Suite

Para otros usos de este trmino, vase Suite (desambiguacin).

Una suite (del francs: suite)1 es una composicin musical compuesta por varios movimientos
breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite est considerada como una
de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad
interna, todos los pasajes de una suite se componan en la misma tonalidad, o en su relativo
menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha
considerado este gnero un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.
Las danzas tenan una forma binaria simple, es decir, dos secciones ms o menos iguales.
Una suite constaba de unos diez movimientos. Sola comenzar con un preludio. La primera
danza poda ser una alemanda, de ritmo rpido; luego una correntey una zarabanda;
una bourre, de tiempo moderado, y as sucesivamente, para finalizar con una danza viva,
como la giga. La suite tuvo su apogeo con Georg Friedrich Hndel y Johann Sebastian Bach,
durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que
mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temticos presentndolos al inicio de la
pieza y reexponindolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que
reemplazar a la suite como gnero instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En
resumen, la suite es la unin en una sola obra de varias danzas de distinto carcter y ritmo,
con el que consigue dar el sentido dramtico de contraposicin, tpico del Barroco.
La forma ha recibido nombres diversos segn la poca, pas y compositor, entre ellos:

Ordre, en Francia.

Partita, en Alemania, aunque el trmino es italiano (siglos XVI y XVII).

Sonata, en Italia, antes de la transformacin de la suite y nacimiento de

la sonata clsica.
La suite[editar]
Artculo principal: Suite

Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en
francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de

comps ternario y frecuentes hemiolias.

Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su

segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.

A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:
 Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus
emparejados.

Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C,
D, etc.).

De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se

deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la
msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas
(clavicmbalo, lad, tiorba) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su
transformacin en msica camerstica estiliz sus pezas a costa de su original carcter
danzable.5

La Suite

La suite est compuesta por una serie de danzas o movimientos de danza.

De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya que parece obvio que
en los primeros intentos histricos por alcanzar estructuras musicales ms complejas
que las existentes hasta entonces (hablamos de la Edad Media), la manera ms
sencilla de conseguirlo era encadenando diversas danzas.

Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia como en Francia,
Alemania e Inglaterra se cultiva enormemente. Posteriormente en Francia, con
Couperin tambin alcanza gran esplendor.

La suite est estructurada en la sucesin de movimientos rpidos y lentos. Aunque el

nmero de piezas de que puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son
bsicas y fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras
piezas que completarn la suite son: la bourr, el minu, la musette, el capricho, etc.

De las piezas complementarias de la suite, las analizaremos independientemente de

sta. De las cuatro piezas fundamentales, vamos a detallarlas a continuacin:

Allemande: Literalmente, alemana. Es la pieza que se coloca en primer lugar

siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y est en comps de
2/4. Posee una forma binaria y su caracterstica ms importante es el inicio en
anacrusa.
 Courante: Literalmente, que corre. Esta pieza de movimiento rpido est en
comps ternario y es totalmente contrastante con la Allemande. Suele iniciar en
anacrusa y su forma es binaria, similar a la Allemande.

Zarabanda: De movimiento lento y escrita en comps de 3/4, su origen se

centra en Espaa durante el S.XVI, pasando a Italia a principios del S.XVII gracias al
repertorio de obras para guitarra espaola. Posee una forma binaria, y en sus
melodas son frecuentes los trinos, grupetos, mordentes y todo tipo de adornos
habituales en el barroco.

Giga: De origen ingls, movimiento vivo y comps de 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. A
finales del S.XVII existan dos tipos de gigas: la giga francesa, de movimiento rpido,
comps de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo; y la giga italiana, ms
rpida, en comps de 12/8, con frases regualres y estilo homofnico.
La suite es una obra instrumental compuesta por varios movimientos (o partes)
breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. Se considera a la
suite como una de las primeras manifestaciones orquestales modernas. Para
que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componan
en la misma tonalidad (sobre la misma escala), o bien se utilizaba una misma
meloda con distintos ritmos de danzas.

Las danzas tenan una forma binaria simple, es decir, dos secciones ms o
menos iguales. El nmero de danzas de una suite poda ser variable. Sola
comenzar con un preludio. A continuacin poda estar una allemande, de ritmo
rpido; luego una courante y una zarabanda; una bourre, de tiempo
moderado, y as sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la
giga. Se solan alternar ritmos rpidos con lentos, y compases binarios con
ternarios, una contraposicin muy tpica del Barroco (algo as como el
claroscuro en la pintura).

El origen podemos encontrarlo en la poca anterior, en el Renacimiento,

cuando era frecuente interpretar varias danzas unidas en las fiestas y bailes de
los palacios. Aquellas capillas musicales que interpretaban danzas unidas una
tras otra podran ser los primeros DJs de la historia.

La suite tuvo su apogeo con los alemanes Georg Friedrich Hndel y Johann
Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue
desapareciendo, o bien transformndose para recopilar cualquier tipo de
danzas.

Vamos a escuchar un par de versiones de una suite del compositor francs

Antoine Forqueray (1672~1745). Parece ser que este seor era bastante
grun y con un carcter bastante extrao. Consigui una reputacin sin igual
como intrprete de viola da gamba y fue nombrado Musicien ordinaire de la
chambre du Roy en 1689. Su esposa, intrprete de clavicordio, lo acompaaba
en sus interpretaciones haciendo el bajo continuo, pero la pareja se separ en
1710, once aos despus del nacimiento de su hijo Jean-Baptiste. l fue quien
public la obra de su padre. Sobre 1730, Antoine Forqueray se retir a Nantes,
donde muri en 1745. Su hijo lo sucedi en la corte en 1742.

Lo ms conocido de este autor francs son sus suites para clavecn, publicadas
por su hijo en 1747. Cada movimiento lleva un ttulo caracterstico, a menudo
escogido para honrar a algunos contemporneos, como en La Couperin, que
era un famoso clavecinista y compositor de su poca. Fjate como la SUITE es
una forma que se adapta tanto a la orquesta como a un solista.

Vamos a escuchar, por tanto, el sexto movimiento de la Suite N 1 para clavecn en Re

menor, La Couperin. En el primer caso, escucharemos la interpretacin de un clavecinista,
que es tal y como estaba escrito por Forqueray. En la segunda versin, los instrumentos que
escuchamos son la viola da gamba y el lad attiorbato (ya vers que es un poco ms grande
que el lad normal). Despus de escuchar las dos versiones, responde a las preguntas del
cXXIII
El movimiento lento de la sinfona
y en la suite modernas

Es evidente que la poca romntica y revolucionaria durante la cual vivi Beethoven influy poderosamente

en el carcter de su inspiracin. Todas sus obras estn impregnadas de un espritu nuevo, cuya influencia

sobre los msicos posteriores fue enorme. Salvo raras excepciones, los compositores del siglo XIX ya no

siguen componiendo sinfonas de estilo clsico. La msica descriptiva o evocativa, la msica de carcter

pintoresco es la que mayormente se cultiva en casi todos los pases. Como consecuencia de ello, surgen

nuevas formas de composicin entre otras, un nuevo tipo de suite basada, no en los antiguos aires de danzas,

sino en otra clase de msica, de libre estructura y mucho ms cnsona con los gustos de la poca. En esta

suite moderna, encontramos a menudo piezas de movimiento lento que no tienen nada que ver con los aires
de danzas. Son piezas que, en cierto modo, vienen a desempear, en tales suites, un papel anlogo al que

desempean los adagios en las sinfonas clsicas. Pero, antes de hablar de estas que pudiramos llamar las

ltimas transformaciones del adagio de sinfona o de sonata, conviene que nos detengamos una vez ms en

la obra de Beethoven; ya que es en ella donde hay que buscar el origen de tan radicales transformaciones.

En uno de los conciertos para piano, de Beethoven, el que lleva el N 4, hallamos un movimiento lento que es

una pgina musical de una novedad y de una elocuencia realmente extraordinarias. Dicho movimiento,

bastante corto, se titula Andante con moto, esto es, andante algo movido. Su estructura no se parece a la de

ingn otro movimiento similar, pues la intencin que ha tenido aqu el compositor ha sido la de traducir, en

forma de dilogo instrumental, la dramtica lucha entre dos principios opuestos o dos sentimientos contrarios.

Un reputado comentarista del gran compositor, refirindose a este andante, lo describe as: Los bajos atacan

un tema rudo, duramente ritmado, el cual afirma con violentas sacudidas una voluntad brutal; tmido y como

temeroso, dbil, aislado, el piano contesta con una dolorida splica: y el dilogo contina entre la obstinacin

inflexible de la orquesta y la voz suplicante del piano. Poco a poco el principio violento cede y se apacigua, a

medida que las splicas del piano se hacen ms insistentes, y entonces el tema inicial, rudo y spero, se

fragmenta, se debilita, y pronto deja la palabra al solo, cuya voz, desde ahora victoriosa, se extiende en una

frase amplia y serena, la cual despus de un lejano y sordo retumbar, en donde expira el eco de las cleras

vencidas termina sobre un acorde de ensueo.[1]

Ludwig van Beethoven, compositor alemn

(Bonn, 1770 - Viena, 1827)

Ejemplo musical:

(audio disponible solo en la versin en CDROM)

Andante con moto del Concierto para piano y orquesta N 4, en Sol mayor, opus 58, de Ludwig van

Beethoven.

Esta dramatizacin de la msica instrumental es, como hemos dicho en otras ocasiones, uno de los rasgos

ms caractersticos que ofrece el desarrollo de este arte en la poca moderna. La creacin de formas
musicales nuevas ha sido, pues, necesaria, ya que las antiguas mal se prestaban a este proceso de

dramatizacin, fruto del espritu y de las inclinaciones romnticas del siglo XIX. Entre estas formas nuevas de

composicin, se destaca por su importancia la que lleva el nombre de poema sinfnico. De este interesante

gnero musical hablaremos detenidamente en su oportunidad. Por ahora seguiremos tratando del adagio o,

mejor dicho, de aquellos movimientos ms o menos lentos que derivan de l y los cuales han entrado a formar

parte de la suite moderna.

La suite antigua, la suite clsica, se presenta casi siempre como una simple sucesin de diferentes tipos de

aires de danzas. En dicha suite, el contraste entre movimientos rpidos y movimientos lentos, se obtena

alternando aires de danzas de ritmo alegre, con aires de danzas ceremoniosas y de movimiento pausado.

Entre estas ltimas sobresalan la pavana y la zarabanda. Esta manera de concebir la suite ha sido casi por

completo desechada por los compositores modernos. Para stos, una suite es fundamentalmente una serie

de piezas de distinto carcter. La estructura de estas piezas no tiene importancia; a este respecto reina la

mayor libertad. Lo esencial es que siempre se mantenga cierta unidad de estilo y que haya interesantes

contrastes rtmicos y expresivos entre unos y otros movimientos. Tomemos, por ejemplo, la clebre Suite

Bergamasque para piano, de Claudio Debussy. Los cuatro movimientos de que consta esta obra llevan los

ttulos siguientes: Preludio, Minuet, Claro de luna y Passepied. La simple enunciacin de dichos ttulos

nos indica la variedad que existe en el carcter expresivo de cada uno de los movimientos que a ellos

corresponden. Vamos a or uno de stos, el precioso Claro de luna, por ser el que en esta suite equivale al

movimiento lento de la sinfona clsica o el que en cierto modo viene a reemplazar a la zarabanda de la

antigua suite. La delicadeza y el suave romanticismo de este Claro de luna es algo completamente nuevo

dentro de la suite. Esta llega as a convertirse, por obra de Debussy, en un gnero musical impregnado de

exquisita poesa.

Claude Debussy, compositor francs

(Saint-Germain-En-Laye, 1862 - Pars, 1918)

Ejemplo musical:

(audio disponible solo en la versin en CDROM)

Clair de lune de la Suite Bergamasque, de Claude Debussy.

Hace poco hicimos notar el carcter dramtico de aquel dilogo entablado entre el piano y la orquesta, en el

andante con moto del Concierto N 4, de Beethoven. Un contraste semejante es el que ha presidido la

elaboracin de la estupenda suite sinfnica Scheherezada, del compositor ruso Rimsky-Korsakov, de fines del

siglo XIX. Tambin esta vez se trata de la oposicin de dos temas fundamentales: el de Schariar, el feroz

sultn que asesinaba a todas sus mujeres al da siguiente de la boda y el de la hbil Scheherezada, quien

supo, con sus mil y un cuentos, mantener vivo el inters del temible esposo durante otras tantas noches.

Cada uno de los movimientos de que se compone esta suite y son cuatro evoca musicalmente la

narracin de uno de esos encantadores cuentos orientales de Las mil y una noches; pero a la vez, en cada

uno de dichos movimientos estn simbolizadas, por medio de sendos temas musicales que forman un gran

contraste entre s, las figuras tan opuestas del sultn y de Scheherezada. Al final, como en el andante de

Beethoven, termina, venciendo el principio o elemento femenino, esto es, el dulce e insinuante tema de la

sultana triunfadora. El tercer nmero viene a ser el movimiento de tipo lento de esta suite. Evoca el cuento del

joven prncipe y de la joven princesa. Los violines inician una sentida cancin amorosa, a la cual le sigue un

gracioso aire de danza oriental; acaso la joven princesa le ha ordenado a sus esclavas danzar en honor del

joven prncipe. El importante solo de violn que sigue luego no es ms que el tema de Scheherezada, el cual

aparece esta vez muy amplificado. El trozo concluye con la reaparicin de la meloda inicial del cuento de los

jvenes prncipes.

Nicolai Rimski-Korsakov, compositor ruso

(Tichvin, 1844 - Lyubens, 1908)

Georg Friedrich Hndel o Haendel

(Halle, 1685 - Londres, 1759) Compositor sajn nacionalizado britnico.
Estudi derecho y msica en su ciudad natal y en 1703 entr a formar
parte, como violinista y clavecinista, de la orquesta de la pera de
Hamburgo.

Georg Friedrich Hndel o Haendel

De 1706 a 1710 permaneci en Italia, donde conoci a los Scarlatti y a

Corelli, quienes influyeron de forma notable en su msica, y donde adquiri
celebridad como organista y como clavecinista. En 1712 se estableci de
forma definitiva en Londres. Ciego desde 1751, dict su msica a J.C.
Smith. A su muerte, fue enterrado en la abada de Westminster.

Su obra, extensa, noble, simple y efectista, constituye una de las cumbres

de la msica barroca. De su obra instrumental cabe mencionar las
ocho Suites para clave (1720), los 20 conciertos para rgano (1738-1759),
la Msica acutica(1717) y la Msica para los reales fuegos de
artificio (1748); de su obra vocal son fundamentales las cantatas
profanas Acis y Galatea (1718) y La fiesta de Alejandro (1738), las
peras Rinaldo (1710), Julio Csar (1724), Alcina (1735) y Jerjes (1738), y,
sobre todo, los oratorios Pasin Brokes (1716), Sal (1739),Israel en
Egipto (1739), El Mesas (1742) y Josu (1748).

Suite orquestal n 2 de Johann Sebastian Bach

Submitted by Yolanda Sarmiento on 15 septiembre, 2011 15:41No

Comment
 Johann Sebastian Bach (1685- 1750)

La Suite es una composicin instrumental en varios movimientos

(originariamente aires de danza) de carcter y ritmo distinto, pero escritos
en la misma tonalidad y una estructura similar para cada una de las piezas.

La Suite nace en los salones de la aristocracia europea del s. XVI y se

desarrolla durante los siglos XVII y XVIII.

La estructura tipo, de la Suite barroca, se debe al compositor alemn J.

J. Frberger, y se basa en una sucesin de movimientos moderados o
lentos y de movimientos rpidos.

La Suite Orquestal n 2 en si menor, BWV 1067, para flauta y cuerda,

esta formada, adems de la Obertura (Introduccin), de seis movimientos o
danzas. Normalmente las suites de Bach se constituyen en grupos de seis
danzas:

I. Ouverture

II. Rondeau

III. Sarabande

IV. Bourre I- Bourre II

V. Polonaise- Double
 VI. Menuet

VII. Badinerie

Todas ellas tienen forma binaria, a excepcin del Rondeau y de la pieza de

introduccin, la Ouverture:[A :] [: B :][Tono principal:] [:Tono de la V o
relativo - Tono principal :]I.

OBERTURA (Ouverture)

Pieza con la que se da comienzo y unidad a la suite; utilizada como prtico

musical.

Su estructura es tripartita, consta de tres secciones:

La primera seccin (Grave), con un tiempo lento, carcter grave, y

comps binario 4/4, tiene un ritmo muy caracterstico que se repite
insistentemente: corchea puntillo- semicorchea, negra puntillo- corchea.
Ritmo que slo se rompe en las cadencias.

Esta primera seccin se repite, y esta formada por dos periodos iguales de
diez compases cada uno. El primer periodo finaliza en una cadencia
autntica del tono relativo, Re Mayor; y el segundo periodo finaliza en una
cadencia autntica del tono principal, si menor.

La segunda seccin (Allegro) con un ritmo binario, adopta la forma de

una fuga de escuela. Comienza con la figura de negra, fa #, del comps 20
(casilla 2 de la repeticin de la primera seccin).

Su estructura se corresponde con una fuga tonal, ya que el tema-

respuesta (sujeto transportado) no reproduce exactamente igual al tema-
sujeto. Sus divertimentos son muy extensos y empiezan en elsolo de la
flauta y violn I, mientras que las sucesivas entradas (en la tonalidad
principal, en el tono relativo y en el tono de la IV) comienzan en
el tutti orquestal.

Esta segunda seccin de la Obertura esta formada por la seccin de

entradas y la seccin de estrechos o Reexposicin.

La seccin de entradas, comienza con una primera entrada en la tonalidad

principal, si menor, en donde el sujeto (tema de la flauta y violn I) empieza
en el fa # de la casilla 2 del comps 20 y ss. A continuacin suena la
respuesta en el violn II, comps 24 y ss., acompaado por el contrasujeto
en el violn I.
En esta primera entrada, el tema como sujeto o como respuesta suena en
todas las voces. La ltima voz que canta el tema es el bajo continuo,
comps 33 y ss., si consideramos cuatro voces, ya que la flauta y el violn I
tocan la misma meloda. Sin embargo tras un episodio de contrapunto libre,
en el que se escuchan diversos diseos, vuelve a sonar el tema como
sujeto, en la flauta y violn I, comps 43 y ss.

En el primer divertimento (solo), comps 55 y ss., se puede escuchar

diseos del sujeto, y una pedal de dominante en el violn II y en la viola,
comps 60 y ss.

En la segunda entrada (tutti), comps 78 y ss., en el tono relativo, Re

Mayor, entran dos voces cantando el tema como sujeto, la flauta y el bajo
continuo.

El segundo divertimento (solo), comps 94 y ss., al igual que el primer

divertimento se separa de la segunda entrada mediante una cadencia
autntica (V- I).

En la tercera entrada (tutti), comps 102 y ss., en el tono de la

subdominante, mi menor, entra el tema como sujeto en la flauta,
acompaado del contrasujeto, entra el tema como respuesta en el violn II,
tambin acompaado del contrasujeto, comps 106 y ss., entra el tema
como sujeto en la viola, comps 111 y ss., y entra el tema como respuesta
en el bajo continuo, esta vez sin ser acompaado del contrasujeto, comps
115 y ss.

En el tercer divertimento (solo), comps 119 y ss., podemos escuchar una

pedal de dominante, y un diseo en el bajo continuo parecido al tema como
respuesta de la tercera entrada, pero con la variacin de algunos intervalos.
En el tutti, comps 137 y ss., aparece incompleta la respuesta de la tercera
entrada.

En el cuarto divertimento (solo), comps 139 y ss., se aprecia en el bajo

continuo una pedal de dominante de mi menor. En el tutti, comps 143 y
ss., aparece en la flauta y violn I, un diseo tomado del tema como sujeto.

En el quinto divertimento (solo), comps 151 y ss., destaca la pedal de

dominante de la tonalidad principal, si menor.

A continuacin le sigue un episodio de contrapunto libre hasta la seccin de

la Reexposicin (tutti), en donde volvemos a escuchar el tema como sujeto
en la tonalidad principal, comps 175 y ss, en la flauta y violn I,
acompaado por el contrasujeto en el violn II.

La segunda seccin de la Obertura finaliza en una cadencia autntica de la

tonalidad principal, si menor.

La tercera seccin (Lentement), comps 198 y ss., es igual a la primera

seccin en cuanto al tempo y caractersticas del ritmo insistente, pero se
encuentra escrita en un comps ternario, 3/4.

Esta formada por un solo periodo que se repite, finalizando en una cadencia
autntica de si menor (V- I).

Descarga la audicin de la Obertura, primer movimiento de la suite

orquestal n 2 de Bach.

Escucha la Ouverture, primer movimiento de la suite orquestal n en si

menor de J. S. Bach, dirigida porTon Koopman, con la Amsterdam Baroque
Orchestra. II. ROND (Rondeau).

Danza francesa. Popular. El rond (del francs rondeau, ronda o danza en

crculo), es una forma musical de movimiento rpido, caracterizada por la
repeticin peridica de un tema musical (estribillo) que se expone en la
misma tonalidad. La forma del estribillo es clara y equilibrada, de cortas
dimensiones y con un motivo vivaz y juguetn, muy caracterstico y
personal, fcilmente reconocible, ya que es el elemento bsico en que se
fundamenta la construccin del Rond.

El tema principal o estribillo (A) se alterna con temas musicales o episodios

(estrofas) que son independientes entre s, con estilo relativamente distinto
e independiente al del estribillo, y deben desenvolverse de tal forma que
cada reaparicin del estribillo sea lo ms sobresaliente posible.

Aparecen en distinta tonalidad al del estribillo, pero en un tono vecino o en

tonalidad afn, cuyo acorde de tnica tenga algn o algunos sonidos
comunes con el acorde de tnica de la tonalidad principal, que es la del
estribillo.

A. Tema principal.

B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo

mayor/menor).

A. Repeticin del tema principal.

C. Segundo episodio en otra tonalidad

A. Repeticin del tema (a veces con coda)

Estructura del rond (Allegro) de la suite orquestal n de Bach: A A B A C

A A

El estribillo (A) que se repite, esta formado por 8 compases, estructurado

en dos frases musicales y acaba en una cadencia autntica de la tonalidad
principal, si menor.

La primera estrofa (B), comps 9 y ss., esta formada por 12 compases,

estructurada en dos frases con dos semifrases cada una. Proceso
modulatorio: mi menor- Re Mayor- si menor.

La segunda estrofa (C), comps 29 y ss., esta formada por 16 compases.

Proceso modulatorio: La Mayor- Re Mayor (cad. autntica)- La Mayor- Fa#
menor (cad. picarda)- Si menor.

El ltimo estribillo (A) tambin se repite aunque no se indique en la

partitura, pues no hay forma de escribirlo en la msica.

Se acaba siempre con el estribillo. El rond finaliza en una cadencia

autntica de la tonalidad principal, si menor.

El rond era una forma muy atractiva para los compositores y los
clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo
XVIII. Couperin utiliz un tema principal que ocupaba unos ocho compases
y dos o tres episodios ms o menos de la misma extensin. En el perodo
clsico, Haydn, Mozart y Beethovenincorporaron el rond al ltimo
movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina sonata rond, cuya
estructura se emple para las sonatas instrumentales, la msica de cmara
y las sinfonas.

III. ZARABANDA (Sarabande).

Danza de origen espaol, comps ternario de movimiento reposado y

carcter noble, aristocrtico. Su origen parece ser andaluz y es, a su vez un
trasplante del canto sarraceno, (serbend) y ruido (zarabanda), elementos
que se transforman cantndose y bailndose alegremente al son de
guitarras y castauelas. El carcter noble y solemne lo adquiri al
introducirse en la corte francesa.
La zarabanda es una danza lenta escrita en un comps ternario y se
distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando
un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Las blancas
corresponden a los pasos arrastrados en el baile. Comienza generalmente
en tiempo fuerte (thesis), en el primer tiempo del comps 3/4 3/2. El
ritmo se desarrolla de dos en dos compases y la clula caracterstica es la
siguiente: negra con puntillo- corchea negra blanca negra.

La zarabanda de la suite orquestal n 2 de Bach, comienza en tiempo dbil.

La meloda est formada con valores largos, son raras las notas de valores
breves, y esta cargada de adornos (trinos, mordentes, etc.). Su meloda es
muy expresiva.

La zarabanda se estructura en dos periodos que se repiten. A diferencia del

rond tiene un estilo ms polifnico, esta basada en el contrapunto ms
que en la armona; es ms bien un canon a dos voces. La voz del bajo imita
la meloda de las voces superiores pero sin adornos. Realiza una imitacin a
distancia de quinta inferior durante toda la pieza.

Primer periodo: 16 compases. Reposa en una cadencia autntica del tono

de la dominante (Fa# Mayor) compases 15 y 16. En realidad no
consideramos este reposo como una cadencia picarda, ya que con la tercera
de la V (La #) modulamos a si menor en el segundo periodo, comps 16.

Segundo periodo: 16 compases. Tiene una proporcin igual al primer

periodo. En algunas zarabandas suele ser el doble. Finaliza en una cadencia
autntica del tono principal , si menor.

Los ltimos tres compases (31, 32 y 33) forman una hemiola, que es
frecuente en la msica barroca y siempre en compases ternarios: Los dos
antepenltimos compases se funden en uno solo y cambia la acentuacin
rtmica. El comps que quedara es siempre uno con igual numerador que el
primitivo, pero el denominador se reduce a la mitad. La hemiola es un
contraste en relacin temporal, en el cual la relacin es 2 a 3 3 a 2.

Se tiene primera constancia de la zarabanda en Amrica Central. En 1539,

un baile llamado zarabanda se menciona en un poema escrito en Panam,
por Fernando Guzmn Mexa. Parece ser que el baile se populariz en las
colonias espaolas, antes de cruzar el Atlntico para llegar a Espaa.
Aunque fue prohibido en Espaa en 1583 por su obscenidad, fue citado con
frecuencia en la literatura de la poca, por ejemplo en obras
de Cervantes y Lope de Vega.
Posteriormente, se convirti en un movimiento tradicional en la suite
durante el Barroco. La zarabanda barroca suele ser ms lenta que la
espaola original, siguiendo la interpretacin cortesana europea de las
danzas latinas.

La zarabanda fue resucitada en el siglo XX por compositores como Claude

Debussy, Erik Satie y, con otro estilo, Vaughan Williams (en Job)
y Benjamin Britten (en Simple Symphony).Quiz la zarabanda ms famosa
es la annima La Folia, cuya meloda aparece en piezas de varios
compositores desde la poca de Claudio Monteverdi y Arcngelo
Corelli hasta la actualidad.

Descarga la audicin de la Zarabanda, tercer movimiento de la suite

orquestal n 2 de Bach.

Escucha la Sarabande, tercer movimiento de la suite orquestal n 2 en si

menor de J. S. Bach, dirigida por Ton Koopman, con la Amsterdam Baroque
Orchestra.

Suite
Una suite es una obra musical caracterstica del barroco que rene diversas piezas que
forman un todo. La suite recibe nombres diversos segn la poca, el pas y el compositor.
Diversos nombres con que se conoce la suite:

Ordre (francesa).

Partita (alemana; trmino italiano, siglo XVI y XVII).

Sonata (italiana, antes de la transformacin de la suite y del nacimiento de la sonata

clsica).
Adems, la suite barroca est formada por piezas bsicas y piezas no bsicas.
Piezas Bsicas:

Allemande (danza cortesana para una lnea de parejas)

Courante (danza viva)

Zarabanda (danza pausada de origen espaol)

Giga (danza rpida y llena de vida)

Piezas no Bsicas:

Rond
 Bourr

Rigodn

Gavota I y II

Pavana

Gallarda

Minueto I y II

Passepied

Siciliana

Pasacalle

Chacona

Musette

Hornpipe
Desde el siglo XIX se denomina Suite tambin a una coleccin de piezas extrdas de
una pera, un ballet, o una banda sonora cinematogrfica.

Una suite es una obra musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de

danzas barrocas. La suite est considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo

moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componan en la misma

tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba el mismo tema musical en diferentes danzas. Por

ello se ha considerado este gnero un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.

Las danzas tenan una forma binaria simple, es decir, dos secciones ms o menos iguales. Las suites

barrocas constaban de unos diez movimientos y solan comenzar con un preludio.

La forma ha recibido nombres diversos segn la poca, pas y compositor, entre ellos:

Ordre (en Francia);

Partita (en Alemania, aunque el trmino es italiano, en los siglos XVI y XVII);
Sonata (en Italia, antes de la transformacin de la suite y del nacimiento de la sonata
clsica).
Adems, la suite est formada por piezas bsicas y piezas no bsicas. Piezas bsicas son:

Allemande alemana(danza cortesana para una lnea de parejas)

Courante francesa (danza viva)
Zarabanda espaola (danza pausada de origen espaol)
Giga inglesa (danza rpida y llena de vida), siempre cierra la suite barroca.

Johann

Sebastian Bach
(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemn.
Considerado por muchos como el ms grande compositor de todos los
tiempos, Johann Sebastian Bach naci en el seno de una dinasta de
msicos e intrpretes que desempe un papel determinante en la msica
alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mencin documentada
se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de
Eisenach y director de la msica de dicha ciudad, la msica rode a Johann
Sebastian Bach desde el principio de sus das.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de l su hermano mayor,

Johann Christoph, a la sazn organista de la iglesia de San Miguel de
Ohrdruf. Bajo su direccin, el pequeo Bach se familiariz rpidamente con
los instrumentos de teclado, el rgano y el clave, de los que sera un
consumado intrprete durante toda su vida.

Johann Sebastian Bach

Su formacin culmin en el convento de San Miguel de Lneburg, donde

estudi a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schtz, al
tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas
que poda escuchar en la corte.

A partir de estos aos, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya
preparado para iniciar su carrera como compositor e intrprete. Una carrera
que puede dividirse en varias etapas, segn las ciudades en las que el
msico ejerci: Arnstadt (1703-1707), Mhlhausen (1707-1708), Weimar
(1708-1717), Kthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mhlhausen, sus

proyectos chocaron con la oposicin de ciertos estamentos de la ciudad y
las propias condiciones locales, en Weimar encontr el medio adecuado
para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal,
Bach centr su labor en esta ciudad sobre todo en la composicin de piezas
para su instrumento msico: la mayor parte de sus corales, preludios,
tocatas y fugas para rgano datan de este perodo, al que tambin
pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717 Johann Sebastian Bach abandon su puesto en Weimar a raz de

haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del prncipe Leopold de
Anhalt, en Kthen, uno de los perodos ms frtiles en la vida del
compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras ms
clebres, sobre todo en el campo de la msica orquestal e instrumental: los
dos conciertos para violn, los seisConciertos de Brandemburgo, el primer
libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violn solo
y las seis suites para violoncelo solo.
Durante los ltimos veintisiete aos de su vida fue Kantor de la iglesia de
Santo Toms de Leipzig, cargo ste que comportaba tambin la direccin
de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa
pertenecen sus obras corales ms impresionantes, como sus dos Pasiones,
la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los ltimos
aos de su existencia su produccin musical descendi considerablemente
debido a unas cataratas que lo dejaron prcticamente ciego.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y

con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los
cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp
Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.

Pese a que tras la muerte del maestro su msica, considerada en exceso

intelectual, cay en un relativo olvido, compositores de la talla
de Mozart oBeethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la
generacin romntica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach
ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razn es sencilla: al
magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de
perfeccin tcnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.

A SUITE

DEFINICIN
l vocablo francs suite que significa serie. Designa la reunin formando
un todo de diversas piezas instrumentales, en su mayora danzas,
independientes entre si, pero combinadas para ejecutarse seguidas.

LA SUITE ANTIGUA

En los primeros tiempos la constituian exclusivamente canciones y danzas

populares de la poca medieval poco a poco fue evoucionando gracias,
entre otras cosas, a la polifonia, a la reduccin del nmero de piezas y a la
introduccin de algunas nuevas como la Obertura, el Aria, la Burlesca...

Algunas de estas piezas llegaron a tener tal categoria que se convirtieron

en elementos bsicos de la Suite. Fueron la Allemanda, la Courante, la
Zarabanda y la Giga. Entre las cuatro danzas citadas se intercalaban-
cuando aquellas no formaban por si solas la Suite- los llamados
Intermedios, que eran las dems piezas no consideradas esenciales y que
por lo general estaban situadas entre la Zarabanda y la Giga, excepto si se
trataba de una pieza destinada a servir de prtico de la obra como la
Obertura, el Prembulo y similares.

En algunas Suites se encuentran dos piezas del mismo titulo (Ej. Minu I y
Minu II) casi siempre la segunda esta en distinta tonalidad o modalidad
que la primera, pero las dos piezas forman, en tal caso, una sola, lo cual
deben ejecutarse sin interrupcin y despus de la segunda volver a la
primera, sin hacer las repeticiones.

Por ultimo decir que todas las piezas de la Suite antigua, salvo raras
excepciones, tenian forma binaria, se escribian en el mismo tono y el modo
se cambiaba o no a voluntad.

PIEZAS CARACTERSTICAS DE LA SUITE ANTIGUA

Allemande.

En espaol Alemana o Alemanda. De comps cuaternario (a veces binario)

simple. Su movimiento suele ser Allegro moderato o moderato. Tiene un
caracteristico comienzo anacrsico. l diseo meldico a menudo suele ser
una ininterrumpida sucesin de semicorcheas, generalmente sin un tema
concreto.

Courante.

Voz francesa, espaolizada. Ritmo ternario. Hubo Curantes rpidas y lentas

aunque la danza primitiva de tal nombre era de movimiento vivio y fue
destronando a aquellas otras que representaban un baile rpido en comps
ternario. En su contexto rtmico se notan grandes diferencias, debido a la
transformacin que sufri hasta llegar a ser una pieza instrumental. Las
Coartes ms antiguas presentan un comienzo anacrsico, la prolongacin
del primer tiempo sobre el segundo mediante un puntillo y la unin del
resto del comps mediante una sola figura. Pero otras Coartes tienen un
constante fluir de figuras iguales.

Zarabanda.

Se le atribuye un origen espaol, que se remonta al S. XII. Est escrita en

comps ternario simple. Su movimiento es pausado y de carcter noble. Es
una meloda expresiva, formada por valores largos muchas veces
sobrecargada de adornos. Frecuentes terminaciones femeninas.

Giga.

Es difcil determinar su procedencia, puesto que se le atribuye una

procedencia inglesa o italiana pero no se puede afirmar. Su movimiento es
vivo. Su comps, ternario simple o compuesto. Rtmicamente, fue uno de
los rasgos caractersticos de las Gigas antiguas el que la primera de las tres
notas estuviese prolongada por un puntillo, pero este ritmo se fue
desdibujando hasta convertirse en tres figuras iguales. La sencilla
estructura se enriqueci, al igual que las dems danzas, se enriqueci
extraordinariamente al ser cultivada como pieza instrumental mediante la
introduccin de la escritura fugada y tal estilo se adopto con tal xito que
se lleg a convertir en una caracteristica propia.

Rond.

En su origen era una danza francesa cantada en la cual la voz entonaba

diversas Coplas a cada una de las cuales el coro contestaba con el Estribillo.
l Estribillo era siempre el mismo pero las Coplas iban cambiando

convertido en una composicin instrumental conserv las mismas

caractersticas y hubo una poca en que los compositores anotaban solo
una vez, al principio de la composicin, el Estribillo, de nominado por
algunos Rond. La tonalidad del estribillo era siempre la misma, pero la de
las coplas era libre pero elegida de forma que el paso del estribillo a estas y
viceversa fuera suave.

Loure

Danza muy antigua, de procedencia normanda . Movimiento moderado con

tendencia a lento , y comps 3/4 6/4.en su ritmo se encuentra
frecuentemente la anacrusa de una corchea seguida de una negra , que
conduce a una negra con puntillo.

Bourre y Rigond.
De procedencia francesa , escrita en compas binario simple. Su ritmo ms
caraceristico es el comienzo con anacrusa de un cuarto de compas y final
en el tercer cuarto . Pero no siempre se respeta este detalle.

Gavota

De procedencia francesa. Segn Rosseau, las gavotas sin frecuentemente

alegres , pero

a veces tambin delicadas , expresivas y lentas. La gavota tal y como a

llegado a nosotros, es de movimiento moderado, en compas alla breve
2/2 , sin valores muy cortos , y su comienzo ms caracteristico es el de la
anacrusa de medio comps . Sus periodos o subperiodos van generalmente,
desde la 3negra del comps en que comienza , hasta la 2de aquel en que
termina

Despus de la poca de la Suite la Gavota ha subsistido como pieza

independiente.

Pavana

La Pavana es una danza lenta, de origen muy antiguo, escrita en comps

bina ro o cuaternario, que serva frecuentemente de introduccin a otra
rpida .

Mientras unos historiadores le asignan procedencia espaola, otros se la

atribuyen italiana .

Gallarda
Danza francesa, en comps ternario simple. Se fueron desdibujando sus
caractersticas , en beneficio de la Courante, y ms integrada en la Suite,
se cultiv aparejada con la Pavana. A mediados del siglo XVII,
desaparecieron ambas casi por completo.

Minu

Danza francesa cuyo origen no es popular sino cortesano , ya que lo bailaba

la nobleza en los salones .

Su comps es ternario simple generalmente . En su origen el movimiento

era reposado ya que el objeto principal de la danza era expresar un saludo,
con toda la gracia y elegancia de aquella epoa. Luego fue aligerandose
hasta convertirse en bastante movido en el Minu de Sonata. En los Minus
primitivos se comenzaba al dar el comps pero no tardo en aparecer la
anacrusa de un tiempo, formandose la meloda en grupos de dos compases
con terminacin femenina en el segundo tiempo.

Los Minus antiguos eran claros de escritura pero en la poca de Bach

figuran muchas corcheas, combinadas con negras que marcan el ritmo
ternario .

El Minu ha tenido vida propia y a sobrevivido a la Suite.

Passepied

Es una danza francesa.Su nombre significa, traducidopaso del pie. De

comps 3/4 3/8 y movimiento rpido. Es muy caracteristico el comienzo
ancrusico con una corchea .
Siciliana

Procedente de Sicilia. Comps 6/8 12/8 y movimiento moderado. Muy

corriente el ritmo corchea con puntillo, semicorchea y corchea.

Chacona Y Pasacalle

La Chacona y el Pasacalle deben ser tenidos en cuenta en dos aspectos:

como tipos de la forma Variacin y como danzas sin vasallaje a dicha
forma.Hay quien les asignan origen espaol y otros origen italiano. La
mayor parte estn escritas en comps 3/4 muy pausado como la
Zarabanda, con la cual presentan relacin. Sin embargo no faltan las
escritas en comps binario o cuaternario ni las de movimiento animado.

Musette

Danza francesa , especie de Courante en movimiento moderado y de

carcter pastoril , que tom el nombre del instrumento mussete
(cornamusa) , con el cual se ejecutaba en su origen.

Hornpipe

Danza antigua inglesa que tom tambin su nombre de un instrumento

tpico, de la familia de los caramillos . Regularmente estaba escrita en 3/4
3/2 a veces en 4/4 y compasillo.

CONSTITUCIN DE LA SUITE MODERNA

La moderna Suite slo conserva de la antigua el significado original del
vocablo francs. En cuanto se refiere a estructura, estilo y dems de las
piezas, es completamente libre. Podra decirse que los compositores se
sirven de est denominacin para titular la obras a las cuales a las cuales
no les cuadrara la de Sonata ni las de Sinfona.

Hay Suites modernas escritas ya como tales y, en cambio, otras

constituidas por una seleccin de piezas extradas de un Ballet, de unas
ilustraciones musicales, etc.

ANALISIS DE LA OBRA

Suite n3 de la Msica Acutica de Hndel

HNDEL

Naci el 24 de febrero de 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una

familia sin tradicin musical. No obstante, su talento se manifest de tal
manera que, antes de cumplir los diez aos, comenz a recibir, de un
organista local, las nicas clases a las que asisti en toda su vida. Aunque
su primer trabajo, a los 17 aos, fue como organista de iglesia en Halle,
sus gustos musicales no correspondan con ese cargo.

Cuando en 1792 Haydn escuch en la abada de Westmister el "Aleluya" de

El Mesas de Haendel, se levant entusiamado y con l lo hiciero todos los
demas oyentes; con lgrimas en los ojos exclam:"Es el maestro de todos
nosotros". Y Bethoven escribi en 1824:Haendel es el ms grande
compositor que jams haya existido. Quisiera arrodillarme ante su tumba. Y
bien es sabido que, despus de componer la Novena Sinfona, Bethoven
proyectaba escribir grandes oratorios a la manera de Haendel. Por su
parte,Mozart reorquesto al gusto de la poca varios de los ms famosos
oratorios haendelianos, y en sus cartas no dejaba de reclamar a su padre
que le enviara las seis fugas de Haendel. Haendel al mismo tiempo que
estudiaba Derecho en la Universidad, empez a ejercer la profesin de
msico. Primero fu nombrado organista suplente de la catedral, pero al
poco tiempo lleg al puesto de titular y desempeno brillantemente los
mltiples trabajos que aquel cargo entranaba. Haendel sigui escribiendo
msica y haciendo que sus alumnos cantasen cada domingo sus
composiciones. Por entonces gozaba ya de bastante fama.

Aprendiz En Hamburgo

Al poco tiempo de ser nombrado organista de la catedral de Halle, el

compositor tom una decisin sorprendente. Renunci a su puesto y se
traslad a vivir a Hamburgo, abandonando con ello una carrera segura y sin
sobresaltos. Pero lo que pareca un capricho, tena un sentido profundo: El
joven msico decida abandonar una carrera provinciana y montona para
ver mundo y aprender nuevas cosas en la ciudad musical ms animada de
toda Alemania. Slo tena dieciocho anos. En Hamburgo Haendel trabaj de
msico en la orquesta, un trabajo mucho mas modesto que el que tena en
Halle, pero aprendi toda la estructura musical y operstica que necesitaba.
Gian Gastone de Mdicis, hijo del gran duque de Toscana, hallndose de
paso por Hamburgo, incit a Haendel para que marchara a Italia dicindole
que podra aprender mucho de la msica que all se haca.

Los aos Italianos.

En 1706 Haendel emprendi el viaje hacia Italia. Se fue de Hamburgo como

se haba ido de Halle: sin consultar con nadie y casi sin decrselo ni a los
amigos. Lleg a Florencia, pero no estuvo demasiado tiempo debido a la
escasa actividad musical de la ciudad y march a Roma, donde lo
encontramos en febrero de 1707. Fue en Roma, y en el palacio del
Cardenal Ottoboni, donde se

celebr el famossimo torneo entre Haendel y Domenico Scarlatti (hijo de

Alessandro Scarlatti). Este ltimo haba nacido el mismo ano que el sajn y
era tenido por un gran concertista de teclado. Incitados y dirigidos por el
cardenal Ottoboni, se enfrentaron en un certamen pblico. Fueron
declarados de igual fuerza en el clave, pero Haendel result vencedor en el
rgano. Desde entonces se tuvieron el respeto mutuo que es el fundamento
de una amistad perdurable.

Breve interludio en Hannover

Los tres anos que pas en Italia culminaron en el triunfo veneciano. Haban
sido anos en que su personalidad humana y musical haba adquirido una
consistencia definitiva. Dominaba casi todos los estilos musicales existentes
en aquella poca y gozaba de un gran prestigio en Europa. Haba llegado el
momento de pensar en el futuro. Haendel se hizo cargo del puesto de
maestro de capilla de Hannover el 16 de junio de 1710. El ambiente era
favorable a la msica, gracias a las huellas dejadas por Steffani, pero los
tiempos de esplendor haban pasado. A los seis meses de llegar a
Hannover, Haendel pidi un permiso de un ao. Los comienzos en Londres.

Londres era una ciudad donde se desarrollaba por aquel entonces una
agitada vida cultural. No exista la censura y se publicaban numerosos
peridicos de varia ndole; por ejemplo The Daily Courant, uno de los
primeros diarios europeos, y tambien el clebre peridico de opinin The
Spectator, dirigido por Joseph Addison. A su llegada a Londres, Haendel
supo introducirse pronto en la Corte de la reina Ana, dedicada a la msica y
buena instrumentista. El destino quiso haba querido que, al mismo tiempo
que Haendel, desembarcase en Londres la famosa cantante Francesca
Vanini-Boschi, elegante contralto. Haendel se di a conocer sobre todo
tocando la clave, en el que era un consumado experto. Pero Haendel no se
qued contento con solo tocar la clave en pequenos conciertos privados, y
en poco tiempo estuvo lista su primera pera londinense:Rinaldo. La obra
se estren el 22 de febrero y obtuvo un enorme xito; en aquel mismo ao
se represent quince veces, y slo baj del escenario cuando acab la
temporada.
Regreso a Alemania y asentamiento definitivo en Inglaterra.

Por el momento, sin embargo, Haendel tuvo que regresar a Alemania para
cumplir con sus obligaciones de maestro de capilla de la Corte de Hannover.
Tras el favor de concedido por el prncipe de Hannover, compuso un cierto
nmero de obras instrumentales; la orquesta era muy buena y se dice que
toda la corte saba tocar la flauta. Adems de componer obras se dedicaba
a estudiar ingls; y el nico significado era que estaba decidido a asentarse
en las Islas Britnicas y aguardaba la primera ocasin para llevar a cabo
sus proyectos. En efecto, al ao siguiente de encontrarse en Hannover pide
permiso para ausentarse por segunda vez. Se lo conceden a condicion de
que vuelva al cabo de un tiempo razonable. Pero lo cierto es que nunca
volvi a su puesto en Hannover, lo cual poda acarrear en aquel tiempo
graves consecuencias para el desertor. Y en otoo de 1712 Haendel ya
estaba en la ciudad del Tmesis, y al ano siguiente estreno una nueva
pera, Teseo, que fue todo un xito. El msico segua haciendo pequenos
conciertos en casas de acaudaladas personalidades, pero el deseaba
hacerse adoptar an con ms fuerza por los ingleses, y en homenaje a la
reina Ana Estuardo escribi una Oda para su cumpleaos denominada
Birthay Ode for Queen Anne primera obra suya escrita sobre un texto
ingls. Esta obra gust a la destinataria, y le dijo al compositor que
compusiera otra obra para conmemorar la conclusin, satisfactoria para
Inglaterra, de la guerra de Sucesin espaola. Dicha obra, Te Deum,

La suite se origin durante el perodo barroco. Uno de sus ms grandes compositores fue, por
supuesto, J. S. Bach, slo que a la mayora de sus suites se les denomin con el trmino italiano
similar de "partita".
Bsicamente, una suite es un conjunto de piezas bailables, o danzas. Como en toda la msica
barroca, su estructura era muy estricta, y se compona de piezas en la misma tonalidad o en su
relativa menor, y por lo general deba incluir al menos estas cuatro danzas: Allemande (germana),
Courante (francesa), Zarabande (espaola) y Giga (inglesa). Adems poda incluir, intercaladas
entre estas, Minueto, Rondeau, Gavote, Pavane, Siciliana, Chacona, etc., y a veces una
introduccin.
En realidad, no existe el trmino propiamente dicho de "suite clsica", puesto que esta forma ya
haba evolucionado en el perodo clsico, y perdi popularidad en favor de la sonata y la sinfona
(que incluan danzas, pero slo en uno o dos movimientos, nunca en el 1o).
La suite volvi a tomar auge durante el romanticismo, pero era la mayora de las veces, la
agrupacin de selecciones de danzas de ballets ya creados, y era de forma muy libre, como en la
actual suite "moderna", en la que se puede usar cualquier combinacin de danzas, de cualquier
gnero.