Inst. Sup. de Prof. Pbro. Dr. A. M. Senz.

La esencia de la obra de
arte
Romano Guardini.

Materia: Esttica.

Profesor: S. A. Sclafani.

Alumna: Natalia Fernndez

Carrera: Prof. de Filosofa.

Ao: 2016
 Trabajo Prctico N 2:

La esencia de la obra de arte.

R. Guardini

1.- A partir de la lectura del texto La esencia de la obra de arte, sintetizar cada una de las
categoras que all aparecen.

2.- Dar un ejemplo que corresponda a cada una de las categoras y explicar porqu ha sido el
seleccionado.

3.- Buscar dos elementos en el texto Para qu necesitamos las obras maestras? Que guarden
semejanza con las categoras que menciona Guardini.

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 La Pregunta constituye la primera de las categoras que presenta R. Guardini en su
obra La esencia de la obra de arte. Esta categora hace referencia al arte mismo: Qu es esa
cosa tan extraa, irreal y alejada de la realidad que a la vez es tan profunda y nos estremece el
alma? En otras palabras: Qu es y por qu nos conmueve el arte?

La obra de arte, en cuanto al sentido, puede analizarse desde dos perspectivas: Por un
lado nos encontramos con aquello que el autor intenta
expresar: ideas, sentimientos, pasiones o su visin del
mundo; por otro, nos hallamos frente a lo que la obra en
particular suscita en nuestro espritu. Una obra de arte no
slo es algo, sino que tambin dice algo. Tal es el caso
de El grito1, obra del pintor noruego Edvard Munch. Se
cree que la atormentada vida del autor ha sido la fuente de
inspiracin de esta obra y sus posteriores versiones. Ms
all de lo que Munch intent expresar, esta obra, como
tantas otras, conmociona al espritu del espectador
provocando emociones, y sensaciones.

Particularmente eleg esta obra porque como

espectadora me invita a conectarme con los sentimientos
ms ntimos de angustia y desesperacin: La
contemplacin de El grito logra desencadenar emociones fuertes y enlazarlas a determinadas
experiencias vividas.

Encuentro y Configuracin: La obra de arte surge del encuentro entre el artista y el objeto: En
este momento la interioridad del artista se torna abierta y receptiva y a la vez, despierta y
dispuesta a la actividad. El artista en este encuentro, capta la esencia de la cosa, que an es
indeterminada e imperfecta y la patentiza plenamente en su obra. A su vez, entre la esencia del
artista y la de la cosa se da una identificacin de modo vivo, que da paso a la expresin, a la
obra: El artista tiene la capacidad de ver no solamente lo accidental o real de la naturaleza para
trasladarlo a la obra de arte, sino que tambin puede captar la esencia de la cosa dada en la
naturaleza al grado de poder captarse as mismo. El artista, viviendo de manera inmediata el
contacto con lo esencial de la cosa puede despertar algo de su propio ser.

Como ejemplo de esta categora tomaremos la cancin En el pas de la libertad de

Len Gieco. Esta cancin fue escrita en un breve perodo de democracia entre dos dictaduras, en
las cuales las continuas prohibiciones violentaban los derechos humanos e imponan lmites a la
libertad humana. El autor, a quien la situacin lo conmovi profundamente, expresa sus
emociones en referencia al tema utilizando imgenes de la naturaleza tales como " Bsquenme
donde se esconde el sol, donde exista una cancin. Bsquenme a orillas del mar besando la
espuma y la sal. Podemos advertir en este caso, como el artista comprende lo propiamente
humano desde una perspectiva esperanzadora. Gieco logra captar la esencia de la persona y es

1 El grito (en noruego Skrik), es el ttulo de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versin ms famosa se encuentra en la
Galera Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, tambin en Oslo, mientras
que la cuarta versin pertenece a una coleccin particular. En 1895, Munch realiz tambin una litografa con el mismo ttulo.

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desde su interioridad que se siente inducido a patentizarla en una obra con el fin de que pueda
ser comunicada por medio de la contemplacin. Hemos elegido esta cancin, quizs teniendo en
cuenta la actitud nietzscheana del autor, quien ha logrado tomar un suceso trgico y convertirlo
a travs del arte en una bella cancin.

Las imgenes: Se refiere a aquellas imgenes elementales que al interpretarlas

metafricamente, guardan un sentido ms profundo que trasciende el tiempo y la cultura. Se
puede percibir en ellas un significado que no viene dado por el sentido externo, sino por uno
ms profundo. Estas imgenes, afirma Guardini, en trminos psicolgicos permanecen alojadas
en el inconsciente y se quedan al servicio de la existencia: colaboran para interpretarla,
comprenderla y reflejarla. Cuando el artista logra captar una de esas imgenes y reflejarla en
una obra, la imagen provoca en el inconsciente del espectador el sentir vivo y de ese modo, se
desvela el sentido ms profundo de la imagen.

A modo de ejemplo de esta

categora, se ha elegido El
nacimiento de Venus2, de Sandro
Botticelli. En esta obra, la imagen
del agua trasciende la obra misma,
despierta en nuestro inconsciente
su sentido ms profundo, a saber,
fuente de vida.

Se ha elegido esta obra

debido a su enorme belleza y su
sentido ms profundo.

La totalidad y la existencia: La obra se entiende como un todo y no solamente como un

fragmento de una determinada realidad: es una unidad que se capta por una persona, porque al
momento de ser captada transmite un podero evocador. En cada obra de arte, surge mundo y,
si bien en las diversas artes adquiere un
carcter particular, su esencia ltima es la
misma en todas ellas: dar a la unidad de la
esencia del mundo y del hombre una
expresin que en realidad no tiene, haciendo
resonar en ella la totalidad de la existencia.
Se trata, en resumidas cuentas, de recrear el
mundo, de enlazar la parte con el todo.

Tal es el caso del fresco pintado en la

Capilla Sixtina La creacin de Adn3 por
Miguel ngel. Esta obra ilustra el episodio bblico del Gnesis en el cual Dios, segn la

2 El nacimiento de Venus (en italiano: Nascita di Venere) es una pintura de Sandro Botticelli (1445-1510). El nacimiento de Venus representa una
de las obras cumbres del maestro italiano. Est ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278,5 centmetros de ancho por 172,5 cm de alto. Se conserva
en la Galera de los Uffizi, Florencia.

3 La creacin de Adn es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel ngel alrededor del ao 1511. Ilustra el episodio bblico
del Gnesis en el cual Dios le da vida a Adn, el primer hombre (segn la tradicin bblica). Cronolgicamente es el cuarto de los paneles que
representan episodios del Gnesis en el techo de la capilla, fue de los ltimos en ser completados y es una de las obras de arte ms apreciadas y
reconocidas en el mundo.

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tradicin bblica, le da vida a Adn. Ms all de las interpretaciones que puedan realizarse por
su aspecto religioso o racionalista, en esta obra se revela la totalidad de la existencia reflejada en
las figuras, en las expresiones, en la representacin de dos realidades contrapuestas: dos mundos
separados por un muy estrecho espacio -incognoscible- entre dos dedos ndices a punto de hacer
contacto para que surja la chispa divina que unir aquellos dos mundos. Todo esto revela una
realidad mucho ms profunda, por la cual la hemos seleccionado como ejemplo; evoca el origen
del ser humano, la trascendencia, la finitud temporal, etc.

Finalidad y sentido: El sentido es inherente a la obra de arte, pero no as la finalidad: no hay en

la obra de arte ni finalidad didctico-pedaggica, ni econmica, ni de ninguna otra clase. La
obra de arte significa, es. La obra se crea para que exista y revele: abre un espacio en que el
hombre puede entrar, respirar, moverse y tratar con las cosas y personas que se han hecho
patentes. Es un obsequio donde la esencia del mundo y del hombre se identifican y se revelan.

Para ejemplificar esta categora, hemos elegido un poema de E. E. Cummings:

Llevo tu corazn conmigo4:

Llevo tu corazn conmigo,

lo llevo en mi corazn.
Nunca estoy sin l
donde quiera que voy, vas t
amada ma,
y lo que sea que yo haga
es tu obra.

No temo al destino,
ya que t eres mi destino.
No quiero ningn mundo,
porque t eres mi mundo, mi certeza.
Y eso es lo que eres t.

Lo que sea que una luna

siempre pretendi,
lo que sea que un sol quiera ser.

Este es el secreto ms profundo

que nadie conoce.

Esta es la raz de la raz,

el brote del brote,
el cielo del cielo
de un rbol llamado vida,
que crece ms alto
de lo que el alma puede esperar
o la mente ocultar.

Es la maravilla que mantiene

a las estrellas separadas.
4 E.E. Cummings, Llevo tu corazn conmigo, 1952.

5
 Llevo tu corazn.
Lo llevo en mi corazn.

No es posible saber a quin est dirigido el poema, si acaso lo est. Esta poesa no es ms que
un obsequio donde se revela, se muestra el sentido de la misma al lector: la profundidad y el
significado del amor verdadero.

Lo tico y la belleza: La obra de arte excita la interioridad del espectador, suscitando en

l una especie de katharsis: Al experimentar lo que la obra representa es movido por ella y en
consecuencia, el espectador padece una purificacin, un ordenamiento, una aclaracin, y de
algn modo, puede empezar una nueva vida. La belleza de la obra no se refiere a aspectos
meramente sensoriales, a una belleza superficial, sino que aparece cuando la esencia de la obra
y de la persona alcanzan su clara expresin, es decir, cuando se revela la totalidad de la
existencia.

La vida es bella5 es una pelcula italiana del ao

1997. En ella se narra la historia de un judo italiano
dueo de una librera, quien debe emplear su frtil
imaginacin para proteger a su pequeo hijo de los
horrores de un campo de concentracin nazi. Esta
pelcula tuvo un gran xito debido a que logr
conquistar el corazn de los espectadores: La ternura, la
sonrisa y la tragedia se entremezclan: su mensaje
universal lo eclipsa todo, y nos llega a todos. El
protagonista nos invita a buscar la felicidad an en las
condiciones ms adversas, a valorar la vida, la familia,
a mantener una mirada esperanzadora del futuro, y a
seguir soando. Al contemplar esta obra, se produce como dijimos con anterioridad, una
katharsis que purifica el alma y nos mueve a vivir la vida con una nueva mirada.

Relacin con la realidad: Lo autntico y lo real de la obra de arte pertenecen a dos

mbitos diversos: Mientras que lo real se asienta en el aspecto material, puramente sensorial, lo
autntico de la obra de arte se da en la representacin, donde el espritu creador del artista es
percibido por el espritu del espectador receptivo. Lo real y lo irreal de la
obra se enlazan de tal modo que el contemplador a partir de los elementos
reales logra por su imaginacin trascender lo meramente material para
ascender a lo irreal, aquello que la obra en s quiere representar.

La vida es sueo6 es el ejemplo propuesto para esta categora.

Esta obra de teatro nos invita a trascender los aspectos sensoriales de la
misma para hallar su profunda autenticidad: el libre albedro, la distincin
entre apariencia y realidad, la prdida y recuperacin del honor perdido y
la bsqueda del amor.

5La vida es bella (La vita bella en italiano) es una pelcula de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Benigni interpreta a
Guido Orefice, un judo italiano dueo de una librera, que debe emplear su frtil imaginacin para proteger a su pequeo hijo de los horrores de un
campo de concentracin nazi. La historia est parcialmente basada en la experiencia real del padre de Benigni, que logr sobrevivir a tres aos de
internamiento en Bergen-Belsen.

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 La promesa: La obra de arte toma parte en la realidad, brota de ese deseo de existencia
perfecta que el hombre piensa que aunque no es, debe llegar a ser. Lo representado no queda
acuado en su irrealidad, sino que despierta la esperanza de que el mundo que el artista propone
aparecer de hecho. La obra de arte es slo un esbozo de algo que an no existe, es una promesa
de lo que vendr. Toda autntica obra de arte mantiene un carcter religioso ya que alude al
porvenir definitivo que ya no puede ser fundado por parte del mundo.

Para ejemplificar esta ltima

categora, hemos elegido la pintura
Arearea7 (Felicidad en el paraso) de P.
Gauguin. Esta obra representa el anhelo de
recuperar el paraso perdido por los
primeros hombres. Se ha elegido una obra
de este autor, debido a que Gauguin ha
intentado a travs de sus obras representar
el ideal de la felicidad plena para el
hombre.

3.- Uno de los elementos mencionados en el artculo Para qu necesitamos las obras
Maestras de R, Ibarluca que puede relacionarse con la categoras de Guardini es el concepto
de Pathosformel (frmula expresiva) planteado por primera vez por Warueburg y desarrolado
ms tarde por J. E. Buruca. Este concepto se puede relacionar con la categora de las
imgenes debido a que stas, como se ha dicho con anterioridad, trascienden el tiempo y la
cultura por su significado profundo que despiertan en el espritu el sentir vivo. Algo similar
ocurre con el concepto de pathosformel, ya que ste logra una sntesis primaria de "formas
representativas y significantes", en las que sedimentan las emociones concretas y ambivalentes.
Las obras maestras seran reconfiguraciones de esa experiencia esttica bsica que constituye el
horizonte de comprensin, pretemtico y prerreflexivo, de una cultura.

En el artculo se hace mencin de un suceso acontecido en enero de 1942 en la National

Gallery. Dados los acontecimientos histricos del momento, se crey que sera oportuno
presentar obras de arte que evocaran serenidad, pero el pblico londinense opt por la
contemplacin de dos obras en particular, Cristo en el monte de los olivos (El Greco) y Noli
me tangere (Tiziano). Esta significativa eleccin por parte del pblico londinense se puede
relacionar con dos categoras que nos presenta Guardini, a saber: lo tico y la belleza y la
promesa. En cuanto a la primera categora mencionada, se puede decir que ambas obras agitan
la interioridad del espectador, provocando en l lo que se denomina katharsis. En cuanto a la
segunda categora, La promesa, se puede decir que ante la profunda crisis que experimentaban

6 La vida es sueo es una obra de teatro de Pedro Caldern de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. Al
ao siguiente fue publicada en la Primera parte de las comedias de don Pedro Caldern de la Barca. El tema central es la libertad del ser humano para
configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.

7 Arearea es una obra pintada por el francs Paul Gauguin, en 1892, durante su estancia en Tahit. Tambin se conoce informalmente como El
perro rojo. Desde 1961 est el Museo de Orsay de Pars. Se conoce por la referencia nm. 469 del catlogo de Wildenstein.

7
los espectadores, estas obras cumplan una funcin social: transmitir esperanza en los momentos
adversos.

Adems, podemos encontrar una relacin directa con la intencin propia del artculo de
Ibarluca y la categora la pregunta de Guardini. Propiamente, el artculo mencionado intenta
responder al siguiente interrogante: Cul es la razn que permite que ciertas obras de arte se
destaquen del resto con un poder de evocacin que no slo perdura, sino que se actualiza de una
generacin a otra, de una poca a otra? Dijimos con anterioridad, que la pregunta puede
analizarse desde dos perspectivas y, a partir de aquella que pertenece al mbito del espectador es
desde donde podemos hallar una ntima relacin.

Para concluir, quisiera hacer hincapi en que no ha sido tarea sencilla relacionar los
elementos aislados del artculo de Ibarluca con las categoras de Guardini, debido a que en cada
lnea del mismo se pueden encontrar relaciones, semejanzas y paralelismos. En lneas generales,
podramos decir que todas las categoras que nos presenta Guardini encuentran una relacin
directa con el artculo periodstico.