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Saber ver el Arte

1. Introduccin
2. Desarrollo
3. Pintura. Gua de apreciacin para obras pictricas
4. Escultura. Guia de apreciacin para obras escultricas
5. Arquitectura. Gua de apreciacin para obras de arquitectnicas
6. Conclusiones
7. Bibliografa

Introduccin
El dominio por parte de los hombres de los logros ms sobresalientes de la cultura en los mbitos de su
manifestacin universal, regional, nacional o local es una necesidad para su actuacin libre, ello hace al
hombre ms pleno y poseedor de un nivel ms elevado de desarrollo humano. El conocimiento y la
apreciacin del Arte por parte de este, posibilita un nivel mas pleno de su desarrollo intelectual y espiritual a
partir de su interaccin continua con el entorno visual en que transcurre su vida.
Por otro lado, la importancia del patrimonio artstico, los desafos que plantea su conservacin, junto con el
potencial de recursos que contiene para el desarrollo inmediato y futuro de la sociedad, constituye otro
motivo fundamental que demanda una adecuada formacin que promueva su conocimiento, disfrute y
conservacin, como legado que ha de transmitirse a las generaciones del futuro.

Desarrollo
La cultura es un fenmeno social que tiene un carcter histrico, se configura de modo particular como
consecuencia y a la vez como condicin del desarrollo del hombre, de su calidad de vida y adopta formas
particulares en cada una de las pocas histricas y espacios en que se enmarque.
La educacin del hombre, sus prcticas sociales, cientficas, laborales, jurdicas, religiosas y artsticas solo
por mencionar algunas de las ms importantes, se localizan en el entramado de lo que se denomina cultura.
De ese modo el hombre nace siendo heredero del quehacer que le han legado otras generaciones, a travs
de la educacin adquiere su propia cultura, la funda como suya y la recrea con nuevos signos que le
propician las relaciones sociales, la poca y el espacio en que se desarrolla.
La educacin y cultura, resultan herramientas insustituibles en el mundo contemporneo. La informacin
nos hace ms conocedores de la realidad que nos rodea, la educacin y la cultura nos ayudan a
interpretarla y a transformarla en un bien social para todos. La educacin y la cultura son el complemento
necesario en una sociedad informada para facilitar su mejoramiento, y su desarrollo.
La educacin esttica y la educacin artstica se van formando en el mismo proceso de desarrollo de la vida
social y por tanto tienen un nivel de dependencia que se comprende a partir de lo que le aportan el ser
social y la conciencia social.
La educacin artstica contribuye a formar una actitud del hombre hacia el arte, existe una especie de
"necesidad interna" que tienen los individuos de entrar en interaccin con este discurso sensible-figurativo;
sin embargo, como sujetos sociales que son, ameritan un nivel de orientacin que les permita salir adelante
en las coordenadas de aprehensin que necesitan de la realidad inmediata a su esfera de actuacin, para
de hecho, estar en condiciones ms plenas de desarrollar la comprensin, el conocimiento y a la vez el
disfrute inherentes al arte.
Lo anterior refuerza la tesis de que la educacin esttica se caracteriza por la formacin de una actitud
esttica del sujeto social hacia todo lo que posea valor esttico en el universo: hacia la naturaleza, hacia los
dems hombres, hacia si mismo, hacia lo multiforme de las actividades que integran su vida, hacia esa
"segunda naturaleza" o mundo de las cosas y hacia el propio arte.
No basta conque existan creadores de un alto, mediano o talento promedio, sino que es necesario contar
tambin con receptores talentosos y/o preparados artsticamente.
Por otro lado la propia educacin esttica del individuo y de las grandes colectividades es el resultado
interactivo de la formacin que l ha estado teniendo y en donde las otras formas de actividad humana y de
la conciencia social han jugado un rol no desdeable.
Esto no implica que la educacin esttica sintetiza los tipos de educacin posible y realizable, sino que ella,
por su carcter totalizador y valorativo cuenta con todo un arsenal de herramientas, que presididos por el
arte logran resultados que desde otra referencia resultan ms complejos.

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Estos conocimientos y destrezas abarcan tambin el espritu crtico y la capacidad para descifrar los
mensajes de los medios de comunicacin; para lograrlo, la educacin debe transmitir esos cdigos
culturales bsicos de la modernidad, la carencia de estos indudablemente constituye un pesado lastre para
el desarrollo y el crecimiento espiritual e intelectual del hombre moderno.
En esta direccin la educacin esttica se orienta no solo hacia la prctica artstica que le es
contempornea, sino tambin hacia los valores artsticos del pasado que funcionan activamente en la
cultura del presente, se afianzan as valores ticos y morales que contribuyen enormemente a reforzar todo
el andamiaje estructural, terico y cognoscitivo de este.
Estudiosos y crticos le adjudican al arte un conjunto de funciones. La funcionalidad del arte en ocasiones se
expresa como un vehculo cognoscitivo o como una plataforma valorativa acerca de la vida del propio
hombre, que utiliza el reflejo artstico de la realidad para exponer determinados discursos cargados de
sentido. Establecer cuando ese discursar se torna pesimista, ambiguo, superfluo, enajenante, optimista o
triunfador es el resultado de una habilidad que adquieren los individuos para apreciar las obras de arte.
Apreciar la belleza en las diferentes manifestaciones de la vida pero especialmente en las obras de arte es
una habilidad que se desarrolla de una manera orientada y guiada por un especialista altamente calificado
por la complejidad de tal campo de estudio. Para ello se requiere la movilizacin de un conjunto de recursos
de carcter subjetivo, expresados en la esfera de la cognicin y en la esfera afectiva, de este modo la
actividad de apreciar una obra de arte es un ejercicio intelectual, pero tambin es un momento de
estimulacin de la sensibilidad y una apelacin a los sentimientos, es por ello que la integracin en el
hombre de todos esos procesos requiere de una conduccin, una gua y una actividad conscientemente
concebida a ese fin.
Una va para de algn modo contribuir a viabilizar este objetivo puede ser la consulta de guas de
observacin, que si bien no constituyen la solucin al problema, indiscutiblemente resultan una herramienta
nada desdeable a la hora de enfrentarse al fenmeno artstico.
Dentro del conjunto de manifestaciones artsticas, las artes visuales, y dentro de ellas la arquitectura, la
pintura y la escultura, son posiblemente las mas cotidianas, de ah que el uso de las siguientes guas de
observacin para estas manifestaciones pudieran ser un til complemento para su disfrute y comprensin.
Una consideracin general, vlida para las tres guas, consiste en el hecho de que estas propuestas
enfatizan el componente formal de las obras por encima del conceptual, podr apreciarse como se subrayan
ms los aspectos aparenciales, que los propiamente conceptuales, lo cual obedece al hecho de tratar de
suplir la carencia de un conocimiento previo de herramientas para la apreciacin visual.

Pintura. Gua de apreciacin para obras pictricas

Pintura: Bsicamente es un espacio bidimensional, sobre el que se distribuyen una serie de elementos
plsticos atendiendo a varios principios de organizacin visual. La pintura es, sin lugar a dudas, la
manifestacin artstica que mejor conoce el pblico. Sin embargo, su lenguaje es, a menudo,
desconocido. El objeto artstico en general, y el pictrico en particular, han de analizarse desde el punto de
vista formal o plstico, as como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una
informacin previa basada en conocimientos de composicin, una posesin de gusto esttico y una
comprensin del significado del tema.
Una primera condicin para enfrentarse a la obra es la de huir de un apriorismo esttico e ideolgico que
condicione la valoracin. El conocimiento de la Historia del Arte es condicin indispensable para no caer en
errores al juzgar la pintura. Se debe hacer un esfuerzo para situarse en el espacio y en el tiempo en que fue
realizada la obra y as, desde dentro, poder entenderla, aunque no se comparta una determinada esttica o
tendencia ideolgica. Las formas adquieren su significado dentro del espacio, estructurndose en una
composicin. El artista ha de ordenar, de manera lgica, todos los elementos para que cumplan su funcin
en el cuadro, condicionando esta distribucin de formas en gran medida, la mayor o menor validez de la
obra de arte.
Elementos a tener en cuenta al analizar una obra pictrica.
1-Ttulo.
Nombra claramente e identifica la obra y la accin que en ella se realiza o puede, por otra parte, utilizarse
como marco referencial de gua hacia el observador por parte del artista, en casos, por ejemplo, referidos al
arte abstracto, donde el ttulo puede sugerir lo que se quiso expresar, ayudando a la comprensin
conceptual de la pieza. Tambin el ttulo de una obra puede ser totalmente contraproducente con la imagen
plasmada, buscndose con esta dicotoma aadir un elemento de irona o cinismo que a la larga resulta
enriquecedor a la obra misma. En otros casos nada tiene que ver el ttulo con la obra, lo cual tambin

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resulta importante, pues puede constituir una de las caractersticas del estilo o movimiento analizado,
pudieran mencionarse por ejemplo muchas de las obras correspondientes al Surrealismo, donde a ttulos
como El nacimiento de los deseos lquidos, de Salvador Dal, corresponden extraas figuras en medio de
enormes volmenes de indefinidas formas.
2-Autor.
El conocimiento del autor de una obra resulta importante a partir de que en la mayora de los casos el autor,
o los autores estudiados, son los mximos representantes del movimiento o perodo estilstico al que
pertenecen, de ah que al conocer las caractersticas de su obra, de hecho se tienen las del perodo
estilstico, lo cual resulta una ayuda al realizar algn tipo de anlisis o identificacin de obras. Este punto,
por supuesto, no puede ser aplicado siempre, debido al anonimato histrico correspondiente a los artistas
de las primeras etapas de la historia del arte, en cuyo caso la manifestacin ha de analizarse de manera
global (el caso del arte egipcio puede ser un buen referente).
3-Fecha de realizacin.
Enmarcar la obra analizada en el momento de su realizacin resulta tambin importante, pues la ubica
temporalmente dentro de un perodo o movimiento estilstico, incluso, su conocimiento puede permitir
anlisis ms especficos, pues es comn la existencia de momentos muy marcados dentro de la produccin
pictrica de un mismo artista, que permiten hablar de perodos dentro de su obra; tal es el caso de los
perodos azul y posteriormente rosa de Pablo Picasso, los cuales tienen caractersticas totalmente distintas
entre si.
4-Materiales, tcnica y soporte.
Estos elementos resultan de vital importancia al analizar o tratar de identificar una obra, pues condicionan la
materialidad existencial de la pieza, as como muchas de las caractersticas formales inherentes a esta, e
incluso, particularizan el perodo mismo de la obra, recurdese que una de las caractersticas ms
identificables de la pintura en la prehistoria es el hecho de estar realizada sobre las paredes de las cuevas.
Como se aprecia el conocimiento del soporte de la obra, es determinante en este caso para su
identificacin. En otros casos, la inclusin de determinados materiales en la obra le confieren un rasgo
particular o distintivo; al aadir pedazos de peridico a un cuadro, los cubistas estaban revolucionando un
concepto artstico, de ah que el conocimiento del material en este caso resulta capital para comprender la
trascendencia de la obra.
5-Tema.
Constituye la esencia de la obra; a partir, y condicionado por l, se desprende la lgica de todos los factores
a tener en cuenta para el anlisis de la pieza. Conocer el tema de una obra contribuye necesariamente a
esclarecer su esencia. Se constituye muchas veces en un elemento clave al realizar comparaciones y
valoraciones de perodos estilsticos o incluso de artistas dentro de un mismo perodo, pues a un mismo
tema de representacin, por ejemplo: La Crucifixin, por citar uno de los mas conocidos, le corresponden
representaciones totalmente diversas a partir de las caractersticas del arte en el perodo de su ejecucin, o
de la visin del artista, de ah que pueda ser un elemento a tener en cuanta al tratar de valorar lo novedoso
que pueda resultar la representacin de un tema muchas veces trabajado anteriormente, si se piensa en el
Cristo en la cruz pintado por El Greco y en el hecho por Gaugin, la aclaracin resulta obvia.
6-Tratamiento espacial.
El estudio de la distribucin espacial dentro de una pintura es uno de los elementos ms importantes y a la
vez ms complejos de abordar. El espacio es el marco en el que el pintor sita los personajes y los objetos
del tema que desarrolla, y para esto lo estructura de formas diversas. Se insiste en que lo que se ve no es la
transposicin de la realidad sino una nueva realidad: la plstica. El artista distribuye el cuadro atenindose a
diferentes frmulas de composicin. La geometra, con sus mltiples recursos, cumple a la perfeccin esta
funcin. As, los elementos se ordenan en funcin del crculo, valo, tringulo, cuadrado, pentgono,
hexgono, rombo, octgono, etc, algunas veces de forma individual y en otras utilizando varias de estas
figuras. A la vez, la situacin de los personajes y objetos organizados en lneas rectas (verticales,
horizontales o diagonales) y curvas, dan sentidos diversos a la composicin. Especial mencin merece el
anlisis de la perspectiva, pues puede marcar la produccin pictrica de todo un perodo, se seala por
ejemplo, la peculiar representacin espacial egipcia a partir de la perspectiva lineal en bandas
superpuestas, que constituye una de sus caractersticas identificatorias, mientras los cubistas por otra parte
resultan claramente reconocibles a partir del espacio intelectual que recrean en sus composiciones al
violentar el espacio lgico de la realidad.
7-Tratamiento de las formas.
El fundamento de un cuadro son las formas, ya sean identificables o abstractas. Cuando se aprecia una
composicin pictrica lo primero que se visualiza son imgenes con una determinada forma plstica. Estas
imgenes pueden ser figurativas o no figurativas, es decir, objetuales o puras. La prctica habitual al

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enfrentarse a un cuadro es la de tratar de reconocer los elementos representados y, a partir de ah,

valorarlos. Se cae as en el error de identificar la realidad fsica con la realidad pictrica. El arte abstracto,
resuelto en formas puras, trabaja las formas en s mismas. Incluso en las obras ms marcadamente
figurativas, lo que verdaderamente tiene inters artstico es su solucin formal, la manera en que se
representan y se distribuyen ante el espectador.
a) Tratamiento de la figura humana.
El anlisis de la figura humana resulta de especial importancia, sus poses, su tamao, la expresin de su
rostro, la forma en que realiza la accin que representa, su posicin con respecto a las dems figuras, o
incluso con respecto al entorno en que se mueve, el realismo con que se muestre su anatoma, o la ms
acentuada desproporcin, son elementos de obligado anlisis al estudiar una pintura, pues en muchos
casos con tan solo ver una figura humana, la cultura a que pertenece y algunos rasgos distintivos de su
produccin artstica se hacen evidentes por la forma de esta. Este punto resulta muy til al tener que realizar
comparaciones estilsticas o entre perodos histricos pues es un aspecto muy ejemplar.
8- Tratamiento del color.
La obra pictrica no se conforma slo a travs del dibujo y la geometra, sino que tiene en el color un
elemento imprescindible. Los colores pueden ser de dos tipos: fros o clidos. Los primeros comprenden la
gama de azules o violetas, mientras que los clidos van de los rojos a los verdes. El artista tiene en cuenta
el color cuando pretende que la obra penetre en el espectador captndolo o, por el contrario, distancindolo.
Los colores fros son usados de manera intelectual y se corresponden a momentos en los que la
racionalizacin o cripticismo de las obras es mayor. Por el contrario, los colores clidos permiten el
acercamiento sensorial a la obra. El Manierismo y el Renacimiento son dos estilos antitticos que definen
perfectamente esta dualidad. El primero utiliza colores fros mientras que el segundo hace uso de los
clidos. No se debe olvidar, sin embargo, que lo que convierte un medio artstico en fro o clido no depende
nicamente del color, sino de su formulacin plstica general. Los pintores tienen en cuenta las armonas de
tonos que consiguen dar unidad cromtica a la pintura o los contrastes para hacerla ms activa o incluso
hasta agresiva. Movimientos artsticos como el fovismo o el expresionismo alemn manejan relaciones
estridentes de color para conmocionar al espectador llevando el lenguaje plstico hasta cimas inexploradas
hasta entonces. Otro caso puede verse al usar el color con un fin simblico, para expresar a partir de las
tonalidades empleadas determinados estados de nimo, as Picasso trabaja con negros, ocres y grises su
clebre Guernica, logrando impregnarla de un dramatismo superlativo, mientras su Perodo Rosa (llamado
as por el predominio de este color) refleja un lapso feliz de su existencia.
9- Tratamiento de la luz.
La luz es factor determinante en el conjunto de la composicin. Lo que interesa en el anlisis de un cuadro o
dibujo es su luz propia o autnoma, existente en s y por s, tanto en conjunto como en cada uno de los
elementos que lo constituyen. El binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier composicin, ya
que ambos sirven para crear y conformar el espacio. Segn su origen se subdivide en luz propia y luz
iluminante. La luz propia es intrnseca a la pintura e ilumina a los elementos de manera homognea. La luz
iluminante incide en la composicin de distintas maneras, a partir de reflejos, reverberaciones, etc. El
empleo de luces y sombras tambin puede ser trabajado para lograr determinados simbolismos en las
composiciones (en La ltima Cena, de Leonardo, el rostro de Judas permanece oculto en las sombras,
como signo de su traicin).
La iluminacin de un cuadro es variada y, a ttulo de ejemplo, se cita las siguientes: el Renacimiento utiliza
una luz intensa en los primeros planos, que disminuye gradualmente hacia el fondo. Esta solucin se
contrapone a la tenebrista propia del Barroco holands en la que las figuras, fuertemente iluminadas, se
recortan sobre un fondo oscuro.
10-Tipo de pincelada empleada.
El anlisis visual de la pincelada empleada por un artista resulta significativo, pues esta, como elemento
expresivo, puede signar la obra de un pintor o de todo un movimiento pictrico. Resulta un elemento
determinante a tener en cuenta al realizar valoraciones comparativas, pues en cada caso analizado tendr
rasgos diferentes as como intencionalidades diversas. As se distingue entre formas conformadas por el
dibujo, es decir por la lnea, y las producidas por una pincelada abierta o pictrica.
La pincelada fragmentada del Impresionismo resulta imprescindible al referirse a este, asimismo no puede
estudiarse la obra de Van Gogh sin analizar el valor expresivo de los gruesos empastes de su pincel.

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Escultura. Guia de apreciacin para obras escultricas

Escultura: Bsicamente es volumen, un volumen que puede ir desde la tridimensional, hasta el volumen
negativo del hueco relieve, por eso cualquier anlisis de obras escultricas debe partir del presupuesto de la
organizacin visual y espacial dada a las masas que componen la obra. El objeto escultrico es por tanto
tridimensional y ocupa un espacio real.
La apreciacin de obras escultricas, al implicar la tridimensionalidad, supone la visin total de la obra en
todo su derredor y no la limitada a la unilateralidad de un solo punto de vista.
Elementos a tener en cuenta al analizar una obra escultrica
1-Ttulo.
Nombra claramente e identifica la obra y la accin que en ella se realiza o puede, por otra parte, utilizarse
como marco referencial de gua hacia el observador por parte del artista, en casos por ejemplo referidos al
arte abstracto, donde el ttulo pude sugerir lo que se quiso expresar, ayudando a la comprensin conceptual
de la pieza.
2-Autor.
El conocimiento del autor de una obra resulta importante a partir de que en la mayora de los casos el autor,
o los autores estudiados, son los mximos representantes del movimiento o perodo estilstico al que
pertenecen, de ah que al conocer las caractersticas de su obra, de hecho se tienen las del perodo
estilstico, lo cual resulta una ayuda al realizar algn tipo de anlisis o identificacin de obras. Este punto,
por supuesto, no puede ser aplicado siempre, debido al anonimato histrico correspondiente a los artistas
de las primeras etapas de la historia del arte, en cuyo caso la manifestacin ha de analizarse de manera
global (el caso del arte egipcio puede ser un buen referente).
3-Fecha.
Siempre a tener en cuenta al situar el anlisis correctamente objetivado temporalmente.
4-Tcnica.
El conocimiento de la tcnica empleada en la obra escultrica que se analiza, resulta sumamente importante
a partir de lo relativamente numerosas que estas pueden ser y de cmo integran las caractersticas del
perodo a sus propias particularidades, no es lo mismo analizar una escultura exenta, que un relieve,
incluso, no es igual apreciar un alto, que un bajo, o un hueco relieve. Todos impondrn sus posibilidades o
sus limitaciones, de ah que por ejemplo, al valorar la obra de Lorenzo Ghiberti, se pueda percibir su
maestra y su grandeza tcnica, al lograr en un relieve escultrico, efectos inherentes a la pintura como la
perspectiva atmosfrica.
5-Material.
Conocerlo es imprescindible en el anlisis de una obra, pues a menudo impone sus caractersticas a la
forma artstica, permitiendo en unos casos efectos y acabados exquisitos, mientras en otros logra efectos
sumamente expresivos a partir de las posibilidades que le son inherentes, por ejemplo, las sublimes figuras
de mrmol de Fidias en la Grecia clsica, y por otra parte en los rspidos bronces de Giacometti. Se puede
hacer una buena escultura con cualquier material, pero no hay duda de que la apreciacin de la obra est
condicionada en parte por l.
6-Tema.
Constituye la esencia de la obra; a partir y condicionado por el, se desprende la lgica de todos los factores
a tener en cuenta para el anlisis de la pieza. Conocer los temas de las obras contribuye necesariamente a
esclarecer la esencia de la escultura. Se constituye muchas veces en un elemento clave al realizar
comparaciones y valoraciones de perodos estilsticos o incluso de artistas dentro de un mismo perodo,
pues a un mismo tema de representacin, por ejemplo el David bblico, por citar uno de los mas conocidos,
le corresponden representaciones totalmente diversas a partir de las caractersticas del arte en el perodo
de su ejecucin, o de la visin del artista, de ah que pueda ser un elemento a tener en cuanta al valorar lo
novedoso que pueda resultar la representacin de un tema muchas veces trabajado anteriormente, si se
piensa en el David esculpido por Miguel ngel y en el hecho por Gian Lorenzo Bernini la aclaracin resulta
obvia.
7-Escala dimensional.
El tamao de la obra es importantsimo al analizar una escultura, pues constituye un reflejo inequvoco de la
visin del mundo que se pretende proyectar, as como de la intencionalidad jerrquica que se pretenda
imponer, recurdese la monumentalidad de las figuras escultricas egipcias, expresin de la
inconmensurabilidad e infinitud de su cosmogona, contrastando con las perfectas y matemticas
proporciones cannicas en la estatuaria del mundo griego, con un hombre centro del mundo y medida de
todas las cosas como expresin de su visin humanista y antropocntrica. Puede decirse que proporcin y

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desproporcin son constantes de la historia del arte y por tanto de la escultura. Slo a la luz de lo que cada
perodo intente expresar podr medirse la oportunidad o el desacierto de las proporciones empleadas.
8-Tratamiento corporal.
La figura humana (o animal), es un elemento protagnico en la casi totalidad de la Historia del Arte, a partir
del siglo XX el arte abstracto ir subvirtiendo este orden, pero antes de eso, fue la gran protagonista, de ah
que su anlisis sea la piedra angular en la apreciacin de obras escultricas. Uno los elementos ms
importantes aqu es la sensacin de movimiento en la figura, si sus msculos estn en tensin, sus
escorzos, la posicin de los brazos y las piernas con respecto al cuerpo, as como la posicin de este en la
composicin, pues en muchas ocasiones esto es suficiente para identificar un perodo o una cultura a partir
de estos elementos. La superficie rizada, los pliegues en las ropas y en el cabello sugieren un movimiento
que por lo general es puramente estilstico. Si el reposo predomina, entonces priman formas rectas y
verticales. La ausencia de movimiento, por otra parte, es un factor artstico al servicio de un contenido y no
implica necesariamente incapacidad expresiva, otro extremo llega en el siglo XX con la escultura con
movimiento real, los mviles de Calder son esculturas que se mueven realmente, a impulsos del agua o el
aire.
La proporcionalidad de las figuras ser otro elemento importante a considerar as como el detallismo en la
anatoma de los cuerpos.
9- Tratamiento facial.
El tratamiento de los rostros en la estatuaria de cualquier poca reviste una especial importancia, ya que a
partir de su anlisis se puede acceder a conformar la visin de la poca que se esta analizando, adems de
constituir un elemento importantsimo a la hora de establecer valoraciones comparativas entre perodos
estilsticos, se cita por ejemplo como la expresividad y el dramatismo facial del arte griego del perodo
helenstico constituyen una de las diferencias mas notables con el griego clsico que le antecedi solo un
siglo antes. Es esencial el anlisis de la boca, las comisuras de los labios, si se expresa tristeza o alegra,
los ojos, la forma de las cejas y los gestos y las arrugas del rostro. En las expresiones de risa y asombro la
posicin de las cejas es fundamental, y en los instantes de tensin el entrecejo se arruga. No menos
importante es el cabello, que en las escenas de movimiento ondea libremente redondeando la accin
representada.
10- Tratamiento espacial.
Muy relacionado con el punto 7 (Escala dimensional) y con el 8 (Tratamiento corporal), se refiere a el marco
espacial en que se realiza y transcurre la accin, esto puede referirse a la distancia existente entre varias
figuras, o incluso a sutilezas tales como hacia donde mira la figura y hacia donde esta girado su torso, todo
esto contribuye a crear la existencia de un marco interno (espacio) donde transcurre lo anecdtico o lo
visible de la obra.
11-Tratamiento de la luz.
La luz y la sombra dan el toque maestro y el acabado final a una obra escultrica. A partir de cmo se
distribuyen las zonas ms y menos iluminadas en la composicin, el artista puede enfatizar o soslayar
aquellas partes, acciones o elementos que considere necesarios para lograr el efecto final de su obra,
asimismo debe tenerse en cuenta aqu, los casos en la produccin escultrica donde se incluya la pintura en
sus superficies, tales como en la estatuaria egipcia, la griega, la escultura en madera del barroco espaol,
etc.
La luz de la escultura es exterior. Pero es preciso advertir que la escultura posee dos luces: la propia, la
que el mismo escultor procura al trabajar los planos del volumen, con sus salientes y entrantes, y la del foco
luminoso que la alumbra. Se puede, pues, percibir conjuntamente un foco luminoso, el claroscuro de la
escultura y las sombras que emiten los volmenes ms all de la figura.
Una escultura puede parecer ms o menos esttica, de mayor o menor realce, conforme vare la luz que
recibe. La articulacin de las superficies es evidentemente un problema formal, pero incluye entre sus
factores a la luz.

Arquitectura. Gua de apreciacin para obras de arquitectnicas

Esta manifestacin es sin duda la ms difcil para el obsevador, a partir de que posee un vocabulario muy
especfico y que para su correcta valoracin requiere de un conocimiento mnimo de elementos de lectura
de plantas arquitectnicas, as como del uso de una perspectiva valorativa mas amplia a partir de la
connotacin de la manifestacin en si misma, dado por el alcance social que tiene, y la simbologa de poder
icnico que le es inherente en las diferentes pocas. Por tanto debe tratar de recoger los elementos
fundamentales que permitan su identificacin a partir de sus caractersticas esenciales.

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Arquitectura: Bsicamente es espacio, un espacio delimitado por muros y cubiertas, por tanto el elemento
fundamental en la apreciacin y valoracin de una obra arquitectnica es el anlisis del tratamiento espacial
dado a la construccin, los elementos empleados para esto, y las caractersticas formales de estos
elementos, adems de que a diferencia de las otras manifestaciones, aqu es determinante el valor
funcional de la obra pues a partir de este se establecern las diferentes tipologas constructivas y temticas.
El estilo arquitectnico refleja tambin determinados valores o necesidades sociales, independientemente
de la obra que se construya, no estando condicionado slo por el gusto o los cnones estticos del
momento, sino que debe tener en cuenta una serie de cuestiones prcticas, estrechamente relacionadas
entre s: la eleccin de los materiales y su puesta en obra, la disposicin estructural de las cargas y el
precepto fundamental del uso al que est destinado el edificio. El tratadista romano Vitruvio fij en el siglo I
a.C. las tres condiciones bsicas de la arquitectura: Firmitas, Utilitas, Venustas (resistencia, funcionalidad y
belleza) las cuales esencialmente se mantienen vigentes hasta hoy.
En la apreciacin arquitectnica se introduce un nuevo factor: el sujeto. La posicin que el espectador ocupe
frente a la obra, o en su interior, es definitiva para la percepcin final que tendr del hecho arquitectnico. Si
se limita a situarse en un punto concreto y no se aparta de l, el sujeto tendr una visin bidimensional,
mxime tridimensional, como si se hallase frente a una pintura o un relieve. Pero si se mueve en torno a la
construccin, si se recorre su interior, se obtendr una nueva experiencia: es la cuarta dimensin. Mltiples
puntos de vista ofrecen diversas visiones de un mismo edificio.
Elementos a tener en cuenta al analizar una obra arquitectnica.
1-Nombre de la obra.
En el caso de la arquitectura el nombre generalmente posee un carcter netamente identificatorio de la
obra, no siendo comn su empleo con un significado simblico o conceptual, aunque en ocasiones pudiera
recurrirse a este recurso por parte del artista, por ejemplo el estadio olmpico de Beijn recibi el nombre de
Nido de Pjaro, para acentuar su forma, pero esto no es lo mas comn.
2- Autor.
El conocimiento del autor de una obra resulta importante a partir de que en la mayora de los casos el autor,
o los autores estudiados, son los mximos representantes del movimiento o perodo estilstico al que
pertenecen, de ah que al conocer las caractersticas de su obra, de hecho se tienen las del perodo
estilstico, lo cual resulta una ayuda al realizar algn tipo de anlisis o identificacin de obras. Este punto,
por supuesto, no puede ser aplicado siempre, debido al anonimato histrico correspondiente a los artistas
de las primeras etapas de la historia del arte, en cuyo caso la manifestacin ha de analizarse de manera
global (el caso del arte egipcio puede ser un buen referente).
3- Fecha de construccin.
El conocimiento de la fecha exacta o aproximada de construccin de una edificacin brindar varios
elementos de juicio acerca de la misma, el perodo estilstico en que se enmarca, la rapidez en su ejecucin
como indicador del poder econmico de sus promotores, si puede estar sujeta a contaminaciones con
otros estilos al abarcar temporalmente ms de uno, etc.
4- Material constructivo empleado en la edificacin.
Conocer el tipo de material empleado en una construccin es importante a la hora de tratar de enmarcar
esta en una cultura o un estilo, el mrmol por ejemplo tipifica la arquitectura griega del perodo clsico, los
ladrillos de barro cocido, las construcciones mesopotmicas, el hierro, la arquitectura ferro vtrea del siglo
XIX francs, y as sucesivamente.
5- Carcter de la edificacin (domstico, religioso, militar, administrativo, etc).
Resulta obvio definir este componente, pues a partir de l, la funcionalidad y las caractersticas formales del
edificio sern establecidas, incluso para comprender el valor simblico de la construccin (analizado en el
punto 13 de esta gua) adems el conocimiento del carcter del edificio permite seguir la evolucin del tema
a travs de las diferentes pocas y las variaciones sufridas en las tipologas constructivas.
6 Escala dimensional.
Este es un elemento definitorio para comprender una obra arquitectnica y en muchos casos para
clasificarla o enmarcarla dentro de un perodo, estilo o cultura, o para establecer juicios comparativos; los
ejemplos son innumerables, se cita el carcter desmedidamente monumental de las construcciones egipcias
a partir del carcter funerario y sobre todo religioso de su cultura en contraposicin de la escala humana
desarrollada por los griegos a partir de la concepcin humanstica de su civilizacin.
7- Decoracin exterior.
Este elemento resulta suficiente en muchos casos para lograr identificar la cultura o el estilo a que
pertenece la obra analizada, a veces incluso, esta identificacin se logra a partir, aunque parezca
paradjico, de la no existencia de decoracin exterior. El arte romnico por su marcado carcter defensivo
carece casi de elementos decorativos, lo cual lo hace muy caracterstico y particular; el empleo del rosetn

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en las fachadas remite automticamente al estilo gtico, mientras la pirmide como forma estructural a la
cultura egipcia.
8- Decoracin interior.
Este punto es un complemento importantsimo del anterior, pues en la mayora de los casos la decoracin
interior de una construccin est en concordancia y realza lo que se muestra en el exterior, pero en otros se
establece una dicotoma decorativa dentro fuera, que constituye uno de los rasgos distintivos del perodo,
o de la obra en si misma, la exuberancia barroca se aprecia tanto en los interiores como en los exteriores de
las edificaciones, no as en el arte romnico donde se limita al interior, o en el barroco americano, donde a
una fachada de elementos barrocos le corresponde un interior espacialmente neoclsico.
9- Caractersticas y tipologa de las aberturas al exterior (tipos de vanos, puertas y ventanas del edificio).
Muy vinculado al punto 7 (decoracin exterior), pero referido fundamentalmente a los elementos
constructivos del exterior y no al empleo de esculturas o elementos aadidos para dar realce visual a la
construccin, puede ejemplificar la arquitectura de una cultura, las ventanas ojivales representan
indiscutiblemente al gtico, mientras que la distribucin de las ventanas superpuestas con vanos diferentes
en cada piso caracteriza la arquitectura civil renacentista.
10- Tipo de cubierta empleado (abovedada, de cpula, a dos aguas, a cuatro aguas, etc).
El anlisis de la cubierta de un edificio permite acceder a una serie de elementos que posibilitan una mejor
comprensin e identificacin de la obra, el perodo o el estilo analizado, as por ejemplo los techos a dos
aguas tipifican la arquitectura griega, los egipcios utilizan amplia cubiertas lisas sobre amplias salas
hipstilas y el empleo del hormign posibilit los revolucionarios diseos del racionalismo.
11- Tipologa de los arcos y columnas utilizados en la edificacin.
En este punto se hace referencia especficamente a arcos y columnas a partir de la visualidad de estos
elementos y su representatividad icnica para definir e identificar perodos especficos en la historia del arte,
as se ve por ejemplo como los rdenes drico y jnico definen la arquitectura clsica griega, los arcos
ojivales definen la gtica, mientras las columnas palmiformes, lotiformes y campaniformes signan la
produccin egipcia, solo por citar algunos ejemplos.
12- Anlisis espacial a partir del tipo de planta del edificio (rectangular, ortogonal, elptica, estrellada, de cruz
latina, circular, etc).
Este es quizs uno de los aspectos ms difciles de aplicar para el estudiante, pues implica un
entrenamiento en la lectura de plantas arquitectnicas, con toda la simbologa que estas llevan implcitas,
aqu es fundamental el anlisis del espacio a partir del tipo de planta empleado, pues este puede ser
definitorio en determinados perodos a partir de un carcter simblico, por ejemplo las plantas medievales
en forma de cruz son una alusin explcita a la Pasin de Cristo, mientras que las plantas circulares, propias
del Renacimiento, son una referencia a la perfeccin e infinitud el Universo, la discontinuidad espacial define
al barroco, mientras la linealidad al neoclsico.
13- Representatividad o simbolismo de la edificacin.
En algunos casos la funcin simblica de la construccin tiene tal trascendencia que el edificio carece de
cualquier otro sentido fuera de ella; se dira que ms que arquitectura es monumento. Tradicionalmente, la
arquitectura ha estado al servicio del poder poltico y eclesistico, mientras que hoy son cada vez ms
numerosas las referencias al poder econmico. Esto no se manifiesta por igual en todos los perodos
histricos, sino que en algunos de ellos alcanza un mayor desarrollo, pero puede constituir un elemento de
identificacin estilstico.

Conclusiones
El conocimiento del Arte y el saber ver y apreciar el dinmico entorno visual del mundo contemporneo,
constituyen una necesidad para cualquier individuo en la era de la informacin, cualquier recurso o
herramienta que faciliten o propicien el desarrollo de esta habilidad, debe constituirse si no en la va mas
eficaz, en al menos un punto de partida para lograr este fin. Con este objetivo presentamos estas
propuestas de guas para un acercamiento mas conciente a la apreciacin de en este caso las artes
plsticas.

Bibliografa
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UNESCO.

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http://www.monografias.com/trabajos34/educacion-estetica/educacion-estetica.shtml

Autor:
MSc. Ren Felipe Ojeda Alfonso
Rene Felipe Ojeda Alfonso, es graduado de Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La
Habana, Master en Ciencias de La Educacin Superior, es profesor auxiliar en la Universidad de Matanzas,
Cuba y actualmente se desempea como profesor Principal en la especialidad de Animacin Turstica en el
Centro de Capacitacin del Turismo en Varadero, Cuba.

Enviado por:
Maith del Toro
maithe.toro@ehtv.co.cu

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