As fbulas teatrais de Valter Hugo Me

Christine Zurbach
Universidade de vora

I. Um escritor no teatro

Este breve ensaio prope algumas pistas de leitura para o repertrio dramtico
de Valter Hugo Me, produzido entre 2007 e 2014, com o qual se materializou a
relao deste escritor com o teatro em Portugal. Mais conhecido como autor de
romances, Valter Hugo Me no estudado como dramaturgo, apesar de se destacar,
como veremos, pela articulao sistemtica da sua escrita teatral com o trabalho
cnico e performativo.
Com efeito, Valter Hugo Me no um dramaturgo de gaveta. Por norma,
os seus textos surgem associados a convites de companhias profissionais com vista
produo de espetculos teatrais. Inscritos dentro de ciclos temticos, foram
ocasionalmente associados a residncias artsticas de preparao do texto e/ou do
espetculo que contaram com a sua participao1, uma modalidade que integra a
renovao atual das relaes entre escrita textual e escrita cnica2. Num dossi
dedicado ao teatro contemporneo publicado na revista Thtre/Public, em que as
escritas textuais e cnicas so analisadas na perspectiva da sua vertente performativa,
Clyde Chabot distingue quatro crculos principais na tipologia das prticas
observveis hoje: as escritas apoiadas num texto literrio preexistente, base para a
criao cnica; as formas em que a escrita de ordem tanto cnica como literria e em
que o texto est intrinsecamente ligado ao processo de criao; as escritas de palco em
que o texto secundrio, ausente ou diludo na representao; as propostas em que os
limites do contemporneo so ultrapassadas na medida em que a escrita feita vista
do espectador, no presente do ato de criao (Chabot, 2007: 5). A autora refere
igualmente que esses crculos no so estanques e que existem passerelles entre
eles: nos diversos moldes de enquadramento do seu trabalho de escritor e dramaturgo,
Valter Hugo Me confirma-o desde a escrita prvia do texto completo, como em
cratera e Canil, passando pela escrita colaborativa com os intrpretes em Comida, at
escrita reelaborada no confronto com o trabalho cnico proposto pela encenadora
em Canil.
A prioridade dada a uma dupla preocupao, de natureza cnica e literria,
bem patente nos textos do nosso corpus, permite situar a obra dramtica de Valter
Hugo Me nesse segundo crculo: pelos seus aspectos formais, nomeadamente de
natureza genolgica, no recurso aos ingredientes constitutivos da forma dramtica
contempornea, e pela sua dimenso performativa e imagtica; pela riqueza da escrita
no plano verbal, particularmente visvel nos dilogos que caracterizam as diferentes
personagens; pelos aspectos temticos, com ntidas afinidades com os eixos
orientadores da sua obra literria (Nogueira, 2013: 106-126). Aqui, o rigor literrio,

1
Com o Teatro Bruto, o caso da pea canil, escrita previamente, mas objeto de trabalho dramatrgico
numa residncia artstica e motivo para uma conferncia cnica com o autor, em Guimares, em 2012,
e de Comida, no mesmo ano, escrita parcialmente no contexto de uma residncia artstica com a
companhia.
2
Para um panorama atual, com a chancela da crtica de teatro e dos estudos universitrios, consultar a
revista Sinais de Cena: http://cvc.instituto-camoes.pt/conhecer/biblioteca-digital-camoes/revistas-e-
periodicos/sinais-de-cena.html.

1
aliado criatividade e liberdade da escrita, revela-se como um valor integrador
desses textos, em pequeno nmero e de menor divulgao, numa obra j vasta e
sobejamente reconhecida3; textos, regra geral, inditos, excetuando-se, at ao
momento, os filhos do esfolador, publicado em 2007.
O repertrio teatral da autoria de Valter Hugo Me resulta de dois modos
distintos de exerccio da escrita dramtica. Surgiu na sua carreira literria, quer no
formato de um trabalho de adaptao, como processo de transmisso constitudo pela
reescrita de um texto anterior de outro autor, quer de criao de obras originais. Mas
ambos os caminhos seguidos revelam uma idntica vontade e gosto por contar
histrias, criando narrativas e fbulas teatrais em formatos inovadores, que,
distanciando-o atravs de vrios processos dramatrgicos, ficcionalizam o real no
qual vivemos mais ou menos desatentos, para no-lo devolver, mais inteligvel e mais
presente, mais real e, por isso, (ainda) mais inquietante. O prprio escritor comentar
a adaptao O Fascismo dos Bons Homens pelo Trigo Limpo Teatro ACERT nos
seguintes termos: Ficarei para sempre com uma verso enriquecida do meu prprio
livro. Passou a ter uma dimenso bem mais tangvel. Como se tivesse passado a ser
realidade. Uma realidade bastante, sem dvida alguma (Me, 2014: 34).
Para Cathy Turner, as novas dramaturgias, como o caso aqui, podem
suscitar, de facto, uma alterao da funo crtica do espectador, pelo efeito que sobre
ele so capazes de produzir: New dramaturgies [...] might suggest new ways of
negotiating our roles as spectators and critics. This negotiation, this attempt to
articulate and identify what we have witnessed, is itself a political act (Turner, 2008:
93).
Na nossa poca, que, segundo alguns, estar marcada por uma inflao de
narrativas, a forma dramtica soube preservar a eficcia comunicativa e reflexiva da
fbula4, entendida ora como fundo mtico do qual emana o assunto tratado na obra,
ora como modo de juntar as aes dramticas que pe em jogo5 para o espectador.
As vicissitudes da fbula foram vrias ao longo da histria do teatro, e, se ainda nos
referimos a ela hoje, depois do seu quase desaparecimento aps o questionamento e
abandono da sua dimenso teleolgica, enquanto manifestao ou exibio da
estratgia comunicativa adoptada pelo dramaturgo para dar conta do que designamos
por realidade ou real.
nesse sentido, pela identificao de tal estratgia, que o repertrio teatral de
Valter Hugo Me ser abordado aqui, num processo descritivo centrado nas opes
dramatrgicas do autor, com algum enquadramento mnimo da sua realizao cnica.
Teremos em conta um ponto de partida terico, expresso na posio crtica de Jean-
Pierre Sarrazac quanto morte do drama apregoada pelos tericos do teatro ps-
dramtico, afirmando, pelo contrrio, a sua capacidade de renovao e reinveno
constante:
Mon hypothse est que nous sommes passs, partir de la fin du XIXe, de ce
que jappelle le drame-dans-la-vie (le modele aristotlo-hglien de la forme
dramatique) ce que je propose dappeler le drame-de-la-vie [...] ce drame
quon appelle une vie, une vie ordinaire et non plus hroque. (Sarrazac, 2004:
75)

3
So de referir prmios prestigiosos (Prmio Literrio Jos Saramago, 2007), inmeros convites para
palestras e encontros, e as tradues em vrias lnguas.
4
A fbula , para Aristteles, a principal componente na composio do poema dramtico.
5
A lngua francesa permite expressar a ambivalncia do termo jogo na frmula mise en jeu, que
reenvia para o jogo cnico e tambm para a ideia de um desajuste ou desacerto que desestabiliza o
texto no plano semntico.

2
 nesse paradigma que propomos situar esta leitura do teatro de Valter Hugo
Me, no seu modo peculiar de imaginar inventar e tambm criar imagens para dar a
ver o mundo , e de fabricar no sentido artesanal do termo, inscrito em arte ou
potica fbulas teatrais, pequenas histrias-parbolas. Mas sempre da Histria
que nos dar conta, a partir do que quer mostrar, dando a ler o que possvel tornar
relevante apesar de aparentemente sem sentido ou absurdo, do que sublime no
grotesco, no vulgar e no trivial e do que, mesmo na sua brutalidade ou
monstruosidade insuportvel, no seno a face exacerbada da degradao
generalizada do mundo em que vivemos.
As suas fbulas irrisrias e vs (a triste figura do vigarista em os filhos do
esfolador, a violncia criminosa no quotidiano em cratera, a revoluo como projeto
sem sustento em Canil, a ambio que se presta a tudo em Comida, o obscurantismo
que cultiva o medo irracional em a morte dos tolos) so peas centradas sobretudo na
elaborao de personagens ao mesmo tempo estranhas e familiares, que ganham vida
pela insistncia da presena sonora das suas vozes. Em dilogos improvveis (como
na morte dos tolos), ou em monlogos intimistas que suspendem o fluxo da ao (em
Comida e cratera), estas personagens protagonizam aes que mesclam o dramtico e
o pico (em Canil). Estas peas do-nos conta da inutilidade do sofrimento humano,
antes de mais, e oferecem-nos uma viso crtica, impiedosa e lcida sobre as vtimas,
tambm marcada pela compaixo ou por uma viso salutarmente cmica, das
fragilidades e das misrias da realidade portuguesa atual num mundo em perda de
referncias.

II. Os dados

1. Um corpus

Entre adaptaes e criaes originais, so sete no total as obras em que o nome

do autor associado criao teatral: cinco enquanto autor do texto encenado; e duas
enquanto autor do texto adaptado.
A cronologia tem incio em 2007, data da sua primeira aproximao ao teatro,
com os filhos do esfolador, uma adaptao de O Cego de Landim, uma das Novelas
do Minho (1875-1877) de Camilo Castelo Branco, pela companhia Jangada Teatro.
Ser seguido de cratera, as crianas com segredos, em 2010, escrita a convite do
Teatro Bruto. De novo com o Jangada Teatro, em 2011, a morte dos tolos. Em 2012,
escreve Canil para o Teatro Bruto, e, para a mesma companhia, em 2013, Comida,
duas peas que resultam de um convite. A encenadora desse mesmo grupo, Ana
Luena, volta sua obra e assina, em 2014, o texto de O Amor dos Infelizes, concebido
a partir do romance O Filho de Mil Homens (2011), que reformulou numa estrutura
diferente do alinhamento do romance, no formato de um monlogo com narrativas
cruzadas. Finalmente, em 2014, Pompeu Jos (ator e encenador na companhia Trigo
Limpo. Teatro ACERT) autor da adaptao O Fascismo dos Bons Homens,
inspirado no romance a mquina de fazer espanhis (2010).
Confirmando uma afirmao de Linda Hutcheon na abertura do seu estudo
sobre a adaptao como fenmeno cuja abrangncia ultrapassa de longe a ideia mais
comum da transformao meditica de obras literrias para o cinema, e cuja imagem
negativa aos olhos da crtica sempre deferente com o texto (dito) original contraria
uma popularidade inabalvel deste tipo de obras junto do pblico (Hutcheon, 2008:
IV), os trs agentes culturais relacionados com a receo da escrita de Valter Hugo

3
Me enquanto dramaturgo recorreram adaptao. Isto no surpreende, no contexto
contemporneo em que a prtica intertextual de escrita a partir de obras no
dramticas j considerada como uma caracterstica das novas dramaturgias, mas
neste dossi ser interessante analisar este fenmeno em termos formais,
nomeadamente nas solues encontradas para a produo da adaptao6, e tambm
enquanto estratgia artstica e cultural.
de notar a regularidade da presena de Valter Hugo Me no campo do teatro
apresentado em Portugal, com uma dramaturgia integrada no trabalho de companhias
profissionais com caractersticas programticas definidas que veremos a seguir, e que
nos trs casos justificam a aproximao a autores literrios e o seu envolvimento nas
suas produes.

2. Trs agentes teatrais

2.1. Teatro Bruto (TB)

Com sede no Porto, o Teatro Bruto, fundado em 1995 por um grupo de artistas
recm-formados na Academia Contempornea dos Espectculos, foi dirigido at 2015
(data em que cessou a sua atividade) pela encenadora Ana Luena. Com produo
regular durante 20 anos, inscreveu no seu programa de trabalho uma rea de
repertrio vinculada escrita original de textos, a partir de temas orientadores do seu
processo criativo, realizado em colaborao com os escritores convidados, em
residncias artsticas ou laboratrios de criao e interpretao. O seu interesse pelas
novas linguagens do teatro, pelas reas de cruzamento interartes, inclui as novas
dramaturgias, com a particularidade de envolver uma tipologia diversa de textos
literrios, em vrios gneros, como foi o caso com o poeta Daniel Jonas, e agora com
o romancista Valter Hugo Me, cujos textos foram retrabalhados no formato da
recriao cnica, como sucedeu com o seu espetculo de estreia, Tristerra, a partir de
Miguel Torga7.
Com Valter Hugo Me, foram realizadas quatro produes / espetculos, como
j referimos: as trs peas originais cratera (2010), Canil (2012) e Comida (2013), e a
adaptao por Ana Luena, O Amor dos Infelizes (2014).

2.2. Jangada Teatro

Fundada em 1999, a companhia tem a sua sede no Auditrio Municipal de

Lousada, mas, alm da sua implantao regional, promove digresses nacionais dos
seus espetculos. O ator responsvel pelo projeto, Joaquim Nicolau, uma
personalidade muito meditica com uma carreira de ator ligada cultura televisiva,
nomeadamente no registo das personagens populares em telenovelas e programas de
variedades cmicos. Com um nmero elevado de produes, o Jangada Teatro optou
por uma programao pautada por uma esttica heterognea, com forte incidncia
em autores nacionais, pela promoo da lngua e cultura portuguesas, e, desde 2002,
pela produo de espetculos de formas animadas.
Com Valter Hugo Me, realizaram duas produes / espetculos com textos da
sua autoria: os filhos do esfolador (2007), a partir de O Cego de Landim, das Novelas

6
As adaptaes que no so da autoria do romancista no sero analisadas neste estudo.
7
O corpus das obras originais de Valter Hugo Me, referido anteriormente e estudado aqui, tambm foi
objeto de um trabalho criativo posterior, realizado pelo Teatro Bruto, para ser levado cena. Esse
aspecto ser referido, mas no tratado em detalhe neste estudo, por razes de natureza metodolgica.

4
do Minho, de Camilo Castelo Branco, e a morte dos tolos (2011), que tambm teve
uma verso televisiva no Programa Portugal Hoje8.

2.3. Trigo Limpo Teatro ACERT

Segundo dados disponveis sobre a sua atividade, a companhia Trigo Limpo

Teatro ACERT, criada em 1976, define-se como uma companhia teatral apostada na
descoberta de intercees entre as distintas linguagens artsticas e do espetculo,
como forma de potenciar uma interveno teatral experimental, consequente, criativa
e socialmente integrada numa interveno cultural comunitria9. Com essa
finalidade, o seu repertrio integra quer textos dramticos de originais criados para a
companhia, quer textos teatrais que resultam de um trabalho de adaptao de textos de
autores contemporneos consagrados. No caso de Valter Hugo Me, o ator e
encenador Pompeu Jos autor do texto O Fascismo dos Bons Homens, concebido
em 2014 para um espetculo a partir de a mquina de fazer espanhis.

III. As fbulas para a cena de Valter Hugo Me

1. As adaptaes

1. 1. Adaptar um clssico: os filhos do esfolador

Como j foi referido, a primeira incurso de Valter Hugo Me no teatro passa

pela adaptao da obra de um outro autor, Camilo Castelo Branco, com os filhos do
esfolador (2007) a ser escrito a partir de O Cego de Landim.
A adaptao apresentada por Linda Hutcheon como uma prtica usual hoje,
apreciada em termos dicotmicos, entre familiarity and contempt, ubiquity and
denigration (Hutcheon, 2006:169). No seu duplo entendimento como produto e
como processo, significa an extended, deliberate, announced revisitation of a
particular work of art (Laera, 2014: 170), em que as transformaes introduzidas so
geradas por (e para) uma nova receo da obra inicial, num continuum fludo de
relaes entre ambas, passando ou no por uma mudana de suporte ou medium,
como aqui, com a passagem para a cena de um texto preexistente, no dramtico.
Adaptar implica sempre um processo de negociaes, situado na transio e
apropriao dos textos, em que a obra inicial pode constituir um obstculo ou, pelo
contrrio, um sustento facilitador para a obra de chegada. Neste caso, a adaptao da
novela mostra que os filhos do esfolador devem tanto potica de Camilo como de
Valter Hugo Me nesse encontro com ele. Trabalhando a partir da ironia de Camilo,
Valter Hugo Me reformula a novela numa verso teatral de comdia, numa
aproximao ao tom da revista popular, procurando, segundo afirmou, atingir um
resultado muito diferente daquele conseguido por Camilo Castelo Branco. Confirma-
se assim a tese de Margherita Laera, que entende a adaptao como sinal da
possibilidade de existirem mltiplas verses de uma histria, numa relao lateral e
no vertical: adaptations are derived from, ripped off from, but are not derivative or
second-rate (Laera, 2014: 170).

1.1.1. A novela de 1876

8
Excertos em https://www.flickr.com/photos/rtppt/albums.
9
http://www.acert.pt/trigolimpo.

5
 A potica da escrita de Camilo Castelo Branco nas Novelas do Minho (1875-
1878) reflete uma transio na sua obra: Camilo romntico, conhecedor de todos os
recursos da escola romntica, pe-na a ridculo. Apoiado na observao do ambiente
rural nortenho, torna-se escritor realista. Compe com o cego de Landim um tipo, que
trata no sem ironia trocista e algum sarcasmo. Mantendo a trama de folhetim para
um determinado pblico de leitores, trata a ao como sequncia de peripcias
prxima da forma dramtica, qual junta a interveno direta dele prprio como
autor, na qualidade de narrador e personagem, ou comentador divertido da escabrosa
vida e morte da sua criatura. No final da novela, quebra o pacto ficcional para
interpelar o leitor a propsito da viva do cego:
E visto que no estamos dispostos a deix-la morrer nos nossos braos,
leitor, parece-me caridosa coisa que no a fulminemos com a nossa honrada
raiva. Sou de opinio que sejamos inexoravelmente severos com os
desgraados e com as desgraadas, quando eles e elas repelirem a felicidade
que ns lhes oferecermos. (Castelo Branco, s.d. : 109).

Tal como para Valter Hugo Me, o apelo da linguagem teatral j tinha levado
Camilo escrita dramtica, ampliando a receo do seu projeto literrio e do seu
pblico: O teatro foi, pode dizer-se, outra forma que Camilo deu aos seus enredos.
Alguns dos seus romances foram, alis, adaptados para o palco, muitas vezes com a
sua colaborao (Santos, 2015: 45). Autor de quinze peas, escritas entre 1847 e
1871, dedicou-se stira e crtica de costumes, inventando o emblemtico Morgado
de Fafe para a galeria dos tipos mais populares do teatro oitocentista.

1.1.2. A pea de 2007

Entre outras razes que podem ser encontradas para o recurso adaptao no
caso da pea os filhos do esfolador, destaca-se o prprio projeto cultural defendido
pela companhia Jangada Teatro. Com efeito, o retorno a Camilo e sua obra insere-se
no compromisso cultural e programtico que, como podemos ler no stio na internet
da companhia10, assenta na promoo de autores e obras do patrimnio literrio
nacional e estrangeiro. Nessa nova receo, com a modificao material do texto e o
uso de um novo medium a linguagem do teatro , Camilo autor de novelas recebe
uma segunda vida.
O enquadramento histrico da novela mantm-se, mas, pela natureza
intrnseca do processo prprio da adaptao que proporciona uma nova receo, o
assunto narrado projetado em jeito de quadros revisteiros para um novo contexto
cultural, o Portugal dos falsrios e aldrabes, das fortunas duvidosas e do silncio
cmplice de quem pretende beneficiar dos crimes. A pea privilegia as cenas
dialogadas, mas conserva a figura do narrador Camilo, cuja interveno em cenas
isoladas intercaladas ao longo do desenvolvimento do enredo introduz uma dimenso
narrativa e pica, dando conta dos episdios no Brasil, fora do lugar nico da ao
situada na casa do barbeiro. Do mesmo modo que na novela, esse narrador assume o
papel de testemunha, garante da veracidade dos factos, e tambm da leitura crtica
para a qual a prpria ironia de Camilo apontava. A supresso por Valter Hugo Me da
afilhada do cego, a bandida Narcisa, que, na novela, surge episodicamente como
figura duplicada do crime, na sua forma declarada, retira ao enredo um pitoresco

10
http://www.jangadateatro.com

6
romntico fortemente datado e privilegia o recorte sobre os dois irmos, filhos do
esfolador, e o seu destino.
A adaptao mantm o tema do torna-viagem, num retrato com um formato
biogrfico que segue o modelo das biografias enoveladas, como o prprio Camilo
as chamou, desenvolvidas nas Novelas do Minho. Nesse formato, a pea pode ser lida
como uma variao sobre o mesmo tema que, replicado nessa nova receo, revela as
suas potencialidades, no se esgotando numa nica obra (Laera, 2014: 173). Esta
estratgia intertextual comentada por Margherita Laera como bastante comum no
mundo da produo literria como o o gosto pela replicao, e tambm pela
necessidade da repetio de histrias que constituem, de alguma forma, um sustento
da base ideolgica da cultura, do seu carter universal e, tambm, da sua evoluo.
Na prtica, nesse trabalho de memria literria e patrimonial, elaborado com o
intuito de renovar a receo de uma obra do passado, a linha seguida reinventa e
atualiza um gnero teatral, o da comdia, inscrito tradicionalmente no cnone do
teatro portugus, recuperando formas que se estendem da comdia de costumes e de
carter at ao cabaret satrico-poltico, como o caso da ltima criao da companhia.
O encontro de Valter Hugo Me com uma figura camiliana to densa como o
cego de Landim permite reavivar a memria do prprio teatro de Camilo, hoje
bastante esquecido, e que os atos ligados s comemoraes da sua obra em 2005 no
permitiram reativar, a no ser nestes filhos do esfolador. Aqui, optando por uma
esttica que se afasta do realismo mesclado de ironia romntica de Camilo, mas sem
abandonar o objetivo de uma certa literatura oitocentista de crtica social empenhada,
Valter Hugo Me reelabora um tipo social, tornado hoje arqutipo, o do emigrante
prspero e bem-sucedido, de reputao duvidosa. Surge tambm como casamenteiro
um tema que dentro da pea valorizado em cenas que reforam a modernidade da
personagem feminina da irm, em dilogos acesos com pretendentes sobre o tema-
chave da comdia burguesa tradicional: amor e dinheiro, busca da verdade e engano
interesseiro. comicidade prpria de uma personagem-tipo de falsrio, fausto
trapaceiro e at assassino, construda com a cumplicidade do espectador ciente da
verdade graas s intervenes do narrador em cenas intercaladas, o Jangada Teatro
acrescenta, no guarda-roupa que cruza a poca oitocentista e a atualidade, na msica
tocada ao vivo, nas canes e danas populares como o vira, os sinais cnicos de um
outro gnero, o da comdia regionalista e popular, em tom de revista, levada ao
extremo num registo algo carnavalesco.
Voltar ao conhecido e ao mesmo tempo escapar ao peso da tradio,
renovando o trabalho sobre o tema e inovando com a sua exposio no palco, pode ser
lido como a motivao e a orientao que guiaram a escrita de Valter Hugo Me nesse
caso. Se a adaptao um processo que, neste caso, desestabiliza o cnone, no se
confunde, no entanto, com uma pardia, dando ao texto adaptado uma nova
identidade cultural com a chancela de um autor contemporneo e premiado.

1.2. Ser adaptado

Uma vertente da obra dramtica que no pertence ao nosso corpus, restrito

autoria de peas de Valter Hugo Me, so duas criaes que resultam da adaptao
por outros intervenientes diretamente vinculados ao processo criativo do espetculo
para o palco. Ambas foram apresentadas em 2014.
Trata-se, num caso, da pea O Fascismo dos Bons Homens, criada pelo Trigo
Limpo Teatro ACERT a partir de a mquina de fazer espanhis, com autoria do ator e
encenador Pompeu Jos:

7
 Num exerccio acrobtico a dramaturgia foi caminhando autonomamente,
ciente dos limites inultrapassveis da escrita do autor do romance. As
personagens saram das pginas do livro e procuraram o palco, como nova
morada. A encenao andarilhou nos ajustes que a dramaturgia ia exigindo
para revelar cada uma das situaes vivenciadas11.

O segundo caso o da pea O Amor dos Infelizes, ltima criao do Teatro

Bruto, preparada no contexto de um Laboratrio de dramaturgia e criao cnica em
Guimares, capital da cultura. Na sua reescrita, Ana Luena transformou num
monlogo a matria temtica em torno da figura sofredora de uma an, narrada no
segundo captulo da obra de Valter Hugo Me O Filho de Mil Homens.
Apesar de no serem obras escritas por Valter Hugo Me, essas verses
dramticas, que nasceram da sua obra narrativa, exploram a potencialidade teatral da
linguagem e das temticas estruturantes do seu mundo ficcionado, aqui tecidas
nomeadamente em torno do corpo e da corporeidade: o corpo envelhecido ou
disforme, sempre monstruoso aos olhos dos outros, o amor e a morte.

2. Valter Hugo Me dramaturgo: criar para o teatro

O que ressalta da leitura comparada entre teatro e romance na obra de Valter

Hugo Me a permeabilidade dos gneros entre eles, entre drama, romance e poesia,
em que as peas so a materializao de uma dramaturgia j inscrita na prpria escrita
do romance. Esta, por sua vez, alimentada pela teatralidade da lngua e pela criao
de imagens em movimento, contrariando assim a distino aristotlica entre drama e
epopeia. Todavia, se bem que devedora da componente narrativa da sua obra,
primeira e central no seu percurso, a forma dramtica em Valter Hugo Me ganha a
sua autonomia na primazia dada oralidade como matria dramtica, potica e
musical por excelncia, reflexo de um gosto pela(s) palavra(s) e pelo canto.
Os romances de Valter Hugo Me vivem da comdia, do drama e da tragdia,
numa potica homognea, mas no processo especfico da escrita dramtica, por
solicitao do teatro, libertam personagens prontas a serem encarnadas em cena para
nos mostrarem, sobre um pano de fundo negro, em pequenas fbulas agridoces,
tragdias irrisrias ou comdias tristes. So pobres figuras que se agitam como
marionetas desorientadas, no meio das desventuras dos poderosos e dos humildes.
Seres com vidas minsculas12 retratadas tanto no seu silncio como nas suas falas
inesgotveis, na sua vida ordinria e sem herosmo, mas a tal ponto humanos nas suas
errncias que os reconhecemos como outros iguais a ns prprios.

2.1. No Teatro Bruto

So trs os textos escritos por Valter Hugo Me no curto espao de trs anos,
todos a convite do Teatro Bruto para a sua programao: cratera (2010), Canil (2012)
e Comida (2013).
Aparentemente sem pontos de articulao entre si, so peas que partilham
uma idntica vontade, ou necessidade, por parte de quem as criou, de entrar no miolo
de problemas que nos afetam hoje, nomeadamente em diversas manifestaes da

11
http://www.acert.pt/trigolimpo.
12
Pensamos no ttulo de narrativas do autor Pierre Michon, Vies Minuscules (Gallimard, 1984), que se
pode aplicar bem a Valter Hugo Me.

8
violncia que caracteriza, de forma cada vez mais acentuada e recorrente, sob diversas
formas, a sociedade contempornea. Ser esse o sentido mais imediato desse teatro.
A primeira, cratera, uma pea breve, que pertence ao ciclo das criaes do
Teatro Bruto em torno da temtica do monstro e da monstruosidade, tratada aqui na
temvel vertente da violncia domstica, a mais oculta, apesar de ser a mais comum.
Com momentos de brutalidade explcita, fsica e psicolgica, que narram, diante dos
nossos olhos, o assassinato pelo prprio irmo de uma deficiente indefesa, a ao
termina com a imagem brutal da morta, cada no palco, esvada do seu sangue.
A segunda, intitulada Comida, estruturada volta da preparao por um ex-
embaixador portugus de um banquete estratgico, em prol da realizao do seu
sonho de regressar Alemanha agora triunfante estamos em 1938/3 , mas a ao
dificilmente escapa a uma leitura atual, em que a imagem da Alemanha poderosa da
Europa da crise que se impe, destruidora e cruel, frustrando qualquer promessa de
futuro para um pas como Portugal, perifrico e endividado. No final, a pea conclui-
se sobre a morte de todas as personagens, com a recordao do extermnio nazi na
reproduo do quadro de uma cmara de gs.
A terceira, Canil, de 2012, d conta da preparao e do fracasso de uma
revoluo irrisria, apesar de ter data e hora marcadas, para derrubar os seis gordos
que mandam no pas. Urdida num canil onde se juntam os trs conspiradores, um
estrangeiro e o Chefe, um magro convicto, essa revoluo ser inviabilizada pelos
problemas pessoais dos personagens, questes de amores e de mulheres, de meias de
vidro vermelhas caladas pelo tenente-coronel, com quem no contavam. Termina
sobre imagens de abraos viris debaixo de um dilvio.
Neste espao de produo original, a escrita de Valter Hugo Me revela toda a
sua capacidade criativa em termos imagticos para criar as pequenas histrias
dramticas das suas peas. Com os seus conflitos sem heri vencedor nem vencido, os
seus acontecimentos inquietantes, mas desprovidas de toda a grandeza trgica, so
medidas escala do indivduo, de cada personagem na sua idiossincrasia, e no
deixam de ter uma ligao a problemticas mais amplas que as transcendem e nos
reportam premncia de questes culturais plenamente atuais, com uma reiterada e
multifacetada omnipresena da morte na vida.
Em termos dramatrgicos, esto em sintonia com prticas textuais da ps-
modernidade, usando registos diversos e contrastados, que aliam um trabalho
inventivo no limite da fantasia extravagante, em Comida e Canil insustentvel
representao da perversidade, e da crueldade ordinria, como em cratera, que
privilegia o registo negro e sombrio do trgico, com recurso a um realismo imagtico
do cinema contemporneo, de terror, com a crueza trgica da presena em cena do
sangue derramado. A pea Canil interpela o formato da pea pica com objetivos
polticos: prepara-se uma revoluo, sinnimo de libertao da opresso dos tiranos,
mas reduzido a episdios burlescos, com personagens de cartoons ou de filmes de
aventuras hollywoodescos; em Comida, domina o registo cmico ou pardico, de um
teatro de boulevard algo surrealista, com as suas personagens estereotipadas:
embaixador embrulhado com empregada, morto no quarto, e esposa suspirando pelo
amante francs desaparecido.

2.2. No Jangada Teatro

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 Desta segunda colaborao de Valter Hugo Me com a companhia de Lousada
nasceu a pea a morte dos tolos, estreada em 201113. Neste trabalho, Valter Hugo
Me voltou veia regionalista, ao situar a ao numa provncia dramaticamente
distante do centro, algo perdida tanto no espao como no tempo, dominada por uma
religiosidade supersticiosa e preconceituosa. O espao confinado aos lugares tpicos
da vida e do convvio quotidianos das donas de casa, prprios de uma vilria
ensimesmada: a cozinha, a sacristia, a rua e as janelas providenciais da dona
mandinha, a doutora de janelas, observatrio ideal para espreitar a vida alheia,
porque do para os dois lados.
Nesse mundo Valter Hugo Me elaborou um microcosmo estruturado como
uma teia para prender as suas personagens. Sem acontecimentos exteriores que
suscitariam mudanas na ao, o enredo no segue a estrutura clssica do drama que
passa por uma crise e o seu desenlace: de modo caricato, apenas vai ser agitado
momentaneamente pela reapario de uma mulher que se julgava desaparecida e de
outra abusiva e estupidamente tida por morta na sua ida ao hospital. Enquadra-se num
formato prprio do modelo pico-narrativo que lembra o conto, numa sequncia de
doze episdios breves, desenhados em quadros minimalistas, com duas a trs
personagens reunidas em conversas animadas sobre a vida alheia, em que destoa a
tragdia de uma me, a maria guinalda, viva, com setenta anos e bicos de papagaio
no corpo todo, confrontada com a morte prxima do filho tolo14 (morte que
acontecer na ltima cena).
com essa ao, que constitui o acontecimento e o fio condutor da pea, que
Valter Hugo Me elabora uma fbula teatral que, entre a crueldade do mundo
mesquinho da vila e o carter hilariante dos sobressaltos provocados pelas supostas
aparies, se torna tragicmica. A presena-ausncia do menino, oculto num
quarto, presena silenciosa ou apenas sugerida pelo rudo causado pelos seus apelos
me, constitui um leitmotiv ao longo da pea, como na cena 2:
teresa que foi isto?
maria guinalda o meu menino.
teresa que quer ele?
maria guinalda nada. quer companhia. ainda no l fui adentro. cheguei
agora do padre.
O lao de sofrimento que une essa me ao filho, traduzido pela sua
inquietao, contrasta com a violncia das zangas cheias de azedume das cinco
mulheres, entre elas ou com o padre. O tema da morte e do medo da morte (e dos
mortos, das assombraes) surge logo na primeira cena, com a dvida levantada pela
me do tolo: a morte dos tolos h-de ser igual nossa, senhor padre, que deus no

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Neste caso, deparamo-nos de novo com a problemtica da adaptao com uma mudana do suporte
de mediao. A obra, inicialmente escrita para o teatro em 2011, foi apresentada em 2012 numa verso
filmada para um programa de televiso coordenado por um escritor igualmente prestigiado e da mesma
nova gerao, o poeta Jos Lus Peixoto. Por razes idnticas quelas que foram apresentadas
anteriormente acerca da encenao das obras, no abordaremos aqui a verso televisiva, mas
importante referir que, de novo, a adaptao confirma a possibilidade de multiplicao do mesmo
objeto e a amplificao da sua recepo, tendo em conta o nmero de telespectadores envolvidos. Alm
disso, em a morte dos tolos, a adaptao favorecida pela tipologia dos dilogos com rplicas breves,
semelhantes a esticomitias para pequenos nmeros ou sketchs, de fcil e apetecvel transposio para
um guio cinematogrfico.
14
O tolo , como a deficincia e a anormalidade, um tema que marca uma presena forte e insistente na
obra de Valter Hugo Me, que, nas suas narrativas, integra personagens postas margem ou excludas:
velhos, criadas, mulheres maltratadas, homossexuais, deficientes, pobres, doentes, tolos, etc.

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deve ter tempo de olhar por diferenas dessas. Dvida que a me do tolo repete
angustiada na conversa com a teresa: o meu menino. no sei o que lhe acontece
quando morrer e no h maneira de saber (cena 2).
Esta figura tem os traos da devoo das personagens maternais que
encontramos na obra romanesca de Valter Hugo Me, mas tambm manifesta
comportamentos ambivalentes: tocante na expresso simples e teimosa do seu
sofrimento incompreendido pelo padre, na imagem da sua solido na casa longe dos
olhares (cena 4), a chorar (cena 11), pertence tambm ao mundo insensvel e
agressivo das outras mulheres.
esse, alis, o tom que domina nas cenas. Sobre um fundo trgico para a
protagonista maria guinalda, assistimos a um corrupio de encontros sucessivos que
apenas so ocasio para exacerbar tenses que testemunham um universo de relaes
mesquinhas e cruis, bem patentes, por exemplo, nas dvidas levantadas entre elas
quanto sinceridade do sofrimento de maria guinalda, que chamam uma expiao
[...]: quando se livrar dele at h-de danar o vira (3). E acusam-na de pr a mo
no senhor oliveira. O tema da sexualidade reprimida e da frustrao, formulado em
comentrios brejeiros ou crus, aparece repetidamente, nomeadamente no tema
clssico da viva alegre, mas tambm do padre e dos seus sobrinhos.
O outro grande motor da ao o confronto com o padre e entre elas. Alm de
rejeitar as suas reclamaes e os seus delrios visionrios, fruto da ignorncia e do
atraso cultural em que vivem, o padre escorraa-as da sacristia: velhas tontas,
conversas tontas, berros tontos, tudo a andar. tenho muito que fazer. Dele elas dizem:
esse padre, aqui entre ns, uma porcaria, e planeiam uma retaliao: a minda diz
que vai pr o marido a arrear no padre, o que acham uma maravilha, mas (que) d
para um pecado dos muito grandes. O que acaba por acontecer.
As revelaes finais, fruto da maledicncia, retomam o formato do desenlace
da comdia de enredo, mas aqui sem reconciliao, com a degradao final de todas
as relaes. nesse quadro que maria guinalda ter o seu gesto final: para repor
alguma justia e aliviar o seu desgosto de ver o filho partir sem que saiba para onde,
d uma bofetada na cara do padre. Se este pode representar a racionalidade a que
todas so surdas, tambm o retrato, em negativo, da corrupo e da imoralidade na
sua relao com a viva estrela, a mais abonada por herana deixada pelo marido.
Entre bolos e ch, tecem um acordo para um negcio: fazer com a herana do marido
antnio graa o milagre (diz o padre) de oferecer terra uma creche, com um parque
infantil. Trata-se, na verdade, de depenar uma viva beata, como diz a teresa: ele
tem um sobrinho com um terreno para vender e outro com uma empresa para
construir casa. est a fazer negcio na histria da creche. Com o acordo j assinado,
estrela ficar destroada com esta denncia na cena final.
Sobre um fundo de temas sociais como a corrupo, a degradao e
desumanizao das relaes numa pequena comunidade, Valter Hugo Me expe com
humor as dificuldades de um padre confrontado com o modo como os assuntos da
religio e da crena so vividos pelas vivas, nomeadamente as aparies, o fim do
inferno decretado pelo papa e, por arrastamento, a perturbao da ordem das coisas,
cruzados com afabulaes delirantes.
Na pea, o trabalho ideolgico feito pela palavra, nas falas atribudas a
personagens com marcas profundas de um Portugal salazarista e obscurantista, quase
medieval na sua religiosidade supersticiosa e anedtica, que se traduz no sofrimento
profundo de uma me inconsolvel com a perda do seu menino, que [...] anda a
sonhar que o papa apagou as labaredas do inferno e que agora o filho dela no tem
para onde ir, porque no deixam os tolos entrar no cu (cena 3).

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 Valter Hugo Me manifesta assim uma preocupao humana raramente tratada
na fico, na sua ambivalncia tragicmica, com esse retrato crtico do Portugal
profundo dos esquecidos, mais sofredores porque deixados por conta.

Perspectivas finais e provisrias

pergunta sobre o que pode levar um autor de romances escrita dramtica,

no caso deste autor em particular, uma resposta mais imediata pode ser encontrada no
seu perfil multifacetado. Valter Hugo Me iniciou-se desde muito cedo na escrita
literria com poesia, e, decorrida uma dcada, descobriu o romance, pela simples
motivao de ter uma histria para contar: nascia a conhecida tetralogia o nosso reino
(2004), o remorso de baltazar Serapio (2006), o apocalipse dos trabalhadores
(2008) e a mquina de fazer espanhis (2010), na qual Valter Hugo Me aborda a
infncia, a juventude, a idade adulta e a velhice, e que deu incio uma carreira
prolfica, incluindo igualmente publicaes regulares para o pblico juvenil e a escrita
de letras para canes.
Premiado e traduzido num grande nmero de lnguas, a entrada de Valter
Hugo Me, por convite pelo prprio meio profissional do teatro, no campo da escrita
dramatrgica, mais um sinal de reconhecimento por parte do meio cultural e do
pblico15. A utilizao de um novo cdigo, o da linguagem teatral, tambm representa
um novo caminho na relao de um escritor com o pblico, em busca de um impacto
diferente da sua obra, mostrada em vez de narrada.
Para caracterizar de forma exaustiva essa vertente singular da obra de um
romancista, ser necessrio acrescentar a este primeiro ensaio que peca por uma
necessria restrio do campo de anlise uma segunda abordagem da dramaturgia
de Valter Hugo Me, entendida numa acepo no unicamente literria do termo
(Bellisco 2011; Danan, 2010), mas tambm enquanto produo posta em cena, no
teatro. Nesse sentido, uma maior incidncia dever recair na relao que os criadores
construram entre o estmulo do texto escrito que lhes foi facultado por Valter Hugo
Me, no formato de uma pea para a cena, e a criao de um objeto outro,
polissmico, que requer outras ferramentas de anlise, mas que poder dar conta da
riqueza dessa escrita no plano da prtica e da linguagem teatral.
Numa perspectiva prioritariamente histrico-teatral, o teatro de Valter Hugo
Me reenvia-nos necessariamente para a questo recorrente nos estudos de teatro e da
cultura em Portugal: a da ausncia de uma dramaturgia nacional. Posta como sabido
desde Almeida Garrett no incio do sc. XIX, encontrou desde ento respostas
diversas, tendo como vertente fecunda, inclusive nas fbulas das novas dramaturgias,
uma relao ininterrupta com a historicidade, com a representao da Histria,
retratada no palco na multiplicidade das formas de que o gnero dramtico se reveste
hoje (Serdio, 2004). Outra vertente o sentido poltico dado a essas narrativas em
cena, pelo comprometimento dos dramaturgos que optam pela linguagem dramtica e
teatral como possibilidade para pensar o tempo presente, mergulhado hoje numa
atualidade cada vez mais complexa e indecifrvel, apesar (ou por causa) da
abundncia dos meios que nos informam.
Valter Hugo Me fala-nos da Histria, escala humana, pondo-a em cena sem
heri nem crise, com temticas do quotidiano ou do trivial, que tm a fora
desinquietante de pequenas histrias de aparente insignificncia. Para garantir a

15
Este estudo no contempla uma pesquisa, que dever ser feita, sobre a receo pela crtica
jornalstica e universitria na imprensa ou em revistas especializadas.

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legibilidade destas histrias, Valter Hugo Me abandona os gneros convencionais e
deriva para outros formatos, divorciados de um realismo tradicional que seria inapto
para criar o efeito visado: a estranheza e o espanto, e mesmo o horror ou repulsa, num
trabalho de efabulao potica que nos quer revelar o que real usando o real
virtualizado, a realidade da fico. Na dramaturgia, Valter Hugo Me explora as
possibilidades da cena, das suas linguagens, como fonte de criatividade e estmulo
para a sua prpria inventividade enquanto escritor. Mas os textos tambm so e
foram-no em todos os contextos de produo com companhias de teatro um material
e uma ferramenta indissocivel do trabalho performativo realizado.
Extenso da produo romanesca que celebrizou Valter Hugo Me, o seu
teatro indito, e, por isso, certamente menos conhecido, trata, como toda a sua obra de
fico literria, questes nucleares do ponto de vista cultural, em que predomina o
medo da morte ou da perda e do fracasso, numa sociedade desumanizada que leva
inviabilizao da felicidade ou do amor. No discurso do autor, especialmente em
entrevistas, so recorrentes as referncias a um mundo marcado pela agressividade,
pela excluso ou pela marginalidade, vida como dificuldade e sofrimento. O mesmo
acontece no seu teatro, que narra, sobre um pano de fundo negro, em pequenas
fbulas agridoces, na forma de tragdias irnicas ou de comdias tristes, a agitao de
pobres figuras que, como marionetas desorientadas, se perdem no meio das
desventuras dos poderosos e dos humildes. nessa angstia que reside o sentido
desse teatro que representa uma nova e mesma forma de comprometimento do ser
humano que tem nome Valter Hugo Me.

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