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Las cosas del quehacer

Debates en torno al diseo de indumentaria en Argentina

Laureano Mon
Augusta Peterle
Sofa Marr
Alejandra Acosta
Karen Zander
Silvina Fnik
Hada Irastorza
Mauro Guzmn
Guillermo Petrone
Juan Jos Peralta
Mariana Altamira
Claudia Garca Lange
Wustavo Quiroga

Compilacin
Laureano Mon

Prlogo
Pancho Marchiaro

Edicin de contenidos
Ricardo A. Cabral

Diseo
Martino

Ilustracin de portada
Andrea Campos

Coordinacin por el CCE.C

Natalia Dora Spollansky

1a ed. - Crdoba: Centro Cultural Espaa-Crdoba, 2011.

200 p.; 21x15 cm.
ISBN 978-987-24322-9-4
1. Diseo de Indumentaria.
2. Debates.
3. Ponencias.
4. Gestin Del Diseo
I. Mon, Laureano [et.al.].
CDD 741.6
Queda hecho el depsito que marca la ley 11.723
Libro de edicin argentina

Se autoriza la reproduccin parcial de esta obra

con el previo permiso expreso por escrito del
Centro Cultural Espaa.Crdoba.
Solictelo a mediateca@ccec.org.ar.

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 LAS COSAS DEL QUEHACER
Debates en torno al diseo de indumentaria en Argentina

Centro Cultural Espaa-Crdoba, Ao 2011

4 5
 LAS COSAS DEL
QUEHACER
Debates en torno al
diseo de indumentaria
en Argentina

Veinticinco diseadores y seis gestores culturales se encontraron

en la ciudad de Crdoba a comienzos de mayo de 2010 para de-
batir y reflexionar acerca de la produccin de diseo de indumen-
taria en nuestro pas. A lo largo de tres das, distintos temas como
los rasgos identitarios de los lenguajes creativos, la propiedad in-
telectual de los productos y la gestin de los emprendimientos de
diseo, fueron abordados por los protagonistas de la disciplina re-
latando sus propias experiencias.

6 7
 Programa organizado por
Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial (INTI)
Fundacin Pro Tejer
Centro Cultural Espaa Crdoba

Con la colaboracin de
Museo de Arte Contemporneo de Rosario (MACRO)
Cultura Corrientes
Centro Cultural Eugenio Virla de la Universidad Nacional de Tucumn
Comisin organizadora de las Jornadas de reflexin, investigacin y gestin
del Diseo D+
ESAA Lino Enea Spilimbergo
Museo En Construccin (MEC)

Coordinado por
Laureano Mon
Observatorio de Tendencias INTI

8 9
0 1 3 PRLOGO LOS PROTAGONISTAS DEL DISEO
Pancho Marchiaro
0 9 9 Los imaginarios del diseo

PONENCIAS 1 2 3 Las tcnicas del diseo

0 1 6 Diseo e identidad, de lo geogrfico a 1 4 3 La materialidad del diseo

lo simblico
Laureano Mon

0 3 4 El diseo argentino. Rasgos que gritan LA GESTIN DEL DISEO

en silencio
Augusta Peterle 1 7 1 Silvina Fnik

0 4 2 La propiedad intelectual y el diseo 1 7 7 Mauro Guzmn

Sofa Marr
1 8 0 Guillermo Petrone, Claudia Garca
0 6 0 La sustentabilidad del quehacer Lange, Juan Jos Peralta y
Alejandra Acosta Mariana Altamira

1 8 3 Hada Irastorza

TALLERES DE DEBATE 1 8 6 Wustavo Quiroga

0 7 4 Introduccin y documentacin
Karen Zander
1 9 1 CONCLUSIN
0 7 7 La identidad del quehacer

0 8 3 La autora del quehacer

0 8 9 La sustentabilidad del quehacer

10 11
 PRLOGO
El diseo en primera persona

En Una casa para siempre de Enrique Vila-Matas (1), un viajero termina su visita
a una isla remota, habitada por personas tan misteriosas como hospitalarias, saludando
a todo el pueblo. Recibe, como contrapartida, una calurosa despedida de los lugareos
que lo acompaan hasta la playa donde retoma su destino. Sin embargo, su barco no
puede zarpar durante tres das por problemas de navegabilidad. Durante la espera, los
nativos deciden quedarse escondidos detrs de los rboles, pues los saludos ya haban
tenido lugar. Con varios libros en la emergente coleccin de ediciones del Centro,
desde la direccin del CCE.C, estoy en la misma situacin que esos sabios isleos,
siendo una suerte de anfitrin permanente ante la celebracin de la lectura de unos
nuevos textos que resaltan, en este caso, la labor y reflexiones de los noveles creadores
del diseo argentino.
Particularmente en Las cosas del quehacer la alegra es doble, no slo por haber
conseguido reunir a una interesante comunidad de productores provenientes de todos
los pases que son la Argentina, sino por haber podido concretar este proyecto
trabajando conjuntamente con el INTI. Aqu vale resaltar la dedicacin, tanto de
Laureano Mon (el verdadero conductor del proyecto), como de Natalia Spollansky, co-
ordinadora del CCE.C, quien hizo de interlocutora, gestora, fotgrafa y gua nocturna
del ciclo de reuniones de trabajo que devinieron en este material.
Reflexionando sobre los textos en cuestin, es imposible presentarlos sin caer en
la metfora de la red que se va tejiendo entre los diferentes diseadores del pas,
uniendo puntos con su merecido protagonismo, trazando un sello distintivo y nico, a
la vez que se aclaran diversas identidades. Una costura que consigue producir una
trama conjunta, heterognea, tensa pero realista, y evidentemente bonita.
Conocer los trabajos y propuestas de los participantes fue un acercamiento tan es-
timulante y seductor, como esperamos que sea este material para los destinatarios.
Estmulos y seduccin que trasluce las ideas que sostienen esos diseos, donde se
integran las dificultades externas y propias de la actividad con su contexto, as como
las similitudes y diferencias que muchos autores manifiestan en sus ponencias.
Si hay un hilo conductor, una referencia permanente, es el hecho que todos
decidieron mirar ms all de la globalizacin unidireccinal de los noventas y, levantando
la vista para ver su propio horizonte, divisaron su entorno ms inmediato, la paleta de
colores de su regin, su flora y fauna, sus montaas, ros y personas. Dice Villa-Matas en
el mismo libro -y perdn por reiterarlo-, que la lengua de los viajeros es la primera
persona, y me ayuda a rematar el prlogo reforzando la idea de que los nuevos emisarios
del diseo argentino son, como se puede leer, aquellos referentes que encontraron su
propio discurso. En primera persona.
Tenga usted un buen viaje en este coro de voces.

Pancho Marchiaro. Director del CCEC. Febrero de 2011

(1) Vila-Matas, Enrique: Una casa para siempre, Anagrama. 1998

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14 15
 DISEO E
LAUREANO MON
Licenciado en Ciencia Poltica por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Su formacin acadmica se enfoc en reas sobre estudios del discurso, teora esttica y teoras de
la cultura. En forma paralela realiz seminarios de diseo creativo en el rea de indumentaria en el
C.C. San Martn, y de arte contemporneo en el IUNA, MALBA y MNBA. Desde 2005 trabaja como
consultor externo del Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial (INTI),
en calidad de investigador senior del proyecto Mapa de Diseo Argentino, una investigacin con-

IDENTIDAD:
junta con Fundacin Pro Tejer (2007-10). En materia de gestin intervino en los eventos Por la calle,
circuitos de diseo, proyecto en sociedad con Fundacin Pro Tejer (2007-10) y en el anlisis de ten-
dencias sociales globales en los Circuitos de Tendencias INTI (2008-10). Ha co creado y co dirigido
la Encuesta Econmica Nacional de Diseo de Indumentaria de Autor 2010, del INTI y Fundacin
Pro Tejer. Participa en el diseo curricular e implementacin de capacitaciones en Gestin del Diseo,
Gestin Empresarial de Emprendimientos de Diseo y Coolhunting de Diseo para PyMEs, articu-
lando el trabajo de instituciones pblicas y privadas. Ha desarrollado programas curatoriales para las
muestras Lo prximo cercano, nuevo diseo argentino, CCEVirla, Universidad Nacional de Tucumn;
Cuyo Diseo, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza; y Diseo en las Orillas, Museo de

DE LO GEO-
Arte Contemporneo de Rosario. Ha sido jurado del concurso Work in Patchwork de Puro Diseo
2010. En 2005 fue becado por la Fundacin Espacio Telefnica para su programa Intercampos I, por
su investigacin Arte y poltica: todo lo que te puedas imaginar es real. Durante 2009 ha cursado
estudios de posgrado en Gestin y Poltica en Cultura y Comunicacin, en la Facultad Latinoamericana
de Ciencias Sociales (FLACSO). En la actualidad es becario del Programa de Excelencia en Gestin
Cultural del Centro Cultural Espaa Buenos Aires.

GRFICO A
LO SIMB-
LICO
16 17
 Acontecer del nuevo diseo argentino

El comienzo del Siglo XXI encontr a la Argentina en un

contexto de crisis econmica con enormes consecuencias sociales
y polticas. Esa dramtica situacin forz la cada de los discursos
simblicos que durante dcadas haban ponderado de manera
positiva una visin que exaltaba la produccin de los pases cen-
trales, por ser la encarnacin de la meta en el progreso de las na-
ciones. En ese contexto, la globalizacin no dejaba dudas sobre
un camino de comunin hacia la homogeneidad cultural de una
humanidad que se consideraba invencible. Las capas medias y
altas de la sociedad argentina participaban de manera perifrica
de ese festn, adoptando una serie de pautas de consumo vincu-
ladas a lo masivo, lo moderno y lo universalmente aceptado,
como modo de integrarse a un fulgor mundial. Consumir lo que
vena de afuera o lo que se produca aqu bajo los lineamientos
estticos de una contemporaneidad ajena a lo local, era un signo
irrefutable de modernidad. Suprimir espacio y tiempo era la meta
para sentirnos integrados.
Sin embargo, 2001 nos enfrent a una ficcin insostenible
y ms all de los efectos sociales y polticos, no menos consecuen-
cias se produjeron en el mbito de la produccin econmica sino
sobre todo simblica. Aquella metfora de Ral Scalabrini Ortiz
en El hombre que est solo y espera, donde describe a los argentinos
como pilotos del caos, sirve para ilustrar aquel momento.
Cerradas las puertas del paraso no qued otra opcin que
mirar hacia adentro y producir con los recursos disponibles, re-
tomando algunos caminos alternativos que ya haban emprendido
otras personas, quienes hasta ese momento, no haban gozado de
las mieles de la opinin pblica. La intuicin para sobrevivir en
medio del caos pareci ser la pauta y el ingenio puesto al servicio
de la superacin, y comenz a ganar las crnicas de los diarios.
En esa lnea el trueque -antigua actividad elemental que se basa

18 19
en intercambiar lo que cada uno tiene, despojado de los artificios
del marketing-, se convirti en el cono de la sobrevivencia.
El diseo argentino de indumentaria, llamado informal-
mente de autor o independiente, recibi hace diez aos un en Argentina estaba de moda.
impulso notable sobre la base de una masa crtica de diseadores
egresados de algunas instituciones educativas, especialmente de
la Universidad de Buenos Aires, una mentora fundamental. Estos
profesionales venan trabajando durante la dcada del 90 en mar-
cas masivas de indumentaria, y a causa de la crisis nacional que-
daron desocupados. Muchos de ellos se abocaron a fundar sus
propias firmas comenzando con emprendimientos de baja escala
-que les permiti adaptarse a la dinmica econmica del mo-
mento-, y utilizando los recursos disponibles a su alrededor para
producir sus primeras colecciones.
Por otro lado, el impulso se logr a partir de la legitimidad
que obtuvieron estas estrategias alternativas de diseo con sus es-
tticas originales. Los profesionales de la disciplina, desilusionados
y alejados de las modas internacionales por gusto o por obliga-
cin, propusieron prendas que apuntaban a ahondar en las dife-
rencias, antes que a buscar una homogeneidad en una ola de
consumo mundial. Esa legitimidad se logr primero a travs de
los medios de comunicacin que difundieron estas experiencias
propiciando un impacto en el consumo, generando un pblico
que impedido de viajar a las metrpolis del diseo, asuma la po-
sibilidad de vestirse con firmas locales, sin perder visibilidad.
La recuperacin econmica originada a partir de 2003
con el uso de recursos propios, acentu una cierta confianza en
que se poda seguir ms all de la compleja situacin y participar experimentacin en distintos puntos del proceso de trabajo, con
de un paradigma moderno internacional, en trminos funcionales
y estticos. Aquellos creativos que optaron por producir en rela-
cin al contexto amplio -es decir, sabindose parte de un territorio
con sus ventajas y limitaciones, y explotando ambas a travs de
la formulacin de lenguajes de diseo originales-, alcanzaron una
20
cierta fama local que les permiti afirmarse en su actividad. La
recuperacin de la economa bajo parmetros heterodoxos tuvo
su correlacin en lo simblico. De pronto, la produccin original
Ese boom del diseo nacional enmarcado en un fenmeno
relacionado tambin con el desarrollo de otras disciplinas creativas,
en una primera instancia tuvo su epicentro en la ciudad de Buenos
Aires y rpidamente se extendi a otras ciudades del pas como Ro-
sario, Crdoba, San Miguel de Tucumn, Salta, Corrientes, Resis-
tencia y Mendoza. Ese movimiento hizo que quienes venan
trabajando en todo el territorio bajo estos lineamientos -que impli-
caban aos de soledad creativa-, se reafirmaran en sus discursos
posibilitando adems que nuevos diseadores se aproximaran a la
produccin de prendas.
Creadores nacionales del diseo se convirtieron en referen-
tes profesionales de las nuevas camadas de jvenes estudiantes.
2010 nos encontr con una produccin de diseo nacional en vas
de consolidacin y un mercado que integr en su oferta -aunque
de forma asimtrica- al diseo de autor junto con el de moda ma-
siva, tornndose para ciertos sectores de consumidores un hbito
asumido la compra de prendas y accesorios originales.
An con la conciencia de que no es el concepto ms indi-
cado, pero con certeza sobre su efectividad a la hora de lograr
comprensin para reflexionar, llamamos diseo de autor o di-
seo independiente al diseo que genera productos con una alta
dosis de originalidad, con un lenguaje creativo e innovador sos-
tenido en el tiempo. Este se concreta en una notable y constante
nuevas posibilidades en las texturas de los tejidos y/o en la cons-
truccin de las piezas, y/o en la redefinicin de tipologas, y/o en
las proyecciones simblicas de las prendas. Los productos deben
ser claramente innovadores abriendo horizontes inditos en el di-
seo de indumentaria, denotando una coherencia conceptual.
21
Esto significa que el diseador de indumentaria de autor no est
determinado por las tendencias de moda de temporada a la hora
de configurar sus colecciones, sino que busca crear productos di-
ferenciales sin perder de vista la funcionalidad real, con un alto
valor agregado.
La bsqueda de una identidad
La incorporacin del diseo como herramienta estrat-
gica para sumar valor agregado a la produccin de prendas -bajo
criterios de originalidad e innovacin-, implica la posibilidad de
insertarse en nuevos mercados nacionales e internacionales,
donde el requerimiento de diferenciacin posibilita una mayor
identificacin entre producto y consumidor. Distinguir claramente
un objeto de otro garantiza un mayor nivel de eleccin por parte
del pblico, que asiste a una avalancha de oferta e informacin.
En este punto el diseo opera como ventaja competitiva a nivel
econmico.
Otra clave importante se vincula con el aspecto simblico
del diseo, en tanto a su pertenencia a la esfera de la cultura. En
este sentido, y rebasando la intencin de los diseadores, la pro-
duccin se inserta en el mbito social, donde toda labor interacta
con elementos que exceden a la vida cotidiana en un hbitat par-
ticular donde tienen lugar distintas estrategias. Las mismas invo-
lucran saberes heredados, valores compartidos, recursos comunes,
contextos geogrficos y situaciones coyunturales especficas. Las
caractersticas de esa relacin de las personas con su hbitat de-
linean formas de enfrentar el mundo bajo una visin particular.
Encuentra a los agentes inmersos en una trama social temporo
espacial: nuestra familia, ciudad, regin, pas, continente. De esta
manera podemos sostener que los lenguajes creativos de una co-
munidad se encuentran en mayor o menor medida influenciados
por su contexto prximo, configurando ciertas caractersticas pro-
22
ductivas y discursivas posibles de reconstruir a travs de la traza-
bilidad de un producto. Las prendas son expresin y su lectura
puede hacernos ingresar al universo donde fueron concebidas y
realizadas.
El diseo de autor en Argentina se encuentra atravesado
por las vicisitudes del quehacer, que configuran lenguajes creativos
del hacer en base a estrategias sociales, devotas de una manera del
ser nacional. Esto es, frente a un hbitat compartido, los disea-
dores desarrollan sus tcticas estticas y productivas para generar
colecciones particulares diferentes entre s. Sin embargo es posible
leer aquellos puntos de contacto que surgen del accionar cotidiano,
que los inscribe dentro de una cultura comn de trabajo.
La intencin de descubrir cules son esos elementos co-
munes, es una tarea que nos obliga a bucear en las dimensiones
econmicas y culturales de un fenmeno reciente. Los resultados
de estas reflexiones nos pueden brindar los elementos necesarios
para afirmar o negar la identidad del diseo en nuestro pas.
La pregunta que surge entonces es para qu buscar una
identidad en el diseo de autor? En primer lugar, si entendemos
el concepto de identidad como posibilidad de reconocimiento
en el otro (1), entonces podremos visualizar elementos comunes
- productivos y discursivos - que nos permitan discernir un colec-
tivo de diseadores, generando instancias de interrelacin y con-
tencin entre los protagonistas dispersos en todo el territorio.
En este sentido, es necesario reflexionar sobre el arco de
situaciones y problemticas de los emprendimientos vinculados
al diseo, avanzando en sus especficas variables econmicas. Ello
nos llevar a proponer variantes a los conceptos de Industrias
Culturales e Industrias Creativas -definidos por UNESCO-,
analizando la posibilidad de generar un marco ms inclusivo res-
pecto de las producciones actuales. Ser imperioso elaborar diag-
(1) Grimson, Alejandro, Cultura, Identidad y Frontera en
Garca Canclini, Nstor y otros: Extranjeros en la tecnologa
y en la cultura, coleccin Fundacin Telefnica, Ariel, 2009.
23
nsticos profundos para delinear polticas pblicas que apunten
a fortalecer un desarrollo culturalmente sustentable.
En segundo lugar, la posibilidad de esbozar los rasgos de
la identidad del diseo de autor, permitir potencialmente pro-
yectar estrategias de comunicacin ms efectivas para la difusin
de estos productos en un mercado mundial sobresaturado de
oferta, donde los elementos simblicos ayudan a establecer cana-
les directos con los consumidores. Estas prcticas puestas en mar-
cha por pases como Italia, Blgica, Finlandia o Espaa, logran
considerables avances en la vidriera internacional.
El diseo de autor, un fenmeno cultural y productivo
La tarea entonces es establecer a partir del anlisis de
casos actuales la relacin de estos emprendimientos creativos con
los elementos identitarios de nuestros pas, reflexionando sobre
la posibilidad que los productos contemporneos de diseo tie-
nen de reactualizar parte de nuestro patrimonio cultural intan-
gible. Las piezas en s - en sus formas, texturas, tcnicas,
imaginarios, tipologa, colores - y las consecuentes estrategias de
produccin - tradicionales y alternativas - deben ser tomadas en
cuenta en detalle.
Si queremos comenzar a analizar los rasgos de esa cultura
comn de trabajo y cules son los conceptos que emergen, debe-
mos poner una prenda frente a nosotros y leerla atentos a dos
perspectivas.
En la primera, debemos identificar los elementos cultura-
les que un producto expresa visualizando seales que nos permi-
tan reconstruir su trazabilidad social: rasgos -conscientes e
inconscientes- expresados por las prendas que asociamos al con-
tacto cotidiano con un hbitat geogrfico concreto en donde
flora, fauna, hidrografa y geomorfologa, pueden actuar como
referentes estticos. Este entorno nos habla de una espacialidad
24
tangible donde situar el trabajo de diseo: Qu naturaleza nos
rodea? Qu texturas, formas, colores y materiales estn prximos
a nosotros? Qu materiales autctonos son tomados? Hay so-
nidos que nos identifican? Y tomando los mltiples escenarios na-
turales de nuestro pas, convivimos con los contrastes de una
tierra tan vasta como heterognea?
Otra de las lecturas posibles, es situar los signos que nos
permiten referenciar las creaciones en un contexto cultural am-
plio, donde lo que se reactualiza son historias, creencias e imagi-
narios de una comunidad atravesada por configuraciones
simblicas ms concretas. Y donde la construccin de los objetos
puede tomar el tinte de reafirmacin de experiencias y visiones
compartidas. Explorar la temporalidad, indagando en los orge-
nes para comprender el presente. Qu races tnicas se recono-
cen? Qu pasado se reactualiza en nuestro quehacer? Pueblos
originarios, inmigrantes europeos, hermanos latinoamericanos,
otras comunidades? Qu metforas del mestizaje tienen legiti-
midad? Preguntas que sirven para poder proyectar qu futuro nos
imaginamos.
No menos importante es analizar aquellas tcnicas, tradi-
ciones y saberes que se utilizan en los procesos productivos de ma-
nera natural, pero en el que podemos eventualmente determinar
su nacimiento, e intuir relaciones posibles con otras comunidades
anteriores o contemporneas al diseador. Asimismo, una inves-
tigacin sobre la experiencia artesanal de un colectivo nos brin-
dar pautas para interpretar los trazos presentes, reconstruyendo
una historia palpable. Qu tcnicas se reutilizan? De dnde pro-
vienen nuestros saberes? Del andut, el telar, la randa, el encaje
o el bordado? Y el trabajo en cuero? Y nuestras tipologas co-
munes? Por qu hay oficios que nos son ms familiares? La or-
febrera y la cestera, cmo se integran a las prendas?
Respondiendo a esos interrogantes podremos llegar a un esbozo
de cmo enriquecer nuestra sabidura.
25
 El contexto actual de una comunidad tambin puede ser
una fuente poderosa de referencia a la hora de ahondar en la se-
mitica de las prendas, donde se establecen mltiples relaciones
con aspectos culturales y sociales traducibles a nivel esttico. El
vnculo del diseo con otras disciplinas creativas, expresiones gru-
pales espontneas, comportamientos sociales y problemticas ur-
banas, adquiere relevancia para situarnos simultneamente en un
espacio y en un tiempo que muchas veces permanece implcito.
Cmo son nuestras ciudades? Cmo es su arquitectura? Qu ponibilidad de textiles en el mercado, configuran no slo
otras esferas de creatividad nos rodean? Cmo son los objetos
industriales que utilizamos? Y en un nivel ms profundo, indaga-
remos sobre qu relaciones personales establecemos con el otro.
Somos individualistas? Somos amigables? Cules son nuestras seador no slo en su papel creativo, sino tambin en la gestin
problemticas? Estamos acostumbrados a vivir en contextos de
crisis? As nos aproximaremos a responder cmo son nuestros
comportamientos y modos de vida.
Todos estos elementos culturales nos hablan de la sinergia
cultural y social de nuestro pas, un territorio de profundas inter-
acciones con comunidades anteriores y contemporneas - que
exceden los lmites de lo fcilmente reconocible. Los rasgos legi-
bles que nos pueden llevar a las claves de los conceptos culturales
de nuestro quehacer, se encuentran ensamblados de una manera
compleja en los productos de diseo. Por eso debemos considerar
que sus representaciones, tanto estticas como constructivas,
ponen en una perspectiva dinmica colores, formas, texturas, ma-
teriales, tipologas, tcnicas e imaginarios.
Desde otra arista, es necesario leer aquellos elementos
productivos que surgen de la interaccin del diseador con el con-
texto general econmico y social, como as tambin de la rama
de la produccin en particular, lase cadena de la agro industria
de la indumentaria e industria textil. Este vnculo ejerce un im-
pacto en la configuracin del proceso de diseo y las estrategias
viables para hacer posible una prenda de autor.
26
Aqu lo relevante es analizar los recursos disponibles con
que cuenta un diseador: en trminos de formacin, materiales,
proveedores, mano de obra, financiacin, canales de distribucin
y medios de difusin. Segn la realidad de una comunidad, los
recursos se erigen en posibilidades o limitaciones dentro de un
proceso, donde el objetivo final es lograr un producto con valor
agregado teniendo como clave la diferenciacin. Aqu las opcio-
nes a la hora de tomar decisiones, por ejemplo, en tanto a la dis-
proyectos productivos sino tambin lenguajes de diseo.
Tal vez, ahondar en el perfil del diseo argentino implica
focalizarnos en qu tipo de tareas le caben en la prctica a un di-
de sus propios emprendimientos, asumiendo un rol empresarial
para el cual muchas veces no est preparado. Podramos pregun-
tarnos, somos una cultura de emprendedores? Y tambin, cmo
somos en tanto empresarios?
Algunas reflexiones pueden ser muy tiles para aproxi-
marnos a estos aspectos:
Podemos comenzar indagando acerca de
cmo son nuestros lugares de trabajo. Introducirnos en los estu-
dios de diseo y talleres de trabajo puede revelar qu roles cumple
un diseador actual que desea dedicarse a un emprendimiento
de indumentaria de autor. En teora, los roles de un diseador de
indumentaria estn definidos en torno al diseo y planificacin
de la produccin, atento a un consumidor que demanda ciertos
productos para saciar sus necesidades naturales, psicolgicas y/o
simblicas. Es factible encontrar un puesto con estas funciones en
empresas de una escala considerable, en donde la organizacin y
divisin de tareas as lo requiere. Aqu el diseo no slo permite
generar productos diferenciados sino mejorar aspectos de com-
petitividad vinculados a costos, a la vez que la incorporacin de
estas herramientas en la comunicacin y en la organizacin opti-
27
mizan resultados.
Ahora bien, introducirse en emprendimientos de menor
escala, como los de diseo de autor - que comenzaron a desarro-
llarse hace no ms de diez aos dentro de un segmento novedoso
del mercado local - implica hablar en otros trminos. Un espacio
en donde encontramos la mesa de dibujo, de corte, de confeccin
y de estampa, y unos metros ms all el espacio de exposicin y
ventas, nos revela el perfil de un diseador multifactico que prc-
ticamente est presente - por gusto o necesidad - en todas las fases
del proceso de diseo, de produccin y hasta en la comercializa-
cin. Flexibilidad y simultaneidad son requisitos insoslayables. A
esta aventura podramos sumarle la enorme carga emotiva con
la que son generadas estas prendas por involucrar discursos cul-
turales, ticos y estticos personales, aumentando el nivel de ex-
posicin frente al mercado y a la sociedad. Entonces, los
productos estn impregnados de un sinfn de detalles donde ml-
tiples referencias nos revelan su complejidad, ms all del reque-
rimiento de mera utilidad. La funcionalidad fsica es trascendida
por el componente simblico y eso se refleja en el quehacer. Es-
tamos en presencia de verdaderos relatos.
Qu materiales se utilizan? Por qu? Son dos preguntas cias productivas. Porque en la heterogeneidad de los lenguajes y
que no realizamos de manera azarosa. La materialidad de los pro-
ductos suele revelar las claves de la identidad en la produccin de
una comunidad. Si uno analizara con qu textiles industriales
estn realizadas la mayora de las prendas de autor en nuestro
pas -despojndolos de las intervenciones constructivas y estticas
que realiza el diseador-, encontrara que no varan mucho en su
base: hilados, tejidos, colores, estampas, texturas. A eso se suman
algunos materiales como la lana y el cuero vinculados a tradicio-
nes productivas autctonas. De esta manera, podramos consen-
suar en que no hay una variedad de materiales que puedan
marcar desde un comienzo la diferencia, sin embargo las prendas
de autor resultan heterogneas en sus propuestas. Esto evidencia
28
que la innovacin y diferenciacin de las prendas no proviene de
los textiles encontrados en el mercado local, sino que surge del
tratamiento posterior que de ellos hacen los diseadores reve-
lando un estilo propio.
En mercados donde la oferta textil es rica y variada, la
eleccin de este recurso pasa a ser un elemento ms en la cadena
de decisiones dentro de un proceso de diseo que involucra una
planificacin anticipada. Eso adquiere otra dimensin si habla-
mos de plazas donde la oferta de materiales no es variada y donde
la presin de generar productos diferenciados - siempre constante
- debe partir de una limitacin en las opciones textiles, a las cuales
acceden todos los competidores. El ncleo de nuestras reflexiones
debera partir del interrogante sobre cmo nos influencia el hecho
de lidiar con recursos limitados. Efectivamente, aqu comienza a
actuar la creatividad tomando un claro rumbo hacia una infinita
experimentacin.
Deberamos interpelarnos acerca de cmo se utilizan esos
recursos materiales. Qu lenguajes brotan en el quehacer coti-
diano? Profundizar en este punto nos permitir avanzar en los
perfiles del quehacer vinculados a tcnicas, prcticas y experien-
sus matices estn las claves de la identidad del diseo argentino.
Los aspectos a analizar deben iniciar en la identificacin
de los mtodos tradicionales propios de la industria, para diferen-
ciarlos de las soluciones caseras o alternativas que surgen en el
ejercicio cotidiano, visualizando sus interacciones y reformulacio-
nes. El hecho de proponer prendas novedosas en trminos de for-
mas y texturas, implica desarrollar nuevos - o recombinar viejos
- procedimientos para lograr un resultado innovador. El mestizaje
permite el avance. Lo tradicional y lo alternativo confluyen en
una dinmica que revela un modo de hacer las cosas y donde los
lmites pueden ser trascendidos con buenos resultados.
Uno de los ncleos ms relevantes que debemos atender
29
es el que nos revela los puntos de contacto que se producen entre Asimismo la morfologa, en estrecha relacin con las ti-
procedimientos industriales y artesanales en un mismo proceso pologas, puede revelarnos posibilidades constructivas en nuestro
productivo. Tal vez de este dilogo surjan los productos ms in- contexto. Qu formas emergen? Qu tipologas elegimos tra-
teresantes y la materialidad se abra en infinitas posibilidades. Los bajar? Cmo pasamos de materiales accesibles a formas posi-
detalles hacen la diferencia. Se dice que los artesanos originarios bles? Y avanzamos luego hacia aspectos menos tangibles. Qu
de estas tierras lograban productos bellos con recursos simples. relacin hay entre nuestras estructuras de prendas y nuestras es-
Acaso sern los diseadores actuales los herederos de esa tradi- tructuras sociales? Cules son las formas de nuestra sensibilidad?
cin logrando prendas hermosas, con materiales comunes, capa- Los permanentes ensambles que se producen cuando una
ces de perdurar en el espacio y en el tiempo? disciplina particular trasciende mbitos y comienza a recibir ml-
La habilidad para encontrar caminos posibles que nos lle- tiples influencias, nos habla de una constante bsqueda de nuevas
ven a lo deseable es propia de todo ser humano, pero la flexibili- posibilidades constructivas y estticas que redefinen tanto pro-
dad de una comunidad al buscar permanentemente nuevos ductos como prcticas. En una sociedad donde la heterogeneidad
horizontes no debera ser un dato menor a considerar. Analizar es una variable a tener en cuenta, es imprescindible focalizar en
los niveles de creatividad, ingenio y carcter emprendedor de un los nuevos cruces investigando: Qu sentidos se reformulan?
pueblo, nos llevar a comprender mejor los procesos sociales que Qu nuevos campos se exploran? Qu imaginarios entran en
otorgan sentido a una manera de ser y estar en el mundo. Ms contacto? Cmo reinventamos usos? Para poder percibir qu
all del menor costo econmico, ser menos costoso social- conceptos se exploran en la contemporaneidad del diseo, se es-
mente generar nuevos prototipos en estas tierras? tablecen redes de significado con creativos de todo el mundo.
Podemos recorrer las propuestas creativas con nuevas in- Finalmente, el universo de posibilidades que se abre en el
dagaciones. Qu texturas se trabajan? Qu estticas se desta- trabajo emprendido por los diseadores, confluye y adquiere su
can? Por qu lo visual y lo tctil predominan en el plano sensorial razn de ser cuando la prenda diseada es utilizada por una per-
que configura una prenda? El collage permite nuevas tramas? Y sona para saciar una necesidad bsica de vestimenta, pero tam-
ms importante an es preguntarse, cmo se relacionan estas bin cuando es una exigencia psicolgica y simblica. El usuario
texturas con nuestra cultura? real que termina eligiendo un producto y decide incorporarlo a
Tambin es interesante detenerse en los dibujos que se im- su cotidianeidad, completa un crculo que empieza con la idea
primen sobre las superficies. Qu figuras se plasman? Cules inicial desarrollada por el diseador. Podramos pensar que una
son las tcnicas disponibles para estampar? Con qu imgenes prenda de diseo que no se usa es mera intencin, es como un
nos identificamos? Qu tan expresivos son los trazos de nuestras bailarn que no baila, que no termina de alcanzar su plenitud,
prendas? Qu otras disciplinas creativas confluyen en los lengua- queda simplemente en un gesto. Si una prenda exige solamente
jes visuales? Con esas consideraciones podremos establecer una contemplacin, es muy probable que estemos ms cerca de una
relacin entre nuestro carcter social y sus manifestaciones. Ser concepcin de obra de arte que de diseo.
que nuestra gestualidad en los modos de expresin tambin se Por lo tanto, el carcter real, comportamental y sensorial
puede leer en los productos? de los usuarios, es un punto de referencia ineludible para el dise-

30 31
ador que propone una visin original. Preguntarnos por la cor- compartidas que sentido de pertenencia. Porque siendo pilotos
poralidad de las personas, su morfologa humana y relacin con del caos, estamos ms ocupados en el quehacer cotidiano que en
el cuerpo, como as tambin por su percepcin de belleza y sen- la reflexin y bsqueda de rasgos que nos representen. Quizs
sualidad, nos revela las claves de una comunidad en tanto a un somos los protagonistas de una cultura comn de trabajo que len-
entramado complejo de hbitos, creencias, costumbres y modos tamente comienza a encontrar su identidad.
de vida. Para quin se disea? Somos receptivos ante lo dife-
rente? Con qu nos identificamos? Son preguntas tiles que de-
bemos hacernos para comprender razones expresivas, fsicas y
estticas.

De una cultura comn a una identidad

A lo largo de estos prrafos hemos esbozado algunos as-

pectos fundamentales a tener en cuenta en cualquier estudio de
la identidad del diseo argentino, desde una perspectiva econ-
mica y cultural. Si bien nuestra intuicin puede hilar ciertos in-
dicios que nos permiten afirmar la existencia de rasgos comunes
que establecen lazos entre los trabajos de los diseadores de in-
dumentaria de autor, es imperioso retomar el concepto que adop-
tamos en nuestras primeras lneas. La capacidad de reconocerse
en el otro como una de las condiciones para hablar de identidad,
nos sugiere avanzar primero en el arduo camino de descubrir las
claves de una cultura comn de trabajo que pueda unir experien-
cias diversas, dando sentido a este colectivo de creativos a lo largo
y ancho del territorio. A la pregunta frecuentemente formulada
acerca de la existencia de una identidad en el diseo, la respuesta
suele ser negativa. Tal vez haya una apresurada asociacin con
el hecho de encontrar elementos estticos comunes a todas las
propuestas, o con la heterogeneidad que cruza todos los aspectos
geogrficos, sociales y simblicos de nuestro pas, que dificultan
la visualizacin de una unidad. Lo cierto es que aqu elegimos
partir de una hiptesis que trasciende el campo del diseo y que
nos abre grandes perspectivas: en Argentina existen ms prcticas

32 33
 AUGUSTA PETERLE
Diseadora Industrial especializada en Productos por la Universidad Nacional de Cuyo. Es autora de
la investigacin Geografa argentina, rasgos transferibles y lenguajes de diseo. Particip de semina-
rios y congresos nacionales e internacionales en temas como Posicionamiento, Comunicacin, Pac-
kaging, Tipografa y Color, especializndose, adems, en Joyera avanzada en el Instituto de Joyera
y Lapidacin de Esmeraldas, Macoryn Joyeros (Bogota, Colombia). Trabaj en las reas creativas, de
diseo de productos y objetos industriales para empresas del rubro vitivincola, y perteneci al grupo
de coordinacin del Espacio de Diseo y Arte ED contemporneo (2005-6). Actualmente dirige su
EL DISEO
ARGENTINO.
propia firma de joyera e indumentaria, AP Augusta Peterle, basada en la innovacin y el uso de ma-
teriales no convencionales. Es docente de las materias de Diseo de Productos I en la Universidad
de Cuyo (UNCUYO). Asimismo, en la Universidad de Mendoza dicta Metodologa de Diseo; Produc-
cin de Muebles y Taller de Diseo I.

RASGOS
QUE GRITAN
EN SILENCIO

34 35
 En el universo del diseo existe una actitud de constante
bsqueda de identidad, de indagar la pertenencia o diferenciacin
a travs de rasgos distintivos. Por qu podra ser importante tener
identidad? Porque es lo que nos vincula, nos hace uno, nos hace
pueblo.
En una comunidad cultural, la percepcin de los habitan-
tes del espacio propio habitado, las vivencias, el comportamiento
y la herencia social, y criterios como los socioeconmicos, son va-
riables significativas en el anlisis, que contribuyen a destacar y
reconocer los atributos de la identidad. Nos identificamos entre
nosotros y ante los dems.
La identidad del diseo argentino pisa con ms fuerza y
con el tiempo va dejando su sello. Es importante como diseado-
res saber reconocer cules son los rasgos que nos caracterizan -
existan entre ellos o no coherencia -, para saber dnde estamos
parados, para entender hacia dnde vamos, y de esa manera de-
fender con conciencia la disciplina. Esto tambin nos abre una
puerta a espacios no explorados ni experimentados, que existen
como alternativas latentes de creatividad.
Cmo reconocemos y explicamos los rasgos que identi-
fican a nuestro diseo? El interrogante nos acerca a una reflexin
donde la bsqueda no cae sobre el folklorismo o rasgos mera-
mente tnicos, o regionales, sino que propone ir ms all, ha-
ciendo hincapi sobre otras diferenciaciones. Lo que pretendemos
como creativos es generar alternativas que sean transferibles y le-
gibles, poner en evidencia una intencin de buscar una identidad
que adems de lograr un sentido de pertenencia, nos distinga
como argentinos.
Ricardo Blanco habla en su libro Notas sobre diseo indus-
trial, acerca del diseo italiano, escandinavo y cataln, afirmando
que ninguna de estas corrientes es producto de una continuidad
cultural ancestral(1), sino que estamos en presencia de una actitud
(1) Blanco, Ricardo: Notas sobre diseo industrial, Nobuko,
Buenos Aires 2007.

36 37
proyectual, que busca la identidad; no ha recorrido los caminos tido, el autor sostiene que lo esencial consiste en la bsqueda de
de la nostalgia de la identidad perdida y es producto de una fuerte principios explicativos generales que permitan interpretar la or-
impronta intelectual(2). A diferencia de esas comunidades, nos- ganizacin del espacio y las estructuras regionales, concibiendo
otros pobres en el pasado y con una fuerte influencia externa eu- a la regin como un sistema espacial integrado, procedente de
ropea, estamos en una situacin particular en cuanto a la intencin procesos comunes, aunque sin negar aquellas individualidades
de generar una identidad de diseo(3). Blanco sostiene que en el que son el "gesto" particular de cada espacio diferenciado(6).
mbito del diseo estamos frente a la alternativa y a la necesidad Abordando el estudio de la geografa de nuestro pas
como latinoamericanos, de generar una variante icnica que nos desde la perspectiva regional, y tomando la clasificacin realizada
ubique en el mercado global con imgenes que, aunque no nos por Roccatagliata, se realiz una investigacin para encontrar los
representen, al menos nos identifiquen y esto es un desafo(4). rasgos identitarios para un uso proyectual.
Entonces, cmo hacemos para representarnos, recono- Se efectu un Cuadro de Investigacin General - de re-
cernos y hacernos reconocer en tiempo y espacio? Este desafo se lacin y comparacin -, partiendo de la geografa y basndose en
convirti en una incesante bsqueda de estrategias para dar con los rasgos caractersticos del paisaje natural, dividido en cuatro
una variedad de rasgos que pueden ser tomados como referencia factores conceptuales: geomorfologa, hidrografa, fitogeografa y
coherente en una lectura de lenguaje del diseo. En un Trabajo
Final de la Carrera de Diseo Industrial de la Universidad Na-
cional de Cuyo se plante una investigacin basada en el estudio
de la Geografa Regional Argentina, dando cuenta que la perso-
nalidad de las regiones se percibe en el paisaje. El objetivo fue ha-
llar herramientas alternativas capaces de descubrir rasgos del
entorno geogrfico transformndolos en elementos aplicables al
diseo de una pieza industrial, logrando as una mayor identifi-
cacin entre el usuario y el producto diseado.
La personalidad propia, individualizada pero compara-
ble a las dems, donde se acenta una comunidad cultural - sen-
timiento de pertenencia y vivencia - dotada de cohesin,
estructurada por estrechas relaciones, espacialidad funcional y je-
rarquizacin, son atributos propios de la regin, ellos anuncian
la concepcin de la regin(5), afirma Juan A. Roccatagliata en La
Argentina: geografa regional y marcos regionales. En el mismo sen-

(2) Blanco, Ricardo: bid.

(3) Blanco, Ricardo: bid.
(4) Blanco, Ricardo: bid.
(5) Roccatagliata, Juan A.: La Argentina, Geografa general y los marcos re-
gionales, nueva edicin actualizada 1991, Bs. As., Editorial Planeta Argentina. (6) Roccatagliata, Juan A.: bid.

38 39
climatologa; obteniendo una clasificacin organizada de las ca-
ractersticas que le son propias a cada caso. Este cuadro explica
los diversos factores a travs de dibujos simples que ayudan a sin-
tetizar los rasgos morfolgicos y geogrficos.
Luego se confeccion un Cuadro de Lenguajes Expresivos
Regionales a fin de encontrar rasgos caractersticos tiles para
una transferencia en el diseo. Partiendo de que cada regin
puede ser entendida como una configuracin, se analizaron estos
rasgos relacionndolos con los componentes bsicos de la expre-
sin configurativa -forma, textura y color-, estableciendo un di-
logo con el carcter particular de cada zona. En este cuadro
emerge una lista variada de palabras que describen los compo-
nentes bsicos, pudiendo ser elegidos, completados y utilizados
por cualquier persona.
Con los resultados obtenidos del anlisis general realizado
anteriormente, se produjo una sntesis consistente en la materia-
lizacin de estos conceptos a travs de procesos de articulacin
que resultaron de las variables posibles a elegir, y que mejor re-
miten a las caractersticas distintivas de cada regin. La propuesta
40
consisti en seleccionar del cuadro los elementos bsicos de la ex-
presin configurativa ms representativos, para ser transferidos
al diseo y al objeto elegido - cdigos de representacin -, logrando
as una infinita posibilidad de configuraciones.
Esta investigacin brevemente descripta, es slo una de
las tantas maneras de lograr encontrar los rasgos descriptos, ese
no s qu gestual que nos identificar. De nosotros depende ir
buscando y construyendo ese modo fiel y verdadero que sea
nuestro. Es un largo trabajo que obedece a la labor de cada di-
seador, de cada universo propio individual, que es homogneo
en un momento determinado, pero que pertenece a un mundo
heterogneo. Es la intencin consciente de disear.
41
 LA PROPIE-
SOFA MARR
Formada en el mbito de la gestin de organizaciones productivas, fue responsable del rea de Pro-
gramas y Proyectos Institucionales de la Fundacin Pro Tejer (2004-9). Dise e implement polticas
estratgicas en el sector de la indumentaria nacional: X la Calle, circuitos de diseo (proyecto con-
junto con el INTI), Semana de la Moda (proyecto conjunto con GCBA, INTI y Fundacin Exportar)
y el programa Pongamos el Trabajo de Moda (proyecto en conjunto con la firma Tramando, coope-
rativa La Juanita y empresarios industriales de la cadena textil). Desarroll y articul alianzas institu-
cionales con gobiernos locales (Ciudad de Buenos Aires, Mendoza, Crdoba, Tucumn y Rosario),

DAD INTE-
ONGs y proyectos para universidades pblicas y privadas: entre ellos la Ctedra UADE-Pro Tejer.
Desde 2004 forma parte del comit organizador de Pro Textil, Convencin Anual de la Agro Industria
Textil, de Indumentaria y de Diseo Argentino. En el 2006 fue becada por la Universidad de San An-
drs, la Universidad Torcuato Di Tella y Cedes, en el posgrado de Management en Organizaciones
sin fines de lucro. En 2009 curs el Posgrado internacional en Gestin y Poltica en Cultura y Comu-
nicacin, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Actualmente se desempea
como consultora externa de la Fundacin Pro Tejer y trabaja en su tesis de investigacin La propiedad
intelectual en la industria de la moda .

LECTUAL Y
EL DISEO

42 43
 En nuestro pas el inters por incursionar en el diseo de
indumentaria tom auge a partir de 2001, cuando las condiciones
del mercado favorecieron el desarrollo de la industria nacional.
Este fenmeno estuvo acompaado de una oferta acadmica cada
vez mayor y la disciplina se instaur como una carrera de nivel
universitario en universidades pblicas y privadas.
En la actualidad, existen centenares de diseadores de in-
dumentaria que buscan diferenciarse de las tendencias europeas
y norteamericanas a travs de la investigacin morfolgica de las
prendas, las texturas y los materiales, vertiendo su impronta per-
sonal en cada creacin. En su mayora, son pequeos emprende-
dores que desean consolidarse como referentes del diseo
nacional, viviendo de su oficio y trabajando para convertir su ne-
gocio en una marca reconocida.
Para este sector en particular, la copia o la falsificacin co-
mienza a ser una amenaza desde el momento en que colocan sus
productos en el mercado: retailers, marcas, diseadores extranje-
ros, entre otros, observan sus propuestas vidos de nuevas inspi-
raciones demandadas por los consumidores.
La copia suele colaborar con la legitimizacin de los cre-
adores e innovadores. Sin embargo, para estos emprendedores
que cuentan con estructuras de trabajo muy pequeas y poco ca-
pital para invertir en difusin y posicionamiento, la copia puede
convertirse en un arma de doble filo capaz de llegar a destruir
todos sus sueos.
Esta investigacin analiza la copia en la industria de la
moda y la tensin que existe entre la necesidad de tener o no de-
rechos de propiedad intelectual para las prendas originales de in-
dumentaria. La bibliografa referida a esta temtica en nuestro
pas es escasa, debido a que es una industria relativamente joven.
Tomaremos como referencia textos y casos de pases en vas de
desarrollo, donde la moda cuenta con una larga trayectoria.

44 45
 Cifras de la piratera
En Brasil, de acuerdo con una encuesta realizada en julio
de 2003 por la Comisin Europea, la industria de la indumentaria
pierde 1.5 millones por ao como consecuencia de la copia (4).
Cartier llevaba 2.500 procedimientos legales y le dedica
U$D 3.8 millones anuales para su concrecin; Louis Vuitton tena
ms de 1.000 casos por ao, as como tambin Burberry, que es
muy agresiva en sus esfuerzos por proteger la exclusividad de su
marca. Las estadsticas sugieren que slo el 3% del trfico de las
falsificaciones es medida y detenida en las aduanas (5).
Las falsificaciones estn inundando las calles de Europa
con consecuencias muy preocupantes para la industria textil del
continente. De acuerdo con la Organizacin de la Cooperacin
y Seguridad Europea, las falsificaciones representan un %9 de la
totalidad del comercio mundial, que equivale a U$D 450 billones.
Una porcin considerable de esta cifra corresponde a la moda:
%20 a textiles e indumentaria, %5 a relojes y un %10 a perfumes
y cosmticos (6).
Algunos fallos exitosos
Tomaremos algunos ejemplos de marcas de ropa que han
construido un gran valor y reputacin como Versace, Galliano,
Armani y Dior, entre otras. Este subsector gasta grandes cantida-
des de dinero en promocionar sus productos y es aqu donde las
falsificaciones son ms frecuentes.
Hubo algunos casos exitosos de fallos para estas marcas.
En 2003, la marca Tommy Hilfiger gan U$D 11 millones
en un juicio que le hizo a la Empresa Gododys Family Clothing,
por copiar sus remeras (7).
(4) Eubusiness.com. 2/9/2005
(5) The Observer. 7/2004
(6) www.cafebabel.co.uk/article/16455/the-fake-side-of-fashion.html. 3/4/2006
46
En 2002, un falsificador ingls tuvo que pagar unas
354.000, despus de que la polica le encontrara ms de 100.000
etiquetas y envoltorios para 52 marcas diferentes de ropa, entre
las que se incluan Adidas, Nike y Armani.
En 2008, Adidas le gan un juicio al retailer americano
de zapatos Payless Shoes (8). La firma habra vendido zapatillas
con las clsicas rayas de Adidas. Un jurado de Oregon, oblig a
pagar al retailer U$D 305 millones. Este caso fue un rcord de
infraccin a una marca: se calcula que Payless Shoes debi pagar
U$D 100 millones por cada raya.
El Origen de la Copia
A diferencia de otras industrias culturales como la msica,
la publicidad, el cine y el software, que tienen fuertes derechos de
propiedad intelectual, la industria cultural de la moda parece no
tener derechos tan estrictos.
Antes de la revolucin digital y la globalizacin, la revo-
lucin industrial permita la rpida copia de trajes de alta costura,
posibilitando a la sociedad el acceso a prendas con diseos ms
asequibles. En ese entonces tambin surgan debates sobre la ne-
cesidad de tener derechos de propiedad intelectual en la industria
de la moda.
El debate de los derechos de propiedad intelectual
La teora estndar de derechos de propiedad intelectual sos-
tiene que la copia destruye el incentivo para innovar. Esta particu-
laridad es propia de las industrias culturales como la msica, el cine,
el software y la publicidad. Sin embargo, en la industria de la moda,
las marcas continan innovando a una gran velocidad.
(7) Tommy Hilfiger Wins Trademark Counterfeiting and Infringement Case.
www.allbusiness.com/retail-trade/apparel-accessory-stores-womens-
specialty/4424570-1.html 9/6/2003
(8) Adidas Versus Payless Shoes www.counterfeitchic.com 8/5/2008
47
 Las grandes empresas de ropa asumen grandes costos
para proteger el valor de sus marcas, pero en su mayora parecen
aceptar la apropiacin de sus diseos como un hecho ms comn.
Ocasionalmente existen quejas sobre la copia de los diseos, pero
es mayormente celebrada como un homenaje al ser atacada por
la piratera.
La paradoja de la piratera
Los autores Raustiala & Sprigman plantean en su libro
La paradoja de la piratera (9) que la falta de proteccin intelectual
en la industria de la moda no es especialmente daina para el sec-
tor, sino que por el contrario, promueve la innovacin y beneficia
a los diseadores. Esto no quiere decir que la copia no pueda cau-
sar dao a algn diseador en particular. Lo que sucede es que
an aquellos diseadores que se han visto perjudicados por la
copia, no estn fuertemente incentivados para aplicar derechos
de propiedad intelectual, ya que ellos tambin han copiado. Las
ideas originales son pocas y la existencia de las tendencias de
moda, demuestran tpicamente que existen muchos actores que
copian o reutilizan ideas de los creadores. Algunos podrn crear
ms que otros, pero todos han copiado en algn punto. Para jus-
tificar dichas afirmaciones los autores aportan dos teoras.
# Teora de la obsolescencia inducida (10)
Esta teora sostiene que si la copia fuera ilegal, el ciclo de
la creatividad ocurrira de manera muy lenta. La falta de protec-
cin de los diseos creativos y el rgimen de libre apropiacin a
travs de la copia, aceleran la propagacin y difusin induciendo
al estado obsoleto de los diseos.
(9) Raustiala & Sprigman: La paradoja de la piratera, Virginia Law Review,
11/03/2006.
(10) Raustiala & Sprigman: La paradoja de la piratera, pg.1718, Virginia
Law Review, 11/03/2006.
48
A modo de ejemplo, una cartera de Gucci o Prada tiene
valor, en parte, porque la posee gente que est a la moda. A
medida que los estilos se propagan a mayor cantidad de clientes,
con frecuencia el prestigio, obtenido a travs de dicho producto,
disminuye para aquellas personas que primero lo adoptaron.
El proceso suele ser siempre el mismo, la distincin de las
propuestas de moda que en etapas tempranas aseguran una
buena distribucin de los productos en el mercado, es luego des-
truida a medida que su uso es propagado.
A medida que un diseo es copiado con costos ms eco-
nmicos, se convierte en un bien accesible y por lo tanto, se pro-
paga rpidamente. Existe un punto de inflexin en que la
propagacin del diseo erosiona el valor de posicionamiento del
producto. Esta situacin lleva a aquellos perseguidores de un sta-
tus a buscar otros productos que lo diferencien de las masas. En
consecuencia, los primeros en adoptar un status corren hacia una
nueva moda, que luego ser copiada y propagada, y as comen-
zar nuevamente el ciclo.
Prada dijo Dejamos que nos copien. Y cuando lo hacen,
lo dejamos de hacer(11). Los diseadores responden a la obsoles-
cencia con nuevos diseos dando giros ms rpidos.
La libre apropiacin de las creaciones de los diseadores
contribuyen a que se vuelvan obsoletas de dos maneras. En pri-
mer lugar, la copia, con frecuencia, resulta en un marketing de
menor calidad, y apunta a consumidores que de otra manera no
podran consumir diseo. Lo que era de elite rpidamente se con-
vierte en masivo.
En segundo lugar, muchos de los artculos copiados no
son reproducidos punto por punto. Por el contrario, generalmente
los falsificadores se apropian de la idea y luego la redisean con
sus propios ajustes. Esto, a su vez, acelera an ms el proceso por
el cual el diseo (y sus derivados) se convierten en menos atracti-
vos para los primeros que lo adoptaron.
(11) The Look of Prada, In Style Mag, Art 213, sep. 2006.
49
# El anclaje de las tendencias (12)
Los autores argumentan que si la industria de la moda se
beneficia por mantener un ciclo de obsolescencia inducida, al des-
arrollar muchos estilos en cada temporada, entonces debera ase-
gurar que los consumidores entiendan en qu momento los estilos
han cambiado. En resumen, para existir, las tendencias deben ser
comunicadas como tambin creadas.
Para anclar las tendencias deben existir lienamientos bien
definibles. A medida que la industria produce una gran variedad
de diseos, en seguida ocurre que las tendencias discernibles emer-
gen y pasan a definir un estilo en particular para la temporada.
Industria de la Moda: Credibilidad
Los autores Brian Milton, Chong Ju Choi y Setephen
Chen en el artculo La tica de la copia en la industria de la moda: ca-
lidad, credulidad y rentabilidad, sostienen que la industria de la moda
descansa en la credulidad(13). En este sector, los diseos suelen
ser simples y el valor de la prenda recae en la percepcin del com-
prador. En el caso de la alta costura, gran parte del valor para el
comprador reside en la creencia de que est adquiriendo algo
nuevo y exclusivo. Los diseadores consagrados limitan el im-
pacto de la copia y la piratera, cambiando sus diseos en cada
temporada y limitando la produccin y distribucin de sus pro-
ductos. Esta estrategia exige a los diseadores reinventarse conti-
nuamente, instancia que los posiciona de manera diferente frente
a otros profesionales de la disciplina. Los costos de dicha estrategia
son muy elevados, pero son sostenidos gracias a un grupo muy
reducido de compradores con alto poder adquisitivo.
(12) Raustiala & Sprigman: La paradoja de la piratera, pg.1728, Virginia
Law Review, 11/03/2006.
(13) Milton, Brian; Choi, Chong Ju; Chen, Setephen. La tica de la copia
en la industria de la moda: calidad, credulidad y rentabilidad, 55: 345
354, Journal of Business Ethics, Kluwer Academic Publishers, 2004.
50
El caso de la alta costura
Quin adquiere la prenda y quin la disea es lo que le
proporciona al producto credibilidad. En la industria de la moda,
las estrellas de cine u otras celebridades suelen establecer el indi-
cador de calidad. Ellos le demuestran a sus admiradores cul es
la moda a travs de las prendas de diseo que visten. Sin em-
bargo, cuando estn inseguros de cmo vestirse con buen gusto,
recurren a algunos pocos diseadores de alta referencia. Estos di-
seadores son los que en definitiva determinan la moda.
La reputacin del diseador
La reputacin del diseador frente a sus colegas, los crti-
cos y el mundo relacionado con la moda es muy importante en
esta industria en particular. La percepcin pblica de qu es la
calidad, es formada muchas veces por estos vendedores y cons-
tructores de imagen. A modo de ejemplo, la marca Chanel expe-
riment un incremento explosivo en sus ventas cuando el
diseador Karl Lagerfeld se convirti en el diseador de la marca,
alcanzando los $400 millones de facturacin una dcada despus
de haberse integrado a la empresa. Al cambiar de diseador, Cha-
nel demostr como la marca, que estaba conviertindose en una
firma esttica y aburrida, pudo reinventarse y atraer una nueva
generacin de clientes.
Tipos de copia o falsificaciones
Diferenciaremos a continuacin los diferentes tipos de
copia existentes:
- Copias de bajo valor percibido del producto.
- Copias de sobreproduccin o copias hechas de resto de
51
materiales de la produccin.
- Copias hechas por otros diseadores o marcas de moda.
- Copias realizadas por las mismas marcas de moda.
- Copias realizadas por grandes marcas con pequeos di-
seadores independientes.
# Copias de bajo valor percibido
Estos productos no suelen ser una amenaza para los dise-
adores o marcas de renombre, ya que tienden a evidenciar que
no son de buena calidad. Sin embargo, la gran cantidad de imita-
ciones de baja calidad puede daar la marca a largo plazo, dado
que se dificulta disociar el producto genuino de las copias masivas
baratas, hechas para que parezcan el verdadero producto.
Dilemas ticos que surgen:
en tanto al diseador, debera reci-
bir una compensacin apropiada por sus esfuerzos creativos.
Respecto de los falsificadores, dado
que muchas marcas operan en pases subdesarrollados, algunos
consideran que es un derecho humano bsico hacer de su vida lo
que sea para sobrevivir.
Los diseadores pueden argumen-
tar que los falsificadores los privan de beneficiarse de su trabajo
y que a largo plazo le hacen un dao a la sociedad.
Los falsificadores pueden afirmar
que simplemente sirven a un mercado de consumidores que de
otra forma no podra acceder a una prenda legtima.
En estas circunstancias, el bienestar de la sociedad como
un todo podra verse acrecentado por restricciones mas relajadas
y los falsificadores realizaran un servicio social.
52
# Copias de sobreproduccin
Estos productos son los menos ofensivos. Si bien la copia
es de alta calidad y goza de los mismos atributos que el original,
su origen es sospechoso. El mismo diseo pudo haber sido con-
feccionado con las especificaciones originales por el legtimo pro-
ductor, que para hacerse de una ganancia adicional, gener una
partida extra de prendas con el mismo material costoso provisto
por la marca. Dicho producto es igual al producto original, slo
que no posee la autorizacin del diseador. Los productos pueden
venderse con facilidad en el mercado local, especialmente cuando
existe un gran caudal de turismo nacional e internacional. Con
frecuencia, las ventas locales de estos productores suelen competir
con los artculos originales.
Desde el punto de vista tico:
en los pases subdesarrollados, si
comparamos los grandes mrgenes de ganancia de los diseado-
res y retailers en la industria de la moda con los sueldos bajos de
los confeccionistas y trabajadores, parece justo que stos puedan
vender algunas prendas de los retazos que quedan, para que la
ganancia sea un poco ms equitativa.
# Copias realizadas por otros diseadores o marcas
de moda
Crear nuevas tendencias es un medio en s mismo, utili-
zado por los propios diseadores para proteger su reputacin. Al
estar continuamente creando nuevos diseos, los profesionales
creativos siempre estarn por encima de los individuos menos ca-
paces. Al encontrarse con propuestas permanentes de alta cali-
dad, los falsificadores no pueden aspirar ms que a ser simples
copiadores. En la industria de la moda esto es comprendido y en
53
algunos casos condenado por el propio sector. Generalmente las
ideas son capturadas por los copiadores en los desfiles, luego le
solicitan a sus propios productores que realicen copias simplifica-
das de las versiones de aquellos diseos, para reproducirlos en
grandes volmenes. Algunos productores directamente fabrican
copias econmicas de las fotografas de desfiles de alta costura
que son publicadas en las revistas de moda.
Desde el punto de vista tico:
se simplifican los diseos actuales
para hacer productos al alcance en grandes volmenes y a precios
ms bajos. Este tipo de copia suele ser aceptada no slo porque
las marcas de ropa se ven beneficiadas por la publicidad, sino
tambin porque la copia legitima los diseos.
Se podra argumentar que los falsificadores deberan tener
una compensacin por aportar publicidad valiosa a las marcas.
# Copias hechas por las mismas marcas de moda
Las marcas en la industria de la moda se enfrentan a la pa-
radoja de cmo obtener ganancias de la exclusividad. Los produc-
tos de lujo tienen caractersticas econmicas diferentes a otros
sectores, donde existe una elasticidad en los precios bajos sobre la
demanda. El incremento de precios reduce en menor grado a la
demanda que en otras industrias y en algunos casos los precios
altos hasta pueden generar mayor demanda, dado que la escasez
juega un rol principal en determinar un valor y una imagen. Esta
estrategia significa tener que limitar la produccin, sin embargo
existe el riesgo de que el volumen de ventas de la marca sea insu-
ficiente para recuperar los costos de produccin. Las marcas se
ven tentadas a incrementar su produccin por fuera de la idea de
posicionarse como una firma percibida por su exclusividad. El pro-
blema es que el incremento de la produccin puede impactar de
54
manera negativa en la exclusividad del producto. Para contrarres-
tar esta situacin, existen algunas marcas originales de diseo que
se autocopian, lanzando al mercado segundas marcas de prt-
-porter a precios ms accesibles. Los diseos elaborados en las
primeras marcas tienen su resonancia en las segundas, pero son
de una calidad inferior de materiales. Armani es un buen ejemplo
para comprender este tipo de estrategia, ya que tiene seis marcas
desarrolladas en el mercado: Giorgio Armani, Armani, Emporio
Armani, Armani Exchange, Armani Jeans y Armani Collezioni.
En efecto, las grandes firmas de moda utilizan a la alta costura
como una herramienta de marketing para alcanzar las ganancias
que se generan principalmente por la venta de ropa casual.
# Copias realizadas por grandes marcas con pequeos
diseadores independientes
En nuestro pas existen centenares de diseadores que
buscan una impronta propia en materia de diseo, tratando de
diferenciarse de las tendencias globales. Estos pequeos produc-
tores se nutren de sus propias vivencias posicionando su estilo
como imgenes de marca. Sus inspiraciones son variables: inves-
tigan materiales autctonos, nuevas texturas, ensambles de ma-
teriales y formas. Los diseadores tienen ...una fuerte vocacin
por la diferenciacin, que impulsa a las personalizaciones y a jue-
gos de creatividad que unen con la libertad, lo artesanal con lo
industrial, lo tradicional con lo alternativo(14).
Los retailers y las grandes marcas de moda, comienzan a
mirar a este sector como fuente de inspiracin, ya que parece ms
vulnerable frente a la copia. A diferencia de las grandes marcas
de moda, estos diseadores no cuentan con la estructura necesaria
para hacer frente a las imitaciones. Por el contrario, la mayora
son emprendedores que no han logrado difundir su trabajo lo su-
(14) Saulquin, Susana: Por qu Argentina? Pg. 147/8,
TN&Platex. 2008.
55
ficiente para que la gente los reconozca por sus diseos.
La Propiedad Intelectual
La Organizacin Mundial de la Propiedad Intelectual
OMPI (15), sostiene que los derechos de la materia, reducen el
riesgo de falsificacin o copia, generan asociaciones comerciales
y promueven la competitividad en todo tipo de negocios en la in-
dustria de la moda.
Entre las herramientas que brinda la propiedad intelec-
tual, la proteccin de diseos industriales es la ms conveniente
para la industria de la moda. El registro del diseo ayuda al cre-
ador a prevenir que otros exploten su creacin ornamental o su
aspecto esttico, referido a un modelo tridimensional -un som-
brero por ejemplo-, o un diseo bidimensional -una textura con
un estampado.
Los argumentos para registrar un nuevo diseo deben eva-
luarse caso por caso. Registrar los diseos debera ayudar a detener
la copia y a luchar contra los competidores inescrupulosos.
En la industria de la moda hay tendencias que aparecen
y desaparecen con gran rapidez, aunque algunas nunca desapa-
recen del todo. Muchas prendas se convierten en clsicos. El traje
de la marca Chanel, diseado por Coco Chanel en 1930, todava
hoy se vende, y a un precio de U$D 5.000. Muchas marcas de
moda se esfuerzan en crear piezas clsicas de diseo. Si son exi-
tosas y no han obtenido los derechos de propiedad intelectual a
tiempo, los imitadores podrn copiar su creacin.
Para los artculos de moda de larga vida, es necesario re-
gistrar el diseo industrial para prevenir que otros lo copien.
(15) WPO Magazine. May / June 2005. La Organizacin Mundial de la
Propiedad Intelectual (OMPI) es un organismo especializado del sistema
de organizaciones de las Naciones Unidas. Su objetivo es desarrollar un
sistema de propiedad intellectual (P.I.) internacional, que sea equilibrado
y accesible y recompense la creatividad, estimule la innovacin y contri-
buya al desarrollo econmico, salvaguardando a la vez el inters pblico.
56
Instrumentos de la Propiedad Intelectual en Argentina
En el pas, la Propiedad Intelectual se divide en dos cate-
goras: la Propiedad Industrial, que incluye invenciones, patentes,
marcas, dibujos y modelos industriales, e indicaciones geogrficas
de origen; y el Derecho de Autor, que abarca las obras literarias
y artsticas, tales como novelas, poemas, obras de teatro, pelculas,
obras musicales, obras de arte, dibujos, pinturas, fotografas, es-
culturas y diseos arquitectnicos (16).
En Argentina rige la Ley de Proteccin de los Modelos y
Diseos Industriales (N 16.478), que regula las solicitudes y regis-
tros de Propiedad Intelectual. El organismo encargado de dejar
constancia de las innovaciones es el INPI (Instituto Nacional de
Propiedad Intelectual), cuya misin es registrar y renovar paten-
tes, marcas, modelos y diseos industriales, as como celebrar con-
venios de transferencia de tecnologa.
En trminos tcnicos, existe una distincin entre mode-
los (tridimensionales) o diseos (bidimensionales) industriales, y
modelos de utilidad. Los primeros se refieren a la forma o al
aspecto esttico y ornamental, y los segundos, a las funcionali-
dades del producto (cuando una nueva forma implica una nueva
funcin). Ambas categoras son registrables, aunque requieren
trmites diferentes.
Para la industria de la moda, la categora adecuada es la
de los modelos o diseos. El trmite para su registro es sencillo.
La Direccin de Modelos y Diseos Industriales se limita a veri-
ficar los requisitos formales, y si no existen versiones similares o
idnticas que se hubiesen registrado con anterioridad. Esto corre
por cuenta de la persona o empresa que solicita el registro, acce-
diendo en forma gratuita a la base de datos del organismo.
Conseguir un ttulo de Propiedad Industrial no es costoso.
La proteccin concedida tendr una duracin de cinco aos, a
(16) Fuente INPI (Instituto Nacional de Propiedad Intelectual)
57
partir de la fecha del depsito y podr ser prolongada por dos pe-
rodos consecutivos de la misma duracin, a solicitud de su titular.
A pesar de las facilidades que existen para tramitar el Derecho
de Propiedad Intelectual, en la base del INPI hay slo 6.761 ar-
tculos registrados en la categora Artculos de Vestir y Mercera,
de los cuales la gran mayora son zapatos y lencera.
Por qu esta herramienta es tan poco utilizada?
Una de las razones frecuentes para no registrar los diseos
de moda es que los productos tienen un ciclo de vida muy corto
(generalmente la temporada se extiende de seis a doce meses),
como para justificar el considerable tiempo y costo financiero que
conlleva el proceso de registro.
Para los diseadores de autor que estn en vas de conso-
lidarse como marca, esta herramienta no resulta til, ya que ob-
tener una propiedad intelectual no garantiza que el producto no
sea copiado. Para utilizar esa herramienta es preciso costear tc-
nicos y abogados que lleven el caso a la justicia.
conocidos por el pblico a travs de su identificacin directa con
la marca que los designa. De all que en muchos casos, el valor
inmaterial de la marca sea mayor que el que representan otros
bienes que pueda poseer la empresa.
Tambin es necesario ahondar en lo que entendemos
como reputacin y credibilidad del diseador, uno de los caminos
que aportan fuerza y coherencia a la propuesta de una firma. En
este sentido, otra de las estrategias viables es la construccin de
un estilo bien definido para destacarse entre las tendencias.
Asimismo, es importante comunicar la marca, el estilo y
la reputacin, explorando todos los canales de difusin que ac-
tualmente se encuentran disponibles.
Finalmente, si copian y/o falsifican nuestros diseos, por
qu no pensar en boicotear el negocio de los imitadores falsifi-
cando nuestros propios productos a un precio ms accesible.

Cmo lograr cambiar el comportamiento de los

imitadores?

Debido a la importancia que alcanz el diseo en nuestro

pas, es un buen momento para pensar en la creacin de una Ley
de Propiedad Intelectual formulada a la medida de las posibili-
dades de los pequeos emprendedores. Esto es, que contemple
sus escalas productivas y sus posibilidades de desarrollo.
No menos importante es apostar a la marca como signo
con capacidad distintiva, que permita diferenciar un producto o
un servicio de otro. La marca juega un papel clave en el terreno
de la competencia. La calidad de los productos o servicios sern

58 59
 ALEJANDRA ACOSTA
Con estudios en Diseo de Indumentaria en la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo (Uni-
versidad de Buenos Aires) se especializ en el rea de Desarrollo y Produccin de Calzado en tem-
ticas como Prototipado de calzado para presentacin de colecciones; Gestin de produccin de
calzado deportivo; Coolhunting y anlisis de tendencias para empresas de diseo; y Herramientas
de moderacin de grupos de trabajo. Participa como asesora tcnica en proyectos de Compromiso
Social Compartido en el sector de la industria del calzado. Es investigadora de los Circuitos de Ten-
dencias (Insituto Nacional de Tecnologa Industrial), exponiendo anlisis de lineamientos internacio-
LA
SUSTENTA-
nales sobre productos de diseo para la empresas locales. Adems se desempea como
capacitadora de Workshops de Gestin de Diseo destinado a emprendedores y diseadores na-
cionales, y es curadora del Concurso de Diseo de Calzado. Estos ltimos proyectos son gestiona-
dos por el INTI. Desde su incorporacin al equipo del Observatorio de Tendencias INTI, en 2009,
enfoc su labor profesional en mejorar los procesos de gestin del diseo textil y de indumentaria,
aportando estrategias de produccin y comercializacin para PyMEs. De 2002 a 2008 trabaj en f-
bricas de calzado en reas de diseo, armado de coleccin, y control de calidad en productos de
exportacin. Tambin colabor en el desarrollo de lneas de calzados para firmas como Key Biscayne,
Mariana Dappiano, Kosiuko y Viamo.

BILIDAD DEL
QUEHACER

60 61
 Con el fin de dar un marco estructural a la presente po-
nencia, se plantearon desde el inicio los objetivos que dieron
forma al texto sobre la temtica de la continuidad en el tiempo
del diseo nacional.
En esta instancia se propuso:

Deconstruir la problemtica del proceso de diseo nacio-

nal para ahondar en las cuestiones que plantea, y as generar ms
preguntas para conceptualizarlo.
Plantear un diagnstico que presente la situacin que en-
contramos en el campo del diseo argentino. Ponderando no en
trminos de una descripcin de lo positivo y lo negativo de la na-
turaleza de las prendas de diseo, sino encarando la potencialidad
creativa, emotiva y significativa de los hechos que dan lugar a la
creacin de las prendas.
Por ltimo, reflexionar sobre la importancia de definir
nosotros mismos nuestro propio paradigma como marca pas.
Desde aqu se reafirmar la importancia de los espacios de refle-
xin como herramientas potenciadoras en los posibles cambios
de paradigmas de una actividad proyectual ms coherente con
nuestros modos de accin.

Lo intrnseco en la sensibilidad esttica nacional

Tanto psicolgica, como sociolgica, antropolgica, po-

ltica o filosficamente, la personalidad debe ser caracterizada en
su doble aspecto: por un lado, aprende, asimila, recoge experien-
cias, acata las costumbres, imita a sus mayores, interioriza el
mundo exterior; por otro lado, acta, modifica el mundo creando
nuevos objetos, se rebela a las costumbres, es decir, humaniza el
mundo que lo rodea, lo hace suyo.
Manuel Lpez Blanco (1).

(1) Caballero, Mnica: Asignatura Esttica en FADU-UBA,

apuntes de ctedra.

62 63
 A lo largo de esta presentacin se intentarn evidenciar
los fenmenos que impregnan de particularidades esenciales a la
nocin de proceso de diseo en Argentina.
El resurgimiento de la identidad nacional como instru-
mento estratgico y de posicionamiento en la gestin de diseo,
no se consuma en verla como un elemento complejo e incom-
prensible, sino en la aceptacin de la ausencia de formas de pen-
samientos que puedan comprender el universo esttico argentino,
sin caer en estereotipos.
Se hace vital indagar con precisin en la retcula de los
asuntos que nos afectan como individuos inmersos en un contexto
social y cultural. Comprender el bagaje histrico de las mentes
en las cuales emergen los objetos, nos proporcionar un mapa
ms certero del futuro al que nos dirigimos.
Si no empezamos desde la raz conceptual a hacer pre-
guntas, respecto de cmo somos en tanto diseadores y cmo de-
beramos encarar nuestro proceso de diseo, se har ms difcil
un cambio estructural profundo. De aqu se desprende una idea
radical para poder sembrar ms y mejores interrogantes. En la
medida en que sepamos indagar acerca de estas cuestiones -sin
desgastar los recursos en precisar respuestas exitosamente forza-
das- se podrn visualizar las preguntas adecuadas, que nos guia-
rn hacia definiciones ms especficas de las circunstancias en la
que estamos inmersos.
Desde la experiencia y el trabajo del equipo del Observa-
torio de tendencias en el INTI, se accede a la posibilidad de ana-
lizar ms crticamente los trabajos de los diseadores que
conforman el proyecto Mapa de Diseo Argentino. Esta ex-
periencia permite ver en el hacer de cada diseador, que la crea-
cin de los objetos se da, siguiendo a Kusch, como consecuencia
de una necesidad profunda que se instaura por un proceso de ges-
tacin cultural(2), la necesidad como individuos de intervenir en
el tejido social de nuestra comunidad.
(2) Kusch, Rodolfo: Geocultura del hombre americano, pgina 96.
Buenos Aires, Fernando Garca Cambeiro. 1976.
64
Del universo esttico nacional
Amrica es una regin pletrica en su produccin de sen-
tido, y de esta virtud nace la fortaleza progresista de la actividad
proyectual que particulariza a los diseadores de nuestro pas.
Es que Argentina, en su vasto territorio, alberga una com-
plejidad histrica y social que potencia la personalidad verstil de
sus actores. Desde aqu surge, entonces, un interrogante inicial:
Qu dinmicas condicionan a los parmetros que definen lo
bello en Argentina?
Siguiendo con la lnea de pensamiento de Ernst Cassirer,
el hombre ya no vive solamente en un universo fsico sino en un
universo simblico (...) en la urdimbre complicada de la experien-
cia humana () En el hombre no encontramos slo una sociedad
de accin sino tambin una sociedad de pensamiento y senti-
miento(3).
En este sentido, el diseador est inmerso en la retina cul-
tural de su propio pas y esto lo vuelve inevitablemente un perso-
naje sensible a las cuestiones de la sociedad en la que naci. Su
modo de abordar el proceso de diseo esta impregnado de la ri-
queza y la diversidad del universo simblico que construy su na-
cionalidad. Asentando as que no slo son vlidos los recursos a
los que se acceden, sino que cobra importancia la inteligencia
emocional con la que esos recursos son apropiados.
Lo circunstancial en el modo de abordar los procesos
de diseo
Para que el proceso de diseo pueda ser coherente con los
cdigos que estructuran a nuestra sociedad, ser vital compren-
derlos desde lo conceptual. A su vez, esto reafirmar las bases
para profesionalizar potencialmente nuestro quehacer como di-
seadores. Introducimos aqu un concepto predicado por Nelly
(3) Cassirer, Enrst: Antropologa filosfica, pg. 47. Mxico, Fondo
de Cultura Econmica. 1992.
65
Schnaith, donde menciona al cdigo como convencin, no como
acuerdo voluntario, sino que designa la tradicin cultural como
marco de referencia implcito dentro del cual se estructuran y se
transforman estos cdigos y sus relaciones mutuas(4).
Centrndonos en el caso argentino, se mencionarn algu-
nas circunstancias que podran aclarar el camino que transitan
los diseadores, para hacer conciente la estructura social y cultu-
ral que nos condiciona.
Cdigos de conocimiento: a) el cambio del saber sobre las
estructuras importadas de los procesos de diseo, desde una acep-
tacin dcil a una aceptacin parcial con adaptaciones, segn el
contexto de cada diseador; b) la crisis en la credibilidad de las
ciudades autodenominadas potencias mundiales y c) la emergen-
cia de las llamadas subculturas como relatos vlidos para plantear
nuevas opciones en el mbito de lo proyectual.
Cdigos de percepcin: la revisin en el mundo sensorial
propio, esto es, la argentinidad como experiencia sensible.
Cmo son los lmites perceptivos entre Argentina y otras cultu-
ras? Comprender este interrogante permitir competir en rela-
cin de igualdad, cualquiera que sea el mercado.
Cdigos de representacin: qu temticas afrontamos y
cmo lo hacemos, cul es el imaginario nacional y cmo lo mos-
tramos en cada prenda diseada.
Surge aqu la aptitud creativa con la que cuenta cada uno,
su propio discurso sensible, representado en su infinito y a la vez
en el particular modo de seleccin de recursos a aplicar.
Es adecuado preguntarnos ahora, cmo vemos y crea-
mos objetos los diseadores argentinos?
(4) Schnaith, Nelly: Los cdigos de la percepcin, del saber y la represen-
tacin en la cultura visual, pg. 26. Tipo Grfica, N4, Buenos Aires. 1987.
66
La concepcin simblica en el valor agregado
La concepcin simblica es la iniciativa personal de sepa-
rarse del discurso homogneo y simplista de la moda. Es en defi-
nitiva ese accionar crtico desde la fidelidad con la identidad
propia y personal. El valor agregado es una consecuencia de ese
andar cargado de significacin. Por otra parte, es una estrategia
de diferenciacin muy poderosa.
Al respecto, Mario Casalla seala: En este sentido la cul-
tura nacional no es provincianismo, ni folklorismo; es un arma
cargada de futuro. Ella enlaza firmemente a un pueblo con su pa-
sado, con su tradicin y, paradjicamente, lo libera de su particu-
larismo, lo inserta en el mbito donde es posible el dilogo con
otros pueblos, con otras culturas(5).
Se puede pensar que la sensibilidad esttica de los disea-
dores argentinos tiene en su existencia una necesidad de ser y ex-
presarse a travs de sus creaciones, que lo vuelve un actor cultural.
El imaginario colectivo se vuelve tangible y se acerca a la
gente en forma de prendas, mobiliario y objetos de arte, todos
contemporneos en su creacin, pero que en esencia cuentan una
historia que revaloriza lo propio de sus orgenes ancestrales.
Estas nociones se evidencian en la muestra de diseo
Textiles -curada por el Observatorio de Tendencias del INTI
en MMAMM (Mendoza)-, como una puesta en escena, con dise-
adores de su misma regin, desde donde se invita a replantear
los prejuicios del diseo de autor, proponiendo reeducar al p-
blico sobre los modos de consumir la cultura que nos pertenece.
Las influencias en la actividad proyectual
La sostenibilidad, perdurabilidad y continuidad, son temas
que dotan a los proyectos de credibilidad; en este sentido deberemos
(5) Casalla, Mario C.: Tecnologa y pobreza, pg. 93. Fraterna,
Buenos Aires. 1988.
67
abordar el mercado nacional.
Si consideramos que el beneficio es un hecho natural en
la actividad econmica, debemos aceptar que su bsqueda y los
incentivos que generamos en torno a l, pertenecen a la esfera de
las acciones humanas. En este sentido, esos modos se configuran
socialmente porque son parte de la empresa humana. Vemos al
mercado como una institucin social que opera en la sociedad y
que no es una abstraccin terica universal y perfecta.
Como vislumbra Kusch al decir que Amrica se resiste
por motivos culturales a cualquier presin de otras culturas, por-
que tiene implcita una cultura propia(6), as sucede en Argentina
cada vez que se intentan aplicar frmulas exitosamente pensadas
desde pases inscriptos culturalmente en paradigmas diferentes, fo-
mentando la incoherencia de la identidad del diseo nacional. Se
trasladan en informalidades que intentan actuar como herramien-
tas flexibles y slo terminan incidiendo desde lo superficial, sin
poder trascender en el tiempo, salvo escasos ejemplos creativos.
En Argentina se tiene la costumbre de luchar contra nues-
tras particularidades de mercado, traducidas en cuestiones pol-
ticas, econmicas, productivas, culturales y otras tantas que hacen
a nuestro quehacer cotidiano. Es imprescindible entender que no
se pueden plantear diseos nacionales desde formatos literal-
mente importados, porque en ellos no est implcita la totalidad
de la problemtica de Argentina. Las caractersticas de las cuales
est provista, demanda particularidades de mercado esencial-
mente diferentes, respecto de otros pases.
Si pudiramos plantear desde lo conceptual que nuestro
proceso de diseo es ms compatible con el imaginario de la re-
tcula imbricada de la complejidad cultural de la sociedad, nues-
tros pilares se volveran firmes.
La estrategia es nuevamente interrogarnos y reflexionar
si podramos construir nuestros propios paradigmas de diseo y
nuestras propias herramientas. Respondiendo a estas cuestiones
(6) Kusch, Rodolfo: bid.
68
con una verdadera razn de ser, el diseo nacional puede generar
una poltica de supervivencia para reafirmarse en el mercado. Y
definiendo nuestro propio esquema de pensamiento podremos fo-
mentar una forma de vida sustentable en el tiempo, en el mbito
de lo proyectual.
Poseer una identidad clara y fuerte le otorga al diseador
un lenguaje seguro y diferenciador. A su vez, le permite proponer
un rango de sensaciones y aspiraciones enmarcadas en una tem-
tica a travs de su coleccin, para ser reinterpretada por el usua-
rio. Si bien ste es libre de desarticular esa familia de productos,
no podr negar que llevan consigo un fuerte anclaje de identifi-
cacin con el objetivo inicialmente pensado por el diseador12.
La sustentabilidad econmica en la creatividad
Se reafirma en esta exposicin que un sello de diseo con
identidad definida podr encarar una gestin integral de diseo
que proponga horizontes ilimitados a sus gestores.
Dada la compleja red de relaciones que se requiere para
proyectarlo, deberamos ser reflexivos ante ciertas cuestiones vi-
tales, referidas a cmo trabajan los diseadores hoy. Cul es la
visin empresarial que deben adquirir en la gestin del diseo?
Y en ltima instancia, los diseadores deberan plantearse con-
cientemente la accin social y cultural como un posible rol a in-
tegrar en su quehacer?
En resumen, no tiene sentido esgrimir la capacidad em-
presarial del diseador independiente como una utopa. Decan-
tar de la propia maduracin cultural y actitud reflexiva,
consecuente con un proceso vital en el que ya hemos tomado
partido como actores sociales, al reconocernos como diseadores
argentinos.
69
70 71
 INTRO-
DUCCIN Y
DOCUMEN-
TACIN

72 73
 Los talleres de debate de Las cosas del quehacer fueron
pensados como instancias de reflexin donde los diseadores y
gestores culturales pudiesen intercambiar ideas en torno a ejes te-
mticos concretos, que representan problemticas cotidianas vi-
vidas en todo el pas. Asimismo, con el objetivo de fomentar la
interaccin en forma ordenada - posibilitando la expresin de va-
liosos saberes y experiencias - se utiliz un mtodo de trabajo gru-
pal, en una primera instancia, para pasar al formato de plenario
general en donde se exponen las visiones previamente consensua-
das. Las consignas - propuestas en forma de preguntas - fueron
disparadores para que los participantes emprendieran la bs-
queda de respuestas a travs de un dilogo clido y respetuoso.

Participantes
Juan Manuel Alzamora, San Juan; Lorena Sosa, San Mi-
guel de Tucumn; Fabiola Brandan, San Miguel de Tucumn;
Victoria Bessone, Tilcara, Jujuy; Roxana Liendro, Vaqueros, Salta;
Miryam Milln, Posadas, Misiones; Ofelia Cendra, Posadas, Mi-
siones; Mara Emilia Velasco, Resistencia, Chaco; Mariana Fer-
nndez Barrios, Resistencia; Nicols Silva Abriola, Resistencia;
OBSERVATORIO DE TENDENCIAS INTI Dbora Orellana, Rosario, Santa Fe; Marina Gryciuk, Rosario,
Creado en 2001 con la misin de aportar informacin a la industria de la indumentaria y textil, el Ob- Santa Fe; Silvia Querede, Rosario, Santa Fe; Leonardo Peralta,
servatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial (INTI) est integrado por un
equipo interdisciplinario de profesionales del diseo, las ciencias sociales y el marketing. Ese perfil
Mendoza; Augusta Peterle, Mendoza; Jimena Anastasio, Ciudad
le permite observar, analizar, interpretar y difundir conceptos macro y micro de las tendencias de di- de Buenos Aires; Martn Lapidus, Crdoba; Carlos Bono, Cr-
seo para sus tradicionales Circuitos de Tendencias. Desde 2007 realiza la investigacin Mapa de
Diseo Argentino, con el apoyo de la Fundacin Pro Tejer. Su objetivo es detectar - en todo el territorio doba; Carolina Arce, Crdoba; Carolina Figueroa, Crdoba; Ger-
nacional - a aquellos diseadores de indumentaria que generan propuestas innovadoras, analizando
sus lenguajes expresivos y dilucidando los elementos que conforman la identidad creativa del pas.
mn Lang, Ciudad de Buenos Aires; Edgar Tula, Crdoba;
Asimismo, el Observatorio produce el contenido de los eventos Por la calle, circuitos de diseo Claudia Garca Lange, Crdoba; Jos Gmez, Crdoba; Andrea
(www.xlacalle.com). Tambin brinda workshops, seminarios y conferencias sobre Anlisis de Tenden-
cias y Gestin de Diseo en emprendimientos productivos de indumentaria, colaborando en el ar- Bono, Crdoba; Silvina Fnik, San Miguel de Tucumn; Hada
mado de capacitaciones externas en Gestin Empresarial de Emprendimientos y Estrategias
Productivas. El equipo de trabajo tambin ha llevado adelante la produccin y curadura de muestras
Irastorza, Corrientes; Claudia Serrot, Crdoba; Wustavo Quiroga,
sobre diseo argentino contemporneo, contando entre ellas a Lo Prximo Cercano, en San Miguel Mendoza.
de Tucumn, junto con el Centro Cultural Eugenio Virla (UNT); Cuyo Diseo, en Mendoza, junto con
el Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza (MMAMM); y Diseo en las Orillas, en Rosario, junto
con el Museo de Arte Contemporneo de Rosario (MACRO). El equipo est integrado por Karen Zan-
der, Araceli Deregibus, Julieta Puhl, Natalia Nupieri, Alejandra Acosta, Sebastin Rodrguez y Laureano
Facilitadores y moderadores
Mon. El Observatorio de Tendencias est bajo la coordinacin de Marina Prez Zelaschi y la direccin Equipo del Observatorio de Tendencias INTI.
de Patricia Marino (INTI Textiles).

74 75
 KAREN ZANDER
Diseadora textil por la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo de la Universidad de Buenos
Aires. Realiz estudios de especializacin en Gestin Estratgica de Diseo en el Politcnico de Miln,
Eje temtico:
y el posgrado MERCOSUR Design Textil y Moda en los centros educativos ISIA, Polimoda y Univer-

LA IDENTIDAD
sidad de Florencia, Universidad LA SAPIENZA de Roma y el Centro de Diseo Industrial de Mon-
tevideo. Desde 1998 trabaja para el Centro de Investigacin y Desarrollo Textil del Instituto Nacional
de Tecnologa Industrial desarrollando su labor profesional en las reas de Diseo y Comercializacin,
Auditoras internas de Calidad, Desarrollo de colecciones de tejidos con variantes de color, Procesos
de teido y acabado de tejidos, y Anlisis de tendencias textiles nacionales e internacionales. Actual-
mente desarrolla tareas de investigacin y anlisis para el proyecto 9 Argentino, promovido por el

DEL QUEHACER
INTI Fundacin Pro Tejer. Colabora adems en la elaboracin de diagnsticos productivos y en el
desarrollo de capacitaciones para emprendedores de diseo (en estrategias productivas, comerciales
y de gestin). Es profesora titular de la materia Anlisis de Tejidos, ctedra Zander, y adjunta de la
materia Tcnicas de Produccin Textil, ctedra Hernndez. Entre otros reconocimientos, recibi la
mencin especial en las 3 Jornadas de Desarrollo e Innovacin INTI por su trabajo Diseo de pro-
ductos textiles e indumentaria y servicio de orientacin en la moda.

Taller de debate:
La influencia del contexto
cultural y natural en los
lenguajes de diseo

76 77
 El taller de debate La influencia del contexto cultural y
natural en los lenguajes de diseo indag en la relacin existente
entre las propuestas del diseo de autor y la produccin simblica
de una comunidad. Buscando responder a la pregunta sobre la
existencia de una identidad que contenga la labor de los disea-
dores de indumentaria en Argentina, se plante la siguiente con-
signa: Qu conceptos culturales pueden ser ledos en los
lenguajes de diseo actuales?

Ideas propuestas por el Observatorio:

Fusin de procesos artesanales e industriales en instancias

de produccin.
Morfologas heterogneas vinculadas a estilos diversos.
Manejo ingenioso de recursos locales.
Alta experimentacin en las propuestas.
Creacin de prendas con estticas perdurables en el
tiempo.

Ideas propuestas por los participantes:

Heterogeneidad de nuestra cultura en torno a tradiciones y

orgenes. No se puede hablar de una sola identidad nacional sino
de un conjunto. Es necesario distinguir identidades profundas de
aquellas asociadas a estereotipos de moda, que no perduran en
el tiempo o no son representativas de la riqueza cultural de nues-
tro pas. No hay un rasgo que nos identifique, sino que tenemos
muchos.

Creatividad asociada con la realidad econmica. Las limi-

taciones de recursos coyunturales agudizan el ingenio perfilando
un tipo de diseador.

78 79
 Relacin cuerpo / material = prenda. Se tienen en cuenta
los rasgos fsicos del consumidor argentino a la hora de disear.
El calce en relacin al cuerpo condiciona las caractersticas de las
prendas.
Capacidad de adaptacin a las distintas situaciones. La fle-
xibilidad para trabajar bajo contextos sociales y econmicos cam-
biantes exige altos niveles de adaptacin en los procesos
productivos.
Intervencin de la supercie ms que de la estructura. Hay
una mayor cantidad de propuestas de diseo que hacen hincapi
en la intervencin de las superficies textiles a travs de estampas,
recursos de costuras, tratamientos industriales, teidos modifi-
cando las tramas. No prevalecen las bsquedas creativas que jue-
gan con la moldera de las prendas, explorando las posibilidades
constructivas. Falta una formacin acadmica en aspectos tcni-
cos para trabajar con las formas de los productos.
Permeabilidad y reprocesamiento, respuestas inditas. Alta
permeabilidad para incorporar diferentes elementos tangibles e
intangibles de nuestro entorno, procesando lo captado y gene-
rando respuestas inditas. Recibir y procesar es un rasgo del ser
argentino.
Diseador multifactico. El diseador que produce indu-
mentaria asume una variedad de roles ms all del creativo, como
gestor de produccin y empresario de los propios emprendimien-
tos. El trabajo se vuelve por momentos catico y las formaciones
diversas de cada uno (textil, grfico, industrial, indumentaria, ar-
quitectura) generan una diversidad de respuestas. Hay indicios
de que la identidad comn tiene que ver con las caractersticas
de los procesos de diseo y produccin.
80
Reinventarse. La exigencia para lograr productos diferen-
ciados con la materia prima disponible, exige una continua din-
mica de reinvencin de los recursos existentes. Esto genera un saber
especfico relacionado con el uso de la materialidad y sus posibili-
dades.
No hay una esttica nacional identicable -como s la tienen
otros pases- sino una comunin en los rasgos productivos. Existen
puntos de contacto entre las distintas soluciones que cada disea-
dor emprende para resolver problemas comunes a todos.
Capacidad de producir transferencia de lenguajes visuales
en el textil. El trabajo a travs del desarrollo de distintas tcnicas,
alternativas o tradicionales, generando texturas sobre los mate-
riales textiles, adquiere una riqueza y experiencia notable.
Formacin no sistematizada tomada de distintos campos.
Hay un llamativo conjunto de profesionales muchos de ellos for-
mados de manera autodidacta - de distintas disciplinas, que con-
fluyen en la produccin del diseo de indumentaria.
Existe un rasgo social en la idiosincrasia local de no reco-
nocerse entre argentinos, acentuando las individualidades ms all
de los evidentes puntos comunes en nuestra cultura.
81
 Eje temtico:
LA AUTORA DEL
QUEHACER
Taller de debate:
Los derechos de autor y
el diseo de indumentaria

82 83
 El taller de debate Los derechos de autor y el diseo de
indumentaria, abord la bsqueda de la proteccin de las ideas
y productos en el diseo a partir de la trascendencia de criterios
meramente legales, para resaltar valores como originalidad e in-
novacin en un contexto de oportunidad. Encontrar respuestas
viables al interrogante es posible establecer el derecho de autor
de la indumentaria en una sociedad remixada? (1), implic traba-
jar sobre la consigna qu garantiza el reconocimiento de la au-
tora de una prenda, ms all de la propiedad intelectual en el
mercado contemporneo?

Ideas propuestas por el Observatorio:

Comunicacin.
Credibilidad.
Innovacin.
Reputacin.

Ideas propuestas por los participantes:

Fidelidad en el concepto y en el lenguaje. La coherencia del

discurso y los recursos creativos que configuran el lenguaje del di-
seador, deben sostenerse en el tiempo para poder generar una
clara identificacin.

La manera. El modo en que cada creativo idea y produce

una prenda, configura un sello de diseo que garantiza el reco-
nocimiento.

Fortalecer la identidad de la rma como un marco institu-

cional, haciendo hincapi en el valor inmaterial de la marca, ex-
plicitando el lenguaje, el estilo y la esencia.

(1) Lessig, Larry: Larry Lessig on laws that choke creativity, confe-
rencia. www.ted.com. 2007.

84 85
 Persistencia y Perdurabilidad. Alcanzar una bsqueda per-
sonal con continuidad en el tiempo, logrando una natural dife-
renciacin con las marcas masivas que asumen conceptos en tanto
inspiraciones de temporada y no como rasgos creativos estables.
Retroalimentacin. Vincularse con otros conceptos, disci-
plinas y campos, para generar una permanente reflexin respecto
de la propia propuesta.
identifican al diseo independiente. Los diseadores que innovan
marcan tendencias en diseo, por eso es necesario dejar de per-
cibirse como personas a las que copian, para pasar a erigirse en
referentes creativos de la industria. La industria masiva nunca
trabajar en detalle como lo hacen los diseadores de autor, y
aqu reside una diferenciacin clave en los productos.

Capacidad de reversionarse como diseador. Establecer una

dinmica de relaciones que permita al diseador de indumentaria
mantenerse actualizado y permeable a nuevas ideas, reinventando
su lenguaje y captando permanentemente la atencin del consu-
midor.

Registro de imgenes de los diseos. La creacin de un or-

ganismo que reglamente la discusin colectiva acerca del diseo
independiente, estableciendo un banco de imgenes de prendas
con la finalidad de resguardar un saber colectivo.

Sustentabilidad. Establecer un orden en la distribucin de

roles que un diseador asume, dejando de lado los caprichos y
comenzando a delegar tareas que as lo permitan. Pasar paulati-
namente del caos a una organizacin productiva estable que nos
permita previsibilidad para consolidarnos.

Redes de colaboracin. Fortalecimiento individual del em-

prendimiento de cada diseador para poder establecer redes de
trabajo que permitan afrontar tareas de difusin.

Capacidad de articulacin con la industria. Es necesario

generar lazos viables para asociarse con la industria, logrando
sustentabilidad en el tiempo y fortaleciendo los discursos que

86 87
 Eje temtico:
LA SUSTENTABI-
LIDAD DEL
QUEHACER
Taller de debate:
De la produccin
personal al
emprendimiento de
diseo
88 89
 El taller de debate De la produccin personal al empren-
dimiento de diseo reflexion sobre las problemticas que emer-
gen de la bsqueda de prcticas sustentables en la creatividad,
analizada desde una perspectiva econmica y cultural. Desarro-
llando la nocin de valor agregado en el diseo la pregunta que
emerge emerge es cmo se conceptualiza una identidad para tra-
ducirla en recursos operativos viables econmicamente? Por tanto
la consiga desarrollada fue: Cmo hacer sustentable en el tiempo
el diseo de autor?

Ideas propuestas por el Observatorio:

Identidad de los lenguajes creativos.

Productos con valor agregado.
Construir un concepto de marca.
Ser exible en la prctica cotidiana.

Ideas propuestas por los participantes:

Asociaciones estratgicas. Establecer estrategias productivas

entre grupos de diseadores para afrontar costos de materiales,
compartir saberes, formar talleres de confeccin y acceder a fi-
nanciamiento.

Autogestin. Asumir un claro rol de autogestin de los em-

prendimientos para luego establecer redes de accin.

Denir claramente cul es el proyecto meta y un plan de ne-

gocios coherente. Definir el proyecto, las metas, los objetivos, las
expectativas, reconociendo las fortalezas y debilidades.

Disear diferentes lneas de productos que incluyan distintos

mercados segn target y poder adquisitivo. Explorar las estrategias

90 91
comerciales de otras marcas que generan dos lneas diferenciadas
conservando el espritu del diseador: una a partir de prendas
vedette; y otra ms accesible considerada caballito de batalla.
Redefinicin de los costos a partir de preguntarse cunto se pa-
gara el trabajo de diseo a un agente externo a la firma? De este
modo se podrn corregir posibles defasajes en los precios de al-
gunos productos. Buscar la coherencia entre producto, precio,
usuario y mercado.
Generar nuevos circuitos de venta dependiendo del producto.
Investigar las posibles ventajas de los diferentes canales de comer-
cializacin: pgina web, redes sociales, tiendas multimarcas, fran-
chising, y locales propios. Observar la competencia de mercado.
Creatividad comercial. Tomar estrategias del marketing
tradicional para adaptarlas al diseo de autor a travs de acciones
multidisciplinarias. Generar el valor inmaterial de una firma a
travs de una imagen, un discurso y el ofrecimiento de un servicio.
Acentuar la comunicacin del concepto transmitiendo la traza-
bilidad de los productos de diseo y de su valor agregado.
Realismo. Ser realistas a la hora de definir el pblico con-
sumidor y contextualizarlo con situaciones econmicas/sociales
coyunturales que pueden modificar aptitudes de consumo y poder
adquisitivo. Cada diseador deber interrogarse acerca de la ac-
cesibilidad de sus productos a partir de responder con sinceridad
podra consumir una prenda diseada por m?
Responsabilidad. Establecer como objetivo cumplir con
los compromisos asumidos cuando se establecen ventas futuras.
Necesidad de reordenar el proceso productivo a partir de la pla-
nificacin para evaluar correctamente qu metas se pueden al-
canzar. Considerar que cada diseador es embajador de nuestro
92
quehacer, lo que hacemos nos representa como nacin en el resto
del mundo.
Informar al consumidor. Conocer bien lo que uno hace, a
qu mercado apunta, dnde lo vendo, qu comunico. Observar
la competencia, estar presente en el local, escuchar y ver qu su-
cede en torno a las prendas. Los vendedores deben saber las his-
torias detrs del producto y el origen de la coleccin. Comunicar
claramente la propuesta, mostrar el proceso de las prendas al con-
sumidor aumenta el valor agregado.
Respeto, click personal. Tomarse en serio el trabajo que
se hace y la profesin que se encara. Conocerse como persona,
como profesional, sabiendo que las decisiones tienen un signifi-
cado en un contexto laboral.
El diseo social. Uno como diseador tiene que saber
donde est situado, crear para el mercado que apunta, crear una
necesidad de diseo, ser ms flexible. Adaptarnos a nuestra rea-
lidad productiva, comercial y comunicativa.
Ser empresarios. Cuando se decide emprender un camino
como diseador de una firma independiente, es necesario asumir
que uno es un empresario y que debe llevar adelante roles de ges-
tin para garantizar la sustentabilidad en el tiempo de los em-
prendimientos. Para ello es necesario resignar caprichos
adaptndonos al entorno econmico, cultural y social en el cual
est sumergida la actividad del diseo.
93
94 95
96 97
 En Argentina, los protagonistas del diseo abren caminos
en todo el territorio. Diseadores de indumentaria, textiles, gr-
ficos e industriales, tambin artesanos, artistas y arquitectos, entre
otras formaciones de origen, crean da a da prendas contempo-
rneas desde perspectivas originales cargadas de significado. Sus
LOS
entornos locales - configurados a partir de rasgos geogrficos, so-
ciales, culturales y econmicos son el escenario ineludible de
sus acciones. La trazabilidad de una pieza de diseo nos habla de
universos singulares que emergen sobre complejas realidades que
ponen a prueba el inagotable ingenio de una comunidad para
trascender sus lmites.
IMAGINARIOS
DEL DISEO
El relato de las experiencias individuales da cuenta de dis-
cursos, bsquedas creativas y estrategias productivas valiosas, des-
arrolladas - muchas veces - en la innegable soledad que implica
bucear en lo desconocido. Es el costo de pasar de la intencin al
hacer, conservando la autenticidad del gesto. Tal vez, por eso,
prueba y error es una expresin que se repite en las biografas.
Organizados a travs de tres ejes - imaginarios, tcnicas,
y materiales - esta seccin recopila el relato que veinte diseado-
res hicieron de su propio trabajo, reflexionando sobre sus em-
prendimientos productivos, sellos de diseo e identidad cultural.
La pluralidad de estas historias nos permite ahondar en un saber
colectivo que revela la verdadera trama del quehacer.

98 99
 Victoria Bessone
Firma: La Primitiva.
Vive y produce en Tilcara, Jujuy.

La Primitiva busca revalorizar una tierra ancestral y ori-

ginaria para que no quede en el olvido, reformulndola en sus di-
seos con una visin contempornea.
El lugar donde se sitan la creacin y el hacer de este pro-
yecto fue y es el principal punto de partida para todo lo que ge-
nera da a da.
La inspiracin llega de todos lados, de los viajes, de esas
infinitas imgenes y sensaciones, de las formas de los paisajes que
nos rodean, de los colores, los aromas, las personas, la msica, la
noche, el sol, del mismo paisaje nuevamente y de muchas ms in-
finitas imgenes. Todo se graba en la memoria y se plasma en lo
que somos y sentimos constantemente, y todo esto, consciente-
mente o no, va a la vestimenta, para abrigarnos, refrescarnos, y
para llenarnos tambin con algo ms.
Entonces se mezclan las culturas y los conceptos, fusio-
nndose en texturas de todos los tiempos; as nacen estas prendas
con aire tnico, nuevas, antiguas y clidas en todo su conjunto.
Quiero nombrar nuevamente a la tierra, a la Pachamama,
que da todo y est en todos lados. Ella est presente en m y en
este imaginario constante que quiere vestir: no slo el cuerpo, sino
tambin en el alma.
Es un quehacer a veces difcil dibujar nuestro sentimiento
en la ropa y no perderse en lo mismo de siempre. Pero vale in-
tentarlo, porque al final, despus, siempre algo queda, siempre
algo de lo que intentamos dar, llega.
La Primitiva estuvo siempre en mi mente, esperando el

100 101
mejor momento y lugar para nacer o renacer. En el noroeste ar-
gentino, en Purmamarca, todo ese sentimiento y pensamiento
empez a hacerse realidad. En 2006, ya frente al Cerro de los
Siete Colores y recibiendo la influencia andina de los pueblos ve-
cinos de Bolivia y Per, comenc el trabajo de investigacin y ex-
perimentacin con los elementos textiles, tcnicas artesanales
tradicionales del lugar y de la fusin de aquellos con algunos de
los materiales bsicos del mundo de la moda, como el denim,
raso, tul, modal y algodones. A partir de ah, produje la combi-
nacin sin lmites entre telas de punto y planas, gneros naturales
y sintticos, hechos a mano o industrialmente. Tambin las for-
mas se mezclaron, las ideas de tendencias con lo cotidiano, con
lo de antes y lo de muy antes.
El objetivo era hacer un producto autctono y regional,
pero que a su vez sea actualizado en relacin con el mundo en
que vivimos, que sea fresco y joven; que tuviera siempre, en algn
rincn de la prenda, un detalle artesanal, que diera cuenta de la
mano que hace y cose. As, actualmente en Tilcara, Jujuy, se sigue
manteniendo ese concepto que en definitiva, es la esencia de la
marca.
Por todo esto que es La Primitiva, y por muchos de los
proyectos que quieren nacer a partir de ella, es importante mi fa-
milia. Un apoyo incondicional, tanto como el de mis amigos del
alma, que cada tanto veo. Al igual que toda la gente que he co-
nocido en el transcurso de estos aos de trabajo. Alimentan estas
ganas de decir y de hacer. Kusilla, Kusilla.
102
Juan Manuel Alzamora
Firma: Vidadeperros.
Vive y produce en San Juan.
Vidadeperros es un medio de expresin que podra en-
cuadrarse dentro de la actividad textil, porque quizs sea sta su
arista ms visible y notoria. Es un colectivo donde se involucran
personas, ideas, sueos, diseo grfico, poltica, msica, y foto-
grafa. Desde la provincia de San Juan surgi este emprendi-
miento que nunca descuid la sustentabilidad del proyecto y que
da a da se involucra en la responsabilidad social empresaria, por-
que uno de los principales objetivos de la firma es buscar el bien
comn y social.
Vidadeperros fabrica indumentaria de corte bsico, donde
el valor agregado est en su propuesta grfica, que trabaja desde
la inmediatez y a partir de los recursos que ms a mano se tienen.
Entonces una noticia, una cancin, una pelcula, un escrito, una si-
tuacin social cualquiera, puede transformarse en un diseo casi
al instante. Es lo cotidiano, lo simple y lo directo, lo que la marca
busca resaltar, sin importar quizs la moda. Vidadeperros no des-
cuida el valor del mensaje que se transmite acentuando el ser la-
tino, recurriendo a conos de nuestra historia, tributndolos muy
a menudo. La identidad clara y concreta del proyecto es un sello
distintivo, este rasgo convierte a sus prendas en deseables y utili-
zables en cualquier situacin y horario.
La empresa posee talleres propios de diseo, de corte, de
confeccin y de estampado, porque busca el compromiso total de
cada una de las personas que en ella trabajan. Cada prenda esta
fabricada con muy buena materia prima y sujeta a estrictos con-
troles de calidad. La estructura Vidadeperros es muy horizontal,
103
 si bien existe un director general, cada integrante sabe qu hacer.
Con mucha flexibilidad y libertad debe cumplir con sus objetivos
diarios. As se prioriza la inteligencia y la autonoma, dejando de
lado la rigidez y la frialdad en el trato, buscando quizs un nuevo
formato de empresa donde las diferencias, en todo sentido, se
achiquen al mnimo.
Vidadeperros asume tambin como funcin primordial la
difusin cultural. De manera constante apoya a msicos indepen-
dientes y artistas de cualquier gnero en la bsqueda de hacer co-
nocer sus proyectos.
La respuesta comercial ha sido positiva en este ltimo
tiempo, logrando distribuir el producto en varias provincias del
pas, encontrando una buena respuesta en el consumidor final. El
objetivo prximo es lograr un salto productivo cuantitativo, para
sumar ms personas a la idea, capacitarlas e integrarlas a una po-
blacin laboral activa. Cabe destacar, tambin, que este empren-
dimiento es 100% independiente y autnomo, no contamos con
subsidios ni apoyo econmico de ninguna ndole. Slo va guiado
por la propia intuicin basndose en la prueba y error, buscando
aprender a cada paso, navegando las encrespadas aguas del
hacer pelendole a la situacin econmica y social del pas.

104 105
 Lorena Sosa
Firma: Lorena Sosa.
Vive y produce en San Miguel de Tucumn.

1986. Siendo muy nia descubr lo mgico de desenfocar

luces durante algn recorrido, todo lo que comienza como un
punto se expande en lneas, en trazados infinitos. De la luz surgen
colores, todo cobra movimiento, las formas son ms simples y
pregnantes, la vida es otra.
2005. Lo divertido es experimentar lo mismo, pero cami-
nando por la calle de da, con la luz del sol y la sombra de los edi-
ficios. Las personas alrededor siempre llevan puesto algo distinto
de lo que piensan que compraron, algo armado o desarmado. En
mi inspiracin, cada prenda, cada vestido, cada coleccin, est
armada con tantsimas lneas que recorren la superficie textil (pli-
sados, alforzas, tablas, pespuntes, cintas, bieses) y desarmada con
impensables recortes y alteraciones morfolgicas desde la molde-
ra. Y todo es inagotable, siempre que quiera recorrer y mirar.
2007. Viajaba por el centro de la ciudad, en taxi, hora
pico, manifestaciones de fondo, montonas canciones sobre re-
clamos y excesos, avance lento, construcciones empapeladas de
afiches sobre cuanta gripe y enfermedad puede haber. Y las vi-
drieras en su totalidad, una encima de la otra, enalteciendo co-
llares de cadenas con cuentas plsticas. Tal vez eran parte de lo
que nos haba conducido hasta all? As naci la lnea de Joyera
Textil Contempornea. Ante tal paisaje. Vivimos en esa misma
instancia y hay un posible comienzo?
Desde mi lugar record un escrito: la moda es una res-
puesta cultural, abarca todos los temas y es una gran comunica-
dora. Mi aporte es crear un cambio sin pretender solucionar
FOTO: EL BARBA

106 107
nada. Hoy me aventuro hacia la existencia de otras posibilidades
en la indumentaria y joyera contempornea, porque la cultura
va ms all de todo lo que vivimos, si se toma conciencia. A estas
horas camino con un nuevo concepto: desdibujar los lmites entre
prendas y accesorios dentro de un mismo cuerpo para resignificar
materiales, tcnicas de costura alforzados -, moldera, estampa-
dos, orfebrera - figuras trabajadas en alpaca aplicadas a textiles,
combinando flexibilidad y rigidez - y todos sus usos, anteponiendo
una especial valoracin de lo hermoso que puede nacer de la
combinacin en lo ya existente (vestido o collar). Bordeando l-
mites para atravesarlos.
108
Miryam Milln
Firma: Miryam Milln.
Vive y produce en Posadas, Misiones
El imaginario es infinito, depende de cada ser humano,
su entorno, su cultura, y sus races. Es inevitable que al momento
de crear no surjan estas influencias. Considero que todos los que
elegimos trabajar y expresarnos a travs del arte, del diseo o la
creatividad, tenemos en nuestros ancestros algn creativo que nos
impregn con su actividad o pasin. Vengo de una familia con
un padre argentino y una madre paraguaya. Mi infancia trans-
curri durante las vacaciones escolares en el campo de mi abuelo
en Paraguay, donde mi abuela, una mujer muy trabajadora, teja
telar, crochet, frivolit, bordaba, y cosa. Ella siempre estaba cre-
ando algo para cubrir una necesidad: mantas de lana que esqui-
laba e hilaba y teja ella misma en el campo, o puntillas en frivolit
para adornar alguna prenda que cosa. Me cri viendo diseos
de bordados calcados en papel manteca que mi abuela aplicaba
en manteles para vender. Siento que ella influy en mi eleccin
de hoy, en la intensin de expresarme a travs de las telas y la pin-
tura.
Vivo y produzco en Misiones, una regin subtropical
donde la verde vegetacin es abundante y el rojo de la tierra, su-
mado al sol caliente y el cielo celeste, hace que los colores brillen
intensamente. Aqu las flores, los insectos, mariposas, animales y
pjaros son muy coloridos. Las influencias culturales son mltiples,
ya que est formada por inmigrantes alemanes, polacos, rusos y
paraguayos. Yo eleg comunicar a travs de mis telas la flora, la fauna
y la cultura, especialmente la del pueblo originario guaran Mbya y
las misiones jesuticas, con las que me siento ms identificada.
109
 Siento que mi entorno es riqusimo para poder expre-
sarme libremente al momento de elegir colores. Cuando diseo
siempre est presente el verde, sin darme cuenta lo elijo porque
es tan influyente a mi alrededor, ya que tenemos mucha vegeta-
cin. Pinto las palmeras y las hojas de guemb enormes con agu-
jeros al costado de las nervaduras, me encantan. En verano, me
surgen naturalmente el verde oliva con rojo naranja, porque la
ciudad se llena de flores que tienen esos colores: la del chivato,
un rbol hermoso con forma de sombrilla; el violeta y verde bri-
llante por las orqudeas, flores exticas; el negro y amarillo, por
una mariposa espectacular que se ve en primavera por los jardi-
nes; negro y rojo, de otra especie de mariposa que elijo porque
me parece mgica, tiene un 88 en el reverso de sus alas; el marrn
negro y ocre amarillo en manchas, por nuestro hermoso yagua-
ret; el color cermica influenciado por el tono de nuestra tierra
rojiza y las ruinas jesuticas. Tambin me gustan los marrones y
negro, influencia Mbya-Guaran: ellos decoran sus cesteras con
unas guardas que representan a vboras o mariposas; sus tallas en
madera blanca donde queman los trazos dndole un tono negro,
tambin me inspiran para las camisolas que pinto, donde siempre
utilizo esos motivos y colores, aunque a veces utilizo sus diseos y
le doy colores de tendencia.
En mis inicios solamente diseaba piezas simples para ser
usadas en verano, escapando al agobiante calor de mi tierra. Ac-
tualmente incorporo prendas urbanas de invierno utilizando las
sedas pintadas -mi sello de diseo-, forro de chalecos y sacos, o
vestidos y faldas reversibles, combinando texturas.
Creo que para disear indumentaria muchas veces se ne-
cesita un equipo de trabajo y yo an trabajo sola; por eso mi tra-
bajo, como el de todos los artesanos, adquiere un ritmo lento,
nico y personal. Con el paso del tiempo, mi objetivo es aso-
ciarme con otro diseador para crear una familia amplia de pro-
ductos en indumentaria y accesorios. Porque pienso que lo ms

110 111
importante es hacer lo que nos hace felices, plasmando nuestra Dbora Orellana
identidad en nuestras creaciones, y que la gente las adquiera. Ese Firma: Pequeos Trazos.
es el crculo perfecto. Vive y produce en Rosario, Santa Fe.

Pensar, disear, poner en el cuerpo un dibujo, dibujar un

cuerpo, hacerlo papel, transformarlo en una estructura que lo
cubra, segunda piel que nos desnuda al mundo.
Pensar diseo es sentir la necesidad de generar un espacio,
un nuevo hbitat para nuestro cuerpo.
Hacer diseo, pensar diseo, crear un dilogo, mostrarte,
mostrarme.
Cada creacin, cada trazo que se dibuja, cada espacio que
se define en el papel me muestra, te demuestra mi ser, mi esencia,
mi mundo en tu cuerpo.
Un mundo, mi mundo.
Todo mi ser, todo mi pasado, todo lo que me rodea es el
motor de mi lpiz sobre el papel.
Arquitectura, historia, pertenencia, mi lugar, mi mano to-
cando texturas, mis ojos extendidos en mis dedos, mi forma de
recorrer el mundo que me rodea.

Mi vida siempre ha sido una constante de linealidades, di-

bujos, planos, texturas, colores, e imgenes, miles de imgenes.
En mi proceso creativo siempre han estado presentes todos estos
conceptos que hace aos forman parte de mi manera de pensar.
Mi objetivo es poder crear estructuras mviles, un es-
pacio para transportarse, en donde cada sujeto que los habite
pueda llevar mi lenguaje a mltiples lugares, donde interactuar
con otros sujetos, en un dilogo silencioso. Todo lo que me rodea
es parte de mi inspiracin: desde como organiza un verdulero su

112 113
 mercadera, las lneas de una estructura, la textura de mi ro Pa-
ran, hasta las proporciones de las manchitas del cuerpito de mi
perra.
Qu decir? Qu mostrar? Cmo establecer mi len-
guaje?
La idea de escala, poder transformar lo mnimo en m-
ximo, o lo mximo en mnimo, trabajar desde una parte, una
muestra, una textura, alguna foto o una pequea mirada al pasar,
una parte del todo. El concepto de transformacin de los elemen-
tos, resignificarlos, llevar los planos hacia la tridimensin, hacia
lo semi industrial. Tomar la idea de la Bauhaus acerca del arte-
sano industrializado: modificacin de lo preexistente, transforma-
ciones textiles (sublimacin, intervenciones con calor, fusin de
materiales), diseo de estampas con mtodos industriales, textu-
rado mediante costuras.
Me interesa buscar el significado de las cosas, el detrs de es-
cena, la no literalidad de los elementos, que cada imagen que es-
tampo en mis prendas sea la consecuencia de una bsqueda, y no
una mera casualidad. Imgenes con una carga cultural, como por
ejemplo la edicin de fotografas y planos histricos de mi ciudad -
Rosario, Santa Fe -, en la cual polleras, remeras, y vestidos hablan
del pasado, de la huella en el tiempo trada al presente, intervenidas
en esta nueva piel. Rastros de viejos trazos en nuevos elementos, lo
viejo en lo nuevo, la historia como eje de un pensamiento cultural
que necesita ser mostrado, la relectura de los elementos.
Disear es un proceso totalmente racional que me per-
mite volar y poder mostrar mi modo de dialogar con el entorno.
La inspiracin est en todos lados, lo nico necesario es estar
atento a los sentidos.

114 115
 Jimena Anastasio
Firma: Jimenaanastasio.
Vive y produce en Ciudad Autnoma
de Buenos Aires.

Jimenaanastasio comienza a funcionar en diciembre de

2006. Se trata de una marca de indumentaria femenina que pro-
viene de los estudios en diseo de indumentaria y arquitectura en
la Universidad de Buenos Aires, la sastrera y la indumentaria
oriental.
Arquitectura. Pienso el diseo de indumentaria como una
construccin, en la que cada prenda es un ensamble de piezas, y
en su conjunto forman una estructura bsica, punto de partida y
eje conceptual de mi marca. Construyo las prendas estableciendo
un paralelo entre la arquitectura y la indumentaria: la prenda se
construye, surge de las formas, requiere de materiales y mano de
obra, juega entre la morfologa y la funcionalidad.
Trabajo sobre la deconstruccin y reconstruccin de la es-
tructura bsica, buscando un equilibrio final sin llegar al caos. La
asimetra en mis diseos funciona como una intervencin de la
prenda a travs de cruces de planos, lneas que se superponen,
ngulos que se estrechan, espacios que se crean, recorridos que
se plantean. Mis prendas estn construidas a partir de la morfo-
loga, pero con una profunda preocupacin por la funcionalidad
y la versatilidad. Trabajo sobre prendas reversibles y desmonta-
bles que resultan dinmicas, con posibilidad de mltiples usos
para una mujer que cambia y elige jugar a la hora de vestirse.
Sastrera. Su transformacin a lo largo de la historia es
parte constitutiva de mi manera de pensar y de mi mirada sobre
el diseo. Mis prendas son el resultado de un juego con las tipo-
logas, que muestra el recorrido histrico de la sastrera y sus ml-
FOTO: LUCIA BODELON

116 117
tiples cambios en la relacin cuerpo-prenda-forma. La propuesta
de mi marca no responde a lo que dicta la tendencia: se trata de
prendas que no pasan de moda. En ellas estn siempre presentes
la fusin de tipologas vestido/saco y pantaln/pollera, y el
cuidado en las terminaciones y acabados vivos, entretelados, bol-
sillos, costuras, forrera-, tan tpicos de la sastrera. Utilizo gneros
nobles, de textura suave y fresca: algodones combinados con elas-
tano, que brindan una mayor sensacin de confort a la hora de
su uso.
Indumentaria oriental. Me inspiro en la indumentaria
oriental, que se caracteriza por un contraste entre la utilizacin
de formas simples y sobrias, y un minucioso trabajo sobre el de-
talle llevado a su mxima expresin, generando sensaciones de
riqueza ornamental, refinamiento, cuidado, y exclusividad.
En mis colecciones no hay nada librado al azar. La ter-
minacin interna tiene tanta importancia como la externa: tra-
bajo sobre la combinacin de gneros, vivos y avos, cuidando los
detalles en cada rincn. Se trata de detalles que llaman la aten-
cin, que no se pasan por alto y que provocan sensaciones de cui-
dado y feminidad a la hora de usar las prendas, tanto al ponerlas
como al sacarlas.
Botones hechos de manera artesanal y exclusiva para cada
pieza; eleccin cuidadosa de los forros y los vivos; resolucin de las
formas, los encuentros y los accesos; avos pensados y utilizados
para ensamblar las formas, constituyen un sello caracterstico de
mi marca.
118
Edgar Tula
Firma: Andrgeno (ADGN).
Vive y produce en Crdoba.
2001 / 2010. Prximos a una dcada de trabajo, hoy mar-
camos signos que nos identifican y muestran su propia identidad.
Nuestro rasgo caracterstico est vinculado de manera directa con
el arte. Esto hace que esta marca se despegue del sistema tradi-
cional de la moda. Nuestras tipologas y morfologas se trasfor-
man en cuerpos propios develando trabajos de desarrollo
artesanal, principal cualidad de las prendas. Nuestros diseos se
desenvuelven y se sienten cmodos tanto en teatros, conciertos,
tiendas, galeras, como en la calle misma. Estos espacios son las
plataformas que permiten el reconocimiento de ADGN. Traba-
jamos en diferentes gneros textiles con procedimientos que de-
velan nuevas texturas y cortes que dibujan en las prendas
hermosas siluetas, tanto en cuerpos femeninos como masculinos.
Novedosos volmenes equilibran la vestimenta confeccionada con
una paleta espontnea. Las prendas expresan distincin, elegan-
cia y emocin en los cuerpos que las lucen.
Creer en la indumentaria como soporte donde se pueden
ver reflejadas nuestras transformaciones y expresiones, es un prin-
cipio sostenido por Carolina Arce, detallista creativa de la marca,
para quien la ropa debe ser cmplice de cada situacin donde
uno se desenvuelve.
Hoy reconocemos la demanda y repercusin de Andr-
geno en el medio local ciudad de Crdoba -, pudiendo elegir
cmo posicionarnos. En este sentido, particularmente, siempre
proyect incluir ms personas a mi trabajo de diseador, que se
apasionen por este mundo de creacin. Somos un equipo alejado
de caprichos personales, pensamos ms en los consumidores, en
119
 qu quieren, qu les gusta, cmo se quieren ver, entrelazando as-
pectos pblicos y privados. Distribuirnos en reas de trabajo per-
mite no slo un crecimiento en la cantidad de productos, sino que
tambin contribuye a la confianza de todos. Considero que al
tener un grupo de trabajo puedo dedicar ms tiempo a mi labor
como diseador, abandonando el rol multifactico. Actualmente
puedo decir que el equipo es el que hace a la marca.
La divisin de tareas permite adems la participacin de
cada uno de los integrantes en todo el proceso de diseo. Hacer
de la moda una realidad, alejndonos de su carcter de frivolidad
y exclusividad -con el objetivo de que Andrgeno llegue a todo
aquel que lo desee- es una de las firmes ideas plasmadas por Jos
Gmez, asistente de la marca. Asimismo es valioso para nuestro
desarrollo el aporte de Martn N. J. Russo, asesor de la firma, con
su conviccin de que la destreza, constancia en el trabajo, la exac-
titud y el concepto, hacen de Andrgeno un proyecto real y fun-
cional.
Nuestra inspiracin proviene de mltiples fuentes: desde
un trozo de tela, una pared con humedad, hasta un film, y se con-
vierten en conceptos. Estas nociones eclcticas luego pasan por
una lluvia de ideas donde todos decidimos qu y cmo comenzar
a darle forma a una nueva coleccin. Este es el espacio en donde
Andrgeno tiene ms de un diseador fortaleciendo y poten-
ciando el proceso creativo.Construimos para los dems lo que
probablemente puede ser usado.

120 121
 LAS TCNICAS
DEL DISEO

122 123
 Roxana Liendro
Firma: Santos Liendro.
Vive y produce enVaqueros, Salta.

Espero ansiosa la luz del da para dar vida a mis ideas,

materializarlas, plasmar mi mundo creativo: un mundo de colo-
res, texturas y formas, transformando cada material que encuen-
tro a mi paso.
Desde muy nia en el taller de mi padre - el artesano or-
febre Santos Liendro, a quien homenajeo con el nombre de la
firma - aprend naturalmente a experimentar con una variedad
infinita de materiales. Mientras l trabajaba para crear sus mara-
villosas piezas, yo desarrollaba ese juego donde buceaba en mi
creatividad a travs de sus elementos. El arte, el diseo y el oficio
artesanal, se mezclaban de manera ldica moldeando mi lenguaje
expresivo. Me recuerdo siendo una adolescente en el taller, cre-
ando mis propios zapatos de alpaca cincelada y tiento, para salir
a pasear por las calles de Salta.
Hoy en da siento la misma sensacin de libertad a la hora
de experimentar en mi estudio/taller, donde mezclo materiales au-
tctonos - como astas, huesos, semillas, fibras animales y vegetales,
metales, plata, cobre, hierro, bronce, y alpaca -, con textiles indus-
triales algodn -, tejidos de la zona - aguayos, picotes, barracn
y otros materiales no convencionales - plsticos, cartn, fieltro,
papel, y goma. Investigar en las mltiples posibilidades construc-
tivas y estticas es una parte esencial de mi trabajo. Combinar, fu-
sionar y reciclar. Todo es posible en un proceso creativo donde las
ideas ilimitadas son el principio de piezas nicas.
En este trabajo cotidiano, las primeras lneas son boceta-
das en mi interior para luego adquirir formas concretas: una

124 125
prenda, una cartera, un collar, un brazalete, unos zapatos, un ob-
jeto decorativo. Dar vida es la consigna. Construyo a partir de la
prueba y el error, dejndome llevar simplemente por la necesi-
dad de crear - material en mano - conservando la sensibilidad
pura para combinar y componer una nueva pieza.
El sello de diseo de Santos Liendro es el trabajo con
metal. En las colecciones de indumentaria que propongo se pue-
den encontrar pequeas teselas de metales de diferentes formas,
tonalidades y texturas, combinadas con textiles y otros materia-
les, que generan contrastes y se fusionan en el conjunto de la
prenda. El ornamento construido por estos delicados detalles ad-
quiere relevancia.
Mi taller, que se encuentra en el bello pueblo de Vaque-
ros, cercano a Salta capital, es un espacio abierto que se integra
con el paisaje dominado por sus cerros imponentes, bordeado
por un ro silencioso, transitado por el caminar de la gente simple.
Los gauchos, las procesiones, la vegetacin, el mercado local, los
aromas, los colores, todo acelera mi proceso creativo.
La cultura popular impregna mis diseos. Convivo con
mis races ancestrales y con el futuro, de manera pausada y tran-
quila, sin seguir estereotipos del mundo de la moda. Mis prendas
son atemporales, porque pienso en el futuro. Creo en el valor de
las piezas nicas, donde confluyen tcnicas, herencias, materiali-
dad, donde se desafan leyes y formalismos, mezclando, fusio-
nando, cocinando la verdadera alquimia del norte.
126
Augusta Peterle
Firma: Augusta Peterle Joyas Diseadas.
Vive y produce en Mendoza.
Para entender mi mundo creativo debo aclarar que soy
diseadora industrial, joyera y recientemente estoy incursionando
en la indumentaria, por esas casualidades de la vida. Augusta Pe-
terle joyas diseadas es el resultado de una constante bsqueda
por lograr nuevas posibilidades de diseo, conjugando y materia-
lizando ideas en el mbito de las joyas - accesorios, accesorios +
prendas que visten accesorios - y objetos.
Soy muy curiosa, la materia que llega a mis manos es
razn y excusa de prueba. Cualquier material (sea plstico, cuero,
metal, tejido), tiene una manera de comportarse y rebelarse, por
eso estoy constantemente experimentando con diferentes procesos
o ensayando para descontracturarlos y sacar lo mximo de sus
posibilidades. En el taller enlazo varias tcnicas conformativas,
herramientas artesanales e industriales, clsicas, informticas e
inventadas. Esta etapa ntima es a la que ms tiempo le dedico,
familiarizarme, hacerme amiga de lo nuevo que va surgiendo. En
el momento de disear, al concepto generador se suman los co-
nocimientos del material y las piezas van fluyendo. As comienza
la diversin.
Constructivamente, en el proceso de diseo mantengo un
lineamiento de simplicidad, estructuras bsicas, donde llevo el ma-
terial a una transformacin de un plano en un volumen (de la bi-
dimensin a la tridimensin). Lo consigo utilizando nociones
bsicas de las tcnicas del origami, maquigami y kirigami: todo lo
que me permita plegar, desplegar, plisar, cortar, expandir, encastrar,
deformar, curvar, girar, presionar, repetir. Las prendas estn reali-
127

FOTO: MARCELA ALEJANDRA GIROLDI
zadas a partir de 1,5 m de tela, donde se realizan cortes y costuras
simples, formando as la vestimenta. Tipologas de uso, encastre,
enganches, broches estructuras que van tomando forma con ac-
cesorios adheridos. Detalles de unin y transformacin volumtrica
sobre la tela con resoluciones industriales y espontneas. Superpo-
sicin de materiales, colores y texturas. Descontextualizacin del
uso de ciertos materiales, y creacin de tipologas para formular
accesorios con nuevas posibilidades. La sobriedad del origami, su
estructura y simplicidad visual final, la combinacin de estos polos
opuestos se mixturan para lograr objetos accesorios alegres. Esto
se traduce en piezas simples a la vista, que expresan emociones y
sentimiento.
Estas lneas sencillas toman forma por medio de las joyas
- accesorios adheridos, donde los materiales y sus propiedades
acentan la silueta. La idea es que las prendas se vayan adaptando
a los usuarios y que ante la manipulacin, logren establecer una
relacin de accin y reaccin, modificndolas de acuerdo a sus
cuerpos. Cada pieza trasciende, es un modo de expresin; una
proyeccin de quien la porta, por la capacidad de hacer volver la
atencin e inters sobre su propia forma, estructura, concepto,
construccin, color, y material. La pieza terminada es un juego,
desde su gestacin hasta su uso.

128 129
 Germn Lang
Firma: Langg.
Vive y produce en Buenos Aires.

Langg es una marca comercial, pero sobre todo un ima-

ginario marcado.
En el momento de crear una coleccin pienso en indu-
mentaria anacrnica, demod, siempre bajo la idea de que la li-
bertad de la atemporalidad reside en poder entrar y salir del
tiempo todo el tiempo. Para realizarla, hago un recorrido en di-
ferentes universos: fotos viejas de mi familia, revistas de diferentes
dcadas y todas aquellas prendas desechadas en mercados de pul-
gas, donde la hora laboriosa de la costura hizo la trascendencia
de la prenda. Como el trabajo de una costurera, que me lleva a
imaginar a mi abuela frente a su mquina de coser y a las crea-
ciones de sastrera que venda mi padre, que luego a la ciudad
con la primera casa de deporte.
Sastrera y deporte son dos campos referentes a la hora
de imaginar una prenda Langg, tomando de cada uno sus parti-
cularidades: de la sastrera la elegancia, los nobles materiales y las
dedicadas terminaciones; de la indumentaria deportiva el confort
y la resistencia. Conceptos que son bajados a dibujos para imagi-
nar el cuerpo a vestir y a la bsqueda de textiles, que luego se
convertirn en prendas para durar y trascender cualquier tempo-
rada y mandato de la moda.
Langg es la suma de pequeos detalles, que hacen nica
a cada prenda, en donde no existe un derecho y un revs. La cos-
tura francesa o envivada desplaza las terminaciones con overlock,
busco la manera artesanal de confeccin, rescatando el trabajo
de las costureras y priorizando la prolijidad sobre la inmediatez.
FOTO: JUAN GASPARINI

130 131
 Hay un recuerdo muy vivo en m, que me lleva al cuarto
de costura de mi abuela donde una repisa sostena torres de cin-
tas al bies para vivos; siempre cre que esas torres tenan un linaje
por nacer. Avo que elijo y hago evidente en cada detalle, tanto
interno como externo, tradicin que encubre y recubre a la
prenda. Ya es una caracterstica en mi trabajo, desplegar los tex-
tiles (punto y plano) y comenzar a combinar uno con otro (cual-
quiera sea su naturaleza) y buscarle su respectiva combinacin
con las cintas al bies.
Luego de largas expediciones en diferentes universos, en
mayoristas textiles y combinaciones de materiales, lleg la hora de
desarrollar la moldera, alma del buen vestir. Esto es un juego
de ensambles de partes para romper con las formas tradicionales
que se le han dado a las prendas, rupturas que no son caprichosas,
si no que se van utilizando en funcin de las uniones textiles, para
ser adaptadas a la anatoma del cuerpo y as generar un mayor con-
fort en el vestir.
Como diseador independiente cubro la gran mayora de
los roles de mi emprendimiento, pero el de modelista lo ocupo
con mayor pasin en el acto creativo. Tomar moldes bases, en-
samblarlos para volver a re-dibujarlos, medir, volver todo el
tiempo a observar el cuerpo y luego convertirlos en planos que
sern llevados a una prenda volumtrica, esperar ansioso el mo-
mento en que llega la muestra y poder probarlos, para corregir o
ya decidir su produccin, es una tarea que no cambio por nada.
Para m la tradicin se elige, la elegancia se imagina y Langg la
manifiesta.
132
Silvia Querede y Noel Gmez
Firma: Quier.
Viven y producen en Rosario,
Santa Fe.
Quier es el revs de un parntesis, es un camino. Desde
octubre de 2008 abri sus puertas y contiene a dos mujeres dis-
tintas con una manera similar de entender el diseo.
Nos parecemos. El tiempo que nos ocupa nunca es poco.
Explorando los mundos imaginarios, nos quedamos con lo que
insiste en nuestras charlas. Y experimentando encontramos algo.
Nos divertimos.
Una idea puede tener varios formatos que trabajamos como
recursos de diseo. Pruebas y ajustes en una tarea de equipo en
donde todos somos valiosos y necesarios aunque muchas veces sea
un quehacer solitario y algunas decisiones se tornen individuales,
aunque de vez en cuando intentemos hacerlo todo sin encontrar la
pausa necesaria para que otros interpreten y accionen. Nos equi-
vocamos.
Como dice la cancin popular, tres cosas hay en la vida,
salud, dinero y amor(1),y para Quier se suman otras tres: la
prenda, el material y el espacio.
La prenda. Algunas piezas se resuelven as: multifuncional
(se achica, se agranda, se transforma como un mecano); reversible
(dos lecturas para usar un mismo objeto); envolvente (formas t-
nicas con lenguaje contemporneo, como tribus nmades del
mundo rabe y morfologas del folklore argentino); sustentable
(algo es sustentable cuando satisface las necesidades y se desarro-
lla con equilibrio, sin atentar contra las generaciones futuras)(2).
(1) Sciammarella, Rodolfo: Salud, dinero y amor, vals.
(2) Brundtland, Gro Harlem y otros: Informe Brundtland, ONU. 1987.
133
 Una prenda Quier est hecha con telas antiguas recicladas
o reutilizadas, es reversible o multifuncional -ocupa menos espacio
y materiales-, con terminaciones a mano y antiguas tcnicas de
costura que preservan los oficios olvidados. Prenda hecha con ma-
teriales orgnicos cuero, por ejemplo de origen verificable en
cuanto a polticas de cuidado del medio ambiente.
El material. Algunas opciones son: 100% fibra natural,
calidad y nobleza; tela Quier, mdulo lineal de telas seleccionadas
con diferentes nexos que crean una superficie agujereada o com-
pacta; alianzas de textiles + aluminio + cuero + madera + piedra;
procesos, como stencil sobre casimires (coleccin QUIERo
abrigo expresin de los sin techo), o serigrafa sobre cuero con
seales de tierra seca (coleccin GAIA GEO TIERRA).
El espacio. La gente vive su vida dentro de la ropa(3). El
interior de la prenda, la comunicacin ms privada con el cliente,
territorio de diseo pensado en trminos de hbitat, el retorno a
la idea de lo perdurable. Costuras envivadas, pruebas de lavado,
combinaciones y contrastes. Espacio vidriera, contexto escnico
de la coleccin. La proximidad con el cliente, terreno de con-
fianza y atencin.
Las tcnicas de diseo estn expresadas all, en la prenda,
el material y el espacio, ancladas en los imaginarios y en nuestra
realidad. Nacen de conversaciones y experiencias cotidianas, se
buscan en los orgenes familiares, se atan a nuestra historia de
vida. Nunca separadas del sentido. Eso le da forma y base a las
decisiones. Y empiezan a ser el sello y la seal de Quier. Con
salud, con amor y ojal que pronto con ms dinero.

(3) Weisberger, Lauren: The Devil wears Prada, Broadway. 2004

FOTO: HUGO GOI

134 135
 Martn Lapidus
Firma: Besos de Sapo.
Vive y produce en Crdoba.

Si tuviese que remitirme a un comienzo, sera imposible,

ya que nunca hubo una fecha exacta, sino una lnea infinita tra-
zada a lo largo de muchos aos de observar este universo con
otros ojos. Buscando formas distintas, libertades y dejndome se-
ducir por el hechizo de la creatividad y esta explosin interna que
genera mi propia imaginacin.
Besos de sapo nace de esta mezcla extraa de sensaciones:
el mirar hacia adentro, el encuentro inocente con nuestra querida
infancia, los sabores olvidados, el brutal choque de texturas y co-
lores sin formas, fbulas de hadas sin rumbo y mucha msica de
fondo.
Algunos se ren cuando digo que me gusta encontrar len-
tejuelas y tules entre mis cosas, ya que eso me hace sentir que hay
algo de magia en toda esta historia. Me inspira contar este cuento
de sapos encantados y princesas desconocidas en el momento de
disear y buscar mi propia identidad.
A la hora de describir un mtodo de trabajo, bsicamente
tomo el patchwork como herramienta principal. Es decir, la su-
perposicin de telas, texturas, botones, pinturas, colores y la in-
corporacin de frases sueltas que hacen hablar a la prenda por
s misma generando una especie de gran collage que toma di-
mensiones desconocidas haciendo que tenga un valor nico y
original.
Uno de los factores primordiales para crear un concepto
es encontrar recursos donde no parece haberlos, es por eso que a
travs de una imagen intento siempre dejar sensaciones, agudizar
FOTO: ADELINA CODA

136 137
la mirada, ver un poco ms all de lo real y lo tangible.
Historias hay muchas, y lo de ser hombre orquesta creo
que nos pasa a todos: cortamos, cosemos, pintamos y hasta somos
modelos. Pero de esto se trata. Algo de coraje, animarse a saltar
el ro y dejarse enamorar por este sapo encantado, rugoso, verde
y panzn que tal vez se convierta en un prncipe azul o tal vez no.
Quin sabe.
Todo se trata de buscar y encontrar. Cuando los recursos
escasean, la cabeza parece explotar con nuevas ideas y ese es el
momento preciso para comenzar a trabajar. Si tengo que hacer
memoria, por mi mente pasan cientos de miles de influencias que
hoy marcan mi sello: el dibujo, la msica, el haber crecido entre
telas y trajes de danza, mi madre, mi abuela, y ms que nada, la
libertad de poder decir y hacer lo que uno siente.
No es necesario viajar al fin del mundo y tener grandes
sedas estampadas para ser un buen diseador, basta solamente
con encender esa lamparita memoriosa y comenzar este viaje
hacia adentro, lo que resta es cuestin de azar. Si hablamos de
tcnicas, las tcnicas se adquieren; si hablamos de recursos, saltan
a la vista; influencias, hay miles y miles. Bsicamente se trata de
ser uno mismo, ser autntico, y eso se logra tan solo mirando con
los ojos cerrados.
Pero este cuento an no se termina, todava hay algo que
sigue escondido ah, esperando el momento exacto para volverte
a sorprender.Si tan slo pudisemos mirar un poco mas all, ten-
dramos la certeza de que an existe la magia en nuestro pequeo
universo.
138
Mara Emilia Velasco
Firma: Velasco.
Vive y produce en Resistencia, Chaco.
Velasco naci hace tres aos en la ciudad de Resistencia,
Chaco, en un pequeo taller aferrado fielmente a lo verstil e in-
quieto. Me caracterizo por intentar saciar toda actitud o senti-
miento que nace dentro mo, por eso la propia impaciencia es el
motor que estimula mis trabajos y contribuye a mi inspiracin,
imprescindible para esta hermosa profesin que consiste en dise-
ar.
Desde muy pequea me escabulla en la habitacin de mi
abuela y hurgaba en su caja de telas, le haca ropas a mis mue-
cas: de fiesta, de paseo o de dormir. Ya desde esa poca me gus-
taba el tacto directo con el material, sentir las texturas y provocar
combinaciones. Con el paso de los aos fui tomando conciencia
de que eso de jugar a disear se transformaba en algo mucho ms
serio de lo que yo pensaba.
Velasco tiene la pasin por algunas tcnicas puntuales
como el troquelado. Por ejemplo, en la coleccin 2008 me inspir
en el anim japons: tomando como imagen principal al sol na-
ciente fui calando su figura en chaquetas, con una terminacin a
mano en punto cruz. El estampado con serigrafa es otra tcnica
que en todas mis colecciones est presente. Para la coleccin 2009
me bas en el trabajo del dibujante Alfons Mucha, donde mezcl
sus dibujos resignificndolos, estampando sobre telas lisas. Realic
la texturacin mezclando recortes de telas antiguas con telas ac-
tuales, las trenc agregndole botones antiqusimos heredados de
mi abuela, con puntadas a mano a modo visible. El volumen, ya
sea por medio de apliques, superposicin de textiles, tablas, jabots,
139
 faldones, ribeteados con bieses, fue generado a partir de la mol-
dera misma.
La firma tiene una intencin pura de huella humana,
ya que todas las etiquetas internas estn terminadas con mis pun-
tadas a mano, y la intencin es que las personas puedan percibirla
y apreciarla.
Con el paso del tiempo y las exigencias mismas de la vida,
llegu a comprender que para vivir de lo que amo -ms aun vi-
viendo en el Chaco-, hay muchsimas cosas por aprender. Nunca
hay que quedarse con lo que uno ya sabe, da a da todo se ac-
tualiza, hay que perfeccionarse cada vez que sea posible. El ca-
mino que transitemos no siempre ser llano, tendremos que
afrontar baches y dificultades. Todo eso es lo que me ayuda a cre-
cer como persona, emprendedora y diseadora.
La misma necesidad nos mueve y hay que hacerle caso a
nuestras inquietudes y dudas; la parte creativa de la profesin es
la ms hermosa y divertida, soltamos lo que somos en forma com-
pleta, sin lmites, y es pura expresin. Pero previamente debe
haber una planificacin, hay que darle la importancia que real-
mente se merece, tomar la decisin de hacer y realizar las cosas
a conciencia, con un propsito fijo.
Desde mi visin, el punto exacto y justo es fusionar lo pu-
ramente acadmico con nuestra creatividad, darle el lugar preciso
a cada cosa, que ninguna supere a la otra, que se unifiquen de ma-
nera equilibrada. Siempre respetando nuestro sello, nuestra esen-
cia y tomando en cuenta las palabras del gran maestro Da Vinci,
donde el alma no trabaja junto con las manos, ah, no hay arte.

140 141
 LA
MATERIALIDAD
DEL DISEO

142 143
 Claudia Garca Lange
Firma: Clauka Customizados.
Vive y produce en Crdoba.

Creo que en una buena parte del espacio vital que atra-
vieso emerge la preocupacin de encontrar en los materiales fsi-
camente manipulables una o varias funciones. Para quitar,
agregar, desgajar, amontonar y luego a tempo volver a desparra-
mar y as mirar desde afuera y desde adentro las mximas posi-
bilidades de su potencial creacin y recreacin. Estos cuasi ready
made iran rotando en mi espacio fsico y mental para resignifi-
carse con lcito carcter: el sesgo vital de aquello que los hace
barro nico, extrao, provocador y personal.
Mi recorrido por el make up en varias productoras de te-
levisin fue necesario para pagar deudas y estudios universitarios
que movilizaron mi espacio intelectual y laboral, alternando con
el body painting. En los noventas esta tcnica novi conmigo -
como unos ocho aos- hasta que compart la relacin con un
grupo de artistas cordobeses con ganas de hacer, entrecruzando
diferentes disciplinas. Luego, en mi tesis final de pintura, sobre-
vino el reencuentro con las artes, el dibujo y la foto como docu-
mento del concepto del cuerpo humano femenino.
Impregnada de ese olor a caf negro y el soul de la Fran-
klin, sent un feliz retorno obligado a las telas, la costura, el en-
samble y el bordado en diversos textiles. As di forma a vestuarios
de algunos personajes del teatro independiente y de la msica de
la ciudad de Crdoba, como el de Sol Pereyra, en Los Cocineros.
La customizacin es el eje central de mi labor, all la tc-
nica del desarme y ensamble de textiles y objetos de diversas d-
cadas, se conjugan en la personalizacin de las prendas Clauka

144 145
Customizados. Retomo avos de anticuarios modernos y los rein-
vento apropindome de su aspecto inicial para construir un nuevo
relato potico formal. Inicio recorridos con el bordado manual y
a mquina, con telas, botones, cintas. El collage de hilos y textiles
varios es un padre, la serigrafa una madre en mis dibujos de pe-
rros callejeros del barrio Juniors y mujeres que murmuran histo-
rias de histeria y obsesiones de sus vidas cotidianas con presura
citadina.
La enorme posibilidad de recreacin y creacin de indu-
mentaria y accesorios es inagotable, dado que para cada personalidad
existe un botn, una cinta de raso, un sesgo desflecado. Un zig-zag
cromtico, una puntada libre de plan, un montaje del objeto en-
contrado en el nico lugar esperado de esa pollera plato, un trozo
de tul y brocato, una pluma fucsia y verde, un juguete antiguo
micro que reemplaza el extremo intrincado de algn pantaln
Oxford renacido del placard de mi abuela Ana R. Labourdette.
146
Mariana Fernndez Barrios
y Nicols Silva Abriola
Firma: Y es Agua.
Viven y producen en
Resistencia, Chaco.
Y significa agua en guaran. Somos de Resistencia, Chaco,
en zona de origen guaran.
Y es Agua es lo que hacemos. Nace de un lienzo pintado
a mano que pretenda ser una gran cortina y termin siendo una
serie de utensilios para el hogar y en su proceso descubri en nos-
otros ganas de trabajar con el lienzo y la pintura, y las posibilida-
des creativas de estos recursos.
Nos dividimos las tareas en dos como primera medida, en
tanto a dos oficios: costura y estampado. Nicols dibuja y estampa
en las telas sus dibujos por medio de la serigrafa. Luego pasan a
las manos de Mariana y se trasforman en delantales, agarraderas,
manteles, caminos de mesa, posa vasos, servilletas, bolsita para el
pan, almohadones, cortinas, materas, cartucheras, neceseres, bol-
sos de compras, bolsitos, morrales, mochilas, lonas de playa, po-
lleras, vestidos, remeras, sombreros, estuches para instrumentos,
lmparas, y portalpices. Hasta ahora.
Chaco es la provincia del algodn; al lienzo lo compramos
en Once, barrio porteo. Nos atrae mucho el algodn y los tejidos
de fibras orgnicas. Estampamos constantemente linos, poplin,
gabardinas, canvas, panam, brin y lienzo.
Vivimos tres aos compartiendo el taller con uno de alta
costura, hasta que el espacio de vivienda se fue reduciendo a me-
dida que el taller se agrandaba y creca, teniendo que empezar a
darle vida al techo para tener un espacio privado. Hoy vivimos
afuera de la ciudad en un entorno verde.
Con amigos generamos alianzas de trabajo, donde el in-
147
 tercambio de ideas, saberes, tareas y mtodos nos nutren infini-
tamente. Cooperamos y aprehendemos. De encuentros, charlas
e intercambios de experiencias siempre terminamos produciendo
algo en conjunto, nosotros cooperando con la serigrafa, la logs-
tica de produccin o lo que nos toque, para llevar a cabo algn
proyecto con emprendimientos amigos.
Estamos sumergidos en una serie de ciclos sin principio
ni fin, volvemos a hacer siempre lo que hicimos, pero cada vez
le aplicamos lo que aprehendimos para mejorar su utilidad y el
proceso de realizacin. Con cada producto regalamos una semi-
lla, en las ferias regalamos rboles y desde que empezamos plan-
tamos, regamos y vemos crecer. Producimos respetando los
oficios, sus tiempos y la aplicacin del trabajo artesanal nos parece
el camino ms sano para elaborar lo que es Y es Agua.

148 149
 Marina Gryciuk
Firma: Marina Gryciuk.
Vive y produce en Rosario, Santa Fe.

Soy diseadora, artista plstica y vestuarista. Trabajo de

manera interdisciplinaria, abordando los interrogantes entre lo
utilitario y lo no utilitario de los objetos estticos.
Hago ropa, esculturas, objetos para el hogar, accesorios,
joyera y lo que se me ocurra. Mis estmulos visuales son los ob-
jetos cotidianos de uso masivo, las texturas llamativas, las vidrieras
abarrotadas, el barrio porteo de Once, los negocios de compra-
venta. Ese caos visual provoca en mi retina una suerte de juego
qumico lleno de sensaciones, voy por la calle y me zambullo en
un mar de texturas, colores, tramas, combinaciones y me ahogo
de placer.
Trabajo los contrastes de colores, las combinaciones ca-
prichosas, las superposiciones arriesgadas. El material es el gran
disparador para mis creaciones, rescato los que han sido descar-
tados o tuvieron otra utilidad y los incorporo a mis diseos. Los
elijo intuitivamente porque me gustan.
En mis objetos trabajo con papel de revista, cintas de video, bi-
dones, bolsas de nylon, restos de cuero, gomas de descarte.
Cuando estudiaba Bellas Artes hacia performances, que
llamaba Moda Residual, all presentaba vestidos hechos con
papeles de Bon o Bon, sachets de leche y todo tipo de materiales
reciclados. Mis modelos eran actores de teatro, nos divertamos
mucho.
Incorporo a mis diseos textiles descartados de otras fbri-
cas o negocios de tapicera, con los cuales voy construyendo mis
propias composiciones de texturas, colores y brillos. Con los restos

150 151
armo mis propios textiles. Incluyo tambin rezagos y ofertas de
merceras: cintas y cordones. En este proceso constructivo rescato
tambin el trabajo manual, el tejido y el bordado heredados de mi
abuela y mi mam. Disfruto mucho de ese proceso, las labores ma-
nuales tienen ese acto ritual ntimo, como pcimas para brujeras,
secretos que se transmiten y hacen perdurar lo ancestral.
Transgredo la tradicin de las labores incorporando ma-
teriales no convencionales e inventando nuevas tcnicas. Me gus-
tan los plsticos y los vinilos, los elijo por su estampado, brillo y
color, tejo carteras con bolsitas de supermercado y retomo los
plsticos de cortinas de bao de los setentas para pilotos y bolsos.
El plstico me remite a las estticas de mi infancia. En los setentas
el plstico era el nuevo material que se utilizaba en la decora-
cin, en el mobiliario, en los objetos del hogar. Tengo recuerdos
de casas de mi infancia en las que los electrodomsticos estaban
enfundados en hule. Me encantaban las licuadoras vestidas con
estampados y voladitos!
152
Fabiola Brandn
Firma: Fabiola Brandn y Gnero M.
Vive y produce en San Miguel de Tucumn,
Tucumn.
Quiz suene romntico y hasta potico, pero nac con esta
gran pasin. Y empez a crecer al lado mo, y yo a su lado. Siendo
pequea y a pesar de mi corta edad - 8 aos -, la necesidad de ex-
presarme por medio del diseo sali a la luz. Organic una gran
fiesta y presente mi primer desfile: remeras hechas con pauelos
que mi madre hered de mi abuela, que por supuesto los haba
sacado a escondidas. Y le di forma. Fue maravilloso, an recuerdo
ese da.
Soy creadora de dos marcas, una que lleva mi nombre,
Fabiola Brandn, para indumentaria femenina, y Gnero M para
indumentaria masculina. Nac en 1981 en San Miguel de Tucu-
mn y me considero una diseadora autodidacta. Indagu tam-
bin por el Diseo de Interiores y Equipamiento, carrera de la
que me recib en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional
de Tucumn.
Me inspiro en percepciones, sensaciones y todo lo que me
genere emocin, para transmitirlas por medio de mi indumenta-
ria. Son prendas modernas, de vanguardia e inteligentes, prendas
que no pasan de moda, atemporales, de cuidado corte y confec-
cin, de terminacin impecable. Sus materiales nobles no regis-
tran el paso del tiempo ni del espacio porque, entre otras cosas,
estn embebidas en un fuerte trabajo de diseo.
Para materializar mis prendas, primero y fundamental-
mente, tengo que sentirme en paz. Busco la posibilidad de que la
conformacin de mi proceso - desde la creacin hasta la materia-
lizacin - tenga la misma energa, con la que necesito conectarme
153
 para trabajar y dar a luz mis prendas. Cuando organizo soy muy
detallista y planifico mucho desde los bocetos hasta el da a da
de la prenda y el control de calidad. Produzco prendas de alta
labor en diseo y moldera, por lo que debo controlar al detalle
las terminaciones y el confort.
Trabajo textiles rgidos como alpacunas, gabardinas, po-
plin y, en algunos casos, combinaciones de textiles con rebotes.
Me gusta burlar el material con tcnicas, por ejemplo, haciendo
tablas en micropolar. Tambin produzco con alforzados en los
textiles rgidos logrando texturas interesantes mediante su mani-
pulacin. Utilizo dos formas de insinuar el trabajo de moldera:
por medio de ribetes o trabajando una prenda de alta moldera
sin ribetes, usando el color negro y marcando cortes. La idea aqu
es producir una pieza que al aproximarse uno descubra todo el
secreto que se ocultaba de lejos. Me interesa jugar con estos de-
talles. Adems, amo la combinacin de opacidad, brillo y trans-
parencia en una prenda monocromtica.
Un fuerte en mis firmas son las prendas con tcnica de
mutacin por medio de dos cierres, produciendo piezas que po-
sibilitan cambios de tipologas que van de 3 a 30 usos, depen-
diendo del modelo.
Es una inmensa emocin ver a diario como nacen prendas
con mi propia energa y personalidad, sabiendo que la materiali-
zacin finaliza cuando la prenda se fusiona con la persona.
Mucho amor, esfuerzo, pasin, carisma, talento y ms amor se
necesitan para luchar por esto. Una hermosa lucha, sin duda.
Hay que ser muy sincero con uno mismo para poder crear gran-
des cosas.
FOTO: CHRISTIAN DAVID LEDESMA

154 155
 Leonardo Peralta
Firma: Leo Peralta.
Vive y produce en Mendoza.

La observacin atenta, la plena intuicin y la sinceridad

con las ideas se condensaron para dar nacimiento a la firma Leo
Peralta, que surgi de la manera ms orgnica posible, sin planear
identidad, sin pensar en un mercado ni en un pblico.
Con un bagaje de escuela de arte y mucha pasin por la
moda, casi por casualidad, all por 2005, me vi dndole vida a
proyectos que vinculaban los campos del arte y del diseo. Mate-
rializando esculturas que en verdad eran vestidos, creando objetos
que en realidad eran ropa, donde volcaba de una manera casi
desbordante de barroquismos el germen de muchos de los con-
ceptos que hasta el da de hoy me sirven de inspiracin para di-
ferentes colecciones, y me abran el camino al mundo del diseo.
Actualmente estoy desarrollando una nueva coleccin,
despus de realizar el diseo general de vestuario para la Fiesta
Nacional de la Vendimia, uno de los espectculos mas grandes
del pas, que tiene lugar en la ciudad de Mendoza, con ms de
750 artistas en escena y 3000 trajes de por medio. Trabajo a la
vez en otros proyectos vinculados con el teatro y el arte. En las
diferentes actividades indago en nuevas tipologas y busco estra-
tegias comerciales que me permitan crecer en el desarrollo pro-
fesional y empresario.
Algo que hago frecuentemente es rodearme de objetos
que despierten algo en mi inconsciente, o que me traigan sensa-
ciones estticas a la memoria, aunque no tengan ningn valor.
Estos objetos, mis amuletos, junto con dificultades que hay que
superar como la falta de presupuesto, y muchas veces los errores

156 157
del hacer, son en definitiva lo que ms me inspira. Y a su vez, y autntico, es lo que me permite seguir creando, generando ma-
como tambin dibujo y pinto, utilizo imgenes que yo mismo ge- terializaciones tangibles de sentimientos o sensaciones que no lo
nero en tanto disparadores de ideas. son. Espero traducir en las prendas todos estos conceptos y com-
Al momento de elegir los materiales lo primero y principal partirlos con ustedes en los proyectos venideros. Rodeado de mu-
es la empata con los mismos. Me interesa la sensacin que me chas personas, amigos y artistas que me aconsejan, me inspiran y
transmite la tela, es decir que si no hay empata con la textura del me alientan a seguir.
material, ste es descartado inmediatamente. Luego tengo en
cuenta, dependiendo de la finalidad de cada pieza, si los hilos son
sintticos o naturales, y las posibles combinaciones que se pueden
generar respondiendo al concepto de las prendas.
En cuanto a la produccin, es importante para m tener
el total control del desarrollo de la coleccin. Por mi naturaleza
intuitiva y emprica, muchas veces prueba y error son para m
los mejores aliados y para ello necesito el contacto con la materia.
Me interesa mantener lneas puras, de buena forma, estructura y
calce: la proporcin antes que el adorno es la base de mi diseo.
Ms all de ciertos barroquismos que me permito y que marcaron
fuertemente mis inicios, estoy enfocndome en una concepcin
ms limpia y ms pragmtica del diseo, abarcando distintas ti-
pologas - ya sea prt--porter o alta costura -, indagando en ropa
no convencional y desarrollando modelos de testeo, tanto para
mujer como para hombre. De esta manera obtengo cortes preci-
sos y estructurales, combinaciones de distintas texturas en una
misma prenda, adaptabilidad y versatilidad definiendo las lneas
y el concepto de diseo.
Una parte fundamental de la materializacin de mi labor
es la presentacin al pblico, por eso he desarrollado un gran ima-
ginario fotogrfico que responde a los conceptos de las prendas,
donde tal vez revelo de una manera ms espontnea los imagi-
narios ms genuinos y atractivos, que son de hecho la culminacin
visual de los distintos proyectos.
El planteo de la duda y el de las mltiples combinaciones,
la diversidad en todo sentido, y un punto de vista fresco, sincero

158 159
 Carlos Bono
Firma: Carlos Bono (ropa + espacio).
Vive y produce en Crdoba.

Podran entrar en contacto con cualquiera de mis prendas

y sumergirse en el universo de mi diseo. Necesitaran compren-
der la experiencia de ste como un todo orgnico donde sobresa-
len las vinculaciones: mis relaciones con los materiales, el trabajo
en mi taller de costura dentro de un equipo multidisciplinario, la
creacin de un espacio - que es ms que un local - donde las
prendas se relacionan con otras expresiones como artes plsticas,
fotografa y msica. Un espacio de creacin que presta especial
atencin a los clientes, que con el paso del tiempo, se transforman
en amigos. La familiaridad transforma la atencin en un asunto
personalizado: escucho a quien usa diariamente las prendas,
aprendo en este intercambio directo.
Todo esto crea una diferencia que se convierte en sello
personal de mi marca de ropa masculina nacida en 2000, que
surge del deseo de satisfacer la necesidad de diferenciarse a travs
de la vestimenta, de comenzar a dibujar singularidades. Una sen-
sibilidad que capta lo que realmente el hombre quiere, como ser
individual y nico.
En esta lnea fundamental, me planteo el proceso de cre-
acin de un modo diferente a lo comnmente establecido. Ha-
bindome formado como diseador industrial en la Universidad
Nacional de Crdoba, comenc mi trabajo en el contacto directo
con los materiales en las casas de telas. Las sensaciones, ideas, in-
tuiciones que surgen de esta relacin personal con cada uno de
los gneros -colores, texturas, aromas, tramas -, me indican el ca-
mino para la confeccin. Es decir, es el gnero el que en una pri-
FOTO: IGNACIO MEISNER

160 161
mera instancia me ofrece pautas de cmo crear: qu cuello, qu
corte, qu terminacin.
Materializo las ideas en su mayora (un 70%) con textil
de punto. Puedo realizar una combinacin de distintos gneros
para reforzar el concepto que deseo transmitir. Exploro los re-
cursos morfolgicos - ejes desfasados, recortes, plisados y diago-
nales - y busco la innovacin que contempla diferentes funciones
prcticas. Existen dos talles (grande y pequeo) trabajados de
acuerdo a un percentil extrado de quienes adoptan las prendas:
personas entre los 17 y 70 aos. Si es necesario, confecciono
prendas a medida.
En esta experimentacin con los materiales, conjugo una
variedad de factores: la experiencia cotidiana en el trabajo de
autor, el contacto con quienes usan la ropa, el tiempo de cada
uno de los procesos y los factores socio econmicos. Este es el ori-
gen de las prendas que esperan ansiosas en el perchero, para ser
elegidas por alguien que las haga suyas en el uso.
Cmo s si voy por el buen camino al disear mis pren-
das? Cuando un cliente entra a mi espacio y mirando la ropa que
est colgada, me pregunta con cara de asombro: Esto es ropa
para hombre?
Por favor, no te olvides de tocar el timbre para ser aten-
dido. Gracias.

162 163
164 165
166 167
 En Argentina, abordar desde la gestin cultural el diseo
en general, y el de indumentaria de autor en particular, representa
un gran desafo no slo por la novedad del fenmeno, sino tam-
bin por la complejidad de las problemticas que abarca. En este
sentido, el diseo actual reviste un carcter econmico y cultural,
prximo al enfoque de industrias creativas, atravesado por el con-
cepto amplio de sustentabilidad como requerimiento para asegu-
rar su perdurabilidad en el tiempo. Los distintos escenarios locales
en el pas, obviando tal vez la ciudad de Buenos Aires, en mayor
o menor medida acentan la necesidad de cumplir con este re-
quisito en el corto y mediano plazo, ya que corren el riesgo de
perder gran parte de la produccin de un diseo fundado sobre
emprendimientos que luchan cotidianamente por subsistir.
Son muchos frentes crticos desde donde hay que actuar:
contenido, produccin, difusin y distribucin de los productos
de diseo; generacin de pblicos; sensibilizacin de instituciones;
posicionamiento en la agenda pblica; lneas de financiacin; cre-
acin de herramientas especficas. La carencia de polticas inte-
grales para estos aspectos, tanto pblicas como privadas, hace que
el gestor que quiere trabajar con el diseo, comience primero por
analizar su contenido desde una visin del valor cultural que re-
presenta - asociado muchas veces a la capacidad de reactualizar
el patrimonio intangible de una comunidad -, sumando los pro-
ductos de diseo a alguna accin de difusin. Pero casi inmedia-
tamente, y muchas veces sin quererlo, comienza a introducirse en
las problemticas productivas de este fenmeno, que amenaza su
desarrollo. Como una historia que se repite en los relatos de los
gestores culturales, se comienza por proyectar una instancia ex-
positiva del diseo, para luego proponer planes de capacitacin
a los diseadores que contribuyan a llevar adelante sus empren-
dimientos.
Es interesante ver como las redes que comienzan a for-
marse entre instituciones abarcan no slo aquellas con objetivos

168 169
vinculados con la cultura, sino tambin a tantas otras que provie-
nen del mbito netamente econmico y productivo. En la sinergia
entre estos actores, en principio con lgicas muy distintas, surgen
algunos de los proyectos ms importantes capaces de abarcar al
diseo en su complejidad, partiendo de un diagnstico de su si-
tuacin actual y haciendo hincapi en su proyeccin social.
Esta seccin recopila la experiencia de gestores culturales
vinculados con las reas de diseo de indumentaria en institucio-
nes pblicas y/o privadas de cinco ciudades del pas: Corrientes,
Rosario, San Miguel de Tucumn, Crdoba y Mendoza. Narra-
dos por los mismos protagonistas, estos relatos dan cuenta de ex-
periencias de gestin y estrategias de accin, exponiendo los
principales desafos que implica trabajar sobre el fenmeno del
diseo en los escenarios locales.
170
Silvina Fnik
Directora del Centro Cultural Eugenio Virla.
Universidad Nacional de Tucumn.
San Miguel de Tucumn.
Quehacer, qu hacer?
Ocupacin, negocio, tarea que ha de hacerse, son al-
gunas de las definiciones de las palabras quehacer y accionar.
Hacer emerger y consolidar el diseo de indumentaria y textil ge-
nerando los canales propicios para que las producciones se trans-
formen en materia de posibles negocios, son tareas en
permanente movimiento, como las agujas de una mquina de
coser.
Desde 2006, con la inauguracin de la Tienda Temporal
Virla, el centro cultural desarrolla actividades que apuntan a la
informacin y formacin de diseadores en general, y de indu-
mentaria, en particular.
Por qu abordar esta tarea? Porque el crecimiento soste-
nido del diseo de indumentaria en nuestra provincia denota el
inters por esta actividad, que fue ganando espacios en circuitos
comerciales y mostrando propuestas originales, a pesar de que los
productos basados en tendencias de moda tienen mayor gravita-
cin que el diseo de autor.
Frente a esta situacin, no exista en Tucumn un marco
de contencin desde espacios oficiales para el diseador de indu-
mentaria, ya que se contaba en la Universidad Nacional de Tu-
cumn con una sola carrera en el rea de diseo, especializada
en Diseo de Interiores.
Ante la existencia de una masa crtica y en vistas de las
necesidades de los diseadores de indumentaria que se formaban
en escuelas o institutos privados, el Centro Cultural Eugenio Virla
171
abri espacios de saber, de hacer, de profesionalizacin y de ca-
pacitacin para los diseadores de la regin. Desde este mbito de Tucumn; los colores blanco, celeste y rojo se entrecruzaron
se realizaron diferentes actividades como capacitaciones, talleres,
laboratorios, muestras, charlas y workshops.
Como consecuencia de esta poltica, surgieron los conve-
nios con el Instituto Nacional de Tecnologa Industrial, Funda-
cin Pro Tejer, y el Instituto de Desarrollo Productivo de
Tucumn, que permiten potenciar y multiplicar las propuestas en
relacin al diseo.
De lo citado anteriormente har referencia a dos acciones
puntuales: una de gestin propia y una accin en red con otras
instituciones.
Un camino insospechado
Alguna vez imaginamos a los hinchas de ftbol buscando
los colores de su camiseta en un centro cultural? Y a los artistas
y diseadores atrapados por la pasin de este deporte, abordn-
dolo con hilos, tijeras y agujas de coser?
Dos planos: el diseo y el deporte, el juego est en marcha.
La pelota fue lanzada por Ana Torrejn, junto con el Centro Cul-
tural Eugenio Virla. El partido a desarrollar era un laboratorio de
diseo de indumentaria para trabajar con la pasin de los opues-
tos, con la pasin del ftbol, con el sentir popular. La autora ca-
racteriza la accin de la siguiente manera: Los opuestos se
encuentran en el territorio de la experimentacin. El manifiesto
indumentario se resignifica. Del ftbol a los requerimientos de la
vida urbana, un trnsito que se hace transformando, manipu-
lando, resignificando cdigos. La creacin es un dilogo. Los pares
se complementan. Artistas plsticos y diseadores de indumentaria
en una misin comn: el sentir de todos. Si una camiseta es un
mensaje escrito en el cuerpo, stas creaciones son una bandera.
Los artistas y diseadores intervinieron las camisetas de
172
los equipos emblemticos de la provincia, San Martn y Atltico
en las mesas de trabajo; el espritu del ftbol inund el espacio;
los cantos de las barras acompaaron el ritmo de las mquinas
de coser. El proceso dur tres das y lo producido form parte,
junto con el relevamiento fotogrfico de Gustavo Di Mario, del
soporte de la muestra Pasin Tucumana.
Los planteos estticos reflejan las distintas miradas, la vio-
lencia, la pasin amorosa, la no posible existencia del uno sin el
otro. Cul fue el resultado? Otra camiseta, un vestido, un traje
de diva, unas anteojeras? Lo interesante fue generar un dispara-
dor para que los diseadores propusieron al espectador, despus
de exhaltarse por la pasin de los colores, reflexionar y pregun-
tarse: y esto?
Poder recorrer otros caminos a partir del deporte y entre-
lazarlo con espacios donde habitualmente se generan acciones
culturales, permitieron acercar el diseo a un nuevo pblico, que
hasta ese momento no consideraba que estas propuestas fuesen
una opcin para ellos.
Esta experiencia nos enriqueci y mostr que muchas
veces, para poder funcionar como canal comunicador -en este
caso del diseo-, con nuevos pblicos o consumidores, debemos
estar dispuestos a recorrer caminos insospechados.
Pasin Tucumana: Ana Torrejn, Coordinacin General;
Mara Eugenia Biagioli, Docente; Gustavo Di Mario, Fotografa;
Brbara Arscuchn, Estilista; Centro Cultural Eugenio Virla
UNT, Produccin General.
Lo Prximo Cercano, Nuevo Diseo Argentino
Un recorrido por lugares de la geografa del nuevo diseo
argentino puede dar luz sobre trece experiencias diferentes, donde
173
lo propio y cercano no uniforma el discurso esttico, sino todo lo
contrario, permite atravesar la diversidad de propuestas en la in-
dumentaria.
Como la trama en un tejido, se conjugaron los diferentes
actores de esta propuesta: el INTI, la Fundacin ProTejer y el
Centro Cultural Eugenio Virla. La muestra Lo Prximo Cer-
cano se enmarc dentro de las acciones de la primera edicin
del evento Por la Calle, Circuitos de Diseo en la ciudad Tu-
cumn.
A partir del relevamiento realizado por el Observatorio
de Tendencias INTI en la regin del NOA, fueron seleccionadas
piezas de diseadores de la provincias de Salta, Jujuy, Santiago
del Estero y Tucumn, proponiendo un plan de montaje donde
la carga simblica y cultural de las prendas, adquirieran relevan-
cia en dilogo con el contexto urbano habitual que nos rodea.
El street art, como referencia de lo urbano, invadi las di-
ferentes salas a travs de diversos lenguajes de graffiteros locales,
rompiendo los lmites y proyectando el espacio hacia el exterior,
abriendo las puertas, adentro, afuera? El discurso de la calle
entr en la Academia, la diversidad de las propuestas saltaron de
la vereda a las salas de exposicin y de nuevo, a la calle.
Los diseadores transfieren a sus prendas vivencias y pro-
puestas, multiplicando las miradas y los lenguajes. El espectador
recorre diferentes tramas, colores, soportes y se embarca en mun-
dos imaginarios, que pueden ubicarse en sitios prximos y diver-
sos como Tilcara, Salta, Santiago de Estero, San Miguel de
Tucumn, o en el lugar de un futuro cercano.
Es un hecho que todas las instituciones comprometidas
en esta actividad tienen el convencimiento de que hay que gene-
rar lugares para que el nuevo discurso del diseo circule y se pro-
yecte. Esta experiencia no solamente nos conect con otras
instituciones sino tambin con otras provincias.
La fusin entre diseadores, instituciones y pblico, se ase-
174
mejan a la trama de un tejido, que desde este espacio, se vuelve
cada vez ms slida sin perder la flexibilidad propia de la tela,
que nos permite escuchar las necesidades de los actuales discursos
estticos y de produccin.
Apostar a la originalidad, viabilidad y por supuesto, a la
comunicacin del diseo, genera la posibilidad de que el consumo
del mismo no quede circunscrito a pequeos grupos, sino que se
proyecte ampliando sus vas de circulacin.
Firmas y diseadores que participaron de la muestra: San-
tos Liendro (Roxana Liendro), Salta; Lorena Sosa, Tucumn; Fa-
biola Brandn, Tucumn; Ester Bou, Tucumn; La Primitiva
(Victoria Bessone), Jujuy; Josefina Luna, Tucumn; Laura Scri-
mini, Santiago del Estero; Bossini Pithod (Agustn Bossini Pithod),
Santiago del Estero; Lul Zuntini (Luca Bevilacqua), Tucumn;
Vernica Kaufman, Tucumn; Ale Flores, de Tucumn; Ninguna
Santa (Valeria Senz) + Jholk (Fabin Gonzlez), de Tucumn.
Curadura: Observatorio de Tendencias INTI.
Organizacin: Observatorio de Tendencias INTI, Fun-
dacin ProTejer, Centro Cultural Eugenio Virla (UNT).
Montaje: Centro Cultural Eugenio Virla (UNT).
Vamos, Y ahora?
Las universidades pblicas tienen un papel protagnico en
la generacin de propuestas creativas que atienden a nuevas ne-
cesidades y expectativas de los jvenes. La UNT, siempre compro-
metida con la sociedad, tiene en su prxima agenda de trabajo la
implementacin de un recorrido curricular sobre la temtica del
Diseo Textil y de Indumentaria. Desafo interesante, no?
175
 Mauro Guzmn
Coordinador del rea de Diseo Contemporneo
Castagnino+Macro.
Rosario, Santa Fe.

El museo Castagnino+Macro trabaja en dilogo con las

distintas situaciones que se generan en torno al diseo en la ciu-
dad de Rosario, fundamentalmente sobre cierto diseo catalo-
gado como emergente.
Desde la apertura de la sede Macro (Museo de Arte Con-
temporneo de Rosario) y con el desarrollo de la coleccin de arte
contemporneo ms importante del pas, el museo ha ido incor-
porando polticas de gestin que abordan problemticas del di-
seo con distintos focos.
En un principio, trabajando con aquellos artistas que ade-
ms de su produccin plstica, investigan operatorias y recursos
del diseo para producir objetos de arte y de diseo, pero ha-
ciendo cada vez ms foco en este ltimo.
De esta manera, desde el rea de Diseo Contemporneo,
el museo fue generando acciones y proyectos relacionados con
estas zonas de la produccin.
Entre las propuestas ancladas en el diseo de indumenta-
ria, generadas tanto por la institucin o por alianzas con otras en-
tidades se encuentran Territorio intervenido; rea textil +
canciones; Por la calle, circuito de diseo Rosario y Diseo
en las Orillas.

Territorio intervenido

Es un proyecto donde se invita a un diseador a que dis-

ponga de la superficie de la tienda del museo MACRO y la inter-

176 177
venga con su produccin, tomando tanto la arquitectura como
los productos que all se presentan. Cada iniciativa debe ser pro-
puesta y producida por el invitado, generando cuestionamientos
en cuanto a los lmites de las categoras objeto-arte, objeto-diseo,
e intervencin artstica.
Diseadores invitados: Marina Gryciuk, Romina Lam-
pert, Liboria Tabone, Industria Psicodlica y Fabiana Imola con
el taller de pinturas del psiquitrico de Oliveros.
rea textil + canciones
Propone a una serie de diseadores de indumentaria tra-
bajar en una instalacin que ser, a su vez, acompaada por la
presentacin de canciones en el sptimo piso del museo Macro.
Diseadores invitados: Luciana Paserini, Daniel Zarich,
Marina Gryciuk, Natalia Arnica y Norali Tanno, Mabel Tem-
poreli, e Industria Psicodlica.
Diseo en las Orillas y Por la Calle, circuito de diseo
Rosario
Por la Calle, circuitos de diseo es una propuesta de re-
corridos urbanos donde el diseo textil y de indumentaria est
presente para descubrir aprendiendo a mirar las claves de la iden-
tidad del diseo en la Argentina.
En alianza con Fundacin ProTejer y el Observatorio de
Tendencias INTI, hemos realizado la edicin local de esta accin
durante 3 aos, colaborando no slo como plataforma de difusin
del evento, sino tambin ingresando la tienda de diseo del Macro
como uno de los puntos de los recorridos, posibilitando la proyec-
cin de los diseadores que all exponen y venden sus propuestas.
En 2009 se present la muestra Diseo en las orillas,
acompaando la edicin de Por la calle. Buscando dar cuenta
178
de la produccin contempornea de prendas de diseo en la re-
gin que rodea al ro Paran, 14 diseadores fueron seleccionados
de Posadas, Resistencia, Corrientes, Paran, Rosario, El Dorado
- para exponer sus piezas dentro de un proyecto curatorial que
propuso el dilogo con obras de arte de la coleccin Castag-
nino+Macro, que tambin hacen referencia a la regin con esce-
nario de produccin. La curadura estuvo a cargo del observatorio
de tendencias INTI (indumentaria) y del MACRO (producciones
artsticas).
Diseadores: Carolina Yrigaray, Flor de Maria, Fusin
Raza, Liz Caettano, Marina Gryciuk, Mirta Prez, Miryam Mi-
lln, Off the Art, Origenex, Ornato y Menaje, Pequeos Trazos,
Quier, Y es Agua, Varanasi.
Artistas: Lila Siegrist, Guadalupe Miles, Leo Chiachio &
Daniel Giannone, Ral DAmelio, Marcelo Pombo, Anank As-
seff, Matas Duville, y Fabiana Imola.
Curadura: Observatorio de Tendencias INTI (indumen-
taria) y del MACRO (producciones artsticas).
Adems de estas propuestas el museo trabaja todos los aos
en un saln de diseo contemporneo de objetos, el Saln Diario
La Capital, que se realiza en su sede Castagnino. Este saln es de
convocatoria nacional y los participantes concursan un premio por
categora y un primer premio. Cuenta tambin con una serie de
muestras anexas de proyectos formulados en torno al diseo, tales
como Artistas industrias, donde un artista es invitado a realizar
una residencia de produccin en una industria de la provincia de
Santa Fe, y las experiencias de workshop realizadas por Satori Lab.
Actualmente, el rea de Diseo Contemporneo Castag-
nino+Macro est trabajando en el desarrollo de una coleccin de
diseo contemporneo, cuyas primeras adquisiciones son los prime-
ros premios del Saln Diario La Capital, donados por la Fundacin
La Capital.
179
 Guillermo Petrone, Claudia Garca
Lange, Juan Jos Peralta y
Mariana Altamira
Comisin organizadora de las Jorna-
das de reflexin, investigacin y ges-
tin del Diseo D+, Escuela Superior
de Artes Aplicadas Lino Enea Spilim-
bergo, Crdoba.
Las Jornadas de reflexin, investigacin y gestin del Di-
seo D+ son un conjunto de actividades de extensin, informa-
tivas y de aprendizaje, destinadas a presentar contenidos
especializados de inters, tanto para estudiantes en formacin,
como para profesionales an capacitndose en diversas disciplinas
del Diseo.
Desde 2007 se realizan anualmente en la Escuela Superior
de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo de la ciudad de Cr-
doba, por iniciativa de un grupo de docentes de dicha institucin.
Los objetivos planteados son:
Promover una visin reflexiva y crtica de la prctica de
las disciplinas del diseo desde su problemtica profesional pro-
pia, hasta su impacto e interrelacin con los contextos sociales,
polticos, econmicos y ambientales. Fomentar la labor interdis-
ciplinaria, acadmica y profesional, entre las prcticas proyectua-
les con incumbencia en el hbitat, la comunicacin y los objetos
de uso. Aportar al escenario profesional local del diseo la pro-
duccin, reflexin e innovaciones de la ESAA Lino E. Spilim-
bergo como institucin pblica de formacin en diseo.
Recuperar del escenario profesional local know-how, tendencias,
problemticas y lecturas para el cuerpo de estudiantes y disea-
dores en formacin en esta comunidad educativa.
Las actividades propuestas se han ido diversificando en
relacin con la demanda y beneficios percibidos. Las mismas con-
180
sisten principalmente en conferencias, ponencias, charlas sobre
investigaciones, ensayos o recuentos de actividades profesionales,
que resultan de inters y directa implicancia para las disciplinas
del diseo. Workshops, clnicas, mesas de trabajo que permiten
experimentar vivencialmente y aprehender competencias, proce-
dimientos o mtodos sobre un tema dado; y muestras estructura-
das, que abordan una temtica o presentan una propuesta, una
visin o contenido y no se limitan a la mera experiencia esttica.
Como organizadores y docentes nos interesa resaltar en
las Jornadas algunos temas que constituyen puntos de partida
para el debate y el aprendizaje actual de las disciplinas de diseo:
Gestin. Adems de la actividad creativa y de produccin
en s, los diseadores deben realizar actividades de planificacin
e insercin en diferentes contextos que les permitan emprender
y volver sustentable su quehacer.
Reflexin. Revisar en retrospectiva un cmulo de cuestio-
nes como logros y desafos encontrados, el estado de las profesio-
nes en un tiempo y un espacio, las consecuencias de las decisiones
personales y colectivas propiciando un anlisis responsable y ma-
duro. Sin reflexin no hay conciencia y sin conciencia no hay po-
sibilidad de operar mejoras.
Investigacin. Ya que las disciplinas del diseo estn na-
turalmente saturadas por las formas y las imgenes, el valor de lo
profundo y de lo conceptual debe ser rescatado, para expandir
las posibilidades y profesionalizar las disciplinas con el aporte de
la teora.
Interdisciplina. Las distintas disciplinas y subdisciplinas,
los diseos, tienen ejes histricos comunes en su conformacin
tal como hoy las conocemos, pero tambin transitaron en su mo-
mento una fase de fuerte separacin. La paradoja de nuestra era
est entre la necesidad de especializacin y la necesidad de aper-
tura que permita el trabajo con el otro.
La realidad actual nos brinda un panorama confuso,
181
donde el diseo, pasa a ser un concepto socialmente manoseado,
ocupando el lugar de aditivo formal o esttico, destacando aspec-
tos referidos a la moda, la tendencia y el estilo, donde se rinde
culto a la creatividad del diseador como un acto egocntrico.
En el mbito de la prctica y la enseanza creemos suma-
mente necesario generar espacios de aprendizaje donde reflexio-
nar sobre estos y muchos temas ms, pero sobre todo, darnos la
posibilidad de pensar la disciplina como una herramienta estrat-
gica e integral para la solucin de problemas, contribuyendo a me-
jorar la calidad de vida en un dilogo respetuoso con el entorno.
182
Hada Irastorza
Cultura Corrientes, Gobierno de Corrientes.
Corrientes.
El diseo de indumentaria en la provincia de Corrientes,
se encuentra en un proceso de desarrollo, por ahora en una etapa
inicial o embrionaria, pero que promete crecer, no sin esfuerzo.
La falta de centros de formacin en la disciplina son no-
tables en la regin y salvo algunas excepciones, la mayora de los
diseadores construye su imagen y la de sus empresas con la
prueba y el error.
En los ltimos aos esto comienza a revertirse con un t-
mido apoyo del estado, que comenz durante la gestin del Arq.
Gabriel Romero como Subsecretario de Cultura de la Ciudad de
Corrientes desde 2006, y la aparicin de algunos institutos priva-
dos de enseanza.
Desde Cultura Municipal se implement un programa de
fomento del diseo inclusivo en Chaco, Misiones y Paraguay, for-
mando una micro regin, cuyo ncleo central fue Corrientes,
Semana del Diseo y la Moda, programa que coordino y que
este ao se realizar desde la Subsecretara de Cultura de la Pro-
vincia.
El puntapi inicial fue una primera feria de diseadores
durante la cual realizamos la presentacin del libro Historia de
la Moda Argentina de Susana Saulquin, quien de alguna ma-
nera nos anim a ir por ms. Dos meses despus se realiz la Pri-
mer Semana de la Moda, con un formato de desfiles y un
concurso de diseadores auspiciado por Norfabril, empresa textil
local.
En cada edicin se presentaban los diseadores de la
183
zona, ms algunos invitados de la ciudad de Buenos Aires: Luz comunes que se repiten, porque en general todos los diseadores
Prncipe, Juana de Arco, George Hibier, Celedonio Lohidoy, Ar- trabajan a baja escala y con materiales bsicos intervenidos arte-
turo Grimaldi, entonces responsable del espacio de diseo del sanalmente. La situacin se debe a la dificultad de conseguir una
MALBA. variedad de materiales en la zona, al bajo presupuesto con que
Para el segundo ao, y ya divisando ms claramente la disponen y a la gran cantidad y variedad de mano de obra arte-
necesidad de capacitacin de los interesados en trabajar con in- sanal calificada que posee la provincia.
dumentaria y accesorios en la regin, incorporamos charlas y Este hecho hace que se est trabajando con Cultura Na-
workshops como Mercadeo Relacional (Ral Trujillo), Diseo cin en la implementacin del proyecto Identidades Producti-
Textil Artesanal (Constanza Martinez), Diseo de Accesorios vas, y en la programacin de la Semana de la Moda, que en
(Celedonio), Sociologa de la Moda (Mara Ferino), Diseo Sus- 2010 gir en torno a la reflexin sobre la identidad regional en el
tentable (Ana L. Alperovich, Rodrigo Valdivielso), Imagen de diseo.
marca (Santiago Jovenich), y el aporte del crtico de Arte Julio El objetivo general es lograr una formacin ms slida,
Snchez, entre otros. que contemple el uso de materiales producidos en la regin, la
En la actualidad, la cantidad de ferias independientes que mano de obra de artesanos locales, el asociativismo, y una mejor
se desarrollan peridicamente entre las ciudades de Resistencia y preparacin para poder competir en el mercado. Esto incluye
Corrientes ha crecido considerablemente, siendo Vente Pak tambin capacitar a los profesionales afines a la industria del di-
una de las precursoras, impulsada en su momento por Mariana seo y la moda, como fotgrafos, maquilladores y estilistas.
Fernndez Barrios y Nicols Silva Abriola, de la firma Y es Agua.
En estas ferias, sin un trabajo de edicin y seleccin afi-
nado, se destacan los emprendimientos productivos, en su mayo-
ra de accesorios, y de indumentaria en segundo lugar. Por un
lado, responden a una salida laboral digna y posible, y por el otro,
a una demanda principalmente de jvenes, vidos de encontrar
propuestas nuevas acordes a sus posibilidades econmicas, aun-
que estas no sean necesariamente de diseo de autor.
Poco a poco tambin empiezan a aparecer en la ciudad tien-
das comerciales dedicadas a este rubro, aunque en su mayora an
prefieren diseadores de Buenos Aires y no locales. Un poco debido
a que el pblico privilegia las marcas conocidas, otro poco por des-
conocimiento de las ofertas locales y, en gran medida, por la falta
de resolucin de los diseadores sobre aspectos comerciales.
Si bien el diseo en general en Corrientes no tiene una
identidad regional fcilmente reconocible, s hay caractersticas

184 185
 Wustavo Quiroga
Director del Museo en Construccin MEC.
Mendoza.
En el amplio mapa nacional los casos de diseo y su im-
plementacin en el entorno socio-cultural se manifiestan de dis-
tintas maneras. Mendoza como polo de diseo en el oeste
argentino, es un caso paradigmtico que merece un estudio en el
cual hay que reivindicar cualidades y abstenerse a errores no su-
perados.
El MEC, Museo en Construccin, es un proyecto de ar-
chivo y coleccin de arte, diseo y arquitectura. Su foco se centra
en la produccin mendocina que, entre otras cosas, recopila el
desarrollo de la disciplina proyectual desde sus aspectos produc-
tivos, educativos, culturales y formales, entre otros. Su mayor ob-
jetivo es poder preservar y contextualizar el progreso y hallazgos
planteados en los proyectos.
El archivo y sus referentes en piezas coleccionables per-
miten realizar un acercamiento al panorama local. Los casos de
diseo son abordados en todas sus manifestaciones - grfica, pro-
ducto, interiorismo, indumentaria, gestin e investigacin -, per-
mitiendo ver el crecimiento y los cruces interdisciplinarios, as
como la evolucin e implementacin en el entorno social.
La introduccin de diseo de indumentaria es reciente,
pero an as se pueden destacar casos, histricos y actuales, que
nos permiten analizar una escena de la disciplina - pudiendo tam-
bin incorporar en ste mbito los vestuarios y disfraces para fes-
tejos provinciales, como la Fiesta de la Vendimia -, comercios con
produccin propia y fuerte presencia publicitaria - como vidrieras
performticas de The Sportman -, o autodidactas que escapan a
186
los vestidores de seoras coquetas con propuestas tcnicas de I+D
- como los productos para alta montaa realizados por Jorge Gon-
zles para Cerro Tec.
Los nuevos diseos aumentan los planteos y definiciones,
en su mayora, a partir de los casos subrayados que surgen del
aprendizaje especfico - siendo lcito mencionar a Victoria Pal-
mada -, o del cruce disciplinar - donde podemos ubicar a Leo Pe-
ralta y Augusta Peterle.
Respecto a la educacin, la indumentaria es una de las l-
timas tareas asumidas por las instituciones. Ms all de contar
con una escuela pionera de diseo en Latinoamrica dedicada a
la grfica y los productos industriales (Universidad Nacional de
Cuyo, 1958), recin en los noventas las instituciones terciarias y
universidades privadas asumieron la tarea como objetivo y nego-
cio educativo. Son escasos los resultados destacables, porque tal
vez la falta de un plantel docente que ancle los conocimientos en
la experiencia laboral, la escasa interaccin con casos nacionales,
comerciales y formativos, o la actualizacin terica, sean temas
pendientes.
Los casos de empresas que se destacan por sus productos
de calidad dirigidos a un mercado definido, cuentan en sus equi-
pos con diseadores y abarcan desde la ropa femenina (Eva Mi-
ller) al calzado para nios y adultos (Vantn). Estos modelos de
trabajo resaltan sobre las empresas que producen alineadas a las
tendencias sin incorporar aportes de diseo ni comunicar su pro-
duccin local como valor agregado.
Existe al mismo tiempo una fuerte presencia de empren-
dimientos donde la autoproduccin materializa el impulso crea-
tivo, ms all de las problemticas productivas, de comunicacin
y venta. Estos casos aumentan y se tornan una realidad en el
medio. Los comercios multimarcas y las ferias de moda son los
espacios naturales donde se fomenta su crecimiento.
Las ferias, los concursos temticos como excusas para
187
hacer y la organizacin de desfiles, crecen y aumentan su presen-
cia en el medio. Algunas propuestas logran interactuar con planes
del gobierno y extienden su efecto hasta accionar en la puesta en
valor de espacios urbanos, como las Ferias Indignas. Estas ac-
ciones paulatinamente incorporan un cambio en el consumo cul-
tural de los mendocinos.
Los agentes privados logran en su gestin activar a los n-
cleos oficiales para incluir al diseo en general, y en especial al
diseo de indumentaria, como un tema en las agendas de trabajo.
Lentamente se pueden ver progresos como el Plan Provincial de
Diseo o la interaccin entre municipios y agrupaciones inde-
pendientes para promover el sector productivo.
El mayor desafo est en sostener en el tiempo las acciones
comenzadas y mejorar las propuestas, incluyendo problemticas
como la identidad local, el comercio justo o los nuevos mercados,
entre otras demandas. Al igual que los pioneros que alguna vez
imaginaron a Mendoza como un polo capaz de irradiar diseo,
las nuevas camadas de hacedores mantienen la utopa que nos
puede llevar a lograr un verdadero beneficio y cambio social.

188 189
 CONCLUSIN

190 191
 El fenmeno del diseo de indumentaria de autor, a una
dcada de su nacimiento, plantea grandes interrogantes en rela-
cin a tres aspectos fundamentales: identidad, autora, y susten-
tabilidad.
La identidad, como la posibilidad de una comunidad de
reconocerse mutuamente, es un tema difcil de plantear en tanto
que an son incipientes las certezas respecto de un conjunto de
caractersticas que permitan reconocer un diseo nacional.
Sabemos por la investigacin Mapa de Diseo Argen-
tino - llevada adelante por el INTI y Fundacin ProTejer desde
2007 -, que la riqueza tanto de los lenguajes creativos como de
los recursos expresivos en nuestro pas es enorme, y prueba de
ello han sido los relatos de los veinte diseadores en la seccin
Los Protagonistas del Diseo.
Ahora bien, la tarea de encontrar rasgos colectivos que
permitan aunar las individualidades dando visibilidad a una cul-
tura comn de trabajo es prioritaria, ya que puede ayudar a lo-
grar el autoconocimiento y la contencin de los hacedores, a
travs de un sincero intercambio de experiencias en vistas de ga-
rantizar un desarrollo comn que valore correctamente todos los
aportes culturales y productivos que realiza la actividad.
A la vez, reviste importancia generar conceptos claros
que ayuden a difundir los productos de diseo en los mercados
nacionales e internacionales, mejorando su nivel de comunica-
cin y empata con los consumidores. Los aspectos que garanti-
zan el reconocimiento de la autora de los productos de diseo
que proponen innovacin y originalidad, deben ser explorados
ms all de la concepciones legales tradicionales. Es necesario
contextualizar las variables a partir de las caractersticas actuales
de los canales de difusin y distribucin, ahondando en las forta-
lezas de los lenguajes creativos como verdaderas plataformas de
identificacin.
Asimismo, la sustentabilidad de los emprendimientos pro-

192 193
ductivos de diseo de indumentaria reviste un carcter clave para cables en todo el territorio.
asegurar la continuidad del desarrollo logrado hasta el momento. Por otro lado, Las cosas del quehacer busc colaborar en
En tanto valor cultural, las piezas se sostienen por su contenido la generacin de redes que funcionen como plataformas de inter-
discursivo y simblico, y en referencia a su potencial econmico, cambios e interacciones colaborativas. Sabiendo que el campo de
los diseadores slo pueden sostener su actividad siempre y accin del diseo incluye todo el territorio de la Repblica Ar-
cuando logren vender sus productos. En el proceso que va desde gentina, es imprescindible acortar distancias entre actores que
la concepcin de la idea hasta la compra de la prenda, se abre un pueden colaborar entre s. Es por ello que la idea de vincular di-
entramado de estrategias de accin tan complejas, y en muchos seadores de distintas regiones, y a la vez gestores culturales de
casos, caticas. diferentes instituciones, no tuvo otro objetivo ms que reunir co-
Ayudar a encontrar respuestas a todos estos aspectos fun- legas y futuros compaeros de ruta.
damentales del diseo fue y ser uno de los objetivos de Las Afortunadamente, entre la realizacin del encuentro rea-
Cosas Del Quehacer, y en este sentido, estas actividades de re- lizado en Crdoba y la edicin de este libro, han comenzado a
flexin conjunta - partiendo de una premisa bsica: A proble- tomar forma acciones autogestionadas de colaboracin entre los
mticas colectivas, soluciones construidas colectivamente -, participantes de distintas ciudades, que apuntan a brindar res-
deberan estar presentes en todos los campos de la produccin puestas en red en un futuro cercano.
cultural y econmica. Hoy podemos decir que entre todos hemos comenzado a
Incentivar la interaccin de los protagonistas, ayudando a indagar en la trama del quehacer, formulando nuestras propias
encontrar las propias estrategias de accin para garantizar el des- preguntas y construyendo nuestras propias respuestas.
arrollo local, debe ser prioritario en cualquier plan que apunte a
fortalecer el diseo de indumentaria de autor.
Adems, como este fenmeno es desconocido y cuenta con
apenas 10 aos de evolucin, partimos de la base de que no existen
herramientas ya pautadas y probadas que garanticen su efectivi-
dad. Hay que construir nuestro propio paradigma de accin desde
una visin local. Ante esta situacin de incertidumbre, todos -
tanto diseadores como gestores culturales - debemos partir desde
la apuesta prueba y error - expresin que tantas veces apareci
en los relatos para encontrar caminos viables, pero debemos ha-
cerlo optimizando esas bsquedas para lograr resultados en el
corto y mediano plazo. En este sentido, las instancias de reflexin
colectiva, con mtodos que apunten a lograr verdaderas interac-
ciones entre los participantes, son el puntapi inicial para construir
diagnsticos certeros aproximndonos a soluciones posibles, apli-

194 195
LAS COSAS
S DEL QUEHACER
Debates e
Debates en
n ttorno
orno aall d
diseo
iseo
de
de iindumentaria
ndumentaria eennA Argentina
rgentina