste Pro- Geilstes Konzert:
Kreuzberg und Neuklln befindet sich das duktion in einem der umliegenden Mietstu- Prince: Sign o the Times 1987 in der Mnchner
Red Bull Studio inmitten von reichlich Kunst, dios zu verwirklichen. Zudem versorgen wir Olympiahalle
Kultur und einem gewissen urbanen Rest- unsere Berliner Mastering-Kollegen wie etwa Lieblingsmikro: Neumann U47
chaos sehr authentisch. Die aktuelle Studio- Dubplates&Mastering oder Calyx regelmig Lieblings-Outboard:
dichte ist wohl nirgends in der Republik hher mit neuen Kunden. Great River MP-500-Preamp
als hier. Die glcklichen Poll-Gewinner erwartet Lieblings-FX:
Der rote Bulle sieht sich jedoch ganz und ein bestens ausgestattetes Studio mit kom- Ursa Major Space Station
gar nicht als Konkurrent oder gar als neuer promissloser Profitechnik und auergewhn- Lieblings-Plug-in:
Platzhirsch mit unerschpflichen Ressourcen, lichem Ambiente. Eine komplette Band-Pro- UAD Precision K-Stereo Ambience Recovery
sondern als kulturfrdernde Institution im duktion ist ebenso mglich wie ein Videodreh
Dienste lokaler Musiker. Studio-Engineer oder DJ-Stream. n Ganz oben auf dem Wunschzettel:
Christian Prommer erklrt das bemerkens- Echtes Mellotron
werte Konzept: Wir sind kein Mietstudio! r www.redbullstudios.com/berlin

SOUND & REcORDING 02.2017 STUDIOSZENE REPORT 63


(K)ein Spielplatz ... Das Berliner Red Bull Studio begeistert mit einer oberamtlichen Ausstattung, die internationalen Profi-
Ansprchen lckenlos gerecht wird. Auen: die beeindruckenden Gemuer eines ehemaligen Umspannwerkes; innen: 250 m2 Hi-Tech sowie
erstklassiger Akustikbau mit drei Aufnahmerumen und grozgig angelegter SSL-Regie. Eine reichhaltige Instrumentenauswahl mit Upright-
Piano, vintage E-Pianos, Minimoog Voyager und einem exklusiven Vintage-Drumset vervollstndigt die Ausstattung.

01 Die 35 m2 groe Regie mit SSL-Pult und Amphion


01 One-18 (Nahfeld) sowie Hauptabhre von ATC

02 Ein Kompressor-Klassiker: der Gates Sta-Level


Clone. Der kultige Pioneer-Federhall (unten) ent-
stammt der Hi-Fi-Technik der 60er-Jahre.

03 Die EQ-Sektion bietet eine groe klangliche


Bandbreite vom sahnigen Rhren-Manley bis zum
Radau-EQ von Moog.

04 Die weitere Kompressor-Auswahl setzt auf mo-


derne Klassiker und Vintage-Teile. Die Dolby-362-
Systeme (oben) dienen als Sound-Enhancer und sind
entsprechend fr Vocals und Drums modifiziert.

05 Geheimtipp Nr. 1: ein Paar Lorenz -300 Rhren-


Preamps. Christian: Das Telefunken-quivalent des
Ostens mglicherweise sogar noch eine Spur sah-
niger. Perfekt fr Vocals.

06 Preamps und EQs von Neve, API und Great River.


Zusammen mit Neumann U47 und Tubetech-Rhren-
kompressor bilden letztere Christians bevorzugte
Vocal-Chain.

07 Geheimtipp Nr. 2: eine Sigma Sound DI-Box


08 Der groe Recording-Raum; hinten schlieen
sich Drum- und Vocal-Booth an.

09 Eine feine Mikrofon-Auswahl fehlt selbstver-


stndlich nicht. Neben den Neumnnern U47 und
U87 finden sich Telefunken C12 und mehrere Bnd-
chen-Mikros.

02 03 10 Der kleine Producer-Room mit DAW-Arbeits-


platz. Softwareseitig arbeitet das Studio mit einem
Pro Tools HDX1-System (32 analoge I/Os), Logic Pro,
Ableton Live und schlichtweg allem von UAD,
Waves, Soundtoys, Softtube und Izotope.

11 Reichlich Outboard ist vorhanden. Vorne Chris-


tians Lieblings-Effekt, der Kulthall Ursa Major Space
Station

12 Beeindruckendes Ambiente: Das gesamte Studio


ist in eine ehemalige Industriehalle hinein gebaut.

04 05 06

64 REPORT STUDIOSZENE SOUND & REcORDING 02.2017


07 08

09 10

11 12

MODS + ROCKERS
SWITCH YOUR GAIN NOW
TO LET THE MODS ROCK.

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PRAXIS

DE/CONSTRUCTED

BRUNO MARS
Der hawaiianische Snger, Songwriter und
Grammy-Gewinner Bruno Mars hat sich in
den letzten sechs Jahren vom aufstreben-
den Newcomer zum gefeierten Star ent-
wickelt, der nicht nur als Interpret per-
formt, sondern auch fr sich selbst und
andere Knstler schreibt und produziert.
Schon mit den beiden Vorgngeralben
Doo-Wops & Hooligans und Unorthodox
Jukebox aus den Jahren 2010 bzw. 2012
feierte er Millionen-Erfolge. Doch erst die
in Zusammenarbeit mit Mark Ronson ent-
standene weltweite bersingle Uptown
Funk zeigte ihm seinen eigentlichen Stil
auf, der eindeutig in Richtung Funk, Soul
und RnB zielt und den er nun auf seinem
aktuellen Album 24K Magic aufleben lsst.

66 PRAXIS DE/CONSTRUCTED SOUND & RECORDING 02.2017


In drei Schritten zum Hit! In dieser Workshop-Reihe zeigen wir, wie und mit welchen Tools sich
aktuelle Charthits und klassische Stilrichtungen zu Hause am eigenen Rechner (nach-)produzieren
lassen. Dieses Mal nehmen wir fr euch die Single 24K Magic aus dem gleichnamigen dritten
Album von Bruno Mars unter die Lupe. Schaut euch hierzu auch unseren Videoworkshop auf
www.soundandrecording.de/deconstructed an!

Bruno Mars
De/constructed Hits zum Nachbauen
AUTOR: HENNING VERLAGE, FOTO: KAI Z FENG

Dass Bruno Mars sich stilistisch nicht fest- school Scratch-Sample einerseits und moder-
legen lsst, hat er auf seinen Vorgngeralben nen Uplifter-Synthsounds sowie einer knal-
zur Genge bewiesen. Aber vielleicht war er lenden EDM-Snare auf der 4 andererseits
auch nur auf der Suche. Mit 24K Magic und wird noch einige Male im Song einge-
scheint er nun seine Bestimmung gefunden setzt.
zu haben, vielleicht auch beeinflusst von dem Mitten im Song kommt ein Wechsel zu
Erfolg der Single Uptown Funk mit Mark Ron- einem Trap-artigen Halftime-Groove. Fr den
son. Funk, Soul und RnB-Pop der spten moderneren Touch wird dann auch gleich das
80er und beginnenden 90er-Jahre schallt Drumkit gewechselt hin zu tieferen, dickeren,
uns hier entgegen, sehr Groove- und Synth- 808-artigen Samples und den obligatorischen
dominiert, mit Talkbox, Synth-Solo und Hi-Hat-Rolls.
Westcoast-Feel. Sein gutes Gespr fr Hooks
und zeitgeme Arrangements lsst Bruno BASS, SYNTHS & LEADS
Mars dabei nicht auer Acht, 24K Magic ist BASS: Hier kommt eine fr die 80er-Jahre
gleichzeitig retro und doch topmodern, was typische, handgespielte Synth-Bassline zum
sich z. B. im Trap-artigen Zwischenteil der Einsatz, die durch die melodische Linie und
Single zeigt. den Live-Einsatz von Spielhilfen sehr leben-
dig und funky klingt. Als Soundbasis fungiert
STYLE-ANALYSE & DRUMS ein Minimoog, wenngleich in unserem Pat-
Fr die Umsetzung im Rechner kommen Na- tern als Emulation aus dem Native Instru-
tive Instruments Battery 4 fr die Drums, die ments Reaktor-Ensemble Monark. Slides www
DOWNLOADS
Reaktor Minimoog-Emulation Monark fr die ber die Tastatur und eine weitere Instanz,
Synthbsse sowie das Arturia Analog Lab 2 die im Trap-Part die Linie oktaviert, runden Videoworkshop
fr weitere Synth-Lines zum Einsatz. den Bassbereich ab. Klangbeispiel im Stil von 24K Magic von
DRUMS: Los geht es mit einem Scratch-Break SYNTHS: Darber sind einige jazzige Moll-7- Bruno Mars
samt unterlegter Viertel-Kick, bevor der eigent- und Major-7-Synthbrass-Chords zu hren. Drumkit im Battery-3-Format
liche programmierte Groove beginnt, der mit Diese Retro-Kombination wird in die Neuzeit Beispiel-Patterns in den Formaten: Stein-
107 BPM sehr relaxt und lssig swingt. Das katapultiert, indem Bounces davon erstellt berg Cubase Pro 8.5, Cubase Essential 4,
liegt vor allem am Bassdrum-Programming und deren Release-Phasen z. T. hart abge- Presonus Studio One 3, Pro Tools 12 sowie
mit vorgezogenen und Doppel-Schlgen so- schnitten werden. Kurz eingeworfene, plucki- als MIDI-File
wie an der auf unterbrochenen 16teln basie- ge Arpeggio-Linien, ebenfalls aus dem Mo-
renden, verspielten Hi-Hat-Figur. Der Start- nark (Neon Delay), versprhen Westcoast-
r www.sound-and-recording.de
Break als solches ist ein Layer aus einem Old- Feel. Sie werden mit etwas Valhalla Vintage

SOUND & RECORDING 02.2017 DE/CONSTRUCTED PRAXIS 67


Alles in einem Song: Funk, Soul und RnB-Pop der spten 80er- und beginnenden 90er-Jahre, Westcoast-Feel, retro und
doch topmodern, mit Trap-artigem Zwischenteil. So wirds gemacht!

01 02 03

04 05 06

07 08

01 Fr den richtigen Vibe sind Kick, Snare und Claps


im Stil klassischer Drumcomputer wie Oberheim DMX,
Linndrum oder Roland TR-707 gehalten. Jedes Instru-
ment wird in einer eigenen Battery-4-Instanz zusam-
mengestellt, Snare und Claps erhalten noch etwas
09 Reverb.

02 Das Hi-Hat Pattern ist sehr dynamisch, verspielt


und abwechslungsreich. Der Sound stammt aus der
United-Pop-Erweiterung (An Empire) fr die XLN
Addictive Drums.

03, 04 Der fette Synth-Bass ist ein oktavierter Sound


aus dem Monark (Electric). Neben der melodischen
Bassline sorgen Spielhilfen wie Pitchbend, Legato und
Glide fr den funky Touch.

05, 06 Retro-Synths: Die Synbrass-Sounds stammen


aus dem Arturia Yamaha CS-80 V (Jumpin) und aus
der Native Instruments Kontakt-Library Retro Machines
(Poly Brass 1). Diese bietet neben mehreren Sound-
variationen in der Basis noch leicht editierbare Para-
meter.

07 Der U-He-Kompressor Presswerk macht seinem


Namen alle Ehre und verpasst den Synth-Chords einen
knackigen Attack.

08 Mchtiges Mastering-Tool: iZotope Ozone 7


09 Das Pattern in Cubase Pro 8.5

68 PRAXIS DE/CONSTRUCTED SOUND & RECORDING 02.2017


Recording Guide 02236. 962 17 79
Verb und leichtem Cubase Autopan veredelt. Zustzlich sorgen zwei
mit einem Slide eingelutete Chord-Einwrfe (Tech Police Intro aus
dem Arturia Moog Modular) fr einen herausstechenden Akzent.
Im weiteren Verlauf gesellt sich ein aufschwellendes Pad aus dem
Lennar Digital Sylenth 1 (300 LD Super Saw) hinzu, bei dem lang-
sam die Cutoff-Frequenz aufgedreht wird, um Spannung aufzubauen.
Ein heutzutage eher selten gehrtes Synth-Solo (Moog Modular,
Bass Talk To Me) rundet das Pattern ab.

ARRANGEMENT & MASTER


ARRANGEMENT: Der Song besteht interessanterweise aus verschiede-
nen Parts, die aneinandergefgt gengend Aufs und Abs haben und
damit Spannung erzeugen. Funkige Chorus-Parts wechseln sich mit
durch Sprechgesang an die Sugar Hill Gang erinnernden Verses ab,
die in einen Build-Up mnden, der sogar etwas an Kendrick Lamar
erinnert. So ist alles an Reminiszenzen von damals bis heute vertreten
und geschickt verknpft. ber allem steht jedoch die Spielfreude und
Improvisation.

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MASTER: Auf dem Masterkanal komprimiert zunchst der Slate fg-grey
Buss-Compressor das Signal mit einer Gain-Reduction von ca. 3 dB.
Der Brainworx bx_1-EQ sorgt fr eine leichte Stereoverbreiterung und
spielt durch den Mono-Maker alles unterhalb 136 Hz in Mono ab.
Zum Abschluss limitiert der iZotope Ozone-7-Maximizer die Summe
im IRC-IV-Modus. Viel Spa beim Experimentieren! n

Das Video-Tutorial zu De/constructed Bruno Mars findet ihr unter


r www.soundandrecording.de/deconstructed

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DAS DE/CONSTRUCTED-TEAM:
HENNING VERLAGE UND CHRISTOPH ASSMANN
Henning Verlage ist als Musikproduzent, Keyboarder, Songwriter und Remixer unter-
wegs, vor allem fr Unheilig, mit denen er seit 2011 insgesamt fnf Echos gewann,
unter anderem als Produzent des Jahres. Daneben ist er noch Soundprogrammer und
Dozent im Studiengang Keyboards & Musikproduktion an der Westflischen Wilhelms-
Universitt Mnster.
Christoph Assmann wirkt als selbstndiger Musikproduzent in vielen Projekten der
Musik- und Medien-Welt mit und studiert auerdem das Fach Keyboards & Music-
production im Masterstudiengang an der Musikhochschule Mnster.

SoUnD & RECoRDIng 02.2017


PRAXIS

SOUND-DESIGN
Klanglandschaft

In der letzten Sound-Design-Folge haben wir uns bereits mit verschiedenen Techniken vertraut gemacht, wie man Rauschen, welches eigentlich
allgemeinhin als Strsignal gilt, kreativ einsetzen und damit interessante Effekte erzielen kann. Unter anderem haben wir einen Noise-Riser gebaut
und einer Snare etwas zustzlichen Teppich verpasst. Setzen wir direkt an dieser Stelle an und widmen uns erneut der Snare Drum.

Im Rausch des Rauschens Teil 2


Eine Snare aus Rauschen
AUTOR: KLAUS BAETZ

In diesem Beispiel werden wir versuchen, eine pler bemhen, um unser Instrument zusam- te, kann jetzt noch hingehen und die Gruppen
komplette Snare aus Rauschen zu erstellen. menzubauen; in meinem Falle ist das Native umbenennen, um spter einen besseren
Das kann je nach Grundmaterial ein wenig Instruments Kontakt. Da wir aber nur absolu- berblick zu haben.
knifflig werden, aber wer bereits das eine te Grundfunktionen verwenden, drften die
oder andere Rausch-Sample zur Hand hat, folgenden Schritte auch mit fast jedem ande- AUSWAHL DER SAMPLES
wird sicherlich etwas Passendes finden. Allen ren Sampler mglich sein. Die Auswahl des passenden Rausch-Samples
anderen sei geraten, zunchst verschiedene Wir erstellen also in Kontakt mit einem ist absolut essenziell fr einen gelungenen
Basis-Noises, wie Weies oder Rosa Rauschen, Doppelklick in den rechten, leeren Bereich ein Sound, denn auch wenn wir spter noch eini-
aus einem Tongenerator oder Synthesizer zu neues Instrument, ffnen es und wenden uns ge Anpassungsmglichkeiten haben werden,
sampeln. Generell gilt auch hier, dass das zunchst dem Group Editor zu. Hier ist bereits machen wir uns das Leben mit gut nutzbaren
Bauen eigener Drum-Sounds sehr zeitaufwen- eine Gruppe namens Group 1 vorhanden, Grundsounds deutlich leichter. Generell gilt,
dig sein kann, denn man verliert sich leicht in die einige praktische Voreinstellungen mit- dass unsere Samples nicht lang sein mssen
den vielen Mglichkeiten, den Sound immer bringt. Daher fhren wir einen Rechtsklick eine Sekunde sollte ausreichend sein. Es ist
wieder zu optimieren. auf die Gruppe aus und whlen zweimal Du- allerdings uerst hilfreich, wenn das Rauschen
Noch ein Hinweis zur generellen Klang- plicate group(s), sodass wir schlielich ber ber diesen Zeitraum hinweg recht statisch
sthetik: Snares, die komplett aus Rausch- drei Gruppen verfgen. Das ist deshalb not- ist. Kleine Modulationen sind okay, grere
signalen generiert wurden, klingen scharf, wendig, weil wir unseren Snare-Sound in ver- nderungen wrden uns allerdings eher
kalt und untypisch und sind daher nicht un- schiedene Bestandteile, nmlich Anschlag, Schwierigkeiten bereiten.
bedingt universell einsetzbar. Krper und Teppich, aufbrechen wollen und Fr Anschlag und Krpersound brauchen
Dieses Mal werden wir nicht direkt mit daher auch verschiedene Settings fr die ein- wir recht mittige Sounds; beim Anschlags-
Audiospuren arbeiten, sondern einen Sam- zelnen Komponenten bentigen. Wer mch- sample darf es etwas hhenlastiger sein, das

70 PRAXIS SOUND-DESIGN SOUND & REcORDING 02.2017


Krpersample kann gerne tiefer sein. Fr den Teppich-Sound wollen
wir allerdings ein sehr hhenlastiges und scharfes Sample haben,
welches sich dem Weien Rauschen durchaus annhern darf. Natr-
lich knnen wir die Samples spter noch jederzeit austauschen; fr
den Anfang sind wir allerdings erstmal zufrieden und machen uns ans
Mapping.
Dazu whlen wir einfach eine der drei Gruppen an, ffnen den
Mapping-Editor und ziehen das passende Sample herein, sodass es
die komplette Tastaturbreite und Velocity-Range abdeckt. Anschlie-
end deaktivieren wir noch den Tracking-Button in der Source-
Sektion, damit das Sample beim Spielen nicht mehr gepitcht wird und
somit immer gleich klingt, egal welche Taste man anschlgt. Danach
wiederholen wir die Schritte fr die anderen beiden Gruppen.
Wenn man mehrere Envelopes auf den Tune-Regler routet, kann man Kontakts Limitierung von
ANSCHLAG 12 Halbtnen umgehen.

Fr den Attack-Sound whlen wir die entsprechende Gruppe an, fh-


ren einen Rechtsklick auf den Tune-Regler durch und fgen drei Hll-
kurvengeneratoren (hier: AHDSR-Envelopes) ein, die diesen modulie-
ren sollen. Die Modulationsstrke regeln wir fr alle drei Kurven auf
das Maximum. Warum gleich drei Kurven? Kontakt erlaubt eine maxi-
male Pitch-Modulation von 12 Halbtnen pro Modulation; da wir
aber mehr brauchen, verwenden wir einfach mehrere Envelopes. Wer
also einen anderen Sampler verwendet, der in dieser Hinsicht flexibler
ist, braucht auch weniger Envelopes.
Wir scrollen nach unten in die Modulationssektion und stellen
Mit etwas Hall lsst sich ein Snare-Sound gut abrunden.
unsere drei neuen Envelopes exakt gleich ein: kein Attack, eine Hold-
Zeit von 1 bis 2 ms, eine Decay-Zeit von rund 50 ms, Sustain auf
Linksanschlag, und die Release-Zeit erhlt den gleichen Wert wie die gewhlt, was allerdings schon recht lang ist. Hold steht auf 7,5 ms,
Decay-Zeit. Decay bzw. Release auf 412 ms und Sustain erneut auf Linksanschlag.
hnliche Settings verwenden wir auch fr die Volume-Hllkurve; Bei den Gruppen-Effekten filtert ein 2-Pole-Highpass-Filter mit
bei beiden Hllkurventypen ist aber natrlich auch der eigene Ge- einer Cutoff-Frequenz bei rund 2,4 kHz zunchst alles grob vor; dahin-
schmack gefragt, je nachdem wie knackig der Attack-Anteil unserer ter folgt ein SGEQ, der bei 7 kHz ca. 9 dB und bei 13 kHz ganze 12 dB
Snare denn sein soll. dazugibt. Diese starken Boosts sind allerdings mit Vorsicht zu genie-
en und nur dann notwendig, wenn das Rausch-Sample nicht zische-
KRPER lig genug ist. Unser Teppich soll natrlich schn schneidend klingen,
Der Krpersound unserer Snare bentigt keine Pitch-Hllkurve, son- aber er muss mit den restlichen Komponenten harmonieren.
dern lediglich eine Volume-Hllkurve. Wir whlen eine kurze Attack-
zeit von 5 bis 8 ms, um den Krper ein wenig vom Attack zu trennen. MIX & SUMMENBEARBEITUNG
Eine Hold-Zeit brauchen wir nicht, dafr darf das Decay deutlich ln- Wenn das nicht zwischendurch schon passiert sein sollte, ist jetzt der
ger sein; in meinem Falle ca. 520 ms. Sustain stellen wir wieder auf Zeitpunkt, um die drei Komponenten unserer Snare lautstrkemig
Linksanschlag und das Release ebenfalls wieder auf den gleichen Zeit- anzupassen. Wie viel Attack darf es sein? Wie viel Teppich soll unsere
wert wie bei Decay. Wer sich bis hierhin gefragt hat, warum Decay Snare Drum haben? Hier entscheidet selbstverstndlich der eigene
und Release immer den gleichen Wert erhalten: Da wir es bei einer Geschmack.
Snaredrum mit einem One-Shot-Sound zu tun haben, der sowohl bei Abschlieend knnen wir unsere Snare noch durch eine Summen-
kurz angeschlagener als auch bei gehaltener Taste immer gleich klin- bearbeitung abrunden bzw. ihr ein zustzliches Element verleihen. Ich
gen soll, brauchen wir auch fr die jeweils entsprechende Phase der habe einen Saturator mit Classic-Setting bei ca. 14 % Saturation ver-
Hllkurve die gleiche Zeit. wendet und dahinter noch einen Convolution Reverb mit dem Preset
Zustzlich habe ich als Gruppen-Effekt den SGEQ eingeschleift, 0,4s Ring Snare Verb Orven. Den Wet-Anteil habe ich auf 7 dB he-
der bei 40 Hz 7 dB absenkt, bei 212 Hz 4,5 dB dazugibt und bei 22 kHz runtergeregelt und abschlieend noch ein leichtes PreDelay von 4 ms
nochmals um 6 dB absenkt. Da diese Settings aber komplett vom ver- hinzugegeben. Viel Spa beim Experimentieren! n
wendeten Samplematerial abhngen, knnen sie nur als ganz grobe
Richtlinie dienen.

TEPPICH
Unser Teppich verfgt ebenfalls lediglich ber eine Volume-Hllkurve.
ber die Attack-Zeit geben wir wiederum an, wie lange unser Teppich Das Video-Tutorial findet ihr unter
eingefadet wird, bis er prsent ist. Ich habe eine Zeit von ca. 22 ms r www.soundandrecording.de/sounddesign

SOUND & REcORDING 02.2017 SOUND-DESIGN PRAXIS 71


PRAXIS

STUDIOTIPPS
Kniffe, die die Welt verbessern

Eines meiner hufig genutzten Hall-Plug-ins ist das RC24 von Native Instruments und Softube. Das stellt man mit wenigen Mausklicks ein und kommt
sofort zu einem hochwertigen Sound! Neulich ist mir auf der Optionen-Seite das erste Mal aufgefallen, dass man auf Wunsch sogar Quantization
Noise simulieren kann. Den Knopf finde ich richtig witzig ...

Der schnellste Attack und analoge Wrme


Studiotipps Kniffe, die die Welt verbessern
TEXT: BJRN BOJAHR, FOTO: MATTHIAS ZERRES

Als kleine Hintergrundgeschichte zu dem auch wenn bei den Solo-Vocals mal eine leise erreichen wollen! Wir spielen beispielsweise
Thema springe ich mal zurck in die Zeit, als Passage alleine erklang. beim Sound einer E-Gitarre, einer Hammond-
vor vielen Jahren irgendwann die ersten 24- Diese Erfahrung knnte ich heute nun Orgel oder eines Rhodes beinahe immer mit
Bit-Wandler auf den Markt kamen. Um diese sogar mit dem Plug-in simulieren und mir Verzerrungen, und es gibt auch Software wie
Technologie richtig auszunutzen, war es da- dann wieder ein Software-Noise-Gate dahin- etwa S-Gear 2.5, die sich beinahe wie ein
mals wichtig, das ganze Hardware-Studio ter schalten Hurra! Damals habe ich dieses echter Amp verhlt! Aber nicht jede Verzer-
mglichst brumm- und rauschfrei zu bekom- Rasseln brigens gesampelt und als Sampler- rung, die uns heute bei vielen Plug-ins als
men. Einige Effektgerte waren da unproble- Instrument verwurstet, selbst dieses knstle- Bonus verkauft wird, ist klanglich im Mix
matisch, aber die bsen hatten in den lei- rische Ausnutzen von Neben-Effekten wre wirklich ntzlich!
sen Grenzbereichen rasselnde Wandler, die also mit dem Plug-in mglich! Auch der All-Button-Mode eines Urei
bei zu hohem Rauschen oder leisem Netz- Ich bin sehr froh, dass man das Rasseln 1176 ist selten der Anwendungsfall, fr den
brummen an den Eingngen auch nicht heute einfach ausschalten kann, ohne dass man sich so ein Gert kauft genauso wenig
mehr automatisch gemutet wurden. Quanti- die Qualitt der Simulation in anderer Hin- brigens wie der Vorschlag, dass man mit der
zation Noise mit dickem Stereo-Chorus drauf sicht leidet! krzesten Attack-Zeit einen E-Bass bearbeiten
klang auch frher brigens nie gut, egal wie sollte, um den Sound wirklich rund zu ma-
vintage das aus heutiger Sicht auch sein mag! VERZERRUNG KLINGT IMMER GUT? chen ... Das kann als Effekt mal passen, kann
Am Ende wurden fr die Problemkandi- Solche kleinen Details knnen manchmal das aber auch ganz falsch sein!
daten Noise-Gates gekauft und die Pegel der Sahnehubchen auf dem Kuchen sein, aber In einer der letzten Folgen habe ich den
anderen so optimiert, dass wirklich Ruhe war, es kommt eben drauf an, was wir im Ergebnis Tipp gegeben, Attack- und Release-Zeiten

72 PRAXIS STUDIOTIPPS SOUND & RECORDING 02.2017


Die Verzerrung durch die falsch gewhlte Attack- Schalten wir Kotelnikov auf Bypass, hren wir sofort
Zeit ist im Analyzer deutlich zu sehen und natr- einen einfachen Sinus, der auch auf dem Analyzer
lich auch lautstark zu hren. korrekt dargestellt wird.

eines Plug-in-Kompressors auf einem Kanal Verzerrungen, die allesamt sofort verschwin- voll ist. Probiere diese Einstellung gerne auch
immer schon vorher grob anzupassen, bevor den, wenn du den Kompressor auf Bypass mit anderen Signalen aus.
er berhaupt zum Einsatz kommt. Viele Stan- schaltest! Ein druckvoller Sound wird durch falsche
dard-Werte sind bei manchen digitalen Kan- Um die Effekte noch etwas deutlicher zu Regelzeiten im schlimmsten Fall zerstrt und
didaten leider vllig unpassend eingestellt, hren, wechsle in Dexed nun auf Sound Nr. 5 nicht aufgebaut!
nicht nur bei Plug-ins, sondern auch bei vie- CHROMA5Y, und schalte mit dem Bypass des
len Digitalpulten. Warum ein kurzer Attack Kompressors zwischen Bearbeitung und Ori- PRFE DEINE MONITORE
auerhalb vom Mastering also nicht immer ginal hin und her. Der Sound ohne Kompres- Wer Sound Nr. 5 in Dexed mit den falschen
passend ist, werden wir in dieser Folge ge- sor hat einen prgnanten Attack, sobald er Einstellungen etwas lnger gespielt hat, wird
meinsam heraustfteln. derart stark komprimiert wird, flacht dieser sehr schnell gemerkt haben, dass der Sound
Klangeindruck deutlich ab und wird oben- seinen Druck nur in der Bypass-Einstellung
VERSUCHSAUFBAU drein verzerrt. behlt. Insbesondere, wenn man bei dem
Um das Thema in deiner DAW nachzustellen Du kannst statt Kotelnikov auch deinen Sound mal Oktaven greift, merkt man direkt,
und dir die Mglichkeit zu geben, diese Theo- Lieblings-Mastering-Limiter ausprobieren, wie der Sound beinahe zusammenklappt.
rien mit deinen eigenen Signalen zu berpr- einfach mal eine Terz in Dexed spielen, leicht Wir haben im Beispiel den Kompressor
fen, mchte ich dich einladen, den folgenden limiten und das Ergebnis mit Voxengo Span total zweckentfremdet, aber ganz hnliche
Versuchsaufbau in deinem Sequenzer nach- betrachten. Meist hren wir sofort sehr deut- Effekte ergeben sich, wenn du den Audioaus-
zubauen. lich, wie die Verzerrungen eigentlich den gang deiner Soundkarte nicht im Blick behltst.
Wir stellen eine Kompressor-Verzerrung Sound zerstren und keineswegs fr Wrme Es stimmt, dass deine DAW intern sicher fein
einfach mit drei kostenlosen Plug-ins nach, sorgen. Der irrige Glaube, dass sich durch auflst, aber der Wandler in deiner Soundkar-
die du dir herunterldst: Dexed von asb2m10. derartige Kompression ein druckvoller Sound te hat irgendwann eine maximale Lautstrke.
github.io/dexed, den Kompressor Kotelnikov aufbauen knnte, wird schnell durch Sound
von www.tokyodawn.net/tdr-kotelnikov und Nr. 5 in Dexed widerlegt.
Voxengo Span von www.voxengo.com/product/
span. KOMPRESSOR-TRICKS
Dexed benutzen wir nur als Testton- Natrlich haben wir Kotelnikov als Kompres-
Generator und schalten seine eigentlich fa- sor vllig falsch eingestellt, und wir tasten
belhaften Sounds mit einem Klick auf INIT uns nun an einen sinnvollen Wert heran:
einfach mal in den Sinus-Modus. Danach Setze Attack beispielsweise auf mehr als
fgen wir Kotelnikov in den Signalpfad ein 20 ms und die beiden Release-Knpfe auf
und abschlieend Voxengo Span. Wenn du ber 100 ms. Jetzt ist die Verzerrung akus-
das Ergebnis noch etwas deutlicher sehen tisch nicht mehr wahrzunehmen und nur
und hren mchtest, kannst du in Dexed auf noch sehr gering bzw. nicht mehr auf dem
der PARAM-Seite die Engine auf Modern Analyzer zu sehen. Der Kompressor zerstrt
und in Voxengos Span eine Blocksize von jetzt auch nicht mehr den Attack! Selbst
32.768 einstellen. unser Sound Nr. 5 klingt trotz hoher Ratio
Spiele nun einen einzelnen Init-Ton in immer noch klasse, er klingt beinahe so, als
Dexed, und stelle im Kompressor Kotelnikov wre da berhaupt kein Kompressor auf dem
die krzeste Attack- und Release-Zeit ein. Kanal, obwohl dieser ja das Signal deutlich
Setze Ratio auf 6:1, und reduziere den Thres- bearbeitet!
hold-Wert. In Voxengos Span siehst du sehr Ein hufiger Fehler beim Einsatz eines
gut, dass der Klang durch die extrem kurzen Kompressors sind unpassende Regelzeiten.
Regelzeiten verzerrt wird. Nur weil ein Plug-in kurz und knackig regeln
Der RC24 von Native Instruments ist ein sagenhafter Hall, aber die
Spiele nun eine Terz, und beobachte das kann, heit das noch lange nicht, dass diese Simulation kmmert sich sogar um Dinge, die man frher mit
Display: Span zeigt dir eine ganze Reihe von Einstellungen in einem Mix berhaupt sinn- Noise-Gates unterdrcken wollte.

SOUND & RECORDING 02.2017 STUDIOTIPPS PRAXIS 73


Falls du die in deiner DAW schon berschreitest, stellen sich hnliche Effekte ein wie
bei unserem verzerrten Kompressor!
Achte darauf, dass du nicht whrend deiner Mischung ber der maximalen Laut-
strke deiner Ausgnge abhrst. Dort sollte auch in den lautesten Passagen deiner
Mischung noch ein wenig Headroom sein! Selbst wenn dein Master nicht clippt,
mache mal den folgenden Test: Spiele den Sinuston aus Dexed ohne Clipping und
ohne Kompressor auf deinen Monitorboxen ab, und achte darauf, ob sich ein hn-
licher Effekt einstellt wie mit unserem falsch eingestellten Kompressor. Eventuell ist
der Audioausgang deiner Soundkarte zu laut fr die Eingnge an den Monitoren,
oder deine Soundkarte bersteuert intern einfach schon vor Erreichen des Maximal-
Eventides EChannel mit einem Vocal-Preset. Der Attack des Kompressors
steht auf 0.1 ms und ist wirklich so kurz, dass das Ergebnis sich eher als pegels.
Effekt-Sound denn als sinnvolle Gesangsspur eignet. Wenn du hufig mit Bist du sicher, dass du sauber abhrst? Falls deine Aktivboxen einen zweiten
Presets als Ausgangspunkt startest, prfe genau, welche Attack-Zeiten dort
Audioeingang haben, probiere diesen vergleichsweise aus. Falls es eine Regelung fr
voreingestellt sind!
den Eingangspegel gibt, passe diesen so an, dass das Signal sauber klingt. Ohne die-
se saubere Einrichtung hast du gar keine Chance, einen druckvollen Mix zu erstellen,
da deine Monitore oder dein Kopfhrer dir nie das echte Signal abbilden und im Grun-
de hnlich reagieren wie unser falsch eingestellter Kompressor!

RETTUNGSANKER
Stelle Kotelnikov noch einmal auf die kurzen Attack- und Release-Zeiten zurck,
whle eine Ratio von 4:1, und achte darauf, dass der Threshold so niedrig ist, dass
der Kompressor dein Signal deutlich bearbeitet. Statt Dexed kannst du gerne einen
TDR Kotelnikov ist ein tolles kostenloses Plug-in und mit passenden Attack- beliebigen Software-Synthesizer oder -Sampler laden und einen deiner Lieblings-
und Release-Zeiten im Mix-Kontext ein richtig ntzlicher Kompressor. In un-
Sounds durch diese Schaltung spielen. Die Gitarristen unter uns drfen da auch
serem Beispiel haben wir es fr den Einsatz im Mix total zweckentfremdet.
Die kurzen Attack-Zeiten knnen brigens im Mastering absolut sinnvoll gerne zur Gitarre greifen, sollten Kotelnikov aber hinter die Amp-Simulation schal-
sein! ten.
Wie wrdest du diesen Sound nun aufbessern, wenn du nicht wsstest, an was
es genau liegt? Da der Sound sich nicht mehr durchsetzt, wrde ich vielleicht einen
weiteren Kompressor ergnzen und versuchen, damit den Attack nach vorne zu
holen. Auerdem wrde ich den Bassbereich anheben, da der Sound eben bei etwas
mehr Bass beinahe in sich zusammenfllt. Kompressor und EQ knnen wir fr das
Experiment vor Kotelnikov in den Signalpfad einfgen und schrauben dann, was das
Zeug hlt. Du wirst schnell feststellen, dass alle Schrauberei sich so anfhlt, als wr-
dest du nur mit halber Kraft arbeiten.
Merke dir dieses Phnomen als Rettungsanker im Mix! Immer, wenn ein Sound
in deiner DAW so derart zusammenklappt und du dagegen arbeiten mchtest, prfe
im Signalpfad, ob du nicht aus Versehen irgendwo noch einen Limiter oder ein Plug-
in mit einer seltsamen Simulation fr analoge Wrme im Signalpfad hast oder dei-
nen Audioausgang gerade bersteuerst.
Es gibt viele Plug-ins, die als Bonus fr ein bisschen mehr Lautstrke einen ein-
gebauten Limiter mitbringen und diesen auch in vielen Preset-Einstellungen nutzen.
Der kann aber wiederum genau dazu fhren, dass du in diese Falle tappst und am
Ende Dinge im Mix korrigieren mchtest, die man besser einfach nur ausschalten
sollte ...

FAZIT
Ein Beispiel fr ein Problemsignal. Da wurde die Lautstrke der Gesangsspur
Verzerrungen durch falsch eingestellte Kompressorzeiten sind ganz einfach zu ver-
abschlieend in der Session normalisiert und nicht darauf geachtet, was die
einzelnen Plug-ins machen. So ntzlich die Sidechain-Tricks mit diesem Kanal- meiden, sofern wir wissen, wie sich diese Effekte im Mix uern. Auch eine falsch
zug auch sind, der Ausgangs-Limiter ist klanglich keine besondere Strke ... eingestellte Ausgangslautstrke ist schnell korrigiert, wenn wir wissen, worauf wir
achten mssen!
Ein druckvoller Sound im Mix ist bisweilen genau das Gegenteil von schlechter
Verzerrung, auch wenn Werbetexter fr Plug-ins solche Schwchen sicher ganz posi-
tiv formulieren wrden.
In diesem Workshop haben wir Kotelnikov und Dexed total zweckentfremdet,
daher mchte ich zum Schluss noch einmal betonen, dass du die beiden kostenlosen
Nicht immer klingt eine Ausgangssttigung brigens schlecht PSP McQ Plug-ins unbedingt auch im passenden Kontext ausprobieren solltest! Kotelnikov
wre mein Beispiel fr eine gelungene Sttigung. Auch wenn der Soundcha-
eignet sich beispielsweise durch seine transparente Kompression fr Gesangsspuren
rakter ein anderer ist, kann das Plug-in manche Klnge, die ich frher mit
Hardware-EQs wie etwa dem TL Audio Ivory-EQ gebastelt habe. Elektro- mit stark wechselnden Lautstrken und klingt eben oft so gut, als wre da gar kein
drums ohne McQ kann ich mir kaum noch vorstellen ... Kompressor auf der Spur. n

74 PRAXIS STUDIOTIPPS SOUND & RECORDING 02.2017


KULT

LOVE THE MACHINES


DSI Evolver

Mit dem Evolver gelang Synth-Pionier Dave Smith in den 2000ern ein tolles Comeback. Das erste Produkt der damals neu gegrndeten Firma Dave
Smith Instruments (DSI) ist anders als normale Analog-Synthesizer und gehrt zu den ungewhnlichsten Klangerzeugern der Synthschmiede.

Blue Devil
Synthesizer
TEXT: BERNHARD LSENER, FOTOS: JRG SUNDERKTTER, ARCHIV

Viele wunderten sich, dass der Mann, der mit Dieser Hybrid-Synth hatte es aber in sich: Der faszinieren, und gilt mittlerweile fast schon
dem Prophet-5 eine der absoluten Synthesizer- Evolver ist mit einem ausgefuchsten Sequen- als Klassiker. Er kostete ca. 500, Euro und
Legenden geschaffen hat, 2002 ein eher un- zer ausgestattet, kann ungewhnliche Klang- war einige Jahre spter auch in anderen Dar-
scheinbares blaues Kstchen herausbrachte. welten erzeugen, die nicht nur Synthfreaks reichungsformen mit Tastatur (z. B. als Poly

76 KULT LOVE THE MACHINES SOUND & rECOrDINg 02.2017


ENTER THE MATRIX HACKHACKHACK
Die eher ungewhnliche, hybride Klangarchi- Der Evolver besitzt eine nicht gerade alltg-
tektur des Synths basiert auf vier Oszillatoren: liche Effekt-Abteilung, die interessant klingt,
Zwei davon sind digital, die anderen beiden aber eher heftig zur Sache geht. Neben einem
analog. Whrend Letztere Wellenformen wie Dreifach-Delay, dessen Parameter vom Se-
Sgezahn, Dreieck, eine Kombination von quenzer gesteuert werden knnen, gibt es
beiden und modulierbare Pulswelle liefern, eine Feedback-Sektion, die den Sound mit
wurden die Digital-Oszillatoren mit 96 Wellen- einem kurzen, durchstimmbaren Grunge-
formen ausgestattet, die grtenteils vom Delay anraut, und einen etwas harschen
legendren Hybridmonster Prophet VS von Distortion-Effekt, der auch als Gate arbeiten
Dave Smiths frherer Firma Sequential Cir- kann. Richtig gemein wird es aber dann beim
cuits stammen. Zustzliche eigene Wellen- Input-Output-Hack, der das Eingangs- oder
formkreationen lassen sich via Software la- Ausgangssignal bel maltrtiert und die Bit-
den; auch externes Audiomaterial kann als rate reduziert. Diesen Effekt hat DSI zuletzt
Oszillator fungieren. auch einzeln als Eurorack-Modul DSM-02
Als Klangbausteine sind auerdem ein herausgebracht.
Noise-Generator, drei Hllkurven und vier
LFOs, deren Geschwindigkeit bis in den hr- KLINGE LIEBER UNGEWHNLICH
baren Bereich reicht, verfgbar. Der Evolver hat einen sehr eigenen, bisweilen
brachialen Klang und zhlt bis heute zu den
MR CURTIS, BERNEHMEN SIE ... eher auergewhnlichen Klangerzeugern.
Wie es sich fr eine Dave-Smith-Kreation ge- Manche sagen ihm nach, harsch zu klingen,
hrt, kommen beim Evolver natrlich auch aber damit tut man dem pfiffigen Synth Un-
klassische analoge Curtis-Chips zum Einsatz, recht, denn dank seiner hybriden Oszillatoren-
die in kompakter SND-Bauweise neu ent- Sektion erffnet sich ein sehr breites Sound-
wickelt wurden. Beim Evolver wurde groen spektrum. Wer fette, warme Moog-Klnge
Wert auf ein breites Stereo-Panorama gelegt, haben mchte, ist hier falsch, sucht man aber
und so hat man nicht nur die analogen bzw. abgefahrene, lebendige Synth-Sounds, liebt
digitalen Oszillatoren je einer der beiden Aus- man den Evolver. Insbesondere der unge-
gangsbuchsen fest zugeordnet, fr die rechte whnliche Sequenzer erlaubt Modulationen,
und linke Seite steht auch jeweils ein eigenes die man ansonsten nur mit einem greren
Multimode-Resonanz-Filter (4-Pol Lowpass) Modular-System ins Leben rufen kann. Kon-
Evolver) verfgbar. Zum User-Kreis des Evol- zur Verfgung, sodass sich bei Bedarf schne, ventionelle Analog-Sounds lassen sich natr-
ver zhlen viele namhafte Musiker wie z. B. im Stereo-Panorama irrlichternde Klangmo- lich auch realisieren, sind aber nicht die he-
Aphex Twin. dulationen realisieren lassen. rausragende Strke des blauen Teufels. Er
punktet eher bei verschwurbelten, manchmal
DIE BCHSE DER PANDORA BEWEGUNGSKNSTLER geruschhaften und auch mal metallischen,
Das uere des Synth-Expanders wirkt mit Der On-Board-Sequenzer des Evolvers ist sich unvorhergesehen entwickelnden Klang-
seinem tiefblauen Pultgehuse aus stabilem mehr als eine bloe Beigabe, er agiert als in- landschaften, die durch das sehr gut klingen-
Metall im ersten Moment eher moderat. Die tegrativer Bestanteil der Klangerzeugung und de und energisch ins Klanggeschehen ein-
Bedienung erfolgt mithilfe einer etwas eigen- macht dem Synth richtig Beine. Er verfgt greifende Curtis-Filter gezhmt werden. Man-
willigen Matrix mit acht Reglern und Tastern; ber 16 Schritte, wobei sich pro Step bis zu ches geht in Richtung SCI Prophet VS, wobei
optische Rckmeldungen erfolgen ber ein vier Parameter steuern lassen. Die Modula- allerdings die Klangflle des Vorbilds nicht
dreistelliges Display, was einen dazu verleitet, tionsmglichkeiten des Evolver sind ohnehin annhernd erreicht wird.
seine ohnehin knapp bemessene Freizeit mit schon sehr gro und knnen mit sehr vielen, Der DSI Evolver wurde uns freundlicher-
dem Auswendiglernen von kryptischen Ab- z. T. auch ungewhnlichen Modulationszie- weise von Jrg Sunderktter zur Verfgung
krzungen wie L3A (= LFO 3 Amount) zu len punkten. Durch den Sequenzer (die Se- gestellt.
verbringen. Allerdings sind die meisten Para- quenzen lassen sich pro Sound abspeichern)
meter auch auf der Matrix ablesbar, daher wird das Klangspektrum nochmal erheblich
gewhnt man sich nach kurzer Einarbeitungs- erweitert. Dank individueller Sequenzlngen
Ein Audiobeispiel des DSI Evolver
zeit an das spartanische Display. Auerdem pro Parameter kann man abwechslungsreiche,
findest du unter
kann man sich auch mit Editor-Software be- sich kontinuierlich verndernde Sounds er- r www.soundandrecording.de/
helfen (s. Kasten). stellen. lovethemachines

SOUND & rECOrDINg 02.2017 LOVE THE MACHINES KULT 77


01 02

03 04

05 06

01 Ausgangsseitig bietet der Evolver ein Eingangs- und Ausgangs-Prchen, MIDI und
einen Anschluss fr das externe Netzteil. Eine Kopfhrerbuchse sucht man leider ver-
geblich.

02 Der Evolver wurde auch als Keyboard-Version angeboten. Dank grerem Display
und vieler Bedienelemente macht das Editieren hier richtig Spa.

03 Wer den totalen Evolver-Luxus wollte und das ntige Kleingeld besa (ca. 2.200,
Euro), konnte die bedienfreundliche, vierfach polyfone Keyboard-Version erwerben.

04 Die Edit-Software fr den Evolver gibt es nicht nur fr Mac und PC, sondern auch
fr das iPad (www.soundtower.com , 24,99 Dollar).

05 Das neue DSM-03-Modul im Eurorack-Format (275, Dollar) ist z. T. von der Effekt-
sektion des Evolver inspiriert. Es bietet neben einer durchstimmbaren Feedback-Sektion
ein neu entwickeltes Lowpass-Filter sowie Attack- und Decay-Hllkurven-Parameter.

06 Die polyfone Rack-Version des Evolver bietet vier Stimmen. Eine einigermaen
bersichtliche Bedienung ist hier allerdings nur mithilfe von Edit-Software mglich.

78 KULT LOVE THE MACHINES SOUND & rECOrDINg 02.2017


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80 MAGAZIN onLine conTenT sound & recording 02.2017


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Vorschau 03.2017
HIPHOP-SPECIAL
In der Mrz-Ausgabe dreht sich alles um das
Thema HipHop. Wir haben uns mit Paul NZA
getroffen, er hat uns seine Tipps und Tricks im
Beat-Programming verraten, und Ben Bazazzian
beschreibt im Interview, wie er beim Song-
writing vorgeht. In Love The Machines zeigen
wir euch die Beat-Maschinen, die den HipHop
geprgt haben, und zusammen mit DJ Thomilla
erzhlen wir die Entstehungsgeschichte des
deutschen HipHops und schwelgen in Nostalgie.

WARM AUDIO WA-87 IM TEST


Mit dem WA-87 stellt Warm Audio sein erstes
Mikrofon vor, das, wie der Name schon vermu-
ten lsst, ein Hardware-Clone des legendren
Neumann U87 ist. Das Gromembran-Kondensa-
tormikrofon besitzt eine umschaltbarer Richtcha-
rakteristik und soll laut Hersteller ber volle
Wrme und Klarheit verfgen sowie dem Origi-
nal sehr hnlich sein. Dr. Andreas Hau hat das
Warm Audio WA-87 fr euch getestet.

STUDIOMONITORE: MACKIE XR 824


Die XR-Studiomonitore schlieen die Lcke zwischen der
preisgnstigen CR-Serie und den Flaggschiffen der HR-
Serie. Wie auch bei den groen Brdern soll ein logarith-
mischer Waveguide fr eine przise Schallabstrahlung in
allen Frequenzbereichen sorgen. Der Tieftonlautsprecher
mit Kevlar-Membran soll extrem unanfllig gegen st-
rende Resonanzen sein und wird von einer 160 Watt
starken Endstufe angetrieben. Das ELP-Bassreflex-System
hingegen wurde fr die XR-Serie neu entwickelt und
erzeugt durch einen verlngerten Bassreflexkanal mit
gebogenem Rohr eine optimierte Basswiedergabe. Wir
haben den neuen Studiomonitor fr euch getestet.

FOCUSRITE SCARLETT 2i2 2ND GEN


USB-AUDIO-INTERFACE
Die Scarlett-Serie gehrt schon lange zu den Verkaufsschlagern unter den
USB-Interfaces. Vom Mini-Gert Solo mit nur einem XLR-Eingang bis hin
zum Studio-Allrounder 18i20 decken die englischen Entwickler ein breit
gefchertes Repertoire ab. Nach vier Jahren bringt Focusrite eine zweite
Version seines beliebten Interfaces Scarlett 2i2 raus. Der Hersteller ver-
spricht hhere Abtastraten und verbesserte Performance. Mal sehen, was
dahinter steckt ...

SOUND & RECORDING 03.2017 erscheint am 03.03.2017

82 VORSCHAU sound & recording 02.2017