UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTN DE AREQUIPA

FACULTAD DE CIENCIAS HISTRICO SOCIALES

ESCUELA PROFESIONAL DE HISTORIA

CURSO: HISTORIA DEL ARTE PERUANO

TEMA: PINTURA PERUAN A DEL SIGLO XX:

DECADA DE LA PINTURA DEL 50 AL 70

LIA HIBEL JIMENEZ GALINDO

NORMA NIVIA PACCO BERNA

AREQUIPA PER

2016

1
ndice
INTRODUCCIN................................................................................................................ 3
CAPTULO I........................................................................................................................ 4
LA DECADA DE LOS 50....................................................................................................4
LA DCADA DE 60............................................................................................................ 8
ASPECTO ARTSTICO..................................................................................... 9
CAPTULO II..................................................................................................................... 11
ALBERTO DVILA........................................................................................................... 11
CAPTULO III.................................................................................................................... 16
CARLOS AITOR CASTILLO............................................................................................16
CAPITULO IV................................................................................................................... 22
ARTE POP PERUANO.....................................................................................................22
ORIGENES DEL ARTE POP............................................................................................22
CAPITULO V.................................................................................................................... 23
LUIS ALBERTO ARIAS VERA.........................................................................................23
EN EL ASPECTO ARTSTICO.........................................................................24
PREMIOS..................................................................................................... 25
CAPITULO VI................................................................................................................... 26
LUIS ZEVALLOS HETZEL...............................................................................................26
CONCLUSIONES:............................................................................................................ 28
BIBLIOGRAFA................................................................................................................ 30

2
 INTRODUCCIN

El presente trabajo tiene como finalidad abordar temas artsticos que van de la
dcada de 1950 hasta el golpe de Estado de Velasco Alvarado, la motivacin para
la realizacin de la presente monografa es el inters de estos artistas que fueron
el punto de partida para drsticos cambios en el Arte peruano, como es sabido el
arte en el Per sufre varias transformaciones, siendo la Historia un factor
importante, como los movimientos sociales, plasmados en el arte, va hacer este
tiempo el punto de partida para el nacimiento de nuevos ismos artsticos.

Antes de comenzar a desarrollar la presente monografa queremos recalcar el

que si bien el arte es una de las mayores manifestaciones de la innovacin y
creatividad del hombre, en este sentido el tema de abstractismo y del arte pop es
una innovacin a lo nuevo que surge en el Per en los aos 50 hasta el 70, si bien
trataremos del aspecto poltico y artstico que se dio en los aos 50 y 60.

Comenzaremos por desarrollar la dcada del 50 donde el arte abstracto nace

desde un cubismo ya dado en el pas, los primeros representantes sern Alberto
Dvila y Carlos Aitor Castillo, quienes con la incertidumbre de nuevas corrientes
nacientes en el extranjero, traen consigo al pas, nuevas formas de arte, donde
exista aun una sociedad cerrada y conformada solo con cuadros figurativas,
artistas como ellos comienzan a impartir una nueva forma de arte, que cambiara
todo el mirar artstico peruano.

Luego tomaremos el tema de arte popo, siendo presidentes de la poca el

arquitecto Belaunde Terry (1963-1968) y el general Juan Velasco Alvarado quien
le dio un golpe de estado en el 68, va a ser en este contexto donde se desarroll
el arte pop, en la presente monografa se har referencia a dos representantes del
arte pop Luis Alberto Arias Vera de formacin en Argentina y Luis Zevallos Hetzel,
quienes desarrollaran el Arte Pop peruano, y cuya vinculacin entre ambos artistas
es la conformacin del Nuevo Arte.

La monografa consta de cinco capitulo, en el primero hablaremos de un contexto

histrico del cmo se encontraba el pas, despus en los siguientes captulos
recalcaremos la importancia de los artistas: Alberto Dvila, Carlos Aitor Castillo,
Luis Arias Vera y finalizando Luis Zevallos Hetzel, tomando a estos artistas como
referentes iconos del nuevo arte.

3
 CAPTULO I

LA DECADA DE LOS 50
POLITICA

Antes de centrarnos en la vida y obras de los Artistas a destacar. Cabe resaltar el

contexto histrico en el que el ambos se desarrollaron tanto al inicio de su carrera
como a la lo largo de ella.

En primer lugar, la generacin de los 50 fue una poca prcticamente

contempornea para aquel entonces, era la primera modernidad artstica, que tuvo
lugar para iniciar de 1940 1947. Y fue cuando se dio la renovacin pictrica
gracias a los llamados Independientes, es decir, ya la esttica del arte en ese
entonces era independiente y con influencias de diferentes partes de Europa, ya
que muchos de los artistas de ese entonces, volvan de estudiar y plasmaban su
propia esttica y temtica. En este entonces ya entraba el expresionismo en
algunas pinceladas, el pos cubismo, alternando entre el geometrismo y la
figuracin orgnica logrando obras con un carcter propio y singular. Esta
figuracin orgnica que se mencionaba es la que abre las puertas a la abstraccin
en 1950, por el artista Macedonio de la Torre. Ya desde entonces se ve cmo va
quedando atrs el indigenismo y los temas propios de la nacin y las costumbres,
por temas ms libres y abiertos. Esta renovacin modernista llega a consolidarse
en 1947, al formarse la Agrupacin Espacio, por medio de artistas identificados
especficamente con el arte moderno y la abstraccin. Es importante no pasar en
alto el hecho de que La Galera de Lima, se funda en 1946 y se vuelve el Instituto
de Arte Contemporneo, por lo tanto, principal espacio para las exposiciones de
este arte nuevo y libre que estaba hacindose conocer. As mismo, en 1958, se
inaugura el Primer Saln de Arte Abstracto en el Museo de Arte de Lima, ya que
para ese entonces, la abstraccin se haba vuelto un estilo dominante en el arte
peruano, apenas tres aos despus de haber terminado la polmica. Sin lugar a
dudas, la aparicin de esta reaccin al realismo fue una de las manifestaciones
ms significativas del Siglo XX en el mundo del arte.

Por otro lado, al llegar el arte abstracto en la dcada de los 50, se convierte en
polmica bandera generacional ya que en esa poca, slo se conoca el rgido
figurativismo como posibilidad de arte. Adems con este nuevo estilo artstico, se
refuerza el universalismo. Centrndonos en el impacto que tuvo en Lima,
justamente en los aos de 1954 y 1955 se desata un gran revuelo sobre la utilidad
social del arte abstracto que dura ms de un ao y se ve plasmado en El
Comercio y La Prensa. Pero a pesar de darse este alboroto aqu en Lima, no se

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compara al valor dado a la llegada de esta mxima expresin de la modernidad en
Europa, ya que fue incluso denominada como una degeneracin del arte, un
insulto a este. Esto se podra deber que en Latinoamrica, esta modernidad
artstica de las que se habla, fue aceptada muy tempranamente, desde los aos
veinte aproximadamente. Cabe decir que el caso que ms se asemeja a la de
Per, fue Mxico, ya que tambin hubo una polmica ya que se enfrent hacia su
grupo de muralistas oficiales. Pero en realidad la modernidad artstica llega tarde
al Per, ya que recin a mediados de los cuarenta, esto llega a penetrar en el
pas. Esto se debi principalmente al control que tena sobre el arte la corriente
indigenista durante dos dcadas completas. Sin embargo, este absolutismo, se ve
afectado cuando aparece una mayor apertura hacia las experiencias pictricas
europeas.

Contextualmente hablando, hubo en s muchos acontecimientos que se dieron en

el pas durante todo este proceso de cambios y asimilaciones, que no slo impact
en el arte, sino tambin en la sociedad peruana de la poca en general. En primer
lugar, hubo una restitucin entre la relacin del Per con Europa al terminar la
Segunda Guerra Mundial, siendo gran efecto en el mbito artstico por la
abstraccin que vena con un gran prestigio por la Nueva Escuela de Pars. En
segundo Lugar, dentro de la poltica, se liberan grandes fuerzas sociales: La
llegada al poder de Jos Luis Bustamante al frente de la alianza de fuerzas
progresistas que compusieron el Frente Democrtico Nacional. En resumen,
reinaba una gran libertad en todo el pas. Hasta el golpe de estado de 1948 del
general Odra, trayendo consigo grandes modificaciones econmicas y sociales. Y
gracias a la nueva de poltica de Laissez Faire, es decir dejen hacer, dejen
pasar, permitiendo una gran libertad de la economa con una mnima intervencin
del gobierno en las decisiones, hubo una mejora en las exportaciones e
inversiones con Norteamrica. As mismo, hubo nuevas fbricas, se fortaleci el
capitalismo, las ciudades crecieron, sobre todo Lima y un importante desarrollo de
las clases medias, y sobre todo una gran generacin de profesionales y artistas
quienes participarn en la polmica de antes mencionada, sobre el
abstraccionismo.

ARTE

En plano estrictamente artstico, el movimiento de apertura lo encabez Ricardo

Grau, pintor peruano y formado en Francia. Director de la Escuela Nacional de
Bellas Artes en 1945. Esta polmica mencionada funda dos bandos en el arte: los
que se identificaban con el arte no figurativo y los que lo rechazaban y
desvaloraban a todo dar. Pero la realidad era que los artistas peruanos de esa
poca, se encontraban en una situacin de dependencia cultural. Y deba, asimilar
por obligacin, los valores y las formas culturales del extranjero que forman lo que

5
hoy llamamos modernidad. Ellos tildaron este arte como un nivel inferior, donde
se negaba al hombre, la nacionalidad y sobre todo la realidad. Vean en el arte
abstracto un desencanto moral, que slo manifestaba la crisis y la decadencia de
Europa, incluso un gran vaco e insensibilidad en el arte. Al final, una vez
aceptado este estilo artstico, cabe decir que incluso los indigenistas y realistas se
volvieron al abstraccionismo, abandonando sus ideologas artsticas. Aqu es
donde el propio Sebastin Salazar Bondy admite:

Es loable el hecho de que organice entre nosotros un saln de pintura

abstracta y, ms an, que el Museo de las Artes le d cabida en sus amplias
salas. Las tendencias no-figurativas del arte contemporneo constituyen la
expresin de una bsqueda plstica que no es lcito rechazar, como gran
parte del pblico poco entendido lo hace. 1

Esto que se dijo, caus un cambio ideolgico profundo.

Hay una gran diversidad de artistas que terminaron representando el

abstraccionismo en el Per al final de toda esta poca de asimilacin de la
modernidad en una sociedad dependiente. Pero hay un par de pintores que se
destacaran a lo largo de esta monografa, Alberto Dvila Zavala y Carlos Aitor
Castillo con sus obras, caractersticas y vida durante estos periodos.

Uno de los aspectos principales de la pintura a finales de la dcada de los 50 en

Lima, es la abundancia de los movimientos abstractos con diversos matices.

Principalmente, antes de adentrarnos a la vida de Carlos Aitor, es correcto decir

que aquello que le influenci y encendi su inters por el arte abstracto, fue
gracias a la pintura de Adja Yunkers, un artista estadounidense que fue a exponer
a la ciudad de Lima. Pero l pone en prctica una abstraccin ms sensible, ms
personal que inicialmente reflejaba por una preocupacin del espacio animado por
un fuerte sentido constructivista. Pasar luego a superficies de color con grandes y
amplias pinceladas, libres y sin ningn contorno que las aprisionara, en definitiva
una pintura automatista, la pintura accin y donde utiliza mucho el negro.

Las puertas se abren ms an ms a los movimientos de vanguardia en la dcada

del 50 y se impone el abstraccionismo, gracias al liderazgo de Fernando de
Szyszlo. La disposicin de esta sala ofrece un equilibrio entre diversas

1 Cia de Sebastin Salazar Bondy admitiendo el triunfo del arte ebstracto en el Per.
Escrita a travs del escrito de Carlos DANCOURT. Universit de Paris V.

6
expresiones abstraccionistas y figurativas. Aparecen cuadros abstractos de
Alberto Dvila, Enrique Galds Rivas, Judith Westphalen, Milner Cajahuaringa y
Miguel Nieri.

En los aos de 1955 a 1960 la pintura alcanza analgicamente su mayora de

edad, son varias las generaciones surgidas de las aulas de la escuela de Bellas
Artes y de la Escuela de Arte de la Universidad Catlica, existiendo una gran
cantidad de jvenes pintores cuya lucha ya no se enfrenta con las dificultades
materiales o la indiferencia, sino que se limita a trminos estticos. (Ugarte 1970:
161)

Desde un inicio los compradores de la nueva tendencia artstica fueron sus

defensores: los embriones de una capa tecnocrtica nacional reunidos dentro y
alrededor de la agrupacin Espacio. A lo largo de una existencia de 10 aos la
Galera de Lima (y las otras que siguieron su lnea) no logro ver la aparicin de un
mercado de arte abstracto que lograron realmente imponerse al figurativo; incluso
en pleno furor polmico y en el momento de mayor auge productivo de la
tendencia, el grueso de la burguesa segua prefiriendo el expresionismo
tradicional, el cubismo elaborado a la peruana, el propio indigenismo, tanto ms
atractivo en cuanto iban siendo limadas sus artistas socializantes. Los nuevos
pintores son conscientes de esta situacin, y muchos de ellos emigran, en lo que
quizs haya sido el segundo movimiento migratorio de nuestra tradicin ms
grande. (Lauer 1976: 152).

Despus de los experimentos abstractos y cuando el ambiente limeo aceptaba a

regaadientes, la nueva tendencia, dos jvenes artistas peruanos Eduardo Moll
(1929) y Benjamin Moncloa(1927), organizaron el Primer Saln de Arte abstracto
que se inaugur en el Museo de Arte del paseo Colon, en enero de 1958. En este
saln participaron pintores que haban llegado a la abstraccin luego de un largo
proceso como Piqueros, Szyzlo, Rodrguez, Larrin, Alberto Dvila, Enrique Kleiser,
Pedro Ostrowsky y Adolfo Winternitz, pero fue en el ao de 1961 donde el Director
de la escuela, Juan Manuel Ugarte preparo una exposicin de profesores y
alumnos que representaran al Per en la Bienal de San Pablo de ese ao (ICPNA
2007: 33), dentro de estos representantes se encontraban Alberto Dvila y Carlos
Aitor Castillo, por ese entonces los pintores haban abandonado el antagonismo
combativo que los divida en figurativos y abstractos pues casi todos abrazaban el
abstraccionismo.

El abstractismo alcanza un gran nmero de seguidores, donde se observa el

descubrimiento de antecedentes tradicionales que se manifiesta en el uso de
ttulos quechuas para cuadros y las sugerencias mgicas de un animismo
vernacular, en el cual lo ancestral aparece como sustento bsico de la morfologa

7
abstraccionista. (Ugarte 1970:161) Alberto Dvila y Carlos Aitor Castillo entran a la
nueva corriente de la pintura abstracta.

El nuevo punto de ruptura de la plstica peruana se da un punto de solucin

dialctica de la incompatibilidad entre el localismo y el universalismo, entre arte
puro y arte social, entre lo urbano y lo rural. Es a comienzos de los 60 que
renace en nuestra clase dominante la necesidad y la ilusin de un pas integrado
bajo un contexto histrico peruano de reformismo con la etapa fallida del primer
gobierno de Fernando Belaunde Terry y una inicial pero fracasando el gobierno
de Velasco Alvarado. (Lauer 1976:155)

LA DCADA DE 60

Fernando Belaunde Terry gano las elecciones de 1963 e inicio entre grandes
promesas un gobierno que deba durar seis aos. Obtuvo el 39 por ciento de los
votos y debi enfrentarse al congreso, donde predominaba una mayora de
apristas y odriistas. (Conteras, Cueto 2013:319).Pues en estas elecciones
Fernando Belaunde iba por el partido de accin popular y su contrincante Vctor
Ral Haya de la Torre conformaba el partido Aprista Peruano.

El triunfo de Belaunde fue recibido con una euforia inslita en los anales polticos
del pas. Un profesor universitario, arquitecto, conocedor del pas, que por primera
vez en la historia haba desplegado una campaa que haba llegado a la
presidencia dispuesto a reconstruir arquitectnicamente el edifico del pas.
(COTLER 2005:309).La eleccin de Fernando Belaunde Terry como presidente del
Per en 1963 dio lugar a un clima esperanzado en el seno de la burguesa que
haba botado por l. El arquitecto se form en el extranjero y tena fama bien
ganada como profesor universitario. Su gobierno, iniciado con el mejor de los
augurios, se vio pronto obstaculizado por una coalicin de partidos que lo atacaron
de manos. (Castrilln 2003:17)

Sin embargo durante el gobierno accionista de 1963-1968 la poltica estatal

comenz a verse desbordada por el movimiento social. La prdida del control del
estado por la oligarqua, junto con la inexistencia de un liderazgo empresarial
coherente y consistente que diera rumbo econmico al pas. (Conteras, Cueto
2013:325).

A pesar de todas sus limitaciones para integrar econmica y polticamente al pas

y de sus dificultades para reproducirse, el proyecto reformista industrial logro
constituirse en un polo moderno y aislado de la sociedad peruana. (Lauer
1976:166)

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Pues debido a una serie de errores polticos los sectores ms empobrecidos del
pas cuestionaron severamente sus proyectos de industrializacin y sus medidas
econmicas. Fue la intencin de vender la empresa estatal de petrleo, en el
marco de su poltica de privatizaciones, lo que causo el caos gubernamental. En
ese momento, una junta militar, presidida por el General Juan Velasco Alvarado
propina un golpe de estado. (RIL 2004:254)

En 1968 la poltica en el Per da un vuelco radical: los militares instauran un

nuevo rgimen, que se distingue de los anteriores golpes por su doctrina y su
programa, y que centra sus objetivos en superar el subdesarrollo y conquistar la
independencia econmica del pas. (Castrilln 2003:23) El programa de reformas
se desarroll bsicamente durante la primera fase del gobierno de la Fuerza
Armada: el septenato 1968-1975 de Velasco Alvarado. El eje de las mismas fue
intensificar el masivo traspaso de la propiedad de los principales recursos
productivos hacia el estado, lo que dio paso a la poltica de las estatizaciones.
(Conteras, Cueto 2013:330). Pues bien el rgimen de Velasco Alvarado era de
tipo populista y nacionalista.

ASPECTO ARTSTICO
En el plano artstico el movimiento se gest a comienzos de los 60 tuvo un nivel
de teorizacin y de realizacin practica superior al del abstraccionismo en sus
comienzos, un apoyo del mercado sin precedentes. El pop y las otras tendencias
se presentaron con un carcter bastante irreflexivo, como un producto espontaneo
y acrtico de las circunstancias internacionales de ese tiempo. (Lauer 1976:166-
167).

El triunfo simblico de la vanguardia en 1966 impulso la critica a concepciones

mistificadoras del arte a travs de un elogio a la despersonalizacin, a la
tecnologa y a los medios de comunicacin. Algo ostensible en los propios
mtodos y materiales de produccin elegidos.

As, entre 1966- 1970, esta prolifera vanguardia transito eufricamente desde un
arte ptico y cintico (Carlos Gonzales , Ella Krebs, Ciro Palacios y Jess Ruiz
Durand) hasta una abstraccin geomtrica y de filo duro (Regina Aprijaskis, Jos
Tang, Walter Vargas, Rubela Dvila y Gastn Garreaud, entre otros), desde un pop
festivo y destellos de sicodelia (Luis Arias Vera , Emilio Hernndez, Teresa Burga,
Gloria Gmez Snchez y Luis Zevallos Hetzel y Jaime Dvila, entre otros).(Museo
de Arte de Lima 2013:29)

El pop en el Per no tuvo un trasfondo crtico que le dio credibilidad en estados

unidos y se convirti, en cambio, en una exaltacin deslumbrada de la sociedad de
consumo. (Castrilln 2003:37)

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El abandono del movimiento coincide con la radical transformacin que empieza a
sufrir el mercado desde finales de los aos 60, en que se producen cambios
importantes en el gusto y la composicin del pblico comprador.

Ciertamente dos de los factores decisivos de estos cambios fueron la aparicin de

un nacionalismo ambiente difundido por el aparato del estado a partir del
pronunciamiento militar de 1968.El nuevo pblico que concurre al mercado tiene
como ncleo central nuevas capas de burguesa tecnocrtica vinculada al
crecimiento del aparato estatal, cuyo acceso al consumo (incluido el arte) se
produce bajo patrones y valores ideolgicos de tipo nacionalista burgus. (Lauer
1976:168)

El nacionalismo militar impone a la modernidad los lmites de su ideologa: es el

localismo que vuelve a convertirse en una tendencia de creciente fuerza dentro del
mercado. Frente a esto el pop y las otras tendencias no solo pasan a carecer de
una sustentacin social, tambin pasan a carecer de una validez ideolgica. (ibd.
1976:168-169)

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 CAPTULO II

ALBERTO DVILA
Biografa:

Alberto Dvila naci el 14 de abril de 1912 en Trujillo y falleci el 14 de septiembre

de 1988 en Lima. Al concluir sus estudios escolares, se traslad a Lima en 1929
donde se emplea en actividades mercantiles. Estudio en la ENBA, nueve aos
desde 1943 hasta 1952, donde trabajo alado de profesores como Juan Manuel
Ugarte Elspuru, Alejandro Gonzales Trujillo y el belga Jaques Maes. Dvila fue
profesor principal del curso de pintura en la ENBA desde 1956 para ejercer la
direccin de la misma, 1978 1980.

Obtuvo premios en mencin Honrosa en el

Primer Saln de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos, 1951; en 1952 fue
considerado entre los tres aspirantes al
Premio Nacional de Fomento a la Cultura
Ignacio Merino, que obtuvo finalmente en
1953; Premio del concurso Municipal de
Pintura 1953; Tercer premio Manual Moncloa
Ordoez, 1954 y Premio Bienal
Teknoquimica, 1964.

Su obra es muy vasta, se inicia como

figurativo en la dcada de los cincuenta con
representacin folklricas de la costa y sierra,
y continua por el camino del cubismo en la
dcada de los sesenta pinta Pop Art y Action
Pinting, estilo que presenta en la VII Bienal
de Sao Paulo, definindose finalmente hacia un expresionismo abstracto, de rasgo
Pescadoras 63 x 49 cm.
siempre firmes, negros, prodigados con
generosidad y las blancas tenuas que
refuerzan su pintura. Posteriormente su
paleta se llena de todas las gamas de azules y verdes, con pequeos toques de
contraste de extraordinario colorido.

Participo en exposiciones en el Per y en el extranjero desde 1953. Su primera

muestra individual la realizo en la Galera Lima 1953; posteriormente en la Galera

11
de San Marcos, 1954 y en las galeras: Trapecio, 715, Sol, Forum, Moll y 9 en el
extranjero: Buenos Aires, 1958 1960: Tei Aviv, 1959: Mxico, 1960; Miami,
1961.

Represento al Per:

Bienales II, IV,V,VI,VII, de Sao Paulo, Brasil

Bienal del Caribe
Segundo Bienal Hispanoamericana, Cuba, 1955
Arte Peruano en Paris, 1958
Arte Sud Americano de Hoy, USA, 1959
XXXII Bienal de Venecia, 1964.

Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima Per, desde 1978 a
1980, fundada por el decreto supremo del 28 de septiembre de 1918 por el
Gobierno del presidente Jos Pardo y Barreda. Con correr de los aos ha
cambiado los nombres y por lo tanto las siglas.

ENBA Escuela Nacional de Bellas Artes,1918.

ENBAP Escuela Nacional de bellas Artes del Per, 1957.

ENSABAP Escuela nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per, 1966.

ENBAP Escuela Nacional de Bellas Artes del Per, 1972.

ENSABAP Escuela Nacional Superior

Autnoma de Bellas Artes del Per, 1980.2

Fue un viajero infatigable, recorri Amrica,

Europa, Medio Oriente y Australia llevando
su obra y dictando conferencia sobre arte.
En el ao 1965 fue invitado a dictar un
curso sobre arte Tcnico Pictrico en el
Westen Washingtin USA. (Vargas 2002:
109).

En su condicin de maestro y artista

plsticos contemporneos, llego a ocupar un lugar preferencial entre los artistas
plsticos contemporneos, su obra actualmente se encuentra en colecciones

2 Dvila fue director cuando el nombre que tena era ENSABAP, por eso se realiza el
listado, asimismo Carlos Aitor Castillo toma la posta de director despus de Dvila en los
aos de 1980 al 1983.

12
privadas en el Per y en el extranjero, en el ao de 1999 una de sus obras figuro
en el Homenaje a la ENSABAP, en el Palacio de Osambela.

Pintura:

Su principal obra fue las pescadoras, sus Pescadoras se puede observar en los
quehaceres de su diaria labor: pescando y limpiando redes, cocinando , portando
cantaros o canastas cargadas de peces o legumbres, etc., representadas en
estilizaciones geometrizadas de inspiracin cubista, en las que el equilibrado
control de los mrgenes juega en armoniosa congruencia con la sobriedad del
color plano, sin modelados, en los que el calor oscuro no se presenta por las
degradaciones e tono sobre ton, sino por la vecindad de reas planas, coloreadas
en contrastes y correspondencias, lo que da a sus composiciones una visin, con
reas cromticas encerradas en los mrgenes de un trozo negro uniforme y
aislante, generosamente Pescadoras, 1952.leo sobre tela, 47 x 55cm. Coleccin
prodigados, como particular
emplomaduras de vitral. (Lavalle
1976: 110)

Las pescaderas de Dvila son casi siempre en la gama de los azules turquesas
logrando un impacto en el observador.

l deca mis mejores cuadros son

los negros porque cuando lo pinto
vibro junto con ellos y mis
pescadoras son la paz que necesito
de vez en cuando.3

Pescadora 1950

3 La frase fue encontrado en el Diccionario de Artistas plsticos en el Per.

13
Encerraba las reas de color que se mantenan en gamas de paleta sobrias,
medidas, resueltas en la familia de los ocres dorados, los pardos, los amarillos
azufrosos, donde no tenan cabida, ni azules, ni verdes y ocasionalmente,
aparecan toques de naranjas y ocres.

Evitaba cuidadosamente caer en lo rutilante y pintoresquista del color vivo y de la

ancdota costumbrista. Lo verncula era para l un pretexto por el cual desarrollar
un tratamiento del color, del dise y materia de ejercicios de plstica pura, en la
que lo valido fuese la calidad en s y no el valor emocional de las narraciones,
reducidas voluntariamente al mnimo aparencial.

Esto lo llevo al abstractismo, que por esos aos hizo su aparicin en la pintura
local. Dvila se incorpor como todos los pintores a esa tendencia, pero lo hizo
manteniendo su fidelidad al concepto de uso sobrio y medido del color, el no
recurri como muchos lo hicieron al decorativismo fcil de la cromtica estridente y
llamativa.

La paleta de Dvila se contuvo y se mantuvo siempre en una sobriedad de sus

tiempos figurativos, variando tan solo en la exclusin de la imagen narrativa, tal
como lo preconizara, en sus tiempos de pureza primigenia, el abstractismo inicial.
(Lavalle 1976: 110)

Persisti en el uso de los mrgenes negros, limitantes de reas, lo que

emparentaba esta su nueva manera, con la de su anterior figurativismo,
conservando el sentido estructural al que incorporo, como innovacin, un
texturalismo rugoso y expresionista aunque mesurado, pues nunca abuso del
recurso tan llamativo y tan de moda en aquel tiempo, por eso nunca fue un
informalista de lo que lo alejo su mesurado temperamento, siempre atento al
virtual equilibrio de orden racional y lejano de la exuberancias del expresionismo
dislocado y vehemente.

Alberto Dvila , mantena un mismo concepto de estructura en la que los trozos

negros, prodigados con generosidad, servan como emplomaduras de vitral
encerradas en las reas de color contenidas por su diseo; su coloracin se
mantena en la gama de su misma paleta sobria, donde no apareca ni los azules
ni los verdes, pues aun en su poca figurativa, todo lo resolvi con el uso
predominante del negro y el acompaamiento de pardos, amarillos azufrosos y
una rica gama de ocre, y solo muy ocasionalmente, algn toque de verdes, rojos o
naranjas. Su pintura pues se mantena al espritu estructural de cuadro y aunque
su materia tena rugosidades expresionistas, nunca uso ese recurso para lograr

14
efectos, que reservo siempre a las mesuras de su voluntariamente gama
cromticas. (Ugarte 1970: 104)

Ugarte lo describe en sus ltimos aos a Dvila: optando una postura modificando
su estilo, que era moderado adepto a la Pintura de Accin, sin llegar nunca a los
extremos del frenes de aquella, pero entregndose a la espontaneidad de la
brocha ancha. Despus de su ltimo viaje a Estados Unidos regreso interesado en
las especulaciones del Op Art de las cuales nos dio interesantes muestras en
sus ltimas exposiciones. Dvila el retorno con un brocheo espontaneo en el que
tantos xitos modificando su gama de colores como los rojos, azules y verdes que
no se encontraron en sus cuadros de hace aos.

Alberto Dvila es de formacin enteramente peruano, es la virtud que maneja, al

mismo tiempo esto lo ha caracterizado como una desventaja. Porque si bien l es
quien tiene ms sabor a tierra, su planteamiento es racionalmente el menos claro.
Es un instinto que ora en la textura ora en las entonaciones grises, encuentra un
no s qu evocador y delicado. Su parquedad y serenidad nos llevan a mundos
melanclicos de sabor a costa, a arena y asolada. Desde su primera exposicin
individual (1953). (Acha 1961: 57). Logro durante aos, gracias a su seriedad,
dedicacin y entusiasmo, expresarse con un leguaje personal y moderno.

15
 CAPTULO III

CARLOS AITOR CASTILLO

Biografa:

Pintor, que a lo largo de su vida llega a ser director de teatro, escengrafo y crtico
de arte. Nace en 1913 en la famosa Quinta Heeren un seis de Junio y se puede
decir que ya vena al mundo bajo influencias y signos determinantes: en primer
lugar por haber tenido de padre al artista Tefilo Castillo GuasCarhuaz que ms
adelante detallaremos y luego por haber nacido en un ambiente rodeado de
poticos rincones y romntica belleza que sirvieron como semilla de aquel espritu
creativo que defina a Carlos Castillo. Se dice que una gran influencia ya siendo un
infante, fue ver el bosque de caballetes que Tefilo tena abajo, mientras daba
clases y hacia correcciones por su Academia de Pintura al Aire Libre en los
jardines de la Quinta. Al pasar el tiempo, se mudan a Tucumn, situada a mil
trescientos kilmetros al norte de Buenos Aires, en el ao de 1920, con tan solo 7
aos de edad. Tefilo, artista de encendida paleta y enamorado del paisaje, es
quien decide quedarse ah con su esposa e hijos. Decisin que, por esas cosas
del destino, habra de ser hasta que muere ah mismo, dos aos despus, el siete
de diciembre de 1922. Muchos cronistas dicen que ese fue el da en que el color
muri.

Tucumn

Carlos Aitor inicia la educacin escolar precisamente en Tucumn y no le va del

todo bien, una vez que llega a la secundaria ya que se vuelve un mal estudiante
en las matemticas, la fsica, la qumica y todas aquellas materias que
simplemente le quitaban la tranquilidad y que llegaban a derrotarlo. Slo era
destacable en el dibujo, historia, geografa, idiomas y sobre todo los deportes. En
conclusin el colegio le aburra demasiado, no se senta del todo identificado. Por
eso se arma de valor y va hacia su madre a decirle que ya no quiere seguir
estudiando, y para sorpresa de Aitor, la madre muy calmada, lo escucha y le
plantea una pregunta: Y qu hars, entonces? Y aqu es cuando responde y
decide que quiere estudiar pintura, pero la nica posibilidad era irse a Buenos
Aires o Crdoba, pero por falta de dinero no le alcanzaba ni para tomarlo como

16
una opcin viable. Al ver la situacin en la que estaba estancado, no le queda otra
solucin que empezar a trabajar. Tuvo al inicio un trnsito corto en una ferretera
cuando pasa a trabajar en la casa de fotografa y ptica que uno de sus hermanos,
Ral, posea en Tucumn. Aqu es cuando aprende un poco de fotografa y los
secretos de un arte que si bien es cierto no es lo que quera exactamente, pero s
era lo ms cercano que tena a una idea de arte y creatividad. Despus de diez
aos llega a ser el director de la galera fotogrfica en una provincia vecina, y llega
a tener ingresos despampanantes y su vida cambia, a una ms bohemia y
burguesa, a tal punto de sentirse vaco e intil con tiempo perdido, incluso cuando
pintaba en sus horas libres, no le encontraba sentido.

Buenos Aires

Hasta que de pronto, decide dejar todo e irse a Buenos Aires en 1940 con la
ilusin de ir a hablar con el embajador de Per en Argentina, don Felipe Barreda y
Laos, amigo de su padre, para conseguir una beca para entrar a clases de pintura
en Lima. Pero la ilusin se apaga al enterarse de que ya no era embajador y que
ya no tena valor ni autoridad en esas situaciones. Carlos Aitor se vio as, de
pronto, sin oportunidades ni decisiones coherentes por tomar, empieza a realizar
una serie de trabajos absurdos y mltiples tareas para sobrevivir en la capital. No
obstante siente esta clera por sentir de haber tomado la peor decisin ya que si
tan solo se analizara la situacin y el cmo se estaban presentando los hechos en
su vida, el hecho de haber repudiado la fotografa, menosprecindola y
sintindose limitado, terminara retocando negativos y postales por una miseria en
una oscura asa del ramo.

Hay una etapa en medio de su vida de esclavo, donde Castillo cuenta una
ancdota. Fue el tiempo de los aceites, como l lo llama. Inicia un trabajo como
vendedor de aceites lubricantes, en algunas partes de Buenos Aires y La Plata. Al
terminar cada da de trabajo, se ve rotundamente cansado y la forma de resolver
para regresar a la capital, siempre ajustando. En el trayecto al paradero, Castillo
cuenta que al ver un vendedor de helados, no puede aguantarse las ganas de
comerse un barquillo. La prudencia, no obstante, lo hace frenar en cuanto a la
decisin, ya que esos diez centavos que costaba el deseoso barquillo, sera su
pasaje del tranva y as evitar caminar treinta cuadras con energa que
simplemente no tena en ese momento. Al borde del colapso, decide por el helado
y mientras transcurra las interminables cuadras, se dice as mismo: no me
arrepiento. No fue Nietzsche acaso quien dijo que el arrepentimiento es una
porquera de conciencia?

17
Ms su xito e ilusin de convertirse en aquello que tanto anhelaba, vuelve a
presentarse cuando su cuada Amalia, esposa de su hermano Ral, viaja a
Buenos Aires para el tratamiento de uno de sus hijos. Las circunstancias lo obligan
a ser el gua y el acompaante de ellos y sus mandados diarios. Por aquellos das,
Carlos termina de pintar una tela. Se la obsequia a su hermano Ral. No obstante,
nunca imaginara que esa prueba de amor habra de constituirse en la clave
fundamental que instalase en su penosa vida para devolver la ilusin.

Era aproximadamente el ao 1945, al cabo de unos meses de haber mandado la

pintura a su hermano, cuando Ral la enva al Saln de Artes Plsticas que en
Tucumn se realizaba anualmente. Uno de los integrantes del jurado era el
afamado pintor Quinquela Martn, quien le quita la oportunidad de ganar el premio
ya que elige como ganadora a su contrincante, Osorio Luque, considerando que
su pintura reflejaba las races de su tierra y tradiciones, en cambio la pintura de
Castillo, por ms buena que era, no reflejaba nada ms que cualquier tema que se
poda encontrar en Europa. Al ver lo sucedido, Ral se comunica con su hermano
y le cuenta lo sucedido, dicindole que ya saba que en vez de dedicar su vida a
la pintura, estaba perdiendo el tiempo lleno de necesidades, por ende, le propone
ayudarlo econmicamente. As mismo, Aitor conmovido y aliviado le pide que le
abriera una cuenta en la Pinturera Coln, donde tendra todo el material que
necesitaba, incluso libros de historia del arte que lo ayudaran muchsimo para una
formacin para estable, y tambin le pide recibir cuarenta pesos al mes para pagar
un cuarto y trabajar. Seguido de esto, se vuelve socio de la Sociedad Argentina de
Artistas Plsticos donde practica a diario el dibujo y la anatoma y sigue en
paralelo cursos de historia del arte en la Universidad de Buenos Aires. Interviene
en asambleas y reuniones de la Sociedad. En este punto ya se llega a relacionar
con pintores argentinos importantes. Por ende, frecuenta en La Boca y al
Riachuelo. Pero es recin donde empieza su carrera profesional en el Saln de
Otoo, al presentar una exposicin en la prestigiosa Galera Peuser de pintores
tucumanos organizada por l.

Se llega a casar, con una joven rosarina. Es en la poca del gobierno peronista
que tena al pas tenso y no se senta seguro, ms porque era extranjero y la
posibilidad de ser obligado a afiliarse al partido era ms probable. Es cuando
decide sin lugar a dudas, regresar a su tierra de nacimiento, el Per. Pero antes se
retira unos meses a Tilcara, un pequeo pueblo en la quebrada de Humahuaca,
cerca de la frontera a Bolivia, donde pinta inesperadamente posedo y rodeado de
serenidad y paz absoluta. Dir Castillo que los meses que pas all habrn sido los
ms tranquilos y de mayor equilibrio experimentado.

BOLIVIA

18
Ya dentro de la dcada de los 50, llega a la Paz, Bolivia y queda maravillado por la
pureza de su atmsfera y su cielo. Aqu expone lo pintado en Tilcara y la serie del
Angelito, inspirada en el pobre y escaso velatorio de un nio muerto, y el paso de
su cuerpo en una sbana hacia su atad, acompaado de un coro entre risas y
lamentaciones bajo los efectos del alcohol y que llegar al cementerio en el que
junto al angelito, quedaran los restos y los cuerpos tendidos.

LLEGA A PER

Llega a Per el 24 de diciembre en el ao 1950 y los primeros contactos que tiene

con el medio son el Dr. Manuel Beltroy, Presidente de la Asociacin Nacional de
Escritores y Artistas, Carlos Thorne, Sabino Springett y Ricardo Grau. En la ANEA
conoce a la gran actriz Ofelia Woloshin, quien le ayudara a cambiar el rumbo de
su historia personal, al unirse y lograr los mismos sueos que despus de muchos
sacrificios llega a un florecimiento compartido de sucesos artsticos.

La primera exposicin de Castillo en Lima, se realiza en la ANEA en mayo de

1951. Tiene como primer trabajo oficial la enseanza del curso de Arte es en el
Colegio Len Pinelo. En 1954 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes
como profesor y luego como crtico de arte en las publicaciones de El Comercio,
La Prensa, Ojo y Expreso, e influenciado y metido por Ofelia al mundo
Escenografa. El teatro a este punto, lo llega a conquistar, llevndolo a ser el
escengrafo de la Compaa Nacional de Comedia hasta que funda con Ofelia, la
Agrupacin Nuevo Teatro Ofelia Woloshin.

En esta etapa Aitor se ve en terreno frtil para su inters por lo teatral. Llega
incluso a la actuacin, teniendo buenas crticas. Es as que lo invitan por el
Instituto de Cultura y Bellas Artes de Venezuela a participar en el Primer Festival
de Arte Latinoamericano en Caracas en 1967. Monta en ese entonces Delito en al
isla de las cabras de Hugo Betti, encargndose de la escenografa y direccin,
integrando al elenco a Ofelia, entre otros ms. Seguido de eso invitan a poner
Tres historias, Monlogos de Ofelia Woloshin en el Teatro de San Martn de esa
capital.

En general, Castillo ha hecho muchas exposiciones. Ha representado al Per con

pinturas peruanas a Bienales y otros eventos internacionales. Obtiene grandes
reconocimientos en: La Municipalidad de Lima, el de Provincias del Norte
Argentino, el de Tucumn y la que otorga la Universidad Mayor de San Marcos
como mejor escengrafo en 1961. Hay obras de l en Museos del Per, Estados
Unidos, Argentina, Francia y Ecuador.

La enseanza como profesor fue lo que ms abarc la vida del pintor. En total,
treinta aos en la Escuela Nacional de Bellas Artes, hasta que es posicionado

19
como Director por el voto de los profesores, los alumnos y el grupo administrativo,
rompiendo as la vieja tradicin de cmo asignar este cargo tan importante.

Ya en 1984, Castillo adentrndose en su jubilacin, se retira de la docencia.

Dejando atrs todos aquellos logros y reconocimientos, llenos de esfuerzo y
perseverancia para siempre.

CARACTERSTICAS

En cuanto a sus obras se puede decir que desde sus primeras telas hechas el
norte de Argentina, hasta las ltimas, reflejan esa entusiasmo apasionado, ese
sentimiento que tiene sobre la vida en s, siempre lleno de diversidad y reduciendo
la pintura a sus fuerzas ms elementales, dando al color cada vez ms
importancia y carcter en la obra, presencia y valor propio. Es as que llega a
prevenir lo detallado en sus pinturas. Sus primeras obras nacen de un sentimiento
ligado a la tierra, a la respiracin de la naturaleza y a la luz del sol que cae en los
campos al entorno de los campesinos mientras hacen su vida diaria. Ya en Tilcara,
no capta tanto la realidad, ya no queda en lo pintoresco y extico, sino aquello que
es ms interno y sensible a los ojos del espectador. Ya en sus primeros meses de
vida en Lima, se ve influenciado por el mercado mayorista en el que se ve
rodeado, surge as una pintura que muchos dicen podra denominarse dentro del
expresionismo. Por la carga del color con rojos y negros y la energa que este
emana, tanto la crudeza y dolor que viven los personajes de la obra. Es pintura de
intensin social.

Cabe mencionar que desde el inicio, Castillo es un artista que no est de acuerdo
a la forma de pintar acadmicamente, no lleva un orden predeterminado o correcto
por as decirlo. l quiere evitar el naturalismo, prefiere lo instantneo, forzar el
instinto hasta la ltima posibilidad creativa, de alguna forma siempre quiere surgir
el lado emotivo, una emocin directa y simplificar la ejecucin de una pintura,
dndole alternativas ms libres e innovadoras.

En realidad es difcil enumerar y ordenar por periodos establecidos la vida de Aitor,

dado a su simultaneidad y estados de nimo que se ven constantemente variados.
Llega a crear una serie de paisajes llamada Reportaje al Per donde se ve una
gran soltura al hacer las sierras y las caletas del norte con el contrastante color
que la a las embarcaciones y los pescadores. Hay gran luminosidad en la
composicin, y rupturas en cuanto al ritmo por los espacios que deja en blanco,
son como silencios que le da a una obra ruidosa de tal manera que logra un
equilibrio.

DEJA LA ABSTRACCIN, EMPIEZA LAS SERIES.

20
Ya en 1964, es cuando Castillo hace indudablemente real la cancelacin del
abstraccionismo en su pintura al darle inicio a sus series de Guerreros donde
incluye lanzas y escudos, a la imagen del toro-hombre, ubicndolos en medio de
los colores inspirados en las telas que hizo los pobladores andinos. Hay una
segunda serie de Guerreros en 1983, pero con algunos cambios ya que incluye a
la mujer en la composicin, dndole sensaciones de paz y tanto por el color como
por la intencionalidad. Y posteriormente con la de Gladiadores y Ajusticiados
que tienen una atmsfera absorbente, donde hay seres mutilados, como si
estuvieras vivos sin estarlo, muertos en vida. Estas obras en s son para ir en
contra de los seres marginados, incomprendidos. Es por eso que en los
Ajusticiados, tiene algo que sorprende al pintor al ver reflejado en sus obras la
proyeccin que tiene sobre s mismo. El recuerdo desgarrador que tiene sobre el
maltrato hacia los judos en los campos de concentracin, dej una gran marca en
Aitor. En estas pinturas se podra decir que l utiliza incluso su pincel como arma
para agrietar el lienzo y de alguna forma lograr plasmar el horror de la injusticia de
esa poca. La lnea es aquello que predomina esta serie, le da carcter. El color y
la lnea ya no se unifican, todo representa la divisin y el horror, tal cual la
crueldad que existi en esos tiempos.

ISRAEL.

A mediados de los 70, conoce la tierra de Moiss y realiza una serie llamada
Reportaje a Israel y lo que quiere lograr con esta es que el espectador sienta
como es en realidad Israel, que no sea solo mirarlo, sino llegar a verlo, sufrirlo,
llenarse de sed al sentir el sol abrasador. Para esta serie utiliza colores brillantes
con luz oriental, con contornos bien definidos. Impone una visin libre y excitante.
Tambin al estar all, se queda maravillado por los caballos rabes que le traen el
recuerdo de cuando aprendi a cabalgar en Tucumn, aqu viene la serie de
Caballos y jinetes donde crea una nueva forma par organizar el espacio en la
composicin poniendo uno encima detrs de otro o simplemente entrecruzndolos
para representar su movimiento, sus cuerpos fuertes. Evocan la unidad y hacen
alegora del valor y la destreza sobre el animal.

La mujer como tema es utilizada en algunas obras de Castillo, como en la serie

Galera de madonas donde se encuentra un buen manejo de color y forma, la
gama es simplificada y armoniosa y clida. Lo que no se ve en esta serie es
movimiento ya que las mujeres estn en una postura de estatuas, no se inmutan,
rodeadas de flores para evocar un mundo fantstico.

Con este resumen de sus diversas pocas, se ve reflejado la versatilidad y sobre

todo que a la hora de pintar tiene el corazn abierto y siempre con la disposicin

21
de hacer algo maravilloso y profundo en el sentir, sin nada que lo ate o limite,
regido por la libertad.

CAPITULO IV

ARTE POP PERUANO

ORIGENES DEL ARTE POP

El arte pop es una tendencia artstica que se origin a mediados del siglo XX, en la
dcada de 1950, y que tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los
Estados Unidos.

Esta forma de arte que pronto se convertira en todo un movimiento artstico tuvo
su origen en una fuerte crtica a las corrientes artsticas de la poca. El arte en
trminos generales se haba elitizado y, al mismo tiempo, se haba convertido en
un artilugio demasiado elaborado y abstracto. El Pop Art se convirti por lo tanto
en una expresin del arte popular, basado en la utilizacin de imgenes de lo
cotidiano, especialmente de las ciudades, para contruir una nueva esttica que
criticaba la sociedad de consumo y el consumismo comercial.(Pop Art : 2016) 4

Sin embargo es la dcada de 1960 la que vive el verdadero desarrollo del Pop Art
como un movimiento artstico. En la dcada de 1960 algunos artistas y colectivos
trataron de establecer una escena experimental alienada con tendencias de
influencia norteamericana, jugando con imgenes provenientes de la cultura de
masas. Estas obras enfatizaban contenidos de lo banal y cotidiano. En este
contexto cabe resaltar la aparicin del grupo Arte Nuevo (1966-1968). (Museo de
Arte de Lima 2013:99)

En el Per las manifestaciones del pop art fueron asimiladas por algunos artistas y
colectivos, particularmente el grupo Arte Nuevo (1966-1968). Las propuestas
visuales de arte nuevo y de otros pocos artistas que trabajaban localmente en
lnea con las tendencias pop internacionales eran inusitadas para un contexto en
el que primaban las discusiones que enfrentaban el surrealismo pictrico con el
abstraccionismo. (Museo de Arte de Lima 2013:100)

4 Ver referencia a la cita pginas web

22
REPRESENTANTES DEL ARTE POP PERUANO:Juan Acha jug un papel
importante en los cambios de la plstica de los 60, como Luis Miro quesada
Garland para la generacin de los abstractos. (Castrilln 2003:36).

INTEGRANTES DEL GRUPO ARTE NUEVO : Gloria Gmez Snchez, Armando

Varela, Luis Arias Vera, Emilio Hernndez Saavedra, Luis Zevallos Hetzel, Teresa
Burga, Jose Tang.

CAPITULO V

LUIS ALBERTO ARIAS VERA

Pintor. Naci en San Pedro de Lloc Pacasmayo-La Libertad. Residi en Buenos
Aires Argentina entre 1952 y 1963, donde asisti a la Escuela Nacional de Bellas
Artes y el taller Rosa Frey. Fue co-fundador del movimiento integralista (1958) y
recibi premios en concursos municipales bonaerenses (1955-58).

Ha efectuado numerosas exposiciones en el pas y en el extranjero. Participo en

1965, en la exposicin permanente de pintura y escultura del Per
contemporneo, reunida por la galera de arte SOLISOL, y en diciembre de 1966
presento una muestra en el Centro de Estudios Brasileos, en Lima. (Tello:
1997:57)

Obtuvo la beca fundacin para las Artes y Premio Vitrovent, Lima (1966) y el
primer premio en el Concurso Nacional de Artes plsticas UNMSM (1967).

Represento ala Per en la VIII Bienal de Sao Paulo (1963) y la III bienal americana
de Crdova, argentina (1966).Ha expuesto individual y colectivamente en Per,
estados unidos, Bolivia, Repblica Dominicana y Espaa. (Romn 2012:22)

En 1988 reinicia su labor artstica con una exposicin en la galera San Romn
de santo domingo, repblica dominicana. Su ms reciente muestra en lima fue la
realizada en 1991, en el museo de arte italiano. En octubre de 1992 expone en la
galera internacional Embassy de Coral Gables, Florida, su serie Danzas y
Rituales Andinos, obras recientes realizadas en leo, acrlico, tempera y tinta.
(Tello 1997:57-58)

Luis Arias Vera, con estudios artsticos en argentina y radicado en lima desde
1965, se puede ver con ms claridad las razones y argumentos que lo hicieron
seguir la tendencia pop. Ganador del primer saln de pintura fundacin para las
artes con la reproduccin en gran tamao de sobres areos, deja ver en sus
declaraciones el sentido de la nueva pintura: la no subjetividad. Sus sobres son

23
objetos desprovistos de historia, afectos o subjetividades. hay que acabar con los
mitos dice el artista.... (Castrilln 2003:30).

Sin embargo este ao tuvimos la prdida de unos de los mejores pintores

peruanos, falleci en Lima, a la edad de 84 aos, uno de los ms grandes
exponentes de la pintura y escultura del Per contemporneo: D. Luis Arias
Vera.La noticia cay como un balde de agua fra en la colonia peruana residente
en Espaa. Y no era para menos. Y es que para quienes le conocimos, tanto
amigos o no, Vera, de inmenso talento, se caracteriz por dejar bien en alto el
nombre del Per no slo en Espaa, sino en el mundo entero.(panorama latino
2016)5

EN EL ASPECTO ARTSTICO
Sin embargo desde sus inicios el itinerario artstico de Luis Arias Vera ha tenido
mucho de revelacin. En la dcada de 1960, enmarcadas en las corrientes de
vanguardia, sorprendido con sus sobres areos de gran formato en cuya
estampilla imprima ya el sello de su personalidad creadora. Sus sobres
constituan la pesadilla celeste de los carteros y el sueo imposible de los
filatlicos. (Corcuera 1953)

La obra de Luis Arias Vera de mediados de los sesenta se nutri del Pop art y de
las prcticas experimentales en boga en Europa y Estados Unidos en ese
entonces. La serie de sobres de arias vera remite a prcticas del op art- o arte
ptico- evidentes en los efectos cinticos de las tramas superficiales de los
cuadros, as como tambin al Pop en tanto se amplificaba la imagen de un
producto cotidiano.(Museo de Arte de Lima 2013:100)

5 Ver referencia a las citas paginas web

24
De gran impacto fueron sus
obras, en las que como todo
inters pictrico aparecen los
sobres con sus mrgenes
coloridos a rayas azules,
rojas o blancas u otros tonos,
centralizando todo el impacto
en la delicada gama gris del
sobre, el juego del margen
gris colorido y los sellos
postales, con sus imgenes
alusivas, irnicas y
minuciosamente dibujadas, Sobre azul. Acrlico sobre tela, 120x180 cm.
ms el juego de los matasellos Coleccin Instituto de Arte Contemporneo IAC.
negruscos, todo esto acompaado por la direccin postal consignada, como en
un sobre cualquiera, en las que el ingenio de Arias Vera sabe jugar
inteligentemente con el nombre del destinatario, el origen del sobre y hasta las
sobreimpresiones de alusin publicitaria. (Ugarte 1970:119) los sobres eran
alusivos a los elementos de consumo que se daban en la poca.

En sus sobres caligrafiaba un toque de irona en el espacio dedicado al

destinatario, textos que se referan a determinadas circunstancias polticas o a
situaciones sociales concretas. Se preocupaba porque existiera una armona entre
la composicin y el diseo. El impacto visual, de entrega inmediata, era coherente
y novedoso. El olvido no ha podido engullirlos en su buzn. (Corcuera 1953).

Despus de varios aos de silencio, sumido en el estudio, la investigacin y la

bsqueda en las fuentes del arte precolombino, resurgi renovado con una
muestra titulada Amaru, serpiente mtica andina, que es desde entonces su
propuesta esttica, desenterrada de los cdigos plsticos ms antiguos de nuestra
cultura. (Corcuera 1953)

As llega Luis Arias Vera atrado por el mito y la leyenda, al virtuosismo plstico del
ritual andino en la serie El Danzaq, trabajos de tcnica mixta: temperada, acrlico,
tinta, inspirados en los danzantes de tijera.

Pues su dibujo sintetzala metamorfosis del danzante en sus movimientos del

cndor, puma, paloma, zorro y mariposa. (Corcuera 1953) No obstante esta
informacin es para ver como se ha ido transformando la pintura de Luis Arias
Vera como se dio en los aos 60 y como a partir de los 80 da otro giro a un arte
ms precolombino.

25
PREMIOS
1966.- Primera Mencin Honrosa, III Saln Nacional de Arte, Universidad de San
Marcos, Lima.

Gran Premio I Saln de la Fundacin para las Artes del Per, Lima.

1967.- Primer Premio, IV Saln Nacional de Arte, Lima.

1982.- Primer Premio, Concurso Municipal para Monumento-Escultura en la Plaza

de Armas de Chimbote, Per.

1996.- Primer Premio, Folk-Art, Exposicin Internacional C.G.I.F.C.A., U.S.A.

Premio Especial, Habikino City, III Trienal Internacional de Pintura de

Osaka Japn.

2001.- Premio Especial, Taiyo Kogyo, X Trienal Internacional de Osaka, Japn.

CAPITULO VI

LUIS ZEVALLOS HETZEL

Nacio en lima en 1933. Estudio en la escuela de artes plsticas de la universidad
catlica y en la escuela nacional de bellas artes. Obtuvo en 1965 el primer premio
de pintura del V concurso auspiciado por el ICPNA. En 1966 gan el premio beca
a Israel otorgado en el primer saln de artes plsticas de la fundacin para las
artes. Participo en 1965 y 1966 en los salones de artes plsticas de la UNMSM en
1967. Expuso individualmente en 1966 en el ICPNA. Formo parte del taller 406.
Gano el Primer Premio del saln de Ancn en 1969. Fue miembro del grupo
vanguardia Arte Nuevo. Obtuvo el primer premio del saln de Pintura y Escultura
Fomentarse. (Castrilln 2003:177)

26
 MOTOCICLISTA

152x120.5 cm

Museo de Arte de Lima

Si bien como ya se mencion Luis Zevallos se hace acreedor al premio de pintura

de Ancn, que desato un escndalo sobre la manera en que el pop procesaba las
imgenes de la sociedad de consumo. Zevallos haba presentado su trptico de las
motocicletas y en el diario apareci una carta donde alguien protestaba por lo que
consideraba un plagio identificado flagrante, ya que haba identificado el mismo
motivo en un almanaque alemn (Ibd. 31).

Pues la pintura ganadora de Luis Zevallos Hetzel, un gran trptico pop que se
apropiaba la imagen de un anuncio publicitario de motocicletas, fue acusada de
plagio en una revista local. (Museo de Arte de Lima 2013:30)

Su pintura es del tipo figurativo, con pinceladas vigorosas de extraordinario

colorido, que la acercan a un neo expresionismo muy agradable a las vista del
espectador. (Tello 1997: 288)

27
CONCLUSIONES:
Alberto Dvila considerado como los primeros representantes del arte
abstracto en el Per, sus rasgos de sus obras fueron negros en la mayora
de sus obras y blancos tenuos que refuerzan su pintura, participo en
exposiciones en el Per y extranjero, asimismo represento al Per en los
Bienales de Sao Paulo y del caribe, entre otros, pero su punto de partida

28
 fue VII Bienal de Sao Paulo, asimismo juega un rol importante en la Escuela
de bellas Artes de Lima Per, siendo director en los aos 1978 a 1980,
dicto conferencias a nivel internacional. Su principal obra fueron las
pescadoras que el resaltaba como sus mejores cuadros, evitaba caer en lo
rutilante y pintoresquista del color, l se mantena a un concepto sobrio y
medido de color, aunque Ugarte describe en sus ltimos aos a Dvila
modifica su gama de colores aadiendo los rojos, azules y verdes.

En conclusin podemos decir que Carlos Aitor Castillo, fue un artista

completo y verstil dentro de su lnea sensible e innovadora. Lleg a
dominar el mundo de la pintura, el teatro, la escenografa y la crtica.
Incluso lleg a ser un gran Maestro de magisterio, ex director de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, etc. En cuanto a sus trabajos, se debe resumir
que en las composiciones de Aitor, existe un sentido casi abstracto, donde
brota vida a travs de tcnicas impresionantes. Este pintor se destaca por
la autoridad que demuestra con sus obras, si quiere decir algo o transmitir
un sentimiento, lo logra con una gran libertad, desde la paleta hasta las
pinceladas. Con Castillo se regresa repentinamente a los das de la pintura
latinoamericana. Incluso se puede afirmar que sus obras realizadas en los
ltimos dos aos podran denominarse como un retorno al lenguaje bsico
del cubismo y la observacin estudiosa de la imagen, sin perder la libertad
en la composicin, los colores vivos y texturas que eran sus principales
virtudes, ms si se trataban de obras netamente abstractas de la poca. Ya
para cerrar este escrito de Castillo, es importante decir que si al ver todas
sus obras juntas, sin leer los ttulos pensamos que slo son composiciones
con formas y colores abstractos, se equivocan ya que en cada obra de este
majestuoso pintor se esconde una historia cultural. Sus pinturas no estn
hechas para quedarse con la primera impresin, sino entrar en una
introspeccin sobre esta y verla con una visin liberada y abierta de tal
forma que si vemos los tringulos y crculos podamos convertirlos en
escudos y cabezas. De algunas lneas percibir las piernas y las lanzas o
los contrastes marcados verlos como volmenes y luces que entran y salen
de la composicin. Definitivamente Carlos Aitor Castillo es un artista de
notable profundidad y sensibilidad a la hora de plasmar aquello que lo
inspira, motiva y realiza.

Pues si bien es cierto el arte pop surge como algo de exaltar la modernidad
o alienarnos a los pases industrializados, es aqu donde surge la pregunta
que estuve en debate y el que cuestiono en nuestro pas un Arte Pop
peruano o un Arte Pop en el Per, es aqu tambin la cuestin del plagio
que se dio a raz de la pintura de Luis Zevallos.

29
 Asimismo este nuevo grupo de artistas que trataba de incursionar en un
nueva vanguardia no pudo florecer y uno de esos aspectos que jugo fue el
contexto que se viva en la poca, si bien el arte pop se estaba
desarrollando en un contexto social o poltico que tenan programas de
industrializacin y estaba ms ligado al tema de lo internacional, y es que a
raz de la golpe militar del 1968 del general Velasco Alvarado que es de un
rgimen antioligrquico cortan las races de este grupo que estaba
empezando a surgir en los a inicios de los 60 y que con el golpe militar
corta toda esperanza. Pues en el Per no ocurri lo mismo que el auge del
arte pop en Estados Unidos, pues no se poda espera lo mismo por
diversos factores, no se vio la misma exaltacin dado que tambin el
contexto no ayudo, tal vez solo nos quedaremos con la lucha y agona de
esta vanguardia y con las artes dejadas.

BIBLIOGRAFA

CASTRILLON, Vizcarra Alfonso

2003 La generacin del 68: entre la agona y la fiesta de la modernidad. Lima:

30
 ICPNA.

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2013 Historia del Per contemporneo: desde las luchas por la independencia

Hasta el presente. Lima: IEP.

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1935 Luis Arias Vera: leos la danza del color. Socialismo y participacin.

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2004 Arte y crisis en Iberoamrica: segundas Jornadas de Historia del Arte. RIL

INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO

2007 Cuatro dcadas de arte en el Per 1960 2000. Lima: ICPNA

LAUER, Mirko

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