Felipe Prez-Santiago naci en la Ciudad de Mxico el 12 de

Noviembre de 1973.

En 1996 obtiene el Diploma de Composicin del Centro de Investigacin

y Estudios Musicales (CIEM), Mxico, con los Maestros Ma. Antonieta
Lozano y Alejandro Velasco, asi como el Diploma de Teora de la Msica
del Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres.
En ese mismo ao se muda a Holanda, becado por el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (FONCA), Mxico, para estudiar en el
Conservatorio de Rotterdam teniendo como Maestros a Peter-Jan
Wagemans y Klaas de Vries obteniendo el Diploma de Composicin en
2001 con la mas alta calificacin y Mencin Honorfica. Al mismo tiempo
estudi Msica Electrnica en la misma Institucin con el Maestro Rene
Uijlenhoet terminando la Maestra en 2003.
En el 2000 es invitado como Compositor huesped y Maestro al Festival
"Drzwi Otwarte" (las puertas abiertas) en Cracovia, Polonia donde la
obra "EL ANSIA" para Cuarteto de Cuerdas es tocada y grabada.
En el 2001 obtiene el Premio de Residencia del Instituto de Msica Electroacstica de Bourges,
Francia (IMEB) por su obra "OFANIEL (angel de la luna)" para voces y electrnica y como
consecuencia de esto es invitado como Compositor Residente al "Centro de Creacin Musical Iannis
Xenakis" en Paris.
En Noviembre del 2002 tambin trabaja como Compositor Residente en el "Estudio de Msica
ElectroInstrumental" (STEIM) en Amsterdam, Holanda, donde la obra "CEMPOAL" para Cuarteto de
Cuerdas y Electrnica, comisionada por el "DOELENKWARTET" (Cuarteto de Cuerdas de la
Filarmnica de Rotterdam), es compuesta.
En el 2003 es invitado tambien como Compositor Residente al Centro de Msica Electrnica (CEM)
en Amsterdam, donde la msica para la Produccin Multimedia "EPPUR SI SCENDE", comisionada
por el Teatro Lantaren/Venster en Rotterdam, fu compuesta.
Mas tarde en ese ao recibe el Premio de Composicin del KRONOS QUARTET para escribir una
pieza para ellos "CAMPOSANTO", que tuvo su Premiere en Abril del 2004 en San Francisco,
California, as como una Residencia en la Universidad de Stanford. Esta pieza fu escrita durante una
Residencia en el "Estudio de Msica ElectroInstrumental" (STEIM) en Amsterdam, Holanda, y est
siendo actualmente interpretada en la gira mundial del cuarteto en mas de 30 pases incluyendo salas
de concierto como el "Sidney Opera House" en Australia, El "Theatre de la Ville"de Paris y el "Carnegie
Hall" de Nueva York.
En el 2005 fu invitado por el "Staatstheater am Gaertnerplatz" (Teatro Municipal) en Munich,
Alemania, junto con el Coregrafo Estadounidense Dylan Newcomb, para escribir la obra "STRAIGHT
AROUND" para la Compaa de Danza de Munich, que tuvo su Premiere en abril 2005.
Ha recibido subsidios del "Fondo para las Artes Creativas"(FST) de Amsterdam y el Fondo de Cultura
de Rotterdam (RKS).
Como Maestro ha sido invitado en diversos Conservatorios e Instituciones Culturales en Europa,
Estados Unidos y Amrica Latina.
La obra de Felipe Perez-Santiago incluye, ademas de Msica de Concierto, piezas para Danza,
Opera, Cine, Video e Instalaciones y ha sido comisionada e interpretada en Europa Occidental y
Oriental, Turqua, Rusia, Australia, Nueva Zelanda y ha participado en festivales como el "CaDance
Festival" en Holanda, el Festival "Synthese" en Francia, y el Festival de Jazz de Londres.
Recientemente ha sido invitado por el Octeto de Cellos "CONJUNTO IBERICO", para escribir una
pieza para el ensamble y coro de cmara para ser estrenada en el 2007 y por el Museo Nacional de
Arte Moderno de Budapest, Hungra para hacer una Instalacin de Video y Sonido con el motivo de su
primer Centenario.
 Gabriel Orozco
(Mexico, 1962)

De 1981 a 1984 estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de

la UNAM, Mxico y de 1986 a 1987 en el Crculo de Bellas Artes de
Madrid. Gabriel Orozco comenz a destacarse en la escena artstica
internacional a principios de la dcada de 1990 con su exploracin del
dibujo, la fotografa, la escultura y la instalacin. Su trabajo gira en
torno a diversos temas que se repiten y a tcnicas que incorporan
objetos comunes y de la vida real. La exploracin de los materiales
que escoge permite a la imaginacin del pblico explorar las
asociaciones creativas entre objetos cotidianos frecuentemente ignorados. El nomadismo de Orozco
como forma de vida comenz a marcar su trabajo desde el inicio de su carrera. Sus primeras obras
tuvieron por objeto romper con la corriente predominante de la dcada de 1980, que a menudo inclua
grandes estudios con muchos asistentes y elaboradas tcnicas de produccin y distribucin. Para
Orozco, la descentralizacin de las prcticas de manufactura refleja una rica heterogeneidad del objeto
y del material. No hay manera de identificar una de sus obras en trminos de un producto fsico. Por el
contrario, su obra debe ser descifrada a travs de hilos conductores y estrategias que se repiten
constantemente, pero en formas y configuraciones en constante mutacin.

Gabriel Orozco ha sido el ganador de diversos premios entre los cuales destacan: el REDCAT Award,
otorgado por Roy and Edna Disney/CalArts Theater (REDCAT), Los Angeles en 2015; el Cultural
Achievement Award otorgado por The Americas Society en 2014 (Premio Americas Society a la
Creatividad en la Cultura); en 2012 fue condecorado como Officier des Arts et des Lettres por el
Ministerio de Cultura francs; en 2006 recibe el German Blue Orange Prize otorgado por la German
bank alliance Deutsche Volksbanken and Raiffeisenbanken de Alemania.

Entre sus ms recientes exposiciones destacan: Gabriel Orozco Inner Circles, en el Museum of
Contemporary Art Tokyo MOT, Tokio, Japn (2015); Natural Motion en el Kunstahaus Bregenz,
Bregenz, Austria (2013); misma que viaj al Moderna Museet de Estocolmo, Suecia (2014); Thinking in
Circles en el Fruitmarket Gallery, Edinburgo, Escocia (2013). Una exposicin personal se present en
el Deutsche Guggenheim, Berln, Alemania (2012); esta misma exposicin fue presentada en el
Guggenheim Museum de Nueva York, Estados Unidos (2013). De diciembre 2009 a enero 2011 se
llev a cabo una exposicin retrospectiva itinerante dedicada a su trabajo que comenz en el Museum
of Modern Art MOMA de Nueva York, Estados Unidos, continu en el Kunstmuseum Basel de Basilea,
despus en el Centre Pompidou de Pars, Francia y finalmente en la Tate Modern de Londres, Reino
Unido.

Sus exposiciones individuales ms importantes han sido en museos como el Museo del Palacio de
Bellas Artes, Ciudad de Mxico (2007); Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid, Espaa (2005); Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido (2004); Museo Rufino Tamayo,
Ciudad de Mxico (2000); The Museum of Contemporary Art Los Angeles, MOCA, Los ngeles,
Estados Unidos (2000); Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos (1999); Museum of
Contemporary Art Chicago, Chicago, Estados Unidos (1994); Museum of Modern Art MOMA, Nueva
York, Estados Unidos (1993).

De 1987 a 1992 dirigi el Taller de los Viernes, en su casa en Tlalpan, que se convirti en un lugar de
discusin, de encuentro y produccin de arte; en el cual participaron Abraham Cruzvillegas, Gabriel
Kuri, Dr. Lakra y Damin Ortega. En 2003 cur la exposicin colectiva Il Quoitidiano Alterato que se
present en la 50 Bienal de Venecia. En 2005 particip en la Ctedra Latinoamericana Julio Cortzar
de la Universidad de Guadalajara.

Gabriel Orozco vive y trabaja en las ciudades de New York, Mxico y Pars.
Minerva Cuevas (Ciudad de Mxico, 1975) es una artista conceptual mexicana.
Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas, UNAM (1993-1997) en la
Licenciatura en Artes Visuales. Es conocida por realizar proyectos que responden a
contextos especficos a partir de investigacin social y prcticas
multidisciplinarias.

Obra
Su produccin incluye instalacin, video, fotografa, video instalacin, grfica y
performance la cual genera una crtica y problematizacin de la relacin entre la
artista, la sociedad y su entorno.[cita requerida]
Ha aparecido en diversas publicaciones como New Tendencies of Mexican Art
de Rubn Gallo, revista frieze (magazine),2 La Tempestad (revista), publicaciones
especializadas en arte4 5 y otras. Vive y trabaja en la Ciudad de Mxico.

Bienales

Liverpool Biennial. GB. (2010)

6th Berlin Biennale. Alemania. (2010)
The History of a decade that has not yet been named. Lyon Biennial. Francia. (2007)
Trs Fronteiras Bienal do Mercosul. Porto Alegre, Brasil. (2007)
How to live together. 27th Bienal de So Paulo Brasil. (2006)
Belonging. Sharjah Biennial. Emiratos rabes Unidos. (2005)
On Reason and Emotion. Biennale of Sydney. Australia. (2004)
Poetic Justice. XX Istanbul Biennial. Istanbul. Turqua. (2003)
Information-Misinformation. 24th Biennial of Graphic Arts. Ljubljana, Eslovenia. (2001)

Exposiciones individuales
Ha expuesto individual y colectivamente desde 1994, destacando las exposiciones en museos como el de Arte
Moderno, el ExTeresa Arte Actual, en el Museo de la Ciudad de Mxico en 2012, con su retrospectiva de abril a
julio en donde el objetivo era: [] cuestionar las estructuras operativas del sistema capitalista global a travs de
30 obras6 . En 2015- 2016 destaca la exposicin colectiva Bajo un mismo sol. Exposicin Itinerante que se
presenta en tres sedes que son el Museo Jumex en la Ciudad de Mxico, el Guggenheim, Nueva York y en South
London Gallery, en Londres.
Feast and Famine. Kurimanzutto. Ciudad de Mxico (2015).
Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de Mxico, Ciudad de Mxico (2012).
Minerva Cuevas: Landings, Cornerhouse, Gallery 1, Manchester, Reino Unido (2012).
S.COOP. Kurimanzutto, Ciudad de Mxico, Mxico. (2010).
S.COOP. Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido. (2009).
Interferencias. Minerva Cuevas, Ramn Mateos. Foto Espaa 2008, Casa de Amrica, Madrid, Espaa. (2008)
Minerva Cuevas. Van Abbemuseum. Holanda. (2008)

proyectos
Minerva Cuevas es miembro del proyecto Irational.org7 , en el cual particip con el proyecto de una organizacin
que imita la estructura de una corporacin para el beneficio social llamada Mejor Vida Corp. (MVC) que inici
en 1998. Su trabajo consiste en proporcionar gratuitamente productos (semillas mgicas, credenciales entregadas
sin restriccin alguna para que las personas obtengan descuentos para estudiantes en empresas, transportes o
cualquier negocio etc.) y servicios (cartas de recomendacin de MVC, emisin de credenciales de estudiante,
etc.) para beneficio de la poblacin.Hizo el proyecto en 2003 para concientizar a las sociedades sobre los daos
que ocasionan las empresas multinacionales que tienen una estructura neoliberal como Mac Donalds y que la
artista parodia con Donald MacRonalds10 , as como a travs de campaas para denunciar las prcticas mediticas
de empresas como Del Monte.

Abraham Cruzvillegas
(1968, Ciudad de Mxico)

El proceso artstico de Abraham Cruzvillegas est profundamente

influenciado por su entorno. Ms que estar definido por un medio en
particular, muchos de sus proyectos estn ligados a travs de la
plataforma de autoconstruccin un concepto que deriva de las
precarias tcticas constructivas implementadas por los habitantes de
Ajusco colonia de su infancia en la Ciudad de Mxico que edificaron
sus viviendas de manera colaborativa. Cruzvillegas se apropia de este
trmino para describir una forma de trabajar marcada por la improvisacin y la inestabilidad, que
presenta el cambio como un estado permanente que surge de la naturaleza, que en si misma es
catica y fragmentaria. Autoconstruccin ha derivado a su vez en diferentes enfoques como
autodestruccin y autoconfusin. Estas indagaciones lo han llevado a explorar sus propios orgenes y
a colaborar con familia y amigos en una forma de investigacin muy personal, que resulta en un
constante proceso de aprendizaje: sobre los materiales, el paisaje, la gente y sobre s mismo.

A travs de su obra que incluye escultura, pintura, dibujo, instalacin y video Cruzvillegas revela
una cercana y compromiso con el mundo material, con la construccin y transformacin continua de
identidades personales y colectivas. Sus esculturas, hechas con una gran variedad de objetos que el
artista acumula desordenadamente, desafan los cnones tradicionales de la creacin artstica. Sus
pinturas y dibujos se caracterizan por una mirada incisiva y un fuerte sentido del humor, producto de
su formacin temprana como caricaturista poltico. Paralela a su produccin artstica Cruzvillegas ha
cultivado la escritura como una herramienta de estudio autoreflexivo que fusiona la historia, el
criticismo y la ficcin. Sus letras de canciones y textos sobre arte, poltica y cultura son una dimensin
ms que se suma a su prctica esttica.

Abraham Cruzvillegas estudi pedagoga en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico de 1986 a

1990 en la Ciudad de Mxico, y form parte del Taller de los viernes con Gabriel Orozco. Ha recibido
mltiples premios, entre los que se encuentran el 5 Yanghyun Prize (2012), y el Prix Altadis d' arts
Plastiques (2006).

Entre sus exposiciones y proyectos ms importantes se encuentran Empty Lot, Tate Modern, Londres,
Reino Unido (2015); MALI in situ: Abraham Cruzvillegas, Museo de arte de Lima, Lima, Per (2015);
Autoconstruccin, Museo Jumex y Museo Amparo, Puebla, Mxico y Ciudad de Mxico (2014);
Abraham Cruzvillegas: The Autoconstruccin Suites, Haus der Kunst, Mnich, Alemania (2014) y
Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos (2013); Self Builders Groove, Deutscher
Akademischer Austausch Diens, Berln, Alemania (2011); Autoconstruccin, the Film, The New
Museum, Nueva York, Estados Unidos (2011); The Magnificent Seven: Abraham Cruzvillegas, CCA
Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, Estados Unidos (2009); Autoconstruccin: The
Soundtrack, Center for Contemporary Arts, Glasgow, Reino Unido (2008), entre otras. Adems, su
trabajo ha formado parte de exhibiciones colectivas en sedes como el Museo de Arte de Zapopan,
Guadalajara, Mxico (2014); Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, Estados Unidos (2013); Museo
Universitario de Arte Contemporneo MUAC, Ciudad de Mxico, Mxico (2011); Tate Modern, Londres,
Reino Unido (2011); Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca MACO, Mxico (2009); The New
Museum, Nueva York, Estados Unidos (2007), entre muchas otras.
Su obra tambin ha sido incluida en las siguientes bienales: 12th Sharjah Biennial, Sharjah, Emiratos
rabes Unidos (2015); 12 Bienal de la Habana, Habana, Cuba (2015); The Shanghai Biennial,
Shanghai, China (2012); dOCUMENTA 13, Kassel, Alemania (2012); 12th Istanbul Biennial, Estambul,
Turqua (2011); 6th Biennial Media City Seoul, Sel, Corea del Sur (2010); 10 Bienal de la Habana,
Habana, Cuba (2009); 50 Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2003).

Abraham Cruzvillegas vive trabaja en la Ciudad de Mxico.

Damin Ortega
(1967, Ciudad de Mxico)

A travs del ingenio y el humor, Damin Ortega revisita objetos y procesos

familiares; altera sus funciones y los transforma en nuevas experiencias y
situaciones. Al jugar con una escala que va de lo molecular a lo csmico, su
obra aplica los conceptos de la fsica a las interacciones humanas, en dnde
el caos, los accidentes y la inestabilidad producen un sistema de relaciones
en constante cambio. Ortega explora la tensin que habita cada objeto: lo
enfoca, reconfigura y analiza, invierte su lgica para revelarnos su infinito
mundo interior. El resultado de esta investigacin exhibe la interdependencia
de diversos componentes, ya sea dentro de un sistema social o en los
engranajes de una mquina compleja. Aunque sus proyectosconcebidos
mediante el dibujo toman forma en escultura, instalacin, performance, video y fotografa, para
Ortega la obra de arte es siempre una accin, un evento. Sus experimentos descubren un espacio
donde la posibilidad y lo cotidiano convergen para activar una nueva manera de ver, que trasciende el
contexto original de las relaciones y objetos cotidianos.

Damin Ortega comenz su carrera como caricaturista poltico. Se uni al Taller de los viernes de 1987
a 1992. En 2005 recibi el Hugo Boss Prize en Nueva York, Estados Unidos, y en 2007 fue nominado
Preis Der Nationalgalerie fur junge kunst del Hamburguer Banhof, Alemania.

Entre sus exposiciones ms importantes se encuentran: El cohete y el abismo, Palacio de Cristal,

Museo Reina Sofa, Madrid, Espaa (2016); Damin Ortega, Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Reino
Unido (2016); Casino, Moderna Museet Malm, Malm, Suecia (2016), Pirelli HangarBicocca, Miln,
Italia (2015); O fim da matria, Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro, Brasil (2015); Ape Culture,
Hus der Kulturen der Welt, Berln, Alemania (2015); Cosmogona domstica, Explanada del Museo
Jumex, Ciudad de Mxico, Mxico (2014); Damin Ortega: Apestraction, Freud Museum, Londres,
Reino Unido (2013); Tool Bit, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania (2011); Damin Ortega, The Curve,
Barbican Center, Londres, Reino Unido (2010); Do It Yourself. Damin Ortega, The Institute of
Contemporary Art, Boston, Estados Unidos (2009); Champ de Vision, Centre Georges Pompidou,
Pars, Francia (2008); Man is the Controller of the Universe, DAAD Galerie, Berln, Alemania (2007);
Obelisco transportable, Public Art Fund, Central Park, Nueva York, Estados Unidos (2007); Damin
Ortega: The Beetle Trilogy And Other Works, Gallery en REDCAT (The Roy and Edna Disney CalArts
Theater) y The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Estados Unidos (2007).

Adems, su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas en instituciones como el Hospicio

Cabaas, Guadalajara, Mxico (2014); The Modern Art Museum, Fort Worth, Estados Unidos (2013);
Faurschou Foundation, Copenhague, Dinamarca (2013); muac Museo Universitario de Arte
Contemporneo, Ciudad de Mxico (2011); Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos (2014
and 2010); The New Museum, Nueva York, Estados Unidos (2009); La Maison Rouge, Pars, Francia
(2008), entre otros.

Ha participado en las siguientes bienales: 12 Sharjah Biennial, Emiratos rabes Unidos (2015); 55 y
50 Biennale di Venezia, Italia (2013 y 2003); 10 Bienal de la Habana (2012); 4 Berlin Biennial (2006);
Biennale of Sydney (2006); 27 Bienal de Sao Paulo (2006) y Gwanju Biennale, Gwanju, Corea del Sur
(2002).
Damin Ortega vive y trabaja en la Ciudad de Mxico, Mxico.

Ai Weiwei
(1957/08/28 - Unknown)
Ai Weiwei

Artista y disidente poltico chino

Naci el 28 de agosto de 1957 en Pekn (Beijing ).

Hijo del poeta Ai Qing, que fuera denunciado como disidente del rgimen
por lo que en 1958, su familia fue enviada a un campo de trabajo en
Beidahuang, Heilongjiang, cuando Ai Weiwei tena un ao de edad.
Posteriormente fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang en 1961, donde
permanecieron durante 16 aos. Tras la muerte de Mao Zedong y el fin
de la Revolucin Cultural, la familia regres a Beijing en 1976.

Curs estudios de cinematografa, aunque abandon para integrarse en

el colectivo de artistas Xingxing, que promova la creacin plstica desde
el individualismo y la experimentacin de vanguardia. El grupo fue disuelto en 1981 por las
autoridades dos aos despus de su creacin.

Ai emigr a Estados Unidos y se radica en Nueva York cuando cuenta 22 aos, donde conoce el Arte
Pop, el Minimalismo y el Arte conceptual. Estudi de sucesivas disciplinas que le fueron muy tiles
cuando regres a China, en 1990. An debieron transcurrir 13 aos para que comenzara a construirse
el estadio olmpico del Nido del Pjaro, un trabajo de los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de
Meuron de Herzog & de Meuron, el arquitecto Stefan Marbach y Ai Weiwei.

Desde entonces goza de fama mundial y las principales galeras y museos quieren exponer su trabajo.
Ai Weiwei particip en la Bienal de Venecia y en la Documenta de Kassel, y triunf con la instalacin
que dise para la Tate Modern. La Sala de Turbinas de la institucin londinense se llen durante siete
meses con 100 millones de pipas de girasol modeladas en porcelana por un millar de artesanos de su
pas.

Con un fuerte compromiso social, a medida que su fama creca intent promover la defensa de los
derechos humanos en China enfrentndose al poder comunista. Se mostr muy crtico con la calidad
de construccin de las escuelas destruidas durante el terremoto de Sichuan de 2008.

En noviembre de 2010 fue arrestado tras anunciar la organizacin de una cena de camaradera para el
7 de noviembre en Shanghi, con la que pretenda denunciar la demolicin de su estudio en esa
ciudad. El gobierno chino orden demoler el estudio, en el que Weiwei haba invertido un milln de
euros.

El 3 de abril de 2011 fue detenido cuando se dispona a abordar un avin en el aeropuerto de Pekn
para viajar a Hong Kong. La prensa oficial le acus de supuestos "delitos de carcter econmico", de
"pornografa" y de "bigamia" intentando justificar su desaparicin, que gener una oleada de
indignacin internacional. El 22 de junio de 2011 se le puso en libertad bajo fianza. Tras su liberacin
denunci casos de tortura en las crceles de China a travs de su cuenta de Twitter.

Se cas con Lu Qing, artista y tuvo un hijo fruto de otra relacin.

 Marina Abramovi (translitera del serbio cirlico:
marna abrmoit (Belgrado, Yugoslavia; 30 de
noviembre de 1946), artista serbia del performance que empez
su carrera a comienzos de los aos 70. Activa durante ms de
tres dcadas, recientemente se ha descrito a s misma como la
"Abuela del arte de la performance".

El trabajo de Abramovi explora la relacin entre el

artista y la audiencia, los lmites del cuerpo y las
posibilidades de la mente.
Abramovi estudi en la Academia de Bellas Artes de
Belgrado entre 1965 y 1970. Complet sus estudios
de posgrado en la Academia de Bellas Artes
de Zagreb, Croacia en1972. Entre 1973 y 1975 ense en la
Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance solista.

De 1971 a 1976, se cas con Nea Paripovi. En 1976 Marina Abramovi dej Yugoslavia y se fue
a msterdam.
El 14 de marzo de 2010 se inaugur en el MoMa una gran retrospectiva de su obra, que incluy
registros en video desde la dcada del 70, fotografas y documentos, una instalacin cronolgica con
la recreacin por actores de acciones realizadas previamente por la artista y la presentacin
performtica ms extensa realizada por Abramovi, 716 horas y media sentada inmvil frente a una
mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados por turno a sentarse enfrente, a
compartir la presencia de la artista.7 Ulay hizo una aparicin sorpresa durante la inauguracin
participando de la accin, 23 aos despus de haberse separado.

La exhibicin fue acompaada por un catlogo ilustrado que incluye registro de audio en la voz de la
artista guiando al espectador.

En 2013 fue estrenado el documental "La artista est presente", dirigido por Matthew Akers, el mismo
fue nominado a Mejor Documental en el Independent Spirit Awards 2013, integr la seleccin oficial del
Festival de Cine de Sundance 2012 y recibi el Premio del Pblico al Mejor Documental, Seccin
Panorama, en el Festival de Cine de Berln 2012.

En 2013, la cantante estadounidense Lady Gaga se someti al Mtodo Abramovic, un retiro fsico y
espiritual en la casa de campo de la veterana artista, al norte de Nueva York, donde pas tres das
realizando intensos ejercicios. Cada momento era un rito. Meditaba desnuda, entonaba un grito
montono hasta quedarse sin respiracin, se perda en el bosque con una mscara y tena que volver
a ciegas, se aislaba en una cabaa junto al ro, reduca sus comidas a unas almendras. El vdeo
resultante de las 30 horas de grabacin se convirti en la contribucin de Gaga a reconstruir el teatro
que ha de albergar el Marina Abramovic Institute, un espacio en Hudson (Nueva York) desde el que
preservar la performance. Durante 2014, Abramovic acompa a Gaga en numerosas presentaciones
de su tercer lbum de estudio, ARTPOP.
 Jeff Koons
(1955/01/21 - Unknown)
Jeff Koons

Artista estadounidense

Naci el 21 de enero de 1955, en York, Pensilvania.

Hijo de Henry y Gloria Koons. Su progenitor fue un comerciante de

muebles y decorador de interiores, su madre costurera.
Siendo un adolescente fue fan de Salvador Dal, al que lleg a conocer
en la ciudad de Nueva York cuando su madre convenci al tmido
muchacho para que llamara al hotel St. Regis y preguntara por la
habitacin del artista espaol.
Curs estudios de pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Maryland College of Art. Mientras
era estudiante visitante en el Instituto de Arte, conoci al artista Ed Paschke, que le descubri la obra
de Duchamp y el mundo cotidiano como fuente, y para quien trabaj como asistente de estudio a
finales de 1970. Despus de la universidad se mud a Nueva York en 1977 y fue empleado en el
Museo de Arte Moderno. Por entonces se tea el pelo de rojo y llevaba un bigote como Dal.
Gan reconocimiento en la dcada de 1980 formando parte de una generacin de artistas que
exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicacin. Utilizando el
lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio, procurando de "comunicarse con
las masas", situ su produccin entre los lmites de la cultura popular y la elitista presentando el arte
como un producto de consumo que no se puede jerarquizar.
Clasificado como minimalista o Neo-pop, al principio realiz trabajos de escultura conceptual que fue
transformndose en monumental. Su obra se desarrolla en la escultura de instalacin, la pintura, y la
fotografa, valindose de objetos cotidianos. El artista consolid su carrera gracias a una atractiva
influencia neo-pop que logr llegar a las masas a travs de iconos de la cultura televisiva y musical.
Considerado por algunos como el principal artista del kitsch, por obras como la escultura de porcelana
a tamao natural de Michael Jackson y su mono Bubbles. El falso lujo tambin aparece en algunas de
sus piezas as como referencias a arquetipos.
Su imponente Puppy (la escultura de un perro de 12 metros de altura construida con flores y un
sistema de riego interno), o los tulipanes exteriores del museo Guggenheim de Bilbao (un ramo de
flores concebidas a modo de globos de colores de proporciones gigantescas que miden ms de 2
metros de alto y 5 metros de ancho, perteneciente a la serie Celebration iniciada en 1994), forman
parte de sus obras ms conocidas. Tambin realiz la portada y el arte del tercer lbum de Lady Gaga,
ARTPOP.

Mientras estudiaba en el Maryland College of Art, fue padre de una hija, Shannon Rodgers. A pesar de
que se ofreci a casarse con la madre, pero pensando que eran demasiado jvenes para el
compromiso, la pareja finalmente entreg al nio en adopcin. Volvi a encontrarse con su hijo en
1995.
Contrajo matrimonio en 1991 con una actriz porno, la italiana Ilona Staller, ms conocida como
Cicciolina; fueron padres al ao siguiente de su hijo Ludwig. Juntos protagonizaron uno de los
proyectos ms controvertidos de su tiempo: Made in Heaven (1989-1991), serie de pinturas y
esculturas de cristal, plstico, madera y mrmol en las que ambos practicaban sexo. El resultado
recibi las crticas ms duras. El matrimonio termin poco despus con acusaciones de que Koons
someti a su esposa a abuso fsico y emocional. Tras separarse, Ilona escap a Europa con el hijo de
ambos a pesar de que las cortes estadounidenses haban otorgado la custodia a Koons.

Despus se cas con artista sudafricana Justine Wheeler, que empez a trabajar como empleada en
su estudio en 1995. La pareja tiene seis hijos.
Damien Hirst
(1965/06/07 - Unknown)
Artista britnico
Naci el 7 de junio de 1965 en Bristol y fue criado en Leeds.

Hijo de un mecnico que abandon a la familia cuando Hirst tena 12 aos.

[14] Su madre, Mary Brennan, de ascendencia irlandesa catlica, trabaj en
una oficina.
Curs estudios en Arte y Diseo en la Universidad de Leeds, aunque al
principio se le deneg la admisin. Trabaj durante dos aos en la
construccin en Londres y despus curs estudios de Bellas Artes en
Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-89), aunque vio rechazada
nuevamente su primera solicitud.

Hirst tambin trabaj en una morgue, experiencia que le influira en la eleccin de temas y materiales.
Se convirti en multimillonario con poco ms de 30 aos gracias a las ventas de sus armarios llenos
de pldoras de colores y animales conservados en tanques de formol. Su xito es en gran parte debido
a la colaboracin de Larry Gagosian, un influyente marchante de Nueva York, y a Jay Jopling,
propietario de la galera londinense White Cube. Convertido en el ms prominente del grupo llamado
Young British Artists "jvenes artistas britnicos", (YBAs) domina la escena del arte en Inglaterra desde
principios de los 90.
La muerte es el eje de su obra. Reconocido por sus series de Historia natural ("Natural History"), en las
cuales, animales muertos (tiburones, ovejas, vacas...) son preservados en formol. Uno de sus trabajos
ms destacados es La imposibilidad fsica de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical
Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), un tiburn tigre de 14 pies de largo inmerso en
una vitrina con formol. Debido a su descomposicin tuvo que ser reemplazado con otro en 2006. Fue
vendido por 10 millones de dlares en 2004 y le convirti en el segundo artista vivo ms caro del
mundo tras Jasper Johns.

En junio de 2007, Damien Hirst logr superarle con la venta de su "Cofre de medicinas" (Medicine
Chest, en la exposicin Lullaby Spring), por nueve millones seiscientas cincuenta mil libras esterlinas,
en la casa de subastas Sotheby's en Londres. El 30 de agosto de 2007, superando otra venta de
Lullaby Spring con su trabajo Por el amor de Dios (For the Love of God), una calavera humana
autntica, incrustada con 8.601 diamantes, alcanz los cincuenta millones de libras esterlinas (74
millones de euros), pagados por un grupo inversionista desconocido. La calavera humana no fue fruto
de su propia elaboracin. Una conocida joyera londinense se encarg de modelar los huesos en
tamao natural e incrustar sobre ellos los ms de 8.000 brillantes con un peso total de 1.100 quilates.
Otra de sus grandes ventas fue la de El becerro de oro (The golden calf), por la que obtuvo en
Sotheby's 10.34 millones de libras (unos 14 millones de euros).
En el verano de 2008, Hirst anunci la venta en subasta directa de su produccin artstica, en un gesto
histrico pues prescinda del sistema tradicional de las galeras.
Con una fortuna de cientos de millones de euros, no es raro que las ventas que realiza White Cube
con cada una de sus exposiciones superen los 100 millones de euros. Cre un emporio en el que daba
trabajo a centenares de personas a los que llama "mis obreros". Encargados de plasmar sus ideas en
alguno de sus tres talleres donde se elaboran pinturas, esculturas e instalaciones que luego se
disputaban los ricos coleccionistas de visita en la White Cube.
Entre 1992 y 2012, vivi con la californiana , Maia Norman, con quien tiene tres hijos: Connor, (nacido
en 1995), Cassius Atticus (2000) y Cyrus Joe (2005). Desde el nacimiento de Connor, residi la mayor
parte del tiempo en su casa de campo, una antigua posada de 300 aos de antiguedad, cerca de
Combe Martin, Devon. Hirst ha admitido que tuvo graves problemas con las drogas durante un perodo
de diez aos.

Rafael Lozano-Hemmer (nacido el 17 de noviembre 1967 en la Ciudad

de Mxico) es un artista electrnico que trabaja con ideas de
la arquitectura, teatro tecnolgico y performance. Vive y trabaja
en Montreal.
Rafael Lozano-Hemmer es mejor conocido por sus intervenciones
interactivas en espacios pblicos en Europa, Asia y Amrica. Sus
instalaciones utilizan tecnologas como la robtica, proyecciones,
sensores y redes de comunicacin para interrumpir la homogeneizacin
urbana con plataformas para la participacin.

En 1999 cre la instalacin "Alzado Vectorial" donde participantes en

Internet podan controlar caones anti-areos sobre el Zcalo de la Ciudad de Mxico.La pieza se
repiti en Vitoria en el 2002, en Lyon 2003, en Dubln 2004 y en Vancouver para las olimpiadas de
invierno del 2010. Fue el primer representante oficial de Mxico en la Bienal de Venecia, con una
exposicin individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en la 52a Exposicin Internacional de Arte del
2007. En 2006 su pieza "33 Preguntas por Minuto" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de
Nueva York. Su pieza "Pblico Subtitulado" (2005) est en la coleccin Tate de Gran Bretaa.

Premios
BAFTA British Academy Award for Interactive Art, Londres, GB, 2005
World Technology Network Award for the Arts, San Francisco, 20034
Rockefeller-Ford Fellowship, Nueva York, 2003
Artista del ao, Wired Magazine Rave Awards, San Francisco, 2003
Trophe des Lumires, Lyon, Francia, 2003
BAFTA British Academy Award for Interactive Art, Londres, GB, 20025
Gold Award, Interactive Media Design Review, I.D. Magazine, EUA, 2002
Ars Electronica, Interactive Art Distinction, Linz, Austria, 2002
Excellence Award, Media Arts Festival, CG Arts, Tokio, Japn, 2000
Ars Electronica, Interactive Art Golden Nica, Linz, Austria, 2000
SFMOMA Webby Awards, Distincin, San Francisco, 2000
Ars Electronica, Interactive Art Honorable Mention, Linz, Austria, 1998
Ars Electronica, Interactive Art Honorable Mention, Linz, Austria, 1995