Andrew Gangoiti Robinson

The last voyage

Eretza-Mendi
The last voyage

Andrs Gangoiti Cuesta

The last voyage
Eretza-Mendi
Andrs Gangoiti Cuesta

Un proyecto de Andrew Gangoiti Robinson

Eretza-Mendi & Andrs Gangoiti Cuesta.
Un proyecto de Andrew Gangoiti Robinson.
Prlogo de Jon Ruigmez Matxin 11

Introduccin de Francisco Etxeberria 15

The Last Voyage

Andrew Gangoiti Robinson 17

Bajo el signo de la memoria.

Arte y biografa con la mar de fondo.
Agustn Gmez 21

Obras / Lanak / Works 29

Traducciones / Itzulpenak / Translations 67

Agradecimientos / Esker onak / Acknowledgements 83

 ERETZA-MENDI & ANDRES GANGOITI CUESTA
Un proyecto de Andrew Gangoiti Robinson

Bilbao, 5 de mayo de 2016

Los barcos

Los barcos han sido durante siglos parte de nuestro paisaje y de nuestra identidad. En realidad han sido una
extensin de nuestro ser, como lo son nuestros propios hijos e hijas. Los barcos han generado economa, abierto
caminos hacia nuevos mundos. Los barcos han sido el reflejo de los avances tecnolgicos; el termmetro de las
coyunturas econmicas.

Pero, los barcos trazan, adems, el recorrido a travs de nuestra memoria histrica. Analizndolos podemos en-
tender nuestros orgenes (saber por ejemplo, por qu se elige este emplazamiento para fundar Bilbao, o cmo y de
qu se viva en Plentzia o en Bermeo); contextualizndolos podemos rastrear la posterior evolucin (a travs de
los astilleros de ribera, la construccin naval de vanguardia en Zorroza, las guerras). Los barcos dan testimonio
de nuestra historia y de nuestro carcter abierto al mundo (con naos que llegaban a Terranova en la caza de la
ballena, o que abran rutas all dnde hubiera comercio).

La botella

Cuando se botaba un barco en la antigedad, a modo de ofrenda, se haca un sacrificio humano

o animal. Parece ser que griegos y romanos usaban un nfora, y que los ingleses derramaban
una copa a modo de bautismo del barco. Desde el siglo XVIII la costumbre es arrojar una botella
contra el casco. En todo caso siempre como smbolo de buen augurio para los navegantes del
barco. La mar de las supersticiones calla si la botella no se rompe, pero vaticina malos presagios.
8 9
Los Mendi

La naviera Sota y Aznar estaba agotando ya el repertorio de nombres costeros de Bizkaia para sus embarcaciones,
cuando Ramn de la Sota pens con ayuda de su amigo Resurreccin Mara de Azkue que el mejor modo de que
su flota se identificara en todo el mundo sera a travs de algo que haba en Euskadi sin lmite como son los
montes, y as empez a poner a sus barcos el sufijo Mendi, siguiendo la estela del primer Gorbea Mendi1 . Tam-
bin en Japn existe una convencin para aadir a los barcos comerciales el sufijo Maru que significa crculo,
aludiendo al retorno seguro al puerto de partida.
ha permitido conservar en su interior un documento del penal en el que algn funcionario
resume el 26 de diciembre de 1943, la vida del preso 42: Andrs Gangoiti Cuesta falleci en
este establecimiento el da de la fecha a consecuencia de tuberculosis pulmonar. Tena 23
aos de edad, soltero, marino de profesin. Natural de Gorliz (Vizcaya) y vecino de Bilbao.
Hijo de Lorenzo y de Luca. Este penado fue condenado a la pena de 30 aos por un consejo
de guerra celebrado en San Sebastin por el delito de adhesin a la Rebelin 2.

Cuando en 1909 compran en West Hartlepool, en el noroeste britnico, un barco de 111 metros de eslora para
sustituir al Ama Begoakoa en las labores de buque escuela, le ponen por nombre Eretza Mendi, en recuerdo al
monte de Sudupe. Luego navegara para la Repblica hasta que fue apresado por el Ciudad de Valencia y llevado
a Pasaia, quedando incorporado al bando sublevado. Posteriormente, tendra una larga vida como buque Tramp,
bajo diferentes nombres como Monte Jata, Corisco o Socogui antes de ser desguazado en 1973.
El astillero Euskalduna construy con los planos del barco diseado por William Gray dos buques gemelos: Unbe
Mendi y Gorbea Mendi II.
Exposicin
Andrew Gangoiti fusiona memoria individual, memoria colectiva y memoria histrica a travs del arte haciendo
un paralelismo sorprendente entra la vida de una persona y de un barco.
Una botella simboliza el rito inicial de la andadura del Eretza Mendi y tambin una botella permite que los restos
de Andrs Gangoiti descansen en paz.

Botilen Hilerria
Andrs Gangoiti navegaba a bordo del Eretza Mendi cuando es apresado el 26 de marzo de 1937.
Fue llevado a diferentes prisiones, acabando en la crcel de Pamplona, donde como otros muchos,
fallece. Gracias al capelln los all fallecidos son enterrados en una fosa comn. Entre sus restos
aparece una botella que le identifica. Natalia Junquera escribe en El Pas el 21 de octubre de 2007:
Jon Ruigmez Matxin
Las fosas de la Guerra Civil estn siempre ocupadas por esqueletos annimos. Excepto en Director
una, San Cristbal, donde ha aparecido, entre las tibias de un esqueleto, una botella de jara- Museo Martimo Ra de Bilbao
be con el nombre y los apellidos del muerto.

El tapn de rosca de la botella y un fragmento de peridico enrollado que llevaba dentro

1
Rafael Ossa Echaburu. Ramn de la Sota y Llano. Un gran capitn de empresa vasco, en las antpodas del derrotismo del 98
(http://bidebarrieta.com/includes/pdf/Ossa_20141201184635.pdf ).
2
http://elpais.com/diario/2007/10/21/domingo/1192938755_850215.html

10 11
 Hay momentos en la vida en los que se te detiene el corazn por un instante. Y momentos, como en la cancin de
Vctor Jara, en los que la vida se hace eterna en cinco minutos. Andrs Gangoiti Cuesta, marinero de Gorliz
con escritura a mquina en un documento dentro de la pequea botella de jarabe con tapn metlico de rosca.
La lectura del documento hallado junto a su osamenta en la sombra ladera norte del monte Ezkaba supuso un
impacto enorme para los forenses all presentes.

Uno no espera encontrarse junto al enterramiento la prueba documental de tal injusticia. Objetos personales s,
pero el documento que acredita su detencin condena y muerte es otra cosa. Y con ello queda todava ms clara
la prolija burocracia franquista en la represin a tanta gente.

La investigacin en San Cristbal acumula ya muchas pruebas. Libros, documentales, informes, etc. Tampoco han
faltado canciones y poesas. Es como si el turno y la implicacin se hubieran trasladado a toda la diversidad de las
expresiones sociales.

Y la verdad es que en todas las exhumaciones hay materia para la expresin artstica. Los huesos permanecen
inertes en el fondo de la fosa. Parecen objetos. Pero hay fosas de huesos y fosas de carne y de huesos. La carne
la ponen los familiares que se acercan y comprueban lo que siempre han sabido. Es una injusticia sostenida en
el tiempo.

En efecto, la memoria histrica no es una cuestin del pasado sino del presente ya que habla de lo que sentimos,
pensamos y queremos ahora. De lo que se debe exigir porque est pendiente. Recuerdos, ideas, preocupaciones
y sentimientos que tienen vigencia para recordar aquellas injusticias y el incumplimiento de los derechos que
asisten a las vctimas, las de hueso y las de carne y huesos.

Casi sin quererlo, se combinan la ciencia y la cultura, los dos principales productos de los seres humanos en un
contexto en el que los recuerdos se fijan con mayor profundidad como consecuencia de que estas vivencias estn
cargadas de sentimientos.

Francisco Etxeberria
Profesor de Medicina Forense
Universidad del Pas Vasco

12 13
 The last voyage
Andrew Gangoiti Robinson

Familia, historia, arte

Este proyecto trata de una historia muy personal, que me ha acompaado durante muchos aos; podra decirse
que en realidad me ha acompaado toda mi vida. Nac muy lejos en tiempo y distancia de los hechos que motivan
las obras que forman el proyecto. Estos suceden durante la guerra civil espaola y, como en tantas familias que
sufrieron las consecuencias de dicha guerra, en la ma tambin hubo sufrimiento e injusticia.

Puede parecer un clich hablar de cosas sobre las que ha hablado mucha gente antes. En un momento en que la
reivindicacin de la memoria histrica est en el centro del inters social. Pero como digo, la necesidad de realizar
este proyecto viene de muy lejos.

El proyecto artstico que puede observarse en esta exposicin es la confluencia de una serie de intereses personales.
La familia, la historia familiar, es el eje sobre el que orbita; pero asimismo, est muy presente mi inters en la
historia, los objetos de ingeniera y son estos intereses los que dan contexto esttico al proyecto.

Estudi dibujo tcnico en secundaria. Incluso pens en estudiar ingeniera. Esta esttica me gusta y encontr un
proyecto en el que encaja a la perfeccin. Tengo muchas revistas tcnicas del siglo XIX en las cuales pueden verse
diseos de puentes y edificios, trenes y barcos de esa poca.

La visin de estos elementos industriales provoc mi curiosidad ms all de la esttica para imaginar cmo
se construira, quines, cuntos trabajadores moriran construyndolo y si el edificio, puente existira an.
Imaginar asimismo lo interesante que sera investigar la historia de alguno de esos diseos. Una idea de muchas
que he anotado en muchos blocs de notas

Antecedentes y hechos

La ejecucin de una obra artstica conlleva la toma de multitud de decisiones sobre cada elemento que la conforma. A
su vez, cada elemento puede contener una historia en s mismo.

Este complejo lenguaje que es el del arte, requiere en ocasiones de ciertas aclaraciones que expliquen precisamente las
14 15
razones que han llevado al artista a tomar las decisiones que ha tomado y ayuden al espectador a disfrutar ms con los
detalles que conforman la obra.
Entiendo que esto es ms acusado en el presente proyecto, dado que adems es necesario que se comprenda el contexto
en que vivieron los dos protagonistas principales de las obras de la exposicin.
Por tanto, cules son los hechos?
Mi padre tena 6 aos cuando su hermano fue apresado, y 12 cuando muri en prisin en 1943. As que, cuando yo
nac 19 aos despus, mi padre me puso el nombre de su hermano. Como ya he explicado, nac muy lejos del lugar y
del tiempo en que ocurrieron los hechos que afectaron a la vida de mi to.
Todo lo que saba sobre l era que haba muerto en prisin tras enfermar de tuberculosis, a la edad de 25 aos.
Nadie de la familia saba dnde haba sido enterrado, con todo el sufrimiento que esto provoca en una familia.
En 2003 mi primo Miguel Angel Meaka, siempre interesado en los asuntos que tienen que ver con la historia familiar,
investiga y consigue una copia de los documentos penitenciarios de A.G.C. (Andrs Gangoiti Cuesta).
Me los ensea y es entonces cuando empiezo a tener conocimiento de los acontecimientos que condujeron a su
encarcelamiento.
Me di cuenta de que mi conocimiento de ese perodo de la historia era muy limitado y comenc a leer e investigar por
mi cuenta.
La guerra civil espaola, historia del pas, barcos y compaas navieras, as como historia martima de otros agentes sociales que lo impulsaron (Asociacin Txinparta, etc.) desvel la localizacin del llamado
Ejecucin del proyecto
Hacia finales del ao 2003 solicit una beca-residencia en BilbaoArte. Me pareci que era una gran oportunidad
para poder desarrollar este proyecto que involucraba una gran cantidad de actuaciones (investigacin, etc.) que
hubiera sido difcil poder emprender sin ayuda. Adems, es el momento para hacer un proyecto en que coincidan
mis intereses y mi reciente investigacin.
Dise un proyecto que consista en siete obras (este es, en esencia el que se muestra en esa exposicin), y, una vez
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conseguida la beca-residencia, comenc a elaborar las piezas que lo forman.
El proyecto tiene dos protagonistas, dos entidades, dos comienzos: El Eretza-Mendi y Andrs Gangoiti.
He realizado tres obras que hablan de cada uno de ellos y otra que incluye a ambos.
Cada protagonista tiene una pieza que es el resumen de su vida: Un collage que contiene toda la informacin que he
podido encontrar sobre cada uno de ellos. El resto de cada uno de los trabajos se refiere a algn detalle de sus vidas.
Al final de 2004 todas las obras estaban empezadas pero solamente la mitad de ellas estaba finalizada. El proyecto
tuvo un parntesis forzoso en que mi vida se complic a nivel personal pero, simultneamente fue apareciendo
ms informacin referida de manera directa a la historia de mi to y que me obligaba a incorporar a las obras
del proyecto.
En 2006 mi primo contina investigando y obtiene el permiso para que yo acceda a los archivos militares de
El Ferrol. As que, fui.
All encontramos y copiamos el archivo oficial de la causa penal. 650 pginas de documentacin. Dos das para
fotografiar el archivo completo. No solamente lo referido a A.G.C., sino a toda la tripulacin del barco. Ms
informacin y mucho ms detallada. Declaraciones personales sobre sus actividades, etc.
El siguiente y ltimo evento que he incorporado sucedi en 2007 y supuso el final del misterio sobre dnde estaba
enterrado. Nadie saba dnde haba sido enterrado.
La labor de Aranzadi en esta materia es ampliamente conocida y reconocida. Y su trabajo, junto con iniciativas
Cementerio de las botellas, ubicado en la ladera del monte Ezkaba, en el Fuerte San Cristbal, Irua, donde
sabamos que Andrs se encontraba en el momento de su muerte.
Su cadver (y el de muchos ms) fue exhumado y se llev a cabo una autopsia forense. Se redact un informe
y los restos fueron devueltos a la familia. A.G.C. fue finalmente enterrado junto a la tumba de su madre en el
cementerio de Lemoiz.
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Final
Ahora me aproximo a la culminacin de este proyecto, que ha requerido mucha investigacin no solo sobre mi
propia familia sino sobre la historia de Espaa y Euskadi, y en el que he incluido una gran cantidad de pequeos
detalles significativos, seguro que no solo para mi familia sino tambin para muchas otras que vivieron situaciones
muy parecidas a sta. Cada detalle incluido conlleva una ancdota, una pequea historia, a veces solo importante
para m. Hay tantos detalles que se me hace difcil hablar o incluso pensar en ellos con cierto orden. Ni siquiera
cronolgico. Algunos de estos detalles no tenan un contexto hasta ahora, muchos aos despus de los sucesos.
El proyecto contiene ahora 8 piezas. Este octavo trabajo es el nombre de todos los hombres que estaban a bordo del
barco durante el viaje en que resultaron apresados y en el que se encontraba mi to Andrs. Uno ms entre ellos.
Algo que fue cada vez ms evidente para m era la importancia del mar en la historia de este pas y en la vida de
muchas familias: Mi abuelo y dos de sus hermanos (hasta donde yo s) fueron al mar. Los seis hijos de mi abuelo
fueron al mar. Dos hijas se casaron con marineros. Y una de esas hijas naveg tambin como pasajera. Ocho de
diez hijos con un lazo directo con el mar.
No dejo de preguntarme sobre todos aquellos que se embarcaron (no solo en un barco) en sus viajes personales
y nunca regresaron, de quienes nunca se volvi a saber, aquellos que no pudieron regresar a casa, ya fueran gente
de mar o migrantes.
Puedo concluir que este ha sido un viaje personal importante para m, un proyecto que me ha hecho conocer
mejor a mis antepasados, en una tierra en la que, a pesar de no haber nacido, he echado races. No es una historia
especial, sino ms bien es una historia desgraciadamente repetida en muchas familias.
Tambin el viaje que estos dos protagonistas realizaron juntos supuso un cambio en sus vidas. Uno dej de existir
como Eretza-mendi, y otro nunca volvi al mar.
Si fuera escritor, escribira un libro.
Pero no lo soy.
Soy escultor y hago obras de arte.
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Bajo el signo de la memoria. Arte y biografa con la mar de fondo
Agustn Gmez, Universidad de Mlaga
La memoria es el nico paraso del que no podemos ser
expulsados; el recuerdo es el nico infierno al que somos
condenados aun siendo inocentes.
Jean-Luc Godard, Nouvelle Vague, 1990
La obra que ahora se expone en el Bilboko Itsasadarra Itsas Museoa - Museo Martimo Ra de Bilbao viene
marcada por tres partes que su ttulo recoge perfectamente: The last voyage, Eretza-Mendi y Andrs Gangoiti
Cuesta. Una accin, un suceso, una historia dramtica en un contexto trgico es lo que nos viene a relatar ese
ltimo viaje. Eretza-Mendi es el medio, es el lugar donde se desarrolla la accin. Andrs Gangoiti es el protagonista,
es el biografiado. Cmo se unen esas tres ideas? La respuesta es sencilla porque estamos en un museo, es decir,
a travs del arte. Pero ah mismo comienza el problema. Sabemos del poder del arte de tratar lo inefable, pero
detrs de la decisin esttica est la tica. El punto de vista y la eleccin de la narracin es determinante para la
forma de afrontar el resultado final. Buena parte de esta problemtica viene de la complejidad de cmo pueden
abordar las artes visuales la historia despus de Auschwitz de Theodor W. Adorno y todas las investigaciones sobre
la representacin negativa como una estrategia de lo visual para pensar y exhibir la historia traumtica.
The last voyage y la condicin humana
A lo largo de los tiempos ha habido enfrentamientos que han transformado la forma de entender, o desentender, a
los que eran diferentes en la forma de pensar, sentir o ser. Desgraciadamente el resultado ha sido demasiadas veces
la eliminacin de esos otros. Para ello ha sido necesario crear trminos que expresasen esas situaciones: holocausto,
apartheid, genocidio (incluyendo la especializacin de los genocide studies), guerra civil Ante la barbarie han
existido necesarias reflexiones, como la lcida interrogacin de Primo Levi despus de pasar por Auschwitz Si esto
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es un hombre (Se questo un uomo, 1947), o la de Susan Sontag Ante el dolor de los dems (Regarding the Pain of
Others, 2003) que hace partcipe a todos del dolor sufrido por actos cometidos por los dems.

Las respuestas, efectivamente, han sido muchas. Se han construido incluso memoriales, museos conmemorativos,
y antiguos centros de detencin y tortura se han convertido en lugares de visita para recuerdo del horror en un
difcil equilibrio entre lo individual y lo colectivo, que finalmente oscila hacia el colectivo y se olvida de cada una
de las personas. Vicente Snchez-Biosca subraya acertadamente a propsito del Tuol Sleng Genocide Museum de
Phnom Penh (Camboya), pero extrapolable a otros museos que han centrado su material expositivo sobre los
genocidios, que la estrategia de privilegiar la naturaleza masiva de los crmenes resta eficacia a la tragedia personal:

(...) temiendo acaso que realzar lo individual equivaldra a incurrir en lo anecdtico, mientras que poner
el acento en el nmero agrava la culpa de los verdugos y provoca mayor encogimiento del nimo. En
realidad, son las representadas vctimas extraas, pues, aunque su condicin no depende de su cantidad,
esta acrecienta la presuncin del sufrimiento de cada una de ellas... al tiempo que la disuelve en un absoluto.

Efectivamente, cuando se exponen en forma de collage miles de fotografas de aquellos que fueron eliminados,
tendemos a perder los referentes, a olvidar que detrs de cada uno de esos rostros haba una vida antes y un
proyecto de futuro arrebatado. Nuestra sensibilidad se agolpa ante el incontestable nmero, pero pierde eficacia
ante las individualidades. En el caso que nos ocupa es como si cogiramos una de esas fotos y con ella hiciramos
un collage previo, el antes, para dar vida al difunto. Tambin cumple la funcin de normalizar, a travs de uno, a
todos esos personajes que existieron, mantener su memoria y considerar integrada sus figuras como un elemento
ms de la intrahistoria nacional. Fotos del genocidio de Camboya

Durante la dictadura franquista fueron muchos los crmenes que se cometieron. La ley de la Memoria Histrica
(Ley 52/2007, de 26 de diciembre) pretenda restablecer y reconocer derechos y medidas en favor de quienes
padecieron persecucin o violencia durante la guerra civil y la dictadura. Este contexto, del que es imposible
sustraerse para esta exposicin, e incluso sera contraproducente hacerlo, condiciona la mirada del espectador.
Es inevitable preguntarnos sobre cul es la centralidad del discurso: Lo humano o lo poltico y social?, hasta
qu punto este relato sirve para restablecer un proceso histrico?, nos movemos entre la reivindicacin de
la memoria histrica o la historia de una persona? Posiblemente lo ms sensato sea partir de una mirada sin
ningn apriorismo y, desde ah, recorrer cada uno el camino que le proporciona el arte, la historia e incluso la
ingeniera martima. Fotos del Genocidio de Ruanda Museo de la Cultura Nacional de Armenia, Mosc (Rusia). Foto EFE
20 21

Ese viaje que se nos cuenta no pretende ser ejemplar. Ese es uno de los aciertos en esta parte de la exposicin.
Lejos de convertir en un panegrico ese triste viaje, Andrew Gangoiti ha optado por priorizar la cuestin humana,
restando importancia a lo poltico. Era marinero, trabajaba en un barco, tena 19 aos, fue apresado, encarcelado y
muri de tuberculosis en la crcel con 24 aos. Esos mnimos datos ensanchan la adversidad del viaje y la soledad
del destino final. Las ventanas que se multiplican sobre el fondo negro son la posicin en la que se adivina que
detrs de los barrotes est el lugar correcto, el reclamo incesante de libertad, la capacidad de imaginar, las miradas
desde dentro y hacia fuera. Esta obra, aunque las ventanas han llenado las obras de la historia del arte como parte
y como todo, nace de un dibujo de felicitacin en el cumpleaos de su madre, pieza que une desde el arte a Andrs
con Andrew.
Estamos acostumbrados a las biografas literarias, que comenzaron en la antigedad, tambin a los biopic, de
los que el cine de Hollywood es muy aficionado, pero menos al arte. Es verdad que el arte que narraba historias
contena informacin las ms de las veces de algn que otro prcer de la patria, la ms de las veces de carcter
guerrero, y tambin que el gnero del retrato es en s mismo, adems de otras cosas, una suerte de biografa
sinttica. Anna Mara Guasch ha sealado que desde finales de la dcada de los sesenta del siglo XX hasta
la actualidad se advierte entre artistas, tericos y comisarios de exposiciones una constante creativa hacia la
consideracin de la obra de arte en tanto que archivo o como archivo que es el que mejor encaja con una
generacin de artistas que comparten un comn inters por el arte de la memoria, tanto la memoria individual
como la cultural y la histrica.
Este puede ser el punto de partida de Andrew Gangoiti para el desarrollo de su obra. Lo explica en este mismo
catlogo cuando precisa que nace de una inquietud personal hacia su familia. De hecho, buena parte de las obras
expuestas estn construidas bajo los parmetros de las obras familiares. Son documentos que tal y como estn
presentados se convierten en una reescritura del texto original. La distancia que hay entre un ready made y el
collage de documentos, fotos y escritos, que pertenecen a esta exposicin, no es que ambas sean obras que parten
de objetos no artsticos, sino que los objetos recontextualizados tienen un vnculo con el autor, como se advierte
en el caso que nos ocupa. Y eso lo modifica todo.
Dicho de otra manera. Las obras de esta exposicin se mueven entre el documento histrico, historia y otras
creaciones artsticas para que la memoria no se limite al testimonio y al devenir histrico, sino que se ample
con la creativa inquietud de Andrew. La artista brasilea Rosngela Renn ha trabajado el arte de la memoria
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a travs de documentos extrados principalmente de noticias de la
prensa y fotografas de lbumes familiares. En sus collages confronta esos
materiales para darles una nueva significacin, pero especialmente para
que las imgenes no mueran y sigan funcionando. Uno de sus trabajos
tiene como principal referente las ms de dos dcadas (1964-1985)
que dur la dictadura militar brasilea, mientras otros son fotografas
de lbumes familiares compradas por todo el mundo, que adquieren
de nuevo una visibilidad que haban perdido, una vez extradas de
su contexto. Como la propia artista seala, siendo una acumulacin
de instantes inolvidables y ya olvidados, las pginas de Bibliotheca
hechas de historias ajenas nos obligan, al sesgo, a revivir la nuestra.
Es un planteamiento diferente al que aqu podemos ver, pero tiene una
semejanza que no podemos soslayar, la de que es la historia reciente
de nuestro pas. Y esa parte s nos pertenece. Acostumbrados, como
estamos, a ver cmo lo inhumano se convierte en espectculo y cmo
se reconstruyen los hechos en funcin de intereses partidistas, resulta Rosngela Renn, Bibliotheca, 2002 (Grupo 5)
cuanto menos esperanzador que desde la subjetividad del arte se construya un discurso que busque -y encuentre-
un tono que rememore de forma limpia una historia tan prxima.
Una biografa ntima: Andrs Gangoiti Cuesta
La directora de cine Albertina Carri realiz en 2003 Los rubios, una pelcula que tena como eje el secuestro y
asesinato de sus padres durante la dictadura argentina. Su obra produjo un encendido debate, porque en vez de
narrar la historia de sus padres, en vez de hacer un discurso construido bajo los parmetros de historia/verdad
-aquello que esperaba todo el mundo-, le dio una dimensin personal: buce en la memoria para reconstruir un
relato ntimo. De ese modo incorpor a su documental la dimensin patmica y el discurso de las emociones. La
historia, tal y como est formulada, plantea el conflicto de ficcionalizar la propia experiencia, lo que puede nublar
la interpretacin de hechos tan dolorosos. Pero la perspectiva es tan enriquecedora como si hubiese hecho una
obra de denuncia y de memoria sobre los horrores de la dictadura que lo es incluso ms, porque redobla el
sentido de los trgicos sucesos, lo que debieron padecer sus padres y el dolor de los familiares.
Traigo a colacin la obra de esta autora porque es una reflexin sobre el poder de la memoria individual y su
23
trascendencia colectiva. En esto, The last voyage (Eretza-Mendi & Andrs Gangoiti Cuesta) tiene una similitud
con Los rubios interesante. Ambos trabajos resaltan el principio de identidad, sin restar valor al principio de
veracidad. Son dos formas de enfrentarse al trauma, una desde el yo Albertina otra desde el l Andrew. Si,
como decamos antes, la representacin negativa se convirti en una estrategia creativa despus de Auschwitz
de Adorno, en The last voyage la imagen de Andrs Gangoiti da un giro al proceso creativo. En primer lugar,
porque no hay imgenes de los verdugos. No tienen espacio ms all de su ausencia. En un primer momento
puede parecer que Andrew ha tomado la decisin de elegir la elipsis como forma narrativa o la supresin de algn
acontecimiento en el relato. Sin embargo, la eleccin de anularlos es la eleccin de que predomine lo individual
y lo humano sobre lo histrico. La historia personal se superpone al trauma colectivo. Nos encontramos con un
relato de vida, una biografa ntima de su to a travs de un arte que se aleja de la dialctica negativa. Podemos Joseph Beuys, Plight, 1985 Leonardo da Vinci, 1493, Bloc de notas, Museo Victoria y Albert en Londres
partir del final para llegar al antes, para dar rplica a Primo Levi y contemplar al hombre, a un marinero vasco
que nos traslada a una estirpe familiar de arrantzaleak, que al autor le compete al formar parte de su familia.
Sin el fatdico fin, la historia podra ser un reflejo, casi pico, de aquellos hombres y mujeres que vivan atados
al mar. Andrs Gangoiti Cuesta nos hace explorar una identidad personal, y comn, que nos recuerda lo frgil, Los primeros esquemas desarrollados en un boceto de un futuro proyecto suelen ser similares a las de cualquier
imperfecto y hostil que fue el tiempo que vivi. borrador que un artista hace para encontrar la idea que busca. Leonardo da Vinci dej una abundante muestra en
sus diarios y cuadernos de apuntes de la relacin entre el arte y la ingeniera. El sabio toscano no vea diferencias
Pero Andrew Gangoiti, a la hora de tomar la decisin de cmo expresar esta historia lo revierte hacia la vida entre arte y ciencia y defenda que a las ciencias empricas deba sumarse un razonamiento matemtico para lograr
emprica, hacia lo cotidiano. Parte del hecho doloroso del final para avanzar hacia el individuo, sin que en ningn un mayor grado de certeza.
momento perdamos de vista una cotidianeidad que destaca precisamente por su normalidad o, si se prefiere, por
su falta de excepcionalidad. Ms que los efectos de la barbarie franquista est el afecto a los que la padecieron. Los dibujos de Andrew Gangoiti diseccionan de forma precisa un proyecto de barco. Los observamos como un
documento real, la primera parte de un cuaderno de bitcora, que proporciona al discurso global un reforzamiento
Eretza-Mendi y la condicin objetual a la coherencia de todos los documentos presentados. Si las disonancias son las que han acompaado al arte del
genocidio -por ejemplo el de Joseph Beuys- aqu se reconcilian. Los objetos y obras presentadas en esta exposicin
La tercera parte de la obra es el barco. En la exposicin se visualiza el Eretza-Mendi desde dos perspectivas
se conjugan por adicin, cada una suma para construir un todo de tres partes indisolubles.
diferentes. Una sigue en la lnea del factor humano, la que lleva a Andrew Gangoiti a precisar los nombres de los
otros marineros que, como su to, estaban juntos el da en el que fueron apresados. La otra perspectiva se dirige No se pretenda hacer una historia de la historia de la Guerra Civil, ni de los derrotados, ni una biografa de un
al propio barco como pieza de arte vinculado al diseo en ingeniera. La eleccin es acertada, porque sita a esta marinero, ni una reivindicacin de la memoria histrica. Cada uno de esos discursos, sin ser leitmotiv, convergen
pieza en un proceso que tanto puede ser de construccin, o desguace, como de proyeccin exacta en el espacio. de una forma equilibrada en esta exposicin.
Ese dibujo tcnico nos traslada a una idea cuyo objetivo es participar en el entendimiento y expresin de un
proyecto de una manera clara y universal, pero tambin desde el punto de vista artstico aporta una relacin entre
lo tecnolgico, el sujeto y la representacin de la memoria.
24 25
 Los 56. Dibujos en tinta sobre papel (30x30 cm). Contienen los nombres de los 55 miem-
bros de la tripulacin y otro con el nombre del barco mismo. Se pretende ensalzar el prota-
gonismo de todos y cada uno de los implicados en los hechos narrados.

56ak. Paperean egindako tintazko marrazkiak (30 x 30 zm). Itsasontziaren eta bertako tri-
pulazioaren 55 kideen izenak. Gertakarien parte izan den kide bakoitzaren protagonismoa
goratu nahi da.
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 Prison doc. Serigrafa, tela sobre tabla, (243x500 cm). Ficha del expediente penal con la
certificacin de la muerte de Andrs Gangoiti. Recontextualizacin de una imagen de esca-
sa calidad, con roturas y dobleces, que representa el escaso valor que se le daba a la persona
y la fuerza que cobra en su nueva significacin.

Prison doc. Serigrafia, oholaren gain oihala (243x500 zm). Andres Gangoitiren espediente
penalaren fitxa, bere heriotzaren egiazatapenarekin. Kalitate gutxiko irudi baten berkontes-
tualizazioa, pitzadura eta tolesturekin. Honek pertsonari ematen zaion balin eskasa irudi-
katzen du, baita, ondorioz, sortutako esanahi berriak hartzen duen indarra.
38
 Plano del barco. Tcnica mixta, tela sobre tabla, (243x500 cm). Retrato del barco que se
configura como reverso del retrato del marinero Andrs Gangoiti.

Itsasontziaren planoa. Teknika mistoa, oholaren gain oihala (243x500 zm). Itsasontziaren
erretratua, Andrs Gangoiti marinelaren erretratuaren atzealdearekin eraikita.
40
 Collage Andrs Gangoiti Cuesta. Papel sobre tabla (280x540 cm). Obra construida con
documentos familiares (fotografas, cartas, dibujos), recortes de prensa, documentos oficia-
les, que constituyen una forma de reconstruccin de la vida de Andrs Gangoiti.

Andres Gangoiti Cuesta, collage-a. Oholaren gain papera (280X54 zm). Familiarteko
dokumentuekin (argazkiak, gutunak, marrazkiak), egunkarietako ebakiekin, dokumentu
ofizialekin... eraikitako obra. Hauek Andres Gangoitiren bizitzaren berreraikuntza antzeko
bat osatzen dute.
42
 Collage Eretza-Mendi. Papel sobre tabla (258x528 cm). En paralelo con el collage de la vida
de Andrs ahora se construye con documentos fotogrficos y martimos la vida del barco
Eretza-Mendi (1909-1973). Se incluyen nombres de personas que han navegado en l a lo
largo de los aos. (Se da la circunstancia de que entre los hombres que han trabajado en l
hay un hermano de Andrs: Julio).

Eretza-Mendi, collage-a. Oholaren gain papera (258x54 zm). Andresen bizitzaren colla-
ge-arekin batera, Eretza-Mendiu (1909-1973) itsasontziaren bizitza eraikitzen da argazki
eta itsas dokumentuekin. Urteetan zehar bertan nabigatu duten pertsonen izenak gehitzen
dira (itsasontzian lan begin duen gizon hauetako bat Andresen anaia da: Julio).
44
 La caldera. Tcnica mixta, tela sobre tabla (240x240 cm). Imagen que representa el dibujo
de una seccin de una caldera de un barco de vapor. Se relaciona con el puesto de fogonero
que tena Andrs Gangoiti.

Galdara. Teknika mistoa, oholaren gain oihala (240x240 zm). Lurrun-itsasontzi baten gal-
dararen marrazkia erakusten duen irudia. Andres Gangoitiren sugin karguarekin erlazio-
natzen da.
46
 Ventanas. Montaje fotogrfico sobre dibond (150x200 cm). Se compone de 15 imgenes de
ventanas sobre fondo negro que evocan la idea del encierro.

Leihoak. Dibond-en gain egindako argazki muntaia (150x200 zm). Itxialdiaren ideia irudi-
katzen duen 15 irudiz osatuta dago, hauek atzealde beltza duten leihoak dira.
48
 ERETZA-MENDI &
ANDRS GANGOITI CUESTA
Andrew Gangoiti Robinson-en proiektua
Itsasontziak
Mendeetan zehar itsasontziak gure paisaiaren eta
gure nortasunaren zati izan dira. Egia esan, gure
izaeraren hedadura izan dira, gure seme-alabak
ere diren bezala. Itsasontziek ekonomia sorrarazi
dute eta mundu berrietarako bideak zabaldu di-
tuzte. Itsasontziak aurrerapen teknologikoen isla
izan dira; abagune ekonomikoen termometroa.
Baina, itsasontziek, gainera, gure oroimen histori-
koan zeharreko ibilbidea marrazten dute. Horiek
aztertuz gure jatorriak uler ditzakegu (adibidez,
jakin dezakegu zergatik hautatu zen toki hau Bil-
bo fundatzeko, nola bizi ziren Plentzian edo Ber-
meon eta nondik ateratzen zen bizimodua); itsas-
ontziak testuinguruan jarriz, ondorengo bilakaera
ere araka dezakegu (ibarretako ontziolen bidez,
Zorrotzako abangoardiako ontzigintzaren bidez,
gerren bidez...). Itsasontziek gure historiaren leku-
koak dira eta munduan izan dugun izaera irekiare-
nak (euskaldunak Ternura balea harrapatu nahian
iritsi ziren edo bide berriak zabaldu zituzten mer-
kataritza gune guztietan).
Botila
Antzinatean itsasontzi bat urerataratzen zutenean,
eskaintza gisa, giza edo animalia baten sakrifizioa
64
egin ohi zen. Dirudienez, greziarrek eta erroma- sasontzi modura eta hainbat izen izan zituen, hala
tarrek anfora bat erabiltzen zuten eta ingelesek nola Monte Jata, Corisco edo Socogui, 1973an de-
kopa bat isurtzen zuten itsasontziaren bataio segina izan baino lehen.
gisa. XVIII. mendetik ohitura izan da botila bat
jaurtitzea kroskoaren kontra. Betiere itsasontziko Euskalduna ontziolak bi ontzi berdin eraiki zituen
nabigatzaileen augurio onaren ikur gisa. Supers- William Gray-k diseinatutako itsasontziaren pla-
tizioen itsasoa isiltzen da botila apurtzen ez bada, noekin: Unbe Mendi eta Gorbea Mende II.
baina horrek iragarpen txarrak dakartza berekin.
Botilen Hilerria
Mendi itsasontziak
Andres Gangoiti Eretza-Mendin nabigatzen ari
zen 1937ko martxoaren 26an preso hartu zute-
Sota eta Aznar ontzi enpresak Bizkaiko itsasertze-
nean. Zenbait espetxetara eraman zuten eta, az-
ko izen guztien errepertorioa agortzen zebilen; or-
kenean, Irueko kartzelara eraman zuten. Bertan
duan Ramn de la Sotak, Resurreccin Mara de
hil zen, beste asko bezala. Kapilauari esker, bertan
Azkue adiskidearen laguntzaz, pentsatu zuen flota
hildakoak hobi komun batean lurperatuak izan zi-
mundu osoan identifika zezaten egokiena izan-
go zela Euskadin erruz agertzen zen zerbait au- ren. Gorpuzkinen artean bera identifikatzen zuen
keratzea Mendiak ugariak dira gurean, eta ha- botila bat agertu zen. Natalia Junquerak honakoa
laxe hasi ziren itsasontziei Mendi atzizkia jartzen, idatzi zuen El Pas egunkarian 2007ko urriaren
lehendabiziko Gorbea Mendi-ren estelari jarraikiz 21ean:
. Japonian ere konbentzio bat dago merkataritza
Guda zibileko fosak beti daude izenik ez duten
itsasontziei Maru atzizkia gehitzeko; hitz horrek
hezurdurekin beteak. San Cristobalen izan ezik,
biribila esan nahi du eta irteera portura itzultze-
honetan hezurduren berna-hezur baten ondoan
ko segurutzat jotzen den joan-etorriari egiten dio
jarabe boteila baten barruan hildakoaren izena eta
men.
abizenak agertu dira.
1909an West Hartlepool-en, Britainia Handiko
Boteilaren erroska tapoian eta bertan barruan bi-
ipar-mendebaldean, 111 metro luze zen itsasontzi
ribilduta zegoen egunkari baten fragmentuaaren
bat erosi zutenean Ama Begoakoa eskola ontzia
bidez, 1943ko abenduaren 26an funtzionarioren
ordezteko, Eretza-Mendi izena jarri zioten, Sudu-
batek 42. presoaren biziaren informazioa ematen
peko mendia gogora ekarri nahian. Horren ondo-
digu. Andres Gangoiti Cuesta Establezimendu
ren, Errepublikarentzat nabigatu zuen Valentzia
honetan hil zen egun hontan, birikietako tubercu-
hirian harrapatu eta Pasaiara ekarri arte; bertan
losis bat dela eta. 23 urte zituen, ezkongabea, ma-
matxinatutako tropa frankistetan sartu zuten.
rinela lanbidez. Gorlizen (Bizkaia) jaioa eta Bilbon
Horren ondoren, bizitza luzea izan zuen Tramp it-
bizi zena. Lorenzo eta Luziaren semea. Zigortu hau
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Donostian izan zen Guda kontseilu batean Matxi-
nadarako atxikimenduagaitik 30 urteko espetxera
zigortua izan zen.
Erakusketa
Andrew Gangoitik oroimen indibiduala, kolektib-
oa eta historikoa uztartu ditu artearen bidez, pert-
sona baten eta itsasontzi baten bizitzaren artean
paralelismo harrigarri bat eginez.
Botila batek Eretza-Mendi ontziaren ibilaldiaren
hasierako erritoa sinbolizatzen du eta botila batek
ere ahalbidetu du Andres Gangoitiren gorpuzki-
nak bakean atseden hartu ahal izatea.
Jon Ruigmez Matxin
Zuzendaria
Bilboko Itsasadarra Itsas Museoa
66
Bizitzako momentu batzuetan bihotza gelditzen
zaigu lipar batez. Eta beste momentu batzuetan,
Vctor Jararen abestian bezala, bizitza bost mi-
nututan luze-luzea eta eternala iruditzen zaigu.
Andrs Gangoiti Cuesta, marinero de Gorliz, an segitzen dutenak hezurretako eta haragiko
idatz makinaz idatzitako agiria, metalezko erroska
tapoia zuen jarabe botila txiki baten barruan. Gor-
puzkinen ondoan aurkitutako agiria irakurtzean
Ezkaba mendiko iparraldeko hegi ilunean, horrek
inpaktu handia izan zuen bertara bildutako forent-
seen artean.
Inork ez du espero ehorzketaren ondoan bidega-
bekeria baten froga dokumentala aurkituko denik.
Objektu pertsonalak bai, baina atxiloketa, zigorra
eta hileta egiaztatzen dituen agiria bestelako kontu
bat da. Eta horrek argiago azaltzen du burokrazia
frankistak hainbeste jenderen errepresioan izan-
dako ugaritasuna.
San Kristobaleko ikerketak froga mordoa pilatu
du. Liburuak, dokumentalak, txostenak, etab. Ez
dira kantak eta olerkiak falta izan. Txanda eta in-
plikazioa gizarte adierazpideen dibertsitate osora
hedatzea bezalakoa da.
Eta, egia esan, gorpuzkinak ateratzeko jardun gu-
ztietan adierazpide artistikorako materiala dago.
Hezurrek geldi diraute hobiaren hondoan. Objek-
tuak direla ematen du. Baina hezurren hobiak
daude eta haragiaren eta hezurren hobiak. Haragia
hurbiltzen diren senideek jartzen dute, betidanik
jakin dutena egiaztatzen dutenean. Denboran ze-
har iraundako bidegabekeria da.
Izan ere, oroimen historikoa ez da iraganaren kon-
tu bat, orainarena baizik, orain sentitzen, pent-
satzen eta nahi dugunaz hitz egiten baitu. Eskatu
behar denaz, oraindik egiteko dagoelako. Oroitza-
penak, ideiak, ardurak eta sentimenduak; indarre-
nahiz hezurretako biktimek dituzten eskubideen
ez-betetzeak eta bidegabekeriak gogorarazteko.
Ia nahi izan gabe ere, gizakien bi produktu nagu-
siak, zientzia eta kultura, uztartzen dira, oroitzape-
nak sakonago finkatzen diren testuinguru batean,
bizipen horiek sentimenduez beterik daudenez
gero.
Francisco Etxeberria
Auzitegiko Medikuntzako irakaslea
Euskal Herriko Unibertsitatea
The last voyage
ontzien diseinuak ikus daitezke.
Familia, historia, artea
Proiektu honek oso istorio pertsonala jorratzen
du; urte askoan lagundu dit, eta, egia esan, baiez-
ta liteke bizitza osoan lagundu didala. Proiektua
osatzen duten artelanak arrazoitzen dituzten ger-
takarietatik urrun jaio nintzen, bai denboran bai
distantzian. Gertakari horiek Espainiako Gerra Zi-
bilean jazo ziren eta, gerra horren ondorioak jasan
behar izan zituzten familia askotan bezala, nirean
ere sufrimendua eta bidegabekeriak izan ziren.
Ematen du klixe bat dela lehenago ere jende askok
hitz egin duen gauzei buruz mintzatzea. Areago
oroimen historikoaren aldarrikapena interes sozi-
alaren erdigunean dagoen momentu batean. Bai-
na, esan bezala, proiektu hau aurrera eramateko
premia aspalditik dator.
Erakusketa honetan ikus daitekeen proiektu ar-
tistikoa interes pertsonal batzuen bateragunea
da. Familia eta familiaren historia proiektua eus-
karritzeko ardatzak dira, baina, era berean, histo-
rian, ingeniaritzako objektuetan eta antzekoetan
dudan interesa oso barneraturik dut eta interes
horiexek dira proiektuari testuinguru estetikoa
ematen diotenak.
Marrazketa teknikoa ikasi nuen Bigarren Hez-
kuntzan. Ingeniaritza ikastea ere pentsatu nuen.
Oso gustuko dut estetika hori eta horri ezin hobeto
lotzen zitzaion proiektua aurkitu nuen.
XIX. mendeko aldizkari tekniko ugari ditut; ho- urtera ni jaio nintzenean, aitak bere anaiaren izena
rietan garai hartako zubi, eraikin, tren eta itsas- jarri zidan. Azaldu dudan bezala, oso urrun jaio
nintzen osabaren bizitzari eragin zioten gertaka-
riak jazo ziren toki eta denboratik.
Elementu industrial horien azterketak nire ja-
kin-mina sorrarazi zuen, estetikatik harago, eta Hari buruz nekien guztia izan zen kartzelan hil
irudikatu nuen nola eraikiko ziren, nortzuek egin- zela tuberkulosiak jota, 25 urte zituenean.
go zituzten, zenbat langile hilko ziren hori egiten
Familiako inork ez zekien non lurperatu zuten, eta
eta ea erakinak, zubiak oraindik zutik iraungo
horrek familiari sufrimendu handia eragin dio.
ote zuten. Gainera, oso interesgarria begitandu
zitzaidan diseinu horietariko batzuen historia
2003an Miguel ngel Meaka lehengusuak, beti
ikertzea. Ideia hori ohar blocketan apuntatu ditu-
familiaren historiarekin zerikusia izan duten gaie-
dan askoetariko bat izan zen.
tan interesatutakoak, gaia ikertu eta AGCren es-
Aurrekari eta gertaerak petxe agirien kopia bat lortu zuen.
Erakutsi eta, orduan, konturatu nintzen zeintzuk
Obra artistiko bat burutzeko, askotariko erabakiak
izan ziren kartzelara eraman zuten gertaerak.
hartu behar dira lana osatzen duen elementu ba-
koitzari buruz. Aldi berean, elementu bakoitzak
Konturatu nintzen historiaren tarte horren gai-
istorio bat izan dezake bere barnean.
nean nuen ezagutza oso urria zela eta nire kabuz
irakurtzen eta ikertzen hasi nintzen.
Arteak hizkera konplexua du eta horrek beharrez-
ko egiten du zenbaitetan argibideak eman beharra,
Espainiako gerra zibila, herrialdearen historia, it-
artistak hartu dituen erabakiak hartzeko arrazoiak
sasontziak eta ontzi konpainiak, bai eta itsas his-
azaldu nahian, horrek ikusleari areago gozatzen la-
toria ere.
gunduko baitio obra osatzen duten xehetasunekin.
Proiektua aurrera eramatea
Proiektu honetan hori guztia beharrezkoagoa de-
lakoan nago, erakusketaren lanaren bi protago- 2003. urtearen amaieran egoitza beka bat eskatu
nista nagusiak bizi izan ziren testuingurua ulertu nion BilbaoArteri. Iruditu zitzaidan aukera ona
behar baita. zela jarduketa ugari (ikerketa, etab.) zekartzan
proiektu hau garatu ahal izateko; egitasmoari eki-
Beraz, zeintzuk dira gertaerak?
tea zaila izango zen, laguntzarik izan ez banu. Gai-
Aitak 6 urte zituen, anaia atxilotu zutenean eta 12 nera, momentu egokia zen nire interesak eta iker-
espetxean hil zenean, 1943an. Horrela, handik 19 lan berria bateratzeko proiektua egiteko.
67
Zazpi obratan osatutako proiektua diseinatu nuen
(horixe da, funtsean, erakusketa honetan ikus dai-
tekeena) eta, behin egoitza beka lortu ondoren,
obra osatzen duten piezak egiten hasi nintzen.
Proiektuak 2 protagonista ditu, bi entitate, bi ha-
siera: Eretza-Mendi eta Andrs Gangoiti.
Haietako bakoitzari buruz hitz egiten duten 3 lan
egiten ditut, eta beste batean biak sartzen dira.
Protagonista bakoitzak pieza bat du, haren
bizitzaren laburpena dena: haietariko bakoitzari
buruz aurkitu ahal izan dudan informazio guztia
biltzen duen collage bat. Gainerako lan bakoitzak
men egiten dio haien bizitzetako xehetasunen bati.
2004aren amaieran obra guztiak hasirik zeuden,
baina horien erdia baizik ez zeuden amaiturik.
Proiektuak nahitaezko parentesia izan zuen bizi-
modua maila pertsonalean korapilatu baitzitzai-
dan, baina, aldi berean, osabaren historiarekin
zuzeneko zerikusia zuen informazio gehiago
azaltzen hasi zen. Eta hori proiektuaren obretan
sartu beharra nuen.
2006an lehengusuak ikertzen jarraitu zuen eta
beharrezko baimena eskuratu zuen ni Ferroleko
artxibo militarretara sartu ahal izateko. Hortaz,
hara joan egin nintzen.
Bertan zigor kausaren artxibo ofiziala aurkitu eta
kopiatu genuen. Guztira 650 orrialdeko doku-
mentazioa. Bi egun artxibo osoa argazkietan ate-
ratzeko. Ez bakarrik AGCri zegokiona, baizik eta
itsasontziko tripulazio osoari. Informazio gehia-
68
go eta askoz ere zehatzagoa. Jardueren gaineko
adierazpen pertsonalak, etab.
Hurrengo eta azkeneko gertakaria 2007an jazo zen
eta osaba lurperaturik zegoen misterioari amaiera
eman zion. Inork ez zekien non ehortzi zuten.
Aranzadik gai honetan betetzen duen zeregina
oso ezagun eta onartua da. Eta haien lanak, hori
bultzatu zuten beste gizarte eragile batzuen ekime-
nekin batera (Txinparta elkartea, etab.), Botilen
Hilerri gisa ezagututakoaren kokapena azaldu
zuen, Ezkaba mendiko hegi batean, San Kristo-
baleko gotorlekuan, Iruean. Andrs bertan egon
zen hil zenean.
Haren gorpua (eta beste askorena) lurpetik ate-
ra eta autopsia forentsea egin zioten. Txosten bat
prestatu eta gorpuzkinak familiari itzuli zizkio-
ten. AGC azkenean amaren hilobiaren ondoan
ehortzia izan zen Lemoizko hilerrian.
Amaiera
Orain proiektu honen amaierara hurbiltzen ari
naiz; ikerketa ugari egin behar izan ditut, ez ba-
karrik nire familiari buruz, baizik eta Espainiako
eta Euskadiko historiari buruz ere. Egitasmoan
xehetasun esanguratsu txiki asko txertatu ditut,
ez bakarrik nire familiarentzat, baizik eta honen
antzeko egoerak bizi behar izan zituzten beste as-
korentzat ere. Sartutako xehetasun bakoitzak be-
rekin dakar pasadizoren bat, istorio txikiren bat,
batzuetan niretzat bakarrik garrantzitsua dena.
Hainbeste xehetasun daude, ezen zaila egiten
baitzait haiei buruz hitz egitea edo pentsatzea no-
labaiteko ordenarekin. Ordena hori ez da ezta kro-
nologikoa ere. Xehetasun horietariko batzuek ez
zuten testuingururik gaurdaino, gertakariak izan
eta makina bat urte igaro arte.
Proiektuak orain 8 pieza ditu. Zortzigarren lana
izan da atxilotuak izaniko bidaian zehar itsas-
ontzian zeuden gizon guztien izenak azaltzea;
horien artean osaba Andrs zegoen. Haietariko
bat gehiago.
Niretzat gero eta argiago zegoen zein izan den
itsasoaren garrantzia herrialdearen historian eta
familia askoren bizitzan: nik dakidala, aitita eta
haren bi anaia itsasoratu ziren. Aititaren sei se-
meak itsasoratu ziren. Bi alaba arrantzaleekin ez-
kondu ziren. Eta alabetariko bat bidaiari modura
ere bidaiatu zen. Hamar seme-alabetariko zortzik
zuzeneko lotura izan zuten itsasoarekin.
Eta neure buruari galdetzen diot haien bidaia pert-
sonaletan itsasoratu ziren eta sekula itzuli ez ziren
horiei guztiei buruz (ez bakarrik itsasontzi bate-
an); horiei buruz sekula ez zen berriro hitz egin,
ezin izan ziren etxera itzuli, itsas gizon eta emaku-
meak edo migranteak izan zirelako.
Amaitzeko, esan beharra daukat honako hau bi-
daia garrantzitsua izan dela niretzat, nire arbasoak
hobeto ezagutzeko aukera eman didan proiektua,
bertan jaio ez arren sustraiak errotu ditudan her-
rialde batean. Ez da istorio berezia, baizik eta zo-
ritxarrez familia ugarietan jazo den istorioa.
Bi protagonista hauek elkarrekin egin zuten bi-
daiak ere haien bizitzak aldatu zituen. Batak
Eretza-Mendi gisa existitzeari utzi zion eta bestea
sekula ez zen berriro ere itsasoratu.
Idazlea banintz, liburu bat idatziko nuke.
Baina ez naiz.
Eskultorea naiz eta artelanak egiten ditut.
Andrew Gangoiti Robinson
Artista
Oroimenaren zeinuaren pean The last voyage eta giza izaera
Arte eta biografia, itsasoa atzean
Historian zehar pentsamoldean, sentipenetan edo
Oroimena da ezin kanpora gaitzaketen paradisu izaeran desberdinak izandakoak ulertzeko edo
bakarra; oroitzapena da zigortzen gaituen infernu ez ulertzeko modua aldatu duten gatazkak izan
bakarra, nahiz eta errugabeak izan. dira. Zoritxarrez, emaitza gehiegitan izan da bes-
teak desagerraraztea. Horretarako, beharrezkoa
Jean-Luc Godard, Nouvelle Vague, 1990.
izan da egoera horien berri emateko terminoak
sortzea: holokaustoa, apartheid-a, genozidioa (ge-
nocide studies-en espezializazioa kontuan hartuz),
gerra zibila Ankerkeriaren aurrean, beharrezko
Une honetan Bilboko Itsasadarra Itsas Museoan
gogoetak azaldu dira, hala nola Primo Levi-ren
erakusten den artelanaren ezaugarri nagusiak dira
itaun argia, Auschwitz-etik igaro ostean (Se questo
izenburuak berak ezin hobeto jasotzen dituen hiru
un uomo, 1947) edo Susan Sontag-ena (Regar-
zatiak: The last voyage, Eretza-Mendi eta And-
ding the Pain of Others, 2003), guztiok partaide
rs Gangoiti Cuesta. Azken bidaia horrek kon-
bihurtzen gaituena gainerakoek eragindako sami-
tatzen diguna zera da: ekintza bat, gertakari bat eta
naren ondorioz.
istorio dramatiko bat, testuinguru tragiko batean.
Eretza-Mendi ingurunea da, ekintza garatzen den
Erantzunak, egia esan, asko izan dira. Memorialak
tokia. Andrs Gangoiti protagonista da, biografia-
eraiki dira, bai eta omenezko museoak ere; gai-
tutakoa. Nolatan uztartzen dira hiru ideia horiek?
nera, atxiloketa eta tortura zentro zaharrak bisita
Erantzuna erraza da, museo batean egonik, ideiak
toki bihurtu dira izugarrikeriaz ahantz ez gaitezen,
artearen bidez uztartzen baitira. Baina hortxe has-
indibidualaren eta kolektiboaren arteko oreka zai-
ten da arazoa. Badakigu arteak kontaezina jorra
lean, nahiz eta azkenean kolektiboaren alde egin
dezakeela, baina erabaki estetikoaren atzean era-
eta pertsona bakoitzaz ahaztu. Tuol Sleng Genoci-
baki etikoa dago. Ikuspuntua eta narrazioaren
de Museum de Phnom Penh-en ildotik (Kanbodia)
hautaketa erabakigarriak dira, azkeneko emaitzari
baina erakusketa materiala genozidioetan zentratu
aurre egiteko moduari dagokionez. Problematika
duten beste museo batzuetara estrapolatuz, Vicen-
horren alde nagusia konplexutasunetik dator; izan
te Snchez-Bioscak zuzen azpimarratzen du kri-
ere, Theodor W. Adorno-ren Auschwitz-en ondo-
menen izaera masiboa pribilegiatzeko estrategiak
ren ez dago garbi ikus arteek nolatan hel diezaie-
efikazia kentzen diola tragedia pertsonalari:
keten historiaren eta irudikapen negatiboaren gai-
neko ikerlan guztiei, betiere historia traumatikoaz (...) indibiduala nabarmentzea azalekoa jorratze-
pentsatzeko eta hori erakusteko ikus-entzunezko aren parekoa litzatekeela pentsatzen da, eta kopu-
estrategia gisa. rua nabarmentzeak borreroen errua larriagotzen
69
duela eta gogoa areago uzkurtzen duela. Egian
esan, irudikatutakoak biktima arrotzak dira, ze-
ren, haien izaera kopuruaren araberakoa izan ez
arren, haietariko bakoitzaren sufrimenduaren pre-
suntzioa egiaztaturik baitago... eta horrek, aldi be-
rean, absolutu batean disolbatzen du dena.
Eraildakoen milaka argazkiren collage bat erakus-
ten denean, erreferenteak galtzen ditugu, ahazten
zaigu aurpegi haietariko bakoitzaren atzean bizitza
bat zegoela eta etorkizunerako proiektu bat. Gure
sentsibilitatea biltzen da kopuru izugarriaren aur-
rean, baina efikazia galtzen du indibidualtasunen
aurrean. Kasu honetan, kontua da argazki horieta-
riko bat hartzea eta harekin aldez aurretiko collage
bat egitea bezalakoa, hildakoari bizia emateko. Ha-
laber, existitutako pertsona guzti-guztiak norma-
lizatzeko, haien oroimena mantentzeko eta haien
figurak instrahistoria nazionalaren elementu gisa
integratzeko funtzioa ere betetzen du horrek, pert-
sona bakar baten bidez.
Francoren diktaduran asko izan ziren eragindako
erailketak. Oroimen Historikoari buruzko Legeak
(abenduaren 26ko 52/2007 Legea) berrezarri eta
aintzatetsi nahi zituen gerra zibilean eta diktadu-
ran jazarpena edota indarkeria jasan behar izan
zutenen aldeko eskubide eta neurriak. Erakusketa
honetan ezin bazter daitekeen eta hori egitea ko-
menigarria ez den testuinguru horrek ikuslearen
begirada baldintzatzen du. Ezinbestekoa da gal-
detzea zein den diskurtsoaren zentraltasuna; giza
arloa, politikoa edo soziala? Zein neurritaraino
balio izan dezake kontakizun honek prozesu histo-
riko bat berrezartzeko? Zer aldarrikatzen ari gara?
70
Oroimen historikoa edo pertsona baten historia?
Ziur asko, zentzuzkoena da apriorismorik gabeko
begirada batetik abiatzea eta, hortik, arteak, histo-
riak eta itsas ingeniaritzak ematen dituzten bide
guztiak ibiltzea.
Kontatzen digun bidaiak ez du ereduzkoa izan
nahi. Horixe da erakusketaren zati honen abilezie-
tariko bat. Bidaia goibel hau panegiriko bihurtu
beharrean, Andrew Gangoitik giza gaia lehenetsi
du, alde politikoari garrantzia kenduz. Marinela
zen, itsasontzi batean egiten zuen lan, 19 urte zi-
tuen, atxilotu eta kartzelaratu zuten eta tuberku-
losiak jota hil zen 24 urterekin. Datu urri horiek
bidaiaren aurkakotasuna eta azken jomugaren ba-
kardadea handitzen dituzte. Hondo beltzaren gai-
nean biderkatzen diren leihoak toki zehatza dira;
leku horretan atzematen da barroteen atzean toki
zuzena dagoela, bai eta askatasunaren etengabe-
ko eskaera, irudikatzeko gaitasuna eta barrualde
nahiz kanpoalderanzko begiradak ere. Leihoek
artearen historia bete dute zati gisa nahiz osotasun
gisa, baina artelan hau amaren urtebetetzea zo-
riontzeko marrazki batetik sortu da, eta pieza ho-
nek artearen bidez lotzen ditu Andrs eta Andrew.
Oso ohituta gaude literatur biografietara, antzi-
na hasitakoetara nahiz Hollywood-eko zinemak
hainbeste maite dituen biopic-etara, baina ez hain-
beste arteak jorratutakoetara. Egia da istorioak
kontatzen zituen arteak gehienetan aberriko pert-
sonaia ospetsuen informazioa jasotzen zuela edo
gerra esparruko informazioa; gainera, beste gauza
batzuez gain, erretratuaren generoa, berez, biogra-
fia sintetikoaren antzeko zerbait zen. Anna Mara
Guasch-ek (2011) zehaztu du XX. mendeko hiru-
rogeiko hamarkadaren amaieratik gaurdaino ar-
tisten, teorikoen eta erakusketetako komisarioen
artean ikusten dela artelana artxibotzat hartzeko
joera iraunkorra, horixe baita oroimenaren arte-
aren interes komuna partekatzen duten artisten
belaunaldiari ondoen datorkiona (oroimen indibi-
duala, kulturala eta historikoa).
Hori berori da Andrew-ek bere obra garatze-
ko duen abiapuntua. Katalogo honetan bertan
azaltzen du, familiarekiko duen kezka pertsonal
batetik sortu dela zehazten duenean. Izan ere,
erakutsitako obra ugari eratu dira obra familiar-
ren parametroen pean. Agiri horiek, aurkezturik
dauden moduan, jatorrizko testuaren berridazketa
bihurtzen dira. Ready made baten eta erakusketa
honetako agiri, argazki eta idatzien collagearen
artean dagoen distantzia ez da bi artelanak artis-
tikoak ez diren objektuetatik abiatzea, baizik eta
berriro ere testuinguruan sartutako objektuek egi-
learekiko lotura izatea, kasu honetan ikusten den
bezala. Eta horrek dena aldatzen du.
Beste era batera esanda. Erakusketa honetako ar-
telanak agiri historikoa, historia eta sorkuntza
artistikoak dira aldi berean, betiere oroimenaren
muga lekukotza eta joan-etorri historikoa baino
gehiago izan dadin, hots, oroimena Andrew-en
kezka sortzailearekin haz dadin. Rosngela Renn
artista brasildarrak oroimenaren artea landu du
nagusiki prentsa albisteetatik eta argazki bilduma
familiarretatik ateratako dokumentuen bidez. Bere
collageetan material horiek baliatzen ditu esangu-
ra berria emateko, baina batik bat argazkiak hil ez
daitezen eta jardunean segi dezaten. Lanetariko
batek erreferentziatzat hartzen ditu Brasileko dik-
tadura militarraren bi hamarkadak (1964-1985);
beste lan batzuk mundu osoan zehar erositako
argazki bilduma familiarrak dira, galdutako ikus-
gaitasuna berreskuratzen dutenak, behin testuin-
gurutik atereak izan ondoren. Artistak berak ze-
hazten duen bezala, une ahaztezin baina ahaztuen
pilaketa izanik, besteen istorioekin egindako Bi
bliothecako orriek behartzen gaituzte gure istorioa
berpiztera. Hemen ikus dezakegunaz bestaldeko
planteamendua da, baina ezin bazter dezakegun
antzekotasun bat dauka, hots, gure herrialdearen
historia hurbila dela. Eta zati hori geure-geu-
rea da. Ohiturik gaude ikustera ankerkeria nola
bihurtzen den ikuskizun eta nola berregiten diren
gertakariak alderdien interesen arabera; hori dela
eta, itxaropentsua da artearen subjektibotasunetik
eraikitzea hain istorio hurbila garbi birgogoratze-
ko ukitua bilatzen eta aurkitzen duen diskurtsoa.
Biografia intimoa: Andrs Gangoiti Cuesta
2003an Albertina Carri zine zuzendariak Los ru-
bios filma egin zuen; film horren ardatza izan zen
Argentinako diktaduran izandako bere gurasoen
bahiketa eta erailketa. Haren lanak eztabaida sut-
sua eragin zuen, gurasoen istorioa kontatu behar-
rean, historia/egiaren parametroen pean eraikita-
ko diskurtso bat egin beharrean (mundu guztiak
hori espero zuen), dimentsio pertsonala eman zio-
lako: oroimenean arakatu zuen, kontakizun inti-
moa berreraikitzeko. Modu horretan dokumen-
talean dimentsio patemikoa sartu ahal izan zuen,
bai eta emozioen diskurtsoa ere. Istorioa, eginda
dagoen moduan, norberaren esperientzia fikzio
bihurtzeko gatazka azaleratzen du, horrek hain
gertaera mingarrien interpretazioa lauso baiteza-
ke. Baina ikuspegi hori hain da aberasgarria, ezen
uler baitaiteke diktaduraren lazgarrikeriak salatze-
ko eta oroitzeko lana dela (halakoxea baita); areago
kontuan hartzen bada gertakari tragikoen zentzua
biderkatzen dela, hau da, gurasoek sufritu zutena
eta senideen samina.
Egile honen obra aipatu beharra daukat, memo-
ria indibidualaren ahalmenari eta horrek duen
transzendentzia kolektiboari buruzko gogoe-
ta bat delako. Esan nahi baita, The last voyage.
Eretza-Mendi. Andrs Gangoiti Cuesta artelanak
antzekotasun interesgarria du Los rubios-ekin. Bi
lan horiek nortasunaren abiaburua nabarmentzen
dute, egiazkotasunaren printzipioari baliorik ken-
du gabe. Traumari aurre egiteko bi molde dira, bata
nitasunetik (Albertina) eta bestea huratasunetik
(Andrew). Arestian esan bezala, irudikapen nega-
tiboa sorkuntza estrategikoa bihurtu bazen Ador-
noren Auschwitz-en ondoren, The last voyage.
Eretza-Mendi. Andrs Gangoiti Cuesta lanean And-
rs Gangoitiren irudiak bira bat ematen dio proze-
su sortzaileari. Lehenik eta behin, borreroen irudi-
rik ez dagoelako. Ez dute lekurik euren hutsunetik
harago. Aurreneko unean irudi dezake Andrew-ek
elipsia eta kontakizunean gertaeraren bat kentzea
narrazio molde gisa hautatzeko erabakia hartu du-
ela. Baina, horiek desagerrarazteko hautaketa in-
dibiduala eta giza arloa nabarmentzeko hautaketa
da, historikoaren gainetik. Istorio pertsonala trau-
ma kolektiboari gailentzen zaio. Biziaren konta-
kizun batekin egiten dugu topo, osabaren biografia
intimoarekin, dialektika negatibotik urruntzen den
arte baten bidez. Amaieratik abia gaitezke aurre-
kora iristeko, Primo Leviri erantzuna emateko eta
gizakia aztertzeko, arrantzaleen leinu familiar ba-
tera eramaten gaituen marinela ikusteko; eta hori
egilearen gaia da, familiartekoa delako. Amaiera
lazgarria izan ez balitz, hori guztia itsasoari lotuta
bizi ziren gizon eta emakume horien isla ia epikoa
izango zatekeen. Andrs Gangoiti Cuestak norta-
sun pertsonal eta komuna arakatzera behartzen
gaitu, bizi izandako garaiaren ahultasun, inper-
fekzio eta zailtasunak gogora ekarriz.
Baina Andrew-ek, istorio hori adierazteko era-
bakia hartzerakoan, hori guztia bizitza enpiriko-
ra eramaten du, egunerokotasunera. Amaierako
gertaera mingarritik abiatzen da gizabanakoaren-
gana hurbiltzeko, baina betiere egunerokotasune-
tik aldendu gabe; gainera, egunerokotasun hori
bere normaltasunagatik edo, nahiago izanez gero,
bere berezitasun faltagatik nabarmentzen da. An-
kerkeria frankistaren eraginak baino gehiago, hori
jaso behar izan zutenen maitasuna azaltzen da ar-
telanean.
Eretza-Mendi eta objektuaren baldintza
Artelanaren hirugarren zatia itsasontzia da. Era-
kusketan Eretza-Mendi ikusten da bi ikuspegi
desberdinetatik. Batak giza faktorearen ildoari
jarraitzen dio, eta horrek Andrew eramaten du
zehaztera zeintzuk ziren atxilotuak izan ziren egu-
nean elkarrekin, osabarekin batera, zeuden beste
marinelen izenak. Besteak arreta jartzen du itsa-
sontzian bertan, ingeniaritzako diseinuari lotuta-
71
ko arte pieza gisa. Hautaketa zuzen eta egokia da,
pieza kokatzen duelako eraikitze nahiz desegite
prozesu batean nahiz espazioaren proiekzio ze-
hatzeko prozesu batean. Marrazki tekniko horrek
ideia batera eramaten gaitu eta haren xedea da
proiektu baten ulermen eta adierazpidean parte
hartzea modu garbi eta unibertsalean, baina ikus-
puntu artistikotik ere erlazio bat jartzen du age-
rian, teknologikoaren, subjektuaren eta oroimene-
ko irudikapenaren arteko erlazioa, alegia.
Etorkizuneko proiektu bateko zirriborroan gara-
tutako lehendabiziko eskemak artista batek bilatu
nahi duen ideia aurkitzeko egiten dituen bestelako
zirriborroen antzekoak izan ohi dira. Leonardo da
Vincik ohar ugari laga zituen bere egunkari eta
ohar koadernoetan artearen eta ingeniaritzaren
arteko erlazioari buruz. Toskanako jakintsuak ez
zuen alderik ikusten artearen eta zientziaren ar-
tean eta defendatzen zuen zientzia enpirikoei ar-
razonamendu matematikoa gehitu behar zitzaiela,
egiazkotasun maila handiagoa lortzeko.
Andrew-en marrazkiek zehatz-mehatz disekzio-
natzen dute itsasontzi baten proiektua. Benetako
dokumentu gisa ikusten ditugu, bitakora koader-
no baten lehenengo zati gisa, diskurtso orokorra-
ri eta aurkeztutako agiri guztiei koherentzia eta
sendotasuna ematen diena. Genozidioaren arteari
lagundu diotenak disonantziak badira (adibidez,
Joseph Beuys-enari), hementxe bat egiten dute.
Erakusketa honetan aurkeztutako objektuak eta
obrak batuketa modura elkartzen dira, bakoitzak
bere ekarpena egiten du ezin bereiz daitezkeen
hiru zatien osotasuna eraikitzeko.
72
Asmoa ez da izan Gerra Zibilari buruzko histo-
riaren istorio bat egitea, ez garaitutakoena, ez ar-
rantzale baten biografikoa, ez eta oroimen histori-
koaren aldarrikapen bat ere. Diskurtso horietariko
bakoitza, leitmotiv-a izan gabe, modu orekatuan
biltzen dira erakusketa honetan.
Agustn Gmez
Malagako Unibertsitatea
ERETZA-MENDI &
ANDRS GANGOITI CUESTA
A project by Andrew Gangoiti Robinson
Ships
For centuries ships have been part of our land-
scape and identity. In fact, they have been an ex-
tension of our selves, like our own sons and daugh-
ters. Ships have generated wealth and opened the
way to new worlds. Ships have reflected advances
in technology; the finger on the pulse of economic
circumstances.
Yet ships also plot a course through our historical
memory. By analysing them we can understand
our own origins (understanding, for example, why
this site was chosen for founding Bilbao, or how
and off what people lived in the coastal towns of
Plentzia and Bermeo); by contextualising them we
can trawl through their subsequent development
(through shipyards, cutting-edge ship-building in
Zorroza, wars). Ships testify to our history and
to our character that is open to the world (with
vessels that reached Newfoundland in pursuit of
whales, or which opened routes wherever there
was trade).
The bottle
Whenever a ship was launched in past times, an
offering was made in the form of a human or an-
imal sacrifice. It seems that the Greeks and Ro-
mans used an amphora, while the English poured such as Monte Jata, Corisco, and Socogui, until it
a glass as a way of baptising the ship. Since the 18th was finally scrapped in 1973.
century it has been customary to smash a bottle
against the hull. Whatever the case, it was a symbol The Euskalduna shipyard used the plans drafted by
of good luck for those that sailed aboard the ship. William Gray to build two sister ships: Unbe Men-
The sea of superstitions remains silent if the bottle di and Gorbea Mendi II.
does not break, but it is considered an ill-omen.
Botilen Hilerria (The Bottle Cemetery)
The Mendi
Andres Gangoiti was sailing on board the
Eretza-Mendi when it was seized on 26 March
The shipping company Sota y Aznar was running
1937. He was taken to different prisons, ending up
out of names of coastal locations in Bizkaia for
in Pamplona prison where, like so many others,
its fleet of vessels when Ramn de la Sota, with
he died. Under the chaplains orders, the deceased
the help of his learned friend Resurreccin Mara
were buried in a common grave. Among their re-
de Azkue, thought that the best way of identify-
mains there was a bottle that identified him. Na-
ing its ships would be through something that
the Basque Country had in abundance, namely, talia Junquera wrote in El Pas newspaper on 21
mountains, and so the names of the ships all be- October 2007:
gan to be preceded by the Basque word for moun-
Civil War graves always contain anonymous re-
tain, Mendi, following in the wake of the first Gor-
mains. All but one, San Cristbal, where between
bea Mendi. Japan also has a tradition of using the
the tibia of a skeleton a syrup bottle has appeared
word Maru, meaning circle, as the suffix for its
with the victims name and last names.
merchant vessels, alluding to the ships safe return
to its home port. The bottles screw cap and a fragment of rolled up
newspaper plugged inside have helped preserve a
When in 1909 in West Hartlepool, in north-
document from the prison in which on 26 Decem-
west England, they bought a vessel running to
ber 1943 a clerk has recorded a summary of the
a length of 111 metres to replace the Ama Be-
life of prisoner 42: Andrs Gangoiti Cuesta died
goakoa to serve as a training ship, they called it
in this establishment on this date from pulmonary
the Eretza-Mendi, in honour of the mountain in
tuberculosis. He was 23 years of age, single, a sea-
Sodupe. It would later sail for the Spanish Republic
man by trade. He was born in Gorliz (Vizcaya) and
until it was captured by the nationalist vessel Ciu-
lived in Bilbao. His fathers name was Lorenzo and
dad de Valencia and taken to Pasaia, being added
his mothers Luca. He was found guilty and sen-
to the rebel fleet. It would subsequently have a long
tenced to 30 years imprisonment by a court-mar-
career as a tramp steamer, under different names
tial held in San Sebastian for the crime of support-
73
ing the Rebellion.
Exhibition
Andrew Gangoiti merges individual memory, col-
lective memory and historical memory through
art by drawing a surprising parallelism between
the life of a person and that of a ship.
A bottle symbolises the initial rite of the launch
of the Eretza-Mendi and a bottle has also enabled
Andres Gangoitis remains to rest in peace.
Jon Ruigmez Matxin
Director
Ra de Bilbao Maritime Museum
74
There are moments in life when your heart skips
a beat. And there are moments like in the song by
Vctor Jara, when life is eternal in five minutes.
Andrs Gangoiti Cuesta, seaman from Gorliz remembering those injustices and the breach of
typed on a document inside a small syrup bottle
with a metal screw cap. Reading the document
found beside his bones on the gloomy northern
slopes of Mount Ezkaba made a huge impression
on the forensic scientists present at the time.
One does not expect to find documentary evi-
dence of such injustice beside the grave. Personal
items perhaps, but the document that records his
detention, sentencing and death is quite another
thing. And this is even clearer proof of how metic-
ulous Francos bureaucratic machinery was in the
repression of so many people.
The investigation at Ezkaba, also known as San
Cristbal, has now gathered a great deal of evi-
dence. Books, documents, records, etc. Neither is
there any shortage of songs and poems. It is as if
the turn and go have been passed on to the full ar-
ray of social expressions.
The truth is that all these exhumations provide
material for artistic expression. The bones remain
motionless at the bottom of the grave. They look
like mere objects. Yet there are graves with bones
and graves with flesh and bones. The flesh is pro-
vided by the relatives that come to confirm what
they have always known. It is an injustice main-
tained over time.
Indeed, historical memory is not a matter of the
past, but of the present, as it deals with what we
feel, think and want now. With what should be de-
manded because it is unresolved. Memories, ideas,
concerns and feelings that are very much alive for
the rights of the victims, the ones that are now just
bones and the ones of flesh and bones.
Almost unwittingly, science and culture come to-
gether, as the two main products of human beings
within a context in which memories are set more
deeply because these experiences are impregnated
that make up the project. They occurred during
with feelings.
Francisco Etxeberria
It may seem something of a clich to speak of
Professor of Forensic Medicine
before, at a time when the defence of historical
University of the Basque Country
The last voyage
Seeing these industrial features made me curious
Family, history, art
This project involves a highly personal story that
has been with me for many years; in fact, you could
say it has been with me throughout my whole life.
I was born a long way away in both time and dis-
tance from the events that have shaped the works
the Spanish Civil War, and as in so many families
that suffered the consequences of that conflict,
mine also had its share of suffering and injustice.
things that many people have already talked about
memory is of particular social interest. But, as I
say, the need to carry out this project goes back
a long way.
The artistic project on display at this exhibition
is the confluence of a series of personal interests.
Family, family history, is its central core; yet there
is also my interest in history, works of engineer-
ing and these are the interests that give the pro-
ject its aesthetic context.
I studied technical drawing at secondary school.
I even thought about studying engineering. I like
the aesthetics, and I found a project in which it
fits perfectly.
I have a collection of 19th century technical jour-
nals that contain the designs for the bridges and
buildings, trains and ships of that era.
All that was known about him was that he had died
to look beyond the aesthetics and imagine how
they could be built, by whom, how many workers
would die in the process, and whether the build-
ing, bridgewas still standing. Imagine just how
interesting it would be to research the history of
one of these designs. One of many ideas I have jot-
ted down in a series of notebooks
uncles prison records.
Background and events
The creation of any artistic work involves making
numerous decisions on each one of its component
parts. In turn, each one of these parts may have its
own story to tell.
tory was very limited, so I began to read about it
This complex language that is art sometimes re-
quires clarifications to explain precisely why the
artist has made certain decisions and help the on-
looker to gain greater enjoyment from the details
that make up the artwork.
I understand this is even more pertinent here, as
there is also a need to understand the context in
which the two main characters in the exhibitions
works existed.
So what are the actual facts?
My father was six years old when his brother was
taken prisoner, and 12 when he died in prison in
1943. So when I was born 19 years later, my father
named me after his brother. As I have already ex-
plained, I was born far away and a long time after
the events that shaped my uncles life.
in prison after falling ill with tuberculosis, at the
age of 25. No one in the family knew where he had
been buried, with all the heartbreak that entails.
In 2003, my cousin Miguel Angel Meaka, with a
long-standing interest in our family history, did
some research and managed to locate a copy of my
He showed them to me, and thats when I first be-
came aware of the events that led to his imprison-
ment.
I realised that my knowledge of that period of his-
and do my own research.
The Spanish Civil War, history of the country,
ships and shipping companies, as well as mari-
time history.
The project
I designed a project that involved seven works (ba-
sically what is on display at this exhibition), and
once I had been awarded the bursary-residency I
began to work on the pieces themselves.
The project has two main characters, two entities,
two beginnings: the boat, the Eretza-Mendi, and
my uncle, Andrs Gangoiti.
I have produced three works that deal with each
75
one of them and another that includes them both.
Each one of these characters has a piece that sum-
marises their lives: a collage that contains all the
information I have been able to find on each one
of them. All the other pieces refer to some or other
detail of their existences.
By the end of 2004 all the pieces had been started,
but only half of them had actually been finished.
The project took a forced break for personal rea-
sons, but at the same time more information came
to light directly referring to my uncles story, and
which I had to include in the projects works.
In 2006, my cousin continued his research and
managed to get me permission to access the mil-
itary archives in El Ferrol. So off I went.
There we found and copied the official file on the
criminal proceedings. 650 pages of documents. It
took two days to photograph the whole file. Not
only the part referring to my uncle, but the rest
involving the boats entire crew. More and much
more detailed information. Personal statements on
their activities, etc.
The next and final event I have included occurred
in 2007 and put an end to the mystery over my un-
cles grave. No one knew where he had been buried.
Aranzadis involvement in this matter is well
known and acknowledged. This work, backed by
the support of other social agents (Txinparta Asso-
ciation, etc.), revealed the location of the so-called
bottle cemetery, the Botilen Hilerria in Basque,
76
situated on the slopes of Mount Ezkaba, at the fort
of San Cristbal, near Irua (Pamplona), which we
know to be the place where Andrs passed away.
His remains (and those of many others) were ex-
humed and a forensic autopsy was performed. A
report was drawn up and the remains were re-
turned to the family. My uncle was finally buried
beside his mother in the cemetery in Lemoiz.
The final chapter
I am now coming to the end of this project, which
has involved me in a great deal of research, not
only into my own family but also into the histo-
ry of Spain and Euskadi-The Basque Country, and
in which I have included a great many small yet
significant details, not only for my own family
but also for many others that went through very
similar circumstances. Each detail included entails
an anecdote, a tiny story, sometimes only impor-
tant to me. There are so many details that I find
it difficult to speak or even think about them in
any specific order. Not even chronologically. Some
of these details lacked a context until now, many
years after the actual events.
The project now contains eight pieces. This eighth
piece is the name of all the men who sailed on the
boat during the voyage and were taken prisoner,
with one of them being my Uncle Andrs. He was
just one more.
Something that became increasingly apparent to
me was the importance of the sea in the history of
the Basque Country and in the life of many fami-
lies: my grandfather and two of his brothers (thats
as much as I know) went to sea. My grandfathers Art and biography against the
six sons went to sea. Two daughters married sea-
men. And one of those daughters also sailed as a
passenger. Eight of his ten children had a direct
link to the sea.
I cant help wondering about all those that embarked
(not just on one vessel) in their personal lives and
never returned, about whom nothing more was
ever heard, those who were unable to return home,
whether they were seafarers or migrants.
I should like to end by saying that this has been an
important personal journey for me, a project that
has helped me to find out more about my familys
past, in a land in which, despite not having been
born here, I have put down roots. It is not a unique
story, but rather one that has unfortunately been
repeated in many families.
So, too, the voyage that our two main characters
made together led to a change in their lives. One,
the boat, ceased to exist as the Eretza-Mendi, and
the other, my uncle, never went to sea again.
If I were a writer, I would write a book.
But Im not.
Im a sculptor, and I produce works of art.
Andrew Gangoiti Robinson
The last voyage and the human condition
Artist
Under the sign of memory.
have transformed the way in which we understand,
background of the sea
Memory is the only paradise from which we can-
not be driven; memory is the only hell to which we
are condemned even when innocent.
Jean-Luc Godard, Nouvelle Vague, 1990.
The exhibition now being held at the Ra de Bil-
bao Maritime Museum - Bilboko Itsasadarra Itsas
Museoa is defined by three parts that are per-
fectly encapsulated in its title: The last voyage,
Eretza-Mendi and Andrs Gangoiti Cuesta.
An action, an event, a dramatic history within a
tragic context is the story told by this final jour-
ney. Eretza-Mendi is the medium, the setting for
the action. Andrs Gangoiti is the main character,
the one whose story is told. How do these three
ideas come together? The simple answer is because
we are in a museum, so it is through art. Yet that
is precisely where the problem arises. We know of
arts ability to describe the indescribable, yet eth-
ics lies behind the aesthetic decision. The point of
view and choice of narration is decisive for the way
in which the end result is addressed. Many of the
issues involved stem from the complexity of how
the visual arts should contemplate Theodor W.
Adornos After Auschwitz history and investiga-
tions into negative depiction as a visual strategy for
thinking about and displaying traumatic events.
There have been confrontations over time that
spiritual unease. In fact, the victims depicted are
or misunderstand, those that differ in their way of
thinking, feeling or being. Unfortunately, the re-
sult has often been the elimination of those others.
This has led to the need to create terms to describe
those situations: holocaust, apartheid, genocide
(including the specialism of genocide studies), civil
war Such barbarity has called for the necessary
reflection, such as the lucid examination made by
Primo Levi following his time at Auschwitz If
this is a man (Se questo un uomo, 1947), or Su-
san Sontags Regarding the Pain of Others (2003)
which makes everyone party to the pain suffered
by acts committed by others.
There have, indeed, been numerous answers. Many
memorials have been built, there are museums of
memory, and former centres of detention and tor-
ture have been converted into places to be visited
to remember the horror of a difficult balancing act
between the individual and the collective, which
ultimately tilts in favour of the collective, and each
individual person is forgotten. Although what the
Spanish academic Vicente Snchez-Biosca says
may be extrapolated to other museums that have
focused their displays on genocides, regarding
the Tuol Sleng Genocide Museum in Phnom Penh
(Cambodia) he has rightly stressed that the strat-
egy of highlighting the mass nature of crimes di-
minishes the impact of personal tragedy:
(...) perhaps a reluctance to single out the individ-
ual would be tantamount to incurring in what is
anecdotic, while laying stress on the number rein-
forces the executioners guilt and generates greater
strangers, for although their condition does not
depend on their number, this increases the as-
sumption of each ones sufferingat the same time
as it dissolves it in an absolute.
Indeed, when a collage format is used to display
thousands of photos of victims, we tend to lose
our points of reference, forgetting that behind
each one of those faces there was once a life and
hopes for the future that were snatched away. We
are overwhelmed by the sheer numbers, but tend
to overlook the individual cases. In the specific
case that concerns us here, it is as if we took one of
those photos and made a prior collage, the before,
to breathe life into the deceased. It also fulfils the
role of normalising, through one, all those people
that once existed, upholding their memory and
considering them as yet another component of the
countrys intra-history.
Many crimes were committed during Francos dic-
tatorship in Spain. The countrys Law on Histor-
ical Memory (Law 52/2007 of 26 December) was
designed to reinstate and acknowledge rights and
measures in favour of those that suffered persecu-
tion or violence during the Civil War and ensuing
dictatorship. This context, which is impossible to
ignore at this exhibition, and indeed would be
counterproductive to do so, conditions the visitors
approach. It is inevitable to wonder about the fo-
cus of the discourse, is it human or political and
social? To what extent does this narrative serve to
re-establish a historical process? Are we moving
77
between the championing of historical memory or
the history of a person? Perhaps the most sensible
thing to do would be to adopt an approach without
any preconceived ideas and, from there, for each
one to follow the path provided by art, history and
even marine engineering.
This journey we are being told does not seek to
be exemplary. That is one of the successes in this
part of the exhibition. Far from converting that sad
journey into a eulogy, Andrew Gangoiti has cho-
sen to highlight the human side, lessening the im-
portance of politics. The protagonist was a seaman,
he worked on a boat, he was 19 years old, he was
taken prisoner and put in prison, where he died of
tuberculosis at the age of 24. These sparse details
heighten the journeys adversity and the loneliness
of the final destination. The windows spread out
on the black background are the position that re-
veal that behind the bars is the right place, the end-
less cry for freedom, the ability to imagine, looking
out from within. Although windows have featured
in works throughout the history of art both as a
part and as a whole, this work has its origin in a
birthday greeting drawn by his mother, a piece that
through art links Andrs to Andrew.
We are accustomed to literary biographies, which
date back to ancient times, as well as to biopics,
which Hollywood seems to be so fond of, but less
so to art. It is true that the art that told stories con-
tained information that mostly concerned some
or other illustrious citizen, usually some form of
warrior, and also the genre of portraiture is in it-
self, among other things, a kind of synthetic biog-
78
raphy. Anna Mara Guasch (2011) has noted that
from the end of the 1960s through to the present
day there has been a creative current among art-
ists, thinkers and exhibition curators toward con-
sidering an artwork in terms of archive or as an are family photo albums bought all over the world,
archive, which is the one that best tallies with a
generation of artists that share a common interest
in the art of memory, both individual memory and
a cultural and historical one.
This may be Andrews point of departure for his
work. He explains it in this very catalogue when
he specifies that it stems from a personal concern
toward his family. In fact, many of the works on
display have been created according to the param-
eters of family works. They are documents that in
the way they are presented become a redrafting of
the original text. The distance between the ready-
made and the collage of documents, photos and
writings that make up this exhibition is not that
they are both based on non-art objects, but instead
that the re-contextualised objects are linked to the
author, as we can see in the case in question here.
And that changes everything.
To put it another way, the pieces in this exhibition
involve historical documents, history and other
artistic creations so that memory is not restrict-
ed to personal testimony and historical events,
but instead extends to Andrews creative interest.
The Brazilian artist Rosngela Renn has devel-
oped the art of memory through documents taken
mainly from the press and photos from family al-
bums. Her collages tackle those materials to imbue
them with new meaning, but especially to ensure
that the pictures do not die but continue working.
The main referent in one of her works is the peri-
od of more than two decades (1964-1985) that the
military dictatorship lasted in Brazil, while others
just as enriching as if she had made a film describ-
which acquire a new visibility that they had lost
once they had been removed from their context.
As the artist herself notes, being an accumulation
of unforgettable moments that have already been
forgotten, the pages of Bibliotheca made up of oth-
er peoples stories force us, in turn, to relive our
own. It is a different approach to the one we can
see here, but there is a similarity that we cannot ig-
nore, namely, that it is our countrys recent history.
And that part does belong to us. Accustomed as we
are to seeing inhumanity turned into a show and
how events are reconstructed according to parti-
san interests, it is heartening to say the least that
the subjectivity of art is being used to construct a
discourse to seek -and find- a tone that impartially
recounts such a recent story.
An intimate biography: Andrs Gangoiti Cuesta
In 2003, the Argentinean film director Albertina
Carri made Los Rubios (The Blonds), a film that fo-
cuses on her parents kidnapping and murder dur-
ing the dictatorship in Argentina. It led to a heated
debate, because instead of telling her parents story,
instead of providing a discourse constructed ac-
cording to the parameters of history/truth -which
is what everyone expected -, she gave it a personal
dimension: she delved into memory to reconstruct
a very intimate story. She used this approach in the
documentary to include the pathemic dimension
and the discourse of emotions. The story, as it is
told, addresses the conflict of fictionalising ones
own experience, which may muddy the interpre-
tation of such painful events. Yet the perspective is
author knows because it is part of his family. With-
ing and denouncing the horrors of the dictatorship
which it actually is even more so because she
compounds the meaning of the tragic events, her
parents suffering, and her familys pain.
I have mentioned this film because it is a reflec-
tion on the power of individual memory and its
collective transcendence. In this aspect, The last
voyage. Eretza-Mendi. Andrs Gangoiti Cuesta has
an interesting similarity to Los Rubios. Both works
highlight the notion of identity, without diminish-
ing the value of the premise of truthfulness. They
are two ways of dealing with trauma, one through
the first person Albertina and the other from
the third person Andrew. If, as we said earlier,
the negative depiction became a creative strategy
according to Adornos After Auschwitz, Andrs
Gangoitis image in The last voyage. Eretza-Mendi.
Andrs Gangoiti Cuesta adds a twist to the creative
process. Firstly, because there are no pictures of the
executioners. Their only presence is their absence.
This may initially suggest that Andrew has made
the decision to choose ellipsis as a narrative form
or to overlook some event in the story. However,
the decision to dismiss them is one of choosing
the prevalence of the individual and human over
historical facts. Personal history takes precedence
over collective trauma. We are dealing with the
story of a life, a personal biography of his uncle
through an art that distances itself from negative
dialectics. We can begin at the end to reach back,
responding to Primo Levi and considering the
man, a Basque seaman that tells us of a family line-
age of arrantzaleak [seamen in Basque], a story the
out the fateful end, the story could have been an
almost epic tale about those men and women that
lived wedded to the sea. Andrs Gangoiti Cuesta
makes us explore a personal and shared identity
that reminds us of how fragile, imperfect and hos-
tile the time in which he lived was.
Yet when making the decision on how to tell this
story Andrew resorts to an empirical life, towards
the everyday. He starts with the sad ending and
advances toward the individual, but at no time do
we lose sight of a daily reality that is remarkable
precisely because of its normality or, if you prefer,
its lack of exceptionality. Rather than the effects of
Francos savagery we have the affect of those that
suffered it.
have accompanied the art of genocide -as in the
Eretza-Mendi and the objectual condition
The third part of the work is the boat. The exhi-
bition shows the Eretza-Mendi from two different
perspectives. One is aligned with the human factor,
whereby Andrew lists the names of the other sea-
men that, like his uncle, were together on the day
they were taken prisoner. The other perspective
focuses on the boat itself as a work of art linked to
an engineering design. This is the right choice, as it
places this piece in a process that may either involve
its building, or scrapping, or its precise projection
in space. This technical drawing relays us to an idea
whose purpose is to take part in the understanding
and expression of a project in a clear and univer-
sal manner, but also from an artistic perspective
it provides a relationship between technology, the
subject, and the portrayal of memory.
The initial outlines sketching out the future pro-
ject tend to be like those of any draft an artist
draws to locate the idea being pursued. Leonardo
da Vinci left an abundant example in his diaries
and notebooks of the relationships between art
and engineering. The Tuscan master saw no differ-
ence between art and science, and argued that the
empirical sciences should embrace mathematical
reasoning to achieve a greater degree of certainty.
Andrews drawings carefully dissect the boats de-
sign. We see it as a real document, the first part of
a ships log, which provides the overall discourse
with a reinforcement of the consistency of all the
documents presented. Whereas disharmonies
case of Joseph Beuys, for example- here they are
reconciled. The pieces and works featured in this
exhibition come together by addition, each one
helps to build a whole in three inseparable parts.
The aim was not to tell the story of the Spanish
Civil War, or of the losers, or even of a seaman,
or stake a claim for historical memory. Each one
of these discourses, without being the leitmotiv,
converge in a balanced manner in this exhibition.
Agustn Gmez
Malaga University
79
Erreferentziak / Referencias / References
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Traduccin de Alfredo Brotons Muoz).
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...eta proiektu honetan sostengatu eta lagundu nauten guztioi.
...y a todas aquellas personas que me han apoyado y ayudado en el proyecto.
...and all the people that supported me and helped me out with the project.

80 81
 Ayuntamiento de Bilbao Andrew Gangoiti
Bilboko Udala Aitor Arakistain
Edizioa Argazkiak
Edicin Fotografa
Edition Photography

BilbaoArte Jon Ruigmez Matxin

Diseinua Francisco Etxebarria
Diseo Andrew Gangoiti
Design Agustn Gmez
Testuak
Alicia Prieto Textos
Maketazioa Texts
Maquetacin
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Inprenta
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Legezko gordailua Printer
Depsito legal
Legal deposit

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 MUSEO MARTIMO RIA DE BILBAO
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