71099

D: 6,10
www.sound-and-recording.de

02/17 PRAXIS-MAGAZIN FR MUSIKER

SPECIAL

STUDIO
AKUSTIK
OPTIMIEREN
Ausbau einer Regie
20 STUDIO-UPGRADE
DIE AKUSTIK

32 MIXPRAXIS:
MACKLEMORE & LEWIS

40 SENNHEISER
AMBEO VR MIC

T S N A C HG E
HI
BA

BRUN
O MAR
UT

24 K S
Magic
de/co
inkl. T nstruc
utoria ted
l-V
online ideos
Editorial
Die NAMM Show 2017 war ein echtes Musikfest, bei dem
die Neuvorstellungen von Produkten fast zur Nebensache
wurden. Bekannte Musiker, Produzenten und Engineers
laufen auf den Gngen herum und sind offen fr jedes Ge-
sprch. berall gibt es Musik und daneben oft eine Bar, die
den gesellschaftlichen Part nochmal untersttzt. Teilweise
erinnert mich die Messe aber auch an eine Comic-Conven-
tion, wo viele bunte Vgel in noch bunteren Kostmen he-
rumstolzieren und auf sich aufmerksam machen. Auch das
gehrt zur NAMM Show und macht sie zu einem typisch
amerikanischen Event, dessen Stimmung auch der Dauer-
regen nicht trben konnte.
Die revolutionierende Produktvorstellung gab es fr mich zwar nicht, allerdings
lieferte die Prsentation des Prototypens der neuen ROLI BLOCK-Serie schon Znd-
stoff fr Gesprche interessantes Konzept mit einem Lightpad, was die Kreativitt
beim Musikmachen antreibt! Mal sehen, wo die Reise hingeht.
Ansonsten gab es viele handfeste Produkterweiterungen, wie beispielsweise das
Apollo Twin MK II, das jetzt unter anderem ber eine erweiterte Monitor-Section und
ein Talkback-Mikrofon verfgt. Und das Ganze in einem sehr edlen Schwarz!
Bei den Mikrofonen geht momentan alles in Richtung variable Richtcharakteris-
tik nach der Aufnahme, die man noch im Mix anpassen kann. So auch beim Lewitt
LCT 640. Sehr gut klingen fr mich auch die neuen Neumann-Speaker KH 80 DSP,
die man per Software an die Raum-Akustik anpassen kann.
Mit dem Thema Studio-Akustik hat sich auch unser Autor Stephan Lembke be-
schftigt, als er ein ehemaliges Bro in seine neue Regie umgebaut hat. In einer mehr-
teiligen Doku erklrt er Schritt fr Schritt, wie er bei dem Ausbau vorgegangen ist.
Teil 1 die Akustik findet ihr in dieser Ausgabe.
Weitere NAMM-News findet ihr hier im Heft und auf unserer Website!

Viel Spa beim Lesen dieser SOUND&RECORDING-Ausgabe!

Marc Bohn
Chefredakteur SOUND&RECORDING

PS: Folgt mir auf Instagram und Twitter!

@MarcBohn84 @MarcBohn84

SOUND & RECORDING digital

Die digitale Version von SOUND & RECORDING mit integrierten
Video-Tutorials, Klangbeispielen und zustzlichen Bildergalerien
gibts fr iOS- und Android-Gerte.

sound & recording 02.2017

 Inhalt

STUDIO-UPGRADE TEIL 1
AUSBAU EINER REGIE DIE AKUSTIK

20
Bei einem Umzug des eigenen Arbeitsplatzes in andere Rumlichkeiten, stellt sich fr einen
Tonschaffenden in erster Linie die Frage nach dem Klang der neuen Arbeitsumgebung. Gerade
wenn ein Raum nicht vollkommen neu aufgebaut und frei konstruiert werden kann, sind der
Anpassung der Akustik oft klare Grenzen gesetzt. Wir zeigen euch, wie so ein Umbau und
Studio-Upgrade in der Realitt aussehen kann.

40 SENNHEISER AMBEO 50 HEDD TYPE 30 58 IZOTOPE NEUTRON

VR MIC 3D-MIKROFON 3-WEGE-MONITOR MIT DAS TOR ZUM MIXING-
Essenziell fr ein ganzheitliches Virtual-Reality-
Erlebnis ist der entsprechende immersive
AMT-HOCHTNER MULTIVERSUM
Im neuen HEDD-Portfolio findet sich u. a. der iZotope Neutron analysiert Audiospuren und schlgt
Sound, der einen mitten ins Geschehen ver-
Type-30-Monitor, ein 3-Wege-System mit zwei eine Frequenzbearbeitung, Kompression, ja einen
setzt. Professionellen 3D-Sound zu produzieren,
7"-Tieftnern, einem 4"-Mitteltner und dem gesamten Channelstrip fr jede Spur vor. Auerdem
war bisher aber sehr teuer. Mit dem Sennheiser
AMT-Hochtner mit Waveguide, hier als HEDD zeigt es berlappende Frequenzen mit anderen Spu-
AMBEO VR Mic soll sich das ndern: Klang in al-
AMT bezeichnet. Wir haben den Studiomonitor ren der Session an und bietet die Mglichkeit, diese
len drei Dimensionen deutlich unter 2.000 Euro.
fr euch getestet. Maskierungen zu bearbeiten. Wie das Ganze in der
Wir hatten Gelegenheit zu einem Vorab-Test.
Praxis aussieht, zeigen wir euch im Test.

4 MAGAZIN Inhalt sound & recordIng 02.2017

 Inhalt 02.2017
MAGAZIN
3 Editorial
8 Crosstalk Kolumne von Hans-Martin Buff
10 Online-Storys
14 Newsletter
16 Music Scene Kolumne
79 Leser-Service, Inserenten, Impressum
80 Online-Content im berblick
82 Vorschau

SPECIAL
20 Studio-Upgrade Teil 1: Ausbau einer Regie Die Akustik

TESTBERICHTE

66 DE/CONSTRUCTED 40 Sennheiser AMBEO VR Mic 3D-Audio-Mikrofon

In drei Schritten zum Hit! In dieser Workshop-Reihe zeigen wir, wie und mit
welchen Tools sich aktuelle Charthits und klassische Stilrichtungen zu Hause am
eigenen Rechner (nach-)produzieren lassen. Diese Folge dreht sich um Bruno
Mars und seine aktuelle Single 24K Magic .
46 Miktek MK300 Gromembran-Kondensatormikrofon
50 HEDD Type 30 3-Wege-Monitor mit AMT-Hochtner
54 Spectrasonics Keyscape Collector Keyboards Library
58 iZotope Neutron Das Tor zum Mixing-Multiversum

STORY
26 Recording-Workshop mit Sylvia Massy
62 Studioszene Red Bull Studio, Berlin

PRAXIS
32 Mixpraxis: Macklemore & Lewis
66 De/constructed: Bruno Mars
70 Sound-Design Eine Snare Drum aus Rauschen
72 Studiotipps Kniffe, die die Welt verbessern

KULT
76 Love The Machines DSI Evolver

www
SOUND & RECORDING ONLINE
32 MIXPRAXIS:
MACKLEMORE & RYAN LEWIS Videos & Klangbeispiele gibts auf unserer Website im Bereich aktuelle
ausgabe (bitte in der navigation auf heFt klicken). direkt zu den ge-
Was passiert, wenn das erste Album ein unglaublicher Hit wird, drei Nummer-
suchten Inhalten kommst du mithilfe eines Webcodes, den du aus Jahres-
1-Singles und vier Grammy Awards einbringt? Man hadert mit dem Erfolg.
zahl, nummer der ausgabe (zweistellig, ggf. eine 0 voranstellen und der
Jedenfalls war das bei Macklemore & Ryan Lewis der Fall, die sich schuldig
(dreistelligen) seitenzahl einfach selbst zusammenstellen kannst also z. B.
fhlten, aufgrund ihrer weien Hautfarbe bevorzugt worden zu sein. So ge-
201702076, um zu den downloads des love the Machines-artikels
riet ihr Follow-Up zu einem eigensinnigen und trotzigen Werk, auf dem Ben
dieser ausgabe zu kommen.
Macklemore und Ryan Lewis sich aller Erwartungen entledigen und dennoch
versuchen, ansprechende Rap-Musik zu schaffen. Selten war ein Album so
r www.sound-and-recording.de
treffend betitelt: This Unruly Mess Ive Made .

sound & recordIng 02.2017 MAGAZIN Inhalt 5

 MAGAZIN

CROSSTALK
Kolumne

Wohnst du noch?
Klang Feng Shui

AUTOR: HANS-MARTIN BUFF, FOTO: MATTHIAS REINSDORF, FOTOGRAFIERT IN PEPPERMINT PARK STUDIOS

So. Der Januar ist durch. Die letzten Weihnachts- aus dem wohligen Gewerkel seines Nestes Resultat meiner altvorderen Wiegeleger bin
nadeln sind gefunden, die sieben am Ende und geht wieder auf die Walz. und scheinbar auch meinen Freundeskreis
des Datums ist keine durchgestrichene sechs rtliche Vernderung scheint mir in die unter hnlich Wiegegelegten gefunden habe,
mehr, und der gemeine Tonbuff erhebt sich Wiege gelegt, und da ich nicht das einzige besuche ich auf dem Rockpfad die mir lieben

8 KOLUMNE CROSSTALK SOUND & RECORDING 02.2017

Leute, die ihr Zelt in der Nhe meiner jeweiligen
Wirkungssttte aufgeschlagen haben. Toll ist
das, man lernt sich auch nach jahrelanger Ver-
trautheit jedes Mal wieder ein bisschen neu
kennen, und was durch Wein und Gesprch
nicht klar wurde, verrt der Blick auf die rt-
liche Wohnlandschaft.
Wahnsinn, was so eine Einrichtung ber
den Einrichter verrt. Klare Linie, Sauberkeits-
sammler, entspannte bis berforderte Vernach-
lssiger alles ziemlich schnell ziemlich offen-
sichtlich durch den Blick auf so Sachen wie
Mbelwahl, Wandgestaltung und Verstreuter-
Kram-Dichte.
Da gibts die, die irgendwann ihre Einrich-
tung en bloc gekauft haben und je nach Zeit-
nhe zum Jahr des Einkaufs jetzt in einem
Mbelschauraum oder in einer musealen In-
stallation wohnen. Es gibt die Tftler, die einst
in ein Clever-Haus mit Fernbedienung gezogen
sind und seit dem ersten Hurra versuchen, den
Khlschrank auch von Hand aufzukriegen. Da
gibts die Sammler, aus Mglichkeit und aus
Geschmack. Und dann gibts die, die nach Bud-
get und Ntzlichkeit ber die Zeit dies und
jenes mit mehr oder weniger rotem Faden zu-
sammenkaufen und dann ber die Zeit mehr
oder weniger ausmisten.
Ich selbst hause in einer Mischung aus alle-
dem, mit einigen festen, in Zeiten finanzieller
Flssigkeit erstandenen Hauptstcken und
jeder Menge gewachsenem Stauraum fr aus
Notwendigkeit und Wunsch erschienenem
Krust (von dem hoffentlich ein Groteil mittel-
fristig Bedrftigen oder Archologen der Zu-
kunft Freude bereiten wird). Als ich mir etwa
berlegte, meinen Tontrieb auch ein wenig zu
Hause auszuben, habe ich mir nicht ein Stu-
dio erplant, sondern ich habe das einzige besit-
zerlose Zimmer aufgesucht, den dort ruhenden
Schreibtisch entstaubt und mein tragbares
Arbeitsgert abgestellt. Nach einer Weile waren
mir die Kopfhrer allein zu bld, also kamen ein
paar platzlich geeignete Lautsprecher hinzu,
und die Dmmung bernahmen meine im Zim-
mer geparkten Platten, Bcher und Browlzer;
den Restklang federn tolerante Nachbarn.
Dann wollte ich mal Vocals ohne Zwangs-
Reverb aufnehmen, also kamen der Pre auf
den Schreibtisch und ein paar dicke Vorhnge
an die Ecke und so weiter und so fort.
So ist derzeit der angenehme Status Quo,
funktional und gemtlich, und dennoch bleibt
SOUND & RECORDING 02.2017
mir der Gedanke an die Endgltigkeit und
Ernsthaftigkeit einer festen Klangwerkstatt,
und ich grble manchmal darber nach, mir
einen Fahrradritt von zu Hause entfernt einen
Studioschuppen hinzustellen (auch damit ich
morgens mal Bis spter! und abends
Honey, Im home! krhen kann). Aber selbst
wenn ich das mal handfest ergrbeln wrde,
wre mir akustische Perfektion sicherlich weni-
ger wichtig als Vibe und bersichtlichkeit, und
mir graut davor, mein nchstes Arbeitsjahr-
zehnt einer externen tontechnischen Bauleitung
anzuvertrauen.
Warum? Ich trau dem Frieden nicht. Das
ist wie beim selbstgestrickten Feng Shui mei-
ner befreundeten Absteigen: Wer sich mal eine
fest installierte tontechnische Wohnzimmer-
garnitur in die Htte bauen lsst, wird sie so
schnell nicht wieder los. Die Marmorwnde der
80er, die ungreifbare Neutralitt der 90er und
die unsentimentale Trockenheit der Gesangs-
gummizellen des letzten Jahrzehnts sind das
klangliche quivalent von verflossenen tr-
kisen Hobbyrumen, und wer da was ndern
will, muss von vorne anfangen, und das ist
teuer.
berhaupt gibt man als Bauherr an min-
destens einem Tag des Bauherrentums grere
Summen aus als bei jeder hart ersparten An-
schaffung in jedem Jahr davor. Beim Gedanken
an Bank und Mehrkosten vergeht einem da
schnell die Lust am Beruf, und es ist enorm
erdend, wenn man vorher schon glcklich in
einem Eierkartonverschlag gewirtschaftet hat
BER DEN AUTOR
und wei, was man wirklich braucht. Das ist Wer bereits mit musikalischen Gren
auch sehr hilfreich beim Umgang mit der wie Prince, Zucchero, No Doubt und
schon oben erwhnten Klangbauleitung: Mousse T. gearbeitet hat, darf sich
Ist man nicht pingelig genug und ignoriert ungestraft Tonbuff nennen. Hans-
die ntige Physik, blhen provisorische Zeiten Martin Buff ist ein erfahrener Recor-
in einem Eierkarton-Verschlag mit Hypothek, ding-Engineer und Producer und ar-
und gibt man zu viel auf die eifrigen Lifestyle- beitete viele Jahre in den Prince Pais-
Angebote akustisch Begeisterter, hat man sp- ley Park Studios in Minneapolis. Oder
ter eine vollvernetzte Designerbude ohne In- sollte man ihn Parkwchter nennen?
strumenten- oder Boxenkabelverbindung zum Denn zurck in Deutschland arbeitete
Amp-Raum. er in Mousse T.s Peppermint Park Stu-
Am besten ist ein Studio-Resultat, in der dios. Seis drum: Unzhlige berhmte
jeder Nutzer sein eigenes Feng Shui leben Produktionen erfreuen sich heute
kann und durch Sehkraft und ohne IT Diplom unverflschter Bufftonqualitt. Als
jedes Eck nutzen und im Notfall mit den Mg- Kolumnist in SOUND & RECORDING
lichkeiten des rtlichen Baumarkts reparieren macht er reinen Tisch mit Recording-
kann. Damit das Studio vor lauter Musikmachen Mythen und Audio-Lgen ...
sofort vergessen werden kann.
r www.buffwerk.com
Wohnst du noch, oder rockst du schon? n
CROSSTALK KOLUMNE 9
 MAGAZIN

ONLINE STORYS Hrbeispiele, Online-Storys und

Downloads findest du unter:
r www.soundandrecording.de/
onlinestorys

Fix My Mix Video Tutorial

Zusammen mit unserem Partner Universal Audio haben wir gerade die Video-Tutorial-Reihe Fix
My Mix gestartet. Dort zeigt euch Produzent und Engineer Waldemar Vogel, wie man Mixe auf-
poliert, Schwachstellen analysiert und Herangehensweisen zur Problemlsung. Als ersten Mix
haben wir uns den Song Wenn Du Gehst von Julian Huisel, dem Gewinner unseres Songwriting-
Contests, herausgesucht, und Waldemar hat ihn gefixt. Das gesamte Tutorial findet ihr auf unserer
Website unter www.soundandrecording.de/fixmymix.
Waldemar Vogel
Credits: u. a. Jupiter
Jones, Max Giesinger,
Roger Cicero, Frida Weitere Infos findet ihr auf
Gold, Stefanie Heinz- r www.soundandrecording.de/fixmymix
mann, Emma6, An-
gelika Niescier und SCHICKT UNS EURE FILES EINFACH MIT DEM BETREFF FIX MY MIX AN
Max Rafferty
REDAKTION@SOUNDANDRECORDING.DE. ZUSAMMEN MIT WALDEMAR WHLEN WIR DEN MIX AUS,

DEN WIR GERNE FIXEN WRDEN, UND MELDEN UNS BEI EUCH!

Cubase Tutorial Quick Controls fernsteuern

Die Quick Controls sind eine der praktischsten Funktionen von Cubase; mit ihrer Hilfe lassen sich zahlreiche Parameter extrem leicht
automatisieren. Doch ganz besonders schnell arbeitet man mit den Quick Controls, wenn man diese ber einen Hardware-Controller
fernsteuert. Im Video zeigen wir euch, wie das funktioniert.

Das komplette Video-Tutorial dazu findet

ihr unter:
r www.soundandrecording.de/cubase

10 MAGAZIN ONLINE STORYS SOUND & RECORDING 02.2017

Zynaptiq Tutorial Morph 2
Mit Morph 2 hat Zynaptiq ein Plug-in im Angebot, welches zwei verschiedene Sounds auf unterschiedlichste Arten miteinander verschmelzen lsst.
Wer jedoch gerade nicht zwischen verschiedenen Klngen hin- und hermorphen will, der kann das Tool auch wunderbar als Effektmodul einsetzen.
Wie das geht, zeigen wir euch im Video.

Das komplette Video-Tutorial dazu findet ihr unter:

r www.soundandrecording.de/zynaptiq

Basehead SFX Database Searching

Sound-Designer bei Film oder Games arbeiten teilweise mit riesigen Sound-Effect-Libraries, die problemlos hunderttausende Sounds beinhalten
knnen. Aber je grer die Library, desto grer auch die Gefahr, dass der berblick verloren geht, die Soundsuche zu lange dauert und damit das
Arbeiten ineffizient wird. Abhilfe schafft hier eine
Software, die speziell auf die Suche, Verwaltung und
das Handling von Sound-Effekten ausgelegt ist. Wenn
diese dann noch mit den gngigsten DAWs verknpft
werden kann und zustzlich Mglichkeiten fr die
Audiobearbeitung mit Plug-ins bietet, fngt es an,
richtig Spa zu machen.

Den Testbericht findet ihr unter

r www.soundandrecording.de/testberichte

SOUND & RECORDING 02.2017 ONLINE STORYS MAGAZIN 11

7 Tipps fr einen cleanen Mix
Dein Mix klingt undefiniert, unausgewogen und dumpf? Kurz:
Du bist unzufrieden und mchtest die einzelnen Elemente des
Songs besser herausarbeiten? Nachdem die Komposition aus-
gearbeitet und alle Instrumente aufgenommen wurden, gilt
es, den Song zu mischen. Eines der herausforderndsten Auf-
gabengebiete der Tontechnik, da es kaum Regeln gibt, die sich
universell anwenden lassen. Jeder Song birgt seine eigenen
Herausforderungen und erfordert individuelle Herangehens-
weisen, die mitunter vom Genre, der Instrumentierung, den
Wnschen des Komponisten oder Kunden und dem zu trans-
portierenden Feeling abhngig sind. Und dennoch gibt es
bei all diesen notwendigen Differenzierungen einige erwh-
nenswerte Tipps, von denen jeder Mix profitieren kann.

Den Blog findet ihr hier:

r www.soundandrecording.de/onlinestorys

12 MAGAZIN ONLINE STORYS SOUND & RECORDING 02.2017

Steinberg Cubase Pro 9
Software-Sequenzer
Schon wieder ist ein Jahr vorbei und pnktlich zur Winter-
zeit bringt Steinberg, die Softwareschmiede aus Hamburg,
ein neues Major-Update ihres DAW-Boliden auf den Markt.
Den Testbericht findet ihr auf unserer Website unter
www.soundandrecording.de/testberichte.

Den Testbericht findet ihr unter

r www.soundandrecording.de/testberichte

SoUnD & recorDing 02.2017

 NEWS & STORIES
MAGAZIN
Neue Adam S-Serie
Mit der S-Serie fhrt Adam Audio eine neue
Flaggschiff-Baureihe fr Nah-, Mittelfeld-
und Main-Monitore mit eigens entwickelten
ELE-Tief- und DCH-Mitteltnern ein. Auer-
dem gibt es neue Waveguides fr die Hoch-
tner der S-Serie und den Mitteltner in
den S5-Modellen sowie einen neuen DSP-
Prozessor fr eine noch besser abgestimmte Frequenzweiche, was
einer optimalen Klanggestaltung zugutekommen soll. Der neue
S-ART-Hochtner (der den bisherigen X-ART ersetzt) wird sogar in
Berlin handgefertigt. Die S-Serie soll ab Februar 2017 erhltlich
sein. Die Preise als UvP, in Brutto und pro Stck: S2V 2.099, Euro;
S3V 2.759, Euro; S3H 3.359, Euro; S5V 7.199, Euro und S5H
8.399, Euro (H = horizontal; V = vertikal).
r www.adam-audio.com
Mehr Eingnge
Im Januar hat Focusrite nicht
eines, sondern gleich zwei neue
Interfaces auf den Markt gebracht:
das Scarlett OctoPre und das Scar-
lett OctoPre Dynamic. Beide eig-
nen sich, um ein bestehendes System einfach um weitere Eingnge
zu erweitern. Sie bieten Wandler mit gewohnter Samplerate von bis
zu 192 kHz, mit 109 dB Dynamikumfang und ADAT-Schnittstellen.
Der OctoPre Dynamic verfgt zudem ber Ein-Knopf-Kompression
und acht Kanle mit D/A-Wandlern. Die UvP des Scarlett OctoPre
liegt bei 499,99 Euro, whrend das OctoPre Dynamic mit 749,99
Euro (UvP) zu Buche schlgt.
r www.focusrite.com
Apollo Twin MK II
Universal Audio hat seinen Klassiker ber-
arbeitet und nun in die nchste Runde ge-
schickt. Natrlich ist der Apollo Twin MK II
fr Mac und PC erhltlich, besitzt bis zu
vier DSPs fr UAD-2-Echtzeit-Processing,
die Unison-Technologie und die gleichen
AD/DA-Wandler wie auch das Flaggschiff
Apollo Rack Interface. Damit steigt der Dynamikumfang und sinkt
der Klirrfaktor gegenber dem Vorgnger noch einmal. Erhltlich
als UAD-2 QUAD- (UvP 1.499, Euro), DUO- (UvP 1.049, Euro)
oder SOLO-Core- (UvP 799, Euro) Processing-Modelle fr nahezu
latenzfreie Aufnahmen.
r www.uaudio.com
Weitere aktuelle News findest du unter
r www.soundandrecording.de.
14 MAGAZIN NEWS
AUTOR: DIRK HEILMANN
Softube Console 1 MK II
Auch der schwedische High-End-Spezia-
list Softube geht mit seinem Erfolgsmodel,
der Console 1, in die nchste Runde.
Dabei handelt es sich primr um ein Soft-
ware-Update, das Console-1-User auch
mit ihrer bisherigen Hardware problemlos nutzen knnen. Es bietet
u. a. hochwertige UAD-Plug-ins von Universal Audio, die Gerte
von Chandler Limited, Fairchild, Teletronix, Tube-Tech, Abbey Road
Studios und andere imitieren. Die Hardware hat sich hingegen nur
im Detail verndert (sie bietet nun z. B. einige LEDs mehr als zuvor),
hat sich aber vor allem vom 849, Dollar auf 499, Dollar (UvP) ver-
gnstigt. Console 1 MK II soll ab Frhjahr 2017 erhltlich sein, die
Software kann bereits jetzt heruntergeladen werden.
r www.softube.com
Warm Audio WA-87
Wer wrde nicht gern ein echtes Neumann U 87 in sei-
nem Mikro-Arsenal haben? Doch leider ist das Mikrofon
nicht gerade gnstig und auerdem sehr rar. Warm
Audio hat nun mit seinem WA-87 eine gnstige Alter-
native auf den Markt gebracht. Seine Richtcharakteristik
ist, ebenso wie beim Original, auf Niere, Acht und Kugel
umschaltbar, und Premiumkomponenten wie Fairchild-
FETs, Tantal-, Polystyrol- und WIMA-Folienkondensatoren sollen es
klanglich insbesondere bei Gesangsaufnahmen sehr nah an das
historische Vorbild aus den 60er-Jahren heranbringen. Weitere
Merkmale: eine 1"-Membran und High-Pass-Filter bei 80 Hz. Das
WA-87 bietet Warm Audio fr verfhrerische 756, Euro UvP an.
r www.warmaudio.com
Zoom F-Control
Fr bequemere Kontroll- und Be-
dienmglichkeiten hat Zoom nun
den F-Control herausgebracht. Dabei
handelt es sich quasi um ein Mini-
Mischpult, das mit dem F4 und F8
gleichermaen kompatibel ist. Der
F4 oder F8 wird mit nur einem einzi-
gen USB-Kabel verbunden, auerdem kann natrlich ein Kopfhrer
angeschlossen werden eine wirre Kabelage bleibt aber aus. Fr
weitere Kontrollmglichkeiten lsst sich optional eine Computertas-
tatur anschlieen. Die Stromversorgung luft ber vier AA-Batterien
oder via USB-Kabel (nur beim F4 mglich). Voraussichtlich wird das
F-Control ab Mitte Februar fr rund 350, Euro erhltlich sein.
r www.zoom-na.com
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Samstags die wichtigsten News der Woche in der bersicht wollen, gibt es
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SOuNd & REcORdING 02.2017
 MAGAZIN
MUSIC SCENE
Kolumne
Always on the run, always running: Das Jahr ist noch jung, und doch hat das rastlose Berliner Quintett mit Get Better Get Worse gerade eines der
vielversprechendsten Punkrock-Alben des Jahres verffentlicht.
Smile And Burn
Get Better Get Worse
AUTOR: MAX BRAUN, FOTOS: ARCHIV
Gbe es einen Hardest Working Band-Award, so msste man Smile
And Burn sicherlich fr die Nominierung in Betracht ziehen: In den
acht Jahren seit ihrer Grndung hat die Band nunmehr vier Alben
verffentlicht und 269 Konzerte gespielt. Eine mehr als beachtliche
Bilanz wer so was vorweisen kann, der macht das nicht (nur) zum
Spa, der meint es ernst.
Ihre aktuelle Verffentlichung unterstreicht genau dies: Die Pro-
duktion mit Heisskalt-Gitarrist Philipp Koch hat ihnen zu einem et-
was fragilerem Sound mit Postcore-Anleihen verholfen, der frisch,
lebendig und zeitgem klingt. Im Vergleich zu den oftmals sehr ste-
rilen und glattgebgelten Powerpop-Produktionen anderer Bands im
melodischen Punkrock, rumpelt und scheppert Get Better Get Worse
gut daher. Gut, ein paar Tritte weniger aufs Effekt-Pedal wren auch
okay gewesen, tun dem Album im Gesamten aber kaum einen Ab-
bruch.
Der Sound ist das eine, die Songs sind das andere: Im abwechseln-
den Zusammenspiel von Rauheit und Pop-Appeal liegt ein wesentliches
Merkmal der Band. Dies fhrt zu einer prgnanten Mischung, die
16 MAGAZIN MUSIC SCENE
durch vielfltige Rhythmen, Riffs und Vocal-Lines bestimmt wird. Ob
es das ballernde Not Happy, das wehmtige Good Enough oder das na-
hezu epische Suitcase ist das Ganze klingt aus einem Guss, immer
ungezgelt, melancholisch und energetisch.
Das Gespr fr schne, nicht zu kitschige und eingngige Melo-
dien ist eine weitere Qualitt. Und gerade in den hohen Passagen,
wenn die Stimme brchig wird, erinnert Snger Philipp tatschlich
etwas an Cedric Bixler von At The Drive-In. Musikalisch haben Smile
And Burn zwischen den frhen Beatsteaks und den aktuellen Donots
ihr eigenes Terrain abgesteckt, um mal zwei Vergleiche zu bemhen,
die aussagekrftig wie treffend sind.
Am Bekanntheitsgrad wird kontinuierlich gearbeitet, so gehts
dementsprechend im Mrz auf eigene Headliner-Tour zur neuen Platte.
Dass sich Beharrlichkeit und Flei auszahlen, dem lsst sich in Bezug
auf die Musikindustrie leider nicht zwangslufig zustimmen Smile
And Burn htten es aber definitiv verdient.
r www.smileandburn.com
SOUND & RECORDING 02.2017
MACKY MESSER
Hatte das Ruhrgebiet in jngs-
ter Zeit lediglich ein paar un-
inspirierte Metalcore-Bands
und wenig Aussagekrftiges in
Sachen RocknRoll hervorge-
bracht, so hat sich dies erfri-
schenderweise gewandelt:
Nach ihrer von Kurt Ebelhu-
ser produzierten EP Where Do
You Live? (2014) legen Macky Messer aus Dortmund nun ihr Debt-
Album Insomnia nach und importieren darauf ein Stck kalifornischen
Desert in die heimischen Gefilde. Aus den amerikanischen Wurzeln
wird hier glcklicherweise kein Geheimnis gemacht: Queens of the
Stone Age oder Eagles of Death Metal zhlen sicherlich zu den ma-
geblichen Einflssen ihres erdig-organischen Sounds. Dieser psyche-
delisch angehauchte RocknRoll ist der perfekte Soundtrack fr
schwitzige Clubs und verrauchte Bars treibende Grooves, stoische
Gitarrenriffs, wummernder Bass, darber die prgnante Stimme von
Snger Menny Leusmann. Wenn dieser im Opener No Regrets wieder-
holend und entschieden This Is How My Life Should Be singt, wird
mithilfe von sphrischer Riff-Arbeit ein stimmungsvolles Bild erzeugt,
das Lust auf mehr macht. Denn das Schne dabei ist, dass dieses mu-
sikalisch durchaus schon bestellte Feld hier nicht ausgetreten wirkt.
Immer knapp am Konventionellen vorbei schlgt die Band ungeahnte
Haken, lsst den Songs Raum fr sphrische Ausflge und schafft da-
durch eine konsistente wie in sich stimmige Platte.
r www.facebook.com/mackymessermusic
TODD ANDERSON
Die Stille schreit nicht mehr
heit das dritte Album des
Hardcore-Quintetts von Todd
Anderson aus Marburg. Ihre
Herkunft sticht zwar nicht di-
rekt als Wahrzeichen alterna-
tiver Musik hervor (man denkt
hier vielleicht eher an schla-
gende Verbindungen und
kreisstdtische Beschaulichkeit), doch Szenekennern wird in diesem
Zusammenhang Ashes of Pompeii gelufig sein. Die hat es zwar mitt-
lerweile nach Kln verschlagen, die Marburg-Connection ist jedoch
geblieben: So produzierte AoP-Gitarrist Lukas Wiesemller das dritte
Todd-Anderson-Album, und Snger Tobias Msch (auch durch sein
Solo-Projekt Yellowknife bekannt) steuerte Gesangspassagen bei.
Herausgekommen ist ein rauer, strmischer Mix aus Punkrock und
Hardcore, bestimmt durch energiegeladene Gitarrenwnde und viele
Breaks. Das abwechselnde Spiel zwischen schroffen und melodischen
Riffs, langsamen und preschenden Parts gelingt gut; mit Surfen gibts
eine schnelle Uptempo-Nummer mit Boysetsfire-Einschlgen. Ansons-
ten denkt man hier an Escapado, da an Turbostaat, aber sicherlich
auch an Pascow oder Captain Planet. Emotionale, leidenschaftlich-
wtend vorgetragene Texte machen das Ganze zu einer runden LP, die
im Kontrast zu ihrem offensichtlich widersprchlichen Titel laut
ist und schreit.
r www.facebook.com/toddandersonband
 SPECIAL

STUDIO-UPGRADE
Gestaltung einer neuen Arbeitsumgebung

Bei einem Umzug des eigenen Arbeitsplatzes in andere Rumlichkeiten stellt sich fr einen Tonschaffenden in erster Linie die Frage nach dem
Klang der neuen Arbeitsumgebung. Gerade wenn ein Raum nicht vollkommen neu aufgebaut und frei konstruiert werden kann, sind der Anpassung
der Akustik oft klare Grenzen gesetzt. Wie ein solches Studio-Upgrade in der Realitt aussehen kann, wird in diesem Special genauer betrachtet.

Neuer Glanz im alten Raum

Studiobau in einem ehemaligen Broraum
TEXT: STEPHAN LEMBKE, FOTOS: STEPHAN LEMBKE, MARKUS BERTRAM

Studiogemeinschaften platzen heutzutage
meist aus allen Nhten. Die ursprnglich oft
grozgig angelegten Rumlichkeiten beher-
bergen mittlerweile oft mehr Tonschaffende,
als ursprnglich eingeplant waren. Wo sich
eine Studiogemeinschaft mit bis zu drei Stu-
dios mit eigenen kleinen Aufnahmekabinen,
Maschinenrumen und einem gemeinschaft-
lichen Aufnahmeraum befand, tummeln sich
heute Produzenten, Musiker und Medien-
schaffende an jedem freien Schreibtischplatz.
Oft werden dabei Rume umfunktioniert, die
nicht die optimalen Gegebenheiten fr einen
Tonarbeitsplatz aufweisen, einfach weil eine
groe Nachfrage dafr besteht. Platzmangel

20 SPECIAL STUDIO-UPGRADE SOUnD & RECORDInG 02.2017

gehrt meist zur Tagesordnung, und Vermie-
ter knnen sich kaum vor Anfragen retten.
Genau in dieser Situation bin ich die letzten
drei Jahre verharrt, und nun kam endlich die
Mglichkeit zur rumlichen Erweiterung in-
nerhalb der Gotteswegstudios in Kln.
GEGEBENHEITEN
Lange wurde berlegt, wie ein Neubau von
weiteren Studiorumen aussehen knnte, fr
den eine nicht unerhebliche Zahl von Probe-
rumen htte weichen mssen. Allerdings ist
die Mietsituation in Kln genauso grausig
wie in Hamburg, Berlin, Mnchen und in vie-
len deutschen Grostdten, sodass eine Ver-
nderung und Verlngerung der bestehenden
Mietvertrge viele Fragen entstehen lsst.
Um Problemen und Investitionsruinen aus
dem Wege zu gehen, wurde ein Neubau da-
her zunchst vertagt und nun doch ein ehe-
maliges Bro zur Tonregie umfunktioniert.
Damit sind den Baumanahmen natrlich
SOUnD & RECORDInG 02.2017
auch klare Grenzen gesetzt, weil eine Vern-
derung der Raumgrundflche nicht mglich
ist. Zudem soll der Fokus auf der Raumakus-
tik liegen; nicht geplant ist eine Verbesserung
der Bauakustik, um beispielsweise Schall von
auen und somit Nebengerusche zu redu-
zieren.
Zunchst musste der vorhandene Raum
genau vermessen werden, damit spter eine
detaillierte Planung am Modell erfolgen konn-
te. Nach der Bemaung wurden die ersten
berlegungen zur Bewertung des Raumes
vorgenommen. Beim sogenannten Bolt-Ver-
hltnis werden dafr die Lnge und Breite
des Raumes durch dessen Hhe geteilt. Liegt
das Verhltnis innerhalb des von Richard
Bolt definierten Bereichs, weist der Raum
eine grundlegende Eignung als Regieraum
auf.
Eine zweite Bewertung wird mithilfe der
berprfung des Bonello-Kriteriums vorge-
nommen, welches Auskunft ber die Eigen-
moden-Verteilung in einem Raum gibt. Das
Bonello-Kriterium gilt als erfllt, wenn der
Raum in jedem Terzband mindestens die glei-
che Anzahl von Eigenmoden aufweist wie die
vorangegangene, tiefere Terz. Unglcklicher-
weise fallen beide Bewertungsmethoden fr
die hier geplante Tonregie negativ aus. Beim
spteren Feintuning des Abhrplatzes kn-
nen jedoch noch Manahmen zur Klangver-
besserung vorgenommen werden.
Des Weiteren wurden Messungen an ver-
schiedenen Stellen im Raum durchgefhrt,
um ein genaues Bild von den akustischen
Gegebenheiten zu bekommen und die ge-
naue Planung vornehmen zu knnen.
PLANUNG
Daniel Rathke von mbakustik erstellte zu-
nchst ein detailliertes 3D-Modell des Rau-
mes mit allen Details wie Vorsprnge, dem
vorhandenen Heizkrper, hervorstehende
Rohre und Besonderheiten der Wand- und
Der ehemalige Broraum wurde schon lngere Zeit als
Musik- und Produktionsraum verwendet. Daher muss-
te dieser vor der Vermessung leergerumt und ent-
rmpelt werden, bevor die akustischen Messungen
von Markus Bertram, Geschftsfhrer der Firma mb-
akustik aus Osnabrck, durchgefhrt wurden.
STUDIO-UPGRADE SPECIAL 21
Messergebnisse vor und nach dem Umbau: Die Messungen an der spteren Abhrposition wurden vor
und nach dem Umbau durchgefhrt, wobei stets das gleiche Equipment zur Messung verwendet wurde. Markus Bertram hat passende Bewer-
tungskriterien gewhlt, welche interessante Ergebnisse hervorbringen.

01 02

03

01 Das Wasserfalldiagramm der Messung vor der akustischen Optimierung zeigt

mehrfaches Nachschwingen und Resonieren bis in den Bereich um 200 Hz auf, wh-
rend bei ungefhr 40 und 80 Hz keine Reaktion des Raumes erfolgt.

04 02 Durch die Vernderung der Raumakustik wurden die Resonanzen deutlich redu-
ziert. Lediglich im Tiefbassbereich bei 30 Hz fand keine Bearbeitung statt, da hierfr
auf den Raum abgestimmte Resonanzabsorber vonnten wren, die bei einem Umzug
nicht ohne Anpassung zu gebrauchen wren.

03 Die in Rot dargestellte Frequenzmessung weist einen deutlich gegltteten Fre-

quenzgang der Nachher-Messung auf. Durch eine Vernderung der Abhrposition
kann der Frequenzgang zudem noch weiter optimiert werden, wobei das Frequenzloch
bei 40 Hz nicht ohne ein aktives Filter ausgeglichen werden kann.

04 Die Nachhallzeit wurde in manchen Frequenzbereichen auf ein Drittel reduziert

und liegt dementsprechend nun weitgehend im Bereich der EBU-Empfehlung zur
Eigenschaft von Tonregien.

Deckenstruktur. Anschlieend wurde zu-
nchst eine Optimallsung erarbeitet, welche
mehrheitlich auf abgestimmten Bassfallen
und Breitbandabsorption basierte.
Auch wenn der erste Entwurf ein nahezu
optimales Ergebnis unter den gegebenen
Umstnden erzeugen wrde, so wren die
Platzeinbuen im Raum einfach zu hoch.
Zudem bestand das Problem, dass die indivi-
duell auf den Raum abgestimmten Resonanz-
absorber bei einem eventuellen Umzug kost-
spielig verndert werden mssten.
Da eine rumliche Vernderung mit Si-
cherheit in den nchsten Jahren stattfinden
wird, musste also von der mageschneider-
ten Bassabsorption Abschied genommen
werden. Nach sechs weiteren Entwrfen, die
unterschiedlichen Umfangs waren, wurde
schlielich ein passender Kompromiss gefun-
den. Diese stellt eine Lsung dar, die gleicher-
maen eine klangliche Verbesserung bringt,
platzsparend ist und im Falle eines Umzugs
wiederverwendbar wre.
Insgesamt kamen drei Bassfallen mit je
50 cm Tiefe an der Kopfseite des Raumes zum
Einsatz, whrend vier Bassfallen mit 35 cm
Tiefe seitlich auf Hhe des Arbeitsplatzes po-
sitioniert wurden. Der Breitbandabsorber an
der Kopfseite verdeckt den dort vorhandenen
Heizkper und wird auf den Bassfallen abge-
sttzt. An den Seitenwnden und der Rck-
seite sowie der Decke befinden sich insge-
samt fnf groe Breitbandabsorber mit den
Maen 215 x 120 x 15,5 cm. Insgesamt kom-
men in der Planung also sieben Bass- und
sechs Breitbandabsorber zum Einsatz.
Als sehr angenehm ist hervorzuheben,
dass mbakustik im Planungsprozess uerst
flexibel war und wir uns im ersten Gesprch
zunchst auf eine mgliche Richtung einig-
ten, die im Verlauf der Planung weiter ange-
passt wurde. Htte ich mehr Zeit fr den
Umbau aufbringen knnen, so hatte mir das
Team von mbakustik lediglich beratend zur
Seite gestanden. Der Bau der Bassfallen und
Absorber htte eigenstndig nach den Vor-
gaben der Akustikplanung durchgefhrt wer-
den knnen.

22 SPECIAL STUDIO-UPGRADE SOUnD & RECORDInG 02.2017

ZEIT FR DEN UMBAU
Aufgrund der Tatsache, dass mbakustik fertige
Module einschlielich entsprechender Wand-
und Deckenhalterungen anbietet, war wenig
Vorbereitung fr den eigentlichen Studioausbau
Nach dem von Richard Bolt
notwendig.
definierten Verhltnis liegt
Die Breitbandabsorber wurden mit jeweils der Raum leider auerhalb
sechs Schraubhaken in L-Form an den Wnden des geeigneten Rahmens fr
eine Tonregie. Allerdings
befestigt. Fr die Deckenmodule wurden dnne
knnen die Grundmae nicht
Rckwnde mitgeliefert, die zunchst befestigt verndert werden, um Bolt
werden und die Breitbandabsorber mithilfe von gerecht werden zu knnen,
da der Raum dafr breiter
Klettstreifen positionieren lassen. Alles in allem
oder krzer gemacht werden
dauerte der Aufbau mit vier tatkrftigen Helfern msste.
einen Tag.

DAS MOBILIAR DARF NICHT FEHLEN

Neben der Optimierung der Raumakustik stand
zudem die Auswahl von neuem Studiomobiliar
auf der Agenda. Da an meinen bisherigen Pltzen
fast ausschlielich Brombel umfunktioniert
wurden oder sehr einfache Multiplex-Lsungen
zum Einsatz kamen, sollte sich mit dem Umzug Auch die Bewertung nach
Oscar Bonello spricht dem
in den neuen Raum auch diese Situation ver-
Raum die Eignung fr einen
bessern. Whrend es bei meinem letzten Studio- Regieraum ab, da im Bereich
tischkauf nur ungefhr drei Hersteller gab, die von 40 Hz keine Eigenmoden
vorhanden sind und somit
entsprechende Mbel anboten, so wurde die
ein Loch im Frequenzgang
Auswahl mittlerweile erheblich erweitert. Den- zu erwarten ist.
noch fiel die Wahl mit dem Hersteller Sterling

Die Messungen im leeren

Raum wurden mit den Laut-
sprechern durchgefhrt, die
spter auch tatschlich zum
Arbeiten verwendet werden.
Alle Informationen zum
Messpunkt, wie beispiels-
weise der Schalldruckpegel
und die Entfernungen zu
allen Begrenzungsflchen,
wurden akribisch dokumen-
tiert.

Zur berprfung der akustischen

Manahmen nimmt Markus
Bertram die Abhrposition am
Die seitlich positionierten Bassfallen weisen eine geringere Tiefe auf, als Arbeitsplatz als Messpunkt.
optimal wre, was den Wirkungsbereich um 10 Hz verringert. So arbei- Allerdings knnen spter even-
ten diese Module bis ungefhr 40 Hz im Bassbereich. Die Bassfallen tuell noch Reflexionen auftreten,
wurden nicht an der Wand befestigt, sondern lediglich auf einen Sockel welche durch die Frontplatten
gestellt, um die Fuleiste am Boden zu berbrcken und bndig mit der der 19"-Gerte im Studiotisch
Wand abzuschlieen. entstehen knnen.

SOUnD & RECORDInG 02.2017 STUDIO-UPGRADE SPECIAL 23

Die maximale Verbesserung der Raumakustik wird durch eine groe An-
zahl von Bass- und Breitbandabsorbern erreicht. Aufgrund der baube-
dingten Tiefe der Bassfallen verringert sich damit der frei verfgbare
Platz im Raum jedoch erheblich.
Im letzten Entwurf kommen ausschlielich Breitbandabsorber und breit-
bandige Bassfallen zum Einsatz. Um mehr Platz an den Seitenwnden zu
gewinnen, wurden flachere Bassabsorber gewhlt, und der hintere Be-
reich des Raumes wird frei gehalten, um Lagerflche fr weiteres Equip-
ment zu bieten. Zwei Breitbandabsorber sind in der Ansicht des Modells
nicht sichtbar, da diese ber dem Arbeitsplatz an der Decke positioniert
sind.

Modular auf einen Klassiker, der bereits ber
20 Jahre im Geschft ist. Neben einem Pro-
duktionstisch mit viel Platz und guter Erreich-
barkeit fr mein 19"-Outboard-Equipment
sollte ein Side-Rack her, in dem unter ande-
rem die Patchbays untergebracht werden
sollen.
Neben der Funktionalitt war der Klang
ein entscheidendes Kriterium, das zur Aus-
wahl von Sterling Modular gefhrt hat. Fir-
mengrnder Jim Maher hat sich mit der Plan-
Serie zum Ziel gesetzt, das Studiomobiliar
akustisch transparent zu gestalten und be-
sonders die Reflexionen des Tisches an der
Abhrposition zu minimieren. Mehr Informa-
tionen zur Philosophie von Sterling Modular
und ein Testbericht des Plan-D-Produktions-
tisches sowie des Versa-Side-Racks werden in
einer der nchsten Ausgaben folgen, da sie
an dieser Stelle den Rahmen deutlich spren-
gen wrden.
DAS ERGEBNIS
Nach dem Mbelaufbau wurden direkt die
ersten technischen Gerte in die neue Arbeits-
umgebung gebracht, um natrlich mglichst
schnell einen Eindruck zur klanglichen Situa-
tion am Arbeitsplatz zu gewinnen. Beim
Hren fielen direkt der verringerte Nachhall
und die fokussierte Frequenzwiedergabe im
Mitten- und Hhenbereich auf. Um jedoch
klare Aussagen zur Akustik treffen zu knnen
und den Vorher/nachher-Vergleich zu ermg-
lichen, fhrte Markus Bertram eine erneute
Messung in der neu entstandenen Regie
durch.
TO BE CONTINUED
Auch wenn die Abhrsituation noch nicht als
optimal zu bezeichnen ist, das Mobiliar viel
unbelegten Rack-Space aufweist und die
technischen Gerte noch ohne Schaltzentrale

Die Bassfallen besitzen hhenverstellbare Halterungen auf der Rck-
seite, mit deren Hilfe sie auf Metallleisten an der Wand eingehngt
und genau justiert werden knnen. Es muss beim Bohren also nicht
millimetergenau gearbeitet werden, um ein optisch ansprechendes Er-
gebnis zu erzielen.
Fr die Breitbandabsorber an der Decke mssen die Rckwnde an
vielen Punkten befestigt werden, damit das Gewicht der Absorber
durch die Schwerkraft nicht zu Wellungen und unschnen Abstnden
fhrt. Als Option wre zudem eine versteifte Rckwand bestellbar,
die lediglich an vier Punkten befestigt wird.

24 SPECIAL STUDIO-UPGRADE SOUnD & RECORDInG 02.2017

miteinander verbunden werden mssen,
so wurde in einem berschaubaren Zeit-
raum schon eine deutliche Verbesserung
erreicht.
Wer mehr Zeit mitbringen kann, kann
sparsamer wirtschaften, wenn Arbeits-
schritte wie beispielsweise die Schreiner-
arbeiten fr die Akustikelemente selbst er-
ledigt werden. Es ist jedoch eine immense
Hilfe, wenn die Akustik vom Fachmann
geplant wird, und an dieser Stelle sollte
sinnvollerweise nicht eingespart werden,
um mglichen Fehlern direkt vorzubeugen.
Allerdings konnte der Raum nicht
vollstndig fertiggestellt werden, da
meine eigentliche Tonarbeit weitergehen
muss. Aus diesem Grund wird sich das
Studio-Upgrade wohl noch einige Monate
hinziehen, bis man wirklich von einem
komfortablen Arbeitsplatz in einer klang-
lich optimierten Tonregie sprechen kann. Ergonomisch, funktional und ohne strende Resonanzen und
Reflexionen whrend im Plan-D-Studiotisch insgesamt 48
Der weitere Fortschritt und die notwendi- Hheneinheiten fr den Einbau von 19"-Peripherie zur Ver-
gen Anpassungen werden selbstverstnd- fgung stehen, bringt das Versa-II-Rack in doppelter Aus-
lich in einer spteren Folge des Artikels fhrung 26 weitere Rack Units mit.

aufgegriffen, um ein genaues Bild zum ge-

samten Umbau- und Entstehungsprozess
liefern zu knnen. n

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 STORY

WORKSHOP
MIT SYLVIA MASSY

Besuch bei einem Recording-Abenteuer: Die Produzentin und Tontechnikerin Sylvia Massy gibt einen Workshop im Castle Studio, Rhrsdorf bei
Dresden: Vor Ort nimmt die Grazer Band Hella Comet einen Song auf, den Massy umarrangiert, und schlielich folgen experimentelle Overdubs. Im
Gepck hat Massy einen Fn, zerschnittene Lautsprecherkabel, einen Schlauch zur Schlagzeug-Mikrofonierung, einen zerschundenen Strat-Body
samt Pickup als Gesangsmikrofon und einen umgebauten Telefonhrer allesamt fr Sound-Effekte.

Gegen Scheuklappen
Recording-Workshop mit Sylvia Massy im Castle Studio, Rhrsdorf
TEXT: NICOLAY KETTERER, FOTOS: N. KETTERER, M. PIKET, S. MASSY

Im gekachelten Keller-Hallraum der Castle-
Studios spielt Hella-Comet-Gitarrist Jrgen
Hochsam eine Spur ein, mit atmosphrisch-
klaustrophobischem Nachhall. Sein Gitarris-
tenkollege Franz Wolfgang Gurt schnappt
sich spontan eine alte Styroporplatte, zieht
eine der Kanten langsam an einem Keller-
fenster entlang. Oben, im Regieraum, ent-
steht ein schauriges wie atmosphrisches Ge-
rusch, irgendwo zwischen singender Sge,
verzerrtem Schrei und Fingerngeln entlang
einer Schiefertafel. Unten hat der Lrm die
gefhlte Lautstrke einer Kreissge. Trotzdem
vermittelt der Klang Gnsehaut, passt in die
Intro-Dramaturgie des getragenen, manch-
mal fast schleppenden Stcks. Produzentin
Sylvia Massy springt begeistert auf, fahndet
per Talkback nach der Quelle des fremdarti-
gen Geruschs, beschwrt das gelungene
Experiment: Was immer du machst mach
weiter!
Zurck zum Anfang: Massy, die als Pro-
duzentin und/oder Tontechnikern mit Tool,
Prince, System Of A Dawn, den Red Hot Chili

26 STORY RECORDInG-WORKSHOP SOunD & RECORDInG 02.2017

Peppers, Johnny Cash sowie Tom Petty & The
Heartbreakers gearbeitet hat, veranstaltet ge-
rade einen zweitgigen Workshop im Castle
Studio Rhrsdorf (s. Studioszene D, S&R
11.2015). Die 14 Teilnehmer aus Deutschland,
sterreich und Polen sollen die Produktion
eines Songs begleiten, vom Arrangement bis
zur fertigen Aufnahme, dazwischen reichlich
Experimente. Massy war schon mehrmals im
Castle Studio, hat dort krzlich die Metal-
Band Avatar aufgenommen und bereits im
Vorjahr einen hnlichen Workshop abgehal-
ten. Sie ist fr zwei Wochen zu Gast, der
Workshop findet zwischen zwei Produktionen
statt. Massy mag die abgeschiedene Atmo-
sphre in dem kleinen Schloss auf dem Land,
sie schtzt auch die Mikrofonsammlung, da-
runter alte Neumann- und Microtech-Gefell-
Modelle, dazu Rundfunk-Module etwa die
Equalizer von Lawo, Klein + Hummel und
Eckmiller oder den Telefunken U73b-Kom-
pressor.
Als musikalisches Live-Beispiel dient
die Grazer Indie-Noise-Rockband Hella
Comet, die stilistisch grob an eine Mischung
aus den Pixies, Hole und Sonic Youth erin-
nert. Die Band hat krzlich ihr Album Locust
Valley verffentlicht, und fr den Workshop
wollen sie den Song Midsummer Heat neu ein-
spielen, ein getragener Indie-Rock-Song mit
prgnanter Hookline. Die Musik hrt Massy
wie bei ihren anderen Produktionen vor Ort
zum ersten Mal, sie will spontan reagieren
knnen. Whrend der Song eine intensive,
breite, aber nahezu gleichfrmige Klang-
wand ber die Geithain-Hauptmonitore
luft, macht sie sich Notizen. Die Struktur
will sie beibehalten, allerdings die Dynamik-
verlufe ndern: laut anfangen, dann leise
abfallen, mit Gesang, Piano, dazu Vibrafon-
Overdubs und Lo-Fi-Schlagzeug. Im Chorus
solle Noisy Stuff hinzukommen, die Bridge
wieder leise, vor dem letzten Chorus.
WERKZEUGE
Sie zeigt ihre mitgebrachten Sachen fr Expe-
rimente darunter ein Fn. Der Einsatz? Du
nimmst ein Lautsprecherkabel, schneidest es
in der Mitte auf, und fummelst eine Steck-
dose an die beiden Enden. Wenn du einen
Akkord oder die Note auf einer Gitarre spielst,
treibt das Audiosignal den Motor an, das
macht einen verrckten Sound! Dazu braucht
man einen Transistorverstrker ein Rhren-
verstrker kann mit dem genderten Last-
widerstand nicht umgehen, meint Massy.
Studiobetreiber Arno Jordan hat das Prinzip
SOunD & RECORDInG 02.2017
ausgereizt und statt einem Fn einen Plat-
tenspieler angeschlossen. Jordan: Du kannst
jede beliebige Platte triggern und dazu spie-
len. Der Gitarrensound wird durch das Schall-
plattensignal moduliert, fr wilde, zerhackte
Klnge, irgendwo zwischen Flanger und
Noise-Effekten. Mit einer DI-Box greift er das
Gitarrensignal nach dem Preamp ab, mischt
Gitarren- und Plattenspielersignal.
Unter den Werkzeugen liegt auch ein Teil
eines zerschundenen Strat-Korpus, mit
einem Single-Coil-Tonabnehmer und einem
Stativadapter. Die Konstruktion dient als Mi-
krofon. Sie entstammt einer Gitarre, die laut
Massy von der Band Skunk Anansie bei einer
Session zerstrt wurde. Singt jemand nah
und laut in den Tonabnehmer, wird dieser
angeregt und bertrgt bersteuerte Kln-
ge. Einen sogenannten Surface Transducer
bzw. Flchenwandler ein Lautsprecher mit
Metallflche, die Oberflchen mit Schall an-
regen kann montiert sie beispielsweise auf
Gitarren-Bodys. Das Gitarrensignal wird auf
die Instrumentenoberflche zurckgefhrt,
ein Feedback-Loop entsteht, was das Sustain
erhhe, so Massy. Einen magnetischen Akus-
tikgitarren-Tonabnehmer verwendet sie, um
Gegenstnde etwa einen Karton in ein
abgenommenes Instrument zu verwandeln.
Im Gepck befindet sich auch ein gelber
Telefonhrer: Den habe ich zu einem Mikro-
fon umgebaut. Sie hat die Verdrahtung durch
einen XLR-Anschluss ersetzt, dazu in der ur-
sprnglichen Hrmuschel eine 1,5-Volt-Batte-
rie eingebaut: Dadurch wird das Signal auf
Line-Level angehoben. Das Ergebnis klingt
wie ein Telefon. Es macht viel mehr Spa als
ein Plug-in zu benutzen! Zudem ermgliche
die Telefon-Situation eine andere Perfor-
mance.
Zu guter Letzt zeigt sie ein weiteres Laut-
sprecherkabel, in der Mitte aufgeschnitten,
das ebenfalls einen Gitarren-Sound durch
eine Transistor-Endstufe schicken soll. Du
kannst alles dazwischen hngen. Das vern-
dert den Widerstand, entsprechend ndere
sich der Klang. Kartoffeln, Wrste, Bananen,
pfel. Die Kartoffeln bringen einen interes-
santen High-Shelve. Wrste sind ziemlich
flat. Sie hat Ksewrste besorgt, als Ab-
wechslung.
GEMEINSAME BASIC-TRACKS
Die Arbeitsgrundlage: Die Band soll den
Song live einspielen, mit Click. Massy: Wenn
alle zusammen spielen, ist die Performance
besser selbst wenn ich am Ende nur die
SYLVIA MASSY
Massy kam ursprnglich als DJ eines College-Radio-
senders mit Tontechnik in Berhrung: Dort habe ich
gelernt, das Equipment zu benutzen. Mit meiner da-
maligen Band schlichen wir uns ein, um Songs aufzu-
nehmen. Spter bekam ich einen Job als Radioprodu-
zentin in San Francisco, wo ich ebenfalls Bands rein-
holte und anfing, sie zu produzieren. Schlielich bekam
ich einen Job in einem Studio. Gemeinsam mit dem
Metallica-Gitarristen Kirk Hammet produzierte sie
Mitte der 1980er Demos der Sea Hags, eine Hardrock-
Band. Die wurden unter Vertrag genommen, nahmen
allerdings in L.A. mit einem anderen Produzenten auf.
Mir wurde klar, dass ich nach Los Angeles ziehen
muss, wenn ich in der Szene Fu fassen wollte. Sie
arbeitete zunchst beim Plattenhandel Tower Records.
Dort traf ich alle mglichen Leute Label-Angestellte
kauften Platten, jeder im Laden war in einer Band.
Sie traf die Band Green Jelly, deren Drummer bei Tool
spielte. Ich nahm Green Jelly in einer Garage auf
einer 8-Spur-Maschine auf. Sie bekamen einen Deal
und nahmen mich mit fr die richtige Platte. Sie
haben im Sound City Studio aufgenommen. Da der
Drummer derselbe war, haben wir die erste Tool-EP
gleich mit aufgenommen.
Massy etablierte sich, arbeitete anschlieend als
Tontechnikerin fr Prince und den Produzenten Rick
Rubin, bei Letzterem etwa fr Johnny Cash, Tom Petty
& The Heartbreakers, den Red Hot Chili Peppers oder
System Of A Down. Die Produzentin lebt in Oregon,
hat sich zu Hause ihr eigenes Mixing-Studio eingerich-
tet. nach Mglichkeit trennt sie die Arbeit als Produ-
zentin und Tontechnikerin bei Projekten, wegen der
unterschiedlichen Anforderungen an Kreativitt und
Logik. Im Workshop bernehmen Studiobesitzer Arno
Jordan und einer der Teilnehmer weite Teile der Ton-
technik.
RECORDInG-WORKSHOP STORY 27
Drums davon behalte. Die Energie kann ich
nicht reproduzieren. Anschlieend werden
einzelne Spuren bei Bedarf ersetzt und weite-
re Overdubs aufgenommen. Massy stellt die
Band im Kreis zueinander auf, Sngerin Lea
Sonnek steht gegenber dem Schlagzeug, um
beim Live-Gesang mit einem Shure SM-58
bersprechen zu reduzieren. Die Gitarren
werden auf Boxen im anderen Aufnahme-
raum umgeleitet, um die Schlagzeugaufnah-
me nicht zu stren. Der E-Bass wird per DI
abgenommen, das Verstrkersignal ebenfalls
in einem separaten Raum mikrofoniert.
Am Schlagzeug lsst Massy je ein Shure
SM57 am Schlag- und Resonzfell der Snare
Drum aufbauen. Am Stand-Tom das einzige
Tom am Set verwendet sie oben ein Senn-
heiser MD421, unten ein Electro-Voice
ND468. Das Schlagfell-Mikrofon dient fr
den Attack, das Resonanzfell-Mikrofon ist fr
die Flle. An der Hi-Hat kommt ein Neu-
mann KM84i zum Einsatz, vor der Bassdrum
ein selbstgebauter Subkick-Lautsprecher und
ein Sennheiser MD421. Alle Close-Mikrofone
zeigen in die gleiche Richtung etwa im 30-
Grad-Winkel zum jeweiligen Fell, Bottom-
Mikrofone spiegelverkehrt das reduziere
Phasenprobleme, so Massy.
Zwei Neumann CMV-563 dienen als
Overheads, in Gro-AB-Aufstellung. Die feh-
lende Phantom-Mitte der Snare strt Fr Shouter? Das Gitarren-
Pickup-Mikrofon produziert,
Massy nicht: Wenn die Snare auf den Over-
nah und laut besungen,
heads etwas aus dem Zentrum fllt, ent- verzerrte Klnge.
spricht das dem Aufbau des Drumkits. Als
Raummikrofone sind zwei Neumann-Gefell
UM-57 aufgebaut, rund fnf Meter entfernt,
links und rechts im Raum, auf ca. 2,5 m komprimiere den Raum gerne, aber laute nahmen zufllig im Raum am Boden, ihr fiel
Hhe. Ein Neumann M49 steht rund einen Becken machen die Raumsignale teilweise das Signal auf: Mein Drum-Kit-Raumklang,
Meter vor der Bassdrum, grob einen halben unbrauchbar. Der Schlauch schaffe Abhilfe. ohne die nervigen Becken!
Meter ber den Boden. Das Mikrofon ist zur Das Rezept: Ein dynamisches Mikrofon wie
Seite gedreht, mit eingesteller Acht-Charak- ein SM57 an ein Ende kleben, das andere VORMISCHEN
teristik. Hinter dem Schlagzeuger befindet Ende zukleben und den Schlauch in Schlan- Die Gitarren-Amps werden jeweils mit einem
sich auf stehender Kopfhhe ein AKG genlinien unter das Schlagzeug legen. Das Sennheiser MD421 und einem Shure SM58
D99C-Kunstkopf. Die Mikrofone gehen ber Mikrofon positioniert sie unter dem Floor- mikrofoniert; das Sennheiser dient den Mitten-
Telefunken V676a- bzw. Tab V376-Preamps. Tom. Als Ergebnis entstehe der Sound eines anteilen, das SM58 transportiert fr Massy
Drum-Rooms, nur ohne Becken. Sie favori- die Hhenanteile bei Verzerrung besser, ge-
GARTENSCHLAUCH ALS DRUM-ROOM siert rund drei Meter Lnge. rade bei Soli hebt sie das Signal gerne fr
Massy setzt auch hier auf experimentelle Sig- Die Inspiration entstamme dem Cooper erhhtes Durchsetzungsvermgen an. Sie
nale: Einen Meter vor der Bassdrum steht Time Cube Delay: Eine Box mit einem Gar- mischt die Mikrofone vorab zusammen,
eine Resonatorgitarre, die in einem offenen tenschlauch, ein Lautsprecher an einem nimmt nur eine Spur auf, damit ein anderer
Akkord auf den Grundton des Songs ge- Ende, ein Mikrofon am anderen. Das ist bei Tontechniker im Mix ihre Vorstellung des Gi-
stimmt ist. Der Resonator nimmt die Bass- Queen, ELO oder John Lennon zu hren. tarrensounds fertig geliefert bekommt.
drum ab, fr einen sustain-lastigen Drone- Massy hatte ihr eigenes Exemplar gebaut, ein Der Bass-Amp wird ebenfalls mit einem
Sound. Unter dem Schlagzeug liegt ein Trichter ber einem Lautsprecher, auf der an- Sennheiser MD421 abgenommen, zustzlich
Schlauch, Arno Jordan hat ein altes Shure deren Seite des Schlauchs mikrofoniert. Die zum E-Bass-DI-Signal. Abseits der Gitarren-
Unidyne 580 an eines der Enden geklebt. Zeit, die der Schall durch den Schlauch abnahme summiert Massy die doppelten
Massy: Den Schlauch habe ich gebastelt, braucht, verursacht eine Verzgerung. ber Snare- und Tom-Mikrofone jeweils zu einem
nachdem ich herausfand, dass manche die Schlauchlnge kann ich die Delay-Zeit Track. Parallel zu Pro Tools laufen die Spuren
Drummer die Becken viel zu laut spielen. Ich variieren. Die Box stand bei Schlagzeugauf- auf eine analoge Studer A80-Mehrspurma-

28 STORY RECORDInG-WORKSHOP SOunD & RECORDInG 02.2017


schine, fr entsprechende Bandsttigung. Am
Ausgang der Bandmaschine werden die Sig-
nale zustzlich im Sequenzer aufgenommen.
Der entstehende Latenz-Versatz wird spter
im Sequenzer manuell verschoben.
SOUNDCHECK
Die beiden Snare-Mikrofone sind Out Of
Phase, wie der papierdnne Klang ohne
Bassanteile zeige, so Massy. Als sie die Phase
an einem der Mikrofone dreht die Wellen-
form wird ins Gegenteil gepolt wird der
Klang flliger. Sie tauschen das untere Snare-
Mikrofon durch ein SM58 mit abgenomme-
nem Korb, das Ergebnis ergnzt sich besser.
Auch bei den beiden Tom-Mikrofonen
hilft eine Phasendrehung. Zustzlich ber-
prft Massy, ob Overheads und Snare-Signal
zueinander in Phase verlaufen dazu legt sie
zur Snare die beiden CMV563-Mikrofone in
Mono bereinander. Das Ergebnis klingt mit
phasengedrehten Overhead-Signalen pas-
sender.
SOunD & RECORDInG 02.2017
Song-Lieferant fr den Workshop:
Die Grazer Indie-Noise-Truppe Hella
Comet v.l.n.r.: Schlagzeuger Slo-
bodan Kajkut, Sngerin und Bassis-
tin Lea Sonnek sowie die beiden
Gitarristen Franz Wolfgang Gurt und
Jrgen Hochsam
Gitarren-Setup der anderen Art: Stu-
diobetreiber Arno Jordan hat eine
Transistor-Endstufe mit dem Motor
eines Plattenspielers gekoppelt. Der
dreht sich je nach Intensitt des Gi-
tarrenspiels und spielt die auflie-
gende Platte ab.
KLANGSTHETIK
Die experimentellen Klnge? Die Resonator-
gitarre wird bei jedem Bassdrum-Schlag auf
allen Saiten angeregt, die harmonisch kom-
plexe Schwingung vermittelt langen, atmo-
sphrischen Nachklang. Der Schlauch klingt
nach einem belegten, leicht nligen Raum-
Sound. Massy bearbeitet ihre Spuren schon
beim Aufnehmen so fertig wie mglich, um habe ich mir das Thema Raumfahrttourismus genauer
ihre Vorstellung zu zementieren und Ent-
scheidungen nicht auf spter zu verlagern.
Das Schlauchsignal entwickelt sich durch
starke Komprimierung zum aggressiven
Raum-Sound, ohne vordergrndige Becken-
oder Hi-Hat-Anteile. Das Bassdrum-Signal
schickt sie durch einen Lawo-Equalizer, will
mit den Mitten den Attack betonen, dazu
eine Anhebung bei 60 Hz.
Ihre Kompressor-Einstellungen? Ratio
hoch, ansonsten ... stelle ich so lange ein,
bis sie gut klingen. Den Empirical Labs Dis-
tressor nutzt sie neben Kompression auch fr
bersteuerung.
EXPERIMENTELLE LOCATIONS
Abseits der Equipment-Experimente sucht Massy nach
ungewhnlichen Orten zum Aufnehmen. Sie erinnert
sich an eine Aufnahme mit der Metal-Band Avatar:
Wir gingen krzlich in eine Kathedrale, um eine Pfei-
fenorgel aufzunehmen. natrlich htten wir das auch
am Rechner aufrufen knnen, und das htte sogar
recht gut geklungen, aber es geht nichts ber das Ge-
fhl, tatschlich in einer Kathedrale die riesige Orgel
zu spielen! und wenns nicht funktioniert: Blende es
mit der Computer-Version zusammen, und du hast
trotzdem eine Geschichte zu erzhlen. Das erscheint
mir auf seine Art ebenfalls wichtig.
Ideen fr andere Projekte? Sie erwhnt die Khl-
trme eines ehemaligen Atomkraftwerks an der
amerikanischen Westkste. Zustzlich hat sie an eine
Crowdfunding-Kampagne gedacht, um eine Band eine
Woche als Weltraumtouristen in der ISS aufzunehmen.
Sie mssten vorher trainieren, meint Massy. Dann
angesehen 40 Million Dollar pro Person!, lacht sie.
Die Problematik, mehrere Touristen gleichzeitig ins
All zu bekommen, sei ebenfalls eine Hrde. Verrckte
Ideen fhrten nicht zwangslufig zu einem guten
Album, meint sie, vielleicht 50 Prozent funktionie-
ren. Selbst wenn das Experiment nicht aufgeht,
gehe es auch um die gelebte Zeit: Das Erlebnis kann
dir keiner mehr nehmen.
Literatur: Recording unhinged. Creative & unconventio-
nal Recording Music Recording Techniques. Sylvia
Massy (mit Chris Johnson). Hal Leonard, 2016. 328
Seiten (Englisch). ISBn 978-1495011276, 43,49 Euro.
RECORDInG-WORKSHOP STORY 29
OVERDUBS Abgenommene Tasse als
scheppernde Saitendmp-
Nach erstem Anhren entscheiden sich die
fung am Piano fr perkus-
Beteiligten, die Gitarren und Bass-Spuren der sive, Snare-artige Sounds
Live-Einspielung zu behalten und lediglich
den Gesang und zustzliche Overdubs aufzu-
nehmen. Nach dem Vergleich zwischen Rech-
ner- und Tape-Aufnahme entscheidet sich
Massy beim Schlagzeug fr die Tape-Version,
aufgrund des greren Bassfundaments. Die
Musiker schichten Overdubs auf Wurlitzer,
Rhodes, Vibrafon , um Melodie-Elemente zu
betonen.

MIKROFONVERGLEICH
Der zweite Tag startet mit einem Gesangs-
mikrofon-Vergleich. Dazu hat Arno Jordan das
erwhnte Neumann M49, ein U67 und ein
Telefunken U47 beim Berliner Verleih Echo-
schall angemietet. Ein Workshop-Teilnehmer
ist ausgebildeter Snger, er bernimmt zu- Virtuelles Raummikro-
fon: Ein Gummischlauch,
nchst die mnnliche Stimme und wiederholt
hier mit einem angekleb-
einen Take bei den 18 Testkandidaten. ten Shure-Mikrofon, dient
Die blinde Bewertung offenbart ber- Massy als Raumsignal,
allerdings ohne dominante
raschende Ergebnisse: Bei der Teststimme
Beckensignale.
gewinnt das Neumann M49, gefolgt vom
Soyuz SU-019, dem Peluso 22 251 und dem
Sontronics Aria. Ein klassischer Favorit
vieler Teilnehmer das U47 landet bei der
Quelle weit abgeschlagen im hinteren Feld.
Der weibliche Vergleich mit Hella-Comet-
Sngerin Lea Sonnek beschrnkt sich aus
Zeitgrnden auf die vier mnnlichen Favo-
riten, die Teilnehmer entscheiden sich eben-
falls fr das M49.
Bei der Gesangsaufnahme gibt Massy
Anweisungen, um die Performance zu unter-
sttzten; Sonnek solle ihre Zhne zeigen, den
sogenannten Smile EQ: Dadurch klinge das
Ergebnis automatisch offener. Fr bessere
Auf XLR umgebauter, per
Orientierung bei der Tonhhe empfiehlt Batterie gespeister Tele-
Massy, den Kopfhrer nur halb aufzusetzen. fonhrer fr klassische
Telefon-Sounds und pas-
Einzelne Gesangspassagen nimmt sie ber
sende Performance
ein altes CB-Funk-Mikrofon auf, fr entspre-
chend trashige Klangfarben.
Der Workshop nhert sich dem Ende,
etwas Zeit bleibt noch fr Gitarren-Overdubs.
Massy hat zuvor fnf Fuzz-Pedale in eine Ge-
friertruhe gesteckt ein Produzent gab ihr
den Tipp, dass die Aufwrmphase interes-
sante Klangvariationen produziere. Gitarrist
Franz Wolfgang Gurt spielt einzelne Spuren
ein, probiert auch das Plattenspieler-Setup
aus. Als Vinyl-Grundlage dient die verffent-
lichte Schallplattenversion von Midsummer
Heat. Sein Kollege Jrgen Hochsam bearbei-
tet anschlieend den Bsendorfer-Flgel,
dmpft die Saiten fr Flageolett-Tne ab, die
mit dem Haltepedal ausklingen. Zustzlich
schlgt er die Klavierseiten mit Schlegeln und

30 STORY RECORDInG-WORKSHOP SOunD & RECORDInG 02.2017

Hella Comet beim Aufneh-
men der Basic Tracks von
Midsummer Heat

Schlagzeugstcken an. Am Ende stellt die Band eine Kaffeetasse

auf die Saiten, abgenommen mit einem Neumann U87. Durch die
Tasse klingt das Piano wie eine aufschlagende Metallkette, ein
kurzer, raschelnder Schlag, der die Snare-Betonung untersttzt. IRON Mastering Compressor
Wie die Band die Workshop-Produktion erlebt hat? Sie ht-
ten schon lnger mit dem Gedanken gespielt, ein Album mit Syl-
via Massy als Produzentin aufzunehmen, erzhlt Lea Sonnek sp-
ter: Der Workshop war eine gute Gelegenheit, sich nher kennen-
zulernen und testweise zusammenzuarbeiten. Fr uns war die
Arbeit mit Sylvia trotz der Workshop-Situation sehr angenehm.
Massy sei sehr einfhlsam, kenne alle Bedrfnisse der Musiker
samt ihren Instrumenten und gehe entsprechend darauf ein.

DAS WARS
Um 18 Uhr ist Schluss die Band, die Massy am nchsten Tag
produzieren wird, steht bereits vor der Tr. Trotz einiger Warte-
phasen am meisten ziehen sich Momente, in denen am Se-
quenzer konfiguriert wird bot der Workshop interessante Ein-
sichten in den Arbeitsalltag einer professionellen Produzentin.
Die Vorfhrung der Widerstnde von rohem Gemse als Filter-
Effekt muss der fortgeschrittenen Zeit weichen. Experimente hat
Massy indes ausreichend geboten. n
PQ Mastering Equalizer
r www.sylviamassy.com
r www.castle-studio.rocks
r hellacomet.bandcamp.com

iron.spl.info | pq.spl.info
SOunD & RECORDInG 02.2017
 STORY

MIXPRAXIS
Downtown

Was passiert, wenn das erste Album ein unglaublicher Hit wird, drei Nummer-1-Singles und vier Grammy Awards einbringt? Man hadert mit dem
Erfolg. Jedenfalls war das bei Macklemore & Ryan Lewis der Fall, die sich schuldig fhlten, aufgrund ihrer weien Hautfarbe bevorzugt worden zu
sein Macklemore beteuerte ffentlich, den Grammy fr Best Album htten seiner Meinung nach nicht er und Lewis fr The Heist verdient,
sondern Kendrick Lamar. So geriet ihr Follow-Up zu einem eigensinnigen und trotzigen Werk, auf dem sich die beiden aller Erwartungen entledigen
und dennoch versuchen, ansprechende Rap-Musik zu schaffen. Selten war ein Album so treffend betitelt: This Unruly Mess Ive Made.

Mixpraxis
Macklemore & Ryan Lewis Jonathan Castelli mischt Downtown
TEXT: PAUL TINGEN, BERSETZUNG: DR. ANDREAS HAU

Obwohl der Rapper Macklemore und der Wri-
ter/Producer Ryan Lewis dieses Mal alle Mg-
lichkeiten gehabt htten, mit einem groen
Budget zu arbeiten, war This Unruly Mess Ive
Made, wie zuvor schon The Heist, ein DIY-Pro-
jekt, das Lewis in seinem eigenen Studio in
Seattle produzierte. Anders als The Heist, das
die beiden selbst gemischt haben, engagier-
ten sie fr das neue Album jedoch einen ex-
ternen Mix-Engineer, ihrem trotzigen Stil
getreu aber keinen Star-Mixer, sondern den
weitgehend unbekannten Jon Castelli. Dieser
mischte alle Songs des Albums, einschlie-
lich der ersten Single Downtown, die ein hal-
bes Jahr vor dem Album erschien. Downtown
sollte schon frh Zeichen setzen und andeu-
ten, dass Macklemore & Ryan Lewis keines-
wegs vorhatten, den Kritikern in die Karten
zu spielen.
In seinem Studio in Los Angeles erklrt
Castelli, dass Downtown als Blaupause fr das

32 STORY MIXPRAXIS SOUND & RECORDING 02.2017

zweite Album des Duos diente. Ben [Mackle-
more] und Ryan hatten natrlich vor, weiter-
hin erfolgreich zu sein, aber nach drei Nummer-
1-Singles wollten sie die Leute mit etwas vl-
lig anderem beeindrucken. Genaugenommen
wollten sie etwas schaffen, das vllig anders
ist als alles, was in den letzten zehn Jahren
verffentlich wurde. Und es hat sie nicht inte-
ressiert, ob sie damit die Spitze der Hitparaden
erobern oder nicht.
Downtown ist daher in vielfacher Hinsicht
ungewhnlich. Der Song ist fast vollstndig
mit echten Instrumenten eingespielt, vor
allem Saxofon, Trompete, tonale Percussion
und Piano. Klanglich und thematisch erinnert
es sowohl an die 70er als auch an Uptown
Funk von Bruno Mars und Mark Ronson. Der
Chorus mit dem Snger Eric Nally von Foxy
Shazam setzt erst bei 1:43 ein, und die Stro-
phen bestehen aus verschiedenen Sektionen,
in denen nicht nur Macklemore, sondern
auch die Rapper Melle Mel, Kool Moe Dee
und Grandmaster Caz zu hren sind. Die Mei-
nungen zum Song und dem dazugehrigen
Video gehen weit auseinander: Eingngig
und lustig; Eric Nally von Foxy Shazam steu-
ert groartige Vocals bei, und das herausra-
gende Video macht den Song noch vergng-
licher, schrieb ein Kritiker; ein anderer mein-
te: der grte knstlerische Ausverkauf des der Castelli unter seine Fittiche nahm und zu
Jahres 2015. Dazwischen liegen Wertungen,
die es recht gut auf den Punkt bringen, wie
herrlich krank und so lcherlich, dass es Lady Gaga; anschlieend lud er mich ein, mich
schon wieder genial ist.
Auerdem mussten die Stimmen hervortreten,
dich frmlich aus den Lautsprechern ansprin-
gen, um den Song ins Radio zu tragen.
Die Unsicherheit, wie genau man Down-
town angehen msse, kam fr Castelli vllig
berraschend, denn es war bereits der vierte
Song, den er fr das nchste Album von
Macklemore & Ryan Lewis mischte, und bei
den ersten dreien war die Richtung ziemlich
klar gewesen.
Das gesamte Album zu mischen war eine
groe Ehre fr den jungen Engineer, dessen
Kundenliste in der Top-Liga bis dahin noch
recht kurz war: Lady Gaga, Beyonc, Ariana
Grande und die Backstreet Boys. Als eine
Hlfte von 4FRNT hatte er auerdem einen
Remix von Gotyes Somebody That I Used To
Know angefertigt, der den Segen des Knst-
lers erhielt. Castelli stammt ursprnglich aus
New York und studierte Saxofon an der Hartt
School of Music auf Long Island. Dort baute
er auch zusammen mit seinem Vater ein Stu-
dio auf, wo er seine Fhigkeiten als Engineer
und Produzent perfektionierte. Im Jahr 2013
wurde er von Mirrorball Entertainment in Los
Angeles als Mix-Engineer und Produzent ver-
pflichtet.
Zu den Grndern von Mirrorball Entertain-
ment gehrt der Star-Mixer Tony Maserati,
seinem Mentor wurde. Das erste Projekt, das
wir gemeinsam mischten, war ein Song von
rauf sie aus waren.
auf der anderen Seite des Flurs einzurichten,
wo ich noch immer mein Studio habe. Es ist
komplett in-the-box; mein einziges Outboard
sind ein Rascal Audio Two-V-Preamp und ein
Kush Audio UBK Fatso-Compressor, die ich
beide auf der Stereosumme einsetze. Ansons-
ten habe ich zwei von Tonys Neve 1066-Mikro-
fonvorverstrkern sowie die Microclock 3 und
Sparrow ADC- und DAC-Wandler, allesamt von
Black Lion. Als Monitore verwende ich PCM
IB2-Boxen mit einer Bryston 4B-Endstufe
und Mode 42 MK II von Chris Pelonis; das
sind kleine Koaxial-Lautsprecher, die ich wie
Auratones verwende. Die sind super!
Den Auftrag von Macklemore & Ryan
Lewis erhielt Castelli ber Joshua Budo
Karp, ein Knstler, Songwriter und Multi-
instrumentalist, der hufig mit dem Duo aus
Seattle zusammenarbeitet. Vor ein paar Jah-
ren hatte Castelli eine Writing-Session mit
ihm, und 18 Monate spter schrieb ihm Budo
eine SMS, ob er Lust htte, ein paar Sachen
fr Macklemore & Ryan Lewis zu mischen.
Ein solches Angebot konnte Castelli kaum
ablehnen. Grtenteils arbeitete Castelli in
seinem Studio bei Mirrorball, gelegentlich
aber auch an anderen Orten. Obwohl Mackle-
more & Ryan Lewis sich nicht ganz im Klaren
waren, welche Richtung sie mit Downtown
einschlagen sollten, das gleichzeitig die erste
Single werden sollte, erkannten sie sofort,
dass Castellis erster Mix nicht das war, wo-

DOWNTOWN VIBE
Mit seiner unkonventionellen Machart hat
der Song anfangs wohl gar seine Schpfer
berfordert. Der Mix-Engineer Jonathan Cas-
telli erinnert sich: Ryan rief mich an und
sagte, sie htten an diesem Song schon zwei
Jahre lang gearbeitet und bruchten meine
Ohren und einen frischen Blick, um ihnen zu
helfen, ihn ber die Ziellinie zu bringen. Als
mein Assistent Ryan Nasci und ich ihn uns
zum ersten Mal anhrten, haben wir uns an-
geschaut, und ich meinte: Dieser Song ist
verrckt. Das wird ein Haufen Arbeit, ihn zu
etwas zu formen, das wie ein schlssiges
Konzept wirkt. Es gab keinerlei Effekte, d. h.
der Sound war 100 % knochentrocken, und es
klang wie vier Songs, die irgendwie zusam-
mengeschustert wurden, wobei die bergn-
ge die einzelnen Abschnitte vllig unter-
schiedlich wirken lieen. Auerdem haben
sich die Stimmen nicht durchgesetzt. Die
Herausforderung bestand darin, es wie aus
einem Guss klingen zu lassen, damit der
Song nicht ganz Amerika ins Chaos strzt. Macklemore (rechts) & Ryan Lewis

SOUND & RECORDING 02.2017 MIXPRAXIS STORY 33

 Ich habe viel mit Ryan [Lewis] kommu-
niziert, der sehr gut ist und von Anfang an
eine Vision fr die Songs hat. Generell habe
ich hart daran gearbeitet, diese eigentlich
schon guten Rough-Mixes noch besser klin-
gen zu lassen. Downtown war interessant,
aber auch schwierig, weil der Song ganz an-
ders klang als die, die ich bereits fr sie ge-
mischt hatte. Mit Ausnahme der drei Gast-
Die Pro-Tools-Session von Downtown
hat insgesamt 112 Spuren.
34 STORY MIXPRAXIS
Rapper, die auf dem Song vertreten sind, wa-
ren auerdem die Aufnahmen fr Downtown
bereits abgeschlossen, whrend bei den an-
deren Songs noch heftig zwischen Recording
und Mixing gewechselt wurde, weil sie noch
weitere Sachen hinzufgten.
Fr meinen ersten Mix hatten sie mir
keine Richtung vorgegeben, und als ich ihn
ihnen zuschickte, war ich sehr glcklich
damit. Ben kontaktierte mich und sagte:
Mann, wie hast dus geschafft, dass Erics
Stimme sich in einem so lauten Arrangement
durchsetzt? Aber als Ryan anrief, meinte er:
Jon, ich mag deinen Mix wirklich, aber er
geht in die komplett falsche Richtung! Bei
den anderen Songs, die du gemischt hast,
mag ich diesen warmen, fetten, eher rhren-
hnlichen Sound mit einem tiefen Bass, den
du hinbekommen hast. Aber dieser Song
muss ein bisschen natrlicher klingen. Die
Bsse brauchen weniger EQ, und die Mitten
sollten sich neutraler anhren, eher nach
Transistor-Equipment.
Als Ryan das sagte, wusste ich sofort,
was er meint. Ich liebe Rhrengerte und er-
ziele meist einen dicken, fetten Bass, indem
ich mit subharmonischem Zeug und Stti-
gung arbeite. Bei den ersten Songs, die ich
mischte, hat das funktioniert, aber bei diesem
Song sagte er: Tu dir selbst einen Gefallen,
und hr dir Grandmaster Flash an. So hat er
mir also endlich etwas von seiner Vision mit-
geteilt. Ich fand das ganz amsant, denn wenn
er mir das gleich gesagt htte, htte ich mir
drei Tage Arbeit erspart! Ich meinte dann,
dass ich den Song als Antwort auf Uptown
Funk sah, wo sie schick und edel in Uptown
leben, whrend es bei Downtown um das ver-
borgene, unauffllige Leben downtown geht.
Ryan gefiel diese Sichtweise. Ich hatte wirk-
lich hart an dem Mix gearbeitet, weil ich
wusste, dass der Song als die erste Single des
Albums vorgemerkt war. Normalerweise kann
man bei einem Mix wieder ein paar Schritte
zurckgehen und von dort weiterarbeiten,
aber nicht bei diesem Song. Ich entschied
mich stattdessen, wieder ganz neu anzufan-
gen. Letztlich dauerte der Mix von Downtown
zwei Wochen!
Zwei Wochen fr einen Mix das klingt
bermig lang, aber Downtown erforderte
eine Menge Feintuning, denn, so Castelli:
... statt auf einen R&B-Sound mit fettem
Bass abzuzielen, bestand meine Herausforde-
rung darin, Downtown einen Retro-70s-Sound
zu verpassen. Es sollte also eher nach Neve
und API klingen als nach Rhre, obwohl na-
trlich immer noch genug Bass und Punch er-
forderlich waren, um im Jahr 2015 zeitgem
zu klingen. In dieser Phase war das Problem
meiner Zielsetzung eher klanglicher Natur, da
ich andere Probleme mit Downtown bereits
zuvor weitgehend gelst hatte, beispielsweise,
dass der Song sehr fragmentiert klang auf-
grund der Rap-Strophen und des cleanen
Chorus, der dann in etwas mndet, das an
Classic Rock erinnert; dabei sollte alles wie
ein einziger Song klingen. Auerdem hatte
SOUND & RECORDING 02.2017
ich es bereits geschafft, wie Ben besttigte, dass Synth-Spur und fnf Blserspuren (gelb-grn). beim Mischen vorging: Bens Haupt-Vocal-
die Vocals sich durchsetzten. Das alles zusam- Am unteren Ende der Session befinden sich Spur ist BnLd. Sie klang richtig gut und hat
menzubringen, war eine groe Herausforde- ganze 45 Vocal-Tracks, darunter alleine 14 nicht viel Arbeit erfordert. Ich habe fnf Plug-
rung. Aber ich mag Herausforderungen! ganz oben fr Ben Macklemore. Vier davon, ins drauf. Der FabFilter Pro-Q2 fungiert als
Als Castelli die Downtown-Session bekam, nmlich Ben/Mod/Mod/Mod, sind jedoch Hochpass bei 100 Hz und nimmt auch bei
hrte er sie sich eine gute Stunde lang genau Macklemores Demos fr die Gast-Rapper, die 700900 Hz ein bisschen was raus das ist
an, um alles in sich aufzunehmen. Castelli: folglich keine Relevanz fr den Final-Mix hat- ein Frequenzbereich, der mir an Vocals oft
Fr mich gehts beim Mixing um die Reise, ten. Ganz unten sind 18 Spuren der drei Gast- nicht gefllt. Danach kommt der UAD API
um die emotionale Verbindung, die du mit Rapper, und dazwischen liegen Eric Nallys Vision-Channelstrip, den ich mag, weil er Sig-
einem Song eingehst ganz sicher geht es Vocals, der Chor und sonstige Vocals. nalen eine angenehm aggressive Note geben
nicht in erster Linie darum, welche Plug-ins Castelli verrt, dass seine Mix-Session fr kann. Du kannst ihn auch Hi-Fi klingen las-
ich verwende. Bei anderen Songs strze ich Downtown eigentlich eine Stem-Session ist, sen, aber am besten geeignet ist er fr diesen
mich oft gleich rein und beginne etwa damit, die Ryan Lewis Engineer Stephen Hogan von bissigen Transistor-Sound, dieses Rock-Brett,
einen guten Drum-Sound einzustellen, aber der ursprnglichen Session anlegte, welche das ich hier haben wollte. Ich habe damit die
bei einer richtigen Produktion und einem so weit ber 200 Spuren hatte. Im Folgenden er- Hhen angehoben und bei 240 Hz ein wenig
groartigen Song wie diesem hre ich erst klrt Castelli detailliert, wie er die wichtigsten abgesenkt; den Kompressor habe ich auch
einmal lange zu. Wenn ich eine Verbindung Elemente der Downtown-Session bearbeitete, benutzt, und zwar mit einer Ratio von 3:1.
zu einem Song aufgebaut habe, strze ich und zwar in der gleichen Reihenfolge, wie er Der UAD Pultec Pro hebt bei 200 Hz an, um
mich nicht so sehr auf irgendwelche Details,
sondern mische mehr im Hinblick auf das Ge-
samtbild. Natrlich hre ich mir schon auch
Sachen einzeln an, aber da musst du aufpas-
sen, dass du dich nicht auf einen Punkt fokus-
sierst, denn sonst fngt dein Mix an auseinan-
derzufallen. Alles muss zusammenpassen,
Die Plug-ins fr die Rap-Vocals
deshalb mische ich viel, whrend alles gleich-
von Macklemore
zeitig spielt.
Wie die meisten fange ich blicherweise
mit den Rhythmusinstrumenten an, aber im
Fall von Downtown habe ich mich beim Mix
zuerst auf Bens Vocals konzentriert. Die
Drums waren bereits auf einem guten Weg,
auch wenn sie da vielleicht noch nicht ganz
so druckvoll klangen wie jetzt. Also habe ich
mich darauf konzentriert, dass die Vocals den
Ton angeben, und habe alles andere um sie
herum aufgebaut, um sie zu untersttzen.
Nach Bens Vocals habe ich mich Erics
Vocals im Chorus gewidmet und dann den
restlichen Vocals; sie haben mir die Story er-
zhlt, die zwischen den Abschnitten ablaufen
musste. Danach habe ich an den Blsern ge-
arbeitet, anschlieend an den Drums und am
Bass, damit der Groove solide rberkommt;
und dann habe ich die restlichen Instrumente
bearbeitet.
Typisch fr die heutige Arbeitsweise be-
steht die Pro-Tools-Session fr Downtown aus
nicht weniger als 112 Spuren, einschlielich
der Gruppen- und Effekt-Spuren. Von oben
nach unten sehen wir fnf Mix-Tracks in Lila,
einschlielich des Rough-Mix ganz oben,
acht Gruppenspuren in Hellgrn (Drums, Gi-
tarren, Keyboards, Synths, Streicher, Blser,
Vocals und Effekte), 34 Schlagzeug- und Per-
cussion-Spuren (grtenteils rot und gelb),
drei Effektspuren, fnf Bass-Spuren (grten-
teils orange), einen Piano-Track, sieben Gitar-
renspuren (dunkelgrn), eine Oberheim-

SOUND & RECORDING 02.2017 MIXPRAXIS STORY 35

 breitbandig fr etwas Wrme zu sorgen. Au-
erdem hatte ich auch den FabFilter Pro-DS
[DeEsser] am Start. Bens Vocal hat keinen
Hall. Ich mag keinen Hall auf seiner Stimme
und habe nur bei einem Song ein wenig
draufgegeben.
Erics Haupt-Vocal-Track hat acht Plug-
ins in den Inserts und einen Send; die Plug-
ins machen aber alle nur subtile Dinge. Den
Anfang der Bearbeitungskette macht der
Waves API-2500-Kompressor, der ziemlich
hart zupackt, dann booste ich mit dem Waves
API 550B bei 100 Hz und nehme bei 500 Hz
ein bisschen was weg. Er hat eine leise Stim-
me, der ich mehr Krper geben musste. Wie
bei Bens Stimme arbeitet der FabFilter Pro-Q2
als Hochpass und nimmt bei 700900 Hz ein
bisschen was raus. Der FabFilter Pro-MB [Mul-
tiband-Kompressor] kontrolliert den Bereich
zwischen 800 und 2.000 Hz, den das Mikro
herausstellt. Der Softube TubeTech PE1C EQ
[Pultec-Style EQ] senkt ein wenig bei 10 kHz
ab, und der Plug-in Alliance Maag [EQ] hebt
bei 160 Hz, 650 Hz und 2,5 kHz an. Zum
Schluss sorgt der Softube TubeTech CL-1B fr
eine leichte Kompression. Der Send geht auf
eine UAD EMT140-Plate, die auf einen kur-
zen, hell klingenden Hall mit langem Pre-
Delay eingestellt ist, und seinen Vocal kurz,
aber gro aufglhen lsst; damit wirkt seine
Stimme riesig. Seine Vocals gehen auerdem
auf die 610-Spur ber Bens Vocal-Spur, fr
etwas parallele Verzerrung mit einem UAD
610 [Preamp-Plug-in] sowie auf die Spur
VxPrl fr Parallelkompression mit einem
Bomb Factory BF76.
Weiter unten in der Session sind alle b-
rigen Vocals, einschlielich des Chant-Tracks
das ist der groe Chor im Song mit vermut-
lich 60 Stimmen oder so, die zu Stems zu-
sammengemischt wurden. Ganz am unteren
Ende sind die Spuren der drei Rapper, auf
denen berhaupt keine Plug-ins sind. Bei all
diesen Spuren ging es mehr darum, die Ba-
lance einzustellen und die Pegel nachzufh-
ren, als ums Processing. Das ist ein wichtiger
Punkt, weil viele Leute glauben, dass du auf
jeder Spur etwas machen musst. Ich habe
Diese Plug-ins kamen auf
den Chorus-Vocals von
Gastsnger Eric Nally zum
Einsatz.
36 STORY MIXPRAXIS
zwar auf Erics und Bens Vocals eine Menge
Plug-ins eingesetzt, aber generell bin ich ein
Anhnger von Tonys Schule, dass man nm-
lich gar nicht immer viel machen muss, son-
dern nur dann, wenn es wirklich ntig ist.
Wenn es schon gut ist, rhrs nicht mehr an!
ber den Vocals sind die Blser-Spuren,
die einen groen Teil des Songs ausmachen.
Heutzutage hrt man nicht mehr so viele Bl-
ser in der Popmusik, deshalb war es mir wich-
tig, dass sie besonders klingen. Ich wollte
einen dreckigeren, dunkleren Blser-Sound
als den 70s-Funk-Sound, den der Song be-
reits hat. Ich entschied mich daher fr einen
dunklen Bandmaschinen-Vibe mit sehr wenig
Kompression. Es ging mehr darum, in den
Hhen zu filtern und Resonanzspitzen zu fin-
den, mit denen sich die Blser im Track
durchsetzen, ohne dass es zu abgehoben
klingt. Die Blserspuren gehen alle auf eine
Spur namens hrns mit dem UAD Studer-
A800-Bandmaschinen-Plug-in, dem Waves
SSL-E-Channel, mit dem ich versucht habe,
den Sound noch ein bisschen klassischer hin-
zubekommen, dem Softube TubeTech ME1B-
EQ, der bei 2 kHz absenkt und bei 200 Hz
und 5 kHz anhebt, dem [FabFilter] Pro-MB
und Pro-Q2 als Hochpass. Den Sound macht
aber grtenteils das A800-Plug-in, das auf
15 IPS eingestellt ist; damit wollte ich den
Sound etwas dunkler gestalten.
Die Schlagzeugspuren fallen in zwei Grob-
kategorien. Die obere Hlfte von KIK2 bis
MIC1 sind die ganz offensichtlich program-
mierten Drums; sie gehen auf den drmc-
Track darber mit Parallelkompression von
einem DBX160 und anschlieend auf den
DRUM-Track darber mit dem Studer-A800-
Plug-in. Unter diesen, von BIGB bis AGO,
sind Drum-Spuren mit Samples, die wie echte
Drums klingen sollen; sie gehen auf BBD.
An meiner Drum-Bearbeitung ist nichts, das
einer nheren Erwhnung bedrfte, alles
ziemlich standard. Die Drums klangen bereits
super, ich habe sie nur mittels EQ ein biss-
chen hrter klingen lassen und ein Sample,
kickshort, hinzugefgt, um den Kick-Sound
zu verstrken. Der Bass hat auch nicht viel
gebraucht. BAS1 ist ein Sub; ich habe ein
Bass-Amp-Plug-in darauf eingesetzt sowie
Parallelbearbeitung mit dem Culture Vulture.
Das Ziel war, den Bass mit den Drums zu ver-
schmelzen; es ging da einzig um den Zusam-
menhalt.
Als ich mit dem Mix fast fertig war, kam
ich nach Seattle zu Ben und Ryan ins Studio,
um die drei Rapper, die sie dort aufgenommen
hatten, in die Session einzuarbeiten. Dann
kam ich wieder zurck in mein Studio bei
SOUND & RECORDING 02.2017
 Fr einen dunklen Blser-Sound sorgt
neben anderen Goodies vor allem
das UAD Studer-A800-Plug-in, das
auf der relativ langsamen Bandge-
schwindigkeit von 15 IPS steht.

Mirrorball, um den Mix fertigzustellen und
ihn durch meine Summenbearbeitung laufen
zu lassen. Eigentlich hatten sie mich gebeten,
den Mix durch ein Pult zu jagen, also habe ich
EastWest Studio B gemietet, um das Vintage-
Neve-Pult zu nutzen, das sie dort haben. Wir
wollten diesen klassischen 1970s-Sound. Es
hat aber nicht funktioniert. Nachdem ich den
Mix durch das Neve-Pult geschickt hatte,
klang er nicht so gut wie mein In-the-box-
Mix, den ich durch meinen Rascal Two-V und
UBK Fatso gejagt hatte. Ich fand es ganz inte-
ressant, dass wir dafr 2.000 Dollar ausge-
geben hatten, ohne dass es am Ende besser
klang!
Das erinnert an einen Song, den ich fr
Robbie Robertson gemischt habe. Wir haben
einige Mixes auf seinem Neve-Pult im The
Village in LA gemacht und auch ein paar
in-the-box; wir haben auerdem einen Dan-
gerous Summing-Mixer ausprobiert. Und
auch in diesem Fall haben wir letztlich den
In-the-box-Mix verwendet, weil er besser
klang. Das Neve-Pult und der Summing-
Mixer haben den Sound matschig gemacht,
er hat an Kontur verloren.
Andererseits habe ich krzlich ein paar
Songs in einem Studio in Burbank auf einer
groartigen SSL-Konsole gemischt, die ein-
mal Chris Lord-Alge gehrt hat, und ich glau-
be nicht, dass ich denselben Sound nur im
Rechner hinbekommen htte. Vor einem
Monat war ich auch mal im Blackbird in
Nashville, wo ich einen Mix durch ein Pult
summiert habe, und auch da klang es super.
Ich bin also fr beide Arbeitsweisen offen.
In-the-Box ist heute definitiv einfacher,
weil jederzeit schnelle Recalls verlangt werden
knnen. Aber was den Sound angeht, kannst
du im Rechner so gut mischen wie mit einem
Pult. Das Ergebnis hngt letztlich vom Raum
ab, vom Pult, den Monitorboxen und vor allem
natrlich vom Song. Und was uns Castelli
in aller Bescheidenheit verschweigt vom
Mix-Engineer. n

Tiefenschrfe.
ADAPTIVERB
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 TESTBERICHTE

SENNHEISER AMBEO VR MIC

3D-Audio-Mikrofon

VR-Brillen und -Kameras werden inzwischen zur besten Sendezeit im TV

beworben. Essenziell fr ein ganzheitliches Virtual-Reality-Erlebnis ist aber
auch der entsprechende immersive Sound, der den Hrer mitten ins
Geschehen versetzt. Professionellen 3D-Sound zu produzieren, war bisher
jedoch sehr teuer. Mit dem AMBEO VR Mic von Sennheiser soll sich das
ndern: Klang in allen drei Dimensionen deutlich unter 2.000 Euro. Wir
hatten Gelegenheit zu einem Vorab-Test.

Mittendrin
Sennheiser AMBEO VR Mic 3D-Audio-Mikrofon
TEXT, FOTOS & MESSUNGEN: DR. ANDREAS HAU

40 TESTBERICHTE AMBEO VR MIC SOUND & RECORDING 02.2017

Kaum hatte sich die Stereofonie durchgesetzt,
begann man zu berlegen, wie man ein noch
rumlicheres, noch intensiveres Klangerlebnis
schaffen knnte. Bereits Anfang der 1970er-
Jahre erschienen Schallplatten in quadrofo-
nischem Sound. Wenige Jahre spter waren
es Kunstkopfaufnahmen, die Hi-Fi-Enthusias-
ten in Verzckung versetzten. Mit Einfhrung
der DVD hie das Zauberwort Surround
Sound, blicherweise in 5.1-Anordnung.
Beim Otto-Normal-Verbraucher sind diese
Entwicklungen jedoch kaum angekommen,
abgesehen vielleicht von der 99-Euro-Sur-
round-Anlage vom Lebensmitteldiscounter
oder Kaffeerster, die kurze Zeit spter ver-
dientermaen im Mll landete.
Der neue Trend, angeschoben von Virtual
Reality bzw. Augmented Reality, heit immer-
sive Audio. Der Hrer soll vollkommen ein-
tauchen in eine dreidimensionale Klangwelt.
Auf der Tonmeistertagung im November
2016 war 3D-Audio ein dominantes Thema
nicht zum ersten Mal. Doch nun nicht mehr
nur im Rahmen esoterischer Prestigeprojekte:
Die Verknpfung mit bereits existierenden,
zugkrftigen Lifestyle-Produkten wie Smart-
phones, VR-Brillen und 3D-Spielen verspricht
echtes Marktpotenzial. Eine erfreuliche Ent-
wicklung, an der man als Tonschaffender na-
trlich gerne teilhaben, d. h. mitverdienen
mchte. Wenn nur die Ausrstung dafr nicht
so exorbitant teuer wre! Und da kommt das
Sennheiser AMBEO VR Mic ins Spiel.
HALLO AMBEO
Mit einem Preis knapp von 1.779 Euro ist das
Sennheiser AMBEO VR Mic das wohl gns-
tigste Mikrofon, mit dem man echten 3D-
Sound in professioneller Qualitt aufnehmen
kann. Noch dazu ist es sehr kompakt, was
auch einen mobilen Einsatz mglich macht.
uerlich wirkt das 400 g schwere VR Mic
unauffllig und unterscheidet sich auf den
ersten Blick wenig von einem gewhnlichen
Reportermikrofon: An einen Mikrofonkorb
mit 4,9 cm Durchmesser und einer Lnge von
7,5 cm schliet sich ein 14 cm langer Schaft
an. Was man wirklich in Hnden hlt, offen-
bart sich erst nach Abschrauben des Mikro-
fonkorbs: Statt einer einzigen Mikrofonkapsel
erblicken wir deren vier in einer dreidimen-
sionalen Anordnung. Es handelt sich um
Elektret-Kondensatorkapseln hochwertiger
Bauart mit 14 mm Durchmesser; die gleichen
KE14-Kapseln, die auch im Sennheiser e914
Kleinmembran-Kondensatormikrofon zum
Einsatz kommen. Denkt man sich Linien von
Membranmitte zu Membranmitte, bilden die
vier Kapseln einen Tetraeder. Dies ist die ein-
SOUND & RECORDING 02.2017
fachste und somit kosteneffizienteste Kapsel-
anordnung, die einen dreidimensionalen Raum
vollstndig erfassen kann.
Die Ausgangssignale der vier Kapseln wer-
den ber einen zwlfpoligen Tuchel-Steckver-
binder separat nach auen gefhrt. Zum Lie-
ferumfang gehrt ein entsprechendes Kabel
mit dem zwlfpoligen Gegenstck auf der einen
Seite und vier dreipoligen XLR-Steckern am
anderen Ende. Das Kabel des Vorserien-Test-
musters war leider nur knapp einen halben
Meter lang, d. h. eine Art Kabelpeitsche, was
die Bewegungsfreiheit sehr einschrnkte. Wie
der Hersteller auf Anfrage mitteilte, soll den
Exemplaren, die in Krze in den Verkauf
gehen, ein lngeres Kabel beiliegen. Praxis-
gerecht wre m. E. eine Lnge von 1,5 bis
2 Metern, um ausreichend Bewegungsfreiheit
im mobilen Einsatz zu haben und um das
Mikrofon auch auf einem etwas hheren Sta-
tiv montieren zu knnen. Um Tritt- bzw. Kr-
perschall vom Mikrofon fernzuhalten ist eine
kompakte elastische Halterung vom Zubehr-
spezialisten Rycote beigelegt. Fr den Auen-
einsatz gibt es einen Schaumstoff-Windschutz.
DIE FORMATFRAGE
Ebenfalls zum Lieferumfang gehrt das Soft-
ware-Plug-in AMBEO A-B Format Converter
(VST/AU/AXX) fr MacOS (ab 10.10) und Win-
dows (offiziell ab Windows 8.1, im Test lief das
Plug-in auch unter Windows 7). Die Kapsel-
AMBEO VR Mic Hersteller/Vertrieb Sennheiser
UvP/Straenpreis 1.779, Euro / ca. 1.700, Euro
r www.sennheiser.de
anordnung des Mikrofons erzeugt nmlich
eine Art Rohsignal (A-Format), das sich in
verschiedene Ambisonics-Formate (B-Format)
berfhren lsst dazu gleich mehr. Darber
hinaus lsst sich die Matrizierung an den Mi-
krofonaufbau anpassen; das AMBEO VR Mic
kann nmlich aufrecht, kopfber oder end-
fired, d. h. waagerecht nach vorn gerichtet,
eingesetzt werden. Letzteres empfiehlt sich
z. B. wenn man das Mikrofon fr eine First-
Person-Perspektive an der Kamera montiert.
ber den Parameter Microphone Rotation
lsst sich zudem eine stufenlose Winkelan-
passung vornehmen. Des Weiteren gibt es
einen schaltbaren Low-Cut, vornehmlich um
Trittschall zu dmpfen, sowie ein Ambisonics-
Filter zur Klangoptimierung, das man stan-
dardmig eingeschaltet lassen sollte.
Das B-Format am Ausgang des Plug-ins
ist jedoch noch immer kein Signal, das man
ber Lautsprecher oder Kopfhrer direkt ab-
hren knnte. Vielmehr handelt es sich bei
den beiden zur Auswahl stehenden Formaten
FuMa und ambiX um zwei Ambisonics-
Formate (die Unterschiede liegen in Pegel
und Kanalanordnung). Ambisonics-Formate
sind Standard fr viele VR-Anwendungen.
Anders als Surround-Formate beziehen sich
Ambisonics-Formate nicht auf Ausgabe-
kanle. Ambisonics-Formate sind vom Aus-
gabemedium unabhngig und beschreiben
das Schallfeld hnlich wie Mitte/Seiten-
+++
dreidimensionale Abbildung
mit hoher Lokalisationsschrfe
+++
Das Ambisonics-Konzept
erlaubt Dekodierung fr Kopf-
hrer und verschiedenste Laut-
sprecheranordnungen
+++
sehr guter Klang
++
rauscharm
hoher Strombedarf
AMBEO VR MIC TESTBERICHTE 41

Vier Nierenkapseln in Tetraeder-Anordnung bilden den gesamten
dreidimensionalen Raum ab.
Stereofonie, aber auf drei Dimensionen er-
weitert: Den Mittenkanal liefert beim Ambi-
sonics-Verfahren keine Niere, sondern ein
Kugelmikrofon (Druckempfnger); dies ist der
W-Kanal. Dazu gesellen sich gleich drei Ach-
termikrofone (reine Druckgradientenempfn-
ger) fr die Links/Rechts-, Vorne/Hinten- und
Oben/Unten-Lokalisation; das sind die Kan-
le X, Y und Z entsprechend der Achsen eines
dreidimensionalen Koordinatensystems.
Wie wir gesehen haben, ist die tatsch-
liche Mikrofonanordnung beim Sennheiser
VR-Mic eine ganz andere, nmlich vier Nieren-
kapseln in Form eines Tetraeders. Aus diesen
vier realen Mikrofonsignalen (A-Format) er-
rechnet das Sennheiser Plug-in die Signale
einer virtuellen Ambisonics-Anordnung
Der Sennheiser AMBEO A-B Format Converter macht aus dem
Rohsignal des Mikrofons ein dreidimensionales Ambisonics-Signal,
das fr verschiedene Wiedergabesysteme dekodiert werden kann.
42 TESTBERICHTE AMBEO VR MIC
Eine der Nierenkapseln des Sennheiser AMBEO VR Mic einzeln
gemessen: extrem lineare Mitten; leichte Anhebungen in den
oberen Frequenzen gleichen die Dmpfung des Mikrofonkorbs
aus.
Die vier Kapselsignale werden ber einen verschraubbaren 12-
poligen Tuchelsteckverbinder einzeln nach auen gefhrt.
(B-Format). Diese Technik ist nicht ganz neu;
genauso arbeiten die Mikrofone der Firma
Soundfield.
Der Vorteil des Ambisonics-Konzepts be-
steht in seiner Flexibilitt: Ein und dieselbe
Aufnahme kann fr verschiedenste Lautspre-
cheranordnungen oder auch binauralen Kopf-
hrer-Sound dekodiert werden. In letzterem
Fall wre auch Headtracking mglich, um
den Kopf wie in einem natrlichen Raum im
Schallfeld zu bewegen. Ambisonics-Formate
sind daher Standard fr viele VR-Anwendun-
gen wie YouTube 360 und Facebook 360.
Nachteilig ist jedoch, dass beim Aufnahme-
vorgang das Monitoring nicht so direkt und
simpel ist wie z. B. bei einem Kunstkopf. Das
Signal muss eben immer erst dekodiert werden.
Das Plug-in Ambi Head von Noisemaker macht aus dem
VR Mic einen virtuellen Kunstkopf.
Da die wenigsten von uns ber ein Laut-
sprecher-Setup verfgen, das dreidimensio-
nales Audio abspielen kann (d. h. Surround
erweitert um eine Hhenebene), bleibt als
sinnvolle Abhrmglichkeit fr unsereins nur
der Kopfhrer. Wer einmal gute Kunstkopf-
aufnahmen gehrt hat, wei, dass die Kopf-
hrerwiedergabe, obwohl nur zweikanalig,
sehr wohl eine erstaunlich realistische drei-
dimensionale Lokalisation zulsst. Um aus
dem Ambisonics B-Format ein binaurales,
d. h. dreidimensionales Kopfhrersignal zu
erzeugen, bentigt man ein zweites Plug-in.
Sennheiser empfiehlt hierfr Ambi Head
der franzsischen Firma Noisemakers. Eine
Lizenz gehrt leider nicht zum Lieferumfang,
man erhlt ber Sennheiser jedoch einen
25-prozentigen Rabatt auf den Kaufpreis des
Plug-ins von 189 Euro.
Fassen wir noch einmal kurz zusammen:
Das Mikrofon liefert mittels seiner vier Nieren-
kapseln ein Rohsignal (A-Format), welches
das Sennheiser AMBEO Plug-in in ein vom
Ausgabemedium unabhngiges 3D-Audio-
Signal (Ambisonics B-Format) berfhrt. Fr
das jeweilige Ausgabemedium muss das
Ambisonics-Signal entsprechend aufbereitet
werden, in unserem Fall in ein binaurales
Kopfhrersignal mittels des Plug-ins Ambi-
Head von Noisemaker.
Alternativ knnte man das Ambisonics-
Format auch fr verschiedene Lautsprecher-
anordnungen aufbereiten, wenn man etwa
3D-Atmos fr Spielfilme aufnehmen mchte.
Gut ausgestattete Kinosle verfgen inzwischen
ber aufwendige Surround-Systeme mit zu-
stzlicher Hhenebene. Hinter vorgehaltener
Hand war auerdem zu erfahren, dass Senn-
heiser bereits an 3D-Abhrlsungen fr End-
verbraucher arbeitet zu Einzelheiten hlt
SOUND & RECORDING 02.2017
man sich vorerst bedeckt. AMBEO steht nm-
lich nicht nur fr dieses eine Produkt, sondern
fr eine breite Offensive in Sachen immersive
Audio, die vom Profi bis zum Endverbraucher
alle mit ins Boot nehmen mchte. Und nur so
kann es funktionieren, denn erst die Begeiste-
rung beim Endverbraucher schafft einen Markt
fr 3D-Audio.

PRAXIS
Genug theoretisiert, widmen wir uns den span-
nenden Fragen: Wie klingts, und wie realitts-
nah ist das dreidimensionale Klangerlebnis?
Um das herauszufinden, schienen mir Auen-
aufnahmen besonders interessant. Dafr be-
ntigt man logischerweise ein mindestens
vierkanaliges Aufnahmegert. Als kongenia- Das Sennheiser VR Mic bentigt vier Mikrofonkanle mit przisem
len Partner fr das AMBEO VR Mic kann ich Gain-Abgleich und einer leistungsfhigen Phantomspeisung. Beides
den neuen Zoom F4 empfehlen, den mir der bietet der Zoom F4-Mobilrecorder.

deutsche Vertrieb Sound Service freundlicher-

weise zur Verfgung stellte. An dieser Stelle
noch einmal herzlichen Dank fr die schnelle
Lieferung!
Der Zoom F4 bietet einige Ausstattungs-
merkmale, die fr den Betrieb des Sennheiser
VR Mic wichtig sind. Anders als bei vielen
kleineren Recordern lassen sich seine Kanle
verlinken, und zwar nicht nur zu Stereopaaren,
sondern auch zu einer vierkanaligen Einheit,
sodass man mit nur einem Gain-Regler alle
vier Mikrofonkanle regeln kann. Fr eine kor-
rekte Matrizierung und eine przise dreidimen-
sionale Ortung mssen nmlich alle Kanle
exakt die gleiche Verstrkung erhalten. Arbei-
tet man mit Preamps ohne eine solche Link-
Funktion, sollte man die Kanle manuell kali-
brieren. Sennheiser empfiehlt dazu den Pink
Stick von Superlux (ca. 40 Euro); das ist ein
phantomgespeister Signalgenerator im Format
eines Kleinmembranmikrofons, den man in
den jeweiligen Mikrofonkanal stpselt, um
einen Referenzpegel zu erhalten.
Der Zoom F4 bietet auerdem eine norm-
gerechte, leistungsfhige Phantomspeisung.
Und die braucht man, denn das VR Mic hat
einen hohen Strombedarf von 7 mA pro Kanal.
Mit ein Grund fr den Stromhunger drfte
der hohe Ausgangspegel von 31 mV/Pa sein,
denn bei Erreichen des Grenzschalldruckpe-
gels von 130 dB SPL wird ein Ausgangspegel
von satten +8 dBu erreicht. Das wiederum er-
fordert eine krftige Ausgangsstufe im Mikro-
fon mit entsprechendem Durst. Andererseits
arbeitet das Sennheiser VR Mic aufgrund sei-
nes hohen Ausgangspegels auch an einfachen
Mikrofonvorstufen rauscharm. Das Eigenrau-
schen des Mikrofons selbst ist mit 18 dB-A
spezifiziert. Im Praxistest performte das Test-
exemplar etwas besser, jedenfalls wurde das
Mikrofonrauschen auch in kritischen Auf-
nahmesituationen von den Umgebungsge-
ruschen verdeckt.
Obwohl das Sennheiser AMBEO VR Mic
wohl vornehmlich fr Geruschaufnahmen
gedacht ist, ist es voll studiotauglich. Leider
hatte ich in der kurzen Testphase Ende Dezem-
ber keine Gelegenheit fr einen Konzertmit-
schnitt. Mit seinem natrlichen, ausgewoge-
nen Klangbild scheint es aber fr alle Arten
von Instrumenten, insbesondere fr Ensemble-
und Chor-Aufnahmen geeignet.
MEIN LEBEN ALS STRAUCH
EIN SELBSTVERSUCH
Die letzten Dezemberwochen sind die Zeit der
inneren Einkehr und der fetten Mahlzeiten.
Im Hause Hau gilt das auch fr die Vgel im
Garten. Als Test fr die dreidimensionale Ab-
bildung platzierte ich das Sennheiser VR Mic
unter einem Strauch, an dessen Zweigen ein
halbes Dutzend Meisenkndel befestigt wa-
ren, und lie der Natur ihren Lauf. Positives

Das continuum ingerboard:

halfsize UVP 4.400
fullsize UVP 6.900
www.hakenaudio.com
Zwischenfazit: Trotz der hohen Belastung der Phantomspeisung hielt
der Zoom F4 mit einem Satz Eneloop-Akkus (acht Stck) immerhin
dreieinhalb Stunden durch. Vielleicht noch erfreulicher ist, dass kei-
nes der lieblichen Tierchen auf Rekorder und Mikrofon defkierte!
Zur Aufbereitung der Aufnahmen lud ich die vierkanaligen WAV-
Files des F4 in Cubase Pro 8.5. Man bentigt in jedem Fall ein DAW-
Programm, das vierkanalige Kanalzge anlegen kann. Das Sennheiser
AMBEO-Plug-in muss nmlich alle vier Kanle des A-Formats gleich-
zeitig verarbeiten und, zu B-Format konvertiert, vierkanalig an das
Fr Mikrofonvorstufen ohne Gain-Verkoppelung muss der Abgleich
manuell anhand eines Referenzsignals erfolgen. Sennheiser emp-
fiehlt hierzu den Pink Stick von Superlux.
Viele haben es geahnt, jetzt ist es dokumentiert: Der Hau hat eine
Meise. In 3D!
44 TESTBERICHTE AMBEO VR MIC
Noisemaker Ambi-Head-Plug-in im nchsten Slot weiterleiten knnen.
Der Ausgang des Kanalzugs bzw. die Summe darf zweikanalig sein,
denn nun haben wir ein fr Kopfhrer aufbereitetes binaurales Signal.
Das Ergebnis wirkt frappierend realistisch. Mein Kopf ist mitten-
drin: Meisen und Spatzen hpfen um mich herum, flattern ber mei-
nem Kopf, picken an meinen sten. Ich bin ein Strauch! Mit Meisen-
kndeln! Auch die weitere Umgebung wird exakt abgebildet. Eine
Krhe krht ber mir, ich knnte mit dem Finger auf sie zeigen bzw.
mit einem Zweig, denn ich bin ja nun ein Strauch. Glocken luten, die
evangelische und die katholische Kirche, und obwohl sie beide etliche
hundert Meter entfernt sind, nehme ich sie aus verschiedenen Rich-
tungen wahr. Sirenen heulen aus der Ferne der bliche Testlauf; es
ist Samstag, Punkt 12. Vor dem Haus fahren Autos vorbei, und obwohl
nur auf Hhe der Einfahrt Sichtverbindung besteht, hre ich, in wel-
che Richtung sie fahren. Als langjhriger Testautor mit entsprechen-
dem Paketaufkommen kann ich sogar UPS und DHL am Gerusch
unterscheiden. Gterzge drhnen in meinem Rcken ber die abge-
senkte Bahntrasse jenseits des Gartens, ab und an huscht ein Regional-
express vorbei. Auch hier kann ich sagen, in welche Richtung sie un-
terwegs sind, obwohl ich faktisch nur indirekten Schall wahrnehme.
Manchmal dringen Vogelrufe aus der riesigen Fichte zu meiner Linken,
ich hre genau, wie hoch die Vgel auf ihren sten sitzen. berhaupt
bin ich berrascht, wie viel passiert, wenn eigentlich nichts los ist.
Das Leben als Forsythienstrauch in der Kleinstadt ist aufregender, als
man glauben mag!
FAZIT
Das Sennheiser AMBEO VR Mic ist ein Produkt, das Spa macht und
zum Entdecken einldt. Das Mikrofon hat einen sehr natrlichen Klang
und arbeitet angemessen rauscharm; es taugt daher nicht nur fr
Atmo- und Geruschaufnahmen in 3D, sondern auch fr musikalische
Anwendungen. Die dreidimensionale Abbildung ist ausgezeichnet,
insbesondere Schallquellen von oben werden frappierend realistisch
abgebildet. In Verbindung mit dem von Sennheiser empfohlenen
Plug-in Ambi Head von Noisemaker erzielt das AMBEO VR Mic eine
hnlich hohe Lokalisationsschrfe wie ein gut dreimal so teurer
Kunstkopf. Freilich gestaltet sich das Monitoring schwieriger, da das
AMBEO VR Mic gleich zwei Plug-ins bentigt, um ein binaurales
Kopfhrersignal zu erzeugen.
berhaupt erfordert das Ambisonics-Konzept eine gewisse Ein-
arbeitungszeit. Um den Einstig zu erleichtern, hat Sennheiser unter
dem Titel AMBEO Music Blueprints spezielle Tutorial-Seiten zum
Thema 3D Audio gestartet. Zum Testzeitpunkt Ende Dezember 2016
fehlte jedoch noch eine wirklich einsteigerfreundliche Anleitung zum
VR Mic. Hier wre noch einige Aufklrungsarbeit zu leisten, um neue
Nutzerschichten fr 3D-Audio zu begeistern. Das Potenzial hat das
Sennheiser AMBEO VR Mic allemal. Nach 14 Tagen 3D-Sound scheint
mir Stereo absurd flach; ich merke, wie ich meine Umgebung bewuss-
ter wahrnehme. Im Einkaufszentrum, im Bahnhof, in der Kirche, im
Wald, beim Silvesterfeuerwerk ertappe ich mich dabei, wie ich die
komplexe Geruschkulisse studiere und denke, Mensch, das msste
man in 3D einfangen! n
Ein Audiobeispiel sowie ein Video des Sennheiser
AMBEO VR Mic findet ihr unter
r www.soundandrecording.de/klangvergleich
SOUND & RECORDING 02.2017
 TESTBERICHTE

MIKTEK MK300
Gromembran-Kondensatormikrofon

Bislang war Miktek ausschlielich im Mid-Price-Sektor ttig; mit dem MK300 wagt sich die junge Firma aus Nashville, Tennessee, nun erstmals ins Budget-
Segment. Trotzdem lockt das Gromembran-Kondensatormikrofon mit Vollausstattung. Aber klingt es auch so gut wie die teureren Miktek-Mikros?

Mission 300
Miktek MK300 Gromembran-Kondensatormikrofon
TEXT, FOTOS & MESSUNGEN: DR. ANDREAS HAU

Das neue Miktek-Gromembranmikrofon sichtlich an der Verpackung: Das MK300 NACHTSCHWARZ

trgt die 300 nicht nur in der Produktbezeich- kommt nicht im robusten Alukoffer oder Das MK300 kommt in der typischen, leicht
nung, es ist auch seine Hausnummer im einer schnieken Holzschatulle, sondern in geschwungenen Miktek-Formgebung; mit
Preiswettbewerb: Rund 300 Euro kostet das einem schnden Pappkarton. Aber uns gings seinem schwarzen Gehuse sieht es dem in
Mikrofon im Laden. Gespart hat man offen- ja um den Sound, richtig? S&R 4.2015 getesteten Rhrenmodell CV3

46 TESTBERICHTE MIKTEK MK300 SOUND & RECORDING 02.2017

zum Verwechseln hnlich. In technischer Hin-
sicht ist das MK300 aber eher mit dem knapp
dreimal so teuren, silberfarbenen Multipattern-
Transistormodell C7 vergleichbar (s. S&R
1.2012). Mit einem Kampfgewicht von rund
700 g ist das Mikrofon ungewhnlich schwer,
und die Kunststoff-Spinne, respektive ihr Sta-
tivgelenk, ist geneigt, sich zu neigen, sofern
man die Halteschraube nicht mit ganzer In-
brunst festzieht. Eine deutlich robustere Ge-
lenkhalterung aus Metall, ohne dmpfende
Gummis, liegt dem MK300 zustzlich bei.
Das Mikrofon selbst wirkt sehr solide und
ist sauber verarbeitet. Oberhalb des Chrom-
rings, der den Korb vom Body optisch absetzt,
sitzen drei Schalter: vorne der Pattern-Um-
schalter fr Kugel-, Nieren- und Achter-Cha-
rakteristik, auf der Rckseite Pad (10 dB)
und Bassabsenkung (100 Hz, 12 dB/oct).
Als Schallwandler kommt eine 1-Zoll-
Doppelmembran-Grokondensatorkapsel
zum Einsatz, die laut Hersteller von Miktek
selbst designt wurde; aber natrlich orien-
tiert sie sich an der wohl meistkopierten Kap-
sel aller Zeiten, der Neumann K67 (aus dem
U 67 und U 87A).
Miktek macht keinen Hehl daraus, dass
viele Komponenten, u. A. die Kapseln, aus
Fernost bezogen werden; beim MK300 trifft
das auch auf den Ausgangsbertrager zu.
Das ist ein markanter Unterschied zu den
etwas teureren Miktek-Mikrofonen, die mit
edlen US-amerikanischen bertragern von
AMI Audio ausgestattet sind. Irgendwo muss
ja gespart werden. Trotzdem kann auch ein
preisgnstiger bertrager aus Fernost gut klin-
gen; laut Hersteller wurde der hier verbaute
T-301-bertrager von Miktek eigens fr das
MK300 designt.
Die Mikrofonelektronik besteht aus drei
Platinen. Die kreisrunde unter dem Korb be-
herbergt im Wesentlichen nur die Schaltfunk-
tionen. Die Hauptplatine mit dem bertrager
trgt die eigentliche Audioschaltung, die be-
wusst einfach gehalten ist. Wie viele Transis-
tormikrofone der spten 60er und frhen
70er verwendet sie nur einen einzigen FET
als aktives Bauelement. Solch simple Schal-
tungen klingen tendenziell etwas weicher als
moderne, komplexere Schaltungsvarianten,
die allerdings bessere technische Daten bie-
ten. Die Platine auf der Rckseite bildet einen
Spannungswandler, der aus der Phantom-
speisung die optimalen Polarisationsspannun-
gen fr die Kondensatorkapsel generiert, um
einen mglichst gnstigen Rauschabstand zu
gewhrleisten. Nicht optimal ist jedoch, dass
die Spannungswandlerplatine von nur einer
SOUND & RECORDING 02.2017
einzigen Schraube gehalten wird und daher
recht wackelig sitzt.
Aufgrund der Vintage-Elektronik ent-
spricht die technische Performance grund-
stzlich dem Niveau lterer Mikrofondesigns.
Was die genauen Werte angeht, gibt es jedoch
grere Diskrepanzen zwischen Bedienungs-
anleitung und Datenblatt. Mit einem Eigen-
rauschen von 15 dB-A (laut Manual) ist das
MK300 nicht ganz so rauscharm wie Mikros
mit modernerer Schaltungstechnik wie z. B.
das Rde NT-2A oder das Sennheiser MK4
jedenfalls auf dem Papier. In der Praxis muss
man jedoch schon mchtig die Ohren spitzen,
denn in den meisten Aufnahmesituationen
ist das Raumgerusch hher als das Mikrofon-
rauschen.
Die Empfindlichkeit betrgt laut Manual
35 dB re 1 Pa; im Datenblatt sind 29 dB an-
gegeben. Die Wahrheit liegt wie so oft irgend-
wo in der Mitte: Das Testexemplar kommt auf
32 dB, oder in europischer Schreibweise
23 mV/Pa. Mit einem so hohen Ausgangs-
pegel fllt die Qualitt des nachfolgenden Pre-
amps weniger ins Gewicht. Der Grenzschall-
druckpegel ist mit 137 dB angegeben, was fr
den Betrieb mit aktiviertem Pad gelten drfte,
das heit, ohne Pad wren es nur 127 dB SPL.
Selbst das scheint angesichts der Vintage-
Schaltung etwas optimistisch. Nichtsdesto-
trotz gengen Rauscharmut und Pegelfestig-
keit allen blichen Anforderungen, erst recht
im Homestudio.
MK300 Hersteller/Vertrieb Miktek / Sound Service, Berlin
UvP/Straenpreis 355,81 Euro / ca. 300, Euro
r www.soundservice.de
KLANGVERHALTEN
Unsere Messungen zeigen einen sehr ausge-
glichenen Frequenzgang in Nierenstellung.
Bis auf eine leichte Anhebung der oberen
Prsenzen bei 5,5 kHz und einer mavollen
Hhenanhebung bei 12 kHz um etwa 3 dB ist
der Frequenzverlauf sehr eben. In Kugelstel-
lung verdoppelt sich die Hhenanhebung auf
6 dB. In Achterstellung ebnet sich dagegen
die Hhenanhebung zugunsten einer strke-
ren, breitbandigen Prsenzbetonung.
Frequenzgnge entsprechen nicht immer
so ganz der subjektiven Klangwahrnehmung,
in diesem Falle aber schon: Das MK300 wirkt
insgesamt gut ausbalanciert und weniger
hhenbetont als die etwas teureren Miktek-
Mikros, die ich bisher testete. Das kann man
auf unterschiedliche Weise bewerten. Wer
einen strahlenden Pop-Sound bevorzugt,
sollte lieber zu den teureren Mikteks greifen,
vorzugsweise dem CV3 mit Rhrenelektronik,
oder gleich auf ein Brauner-Mikro sparen.
Wer aber einen natrlichen bis rockigen
Sound sucht, kann mit dem MK300 glcklich
werden. Mein Eindruck ist, dass das MK300
eigentlich ein U 87 sein mchte. Dessen Raf-
finesse und Feinauflsung (die berhmten
Neumann-Mitten) erreicht das MK300
nicht, auch der charakteristische U-87-
Honk in den Mitten fehlt. Aber die generelle
Klangbalance ist hnlich.
Das MK300 ist aufgrund seiner milden
Hhen erfreulich wenig anfllig fr zischelnde
++
ausgewogenes Klangbild
++
umschaltbare
Richtcharakteristiken
++
gutes Preis/Leistungs-
Verhltnis
+
ordentliche technische Werte
Dem Klang fehlt es etwas an
Glanz und Raffinesse.
MIKTEK MK300 TESTBERICHTE 47
Vintage-Style: Das Miktek MK300 arbeitet mit einer bewusst einfach gehaltenen Schaltung, hnlich der frhen FET-Mikrofone von
Ende der 1960er- bis Anfang der 1970er-Jahre.

01 02

03 04

01 Die eigentliche Audioschaltung besteht im Wesentlichen aus nur einem Feldeffekttran-

05 sistor als Eingangsstufe und einem Ausgangsbertrager. Letzterer ist, anders als bei den
teureren Modellen, aus fernstlicher Fertigung.

02 Eine weitere Platine beherbergt einen Spannungswandler, der fr die Kapsel die opti-
malen Polarisationsspannungen generiert.

03 In Nierenstellung ist der Frequenzgang des MK300 sehr ausgeglichen mit nur minima-
len Anhebungen in den Prsenzen und Hhen.

04 In Kugelstellung kommt es zu einer markanten Hhenanhebung. Dennoch wirkt der

Klang nicht unangenehm scharf.

05 Schaltet man zur Achtercharakteristik, kommt es zu einer deutlichen Betonung der

oberen Prsenzen, whrend die Hhen dunkel und weich eingefangen werden.

S-Laute. Auch setzt der Nahbesprechungs-
effekt recht weich ein, sodass ein weiter Ar-
beitsbereich entsteht, in dem ein erfahrener
Snger bzw. Sprecher durch Variation des
Lippenabstands den Tiefengehalt bzw. die ge-
fhlte Intimitt feinfhlig steuern kann.
Positiv fllt auerdem auf, dass die
Kugelcharakteristik, die bei umschaltbaren
Gromembranmikrofonen eher als Zugabe
zu betrachten ist, beim Miktek MK300 unge-
whnlich brauchbar klingt. In den oberen
Frequenzen wirkt die MK300-Kugel hell, aber
nicht allzu scharf, und die Tiefen scheinen
lngst nicht so krperlos, wie man es von vie-
len anderen umschaltbaren Gromembranen
kennt. Dieser Sound lsst sich gut fr Back-
ground-Vocals mit mehreren Sngern verwen-
den und empfiehlt sich ebenso fr Akustik-
gitarren.
Gut gefallen hat mir auch die Achtercha-
rakteristik. Sie ist sehr symmetrisch ausge-
prgt mit einer tiefen Auslschung in 90 Grad
zur Aufnahmeachse. Das ist in dieser Preis-
klasse nicht selbstverstndlich. Damit lsst
sich das MK300 prima als Seitenmikrofon fr
MS-Stereofonie einsetzen. Ansonsten wei der
Sound in Achterstellung auch fr Gesangs-
aufnahmen zu gefallen. Die etwas dunklere
Hhenabbildung in Verbindung mit einer
krftigen Prsenzanhebung schafft eine Art
Late-50s-Retro-Sound.
FAZIT
Das Miktek MK300 bietet eine Menge Mikro
frs Geld. Fr rund 300 Euro erhlt man ein
umschaltbares Gromembran-Kondensator-
mikrofon mit einem ausgewogenen Klang-
bild, das sich im Mix gut formen lsst. Die
technischen Daten sind nicht ganz so gut wie
etwa die des Rde NT-2A, das in dieser Preis-
klasse seit Jahren den Ton angibt. Dafr bie-
tet das Miktek MK300 einen dezenten, unauf-
dringlichen Vintage-Charakter. Verglichen mit
den teureren Miktek-Mikros klingt das MK300
etwas nchterner, die Mitten etwas dickhu-
tiger, weniger fein aufgelst. Andererseits ist
sein Klangbild insgesamt ausgeglichener; ins-
besondere in Kugelstellung wirken die Hhen
weniger berzeichnet. Somit ist das MK300
nicht einfach nur eine Billigversion des Miktek
C7, sondern ein eigenstndiges Modell. Runde
Sache zum guten Preis! n
Ein Klangbeispiel des Miktek MK300
und einen Vergleich zum TLM 103 von
Neumann findest du unter
r www.soundandrecording.de/
klangvergleich

48 TESTBERICHTE MIKTEK MK300 SOUND & RECORDING 02.2017

 TESTBERICHTE

HEDD TYPE 30
Midfield-Monitor

Unter dem Firmennamen HEDD tritt ein neuer Akteur auf die Berliner Bhne. Der Titel des Stcks: Studiomonitore der
gehobenen Kategorie mit dem bekannten Star AMT (Air Motion Transformer), Regie: Klaus Heinz. Kenner der Szene
fragen sich jetzt: Handelt es sich um eine Wiederholung oder eine Neuauflage oder doch was ganz Neues?

HEDD Type 30
3-Wege-Monitor mit AMT-Hochtner
TEXT & MESSUNGEN: ANSELM GOERTZ, FOTOS: DIETER STORK, ANSELM GOERTZ

Im neuen HEDD-Portfolio finden sich aktuell
die Modelle Type 05, Type 07 und Type 30.
Die beiden kleineren Monitore sind 2-Wege-
Systeme mit 5"- bzw. 7"-Tieftnern. Der zum
Test gestellte Type-30-Monitor ist ein 3-Wege-
System mit zwei 7"-Tieftnern, einem 4"-Mit-
teltner und dem AMT-Hochtner mit Wave-
guide, hier als HEDD AMT bezeichnet.
Der erste Eindruck der Type 30 ist schwer-
wiegend. Mit knappen 23 kg ist der Monitor
deutlich schwerer als erwartet. Der Grund
liegt in der uerst massiven Gehusekon-
struktion mit einer 38-mm-Front und 22 bzw.
28 mm starken Seitenwnden mit zustzlichen
Verstrebungen und einem separiertem Volu-
men auf der Rckseite fr die Elektronik. Ins-
besondere Letzteres ist hervorzuheben, weil
sich viele Hersteller die Trennung vom akus-
tisch aktiven Volumen des Tieftners und
dem Raum fr die Elektronik sparen, womit
sich das Gesamtvolumen verringern und
Kosten einsparen lassen. Dem steht jedoch
gegenber, dass einige elektronische Bauteile
wie Kondensatoren durchaus auch Mikrofo-
nie-Effekte ausbilden und ganz pragmatisch
betrachtet dauerhafte Vibrationen auch zu
technischen Problemen und Ausfllen fhren
knnen.
Die zweite Frage wre: Was bringen die
massive Frontplatte und das ungewhnlich
schwere Gehuse? Die massive Konstruktion
ist in jedem Fall weniger anfllig gegen Reso-
nanzen, und die schwere Frontplatte entkop-

50 TESTBERICHTE HEDD TYPE 30 SOUND & RECORDING 02.2017


pelt die einzelnen Treiber besser voneinander.
Wie sehr sich das gegenber einer vielleicht
10 kg leichteren Konstruktion auswirkt, ist
nur schwer einzuschtzen. Da Studiomonito-
re jedoch typischerweise nur einmal trans-
portiert und aufgestellt werden, bringt das
Gewicht in dieser Grenordnung noch keine
Probleme mit sich.
Bei den Konustreibern setzt man bei HEDD
auf Honeycomb-Sandwich-Membranen mit
neuen Harzen als Bindematerial, mit denen
SOUND & RECORDING 02.2017
+
Messwerte
++
Klangqualitt
++
Einsatzmglichkeiten
+++
Verarbeitung und Wertigkeit
+ ver. STABW:
Preis/Leistungs-Verhltnis
Type 30 Hersteller HEDD
UvP/Straenpreis pro Paar
2.500, Euro / ca. 2.999, Euro
r www.hedd.audio
laut Hersteller die Membransteifigkeit um
den Faktor 3 erhht werden konnte. Selbst-
verstndlich verfgen die Konustreiber auch
ber Aluminium-Druckgusskrbe und hinter-
lftete Schwingspulen. Die Antriebe sind mit
Ferritmagneten ausgestattet, die, solange das
Gewicht keine Rolle spielt, kleine Vorzge in
puncto Antriebskraft und thermischer Kapa-
zitt gegenber Neodym-Chassis haben. Der
AMT ist dagegen mit Neodym-Magneten be-
stckt, die hinter der Membran liegen und
PROFIL HEDD TYPE 30
Frequenzbereich: 33 Hz 40 kHz (6 dB)
Welligkeit: 5,3 dB (100 Hz 10 kHz)
hor. ffnungswinkel:
122 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)
hor. STABW (Standardabweichung):
33 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)
ver. ffnungswinkel:
97 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)
40 Grad (6 dB Iso 1 kHz 10 kHz)
max. Nutzlautstrke:
107,4 dB (3 % THD 100 Hz 10 kHz)
Basstauglichkeit:
108,3 dB (10 % THD 50 100 Hz)
Maximalpegel in 1 m (Freifeld) mit
EIA-426B Signal bei Vollaussteuerung:
104,8 dB Leq und 116,5 dB Peak
Paarabweichungen:
1,6 dB (Maxwert 100 Hz 10 kHz)
Strpegel (A-bew.): 28 dBA (10 cm)
Mae/Gewicht:
530 x 280 x338 mm (BxHxT) / 22,8 kg
deren magnetsicher Kreis sich ber die schma-
len Stege vor der Membran schliet. Das Wave-
guide am AMT passt das Abstrahlverhalten
im bergangsbereich zum Mitteltner an und
steigert gleichzeitig auch noch die Sensitivitt
ein wenig.
Ein kurzer Blick auf die Rckseite zeigt
die blichen Eingnge symmetrisch auf XLR
und unsymmetrisch mit einer Cinch-Buchse,
einen Trimmer zu Pegelanpassung sowie zwei
weitere Trimmer fr die Einstellung von Low-
HEDD TYPE 30 TESTBERICHTE 51
Aus dem Messlabor unter reflexionsfreien Bedingungen stammen die folgenden Messungen zum Frequenzgang, zum Abstrahl-
verhalten und zu den Verzerrungswerten. Der Klasse-1-Messraum erlaubt Messentfernung bis zu 8 m und bietet Freifeldbedingungen ab 100 Hz
aufwrts. Alle Messungen erfolgen mit einem B&K 1/4"-4939-Messmikrofon bei 96 kHz Abtastrate und 24 Bit Auflsung mit dem Monkey-Forest
Audio-Messsystem. Messungen unterhalb von 100 Hz erfolgen als kombinierte Nahfeld-Fernfeldmessungen.

01 02 03

01 Frequenzgang auf Achse gemessen in 4 m Entfernung. Die

hellblaue Linie zeigt den bertragungsbereich (6 dB) von
04 05 33 Hz bis ber 40 kHz. Unten die Nahfeldmessungen der
Membran (grn), am Bassreflextunnel (rosa) und deren Sum-
menfunktion (blau). Die Nahfeldmessung wird zur Ergnzung
der Fernfeldmessung unterhalb von 100 Hz eingesetzt, wo
der Messraum keine hinreichenden Freifeldbedingungen mehr
bietet.

02 Filterfunktionen Low-Shelf und High-Shelf jeweils mit

maximal 4 dB; unten die Auswirkungen im Frequenzgang
des Monitors

03 Phasengang auf Achse gemessen. Die Trennfrequenzen

liegen bei 250 Hz und 2,5 kHz, hier treten jeweils 360 Pha-
sendrehung durch die Filterfunktionen auf. Am unteren Ende
des bertragungsbereiches gibt es durch die elektrische und
akustische Hochpassfunktion weitere 180 + 360 Phasen-
drehung.
06 07 04 Spektrogramm der Type 30 mit zwei schmalen Resonan-
zen bei 513 Hz und 1.015 Hz. Die 513-Hz-Resonanz drfte
ihre Ursache in einer Gehuse- oder Tunnelresonanz der Tief-
tner haben.

05 Horizontales Abstrahlverhalten in der Isobarendarstellung

Der Pegel ist beim bergang von Orange auf Gelb um 6 dB
gegenber der Mittelachse abgefallen. Zu den hohen Fre-
quenzen hin schnrt der Hochtner aufgrund seiner Mem-
brangre die Isobaren etwas strker ein.

06 Vertikales Abstrahlverhalten; bei 2,5 kHz entsteht durch

den bergang vom Mitteltner zum Hochtner eine Einschn-
rung.

07 Maximalpegel bezogen auf 1 m Entfernung bei hchsten

3 % Verzerrungen (rote Kurve) und bei hchstens 10 % Ver-
08 09 zerrung (blaue Kurve) fr den Tieftonbereich bis 200 Hz

08 Messung der Intermodulationsverzerrungen mit einem

Multitonsignal mit EIA-426B Spektrum und 12 dB Crestfaktor
fr maximal 5 % Verzerrungsanteil. Auf 1 m im Freifeld bezo-
gen wird dabei ein Pegel von 104,8 dB als Leq (Mittlungs-
pegel) und von 116,5 dB als Lpk (Spitzenpegel) erreicht. Die
sonst bliche Messung fr 10 % Verzerrungsanteil wurde
durch das Einsetzen des Limiters verhindert.

09 Gemittelte Frequenzgangmessung ber je 30 Positionen

fr den linken und rechten Lautsprecher um den Hrplatz.
Ohne EQ (blau) und nach der Optimierung mit EQ (rot). In
Grn die daraus abgeleitete EQ-Kurve

52 TESTBERICHTE HEDD TYPE 30 SOUND & RECORDING 02.2017

und High-Shelf-Filtern mit jeweils 4 dB Gain.
Der Schacht fr die HEDD-Bridge ist durch
eine Abdeckplatte verschlossen, in die knftig
Module mit digitalen Eingngen fr Audio-
netzwerke (Dante oder AES67) oder im AES3-
Format eingesetzt werden sollen. In der Ent-
wicklung befindet sich zurzeit auch ein USB-
Modul.
Interessant wird es dann im Innern. Ne-
ben der Platine mit den analogen Filterschal-
tungen gibt es hier vier Endstufenmodule des
dnischen Herstellers ICEpower. Je zwei Mo-
dule werden von einem Netzteil versorgt. Die
maximale Leistung der Endstufen wird von
ICEpower mit 300 W an 4 Ohm und 150 W
an 8 Ohm angegeben. Die beiden Tieftner
werden mit dem gleichen Signal versorgt.
Rckansicht der Type 30
Jeder hat jedoch seine eigene Endstufe. Die
Trennfrequenzen werden im Datenblatt mit
250 Hz und 2,5 kHz angegeben.

MESSWERTE
Mit einer unteren Eckfrequenz von 33 Hz und
ber 40 kHz am oberen Ende bleiben beim
Frequenzgang kaum Wnsche offen. Speziell
am oberen Ende zeigt der AMT, welche Fhig-
keiten er hat. Auf der anderen Seite erbrigen
die 33 Hz wohl fr 99 % der Flle eine mgli-
che Diskussion ber einen untersttzenden
Subwoofer. ber alles betrachtet ist der Fre-
quenzgang leicht wellig in einer Grenord-
nung von 2,6 dB, jedoch ohne schwerwie-
gende Tendenzen. Der zugehrige Phasen-
gang weist den minimalphasigen Anteil fr
ein 3-Wege-System mit X-Over-Filtern 4.Ord-
nung (2 x 360), einem Bassreflexgehuse
(360) und zustzlichem elektrischen Hoch-
Der Monitor im Messraum
passfilter (180) auf. Im Abstrahlverhalten
liegen die 6-dB-Mittelwerte bei 122 x 97
Grad (HxV) mit einer tendenziell zu den gel gut mglich, ohne dass man den Eindruck die schon kurz oberhalb von 20 kHz kollabie-
Hhen hin zunehmenden Bndelung. hatte, dass die Monitore schon an ihrem Limit ren.
Fr die Praxis knnte man 45 horizon- liefen.
tal als maximal mgliche Bewegungsfreiheit berzeugend stellte sich auch die tief FAZIT
definieren. Wenn man sich die beiden Messun- gehende und pegelfeste Basswiedergabe dar. Das Spitzenmodell Type 30 der ersten Monitor-
gen aus Abb. 7 und 8 zum Thema Maximal- Die Mitten und Hhen lieferten erwartungs- serie des neu gegrndeten Berliner Herstellers
pegel anschaut, dann hat man bei HEDD nicht gem ein exzellentes Ergebnis ab, das am HEDD bietet zwar ein bekanntes Konzept in
zu viel versprochen. Die Type 30 ist mit einem besten mit klanglich fein aufgelst und der Bestckung als quer liegend zu betreiben-
Mittlungspegel von 105 dB und 116 dB Peak przise in der Ortung beschrieben werden des 3-Wege-System mit zwei Tieftnern und
bei maximal 5 % Verzerrungen mchtig laut. kann. Der AMT-Hochtner erfreut sich be- einem AMT als Hochtner, ist aber in vielen,
Ebenso spricht der mit 108 dB gemessene Ma- stimmt nicht ohne Grund einer so groen um nicht zu sagen: in nahezu allen Einzelhei-
ximalpegel zwischen 50 und 100 Hz fr sich. Beliebtheit und eines so guten Rufs. Da aus- ten neu entwickelt oder verbessert worden.
schlielich mit 48 kHz aufgenommenes Ma- Das betrifft die Treiber, die Endstufen und
HRTEST terial abgehrt wurde, kann es nicht an der auch das Gehuse. All das spiegelt sich auch
Fr den Hrtest wurde die Type 30 in einer zustzlichen Oktave im Spektrum des Hoch- in den Messergebnissen und im Hreindruck
Entfernung von 2 bis 3 Metern von den Hr- tners von 20 bis 40 kHz liegen. Jedoch liegt wider. Als Midfield- oder auch als Nearfield-
pltzen freistehend aufgebaut. Trotz der et- die Schlussfolgerung nahe, dass ein Hoch- Monitor macht die Type 30 einen sehr guten
was greren ber das typische Nearfield tner, der locker bis ber 40 kHz arbeitet, und wertigen Eindruck und bietet dem An-
schon hinausgehenden Entfernung waren auch den hrbaren Hochtonbereich unter wender eine professionelle Abhrmglichkeit
jederzeit auch hohe und sehr laute Abhrpe- 20 kHz besser verarbeitet als andere Modelle, auf hohem Niveau. n

SOUND & RECORDING 02.2017 HEDD TYPE 30 TESTBERICHTE 53

 TESTbERIChTE

SPECTRASONICS KEYSCAPE
Collector-Keyboards Library

Da sind sie also. Einfach so, in einem virtuellen Instrument zusammengefasst, befinden sie sich nur einen Mausklick voneinander entfernt, whrend
diese Sammlung in der realen Welt in dieser Form kaum vorstellbar wre: 36 teilweise seltene Keyboards, mal akustisch, mal elektrisch oder digital,
aber immer eines: besonders und vor allem besonders gut klingend.

Gimme the Keys!

Spectrasonics Keyscape Collector-Keyboards-Library
AUTOR: FRANK SCHREIBER

Es scheint ein Projekt gewesen zu sein, in das
viel Herzblut und vor allem viel Zeit geflossen
sind. Zehn Jahre lang hat die Arbeit an Keys-
cape laut Aussage von Spectrasonics bis zur
Verffentlichung der Sammlung gedauert. In
dieser Zeit wurden einige der alten Schtz-
chen wieder aufgembelt, alles wurde akri-
bisch gesampelt und am Ende in gewohnter
Spectrasonics-Manier mit vielen, oftmals in-
strumentenspezifischen Mglichkeiten ver-
sehen, um den Sound zu beeinflussen oder
auch gehrig zu verbiegen, wenn es sein
muss.
KONZEPT
Herausgekommen ist dabei eine Library, die
neben den blichen Verdchtigen wie z. B.
Flgel, Pianos, E-Pianos, Clavinets, Celeste,
usw. auch viele Exoten beinhaltet, beispiels-
weise Harmochord, Dolceola, Chimeatron,
Toy- und Mini-Pianos und vieles mehr. Wer
jetzt denkt, Keyscape sei erneut ein lau-
warmer Aufguss von bereits zuhauf auf dem
Markt existierenden Piano- und E-Piano-
Libraries, der irrt gewaltig. Klar, dass auch
bei dieser Library ein Rhodes nach einem
Rhodes klingt, aber hier wurde sehr viel Wert
darauf gelegt, besondere Modelle zu sampeln,
wie die Unterzeile Collector Keyboards im
Namen der Library unterstreicht. So finden

54 TESTBERICHTE SPECTRASONICS KEYSCAPE SOuND & RECORDINg 02.2017

sich in Keyscape z. B. ein modifizierter Yamaha
C7-Flgel, mit besonderen Hmmern und
speziellem Filz, oder ein uerst seltenes,
ebenfalls modifiziertes 74er Suitcase Rhodes,
das wegen seines besonders fetten, aber trotz-
dem ausgewogenen Sounds unter dem inoffi-
ziellen Namen Model E zur Legende wurde.
Fast jedes Instrument scheint hier seine
eigene Geschichte zu erzhlen und wurde be-
wusst mit typischen Nebengeruschen akri-
bisch gesampelt, um mglichst viel vom ori-
ginalen Vibe zu transportieren. Darber hinaus
soll so auch die grtmgliche Flexibilitt in an Presets vorhanden, die fr unterschiedliche
der Soundgestaltung erreicht werden, indem
Parameter wie Release- oder Pedalgerusche,
Mikrofonpositionen, Pickups usw. getrennt
voneinander geregelt werden knnen.
Die Sounds durchlaufen je nach Instru-
ment dann noch verschiedene, passende Ef-
fekte oder gemodelte Amps bzw. Speaker-
Cabinets, um den Sound weiter zu veredeln.
SOUND
Nachdem Spectrasonics das Geheimnis um
das nchste Release lftete, wurde in einschl- werden sollen.
gigen Foren teilweise Enttuschung laut, dass
mit Keyscape ja nur altbekannte Tasten-
instrumente verffentlicht werden, die schon
massenhaft gesampelt wurden und die die
Welt nicht brauche. Spielt man allerdings die
Instrumente und hrt den Sound, wird sehr
schnell klar, dass die Welt diese Library abso-
lut braucht. Ich muss sagen, dass ich schon
viele Vertreter dieser Art unter meinen Fingern
hatte, aber was hier bei vielen Instrumenten
von Keyscape an die Ohren dringt, ist oftmals
eine Klasse fr sich. Hier wurde scheinbar auf
vielen Ebenen vieles richtig gemacht.
Die Instrumente sind jeweils sehr cha-
rakterstark, und man hat den Eindruck, dass
sich bei jedem Instrument eine eigene, kleine
Klangwelt ffnet. Es macht unglaublich viel
Spa, die Instrumente zu spielen und darin
abzutauchen. Dabei entsteht oft der gleiche
Effekt, wie bei einem echten Instrument, das
man gerade zum ersten Mal spielt: Man hrt
genau hin, spielt in verschiedenen Lagen,
spielt dynamisch, langsam, schnell und hat
dabei den Eindruck, immer etwas Neues zu
entdecken, sodass man gar nicht mehr auf-
hren mchte zu spielen. Das liegt sicherlich
auch an den detaillierten Nebengeruschen,
die teilweise, z. B. bei Dolceola, Dulcitone
oder den Toy-Pianos sehr prominent sind
und dazu beitragen, das Gefhl entstehen zu
lassen, genau an diesem Instrument zu sit-
zen, das gerade den Sound erzeugt.
Die meisten Instrumente klingen sehr
differenziert und lassen sich oftmals hervor-
SOuND & RECORDINg 02.2017
ragend dynamisch spielen. Langeweile ist
hier definitiv nicht angesagt. Die Pianos bei-
spielsweise klingen sehr lebendig, mit einer
schnen Patina und einem sehr speziellen,
eigenen Sound, das Model E ist einfach nur
groartig, das Vintage-Vibe-E-Piano ein ech-
ter berraschungshit, die Celeste ist schein-
bar direkt vom Himmel gefallen und so
knnte es die ganze Zeit weitergehen.
Der Yamaha-Flgel ist ebenfalls sehr gut
gelungen, und auch hier, wie bei den meisten
anderen Instrumenten, ist eine groe Auswahl
gerade in Live-Situationen sehr praktisch
Anwendungsbereiche oder Stimmungen ma-
geschneidert wurden. Ich persnlich finde den
Sound des Yamahas sehr schn, aber auch
recht sachlich und htte gerne noch einen
zweiten Flgel zur Auswahl gehabt, der schon
beim Grundsound so richtig viel Farbe mit-
bringt und eher nicht so korrekt daherkommt.
Das htte als Gegenstck sicherlich sehr gut
gepasst, gerade wenn es z. B. in den Film-
bereich geht und ganz zarte, emotionale, stark
schwebende Sounds mit viel Patina entlockt
Die Preset-Auswahl ist insgesamt sehr
ordentlich. Der ganzen Library mit ihren 36
Instrumenten stehen 450 Patches zur Verf-
gung, und es ist wirklich erstaunlich, wie vie-
le unterschiedliche Sounds oft aus denselben
Instrumenten herausgeholt werden.
IM EINSATZ
Keyscape ist mit 77 GB Installationsgre ein
ziemliches Schwergewicht, was sich beim La-
devorgang vor allem dann bemerkbar macht,
wenn keine SSDs vorhanden sind. Beim Fl-
Keyscape Hersteller/Vertrieb Spectrasonics / best Service
UvP 349, Euro r www.spectrasonics.net
gel werden nmlich gerne mal mehr als 2 GB
in den RAM geladen. Whlt man ein Patch
aus, knnen die Instrumente glcklicherweise
recht schnell in einem Preview-Mode ange-
spielt werden, whrend im Hintergrund die
restlichen Samples nachgeladen werden. So
ist ein erstes Antesten rasch mglich, und der
Workflow wird nicht unntig ausgebremst.
Sollte wenig RAM zur Verfgung stehen,
gibt es mit der Taste Thinning auch die
Mglichkeit, die Instrumente mit einer aus-
gednnten Zahl an Samples zu laden, was
sein kann. Hier fllt der RAM-Bedarf je nach
Instrument um etwa die Hlfte oder zwei
Drittel allerdings natrlich auf Kosten des
letzten Quntchens Qualitt. Das ist aber
hufig zu verschmerzen live sowieso.
Keyscape fhlt sich von Hause aus leider
nur in 64-Bit-Sequenzern wohl, eine 32-Bit-
Version wird nicht angeboten. Das sollte zwar
heutzutage kein Problem mehr sein, aller-
dings ist z. B. Pro Tools 10 noch immer recht
beliebt und ein 32-Bit-Host. Entweder schaut
man sich hier nach zustzlicher Software um
oder jubelt ber eine evtl. vorhandene Omni-
sphere-2-Version, denn Keyscape kann inner-
halb von Omnispheres 32-Bit-Version geladen
werden.
Die Integration ist dabei vorbildlich ge-
lst. Die Keyscape-Presets tauchen in Omni-
spheres Preset-Browser auf, und es lsst sich
einfach zwischen der gewohnten Keyscape-
und der Omnisphere-Oberflche umschalten.
Die Sounds verhalten sich dann so, als wren
sie ganz normale Omnisphere-Patches, mit
allen gewohnten Mglichkeiten.
+++
Sound
+++
Authentizitt/Spielbarkeit
+
Preis/Leistungs-Verhltnis
keine 32-Bit-Version
SPECTRASONICS KEYSCAPE TESTBERICHTE 55
 Detailtreue und ein groartiger Sound ziehen sich bei Keyscape durch die komplette Library. Verantwort-
lich dafr ist einerseits das aufwendige Sampling, das auch mglichst die Nebengerusche der Instrumente mit einbezieht. Darber hinaus sorgen
andererseits viele instrumentenspezifische Parameter und die zugeschnittenen Effekte dafr, dass die Sounds der jeweiligen Instrumentengruppe
flexibel an die eigenen Vorstellungen angepasst werden knnen.

01 02

03 04

01 Im Main-Tab kann unter Mix die grundstzliche Zusammensetzung des Sounds eingestellt werden,
wie hier bei den Rhodes-Pianos. Bei anderen Instrumenten knnen hier z. B. die Lautstrken einzelner
Mikrofonpositionen oder Pickups abgemischt werden.

02 Wenn es darum geht, die Klangfarbe zu ndern, liefert der Timbre-Poti im Tone-Tab sehr interessan-
te Ergebnisse, weil die Obertne durch ein intelligentes Pitchshifting beeinflusst werden.

03 In den Settings lsst sich die Velocity-Kurve von Keyscape an das eigene Materkeyboard anpassen.
Erfreulicherweise hat Spectrasonics fr viele gngige Keyboards bereits die passenden Kurven als Pre-
sets mitgeliefert. Mit dem Thinning-Button knnen die Sounds in einer ausgednnten Version geladen
werden, um RAM zu sparen.

04 Wird Keyscape innerhalb von Omnisphere 2 geladen, kann man das Ausdnnen noch sehr viel detail-
lierter konfigurieren. In Omnisphere knnen die Keyscape-Instrumente z. B. auch zustzlich mit dem Arpeg-
giator oder unter Einbeziehung von Omnispheres umfassender Synthesemglichkeiten gespielt werden.

BER DEN AUTOR
Frank Schreiber ist Filmkomponist und
Sound-Designer. Seit seinem Diplom an der
Ludwigsburger Filmakademie arbeitet er
hauptschlich in den bereichen Film und
Werbung. hierfr komponiert und produ-
ziert er Musik in den unterschiedlichsten
Stilen, von elektronischen Tracks bis hin zu
klassischen Scores. Weiterhin hat er einen
Lehrauftrag fr Filmmusik am Institut fr
Musik der universitt Oldenburg und liebt
musikalisch alles, was knstlerisch anspre-
chend und gut gemacht ist auer Volks-
musik ...
rwww.frankschreiber.com
berhaupt ist es nicht die schlechteste
Option, Keyscape innerhalb von Omnisphere
zu laden, denn dann kann man nmlich auf
dessen Effekte, den Arpeggiator und vor allem
die mchtigen Synthesemglichkeiten zurck-
zugreifen, was die Mglichkeiten zur Sound-
gestaltung geradezu explodieren lsst. Auer-
dem lsst sich Keyscape so auch multitimbral
betreiben, und man kann daher auch z. B. ei-
gene Duo-Sounds oder Stacks erstellen.
FAZIT
Spectrasonics ist mit Keyscape ein groer Wurf
gelungen, und ich nehme an, dass viele In-
strumente daraus sehr bald in unzhligen
Produktionen zu hren sein werden, denn
solch charakterstarke, authentisch klingende,
und vor allem ausdrucksstark spielbare In-
strumente findet man selten. Wer allerdings
schon sehr gute Emulationen von Klassikern
dieser Library hat, sollte genau prfen, ob er
fr hnliche Sounds nochmals Geld investie-
ren will. Ich finde, es lohnt sich schon des-
wegen, weil die Instrumente in Keyscape
nicht unbedingt alltglich sind und ich
kann mich nur wiederholen weil der detail-
reiche Sound einfach zum Niederknien ist.
Alle anderen, die hier Bedarf haben, soll-
ten direkt zuschlagen. Sie bekommen fr knapp
350 Euro einen Rundumschlag teils auerge-
whnlicher Instrumente und sind in dieser
Instrumentenkategorie vorerst sehr gut aus-
gestattet.
Nur eine prominente Gruppe der Tasten-
instrumente habe ich vermisst: Orgeln. Htte
das den Rahmen gesprengt? Wahrscheinlich.
Aber vielleicht nimmt man sich derer bei
Spectrasonics ja noch in gleicher Manier an?
Oh bitte! n
Ein Audiobeispiel von Spectrasonics
Keyscape findet ihr auf unserer Website
unter
r www.soundandrecording.de/
klangvergleich

56 TESTBERICHTE SPECTRASONICS KEYSCAPE SOuND & RECORDINg 02.2017

 TESTbERIchTE

IZOTOPE NEUTRON
Mixing Revolution

Kaum ein anderes Plug-in hat nach seiner Verffentlichung fr so viel Diskussion gesorgt wie iZotope Neutron. Der Track-Assistent des Mixing-Plug-
ins mit seinen ausgereiften Algorithmen wrde irgendwann den Audio-Engineer ersetzen, hie es am Stammtisch. Als Plug-in, das die Mixing-Welt
verndern wird, wurde es von der amerikanischen Software-Schmiede angekndigt. Welches Potenzial wirklich in diesem Tool steckt, wollte ich
genauer wissen.

Das Tor zum Mixing-Multiversum

iZotope Neutron Mixing-Plug-in
AUTOR: MARC BOHN

Das Neutron-Angebot umfasst drei Produkte:
Neutron, Neutron Advanced und das kosten-
freie Neutrino, was alleine auf der Spectral-
Shaping-Technologie basiert, die in allen
Varianten integriert ist. Bei Spectral-Shaping
wird das Audiosignal auf 32 Frequenzbn-
dern analysiert und je nach ausgewhltem
Algorithmus Drums, Instrument oder Mischungen eingesetzt werden, weil man
Vocals subtil verbessert, indem Unebenhei- dort den Zugriff auf alle Einzelsignale und
ten ausgeglichen werden. Hinter diesem Pro- alle Kanle hat und diese diskret miteinander
zess steht ein sehr komplizierter Algorithmus. verglichen werden knnen. Auerdem sind
Neutron Advanced ist gegenber Neu- die einzelnen Bearbeitungs-Module wie Tran-
tron Multichannel-fhig. Das heit, in der sient Shaper, EQ, Exciter oder Compressor mit
Post-Production kann es auch bei Surround- Neutron Advanced als Stand-alone-Plug-ins

58 TESTBERICHTE IZOTOPE NEUTRON SOUND & REcORDINg 02.2017

verfgbar. So muss man nicht jedes Mal Neu-
tron komplett laden und Rechen-Power ver-
braten. Zustzlich ist man mit den einzelnen
Modulen im Mixing-Prozess sehr flexibel, da
man sie nach Belieben in seinen Inserts posi-
tionieren kann.
MODULE
Die Oberflche des Channelstrip-Plug-ins ist
sehr bersichtlich. Oben stehen beim ffnen
die Module Equalizer, Transient Shaper, Exci-
ter, Compressor 1 und 2 zur Verfgung. Sie
lassen sich per Drag & Drop in eine beliebige
Reihenfolge verschieben, so, wie sie das Au-
diomaterial durchlaufen soll. Jedes Modul be-
sitzt seine eigenen Presets und verfgt ber
eine eigene Dry/Wet-Regelung. Der EQ bietet
zehn Bnder: High- und Low-Cut, High- und
Low-Shelf und weitere acht Bnder, die ent-
weder statisch oder dynamisch bearbeitet
werden knnen.
Neutron besitzt sehr umfangreiche Side-
chaining-Mglichkeiten. Fr jedes Band des
EQs kann ein individueller Trigger-Channel
ausgewhlt werden. Dazu zhlen alle inter-
nen Bnder, aber auch die externen Bnder
anderer Neutron-Instanzen im Mix, die unter-
einander kommunizieren knnen. Diese Mg-
lichkeit macht die Sache wirklich sehr kom-
plex und ist weniger was fr Anfnger als fr
den absoluten Profi.
Eine weitere Hilfe stellt die Learn-Funktion
dar. Lsst man Audiomaterial durch die Neu-
tron-Instanz laufen und aktiviert beispiels-
weise innerhalb des EQ-Moduls die Learn-
Funktion, setzt Neutron Markierungen im
Frequenzband und schlgt Frequenzen vor,
die bearbeitet werden sollen, reguliert selbst
aber noch nichts. Das muss man auch weiter-
hin selbst erledigen.
Der Multiband-Kompressor besitzt drei
Bnder und lsst sich zwischen Vintage- und
Digital-Mode umschalten, die die entspre-
chenden Klangcharakteristiken mitbringen.
Mit der Learn-Funktion knnen hier die
Grenzfrequenzen der drei Bnder ermittelt
werden. Neutron sucht hier also automatisch
nach den Frequenzbereichen, wo eine Kom-
pression Sinn macht. Es mssen natrlich
mindestens zwei Bnder aktiviert sein. Auch
hier kann jedes der einzelnen Bnder ber
einen Sidechain eine andere Neutron-Instanz
triggern oder von ihr getriggert werden. Multi-
Sidechaining fr Fortgeschrittene!
Das Exciter-Modul verfgt ebenfalls ber
drei Bnder, deren Obertonfrbungen Tube,
Tape, Warm und Retro sich separat
ber eine Mischmatrix vllig frei mixen las-
sen.
SOUND & REcORDINg 02.2017
Das Besondere am Transient Shaper ist,
dass er ebenfalls ber drei Bnder verfgt
und sich damit von den gngigen Single-
Channel-Varianten abhebt.
MASKING
Beim Masking knnen die Frequenzgnge
zweier Neutron-Instanzen im Mix miteinan-
der verglichen und Problemstellen lokalisiert
werden. Danach werden die Frequenzbnder
in zwei getrennten Ansichten untereinander
angezeigt. Im oberen Teil visualisiert Neutron
die Frequenzbereiche, in denen die unter-
schiedlichen Signale miteinander kollidieren,
und bietet direkt die Mglichkeit, an diesen
Stellen selbst einzugreifen. Auerdem kn- ne Varianten: Brickwall (Hard) und IRC II
nen die Bnder auch miteinander verlinkt
und proportional angepasst werden.
Mchte man beispielsweise der Gitarre
in einem Frequenzbereich etwas mehr Platz
verschaffen, wo die Synths sehr aktiv sind,
knnen mit einer Verlinkung dieser Bnder
die Gitarren um beispielsweise 3 dB angeho-
ben und die Synths gleichzeitig um 3 dB ge-
senkt werden. Groartig! Auch das kann dy-
namisch bearbeitet und in den Sidechaining-
Komplex eingebunden werden, was Routing-
Nerds alle Mglichkeiten liefert.
Ich gestehe: Irgendwann erschlgt mich
einfach diese Komplexitt, dennoch lsst sich gleichen. Das finde ich besonders praktisch,
festhalten, dass Neutron die Masking-Probleme
zwar nicht lst, aber die Problemstellen loka-
lisiert und visualisiert. Entfernen muss auch
hier der Engineer selbst!
SPECTRAL SHAPING
Danach durchluft das Audiomaterial das
bereits angesprochene Spectral Shaping. In
Neutron und Neutron Advanced steht im
Neutrino-Mode neben Drums/Percussive,
Guitar/Instrument, Voice/Dialogue und
Bass auch Clean zur Auswahl, was das
Spectral Shaping einfach auf Bypass setzt.
Mit Detail und Amount kann die Intensivitt
und der Anteil des Spectral Shapings feinjus-
tiert werden. Auch hier arbeitet iZotope sehr
subtil, und fr mich lsst sich dieser Effekt
mit einem leichten Mastering vergleichen.
Man wei nicht ganz genau, was passiert
man hrt nur, dass es besser und ausgewo-
gener klingt.
Danach geht das Signal weiter in den
Limiter. Hier bietet Neutron drei verschiede-
sowie IRC LL mit jeweils drei Intensivitts-
stufen. Der linke Fader ist dabei der eigent-
liche Input, der vor der Signalkette sitzt, und
rechts ist der Output.
SCHRITT(E) ZURCK
Daneben sitzt die Undo History, die jeden
Schritt speichert und ber die man zu jedem
Punkt der Bearbeitungskette zurckgehen
kann. Das betrifft nicht nur die einzelnen Mo-
dule, sondern wirklich alles, was man in Neu-
tron einstellt. Damit lsst sich jeder Zeitpunkt
wiederherstellen und auch A/B oder C/D ver-
weil man sich ja grundstzlich nach einem
Schritt fragt, ob es jetzt auch tatschlich bes-
ser als vorher klingt. Hier lassen sich gleich
im Plug-in bis zu vier eigene Presets spei-
chern, die man hinterher vergleichen kann.
Top!
Oben links neben dem Stift kann man
brigens der Instanz, die man gerade bear-
IZOTOPE NEUTRON TESTBERICHTE 59

+++
Zeitersparnis
++
Masking-Funktion
++
hohe Komplexitt, einfach zu
verstehen
+++
Preis/Leistungs-Verhltnis
Neutron / Neutron Advanced
Hersteller/Vertrieb iZotope
UvP/Straenpreise
250, Euro / 180, Euro bzw.
350, Euro / 250, Euro
(Advanced)
r www.izotope.com
60 TESTBERICHTE IZOTOPE NEUTRON
beitet, unabhngig von der Benennung der
Audiospur innerhalb der DAW einen Namen
geben. Das hat den Vorteil, dass komplexe
und strukturierte Beschriftungen der Audio-
spuren bestehen bleiben knnen und man
sich, wenn man in Neutron mit Masking und
Sidechaining sowie in mehreren Instanzen
gleichzeitig arbeitet, besser orientieren kann.
ITS MAGIC
Der Track Assistent ist wohl das Highlight
von iZotope Neutron, hinter dem ein sehr
ausgefeilter Algorithmus steckt, der das Au-
diomaterial analysiert und auf dieser Basis
subtile Einstellungen innerhalb der von ihm
aktivierten einzelnen Module der Signalkette
vornimmt. Neutron erkennt also, um welches
Signal es sich handelt, und entscheidet auf-
grund seiner Analyse selbst, in welcher Rei-
henfolge die Signalbearbeitung stattfinden
soll und welche Module berhaupt eingebun-
den werden. Neutron bindet also den EQ, die
beiden Kompressoren und den Exciter nur
dort ein, wo es fr die Software auch Sinn
macht.
Es gibt die drei verschiedenen Aggres-
sivittsstufen subtile, medium und ag- nalitt doch sehr leicht zu verstehen und ein-
gressive, die festlegen, wie viele Module ak-
tiviert werden und wie stark dort bearbeitet
wird. Mit dem Mix-Regler kann hier in jedem
Modul nochmal feinjustiert werden. Als Pre-
sets stehen hier die Klangcharakteristiken
Broadband Clarity, Warm and Open und Wichtigem: dem Sound! Wer glaubt, iZotope
Upfront Midrange zur Auswahl.
Whrend der Track Assistent das Audio-
material analysiert, kann man parallel das
Einstellen der Settings in den einzelnen Mo-
dulen nachverfolgen. Wie von Geisterhand
werden Eckfrequenzen wild verschoben und
Frequenzen angehoben oder abgesenkt, die
Kompression eingestellt und mit dem Exciter
verschiedene Obertonstrukturen hinzugefgt.
Auch der passende Spectral-Shaper-Modus
wird ausgewhlt der Transient Shaper wird
allerdings nicht durch den Track Assistent be-
einflusst. Dieses Feature war Gesprchsthema
Nummer 1 in allen Audio-Foren und -Stamm-
tischen dieser Welt. Viele stellten sich die
Frage: Macht iZotope Neutron unseren Job
berflssig?
FAZIT
Der Track Assistent ist kein Mix-Assistent!
Das kann man ganz klar sagen. iZotope Neu-
tron bietet mit allen Funktionen Hilfestellun-
gen beim Mix und bereitet eine Mischung
vor, wie es womglich der Praktikant im Stu-
dio tut. Auerdem greift iZotope Neutron
auch nicht in das Leveling ein, was ja be-
kanntlich die Basis des Mixings darstellt.
Den grten Vorteil des Track Assistent
ist fr mich der Faktor Zeitersparnis! Mit
iZotope Neutron lsst sich innerhalb krzes-
ter Zeit ein Roughmix erstellen, auf dem man
aufbauen kann. Am meisten hat mich doch
die Masking-Funktion beeindruckt. Eine solch
einfach Darstellung und Bearbeitung htte
ich mir schon viel frher gewnscht. Damit
knnen Kollisionen von Frequenzbereichen
ganz leicht lokalisiert und bearbeitet werden!
Mit Neutron hat es iZotope geschafft, ein All-
In-One-Mixing-Plug-in zu entwickeln, das
trotz seiner hohen Komplexitt und Funktio-
fach anzuwenden ist. Davon profitieren nicht
nur Profis, sondern auch Einsteiger, die durch
die Masking-Funktion oder den Track-Assis-
tent vielleicht sogar noch etwas lernen.
Zuletzt komme ich noch zu etwas ganz
Neutron knne aus einem schlechten Signal
eine Platin-Produktion zaubern, liegt falsch.
Das Plug-in arbeitet wirklich sehr subtil und
nimmt auch nur geringe Vernderungen vor.
Aus meiner Erfahrung tut es das dort, wo es
Sinn macht, und es erzeugt an der einen oder
anderen Stelle auch den Wow-Effekt. Vor
allem auf Bussen ging da beim Mixing fter
mal die Sonne auf, gerade weil es im Fre-
quenzband auch aufrumt! Fr mich ist
iZotope Neutron eines der innovativsten Pro-
dukte der letzten Jahre, und das Plug-in lie-
fert alles, was man fr einen professionellen
Mix bentigt! Daumen hoch! n
SOUND & REcORDINg 02.2017
 REPORT

STUDIOSZENE
Red Bull Studio, Berlin

Seit Herbst 2015 betreibt der Erfinder des trinkbaren Gummibrchens auch in Berlin eine Dependance seiner hauseigenen Studiokette. Innovatives
Marketing? Selbstverstndlich! Aber es steckt mehr dahinter: Vor allem vielversprechenden Newcomern und Durchstartern sollen hier Flgel ver-
liehen werden.

Die Startrampe
Red Bull Studio, Berlin
TEXT: MATTHIAS FUCHS, FOTOS: DIRK MATHESIUS, MATTHIAS FUCHS

62 REPORT STUDIOSZENE SOUND & REcORDING 02.2017


Der Standort ist geschickt gewhlt: An der
Grenze zwischen den Berliner Szenebezirken
Kreuzberg und Neuklln befindet sich das
Red Bull Studio inmitten von reichlich Kunst,
Kultur und einem gewissen urbanen Rest-
chaos sehr authentisch. Die aktuelle Studio-
dichte ist wohl nirgends in der Republik hher
als hier.
Der rote Bulle sieht sich jedoch ganz und
gar nicht als Konkurrent oder gar als neuer
Platzhirsch mit unerschpflichen Ressourcen,
sondern als kulturfrdernde Institution im
Dienste lokaler Musiker. Studio-Engineer
Christian Prommer erklrt das bemerkens-
werte Konzept: Wir sind kein Mietstudio!
SOUND & REcORDING 02.2017
WIR WOLLEN MIT KNSTLERN ARBEITEN,
DIE FR IHRE MUSIK BRENNEN.
Wir wollen vielversprechenden Knstlern
eine amtliche Produktion ermglichen und
ihnen dadurch Starthilfe geben bzw. ihren
Durchbruch erleichtern. Jeder, der davon
berzeugt ist, eine aufregende musikalische
Vision transportieren zu knnen, darf sich bei
uns bewerben. Erste Schritte, wie etwa regel-
mige Gigs, die eine oder andere Release,
zumindest aber aussagekrftiges Soundcloud-
Material sollte man jedoch unbedingt vor-
weisen knnen. Ein mehrkpfiges und immer
wieder wechselndes Team mit breitem musi-
kalischem Background trifft dann die Aus-
wahl. Im Erfolgsfall winkt eine Produktion bei
uns. Alle Rechte am entstandenen Material
gehren dem Knstler.
Seit Bestehen des Studios haben so un- CHRISTIAN PROMMER
terschiedliche Musiker wie etwa die Rapper christian Prommer ist studierter Drummer und darber
Megaloh, Genetikk, Crack Ignaz und LGoony, hinaus Komponist, Produzent, DJ und Remixer. Mit Fauna
die R&B-Knstlerin Joy Denalane, Elektroni- Flash und dem Trby Trio ist er bekannt geworden.
ker Henrik Schwarz oder Sngerin/Pianistin Seit 2015 arbeitet er als Studio-Engineer und Leiter
Dillon von dieser Mglichkeit Gebrauch ge- des Red Bull Studios Berlin.
macht. Wir sind gegenber allen Genres
offen, erklrt Christian. Wichtig ist: Wir christians All-Time-Favorites:
wollen mit Knstlern arbeiten, die fr ihre Lieblingsalben:
Musik wirklich brennen. Die Befrchtung, Michael Jackson Off The Wall
das Studio knnte den benachbarten Mitbe- Prince Prince
werbern ihre Kunden streitig machen, lsst Lieblingsproduktion:
Christian nicht gelten: Im Gegenteil! Wer bei Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly
uns seinen Durchbruch realisiert hat, wird Newcommer 2016: Flume
viel eher in der Lage sein, seine nchste Pro- Geilstes Konzert:
duktion in einem der umliegenden Mietstu- Prince: Sign o the Times 1987 in der Mnchner
dios zu verwirklichen. Zudem versorgen wir Olympiahalle
unsere Berliner Mastering-Kollegen wie etwa Lieblingsmikro: Neumann U47
Dubplates&Mastering oder Calyx regelmig Lieblings-Outboard:
mit neuen Kunden. Great River MP-500-Preamp
Die glcklichen Poll-Gewinner erwartet Lieblings-FX:
ein bestens ausgestattetes Studio mit kom- Ursa Major Space Station
promissloser Profitechnik und auergewhn- Lieblings-Plug-in:
lichem Ambiente. Eine komplette Band-Pro- UAD Precision K-Stereo Ambience Recovery
duktion ist ebenso mglich wie ein Videodreh
oder DJ-Stream. n Ganz oben auf dem Wunschzettel:
Echtes Mellotron
r www.redbullstudios.com/berlin
STUDIOSZENE REPORT 63
(K)ein Spielplatz ... Das Berliner Red Bull Studio begeistert mit einer oberamtlichen Ausstattung, die internationalen Profi-
Ansprchen lckenlos gerecht wird. Auen: die beeindruckenden Gemuer eines ehemaligen Umspannwerkes; innen: 250 m2 Hi-Tech sowie
erstklassiger Akustikbau mit drei Aufnahmerumen und grozgig angelegter SSL-Regie. Eine reichhaltige Instrumentenauswahl mit Upright-
Piano, vintage E-Pianos, Minimoog Voyager und einem exklusiven Vintage-Drumset vervollstndigt die Ausstattung.

01 Die 35 m2 groe Regie mit SSL-Pult und Amphion

01 One-18 (Nahfeld) sowie Hauptabhre von ATC

02 Ein Kompressor-Klassiker: der Gates Sta-Level

Clone. Der kultige Pioneer-Federhall (unten) ent-
stammt der Hi-Fi-Technik der 60er-Jahre.

03 Die EQ-Sektion bietet eine groe klangliche

Bandbreite vom sahnigen Rhren-Manley bis zum
Radau-EQ von Moog.

04 Die weitere Kompressor-Auswahl setzt auf mo-

derne Klassiker und Vintage-Teile. Die Dolby-362-
Systeme (oben) dienen als Sound-Enhancer und sind
entsprechend fr Vocals und Drums modifiziert.

05 Geheimtipp Nr. 1: ein Paar Lorenz -300 Rhren-

Preamps. Christian: Das Telefunken-quivalent des
Ostens mglicherweise sogar noch eine Spur sah-
niger. Perfekt fr Vocals.

06 Preamps und EQs von Neve, API und Great River.

Zusammen mit Neumann U47 und Tubetech-Rhren-
kompressor bilden letztere Christians bevorzugte
Vocal-Chain.

07 Geheimtipp Nr. 2: eine Sigma Sound DI-Box

08 Der groe Recording-Raum; hinten schlieen
sich Drum- und Vocal-Booth an.

09 Eine feine Mikrofon-Auswahl fehlt selbstver-

stndlich nicht. Neben den Neumnnern U47 und
U87 finden sich Telefunken C12 und mehrere Bnd-
chen-Mikros.

02 03 10 Der kleine Producer-Room mit DAW-Arbeits-

platz. Softwareseitig arbeitet das Studio mit einem
Pro Tools HDX1-System (32 analoge I/Os), Logic Pro,
Ableton Live und schlichtweg allem von UAD,
Waves, Soundtoys, Softtube und Izotope.

11 Reichlich Outboard ist vorhanden. Vorne Chris-

tians Lieblings-Effekt, der Kulthall Ursa Major Space
Station

12 Beeindruckendes Ambiente: Das gesamte Studio

ist in eine ehemalige Industriehalle hinein gebaut.

04 05 06

64 REPORT STUDIOSZENE SOUND & REcORDING 02.2017

07 08

09 10

11 12

MODS + ROCKERS
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 PRAXIS

DE/CONSTRUCTED

BRUNO MARS
Der hawaiianische Snger, Songwriter und
Grammy-Gewinner Bruno Mars hat sich in
den letzten sechs Jahren vom aufstreben-
den Newcomer zum gefeierten Star ent-
wickelt, der nicht nur als Interpret per-
formt, sondern auch fr sich selbst und
andere Knstler schreibt und produziert.
Schon mit den beiden Vorgngeralben
Doo-Wops & Hooligans und Unorthodox
Jukebox aus den Jahren 2010 bzw. 2012
feierte er Millionen-Erfolge. Doch erst die
in Zusammenarbeit mit Mark Ronson ent-
standene weltweite bersingle Uptown
Funk zeigte ihm seinen eigentlichen Stil
auf, der eindeutig in Richtung Funk, Soul
und RnB zielt und den er nun auf seinem
aktuellen Album 24K Magic aufleben lsst.

66 PRAXIS DE/CONSTRUCTED SOUND & RECORDING 02.2017

In drei Schritten zum Hit! In dieser Workshop-Reihe zeigen wir, wie und mit welchen Tools sich
aktuelle Charthits und klassische Stilrichtungen zu Hause am eigenen Rechner (nach-)produzieren
lassen. Dieses Mal nehmen wir fr euch die Single 24K Magic aus dem gleichnamigen dritten
Album von Bruno Mars unter die Lupe. Schaut euch hierzu auch unseren Videoworkshop auf
www.soundandrecording.de/deconstructed an!

Bruno Mars
De/constructed Hits zum Nachbauen
AUTOR: HENNING VERLAGE, FOTO: KAI Z FENG

Dass Bruno Mars sich stilistisch nicht fest-
legen lsst, hat er auf seinen Vorgngeralben
zur Genge bewiesen. Aber vielleicht war er
auch nur auf der Suche. Mit 24K Magic
scheint er nun seine Bestimmung gefunden
zu haben, vielleicht auch beeinflusst von dem
Erfolg der Single Uptown Funk mit Mark Ron-
son. Funk, Soul und RnB-Pop der spten
80er und beginnenden 90er-Jahre schallt
uns hier entgegen, sehr Groove- und Synth-
dominiert, mit Talkbox, Synth-Solo und
Westcoast-Feel. Sein gutes Gespr fr Hooks
und zeitgeme Arrangements lsst Bruno
Mars dabei nicht auer Acht, 24K Magic ist
gleichzeitig retro und doch topmodern, was
sich z. B. im Trap-artigen Zwischenteil der
Single zeigt.
STYLE-ANALYSE & DRUMS
Fr die Umsetzung im Rechner kommen Na-
tive Instruments Battery 4 fr die Drums, die
Reaktor Minimoog-Emulation Monark fr die
Synthbsse sowie das Arturia Analog Lab 2
fr weitere Synth-Lines zum Einsatz.
DRUMS: Los geht es mit einem Scratch-Break
samt unterlegter Viertel-Kick, bevor der eigent-
liche programmierte Groove beginnt, der mit
107 BPM sehr relaxt und lssig swingt. Das
liegt vor allem am Bassdrum-Programming
mit vorgezogenen und Doppel-Schlgen so-
wie an der auf unterbrochenen 16teln basie-
renden, verspielten Hi-Hat-Figur. Der Start-
Break als solches ist ein Layer aus einem Old-
school Scratch-Sample einerseits und moder-
nen Uplifter-Synthsounds sowie einer knal-
lenden EDM-Snare auf der 4 andererseits
und wird noch einige Male im Song einge-
setzt.
Mitten im Song kommt ein Wechsel zu
einem Trap-artigen Halftime-Groove. Fr den
moderneren Touch wird dann auch gleich das
Drumkit gewechselt hin zu tieferen, dickeren,
808-artigen Samples und den obligatorischen
Hi-Hat-Rolls.
BASS, SYNTHS & LEADS
BASS: Hier kommt eine fr die 80er-Jahre
typische, handgespielte Synth-Bassline zum
Einsatz, die durch die melodische Linie und
den Live-Einsatz von Spielhilfen sehr leben-
dig und funky klingt. Als Soundbasis fungiert
ein Minimoog, wenngleich in unserem Pat-
tern als Emulation aus dem Native Instru-
ments Reaktor-Ensemble Monark. Slides www
DOWNLOADS
ber die Tastatur und eine weitere Instanz,
die im Trap-Part die Linie oktaviert, runden Videoworkshop
den Bassbereich ab. Klangbeispiel im Stil von 24K Magic von
SYNTHS: Darber sind einige jazzige Moll-7- Bruno Mars
und Major-7-Synthbrass-Chords zu hren. Drumkit im Battery-3-Format
Diese Retro-Kombination wird in die Neuzeit Beispiel-Patterns in den Formaten: Stein-
katapultiert, indem Bounces davon erstellt berg Cubase Pro 8.5, Cubase Essential 4,
und deren Release-Phasen z. T. hart abge- Presonus Studio One 3, Pro Tools 12 sowie
schnitten werden. Kurz eingeworfene, plucki- als MIDI-File
ge Arpeggio-Linien, ebenfalls aus dem Mo-
nark (Neon Delay), versprhen Westcoast-
r www.sound-and-recording.de
Feel. Sie werden mit etwas Valhalla Vintage

SOUND & RECORDING 02.2017 DE/CONSTRUCTED PRAXIS 67

Alles in einem Song: Funk, Soul und RnB-Pop der spten 80er- und beginnenden 90er-Jahre, Westcoast-Feel, retro und
doch topmodern, mit Trap-artigem Zwischenteil. So wirds gemacht!

01 02 03

04 05 06

07 08

01 Fr den richtigen Vibe sind Kick, Snare und Claps

im Stil klassischer Drumcomputer wie Oberheim DMX,
Linndrum oder Roland TR-707 gehalten. Jedes Instru-
ment wird in einer eigenen Battery-4-Instanz zusam-
mengestellt, Snare und Claps erhalten noch etwas
09 Reverb.

02 Das Hi-Hat Pattern ist sehr dynamisch, verspielt

und abwechslungsreich. Der Sound stammt aus der
United-Pop-Erweiterung (An Empire) fr die XLN
Addictive Drums.

03, 04 Der fette Synth-Bass ist ein oktavierter Sound

aus dem Monark (Electric). Neben der melodischen
Bassline sorgen Spielhilfen wie Pitchbend, Legato und
Glide fr den funky Touch.

05, 06 Retro-Synths: Die Synbrass-Sounds stammen

aus dem Arturia Yamaha CS-80 V (Jumpin) und aus
der Native Instruments Kontakt-Library Retro Machines
(Poly Brass 1). Diese bietet neben mehreren Sound-
variationen in der Basis noch leicht editierbare Para-
meter.

07 Der U-He-Kompressor Presswerk macht seinem

Namen alle Ehre und verpasst den Synth-Chords einen
knackigen Attack.

08 Mchtiges Mastering-Tool: iZotope Ozone 7

09 Das Pattern in Cubase Pro 8.5

68 PRAXIS DE/CONSTRUCTED SOUND & RECORDING 02.2017

 Recording Guide 02236. 962 17 79
Verb und leichtem Cubase Autopan veredelt. Zustzlich sorgen zwei
mit einem Slide eingelutete Chord-Einwrfe (Tech Police Intro aus
dem Arturia Moog Modular) fr einen herausstechenden Akzent.
Im weiteren Verlauf gesellt sich ein aufschwellendes Pad aus dem
Lennar Digital Sylenth 1 (300 LD Super Saw) hinzu, bei dem lang-
sam die Cutoff-Frequenz aufgedreht wird, um Spannung aufzubauen.
Ein heutzutage eher selten gehrtes Synth-Solo (Moog Modular,
Bass Talk To Me) rundet das Pattern ab.

ARRANGEMENT & MASTER

ARRANGEMENT: Der Song besteht interessanterweise aus verschiede-
nen Parts, die aneinandergefgt gengend Aufs und Abs haben und
damit Spannung erzeugen. Funkige Chorus-Parts wechseln sich mit
durch Sprechgesang an die Sugar Hill Gang erinnernden Verses ab,
die in einen Build-Up mnden, der sogar etwas an Kendrick Lamar
erinnert. So ist alles an Reminiszenzen von damals bis heute vertreten
und geschickt verknpft. ber allem steht jedoch die Spielfreude und
Improvisation.

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MASTER: Auf dem Masterkanal komprimiert zunchst der Slate fg-grey
Buss-Compressor das Signal mit einer Gain-Reduction von ca. 3 dB.
Der Brainworx bx_1-EQ sorgt fr eine leichte Stereoverbreiterung und
spielt durch den Mono-Maker alles unterhalb 136 Hz in Mono ab.
Zum Abschluss limitiert der iZotope Ozone-7-Maximizer die Summe
im IRC-IV-Modus. Viel Spa beim Experimentieren! n

Das Video-Tutorial zu De/constructed Bruno Mars findet ihr unter

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Ein Universum Voll Neuer Klnge

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DAS DE/CONSTRUCTED-TEAM:
HENNING VERLAGE UND CHRISTOPH ASSMANN
Henning Verlage ist als Musikproduzent, Keyboarder, Songwriter und Remixer unter-
wegs, vor allem fr Unheilig, mit denen er seit 2011 insgesamt fnf Echos gewann,
unter anderem als Produzent des Jahres. Daneben ist er noch Soundprogrammer und
Dozent im Studiengang Keyboards & Musikproduktion an der Westflischen Wilhelms-
Universitt Mnster.
Christoph Assmann wirkt als selbstndiger Musikproduzent in vielen Projekten der
Musik- und Medien-Welt mit und studiert auerdem das Fach Keyboards & Music-
production im Masterstudiengang an der Musikhochschule Mnster.

SoUnD & RECoRDIng 02.2017

 PRAXIS
SOUND-DESIGN
Klanglandschaft
In der letzten Sound-Design-Folge haben wir uns bereits mit verschiedenen Techniken vertraut gemacht, wie man Rauschen, welches eigentlich
allgemeinhin als Strsignal gilt, kreativ einsetzen und damit interessante Effekte erzielen kann. Unter anderem haben wir einen Noise-Riser gebaut
und einer Snare etwas zustzlichen Teppich verpasst. Setzen wir direkt an dieser Stelle an und widmen uns erneut der Snare Drum.
Im Rausch des Rauschens Teil 2
Eine Snare aus Rauschen
AUTOR: KLAUS BAETZ
In diesem Beispiel werden wir versuchen, eine
komplette Snare aus Rauschen zu erstellen.
Das kann je nach Grundmaterial ein wenig
knifflig werden, aber wer bereits das eine
oder andere Rausch-Sample zur Hand hat,
wird sicherlich etwas Passendes finden. Allen
anderen sei geraten, zunchst verschiedene
Basis-Noises, wie Weies oder Rosa Rauschen,
aus einem Tongenerator oder Synthesizer zu
sampeln. Generell gilt auch hier, dass das
Bauen eigener Drum-Sounds sehr zeitaufwen-
dig sein kann, denn man verliert sich leicht in
den vielen Mglichkeiten, den Sound immer
wieder zu optimieren.
Noch ein Hinweis zur generellen Klang-
sthetik: Snares, die komplett aus Rausch-
signalen generiert wurden, klingen scharf,
kalt und untypisch und sind daher nicht un-
bedingt universell einsetzbar.
Dieses Mal werden wir nicht direkt mit
Audiospuren arbeiten, sondern einen Sam-
70 PRAXIS SOUND-DESIGN
pler bemhen, um unser Instrument zusam-
menzubauen; in meinem Falle ist das Native
Instruments Kontakt. Da wir aber nur absolu-
te Grundfunktionen verwenden, drften die
folgenden Schritte auch mit fast jedem ande-
ren Sampler mglich sein.
Wir erstellen also in Kontakt mit einem
Doppelklick in den rechten, leeren Bereich ein
neues Instrument, ffnen es und wenden uns
zunchst dem Group Editor zu. Hier ist bereits
eine Gruppe namens Group 1 vorhanden,
die einige praktische Voreinstellungen mit-
bringt. Daher fhren wir einen Rechtsklick
auf die Gruppe aus und whlen zweimal Du-
plicate group(s), sodass wir schlielich ber
drei Gruppen verfgen. Das ist deshalb not-
wendig, weil wir unseren Snare-Sound in ver-
schiedene Bestandteile, nmlich Anschlag,
Krper und Teppich, aufbrechen wollen und
daher auch verschiedene Settings fr die ein-
zelnen Komponenten bentigen. Wer mch-
te, kann jetzt noch hingehen und die Gruppen
umbenennen, um spter einen besseren
berblick zu haben.
AUSWAHL DER SAMPLES
Die Auswahl des passenden Rausch-Samples
ist absolut essenziell fr einen gelungenen
Sound, denn auch wenn wir spter noch eini-
ge Anpassungsmglichkeiten haben werden,
machen wir uns das Leben mit gut nutzbaren
Grundsounds deutlich leichter. Generell gilt,
dass unsere Samples nicht lang sein mssen
eine Sekunde sollte ausreichend sein. Es ist
allerdings uerst hilfreich, wenn das Rauschen
ber diesen Zeitraum hinweg recht statisch
ist. Kleine Modulationen sind okay, grere
nderungen wrden uns allerdings eher
Schwierigkeiten bereiten.
Fr Anschlag und Krpersound brauchen
wir recht mittige Sounds; beim Anschlags-
sample darf es etwas hhenlastiger sein, das
SOUND & REcORDING 02.2017
Krpersample kann gerne tiefer sein. Fr den Teppich-Sound wollen
wir allerdings ein sehr hhenlastiges und scharfes Sample haben,
welches sich dem Weien Rauschen durchaus annhern darf. Natr-
lich knnen wir die Samples spter noch jederzeit austauschen; fr
den Anfang sind wir allerdings erstmal zufrieden und machen uns ans
Mapping.
Dazu whlen wir einfach eine der drei Gruppen an, ffnen den
Mapping-Editor und ziehen das passende Sample herein, sodass es
die komplette Tastaturbreite und Velocity-Range abdeckt. Anschlie-
end deaktivieren wir noch den Tracking-Button in der Source-
Sektion, damit das Sample beim Spielen nicht mehr gepitcht wird und
somit immer gleich klingt, egal welche Taste man anschlgt. Danach
wiederholen wir die Schritte fr die anderen beiden Gruppen.
Wenn man mehrere Envelopes auf den Tune-Regler routet, kann man Kontakts Limitierung von
ANSCHLAG 12 Halbtnen umgehen.

Fr den Attack-Sound whlen wir die entsprechende Gruppe an, fh-

ren einen Rechtsklick auf den Tune-Regler durch und fgen drei Hll-
kurvengeneratoren (hier: AHDSR-Envelopes) ein, die diesen modulie-
ren sollen. Die Modulationsstrke regeln wir fr alle drei Kurven auf
das Maximum. Warum gleich drei Kurven? Kontakt erlaubt eine maxi-
male Pitch-Modulation von 12 Halbtnen pro Modulation; da wir
aber mehr brauchen, verwenden wir einfach mehrere Envelopes. Wer
also einen anderen Sampler verwendet, der in dieser Hinsicht flexibler
ist, braucht auch weniger Envelopes.
Wir scrollen nach unten in die Modulationssektion und stellen
unsere drei neuen Envelopes exakt gleich ein: kein Attack, eine Hold-
Zeit von 1 bis 2 ms, eine Decay-Zeit von rund 50 ms, Sustain auf
Linksanschlag, und die Release-Zeit erhlt den gleichen Wert wie die
Decay-Zeit.
hnliche Settings verwenden wir auch fr die Volume-Hllkurve;
bei beiden Hllkurventypen ist aber natrlich auch der eigene Ge-
schmack gefragt, je nachdem wie knackig der Attack-Anteil unserer
Snare denn sein soll.
KRPER
Der Krpersound unserer Snare bentigt keine Pitch-Hllkurve, son-
dern lediglich eine Volume-Hllkurve. Wir whlen eine kurze Attack-
zeit von 5 bis 8 ms, um den Krper ein wenig vom Attack zu trennen.
Eine Hold-Zeit brauchen wir nicht, dafr darf das Decay deutlich ln-
ger sein; in meinem Falle ca. 520 ms. Sustain stellen wir wieder auf
Linksanschlag und das Release ebenfalls wieder auf den gleichen Zeit-
wert wie bei Decay. Wer sich bis hierhin gefragt hat, warum Decay
und Release immer den gleichen Wert erhalten: Da wir es bei einer
Snaredrum mit einem One-Shot-Sound zu tun haben, der sowohl bei
kurz angeschlagener als auch bei gehaltener Taste immer gleich klin-
gen soll, brauchen wir auch fr die jeweils entsprechende Phase der
Hllkurve die gleiche Zeit.
Zustzlich habe ich als Gruppen-Effekt den SGEQ eingeschleift,
der bei 40 Hz 7 dB absenkt, bei 212 Hz 4,5 dB dazugibt und bei 22 kHz
nochmals um 6 dB absenkt. Da diese Settings aber komplett vom ver-
wendeten Samplematerial abhngen, knnen sie nur als ganz grobe
Richtlinie dienen.
Mit etwas Hall lsst sich ein Snare-Sound gut abrunden.
gewhlt, was allerdings schon recht lang ist. Hold steht auf 7,5 ms,
Decay bzw. Release auf 412 ms und Sustain erneut auf Linksanschlag.
Bei den Gruppen-Effekten filtert ein 2-Pole-Highpass-Filter mit
einer Cutoff-Frequenz bei rund 2,4 kHz zunchst alles grob vor; dahin-
ter folgt ein SGEQ, der bei 7 kHz ca. 9 dB und bei 13 kHz ganze 12 dB
dazugibt. Diese starken Boosts sind allerdings mit Vorsicht zu genie-
en und nur dann notwendig, wenn das Rausch-Sample nicht zische-
lig genug ist. Unser Teppich soll natrlich schn schneidend klingen,
aber er muss mit den restlichen Komponenten harmonieren.
MIX & SUMMENBEARBEITUNG
Wenn das nicht zwischendurch schon passiert sein sollte, ist jetzt der
Zeitpunkt, um die drei Komponenten unserer Snare lautstrkemig
anzupassen. Wie viel Attack darf es sein? Wie viel Teppich soll unsere
Snare Drum haben? Hier entscheidet selbstverstndlich der eigene
Geschmack.
Abschlieend knnen wir unsere Snare noch durch eine Summen-
bearbeitung abrunden bzw. ihr ein zustzliches Element verleihen. Ich
habe einen Saturator mit Classic-Setting bei ca. 14 % Saturation ver-
wendet und dahinter noch einen Convolution Reverb mit dem Preset
0,4s Ring Snare Verb Orven. Den Wet-Anteil habe ich auf 7 dB he-
runtergeregelt und abschlieend noch ein leichtes PreDelay von 4 ms
hinzugegeben. Viel Spa beim Experimentieren! n

TEPPICH
Unser Teppich verfgt ebenfalls lediglich ber eine Volume-Hllkurve.
ber die Attack-Zeit geben wir wiederum an, wie lange unser Teppich Das Video-Tutorial findet ihr unter
eingefadet wird, bis er prsent ist. Ich habe eine Zeit von ca. 22 ms r www.soundandrecording.de/sounddesign

SOUND & REcORDING 02.2017 SOUND-DESIGN PRAXIS 71

 PRAXIS

STUDIOTIPPS
Kniffe, die die Welt verbessern

Eines meiner hufig genutzten Hall-Plug-ins ist das RC24 von Native Instruments und Softube. Das stellt man mit wenigen Mausklicks ein und kommt
sofort zu einem hochwertigen Sound! Neulich ist mir auf der Optionen-Seite das erste Mal aufgefallen, dass man auf Wunsch sogar Quantization
Noise simulieren kann. Den Knopf finde ich richtig witzig ...

Der schnellste Attack und analoge Wrme

Studiotipps Kniffe, die die Welt verbessern
TEXT: BJRN BOJAHR, FOTO: MATTHIAS ZERRES

Als kleine Hintergrundgeschichte zu dem
Thema springe ich mal zurck in die Zeit, als
vor vielen Jahren irgendwann die ersten 24-
Bit-Wandler auf den Markt kamen. Um diese
Technologie richtig auszunutzen, war es da-
mals wichtig, das ganze Hardware-Studio
mglichst brumm- und rauschfrei zu bekom-
men. Einige Effektgerte waren da unproble-
matisch, aber die bsen hatten in den lei-
sen Grenzbereichen rasselnde Wandler, die
bei zu hohem Rauschen oder leisem Netz-
brummen an den Eingngen auch nicht
mehr automatisch gemutet wurden. Quanti-
zation Noise mit dickem Stereo-Chorus drauf
klang auch frher brigens nie gut, egal wie
vintage das aus heutiger Sicht auch sein mag!
Am Ende wurden fr die Problemkandi-
daten Noise-Gates gekauft und die Pegel der
anderen so optimiert, dass wirklich Ruhe war,
auch wenn bei den Solo-Vocals mal eine leise
Passage alleine erklang.
Diese Erfahrung knnte ich heute nun
sogar mit dem Plug-in simulieren und mir
dann wieder ein Software-Noise-Gate dahin-
ter schalten Hurra! Damals habe ich dieses
Rasseln brigens gesampelt und als Sampler-
Instrument verwurstet, selbst dieses knstle-
rische Ausnutzen von Neben-Effekten wre wirklich ntzlich!
also mit dem Plug-in mglich!
Ich bin sehr froh, dass man das Rasseln
heute einfach ausschalten kann, ohne dass
die Qualitt der Simulation in anderer Hin-
sicht leidet!
VERZERRUNG KLINGT IMMER GUT?
Solche kleinen Details knnen manchmal das
Sahnehubchen auf dem Kuchen sein, aber
es kommt eben drauf an, was wir im Ergebnis
erreichen wollen! Wir spielen beispielsweise
beim Sound einer E-Gitarre, einer Hammond-
Orgel oder eines Rhodes beinahe immer mit
Verzerrungen, und es gibt auch Software wie
etwa S-Gear 2.5, die sich beinahe wie ein
echter Amp verhlt! Aber nicht jede Verzer-
rung, die uns heute bei vielen Plug-ins als
Bonus verkauft wird, ist klanglich im Mix
Auch der All-Button-Mode eines Urei
1176 ist selten der Anwendungsfall, fr den
man sich so ein Gert kauft genauso wenig
brigens wie der Vorschlag, dass man mit der
krzesten Attack-Zeit einen E-Bass bearbeiten
sollte, um den Sound wirklich rund zu ma-
chen ... Das kann als Effekt mal passen, kann
aber auch ganz falsch sein!
In einer der letzten Folgen habe ich den
Tipp gegeben, Attack- und Release-Zeiten

72 PRAXIS STUDIOTIPPS SOUND & RECORDING 02.2017

Die Verzerrung durch die falsch gewhlte Attack-
Zeit ist im Analyzer deutlich zu sehen und natr-
lich auch lautstark zu hren.
eines Plug-in-Kompressors auf einem Kanal
immer schon vorher grob anzupassen, bevor
er berhaupt zum Einsatz kommt. Viele Stan-
dard-Werte sind bei manchen digitalen Kan-
didaten leider vllig unpassend eingestellt,
nicht nur bei Plug-ins, sondern auch bei vie-
len Digitalpulten. Warum ein kurzer Attack
auerhalb vom Mastering also nicht immer
passend ist, werden wir in dieser Folge ge-
meinsam heraustfteln.
VERSUCHSAUFBAU
Um das Thema in deiner DAW nachzustellen
und dir die Mglichkeit zu geben, diese Theo-
rien mit deinen eigenen Signalen zu berpr-
fen, mchte ich dich einladen, den folgenden
Versuchsaufbau in deinem Sequenzer nach-
zubauen.
Wir stellen eine Kompressor-Verzerrung
einfach mit drei kostenlosen Plug-ins nach,
die du dir herunterldst: Dexed von asb2m10.
github.io/dexed, den Kompressor Kotelnikov
von www.tokyodawn.net/tdr-kotelnikov und
Voxengo Span von www.voxengo.com/product/
span.
Dexed benutzen wir nur als Testton-
Generator und schalten seine eigentlich fa-
belhaften Sounds mit einem Klick auf INIT
einfach mal in den Sinus-Modus. Danach
fgen wir Kotelnikov in den Signalpfad ein
und abschlieend Voxengo Span. Wenn du
das Ergebnis noch etwas deutlicher sehen
und hren mchtest, kannst du in Dexed auf
der PARAM-Seite die Engine auf Modern
und in Voxengos Span eine Blocksize von
32.768 einstellen.
Spiele nun einen einzelnen Init-Ton in
Dexed, und stelle im Kompressor Kotelnikov
die krzeste Attack- und Release-Zeit ein.
Setze Ratio auf 6:1, und reduziere den Thres-
hold-Wert. In Voxengos Span siehst du sehr
gut, dass der Klang durch die extrem kurzen
Regelzeiten verzerrt wird.
Spiele nun eine Terz, und beobachte das
Display: Span zeigt dir eine ganze Reihe von
SOUND & RECORDING 02.2017
Schalten wir Kotelnikov auf Bypass, hren wir sofort
einen einfachen Sinus, der auch auf dem Analyzer
korrekt dargestellt wird.
Verzerrungen, die allesamt sofort verschwin- voll ist. Probiere diese Einstellung gerne auch
den, wenn du den Kompressor auf Bypass mit anderen Signalen aus.
schaltest! Ein druckvoller Sound wird durch falsche
Um die Effekte noch etwas deutlicher zu Regelzeiten im schlimmsten Fall zerstrt und
hren, wechsle in Dexed nun auf Sound Nr. 5 nicht aufgebaut!
CHROMA5Y, und schalte mit dem Bypass des
Kompressors zwischen Bearbeitung und Ori- PRFE DEINE MONITORE
ginal hin und her. Der Sound ohne Kompres- Wer Sound Nr. 5 in Dexed mit den falschen
sor hat einen prgnanten Attack, sobald er Einstellungen etwas lnger gespielt hat, wird
derart stark komprimiert wird, flacht dieser sehr schnell gemerkt haben, dass der Sound
Klangeindruck deutlich ab und wird oben- seinen Druck nur in der Bypass-Einstellung
drein verzerrt. behlt. Insbesondere, wenn man bei dem
Du kannst statt Kotelnikov auch deinen Sound mal Oktaven greift, merkt man direkt,
Lieblings-Mastering-Limiter ausprobieren, wie der Sound beinahe zusammenklappt.
einfach mal eine Terz in Dexed spielen, leicht Wir haben im Beispiel den Kompressor
limiten und das Ergebnis mit Voxengo Span total zweckentfremdet, aber ganz hnliche
betrachten. Meist hren wir sofort sehr deut- Effekte ergeben sich, wenn du den Audioaus-
lich, wie die Verzerrungen eigentlich den gang deiner Soundkarte nicht im Blick behltst.
Sound zerstren und keineswegs fr Wrme Es stimmt, dass deine DAW intern sicher fein
sorgen. Der irrige Glaube, dass sich durch auflst, aber der Wandler in deiner Soundkar-
derartige Kompression ein druckvoller Sound te hat irgendwann eine maximale Lautstrke.
aufbauen knnte, wird schnell durch Sound
Nr. 5 in Dexed widerlegt.
KOMPRESSOR-TRICKS
Natrlich haben wir Kotelnikov als Kompres-
sor vllig falsch eingestellt, und wir tasten
uns nun an einen sinnvollen Wert heran:
Setze Attack beispielsweise auf mehr als
20 ms und die beiden Release-Knpfe auf
ber 100 ms. Jetzt ist die Verzerrung akus-
tisch nicht mehr wahrzunehmen und nur
noch sehr gering bzw. nicht mehr auf dem
Analyzer zu sehen. Der Kompressor zerstrt
jetzt auch nicht mehr den Attack! Selbst
unser Sound Nr. 5 klingt trotz hoher Ratio
immer noch klasse, er klingt beinahe so, als
wre da berhaupt kein Kompressor auf dem
Kanal, obwohl dieser ja das Signal deutlich
bearbeitet!
Ein hufiger Fehler beim Einsatz eines
Kompressors sind unpassende Regelzeiten.
Nur weil ein Plug-in kurz und knackig regeln
Der RC24 von Native Instruments ist ein sagenhafter Hall, aber die
kann, heit das noch lange nicht, dass diese Simulation kmmert sich sogar um Dinge, die man frher mit
Einstellungen in einem Mix berhaupt sinn- Noise-Gates unterdrcken wollte.
STUDIOTIPPS PRAXIS 73

Eventides EChannel mit einem Vocal-Preset. Der Attack des Kompressors
steht auf 0.1 ms und ist wirklich so kurz, dass das Ergebnis sich eher als
Effekt-Sound denn als sinnvolle Gesangsspur eignet. Wenn du hufig mit
Presets als Ausgangspunkt startest, prfe genau, welche Attack-Zeiten dort
voreingestellt sind!
TDR Kotelnikov ist ein tolles kostenloses Plug-in und mit passenden Attack-
und Release-Zeiten im Mix-Kontext ein richtig ntzlicher Kompressor. In un-
serem Beispiel haben wir es fr den Einsatz im Mix total zweckentfremdet.
Die kurzen Attack-Zeiten knnen brigens im Mastering absolut sinnvoll
sein!
Ein Beispiel fr ein Problemsignal. Da wurde die Lautstrke der Gesangsspur
abschlieend in der Session normalisiert und nicht darauf geachtet, was die
einzelnen Plug-ins machen. So ntzlich die Sidechain-Tricks mit diesem Kanal-
zug auch sind, der Ausgangs-Limiter ist klanglich keine besondere Strke ...
Nicht immer klingt eine Ausgangssttigung brigens schlecht PSP McQ
wre mein Beispiel fr eine gelungene Sttigung. Auch wenn der Soundcha-
rakter ein anderer ist, kann das Plug-in manche Klnge, die ich frher mit
Hardware-EQs wie etwa dem TL Audio Ivory-EQ gebastelt habe. Elektro-
drums ohne McQ kann ich mir kaum noch vorstellen ...
74 PRAXIS STUDIOTIPPS
Falls du die in deiner DAW schon berschreitest, stellen sich hnliche Effekte ein wie
bei unserem verzerrten Kompressor!
Achte darauf, dass du nicht whrend deiner Mischung ber der maximalen Laut-
strke deiner Ausgnge abhrst. Dort sollte auch in den lautesten Passagen deiner
Mischung noch ein wenig Headroom sein! Selbst wenn dein Master nicht clippt,
mache mal den folgenden Test: Spiele den Sinuston aus Dexed ohne Clipping und
ohne Kompressor auf deinen Monitorboxen ab, und achte darauf, ob sich ein hn-
licher Effekt einstellt wie mit unserem falsch eingestellten Kompressor. Eventuell ist
der Audioausgang deiner Soundkarte zu laut fr die Eingnge an den Monitoren,
oder deine Soundkarte bersteuert intern einfach schon vor Erreichen des Maximal-
pegels.
Bist du sicher, dass du sauber abhrst? Falls deine Aktivboxen einen zweiten
Audioeingang haben, probiere diesen vergleichsweise aus. Falls es eine Regelung fr
den Eingangspegel gibt, passe diesen so an, dass das Signal sauber klingt. Ohne die-
se saubere Einrichtung hast du gar keine Chance, einen druckvollen Mix zu erstellen,
da deine Monitore oder dein Kopfhrer dir nie das echte Signal abbilden und im Grun-
de hnlich reagieren wie unser falsch eingestellter Kompressor!
RETTUNGSANKER
Stelle Kotelnikov noch einmal auf die kurzen Attack- und Release-Zeiten zurck,
whle eine Ratio von 4:1, und achte darauf, dass der Threshold so niedrig ist, dass
der Kompressor dein Signal deutlich bearbeitet. Statt Dexed kannst du gerne einen
beliebigen Software-Synthesizer oder -Sampler laden und einen deiner Lieblings-
Sounds durch diese Schaltung spielen. Die Gitarristen unter uns drfen da auch
gerne zur Gitarre greifen, sollten Kotelnikov aber hinter die Amp-Simulation schal-
ten.
Wie wrdest du diesen Sound nun aufbessern, wenn du nicht wsstest, an was
es genau liegt? Da der Sound sich nicht mehr durchsetzt, wrde ich vielleicht einen
weiteren Kompressor ergnzen und versuchen, damit den Attack nach vorne zu
holen. Auerdem wrde ich den Bassbereich anheben, da der Sound eben bei etwas
mehr Bass beinahe in sich zusammenfllt. Kompressor und EQ knnen wir fr das
Experiment vor Kotelnikov in den Signalpfad einfgen und schrauben dann, was das
Zeug hlt. Du wirst schnell feststellen, dass alle Schrauberei sich so anfhlt, als wr-
dest du nur mit halber Kraft arbeiten.
Merke dir dieses Phnomen als Rettungsanker im Mix! Immer, wenn ein Sound
in deiner DAW so derart zusammenklappt und du dagegen arbeiten mchtest, prfe
im Signalpfad, ob du nicht aus Versehen irgendwo noch einen Limiter oder ein Plug-
in mit einer seltsamen Simulation fr analoge Wrme im Signalpfad hast oder dei-
nen Audioausgang gerade bersteuerst.
Es gibt viele Plug-ins, die als Bonus fr ein bisschen mehr Lautstrke einen ein-
gebauten Limiter mitbringen und diesen auch in vielen Preset-Einstellungen nutzen.
Der kann aber wiederum genau dazu fhren, dass du in diese Falle tappst und am
Ende Dinge im Mix korrigieren mchtest, die man besser einfach nur ausschalten
sollte ...
FAZIT
Verzerrungen durch falsch eingestellte Kompressorzeiten sind ganz einfach zu ver-
meiden, sofern wir wissen, wie sich diese Effekte im Mix uern. Auch eine falsch
eingestellte Ausgangslautstrke ist schnell korrigiert, wenn wir wissen, worauf wir
achten mssen!
Ein druckvoller Sound im Mix ist bisweilen genau das Gegenteil von schlechter
Verzerrung, auch wenn Werbetexter fr Plug-ins solche Schwchen sicher ganz posi-
tiv formulieren wrden.
In diesem Workshop haben wir Kotelnikov und Dexed total zweckentfremdet,
daher mchte ich zum Schluss noch einmal betonen, dass du die beiden kostenlosen
Plug-ins unbedingt auch im passenden Kontext ausprobieren solltest! Kotelnikov
eignet sich beispielsweise durch seine transparente Kompression fr Gesangsspuren
mit stark wechselnden Lautstrken und klingt eben oft so gut, als wre da gar kein
Kompressor auf der Spur. n
SOUND & RECORDING 02.2017
 KULT

LOVE THE MACHINES

DSI Evolver

Mit dem Evolver gelang Synth-Pionier Dave Smith in den 2000ern ein tolles Comeback. Das erste Produkt der damals neu gegrndeten Firma Dave
Smith Instruments (DSI) ist anders als normale Analog-Synthesizer und gehrt zu den ungewhnlichsten Klangerzeugern der Synthschmiede.

Blue Devil
Synthesizer
TEXT: BERNHARD LSENER, FOTOS: JRG SUNDERKTTER, ARCHIV

Viele wunderten sich, dass der Mann, der mit Dieser Hybrid-Synth hatte es aber in sich: Der faszinieren, und gilt mittlerweile fast schon
dem Prophet-5 eine der absoluten Synthesizer- Evolver ist mit einem ausgefuchsten Sequen- als Klassiker. Er kostete ca. 500, Euro und
Legenden geschaffen hat, 2002 ein eher un- zer ausgestattet, kann ungewhnliche Klang- war einige Jahre spter auch in anderen Dar-
scheinbares blaues Kstchen herausbrachte. welten erzeugen, die nicht nur Synthfreaks reichungsformen mit Tastatur (z. B. als Poly

76 KULT LOVE THE MACHINES SOUND & rECOrDINg 02.2017


Evolver) verfgbar. Zum User-Kreis des Evol-
ver zhlen viele namhafte Musiker wie z. B.
Aphex Twin.
DIE BCHSE DER PANDORA
Das uere des Synth-Expanders wirkt mit
seinem tiefblauen Pultgehuse aus stabilem
Metall im ersten Moment eher moderat. Die
Bedienung erfolgt mithilfe einer etwas eigen-
willigen Matrix mit acht Reglern und Tastern;
optische Rckmeldungen erfolgen ber ein
dreistelliges Display, was einen dazu verleitet,
seine ohnehin knapp bemessene Freizeit mit
dem Auswendiglernen von kryptischen Ab-
krzungen wie L3A (= LFO 3 Amount) zu
verbringen. Allerdings sind die meisten Para-
meter auch auf der Matrix ablesbar, daher
gewhnt man sich nach kurzer Einarbeitungs-
zeit an das spartanische Display. Auerdem
kann man sich auch mit Editor-Software be-
helfen (s. Kasten).
SOUND & rECOrDINg 02.2017
ENTER THE MATRIX
Die eher ungewhnliche, hybride Klangarchi-
tektur des Synths basiert auf vier Oszillatoren:
Zwei davon sind digital, die anderen beiden
analog. Whrend Letztere Wellenformen wie
Sgezahn, Dreieck, eine Kombination von
beiden und modulierbare Pulswelle liefern,
wurden die Digital-Oszillatoren mit 96 Wellen-
formen ausgestattet, die grtenteils vom
legendren Hybridmonster Prophet VS von
Dave Smiths frherer Firma Sequential Cir-
cuits stammen. Zustzliche eigene Wellen-
formkreationen lassen sich via Software la-
den; auch externes Audiomaterial kann als
Oszillator fungieren.
Als Klangbausteine sind auerdem ein
Noise-Generator, drei Hllkurven und vier
LFOs, deren Geschwindigkeit bis in den hr-
baren Bereich reicht, verfgbar.
MR CURTIS, BERNEHMEN SIE ...
Wie es sich fr eine Dave-Smith-Kreation ge-
hrt, kommen beim Evolver natrlich auch
klassische analoge Curtis-Chips zum Einsatz,
die in kompakter SND-Bauweise neu ent-
wickelt wurden. Beim Evolver wurde groen
Wert auf ein breites Stereo-Panorama gelegt,
und so hat man nicht nur die analogen bzw.
digitalen Oszillatoren je einer der beiden Aus-
gangsbuchsen fest zugeordnet, fr die rechte
und linke Seite steht auch jeweils ein eigenes
Multimode-Resonanz-Filter (4-Pol Lowpass)
zur Verfgung, sodass sich bei Bedarf schne,
im Stereo-Panorama irrlichternde Klangmo-
dulationen realisieren lassen.
BEWEGUNGSKNSTLER
Der On-Board-Sequenzer des Evolvers ist
mehr als eine bloe Beigabe, er agiert als in-
tegrativer Bestanteil der Klangerzeugung und
macht dem Synth richtig Beine. Er verfgt
ber 16 Schritte, wobei sich pro Step bis zu
vier Parameter steuern lassen. Die Modula-
tionsmglichkeiten des Evolver sind ohnehin
schon sehr gro und knnen mit sehr vielen,
z. T. auch ungewhnlichen Modulationszie-
len punkten. Durch den Sequenzer (die Se-
quenzen lassen sich pro Sound abspeichern)
wird das Klangspektrum nochmal erheblich
erweitert. Dank individueller Sequenzlngen
pro Parameter kann man abwechslungsreiche,
sich kontinuierlich verndernde Sounds er-
stellen.
HACKHACKHACK
Der Evolver besitzt eine nicht gerade alltg-
liche Effekt-Abteilung, die interessant klingt,
aber eher heftig zur Sache geht. Neben einem
Dreifach-Delay, dessen Parameter vom Se-
quenzer gesteuert werden knnen, gibt es
eine Feedback-Sektion, die den Sound mit
einem kurzen, durchstimmbaren Grunge-
Delay anraut, und einen etwas harschen
Distortion-Effekt, der auch als Gate arbeiten
kann. Richtig gemein wird es aber dann beim
Input-Output-Hack, der das Eingangs- oder
Ausgangssignal bel maltrtiert und die Bit-
rate reduziert. Diesen Effekt hat DSI zuletzt
auch einzeln als Eurorack-Modul DSM-02
herausgebracht.
KLINGE LIEBER UNGEWHNLICH
Der Evolver hat einen sehr eigenen, bisweilen
brachialen Klang und zhlt bis heute zu den
eher auergewhnlichen Klangerzeugern.
Manche sagen ihm nach, harsch zu klingen,
aber damit tut man dem pfiffigen Synth Un-
recht, denn dank seiner hybriden Oszillatoren-
Sektion erffnet sich ein sehr breites Sound-
spektrum. Wer fette, warme Moog-Klnge
haben mchte, ist hier falsch, sucht man aber
abgefahrene, lebendige Synth-Sounds, liebt
man den Evolver. Insbesondere der unge-
whnliche Sequenzer erlaubt Modulationen,
die man ansonsten nur mit einem greren
Modular-System ins Leben rufen kann. Kon-
ventionelle Analog-Sounds lassen sich natr-
lich auch realisieren, sind aber nicht die he-
rausragende Strke des blauen Teufels. Er
punktet eher bei verschwurbelten, manchmal
geruschhaften und auch mal metallischen,
sich unvorhergesehen entwickelnden Klang-
landschaften, die durch das sehr gut klingen-
de und energisch ins Klanggeschehen ein-
greifende Curtis-Filter gezhmt werden. Man-
ches geht in Richtung SCI Prophet VS, wobei
allerdings die Klangflle des Vorbilds nicht
annhernd erreicht wird.
Der DSI Evolver wurde uns freundlicher-
weise von Jrg Sunderktter zur Verfgung
gestellt.
Ein Audiobeispiel des DSI Evolver
findest du unter
r www.soundandrecording.de/
lovethemachines
LOVE THE MACHINES KULT 77
 01 02

03 04

05 06

01 Ausgangsseitig bietet der Evolver ein Eingangs- und Ausgangs-Prchen, MIDI und
einen Anschluss fr das externe Netzteil. Eine Kopfhrerbuchse sucht man leider ver-
geblich.

02 Der Evolver wurde auch als Keyboard-Version angeboten. Dank grerem Display
und vieler Bedienelemente macht das Editieren hier richtig Spa.

03 Wer den totalen Evolver-Luxus wollte und das ntige Kleingeld besa (ca. 2.200,
Euro), konnte die bedienfreundliche, vierfach polyfone Keyboard-Version erwerben.

04 Die Edit-Software fr den Evolver gibt es nicht nur fr Mac und PC, sondern auch
fr das iPad (www.soundtower.com , 24,99 Dollar).

05 Das neue DSM-03-Modul im Eurorack-Format (275, Dollar) ist z. T. von der Effekt-
sektion des Evolver inspiriert. Es bietet neben einer durchstimmbaren Feedback-Sektion
ein neu entwickeltes Lowpass-Filter sowie Attack- und Decay-Hllkurven-Parameter.

06 Die polyfone Rack-Version des Evolver bietet vier Stimmen. Eine einigermaen
bersichtliche Bedienung ist hier allerdings nur mithilfe von Edit-Software mglich.

78 KULT LOVE THE MACHINES SOUND & rECOrDINg 02.2017

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GESCHFTSFHRUNG
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BANKVERBINDUNG
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Sitz Ulm, Registergericht HRB 2133
Geschftsfhrer: Gerrit Klein, Martin Metzger
INSERENTEN
AJH Synth/Alex4 Distribution . . . . . . . 65
AKG/Audio Pro Heilbronn . . . . . . . 49, 69
Haken Audio/Alex4 Distribution. . . . . 43
Icon/Sound Service. . . . . . . . . . . . . . 2. US
kopfhoerer.de/Thomann . . . . . . . . 38, 39
Mackie/Loud Technologies . . . . . . . . . . 17
Messe Frankfurt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
MM-Musik-Media-Verlag . . . . . . 3. US, 69
Music Store Kln . . . . . . . . . . . . . . . 3, 6, 7
Nowsonic/Sound Service . . . . . . . . . . . 69
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onLine conTenT MAGAZIN 81

 Vorschau 03.2017
HIPHOP-SPECIAL
In der Mrz-Ausgabe dreht sich alles um das
Thema HipHop. Wir haben uns mit Paul NZA
getroffen, er hat uns seine Tipps und Tricks im
Beat-Programming verraten, und Ben Bazazzian
beschreibt im Interview, wie er beim Song-
writing vorgeht. In Love The Machines zeigen
wir euch die Beat-Maschinen, die den HipHop
geprgt haben, und zusammen mit DJ Thomilla
erzhlen wir die Entstehungsgeschichte des
deutschen HipHops und schwelgen in Nostalgie.

WARM AUDIO WA-87 IM TEST

Mit dem WA-87 stellt Warm Audio sein erstes
Mikrofon vor, das, wie der Name schon vermu-
ten lsst, ein Hardware-Clone des legendren
Neumann U87 ist. Das Gromembran-Kondensa-
tormikrofon besitzt eine umschaltbarer Richtcha-
rakteristik und soll laut Hersteller ber volle
Wrme und Klarheit verfgen sowie dem Origi-
nal sehr hnlich sein. Dr. Andreas Hau hat das
Warm Audio WA-87 fr euch getestet.

STUDIOMONITORE: MACKIE XR 824

Die XR-Studiomonitore schlieen die Lcke zwischen der
preisgnstigen CR-Serie und den Flaggschiffen der HR-
Serie. Wie auch bei den groen Brdern soll ein logarith-
mischer Waveguide fr eine przise Schallabstrahlung in
allen Frequenzbereichen sorgen. Der Tieftonlautsprecher
mit Kevlar-Membran soll extrem unanfllig gegen st-
rende Resonanzen sein und wird von einer 160 Watt
starken Endstufe angetrieben. Das ELP-Bassreflex-System
hingegen wurde fr die XR-Serie neu entwickelt und
erzeugt durch einen verlngerten Bassreflexkanal mit
gebogenem Rohr eine optimierte Basswiedergabe. Wir
haben den neuen Studiomonitor fr euch getestet.

FOCUSRITE SCARLETT 2i2 2ND GEN

USB-AUDIO-INTERFACE
Die Scarlett-Serie gehrt schon lange zu den Verkaufsschlagern unter den
USB-Interfaces. Vom Mini-Gert Solo mit nur einem XLR-Eingang bis hin
zum Studio-Allrounder 18i20 decken die englischen Entwickler ein breit
gefchertes Repertoire ab. Nach vier Jahren bringt Focusrite eine zweite
Version seines beliebten Interfaces Scarlett 2i2 raus. Der Hersteller ver-
spricht hhere Abtastraten und verbesserte Performance. Mal sehen, was
dahinter steckt ...

SOUND & RECORDING 03.2017 erscheint am 03.03.2017

82 VORSCHAU sound & recording 02.2017