SYMPHONY 9 .

RESOUND
BEETHOVEN VOL. 5

AIKIN I SELINGER I DAVISLIM I LPEZ

CHORUS SINE NOMINE

ORCHESTER WIENER AKADEMIE

MARTIN HASELBCK
MENU
TRACKLIST
DEUTSCHER TEXT
TEXTE FRANAIS
ENGLISH TEXT
DIE GESANGSTEXTE
TEXTES CHANTS
SUNG TEXTS
RESOUND BEETHOVEN
Mit RESOUND bringen wir Beethovens Orchesterwerke in die Sale und Theater ihrer Wiener
Erstauffuhrungen und in die Konzertraume zuruck, in denen sie zu seiner Zeit aufgefuhrt wurden. Vier
der sechs Urauffuhrungsorte der neun Symphonien sind ebenso noch vorhanden wie die insgesamt acht
Wiener Spielstatten, in denen Beethovens Werke zu seinen Lebzeiten gespielt wurden.
Mit Ausnahme der spanischen Reitschulewar der Groe Redoutensaal der grte fr Konzerte verfgbare
Konzertraum Wiens. Sptestens seit dem Wiener Kongress war der groe Saal auch ein fr Beethoven
wichtiger Konzertraum, wo einige seiner grten Akademien stattfanden. Auch wenn die eigentliche
Urauffhrung der Neunten Anfang Mai 1824 im nicht mehr existenten Krntnertortheater stattfand, wurde
sie kurz darauf wegen der groen Nachfrage mit geringfgig verndertem Programm im Redoutensaal
wiederholt, wobei der Komponist als Mitveranstalter aufgrund des schlechten Besuches finanzielle Verluste
hinnehmen musste.
Das Publikum wohnte den groen symphonischen Konzerten zumeist stehend bei: Beethovens Biograph
Anton Schindler spricht von 5000 Zuhrern beim Urauffhrungskonzert der 8. Symphonie 1814 und im
Zusammenhang mit einem Konzert wiederum im Groen Redoutensaal fhrt die Wiener Allgemeine
musikalische Zeitung 1816 den nicht sehr rauschenden Beyfall darauf zurck, dass das grosse
Gedrnge der Zuhrer den freyen Gebrauch der Hnde nicht gestattete.
Im Instrumentarium, der Besetzungsgre und der Aufstellung des Orchesters folgen wir weitgehend
dem Vorbild der Erstauffhrung. Bemerkenswert fr unsere heutige Musizierpraxis, aber durchaus blich
zur Zeit Beethovens, war die Aufstellung des Chores VOR dem Orchester, eine Tradition die auch auf
die simultane Direktion groer Auffhrungen durch mehrere Dirigenten zurckgehen drfte. Obwohl
heute mehrfach umgebaut und verndert, vermittelt uns der Groe Redoutensaal den Eindruck einer
Monumentalauffhrung in groer Besetzung.

Martin Haselbck Markus Grassl

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RESOUND BEETHOVEN
RESOUND ramne les uvres pour orchestre de Beethoven dans les salles et les thtres de Vienne o
eurent lieu leurs premires excutions publiques et dans les salles de concert o elles furent joues de son
temps. Quatre des six endroits o furent cres ses neuf symphonies existent encore aujourdhui, ainsi que
huit lieux de concert viennois o les uvres de Beethoven furent excutes de son vivant.
lexception de lcole espagnole dquitation, la grande salle de la Redoute, une des deux salles de bal
de la Hofburg, tait le plus grand lieu o lon pouvait donner des concerts Vienne. Depuis le Congrs de
Vienne au plus tard, elle tait devenue pour Beethoven galement un lieu important o o se droulrent
quelques-unes de ses principales acadmies. Mme si la vritable cration de la Neuvime Symphonie
eut lieu dbut mai 1824 au Theater am Krntnertor, aujourdhui disparu, elle fut rejoue peu aprs, du
fait de son grand succs, dans la salle de la Redoute, avec un programme peine modifi. Cela entrana
des pertes financires pour le compositeur, co-organisateur du concert, le public nayant pas t assez
nombreux.
Les auditeurs assistaient le plus souvent debout aux grands concerts symphoniques: Anton Schindler, le
biographe de Beethoven, parle de 5000 auditeurs lors de la premire excution publique de la Huitime
Symphonie, en 1814, et, en 1816, propos dun concert dans la grande salle de la Redoute, le Wiener
Allgemeine Musikalische Zeitung explique les applaudissements pas trs bruyants par le fait que la
grande foule ne permettait pas aux auditeurs de se servir librement de leurs mains.
En ce qui concerne linstrumentation, la taille de lorchestre et sa disposition, nous suivons dans une large
mesure le modle de la premire excution publique. Ce qui est tonnant pour notre pratique musicale
actuelle, mais qui tait tout fait habituel lpoque de Beethoven, est que le chur tait plac devant
lorchestre, une tradition qui doit notamment remonter au fait que les grandes excutions taient diriges
simultanment par plusieurs chefs. Bien quelle ait t plusieurs fois ramnage et transforme, la grande
salle de la Redoute nous restitue limpression que devait produire une excution monumentale en grande
formation.

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RESOUND BEETHOVEN
With RESOUND we restore Beethovens orchestral works to the halls and theatres of their Viennese
premieres and other concert halls where they were performed in his lifetime. Four of the six places where
one or more of the nine symphonies were premiered still exist today, as do eight Viennese venues in all
among those in which Beethovens works were played during his lifetime.
With the exception of the Spanish Riding School, the Groer Redoutensaal was the largest room available
for concerts in Vienna. By the Vienna Congress at the latest, it was also an important concert venue for
Beethoven: some of his biggest academies (public concerts) took place there. Although the actual premiere
of the Ninth took place in early May 1824 at the Krntnertortheater, which no longer exists today, the
work was repeated in the Redoutensaal shortly afterwards by popular demand, with a slightly modified
programme. But the composer, as joint promoter of the concert, finally had to take on financial losses owing
to poor attendance.
Audiences mostly stood at large symphonic concerts: Beethovens biographer Anton Schindler speaks
of 5,000 listeners at the first performance of the Eighth Symphony in 1814, and in 1816, referring to a
concert in the Groer Redoutensaal, the Wiener allgemeine musikalische Zeitung attributes the not very
loud applause to the fact that the great throng of listeners did not permit free use of the hands.
Our instruments, size of performing forces and orchestral layout largely correspond to those of the
premiere. A striking feature for our contemporary musical practice, though it was quite normal in the time
of Beethoven, is the positioning of the chorus in front of the orchestra, a tradition that is probably also
explained by the fact that large-scale performances were directed simultaneously by several conductors.
Although todays Groer Redoutensaal has been rebuilt and altered several times since Beethovens day, it
still conveys the impression of a monumental performance when large forces are employed there.

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LUDWIG VAN BEETHOVEN

(1770-1827)

SYMPHONY NO.9 IN D MINOR, OP.125

1 I. ALLEGRO MA NON TROPPO, UN POCO MAESTOSO 1429

2 II. SCHERZO: MOLTO VIVACE PRESTO 1421

3 III. ADAGIO MOLTO E CANTABILE 1341

4 IV. PRESTO; ALLEGRO MOLTO ASSAI (ALLA MARCIA);

ANDANTE MAESTOSO; ALLEGRO ENERGICO,
SEMPRE BEN MARCATO 2305

TOTAL TIME: 65'26

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LAURA AIKIN SOPRANO
MICHAELA SELINGER MEZZO-SOPRANO
STEVE DAVISLIM TENOR
JOS ANTONIO LPEZ BARITONE

CHORUS SINE NOMINE

JOHANNES HIEMETSBERGER CHOIRMASTER

MARTIN HASELBCK CONDUCTOR

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE
MARTIN HASELBCK CONDUCTOR
PICCOLO SIEGLINDE GRSSINGER
FLUTE CHARLES BRINK, MARIE-CELINE LABB
OBOE EMMA BLACK, PETER TABORI
CLARINET PETER RABL, CHRISTIAN KOELL
BASSOON KATALIN SEBELLA, TAKAKO KUNUGI
CONTRABASSOON LSZL FERIENCSIK
HORN HERMANN EBNER, FERENC VARGA, DEBORAH STURMAN, PETER HARSNYI
TRUMPET MARTIN PATSCHEIDER, CHRISTIAN GRUBER
TROMBONE GERHARD SCHNEIDER, JRGEN SKLENAR, BERNHARD RAINER
TIMPANI PAUL BRAMBCK
PERCUSSION IVAN BULBITSKI, BERNHARD SZENSZ, XIXI WANG
VIOLIN 1 DAVID DRABEK, CYNTHIA ROBERTS, MARKUS HOFFMANN, ANNA-MARIA SMERD,
DIANA KIENDL-SAMAROVSKI, ALIONA PIATROUSKAYA, VERONIKA SCHULZ-ECKART, YUTA TAKASE,
GERLINDE SONNLEITNER, KIRILL GONCHAROV, AGNES PETERSEN, IRMA NISKANEN
VIOLIN 2 PIROSKA BATORI, CHRISTIANE BRUCKMANN-HILLER, MARIA KALUZHSKIKH,
KATALIN HOFFMANN, THOMAS TRSEK, JULIA MALY, KATARZYNA BRZOZA, KLAUDIA MATLAK,
INIGO MARIO ARANZASTI PARDO, ANNALISA VIRZI, ESTHER BACHKNIG, MARIA ROMERO,
JA KYOUNG KIM
VIOLA PABLO DE PEDRO CANO, WOLFRAM FORTIN, VA POSVANECZ, MARTINA REITER,
DANIEL MOSER, AXEL KIRCHER, EDSON SCHEID, MARIE DANIELS
CELLO LEONHARD BARTUSSEK, DIETER NEL, GNTER SCHAGERL, PAVEL G. SERBIN,
THOMAS SPRING, JOSE IGNACIO PERBECH, CORNELIA BURGHARDT
DOUBLE BASS WALTER BACHKNIG, MARTIN HOFINGER, CIRO VIGILANTE, KRISTOF SZIMAN,
JONAS CARLSSON, DAVIDE SALOMONI

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BEETHOVENS 9. SYMPHONIE OP. 125

VON DANIEL TIEMEYER
Die 9. Symphonie Ludwig van Beethovens stellt einen Hhepunkt in der Gattungsgeschichte
dar. Noch heute wird die Integration des Chores und die Erweiterung des Instrumentalzyklus zur
symphonischen Kantate als Durchbrechen kompositorischer und gesellschaftlicher Schranken
interpretiert. Die Verwendung von Schillers Worten hat jedoch auch dazu gefhrt, dass die
Symphonie im Laufe ihrer langen Geschichte immer wieder von Ideologien instrumentalisiert
wurde. Der Fall der Berliner Mauer wurde allerdings ebenso mit ihren Klngen gefeiert. Als
Europahymne ist die Ode an die Freude ein international bekanntes Symbol fr Frieden,
Freiheit und Menschenrechte geworden.
Die Urauffhrung dieses monumentalen Werkes, die am 7. Mai 1824 im Rahmen einer
Akademie im Krntnertortheater stattfand, fiel in eine Zeit, in der das Publikum von Beethoven
schon seit lngerem keine nennenswerten Kompositionen mehr zu Gehr bekommen hatte.
Der eigenbrtlerische Mann galt gar als ausgeschrieben. Diverse Konflikte, nicht zuletzt der
sich ber Jahre erstreckende Sorgerechtsstreit um seinen Neffen Karl, seine vllige Ertaubung
und die rapide Verschlechterung seines Gesundheitszustandes machten die Komposition
groer Werke zeitweise unmglich. Doch Beethovens schpferischer Geist war noch nicht
versiegt, nach den Jahren der Krise und der Sammlung brachte er nun Meisterwerke wie die
Missa solemnis, die Diabelli-Variationen, die letzten Klaviersonaten und Streichquartette
und eben die 9. Symphonie hervor.
Den ueren Anlass zur Komposition bot ein von Beethovens Schler Ferdinand Ries
vermittelter Auftrag der London Philharmonic Society aus dem Frhjahr 1817. Hieraus entstand
die 9. Symphonie, die hauptschlich 1823 komponiert und Anfang 1824 fertiggestellt wurde.
Die Idee, Schillers Ode an die Freude zu vertonen, trug Beethoven bereits 1793 in sich,
und so ging der Freudengesang zugleich als Finale wie als politisch-moralisches Bekenntnis

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und utopisches Vermchtnis in die Symphonie mit ein. Musikalisch stehen dem Vokalfinale
drei Instrumentalstze entgegen ein formaler Bruch, der nicht immer positiv bewertet
wurde. Richard Wagner beispielsweise empfand das Finale qualitativ als nicht gleichwertig
gegenber den ersten Stzen, Eduard Hanslick hegte in Bezug auf den Schluss ebenfalls
sthetische Zweifel.
Rein formal ist die Verwendung eines Variationssatzes als Finale nicht ungewhnlich, berhmte
Vorbilder finden sich in Beethovens Werk in der 3. Symphonie und in den Klaviersonaten op.
109 und 111. Bereits die Introduktion nimmt mit dem parlando-artigen Cello-Rezitativ dezidiert
sprachlichen Charakter an. Eindrucksvoll integriert Beethoven die menschliche Stimme und
das Wort als Bedeutungstrger, um die Utopie von Freude und Verbrderung der Menschheit
im Angesicht des gttlichen Schpfers zu feiern. Eine Vision, die vor dem Hintergrund der
Krisen unserer Tage nichts von ihrer Dringlichkeit und Aktualitt eingebt hat.
Die Urauffhrung der Symphonie wurde zu einem groen Triumph fr den 54-jhrigen
Beethoven. Die Atmosphre von Anspannung und Hektik lsst sich noch heute aus den
Konversationsheften entnehmen. Glcklicherweise ist genau der Band erhalten geblieben,
in dem der Neffe Karl und Anton Schindler dem Komponisten von dem Andrang beim
Ticketverkauf, dem chaotischen Ablauf der Proben und schlielich von dem Erfolg berichten:
Ich habe nie im Leben, schreibt Schindler, so einen wthenden u doch herzlichen Applaus
gehrt als heute. [] der Empfang war mehr als kaiserlich denn 4 Mahl strmte das Volk
los. zuletzt wurde Vivat gerufen. Die Auffhrung wurde von Michael Umlauf geleitet, whrend
sich Beethoven als eine Art Nebendirigent ebenfalls auf der Bhne befand. Der Violinist
Joseph Bhm erinnerte sich an die rhrenden Szenen, als man ihn immer darauf hinweisen
musste, wenn es an der Zeit war, dem Publikum fr den gespendeten Beifall zu danken
ein beredtes Zeugnis fr die Isolation, unter der Beethoven aufgrund seiner Taubheit litt. Die
Skizzen zur 10. Symphonie konnte Beethoven nicht mehr vollenden. Die Neunte mit ihrem
Chorfinale wurde zu seinem symphonischen Vermchtnis.

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LAURA AIKIN SOPRAN
Die amerikanische Sngerin Laura Aikin begann ihre Karriere im Ensemble der Berliner
Staatsoper Unter den Linden. Seitdem tritt sie an den groen Opern- und Konzertbhnen in
Europa und den USA auf und arbeitet mit Dirigenten wie Barenboim, Jacobs und Welser-
Mst zusammen. Auch bei den Salzburger Festspielen ist Aikin ein gern gesehener Gast, wo
sie u.a. als Knigin der Nacht in Mozarts Zauberflte und als Badiat in der Urauffhrung
von Henzes LUpupa zu hren war. Das Repertoire der Sopranistin, deren Stimmumfang
mehr als drei Oktaven umfasst, reicht vom Barock bis zu zeitgenssischen Werken und ist
auf vielen hochgelobten Aufnahmen dokumentiert. Zu den Hhepunkten der Saison 2015/16
gehren Aithra in Strauss Die gyptische Helena an der Deutschen Oper Berlin sowie eine
Neuproduktion von Janeks Vc Makropulos an der Wiener Staatsoper.

MICHAELA SELINGER MEZZOSOPRAN

Die gebrtige sterreicherin Michaela Selinger ist sowohl auf den Opernbhnen als auch auf
den Konzertpodien weltweit gefragt. Sie studierte in Linz, Wien und Basel und debtierte am
Grand Thtre de Genve. Von 2005 bis 2010 war sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper
und danach vielfach am Essener Aalto-Theater zu erleben; Gastauftritte fhrten sie u.a. nach
Rom, Moskau, Bogot und Tokyo. Zum umfangreichen Repertoire der Mezzosopranistin
gehren Zerlina aus Mozarts Don Giovanni und Octavian aus dem Rosenkavalier
von Strauss, ihre Paraderolle. Selingers Interpretation der Magdalene aus Wagners Die
Meistersinger von Nrnberg sowie ihre Mlisande aus Pellas et Mlisande von Debussy
sind auf DVD dokumentiert. Ihre CD-Einspielung von Dvoks Stabat Mater mit Herreweghe
wurde mehrfach ausgezeichnet.

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STEVE DAVISLIM TENOR
Steve Davislim studierte Gesang in Melbourne und Zrich und bewhrte sich zunchst als
langjhriges Ensemblemitglied am Opernhaus Zrich. Dort sang er Partien wie Almaviva in
Il barbiere di Siviglia von Rossini und den Steuermann in Wagners Der fliegende Hollnder.
Internationale Gastspiele fhrten den australischen Tenor von der Dresdner Semperoper ber den
Covent Garden in London bis zur Metropolitan Opera in New York. Er konzertierte mit herausragenden
Orchestern und Dirigenten, darunter Harnoncourt, Davis und Hengelbrock, und war bei Festivals
wie den Salzburger Festspielen und dem Lucerne Festival zu erleben. Ein besonderer Hhepunkt
seiner Karriere war der Auftritt als Idomeneo bei der Erffnungspremiere der Mailnder Scala 2005.
Zu seinen zahlreichen CD-Einspielungen gehren u.a. Mozarts Requiem mit Thielemann und
Kantaten von Bach mit Gardiner.

JOS ANTONIO LPEZ BARITON

Jos Antonio Lpez ist auf den bedeutenden Bhnen in ganz Europa zu Hause und arbeitete
mit namhaften Dirigenten wie Pollini, Maazel und Marriner zusammen. Er studierte in Valencia
und sang seitdem u.a. im Wiener Musikverein, im Prinzregententheater in Mnchen, im Teatro
Real in Madrid und in der Halle aux Grains in Toulouse. Auerdem trat er bei Festspielen wie
dem OsterKlang in Wien und dem Festival Casals in Puerto Rico auf. Zu seinen vielfltigen
Opernpartien gehren u.a. Guglielmo in Mozarts Cos fan tutte, Figaro in Rossinis
Il barbiere di Siviglia, Malatesta in Don Pasquale von Donizetti und Giorgio Germont in Verdis
La traviata. Das Konzertrepertoire des gebrtigen Spaniers reicht von den Bach-Passionen
ber Schubert, Beethoven und Mahler bis hin zu Schnbergs Gurre-Liedern, die er auch auf
CD aufgenommen hat.

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CHORUS SINE NOMINE
Der Chorus sine nomine, gegrndet 1991 von seinem Leiter Johannes Hiemetsberger, zhlt
zu den fhrenden Vokalensembles in sterreich. Besonders durch seine eigens konzipierten,
teils szenischen Konzertformen zeichnet sich der Chor ohne Namen aus, darunter CRY,
The Power of Heaven und tuuli. Herzensanliegen des Ensembles ist die Pflege von A-cap-
pella-Musik in ihrer ganzen Vielfalt. Daneben realisiert es aber auch zahlreiche Chor-Or-
chester-Programme grter stilistischer Bandbreite von Bach bis Bernstein, wobei es mit
renommierten Klangkrpern wie den Wiener Symphonikern, dem LOrfeo Barockorchester,
dem Ensemble Sarband und dem Tonknstler-Orchester Niedersterreich zusammenarbeitet.
Es gastiert bei namhaften Festivals und Veranstaltern im In- und Ausland und ist Preistrger
vieler bedeutender Chorwettbewerbe, u.a. Let the Peoples Sing und Florilge Vocal de Tours.

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MARTIN HASELBCK
Geboren 1954 in eine Wiener Musikerfamilie, Studien in Wien und Paris.
Als Organist Solist unter Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch u.v.a., weltweite
Konzerttourneen, Zusammenarbeit mit den Komponisten Ernst Krenek, Gyrgy Ligeti, Alfred
Schnittke u.v.a., zahlreiche Einspielungen, so die Gesamtwerke fr Orgel von Mozart und Liszt.
Professor an der Musikuniversitt Wien.

Als Dirigent Grnder und Leiter des Orchesters Wiener Akademie, Music Director des Musica
Angelica Baroque Orchestra Los Angeles. Gefragter Gastdirigent bedeutender Orchester in
Berlin, Madrid, Philadelphia, Sankt Petersburg, Sydney, San Francisco u.v.a. Dirigent von
Opernneuproduktionen bei bedeutenden Festivals.

Auffhrungen und Einspielungen der Orchesterwerke von Beethoven und Liszt in authentischer
Besetzung und Instrumentarium in den historischen Konzertrumen.

Schpfer und Produzent neuartiger Musiktheaterproduktionen mit Partnern wie John

Malkovich, Michael Sturminger und Virgil Widrich (Infernal Comedy, Casanova Variations, Black
Cat ). Als Dirigent dieser Produktionen in den vergangenen Jahren mehr als 150 Auffhrungen
an 75 Spielorten.

www.haselboeck.org

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE
1985 von Martin Haselbck gegrndet
Originalklangorchester mit Repertoire von Barock bis zur Moderne (Musik im Klang ihrer
Zeit)
Konzertzyklus im Wiener Musikverein seit 1991
Internationale Konzerttourneen, Orchestrerresidenzen bei bedeutenden Festivals
Zusammenarbeit mit Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald Brautigam,
Anna Prohaska, Jonas Kaufmann u.v.a
Mehr als 150 vielfach preisgekrnte CDs und DVDs. Gesamteinspielungen mit Werken von
Schubert, Bach, Beethoven und Liszt (RESOUND) sowie mit Schwerpunkt Barock in Wien
(Musica Imperialis)
Opernorchester bei Festivals in Wien, Salzburg, Gttingen, Schwetzingen, Reinsberg in
Neuproduktionen mit Werken von Hndel, Mozart, Beethoven, Weber u.v.a.
Seit 2009 Zusammenarbeit mit John Malkovich in Musiktheaterproduktionen (The Infernal
Comedy, The Giacomo Variations)
Als Orchester Protagonist des Spielfilms Casanova Variations von Michael Sturminger

www.wienerakademie.at
resound.wienerakademie.at
facebook.com/orchesterwienerakademie

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ORIGINALSCHAUPLATZ GROSSER REDOUTENSAAL

1744 bis 1748 an der Stelle des 1705 erbauten Hoftheaters unter Maria Theresia durch
Jean-Nicolas Jadot errichtet
1759 Umbau der beiden Sle vor den Hochzeitsfeierlichkeiten von Joseph II. mit Isabella
von Parma
1788 Erweiterung der Balkone des groen Saales zur Galerie
ca. 1780 bis 1810 Groe Redouten mit speziell komponierter Tanzmusik von Mozart,
Beethoven, Hummel, u.a.
1800 bis 1870 bedeutender Konzertraum Wiens mit zahlreichen Erst- und Urauffhrungen
unter Dirigenten wie Beethoven, Liszt, Nicolai
1992 Brand und anschlieender Wiederaufbau
Ab 1993 Pressezentrum der Regierung, steht auch fr Konzerte, Theater-
und Opernauffhrungen sowie Ballveranstaltungen zur Verfgung

Wenn wird denn das Concert? Abends?

Im Redouten Saal?
Das ist noch besser, und vortheilhafter als im Theater.
Der Effect ist ganz anders in der Redoute als im Theater.
Beethovens Konversationshefte, Bd 6, S. 207

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BEETHOVEN, NEUVIME SYMPHONIE, OP. 125

PAR DANIEL TIEMEYER
La Neuvime Symphonie de Ludwig van Beethoven constitue un sommet dans lhistoire du genre.
Aujourdhui encore, on considre lintgration du chur et llargissement du cycle instrumental vers
la cantate symphonique comme reprsentant une rupture avec des barrires musicales et sociales.
Lemploi des vers de Schiller a nanmoins eu aussi pour consquence que cette symphonie, tout
au long de son histoire, a t rgulirement instrumentalise des fins idologiques. Mais on la
galement entendue pour clbrer la chute du mur de Berlin. Hymne de lEurope, lOde la joie
est devenue un symbole international de la paix, de la libert et des droits de lhomme.
La cration de cette uvre monumentale eut lieu le 7 mai 1824, dans le cadre dune acadmie
musicale au Krntnertortheater, une poque o il y avait longtemps que le public navait plus
entendu duvre importante de Beethoven. On disait le musicien excentrique dj fini. Plusieurs
conflits, notamment la dispute pour la garde de son neveu Karl, qui durait depuis plusieurs annes,
sa surdit complte et la dtrioration rapide de son tat de sant lavaient mis temporairement
hors dtat de composer des uvres dune certaine ampleur. Mais lesprit crateur de Beethoven
navait pas encore dit son dernier mot, et voici quaprs des annes de crise et de concentration,
il produisait des chefs-duvre comme la Missa solemnis, les Variations Diabelli, les dernires
sonates pour piano et les derniers quatuors cordes et la Neuvime Symphonie.
Loccasion concrte qui conduisit sa composition fut une commande de la London Philharmonic
Society, remontant au printemps 1817, que lui avait procure Ferdinand Ries, un de ses lves. Le
rsultat fut la Neuvime Symphonie, principalement compose en 1823 et acheve au dbut de
lanne 1824. Depuis 1793 dj, Beethoven avait lide de mettre en musique lOde la joie de
Schiller et ce chant dexultation fut ainsi inscrit dans la symphonie la fois comme finale et comme
profession de foi politique et morale, voire comme testament utopique. Du point de vue musical, le
finale vocal soppose trois mouvements instrumentaux une rupture formelle qui na pas toujours

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fait lobjet de commentaires positifs. Richard Wagner, par exemple, trouvait que le finale ntait
pas de la mme qualit que les premiers mouvements, et Eduard Hanslick avait lui aussi des
doutes esthtiques lgard du dernier mouvement.
Formellement, lutilisation dun mouvement variations comme finale navait rien dinhabituel,
on en trouve des prcdents fameux dans luvre de Beethoven, dans sa Troisime Symphonie
et dans ses sonates pour piano op. 109 et op. 111. Ds lintroduction, avec son rcitatif de
violoncelle, presque en style parlando, la musique prend nettement un caractre de discours
parl. Beethoven intgre de manire impressionnante la voix humaine et les mots, porteurs de
signification, pour clbrer lutopie de la joie et de la fraternit de lhumanit face au crateur
divin. Dans le contexte des crises actuelles, cest l une vision qui na rien perdu de son urgence
ni de son actualit.
La premire excution publique de la symphonie fut un grand triomphe pour Beethoven, alors
g de cinquante-quatre ans. On peut sentir aujourdhui encore latmosphre de tension et
dexcitation qui entoura la cration grce aux cahiers de conversations du compositeur. Par
chance, en effet, on a prcisment conserv le volume dans lequel le neveu Karl et Anton
Schindler lui parlent de la foule qui se presse pour acheter des billets, du droulement chaotique
des rptitions et finalement du succs: Jamais de ma vie, crit Schindler, je nai entendu
des applaudissements aussi frntiques et en mme temps aussi chaleureux quaujourdhui.
[] laccueil a t plus quimprial car le peuple a explos quatre reprises. Pour finir, on
a cri des Vivat. Linterprtation tait dirige par Michael Umlauf, Beethoven se trouvant
galement sur la scne comme une sorte de chef dorchestre en second. Le violoniste Joseph
Bhm garda en mmoire ces moments mouvants o il fallut chaque fois lui signaler quil
tait temps de remercier le public pour ses applaudissements un tmoignage loquent de
lisolement dont souffrait Beethoven cause de sa surdit. Il ne put mener bien les esquisses
pour une dixime symphonie. La Neuvime Symphonie, avec son finale pour chur, demeura
son testament symphonique.

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LAURA AIKIN SOPRANO
La chanteuse amricaine Laura Aikin a commenc sa carrire comme membre de lensemble
du Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Depuis, elle chante dans les grandes salles de
concert et dopra en Europe et aux USA et travaille avec des chefs dorchestre comme Daniel
Barenboim, Ren Jacobs et Franz Welser-Mst. Elle est rgulirement invite au Festival de
Salzbourg o elle a chant, entre autres, la Reine de la Nuit dans La Flte enchante de Mozart
et le rle de Badiat lors de la cration de LUpupa de Henze. Le rpertoire de la soprano, dont
la tessiture stend sur plus de trois octaves, va du baroque des uvres contemporaines.
Ses nombreux enregistrements ont reu de grands loges. Parmi les grands moments de
la saison 2015-2016, mentionnons le rle dAithra dans Die gyptische Helena de Richard
Strauss au Deutsche Oper de Berlin ainsi quune nouvelle production de Vc Makropoulos de
Janek au Wiener Staatsoper.

MICHAELA SELINGER MEZZO-SOPRANO

Ne en Autriche, Michaela Selinger chante dans le monde entier, sur les scnes dopra comme
dans les salles de concert. Elle a suivi ses tudes Linz, Vienne et Ble, et fait ses dbuts au Grand
Thtre de Genve. De 2005 2010, elle a fait partie de lensemble du Wiener Staatsoper. Par la
suite, elle a rgulirement chant l'Aalto-Theater dEssen et a t invite Rome, Moscou, Bogot
et Tokyo, entre autres. Son vaste rpertoire comprend notamment le rle de la Zerline dans Don
Giovanni de Mozart et celui d'Octavian dans Le Chevalier la rose de Strauss, son rle ftiche. On
peut admirer sur DVD son interprtation de Magdalene dans Les Matres chanteurs de Nuremberg
de Wagner et de Mlisande dans Pellas et Mlisande de Debussy. Son enregistrement du Stabat
Mater de Dvok sous la direction de Philippe Herreweghe a reu plusieurs rcompenses.

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STEVE DAVISLIM TNOR
Aprs avoir suivi des tudes de chant Melbourne et Zurich, Steve Davislim a commenc
simposer en tant membre de lensemble de lOpra de Zurich pendant plusieurs annes. Il y a
chant des rles comme celui d'Almaviva dans le Barbier de Sville de Rossini et celui du pilote
dans Le Vaisseau fantme de Wagner. Des tournes internationales ont conduit le tnor australien
du Semperoper de Dresde Covent Garden, Londres, et au Metropolitan Opera de New York. Il
a donn des concerts avec des orchestres et des chefs dorchestre de grande rputation, comme
Nikolaus Harnoncourt, Colin Davis ou Thomas Hengelbrock. On a pu lentendre lors de plusieurs
festivals, dont ceux de Salzbourg et de Lucerne. Un moment fort dans sa carrire a t linvitation
chanter le rle titre dans Idomeneo de Mozart pour louverture de la saison la Scala de Milan en
2005. Parmi ses nombreux enregistrements, mentionnons le Requiem de Mozart sous la direction
de Christian Thielemann et des cantates de Bach sous celle de John Eliot Gardiner.

JOS ANTONIO LPEZ BARYTON

N en Espagne, Jos Antonio Lpez est un habitu des principales scnes europennes et
a travaill avec des chefs dorchestre aussi clbres que Maurizio Pollini, Lorin Maazel et
Neville Marriner. Il a fait ses tudes Valence et depuis, il a chant notamment au Wiener
Musikverein, au Prinzregententheater de Munich, au Teatro Real de Madrid et la Halle aux
Grains de Toulouse. Il a t l'invit de festivals comme celui de lOsterKlang Vienne et le
Festival Casals Puerto Rico. Les nombreux rles dopra de son rpertoire comprennent
Guglielmo dans Cos fan tutte de Mozart, Figaro dans Le Barbier de Sville de Rossini, Malatesta
dans Don Pasquale de Donizetti et Giorgio Germont dans La Traviata de Verdi. Son rpertoire de
concert va des Passions de Bach et des uvres de Schubert, Beethoven et Mahler jusquaux
Gurre-Lieder de Schoenberg, quil a enregistrs en CD.

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CHORUS SINE NOMINE
Fond en 1991 par son chef, Johannes Hiemetsberger, le Chorus sine nomine compte parmi les
principaux ensembles vocaux dAutriche. Ce Chur sans nom se caractrise en particulier par
des formes scniques de concert conues exprs pour lui, comme CRY, The Power of Heaven ou
tuuli. Ce qui lui tient le plus cur est de cultiver la musique a cappella dans toute sa varit.
Il donne par ailleurs de nombreux concerts avec chur et orchestre dune grande diversit stylistique,
allant de Bach Bernstein, travaillant avec des orchestres fameux comme les Wiener Symphoniker,
lorchestre baroque LOrfeo, lensemble Sarband et lorchestre Tonknstler de Basse-Autriche.
Il est invit en Autriche et ltranger par des festivals et des organisateurs de concerts renomms.
Il a remport de nombreux concours de chur importants, entre autres Let the Peoples Sing et le
Florilge Vocal de Tours.

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MARTIN HASELBCK
N en 1954 dans une famille musicienne viennoise, il a fait ses tudes Vienne et Paris.
Comme organiste, il a jou en soliste lors de tournes de concerts dans le monde entier sous la
direction de Claudio Abbado, Lorin Maazel et Wolfgang Sawallisch, entre autres.
Il a travaill notamment avec les compositeurs Ernst Krenek, GyrgyLigeti, Alfred Schnittke, et
ralis de nombreux enregistrements, comme lintgrale de luvre dorgue de Mozart et de Liszt.
Il est professeur lUniversit de musique de Vienne.

En tant que chef dorchestre, il a fond lOrchester Wiener Akademie, quil dirige.
Il est directeur musical de lorchestre Musica Angelica Baroque de Los Angeles et chef invit de
plusieurs orchestres importants Berlin, Madrid, Philadelphie, Saint-Ptersburg, Sydney, San
Francisco, etc.Il a dirig de nouvelles productions dopras dans des festivals de renom.

Il a interprt et enregistr dans des lieux de concerts historiques des uvres pour orchestre
de Beethoven et de Liszt avec une formation orchestrale dont la composition et les instruments
correspondent aux donnes historiques.

Il est le crateur et le producteur de spectacles de thtre et de musique dun genre nouveau, avec
des partenaires comme John Malkovich, Michael Sturminger et Virgil Widrich (Infernal Comedy,
Casanova Variations, Black Cat ). Ces spectacles, dont il est le chef dorchestre, ont eu au cours de
ces dernires annes plus de 150 reprsentations dans 75 lieux diffrents.

www.haselboeck.org

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE

Fond en 1985 par Martin Haselbck

Lorchestre joue sur instruments dpoques, son rpertoire comprend la musique des poques
baroque et moderne ( musique dans la sonorit de son temps )
Il donne des cycles de concerts au Musikverein de Vienne depuis 1991
Il a fait des tournes de concerts internationales et est orchestre en rsidence dans dimportants
festivals
Il a jou avec des partenaires comme Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald
Brautigam, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann, et bien dautres encore
LOrchester Wiener Akademie a reu plus de 150 rcompenses pour ses enregistrements
(CD et DVD), qui comprennent des uvres de Schubert, Bach, Beethoven et Liszt
( RESOUND ) ainsi que des disques centrs sur la musique baroque Vienne (Musica
Imperialis).
Il a particip des productions nouvelles dopras de Haendel, Mozart, Beethoven et Weber,
entre autres, lors de festivals Vienne, Salzbourg, Gttingen, Schwetzingen ou Reinsberg.
Depuis 2009, il travaille avec John Malkovich dans des spectacles de thtre et de musique
(The Infernal Comedy, The Giacomo Variations)
Il a t lorchestre-protagoniste du film Casanova Variations de Michael Sturminger

www.wienerakademie.at
resound.wienerakademie.at
facebook.com/orchesterwienerakademie

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LIEU HISTORIQUE: LA GRANDE SALLE DE LA REDOUTE

de 1744 1748: dification par Jean-Nicolas Jadot, sous le rgne de limpratrice Marie-Thrse,
la place du thtre de cour construit en 1705.

1759: transformations des deux salles avant les ftes en lhonneur des noces de Joseph II avec
Isabelle de Parme.

1788: agrandissement des balcons de la grande salle qui deviennent une galerie.

de 1780 environ jusquen 1810: on y donne de grands bals avec des musiques de danse composes
exprs par Mozart, Beethoven, Hummel et dautres compositeurs.

de 1800 1870: importante salle de concert de Vienne, on y donne de nombreuses crations

diriges par des musiciens comme Beethoven, Liszt, Nicolai.

1992: incendie suivi dune reconstruction.

depuis 1993: centre de presse du gouvernement, la salle sert aussi pour des concerts,
des reprsentations de pices de thtre ou dopras ainsi que pour des bals.

Quand aura lieu le concert? le soir? dans la salle de la Redoute?

C'est encore mieux et plus avantageux qu'au thtre.
L'effet est tout fait diffrent dans la Redoute qu'au thtre.
Cahiers de conversations de Beethoven, vol. 6, p. 207

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BEETHOVENS NINTH SYMPHONY OP.125

BY DANIEL TIEMEYER
The Ninth Symphony of Ludwig van Beethoven represents a highpoint in the history of the genre.
Even today, the integration of the chorus and the expansion of the instrumental cycle in the direction
of the symphonic cantata are regarded as having broken through compositional and social barriers.
However, the use of Schillers words has also led to repeated instrumentalisation of the symphony
by ideologies in the course of its long history. The fall of the Berlin Wall was also celebrated to the
strains of this music. And, in its guise as the anthem of the European Union, the Ode to Joy has
become an internationally known symbol of peace, freedom and human rights.
The premiere of this monumental work, which took place on 7 May 1824 as part of an academy
(concert) at the Krntnertortheater, came at a time when Beethovens public had not heard any
significant compositions by him for some time. It was even thought that the eccentric loner had
written himself out. Various conflicts, not least the longstanding custody battle over his nephew
Karl, his now total deafness and the rapid deterioration of his state of health, made the composition
of large-scale works impossible at times. But Beethovens creative spirit had not yet dried up. After
the years of crisis and contemplation, he brought forth masterpieces such as the Missa solemnis,
the Diabelli Variations, the late piano sonatas and string quartets, and the Ninth Symphony.
The stimulus for the composition was the commission, brokered by Beethovens pupil Ferdinand
Ries in the spring of 1817, of a work for the Philharmonic Society of London. This eventually led to
the Ninth Symphony, composed mainly in 1823 and completed in 1824. Beethoven had already had
the idea of setting Schillers Ode to Joy as early as 1793, and the text was therefore included in the
symphony as at once a finale, a political and moral credo and a utopian legacy. In musical terms, the
vocal finale is pitted against three instrumental movements a formal rupture that has not always

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been positively evaluated. Richard Wagner, for example, felt the finale was not equal in quality to the
first movement. Eduard Hanslick also harboured aesthetic doubts about this conclusion.
From a purely formal viewpoint, the use of a set of variations as a finale is not uncommon, and
famous examples in Beethovens output are to be found in the Third Symphony and the Piano
Sonatas opp.109 and 111. Already the introduction takes on a decidedly speech-like character
with the parlando cello recitative. Beethoven impressively integrates the human voice and the word
as signifiers in order to celebrate the utopia of joy and the brotherhood of humankind before the
divine Creator. A vision that, against the background of our contemporary crises, has lost none of
its urgency and topicality.
The symphonys premiere was a great triumph for the fifty-four-year-old Beethoven. The atmosphere
of tension and hustle and bustle can still be gathered from the composers Conversation Books.
Fortunately, the very volume has been preserved in which the composers nephew Karl and Anton
Schindler tell him about the rush to buy tickets, the chaotic progress of the rehearsals and finally
the works success: Never in my life, wrote Schindler, have I heard more frenetic and yet heartfelt
applause than today. . . The reception was more than imperial for the people burst out into a storm
four times. At the last there were cries of Vivat! The performance was conducted by Michael
Umlauf, while Beethoven was also on the platform as a kind of associate conductor. The violinist
Joseph Bhm recalled the moving scenes as the composer had repeatedly to be shown when it
was time to acknowledge the applause bestowed by the audience an eloquent testimony to the
isolation from which Beethoven suffered on account of his deafness. The composer was unable to
complete his sketches for a tenth symphony. The Ninth with its choral finale became his symphonic
legacy.

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LAURA AIKIN SOPRANO
The American singer Laura Aikin began her career in the ensemble of the Staatsoper Unter den
Linden in Berlin. Since then, she has appeared in the major opera houses and concert halls in
Europe and the USA and has worked with conductors such as Barenboim, Jacobs and Welser-Mst.
She is also a welcome guest at the Salzburg Festival, where her roles have included Queen of the
Night in Mozarts Die Zauberflte and Badiat in the premiere of Henzes LUpupa. The repertoire
of this soprano with a range of more than three octaves ranges from Baroque to contemporary
works and is documented on many highly praised recordings. Among the highlights of her 2015/16
season were Aithra in Strausss Die gyptische Helena at the Deutsche Oper Berlin and a new
production of Janeks Vc Makropulos at the Vienna State Opera.

MICHAELA SELINGER MEZZO-SOPRANO

Michaela Selinger, a native of Austria, is in demand on operatic stages and concert platforms all
over the world. She studied in Linz, Vienna and Basel and made her debut at the Grand Thtre
de Genve. From 2005 to 2010 she was an ensemble member of the Viennese Staatsoper and
subsequently appeared regularly at the Aalto Theater in Essen. Guest performances have taken her
notably to Rome, Moscow, Bogot and Tokyo. The mezzo-sopranos extensive repertoire includes
Zerlina in Mozarts Don Giovanni and Octavian in Strausss Der Rosenkavalier, her signature roles.
Michala Selingers interpretation of Magdalene in Wagners Die Meistersinger von Nrnberg and her
Mlisande in Debussys Pellas et Mlisande are available on DVD. Her CD of Dvoks Stabat Mater
with Herreweghe has received several awards.

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STEVE DAVISLIM TENOR

Steve Davislim studied singing in Melbourne and Zurich and initially proved his mettle as a
longstanding member of the ensemble at the Zurich Opera House. There he sang parts such as
Almaviva in Rossinis Il barbiere di Siviglia and Steuermann in Wagners Der fliegende Hollnder.
International guest appearances took the Australian tenor from the Dresden Semperoper by way
of the Royal Opera House Covent Garden to the Metropolitan Opera in New York. He has performed
with outstanding orchestras and conductors, including Harnoncourt, Davis and Hengelbrock,
and has sung at such festivals as Salzburg and Lucerne. A special highlight of his career was
his appearance as Idomeneo at the opening premiere of the La Scala 2005 season in Milan. His
numerous CD recordings include Mozarts Requiem with Thielemann and Bach cantatas with
Gardiner.

JOS ANTONIO LPEZ BARITONE

Jos Antonio Lpez is at home on the leading platforms throughout Europe and has collaborated
with renowned conductors such as Pollini, Maazel and Marriner. He studied in Valencia and since
then has sung at the Vienna Musikverein, the Prinzregententheater in Munich, the Teatro Real in
Madrid and La Halle aux Grains in Toulouse, among other notable venues. He has also performed
at festivals such as OsterKlang in Vienna and the Casals Festival in Puerto Rico. His varied operatic
roles include Guglielmo in Mozarts Cos fan tutte, Figaro in Rossinis Il barbiere di Siviglia, Malatesta
in Donizettis Don Pasquale and Giorgio Germont in Verdis La traviata. The concert repertoire of
the Spanish-born singer ranges from the Bach Passions, Schubert, Beethoven and Mahler to
Schoenbergs Gurre-Lieder, which he has also recorded on CD.

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CHORUS SINE NOMINE

Founded in 1991 by its director Johannes Hiemetsberger, the Chorus sine nomine is one of the
leading vocal ensembles in Austria. This Choir without a name is noted for its specially conceived,
sometimes staged concert forms, such as CRY, The Power of Heaven and tuuli. Closest to the
heart of the ensemble is the cultivation of a cappella music in all its diversity. But it also performs
numerous choral/orchestral programmes of a wide stylistic range, from Bach to Bernstein, in
collaboration with renowned ensembles such as the Wiener Symphoniker, LOrfeo Barockorchester,
Ensemble Sarband and the Tonknstler-Orchester Niedersterreich. It is a guest at well-known
festivals and concert series both in Austria and abroad and has won prizes at many major choral
competitions, including Let the Peoples Sing and Florilge Vocal de Tours.

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MARTIN HASELBCK

Born in 1954 into a musical family in Vienna, studied in Vienna and Paris.
As an organist, soloist under Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch and many
others; worldwide concert tours. Collaboration with the composers Ernst Krenek, Gyrgy
Ligeti, Alfred Schnittke and many others; numerous recordings, including the complete organ
works of Mozart, Liszt. Professor at the University of Music and Performing Arts, Vienna.

As a conductor, founder and director of the Wiener Akademie Orchestra, Music Director of
Musica Angelica Baroque Orchestra of Los Angeles. Sought-after guest conductor with leading
orchestras in Berlin, Madrid, Philadelphia, St Petersburg, Sydney, San Francisco. Conductor of
new operatic productions at major festivals.

Performances and recordings of orchestral works by Beethoven and Liszt with authentic
forces and instrumentarium in the historical concert halls.

Creator and producer of innovative music theatre productions with partners such as John
Malkovich, Michael Sturminger, and Virgil Widrich (Infernal Comedy, Casanova Variations,
Black Cat ). More than 150 performances in 75 venues as conductor of these productions in
recent years.

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE

Founded in 1985 by Martin Haselbck

Orchestra aiming to produce the original sound of repertory from the Baroque to modern
times (Music in the sound of its own time)
Concert series at the Vienna Musikverein since 1991
International concert tours, orchestral residencies at leading festivals
Collaborations with Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald Brautigam,
Anna Prohaska, Jonas Kaufmann and many others
More than 150 multi-award-winning CDs and DVDs. Complete recorded cycles of works
by Schubert, Bach, Beethoven and Liszt (RESOUND), and with Baroque music from Vienna
(Musica Imperialis)
Appearances as opera orchestra at festivals in Vienna, Salzburg, Gttingen, Schwetzingen,
Reinsberg, in new productions of works by Handel, Mozart, Beethoven, Weber, etc.
Since 2009, collaboration with John Malkovich in music theatre productions (The Infernal
Comedy, The Giacomo Variations)
Orchestral protagonist of Michael Sturmingers feature film Casanova Variations
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ORIGINAL VENUE: GROSSER REDOUTENSAAL

1744-1748 During the reign of Maria Theresa, Jean-Nicolas Jadot builds the Redoutensle
(ballrooms) on the site of the court theatre, dating from 1705
1759 Both ballrooms are converted before the festivities for the wedding of Joseph II to Isabella
of Parma
1788 Extension of the balconies of the large ballroom to form a gallery
c.1780-1810 Large-scale masked balls with specially composed dance music by Mozart,
Beethoven, Hummel and others
1800-70 Important Viennese concert hall with many world and local premieres under such
conductors as Beethoven, Liszt, Nicolai
1992 The Redoutensle are renovated following a fire
from 1993 Press centre for the Hofburg administration, also available for concerts, theatrical
and operatic performances, and balls

'When will the concert be? In the evening?

In the Redoutensaal?
That's even better and more favourable than the theatre.
The effect in the Redoutensaal is quite different from the theatre.'
Beethovens Konversationshefte (Conversation books), vol. 6, p.207

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 TEXTES CHANTS
SUNG TEXTS
GESUNGENE TEXTE
 MENU

4 AN DIE FREUDE
Friedrich von Schiller

O Freunde, nicht diese Tne!

Sondern lasst uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.

Freude!
Freude!

Freude, schner Gtterfunken,

Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brder,
Wo dein sanfter Flgel weilt.

Wem der grosse Wurf gelungen,

Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wers nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund.
42

ODE A LA JOIE
amis, pas de ces accents !
Laissez-nous en entonner de plus agrables,
Et de plus joyeux !
Joie!
Joie!
Joie, belle tincelle divine,
Fille de llyse,
Nous entrons lme enivre
Dans ton temple glorieux.
Ton magique attrait resserre
Ce que la mode en vain dtruit ;
Tous les hommes deviennent frres
O ton aile nous conduit.
Si le sort comblant ton me,
Dun ami ta fait lami,
Si tu as conquis lamour dune noble femme,
Mle ton exultation la ntre !
Viens, mme si tu naimas quune heure,
Quun seul tre sous les cieux !
Mais vous que nul amour neffleure,
En pleurant, quittez ce chur.
MENU
ODE TO JOY
O friends, not these sounds,
Rather let us strike up
More pleasing and joyful ones!
Joy!
Joy!
Joy, lovely divine spark,
Daughter from Elysium,
Drunk with ardour we approach,
O heavenly one, your sanctuary.
Your magic reunites
What custom sternly separated;
All men shall be brothers
Wherever your gentle wings tarry.
He who has the great luck
Of being a friend to a friend,
Whosoever has won a dear wife,
Let him mingle his joy with ours!
Yes, and he too who has one spirit
On the face of the earth to call his own!
And he who cannot do so, let him steal
Weeping from this assembly.
43
 MENU

Freude trinken alle Wesen

An den Brsten der Natur,
Alle Guten, alle Bsen
Folgen ihrer Rosenspur.
Ksse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Froh, wie seine Sonnen fliegen,

Durch des Himmels prchtgen Plan,
Laufet, Brder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen!

Seid umschlungen, Millionen!

Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brder, berm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr strzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schpfer, Welt?
Such ihn berm Sternenzelt!
ber Sternen mu er wohnen.

44

Tous les tres boivent la joie
En pressant le sein de la nature,
Tous, bons et mchants,
Suivent les roses sur ses traces.
Elle nous donne baisers et vendanges,
Et nous offre lami lpreuve de la mort ;
Livresse sempare du vermisseau
Et le chrubin apparat devant Dieu.
Heureux, tels les soleils qui volent
Dans le plan resplendissant des cieux,
Parcourez, frres, votre course,
Joyeux comme un hros volant la victoire!
Quils senlacent, tous les tres !
Ce baiser au monde entier !
Frres, au-dessus de la tente cleste
Doit rgner un tendre pre.
Vous prosternez-vous, millions dtres?
Pressens-tu ce crateur, Monde ?
Cherche-le au-dessus de la tente cleste !
Au-del des toiles, il demeure ncessairement.
MENU
All creation drinks joy
From the breasts of nature,
All the good and all the bad
Follows in her rosy path.
Kisses she gave to us and wine,
And a friend tried in death;
Even to a worm ecstasy is granted,
Even the cherubs stand before God.
Just as gladly as His suns fly
Through the mighty path of heaven,
So, brothers, run your course
Joyfully, like a hero off to victory!
You millions, I embrace you!
This kiss is for all the world!
Brothers, above the starry canopy
There must dwell a loving Father.
Do you fall in worship, you millions?
World, do you know your Creator?
Seek Him in the heavens!
Above the stars must He dwell.
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RECORDED LIVE ON 26 & 27 SEPTEMBER 2015 AT GROSSER REDOUTENSAAL,
HOFBURG, VIENNA
INT
ERICH HOFMANN recording supervisor/producers
BENEDIKT DAVID & INA NIKOLOW balance engineers
HANNES ROIS recording assistant
STEPHAN REH musikproduktion mastering and mixdown Th
ORCHESTER WIENER AKADEMIE
MARTIN HASELBCK artistic director
LINDA WIESINGER orchestra manager

MUSIKKONZEPT
CHRISTOPH HASELBCK production

RESOUND BEETHOVEN SCIENTIFIC BOARD

BIRGIT LODES, MARKUS GRASSL, KLAUS ARINGER, STEFAN WEINZIERL

CHARLES JOHNSTON english translation

LAURENT CANTAGREL french translation
GALLE LCHNER graphic design & cover concept
MANFRED LANGER photos (p.3, 21, 36)
FABRIZIA COSTA photo (laura aikin p.13)
RUTH EHRMANN photo (michaela selinger p.13)
ROSA FRANK photo (steve davislim p.14)
IGOR CORTADELLAS photo (jos antonio lpez p.14)
MORITZ WUSTINGER photo (chorus sine nomine p.17)

ALPHA CLASSICS
DIDIER MARTIN director
LOUISE BUREL production
AMLIE BOCCON-GIBOD editorial coordinator

ALPHA 476
ORCHESTER WIENER AKADEMIE & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2016
ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2017
UTENSAAL,
INTRODUCING ALPHA PLAY!
BY OUTheRe mUsIC

The simple way to discover high quality

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