GNERO DRAMTICO

Lo esencial es el momento, el punto ms intenso en donde las palabras

suben fluidamente a los labios del actor y le hacen experimentar, a su vez,
las sensaciones y los sentimientos que el dramaturgo ha vivido escribiendo
las frases de su texto. Todo el resto es literatura.
Louis Jovet

0.- ORIENTACIONES GENERALES

La unidad est orientada hacia la comprensin de textos dramticos. En primer

lugar se deben analizar e interpretar los textos considerando: ambientacin,
personajes, dilogos y monlogos, acotaciones, tema, conflicto dramtico,
contexto sociocultural de produccin y contexto de recepcin.

Se sugiere tomar una obra dramtica como hilo conductor de la unidad, leerla
en clases, analizarla y ejemplificar los conceptos a partir de ella. La obra puede
ser: Antgona, Otelo, Bodas de sangre, Casa de muecas o El Burlador de
Sevilla (debiera contarse con 1 ejemplar cada 2 estudiantes).

La lectura, anlisis e interpretacin del texto dramtico requiere,

principalmente, identificar las partes del texto destinadas a orientar su
representacin (lenguaje acotacional) y aquellas que contiene el mensaje de la
obra, dado por el conflicto entre los personajes.

Recordar
Antes de comenzar es importante distinguir entre obra dramtica y obra
teatral:

La obra dramtica es slo literatura, es decir, es una creacin de

lenguaje concebida por un autor llamado dramaturgo, quien inventa y
desarrolla, a partir de un conflicto, una o ms acciones en un espacio y
tiempo determinado. La obra dramtica es todo aquel mundo creado por
un autor y susceptible de ser representado escnicamente ante un
pblico, por tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad
de ser representada. El objetivo de su creacin es su representacin,
aunque muchas de ellas no logran este propsito. Para la creacin de
una obra dramtica, el dramaturgo puede hacer uso de algunos
elementos tcnicos, como: acto, cuadro, escena, acotacin, aparte y
mutis, los que sern explicados ms adelante.

La obra teatral es la concrecin, o representacin, de la obra dramtica

(mediante la puesta en escena se muestra de manera directa audible y
visible el texto), para que los espectadores participen, se interesen y se
conmuevan. En una representacin teatral intervienen una serie de
elementos que contribuyen a su realizacin, como actores, maquillaje,
vestuario, iluminacin, escenografa, msica, ambientacin,
interpretacin, diccin.
Estructura interna: accin dramtica que engloba el conflicto
dramtico, su presentacin, su desarrollo, en donde se da el clmax, y el
desenlace.
Estructura externa: Se refiere al orden exterior que permite ordenar y
organizar la obra. Dicha estructura se manifiesta en: el acto, la escena y
el cuadro.
1.- INTRODUCCIN

El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prcticas

religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus
dioses, celebraban o rendan culto con canciones y bailes, ambos componentes
esenciales de la actuacin. Tambin se acostumbraba representar escenas de
las vidas de los dioses, conformando una rudimentaria interpretacin teatral.
La existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a las
influencias del teatro griego.

El hecho de que las obras dramticas no presenten una voz o narrador que
ordene el mundo creado, sino que sean los personajes a travs del dilogo
quienes van mostrando y desarrollando las situaciones, tiene relacin con el
origen mismo del drama. Recordemos que fue en la antigua Grecia donde se
origin esta forma de expresin humana que ms tarde se consolid en un
gnero literario. Los griegos, pueblo campesino y politesta, realizaban grandes
fiestas en las pocas de cosecha y, en ellas, agradecan al dios de la fertilidad
de la tierra, la uva y el vino los frutos recibidos. Este dios era Dionisios. La
celebracin se caracterizaba por la improvisacin de canciones y danzas que
llevaban a cabo hombres disfrazados. Ellos actuaban, imitando a distintos
personajes. Como vemos, la idea de imitar es de antigua data en el ser
humano y es el fundamento de la actividad teatral. Con el tiempo, este canto
improvisado se fue convirtiendo en un himno coral y hacia el siglo VI a.C.
deriva en la forma clsica conocida como tragedia

2.- EL CONFLICTO DRAMTICO (estructura interna):

El conflicto se define como una tensin entre las fuerzas que se oponen; estas
fuerzas son portadas por agentes y llevan a una crisis. El conflicto no puede
concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas, tales como la virtud, el
amor, los ideales, sino como antagonismo de elementos concretos. De tal
modo, la situacin original del conflicto y su desarrollo slo puede provenir de
los personajes. El conflicto se configura una vez que el lectorespectador tiene
conciencia de cules son las fuerzas en pugna y los objetivos que cada una
persigue.

La presentacin del conflicto consta de cuatro fases: la entrega del

protagonista, su propsito, la mostracin del obstculo (antagonista) y, por
ltimo, el encuentro de las dos fuerzas.

El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan

ambas fuerzas para superar a la antagonista. El trmino de esta fase de
desarrollo del conflicto y de la accin dramtica, est marcada por el clmax o
crisis mxima, el momento de mayor tensin en el choque de fuerzas.

El desenlace dramtico se manifiesta a partir del clmax hasta el trmino

de la obra, y consiste bsicamente en la eliminacin del obstculo o la
desaparicin o anulacin de la energa del protagonista. La eliminacin del
obstculo (triunfo del protagonista) o la anulacin de su energa (triunfo del
antagonista), es un proceso que puede realizarse de un modo abrupto o
gradual.

ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA

DRAMTICA

ACCIN CONFLICTO
DRAMTICA DRAMTICO
 Presentacin del
conflicto

Desarrollo del Clmax

conflicto

Desenlace
dramtico

3.- ESTRUCTURA EXTERNA:

Los elementos internos (accin y conflicto), se articulan u organizan

formalmente a travs de unidades claramente diferenciadas que constituyen la
estructura externa de la obra dramtica.

a. Acto: Se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la
forma externa de un drama. La divisin en actos se relaciona con la disposicin
que se desea dar a la forma interior. La divisin en tres actos proviene de las
partes que Aristteles distingue en la tragedia: principio, medio y fin, y
corresponden a la disposicin de la forma interior en exposicin, desarrollo y
desenlace del conflicto dramtico. La otra divisin tradicional del drama es en
cinco actos, basada en la distincin de cinco partes inherentes a la accin
dramtica: exposicin, intensificacin, culminacin, declinacin y desenlace. Al
pasar de un acto al otro, aumenta la tensin del conflicto. En lo formal, el
cambio de acto est indicado por la subida y bajada del teln de boca, grueso
cortinaje que separa el escenario del espectador.

b. Cuadro: Divisin de la obra dramtica en su forma externa, ms breve que

el acto. Se relaciona con la ambientacin fsica. Los cambios de la escenografa
en la puesta en escena, indican los distintos cuadros.

c. Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin estn determinados por
la entrada y salida de personajes. Cuando la escena coincide con la entrada y
salida de personajes agentes en el conflicto, coincide tambin con unidades de
la accin interna

4.- EL LENGUAJE DRAMTICO

En el lenguaje dramtico predomina la funcin apelativa, o conativa, es decir,

tiene una estructura dialgica. El mundo se representa directamente ante el
lector, o el espectador (en el caso de que est representada), a travs de las
diversas formas del discurso de los personajes: dilogo, monlogo, soliloquio y
aparte:
a. El dilogo: Intercambio de mensajes entre dos o ms personajes,
alternando los papeles de emisor y receptor. Se presenta a travs de los
parlamentos de los personajes, o voces dramticas. Ejemplo:
Capitn (A Landa): Parece que fue usted quien le ense al chiquillo.
Landa: Lo ayud a vestirse, no ms. Lo dems lo hizo solo. Capitn: Sali
bien gallo entonces. Landa: As parece. Luis Alberto Heiremans, El Tony
Chico.
b. Monlogo: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el
escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a
tomar en su debate interno. Es la expresin de pensamientos y sentimientos
sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo
interior del personaje. Ejemplo:
ESCENA V Hamlet (solo): Oh! Si esta masa de carne demasiado
slida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de lgrimas!
Oh Dios! Cun fatigado ya de todo, juzgo molestos, inspidos y vanos
los placeres del mundo! Nada, nada quiero de l. Es un campo inculto y
rudo, que slo abunda en frutos groseros y amargos. Que haya
llegado a suceder todo lo que veo a los dos meses que l ha muerto...!
Ni siquiera han pasado dos meses desde la muerte de aquel rey que
 fue, comparado con ste, como Hiperin con un stiro y tan amante de
mi madre, que ni a los aires celestes permita llegar atrevidos a su
rostro...! Oh, cielo y tierra...! Para qu conservo la memoria? Ella,
que se le mostraba tan amorosa como si con la posesin hubieran
crecido sus deseos! Y no obstante, en un mes... ah!, no quisiera
pensar en esto. Fragilidad, tienes nombre de mujer! En el corto
espacio de un mes, y antes de romper los zapatos con que, semejante
a Niobe, baada en lgrimas acompa el cuerpo de mi triste padre...
Ella, s, ella misma se uni a otro hombre... Cielos! Una fiera, incapaz
de razn y discurso, hubiera mostrado afliccin durable... Esa mujer se
ha casado con mi to, con el hermano de mi padre, pero no ms
parecido a l que yo lo soy a Hrcules. En un mes..., enrojecidos an
los ojos con el prfido llanto, se cas. Ah, delincuente precipitacin, ir
a ocupar con tal diligencia un lecho incestuoso! Esto no es bueno ni
pueda terminar bien. Pero hazte pedazos, corazn mo, pues mi lengua
debe reprimirse. William Shakespeare, Hamlet.

c. Soliloquio: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta,

estando solo, refirindose no a s mismo, sino ms bien al acontecer, con
presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el
monlogo es muy sutil, est en la menor presencia de dilogo y en que supone
la presencia de un interlocutor. Muchos autores no advierten diferencias entre
monlogo y soliloquio, ocupndolos como sinnimos. Ejemplo:

Don Juan: Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama;
mientras le soplo a la dama, l se arranca los pelos encerrado en mi
bodega. Con l... ja,ja!... Oh, y quejarse No puede; limpio se juega. A
la crcel lo llev y sali; llevme a m. y sal; hallarnos aqu era
fuerza... ya se ve, su parte en la grave apuesta defenda cada cual. Mas
con la suerte est mal Meja, y tambin pierde sta. Sin embargo, y por
si acaso, no es de ms asegurarse de Luca, a desgraciarse no vaya por
poco el paso. Ms all un bulto negro se aproxima... y, a mi ver, es el
bulto una mujer. Otra aventura? Me alegro. Jos Zorrilla, Don Juan
Tenorio.

d. Aparte: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta,

suponiendo que los otros personajes presentes en la escena, no lo escuchan,
estableciendo, adems, una cierta complicidad con otro personaje o con el
pblico. Ejemplo:
Hortensio: El bajo est bien. Quien desentona es este bajo bribn.
(Aparte) Qu fogoso y atrevido es nuestro pedante! Por mi vida!,
parece que el tuno corteja a mi adorada..., Pedantuelo! Yo te vigilar
ms de cerca todava. William Shakespeare, La Fierecilla Domada.

e. Mutis: Se conceptualiza como el silencio de un personaje que seala su

retiro de la escena.

5.- EL HABLANTE DRAMTICO

El emisor ficticio de la obra dramtica cumple una funcin semejante a la del

narrador, entregando informacin y organizando el mundo dramtico, pero
desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se le
denomina hablante dramtico, el cual se manifiesta mediante:

El lenguaje de las acotaciones:

Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el texto se
reconoce por estar escrita entre parntesis, letra cursiva o negrita, el receptor
de ellas suele ser el director que pondr en escena la obra, aunque a veces
est destinada al actor y hasta al lector, para que imagine mejor la accin.
La organizacin de la multiplicidad de voces dramticas (parlamentos de los
personajes), que son en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del
mundo dramtico.
Toda la informacin escrita que estructura la obra (informacin estructurante),
lo que permite saber sobre su divisin externa, los personajes que participan,
entre otros.

6.- LOS PERSONAJES DRAMTICOS.

Un drama bien logrado requiere tanto de una accin atrayente como de buenos
personajes. Los personajes de una obra dramtica viven constantemente una
situacin que los incita a actuar con urgencia, situacin que se origina de las
relaciones que cada personaje tiene con los dems. A este conjunto de
relaciones tensionantes que mantienen entre s los personajes y que los
impulsa a actuar se le llama situacin dramtica. Cada situacin dramtica
impulsa a los personajes a la accin.

El elemento fundamental de la situacin dramtica es el conflicto. El conflicto

es representado de la siguiente forma: uno o ms personajes quieren lograr
algo y otro u otros personajes se oponen y tratan de impedirlo. En
consecuencia, los personajes son los agentes de la accin, elementos
fundamentales del mundo dramtico.

Tipos de Personajes segn su rol:

a) Protagonista: es el centro de la accin, es el personaje principal. Encarna

o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramtica.
Alrededor de l se teje la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en
la trama y sobre el cual recae el peso de la accin. Su tarea principal consiste
en buscar la solucin del conflicto para conseguir el objetivo o propsito que
persigue con sus acciones. En sntesis, es el personaje ms relevante de la
obra dramtica. Es el bueno de la historia dramatizada. El lector adhiere a su
causa, simpatiza con ella.
b) Antagonista: es considerado tambin un personaje relevante dentro de la
obra dramtica. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone
a la fuerza dramtica del protagonista, vale decir, es el personaje opositor, ya
que su propsito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue
a concretar sus anhelos. Es considerado, por ende, el malo de la historia
dramatizada. El lector no adhiere a su causa, no simpatiza con ella.
c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto,
sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es
decir, su accionar est dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto.
Debido a lo anterior, su participacin es importante para el desenlace de la
obra, esto es, la desaparicin o la derrota de una de las fuerzas en lucha.
d) Colectivo: es aqul que no se singulariza, sino que se le considera
representante o portador de las caractersticas de un determinado grupo. Pese
a ser una sola persona, representa a muchas otras.
e) Alegrico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el
procedimiento de la alegora, se logra transponer ideas o entes abstractos en
personajes dramticos que poseen entidad propia, que hablan y actan por s
mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simblico al que se le
otorgan las caractersticas de las abstracciones que representa.

Tipos de Personajes segn su modificacin durante el desarrollo de la

accin:
Estticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de
una misma manera desde el comienzo al trmino de la obra.
Dinmicos, o evolutivos: varan, experimentan cambios conjuntamente
con el desarrollo de la accin. Modifican su modo de ser.

Tipos de Personajes segn la complejidad de los rasgos que los

constituyen:
Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente.
En relieve: presentan ms de un rasgo caracterizador, su personalidad
es polifactica siendo capaces de sorprender con un cambio o variacin
significativa.
5.-FORMAS O GNEROS DRAMTICOS

a. La Tragedia (del griego tragos = macho cabro y oda= canto) Como ya

lo mencionamos, el origen de la tragedia est en Grecia y surge como una
forma perfeccionada o derivada del original ditirambo, por lo tanto, es de
carcter religioso. Representa un episodio fatal de la vida y sus temas son
siempre serios, de gran relevancia espiritual y moral. Los protagonistas
encarnan seres nobles, con valores dignos de imitar, que se ven enfrentados a
un destino adverso, frente al cual nada pueden hacer (destino inexorable).
Elsentimiento que despierta la tragedia en el espectador esla compasin hacia
el personaje que intilmente lucha contra una voluntad superior.Tal
conmiseracin va aumentando hasta el punto en que tambin el espectador
sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberacin
o purificacin interior que logra el espectador a la vista de las miserias
humanas. Esta elevacin que experimenta el alma humana, a partir del terror,
la piedad y la compasin, es lo que los griegos conocan como catarsis. Tres de
los autores trgicos ms grandes de la historia son Esquilo, Sfocles y
Eurpides. Algunas de las ms conocidas tragedias griegas son: Prometeo
encadenado, La Orestada, Edipo rey, Antgona, Las Troyanas, entre otras.

b. La Comedia: Aristteles explica la procedencia del nombre comedia del

canto de un cortejo. En procesin durante las fiestas dionisiacas, los que
dirigan las comparsas intercambiaban chistes, risas con los miembros del
cortejo y los espectadores. De esta costumbre, la comedia asumi la
representacin burlesca de personajes, acontecimientos e instituciones de la
poca, incorporando siempre la risa. A diferencia de la tragedia, la comedia no
representa seres de una talla moral superior, sino seres comunes, a veces,
incluso, vulgares que padecen vicios y realizan acciones poco decorosas. Estos
personajes y las situaciones jocosas y hasta ridculas mueven a la risa del
espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una reflexin sobre los conflictos y
vicios expuestos. El pblico advierte que aquello que le genera risa es
reconocible en la propia realidad.
Destacados comediantes griegos son: Aristfanes y Menandro. En el siglo XVII,
se destaca el francs Jean-Baptiste Poquelin (Molire), cuyo principal atractivo
fue retratar de forma satrica la sociedad de su poca, en especial, la clase
burguesa emergente, a travs de la creacin de personajes arquetpicos que
an hoy son reconocidos por su carcter universal y por revolucionar las
formas de la antigua comedia. Entre sus obras, destacan: Las Preciosas
Ridculas, El Avaro, El Mdico a Palos, Tartufo y El Burgus Gentilhombre.

c. La Tragicomedia o Drama: Su nombre ya nos sita en una forma cuya

caracterstica esencial es mostrar,de la manera ms realista posible, las
circunstancias trgicas y cmicas que conforman la vida. Los personajes ya no
representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni
completamente malos, sino seres que responden al patrn humano, integrado
por defectos y virtudes, aciertos y desaciertos, esperanzas y temores. A
diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades
superiores, contra los cuales su lucha es siempre intil. Tampoco los problemas
se solucionarn, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas
las partes. En la tragicomedia o drama propiamente tal, el hombre es dueo de
su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y
sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden:
personal, social, moral, existencial, entre otros.

6.- CONCEPTOS NECESARIOS PARA INTERPRETAR TEXTOS:

Punto de vista: corresponde a la posicin desde la cual la persona emite una

opinin o plantea una postura, es el lugar desde donde se habla. Por
ejemplo: el punto de vista del alumno, del profesor, del trabajador, del cesante,
del hombre, de la mujer, etc.

Postura: corresponde a la posicin o actitud que la persona adopta respecto

de algn asunto. Por ejemplo: En trminos generales, la postura de Gandhi en
cuanto a los mtodos de lucha para lograr la independencia india era el
rechazo a la lucha armada.

Contenido: corresponde a las ideas y planteamientos especficos que abordan

un tema central, desarrollados en un texto. Por ejemplo, en Bodas de Sangre,
de Garca Lorca, una de las formas en que se muestra la soledad es
destacando lo apartada que queda la casa de la novia.

Ambientacin: Es la sugerencia o creacin, mediante rasgos verosmiles, de

las circunstancias (espacio, tiempo, hbitat, posicin social, etc.) que
conforman el medio en el que un dramaturgo sita la accin dramtica y los
personas que conforman el universo ficticio de la obra literaria.

Contexto de produccin: Se entiende por contexto el conjunto de

circunstancias histricas en la que se circunscribe una obra, es decir, su
situacin de enunciacin y tambin las condiciones sociales, polticas,
econmicas y culturales que orientan la produccin del texto literario.

Contexto de recepcin: Se entiende como el conjunto de circunstancias

histricas en las que se circunscribe el momento de lectura de una obra
literaria.

7.- LA OBRA TEATRAL

La obra teatral corresponde a la representacin de la obra dramtica en un

escenario y frente a pblico. A travs de la actuacin de los actores, los
personajes del texto se expresan directamente sin la presencia de la voz del
autor. Esto implica que las ideas que se transmiten en las obras dramticas,
deben enfatizarse en la obra de teatro, puesto que el pblico no tiene la
oportunidad de interrumpir la recepcin y reflexionar, no puede detenerse en lo
dicho anteriormente y volver a escucharlo. Por la misma razn, cada
representacin teatral es nica e irrepetible, aun cuando se monte o se ponga
en escena la misma obra literaria.
Ahora bien, para la realizacin exitosa de una obra teatral, hay una serie de
factores que deben tomarse en cuenta, como son la escenografa, la
iluminacin, el maquillaje, el vestuario y la diccin de los autores.

Roles que intervienen en la obra teatral:

Roles Definicin
Productor El productor de una obra teatral es quien est a cargo de
buscar los medios econmicos que la financien. Adems,
organiza las condiciones ms favorables para la puesta
en escena, vale decir, los horarios de las funciones de
acuerdo a la disponibilidad de actores y actrices, las
salas en que se montar la obra e incluso los ensayos.
Director Es el director de la obra quien asume el mundo
dramtico creado por el dramaturgo, es decir, es quien
coordina todos los elementos que componen la obra,
entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos
de la actuacin y la obra en s misma, en otras palabras,,
transforma el texto dramtico en teatro.
Actores Los actores y actrices son quienes recrean la
personalidad de los personajes. Esto se lleva a cabo
luego de un estudio riguroso del personaje a fin de
captar sus caractersticas sicolgicas y tambin fsicas.
 Es necesario, tambin, el estudio de s mismo, de modo
que el actor o actriz se despoje de su individualidad y
pueda asumir el rol de personaje, incorporando tcnicas
corporales, lenguaje gestual y paraverbal que permitan
visualizar en escena no al actor como sujeto real, sino al
personaje de la obra. Del mismo modo, la diccin y
pronunciacin de los actores es fundamental para que el
pblico escuche el parlamento en su totalidad. De todos
modos, la interpretacin depender, finalmente, de las
caractersticas de la obra y de las indicaciones del
director.
Escengrafo El escengrafo lleva a cabo las indicaciones que se
entregan en el lenguaje de las acotaciones respecto a la
decoracin del escenario. Si la obra est ambientada en
una poca histrica determinada, debe lograr la
ambientacin adecuada que la represente. Hoy en da
muchas veces no siguen estrictamente las indicaciones
del acotador en cuanto a la escenografa, se prefiere una
decoracin sencilla con plataformas mviles o con
desniveles que faciliten el movimiento de los actores o
actrices. Generalmente dentro de la escenografa se
incluye la tramoya y la iluminacin.
Tramoyista El tramoyista es el responsable del aspecto tcnico de la
escenografa. Esto implica el manejo de las maquinarias
que permiten transformaciones en el escenario o efectos
que imitan elementos de la naturaleza como niebla,
viento, etc.
Iluminador Encargado de lograr la atmsfera apropiada para la obra
en cuanto a iluminacin. Las variaciones en el color,
intensidad o cortes de luz tienen que estar
estrechamente relacionadas con el desarrollo de la obra
teatral, pues contribuyen a la captacin del sentido de la
misma.
Director musical La inclusin de la msica en la obra puede ser muy
acertada e incluso necesaria para resaltar una accin o el
clmax de la obra, ms cuando esta es coordinada con la
iluminacin. La seleccin de la msica acorde al sentido
de la obra, es una labor que asume el director. El
encargado de msica, buscar tal material y lo
proyectar en los momentos indicados.
Maquillador En el teatro griego, el maquillaje era compensado con
mscaras que identificaban y diferenciaban a los actores.
Hoy, el maquillador aporta mayor realismo a la obra al
transformar los rostros de los actores para convertirlos
en los personajes descritos en la obra dramtica.
Diseador Es quien disea la vestimenta de los actores y actrices.
El vestuario se gua por la ambientacin histrica de la
obra, las indicaciones del acotador o del director. En la
actualidad, es comn que se utilicen materiales de
desecho u otras tcnicas ingeniosas que abaraten los
costos que implica conseguir o disear vestuarios de eras
pasadas.

8.- EL TEATRO ISABELINO

ANTECEDENTES DEL TEATRO ISABELINO

A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en Inglaterra su forma moderna, a lo
largo de un proceso muy parecido al del coetneo teatro barroco espaol.
Anteriormente, no haba ms que tres modalidades dramticas:
Teatro religioso, de carcter moralista y alegrico.
Teatro culto a imitacin de los clsicos.
Compaas itinerantes, que representaban piezas cmicas. Gracias a la
proteccin de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el
teatro se convierte en un espectculo de masas, que gustaba a todas las clases
sociales.

CONDICIONES DE LAS REPRESENTACIONES

Las representaciones tenan lugar en los nuevos locales abiertos para los
espectculos teatrales. A finales de siglo XVI Londres posea al menos ocho
teatros, lo que indica la popularidad del teatro.
Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea
descubierta y rodeada de galeras.
Las piezas teatrales se representaban a primera hora de la tarde para
aprovechar la luz del sol.
El escenario tena dos niveles y la escenografa era muy pobre: casi todo
corra a cargo de la palabra en escena y a la imaginacin del pblico. El
vestuario, sin embargo, era ms elaborado.
El pblico, en funcin de lo que haba pagado, se sentaba en las galeras o
vea la obra de pie en el patio.
Los personajes femeninos eran representados por hombres.
Ms adelante surgi tambin un teatro cortesano que se representaba en
locales cubiertos, anterior al cierre de los teatros de 1642, como consecuencia
de la presin puritana y en vsperas de la guerra civil inglesa.

LA SINGULARIDAD DEL TEATRO SHAKESPERIANO

Las 37 obras que conforman la produccin dramtica de Shakespeare

constituyen tal vez el legado ms impresionante de las letras inglesas. Su
grandeza hay que buscarla en aportaciones como:
a) Su estilo es asombrosamente rico. Su dominio extraordinario de la lengua
inglesa le permite abarcar desde la expresin ms exquisita hasta el gracejo
del habla popular.
b) Posee una aguda capacidad para la emocin, el espectador no puede quedar
indiferente ante las palabras de sus logrados personajes.
c) Elev sus criaturas a la categora de personajes universales.
d) Particularmente valiosa es su concepcin del personaje cmico (Clown). Sus
intervenciones, sin perder el tono irnico, alcanzan en ocasiones autntica
hondura filosfica como por ejemplo en Hamlet.

LAS COMEDIAS
El enredo de raz clsica fue el punto de partida para la elaboracin de las
comedias de Shakespeare. Los elementos ms caractersticos del enredo (los
malentendidos, el disfraz, las intrigas de giros inesperados, etc.) conforman la
base de estas obras. En ellas el autor estudia todas las clases sociales, por lo
que constituyen un buen reflejo de la sociedad. Sus personajes estn
perfectamente individualizados. En sus comedias se infieren los peligros de las
actitudes nocivas; pero siempre se resuelven felizmente. Destacamos de sus
comedias: La comedia de las equivocaciones, El mercader de Venecia, La
fierecilla domada (procedente, al parecer, de un cuento de El conde Lucanor de
don Juan Manuel) y El sueo de una noche de verano (la ms representada)
entre otras. Aunque predomina en sus comedias el tono burlesco, algunas de
ellas se tien de gravedad y de melancola. Shakespeare regres a la comedia
despus de dedicar unos aos a su teatro ms grave. Destaca, la que se
considera su testamento dramtico, La tempestad, en la que la fantasa y la
magia colman de lirismo una obra optimista y serena.

LAS OBRAS HISTRICAS

Una de las fuentes principales en el desarrollo del teatro isabelino fue la propia
historia de Inglaterra. Shakespeare escribi 10 piezas histricas: Enrique VI,
Ricardo III, Ricardo II, etc. El inters de estas obras se centra en la pasin con
la que se presentan las ambiciones humanas relacionadas con el poder. La ms
destacada es Ricardo III por la fuerza extraordinaria con la que se presentan la
maldad y la injusticia.

LAS GRANDES TRAGEDIAS

Es en la tragedia donde Shakespeare se muestra con ms brillantez, es el
gnero con el que ha alcanzado la mxima gloria. Son innumerables las
versiones y adaptaciones que sus grandes tragedias han tenido en los
escenarios, y en el ltimo siglo han sido tambin la base para numerossimas
obras cinematogrficas. Casi todas son obras de madurez, y representan la
cumbre del teatro de Shakespeare. A travs de sus protagonistas, smbolos de
las distintas pasiones del hombre, el dramaturgo traza un profundo retrato de
la complejidad del alma humana y de las grandes dificultades de la vida
Shakespeare suele combinar en sus tragedias, el verso y la prosa, y en su
lenguaje caben desde la expresin ms exquisita hasta el registro ms familiar.
Entre sus tragedias Destacan: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo y El rey Lear.
Romeo y Julieta: la enemistad entre sus respectivas familias y la fatalidad
se alan para impedir la unin entre los jovencsimos protagonistas, prototipos
de amantes apasionados.
Hamlet: prncipe de Dinamarca, se enfrenta con la aparicin del fantasma de
su padre asesinado exigiendo venganza. Las dudas y la indecisin, expresadas
en famosos monlogos, torturan al joven, pues entre los culpables estn su
madre y el padre de su amada. Al final, a costa de su propia vida, consumar
el sangriento castigo.
Otelo: el malvado Yago fomenta los celos de Otelo, quien llegar a
estrangular a su amada mujer, la inocente Desdmona.
Macbeth: la ambicin de poder, alentada por su esposa, lleva al noble
escocs Macbeth al crimen. Conseguir la corona, pero ambos sufrirn terribles
remordimientos antes de su trgico final.
El rey Lear: el anciano protagonista, tras intentar medir el amor de sus
hijas, destierra a la nica que le quiere de verdad, engaado por la hipocresa
de las otras dos. Acabar destronado, abandonado por todos y medio loco.

En trminos generales, lo sublime de las obras de Shakespeare es el retrato de

unos personajes a los que se llega a definir con precisin matemtica, de
forma que esa misma ambigedad colma su carcter de una extraordinaria
riqueza de matices. Por medio de la fuerza del lenguaje, los tipos
shakesperianos manifiestan las profundidades de su espritu y se declaran
individuos libres, capaces de elegir su propio destino. En este sentido, su obra
es tan moderna y est tan abierta a distintas interpretaciones como El Quijote
de Cervantes.

9.- EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

El gnero dramtico desarrollado en la escena espaola durante el siglo XVI se

fundi en el siglo XVII con una nueva frmula aceptada en su totalidad por el
pblico y atribuida a Lope de Vega : la comedia nacional. A partir de
entonces, se denomin comedia a toda obra teatral, fuera tragedia, drama o
tragicomedia.
En 1609, Lope de Vega traz, en su obra Arte nuevo de hacer comedias, los
rasgos de su teatro y los que haban de ser, por adopcin, los de este gnero
dramtico durante casi siglo y medio.
Una comedia, segn nuestro autor, deba seguir tres directrices: imitar las
acciones de los hombres, retratar las costumbres y dar gusto al pblico de
cualquier condicin social.

EL CORRAL DE COMEDIAS
Los tablados de las plazas donde se representaban las obras en tiempos de
Lope de Rueda fueron sustituidos, a finales del siglo XVI, por los corrales de
comedias, locales que explotaban las cofradas religiosas con fines benficos. A
pesar de su pobreza escnica inicial significan la creacin de un lugar fijo en el
que representar las obras.
En su origen, estos corrales se hallaban en los patios interiores de las casas.
Las ventanas de los edificios colindantes servan como palcos y estaban
destinados a la nobleza y la alta burguesa. Las que estaban situadas en el
ltimo piso se denominaban desvanes, y las inferiores, aposentos.
Las gradas se situaban bajo los aposentos a modo de semicrculo. Delante de
ellas haba un patio descubierto, donde en un principio se vea la funcin de
pie. Con el tiempo se colocaron unas filas de bancos, llamados lunetas, y se
protegieron con unas lonas que se extendan cuando haca mal tiempo. Ambos
espacios eran ocupados por las clases sociales medias.
Las clases populares se situaban de pie alrededor del patio. Para las mujeres la
entrada equivalente a la del patio de pie era la cazuela, que se hallaba en la
parte posterior del corral.

TEMTICA
La diversidad temtica es una de las caractersticas fundamentales. Los
asuntos se toman de la historia, la tradicin, la mitologa, la vida
contempornea y, en general, de todo lo que rodea al escritor.

LENGUAJE Y VERSIFICACIN
En los versos se utilizan diversas medidas, aunque los ms caractersticos son
los octaslabos y los endecaslabos. Tambin se acomodan las estrofas a
una determinada situacin dramtica:
Acomode los versos con prudencia/ a los sujetos de que va tratando./ Las
dcimas son buenas para quejas ;/ el soneto est bien en los que aguardan ;/
las relaciones piden los romances,/ aunque en octavas lucen por extremo./
Son los tercetos para cosas graves,/ y para los de amor, las redondillas. (Lope
de Vega)

TIEMPO, LUGAR Y ACCIN

Los humanistas del Renacimiento recuperaron las tres unidades que regan el
teatro de los clsicos grecolatinos: el tiempo, el lugar y la accin. De esa
manera, la obra dramtica transcurra en un solo da, en un nico ambiente y
desarrollaba una sola accin temtica.
El principio de libertad de creacin artstica defendida por Lope impidi que
estas unidades continuasen en vigor, y cre una obra donde la accin se
desarrolla en tres actos, cada uno de ellos integrado por varias escenas con
tiempo y espacio propios.
La divisin de la obra teatral en tres actos responda al deseo de mantener la
intriga y la atencin del pblico hasta el final. La accin se iniciaba con un
acontecimiento notable que atraa rpidamente la atencin del espectador. sta
mantena, sin altibajos, hasta algo ms del segundo acto. En el tercer acto se
proceda al desenlace que, generalmente, era breve y se produca de manera
brusca. Siguiendo las preferencias del pblico, los finales siempre eran felices.

PERSONAJES
La comedia espaola es muy rica en la representacin del vivir humano. Posee
una gran variedad de personajes, cada uno de ellos indicativo de los ideales
colectivos de la poca.
El rey: figura dual. Cuando es joven, rey-galn que obra con
injusticia y soberbia; en su madurez, es un rey-prudente, y
necesario para la resolucin de un conflicto.
El poderoso: noble que acta como fuerza destructora que rompe
la armona entre el pueblo y la nobleza. Genera una revuelta popular
y aparece como injusto y soberbio. Es castigado por el rey o el
pueblo.
El caballero: puede presentarse como padre, hijo, hermano o
galn. Vela celosamente por el honor de la dama y, en caso de
ultraje, debe vengarse. Es el restaurador del orden social existente.
El galn: rene los mejores atributos de los personajes: valor,
audacia, generosidad, constancia, linaje... El amor lo gua siempre
en sus actuaciones.
 El gracioso: figura creada por el teatro espaol. Suele ser el criado
del galn, su consejero y amigo. Posee muchos elementos
humorsticos y conecta perfectamente con el pblico. Es cobarde,
materialista, tiene apego a la vida y rehye el peligro y la aventura.
El villano: rico hacendado del mundo provincial. Simboliza el
sentimiento de la honra, de la dignidad de la persona sencilla y se
muestra honesto en su forma de vivir y de actuar.
La dama: es la pareja del galn. Posee como atributos el linaje, la
belleza y una dedicacin absoluta al amor.
La criada: acompaante y confidente de la dama. Viene a
desempear un papel parecido al del gracioso pero en femenino.
Obras: La dama boba, El perro del hortelano, Fuenteovejuna, El
mejor alcalde, el rey...

10.- TEATRO ACTUAL

Al hablar de teatro actual nos referimos a las prcticas modernas de la

dramatizacin, desde finales del siglo xx hasta nuestros das. Estas
manifestaciones teatrales tienen en comn propuestas artsticas novedosas,
como el caso de la interaccin con el espectador de la obra teatral o la
incorporacin de tcnicas cinematogrficas, entre otras.

CARACTERSTICAS DEL TEATRO ACTUAL

TEMAS Las temticas de las obras dramticas y teatrales

contemporneas son muy diversas. La mayora retrata
situaciones de la vida moderna, como los desacuerdos y
diferencias entre hombre y mujer, la infidelidad o la
cesanta; otras se inspiran en hechos histricos como las
guerras del siglo xx, conflictos civiles, etc. Adems, son
comunes las adaptaciones de obras narrativas al mundo de
las tablas.
La mayora de las compaas de teatro actual tienen una
postura innovadora en cuanto a la relacin que se establece
entre actores, personajes y espectadores. Adems, se
caracterizan por incorporar elementos circenses que hacen
del teatro una expresin integral. Es as como podemos
encontrar los siguientes conceptos:
Teatro callejero: Bsicamente, el teatro callejero hace sus
montajes en espacios no concebidos para la actuacin
teatral. El propsito de estas nuevas compaas. Es hacer
del teatro una forma de arte masiva y gratuita. Es una
manifestacin esencialmente popular, ya que las obras
irrumpen en las calles de las ciudades sorprendiendo a los
transentes. Por lo tanto, es un pblico heterogneo,
compuesto de nios, jvenes, adultos o ancianos,
generalmente, personas que no tienen acceso al teatro o
conocen de l, lo cual hace del teatro callejero una forma
ms espontnea y que establece lazos directos entre la obra
y los espectadores.
Montaje con incorporacin de tcnicas circenses: Los
montajes del teatro actual incluyen el uso de mscaras,
muecos, zancos, marionetas y diversos mecanismos
escenogrficos, incluso con alta tecnologa, para lograr los
efectos deseados.
Inclusin de msica en vivo: Si bien la incorporacin de
msica y danza a las obras teatrales vienen de tiempos
pasados, lo novedoso en el teatro actual es que la msica,
muchas veces, es incorporada en vivo, con bandas de
 msica.
Actores multifacticos: Las obras cuentan con muchos
personajes y pocos actores. En consecuencia, los actores y
actrices realizan mltiples papeles.
Incorporacin de tcnicas cinematogrficas: Como una
especie de montaje las escenas teatrales se suceden tal
como en el cine, gracias al uso de proyectores y pantallas.
Un ejemplo de una apuesta novedosa, de acceso gratuito y
EJEMPLOS DE con la utilizacin de maquinaria de marioneta, es el montaje
PRCTICAS El rinoceronte escondido, de la compaa francesa Royal de
INNOVADORA luxe. La obra se present en Santiago en enero de 2007. La
S EN EL duracin de esta presentacin fue de 4 das que es el
TEATRO tiempo que tom a la protagonista, una nia de siete a ocho
ACTUAL metros de altura, encontrar a un travieso rinoceronte. La
novedad de esta presentacin no est dada por las
dimensiones colosales de la pequea gigante, como se le
apod, el tamao de los utensilios o la compleja tcnica
que le daba vida; sino tambin por el hecho de que el
montaje tuvo un horario real: por las noches la pequea
gigante cerraba sus ojos y dorma.
Por otro lado, cada da se entreg al pblico el trayecto que
seguira la pequea gigante en la jornada siguiente, de
modo que pudieran seguirla; pues, para comprender la
historia era indispensable avanzar con ella.
Otro ejemplo de las tcnicas del teatro moderno se
encuentran en la otra Gemelos de la compaa chilena La
tropa. En este montaje se utilizan tcnicas visuales
similares al cine.

BIBLIOGRAFA:

Literatura, Manual esencial. Santillana.

Diccionario de trminos literarios. Demetrio Estbanez Caldern.
Gua Gnero dramtico. Cepech.
Gua Gnero Dramtico I. Preuniversitario Pedro de Valdivia.
Gua Teatro Isabelino. Santillana Bachillerato.
Gua Bachillerato Teatro Barroco espaol.