EDUCACIN ARTSTICA Y CULTURAL

MSICA

Unidad n1:
ELEMENTOS DE LA MSICA

Qu es la msica? Msica acadmica, tradicional y popular. Conceptos.

Elementos del lenguaje musical: notas, figuras y comps. Familias de instrumentos.
Ejercitacin

Definiendo conceptos.

Qu es la msica?

La msica es el arte de combinar los sonidos.

Sus elementos fundamentales son:
a. meloda: combinacin sucesiva de sonidos.
b. armona: combinacin simultnea de sonidos.
c. ritmo: relaciones de duracin y acentuacin de los sonidos.

Msica acadmica.

La expresin se refiere al conjunto de tradiciones musicales que implican

consideraciones estructurales y tericas avanzadas, as como una tradicin musical
escrita. Se distingue as de otras grandes tradiciones como lo son la msica popular y
la msica tradicional.
Es frecuente la utilizacin de msica acadmica como sinnimo de msica clsica,
aunque algunos autores las diferencian al incluir en la msica acadmica expresiones
como la msica acadmica contempornea, la msica clsica china y japonesa, y
algunas formas de jazz y de msica experimental, que no suelen encuadrarse dentro
de lo que se entiende como msica acadmica.

La msica tradicional

La msica tradicional o msica folklrica es la msica que se transmite de

generacin en generacin por va oral (y hoy da tambin de manera acadmica)
como una parte ms de los valores y de la cultura de un pueblo. As pues, tiene un
marcado carcter tnico que normalmente no la hace fcil de comprender a escala
internacional. No obstante existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el
tango, la cueca, la samba, la cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos
latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo ms
que una moda.
Otros nombres con los que se conoce a este tipo de msica son msica tnica,
msica regional, msica tpica, y en ocasiones tambin msica popular o msica
folk, aunque estas dos ltimas denominaciones pueden inducir a confusin al tener
ya otro significado.

La msica popular

Comprende un conjunto de gneros musicales que resultan atractivos para el gran

pblico y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a travs de la
industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la msica culta como con la
msica tradicional, las cuales normalmente se difunden por va acadmica o por va
oral, respectivamente, a audiencias ms minoritarias.
Frente a la msica tradicional o folklrica, la msica popular no se identifica con
naciones o etnias especficas sino que tiene un carcter internacional. Entre los
gneros ms representativos de la msica popular de nuestro tiempo se pueden
destacar el pop, el rock, el dance o la msica latina, entre otros.

Elementos del lenguaje musical

Las notas musicales y el pentagrama

Las notas musicales son los signos que se usan para representar los sonidos. Ellas
son siete:
DO RE MI FA SOL LA SI

El lugar que usaremos para graficar las notas musicales se llama pentagrama. Est
compuesto por cinco lneas y cuatro espacios.

En el pentagrama las notas musicales son representadas por medio de un valo

escrito sobre las lneas o los espacios:

Las lneas y los espacios del pentagrama se llaman por el orden en que se
encuentran y se numeran de abajo hacia arriba.

Adems, las notas tambin pueden colocarse por encima y por debajo del
pentagrama, en lneas y espacios adicionales:

Cuando colocamos las notas en el pentagrama de abajo hacia arriba, indicamos la

sucesin de los sonidos de lo ms grave a lo ms agudo.
Qu son las claves?

La clave es un signo especial que colocamos al comienzo del pentagrama para

determinar el nombre y la altura de las notas musicales.
Las ms utilizadas son la Clave de Sol en segunda lnea y la Clave de Fa en cuarta
lnea. Solamente emplearemos la primera:

Aprendemos a leer en Clave de Sol.

La nota que se coloca en la misma lnea de la clave, toma el nombre de esa clave y
es el punto de partida para conocer el nombre de las dems not.
* Mir con atencin los siguientes grficos y localiz la nota que se
coloca en la misma lnea que la clave. Seal esa nota con un color:

La duracin de las notas: figuras rtmicas y silencios.

Las figuras representan la duracin de las notas:

= 4 tiempos
= 2 tiempos (o mitad de
redonda)

= 1 tiempo (o mitad de
blanca)

= mitad de negra

= mitad de corchea

= mitad de semicorchea

= mitad de fusa
 Cuadro comparativo del valor de las figuras
Cualquier nota musical puede ser representada por las figuras anteriores: su lugar en
el pentagrama indicar qu nota es y cunto dura.
Como dijimos, las figuras representan la duracin de las notas y se relacionan entre
si: si seguimos el orden correspondiente, cada figura vale la mitad de tiempo de la
anterior y el doble de la siguiente. Es decir, una negra es la mitad de una blanca
pero en dicha negra entran dos corcheas.
El silencio es el signo que indica la ausencia momentnea de sonido. El valor de los
diferentes silencios es igual al valor de las figuras. stos son siete y se los
representa de la siguiente manera:

Formando clulas rtmicas.

En la msica, una clula se puede definir como el elemento ms pequeo de una
idea musical. Est compuesta por una sucesin de dos o ms valores musicales. El
trmino tambin hace referencia a un pequeo diseo rtmico y meldico que puede
ser separado o parte de un contexto temtico, siendo tambin un motivo
generador de una obra.

Tomando como unidad de tiempo la negra, podemos obtener las siguientes

clulas rtmicas:
El comps
Llamamos comps a la divisin de la msica en partes de igual duracin. Esta
divisin se indica por medio de lneas divisorias que atraviesan el pentagrama.

Los valores de notas o silencios que se encuentren entre dos lneas divisorias forman
un comps y cada uno contiene igual suma de valores. Veamos el siguiente ejemplo:

Si queremos indicar la terminacin de un trozo musical, vamos a utilizar dos lneas

divisorias llamadas barras de conclusin.
Si queremos repetir alguna parte de un trozo musical antes de que termine,
colocamos dos puntos junto a las barras de conclusin de la siguiente manera:

Cmo dividimos los compases?

Podemos dividir cada comps en partes iguales llamadas tiempos. Cada comps
puede tener 2, 3 o cuatro tiempos.
Para representar los compases usaremos dos nmeros superpuestos a modo de
fraccin, que se colocan al principio de una obra musical luego de la clave.
El numerador (el nmero superior) indica la cantidad de tiempos que tendr ese
comps.
El denominador indica qu tipo de figura representa cada tiempo.

Sonidos naturales y Sonidos alterados

Hasta el momento solamente nos hemos referido a los siete sonidos o notas
musicales, que tambin llamaremos sonidos naturales y pueden ser vistos
fcilmente en un teclado de piano representados por las teclas blancas en el
siguiente dibujo:

Estos sonidos naturales pueden ser modificados en su altura y para esto

emplearemos las alteraciones, que son cinco y se representan de la siguiente
manera:

Efecto de las alteraciones.

El sostenido altera el sonido un semitono hacia arriba.
El bemol altera el sonido un semitono hacia abajo.
El doble sostenido altera el sonido dos semitonos hacia arriba.
El doble bemol altera el sonido dos semitonos hacia abajo.
El becuadro destruye el efecto de las anteriores, llevando la nota a su estado
natural.

Para comprender el efecto de dichas alteraciones, volvemos al teclado del piano

donde las teclas negras representan los sonidos alterados, hacia arriba o hacia abajo.
Alteraciones accidentales y alteraciones propias
Las alteraciones accidentales se colocan delante de la nota que queremos alterar.
Todas las notas de igual nombre que se encuentren en un comps sern alteradas.

Las alteraciones propias se indican al comienzo de una obra musical, en el lugar

del pentagrama donde se encuentra la nota que se desea alterar y afectarn a todas
las notas del mismo nombre que estn en la obra musical.

Familias de instrumentos

Los instrumentos y su clasificacin.

Los instrumentos musicales son los elementos que se utilizan para producir sonidos y
han sido divididos en tres grandes grupos:
a) Instrumentos cordfonos o de cuerdas frotadas, pulsadas o percutidas.
Entre los instrumentos cordfonos de cuerdas frotadas se encuentran el violn, la
viola, el violoncello y el contrabajo.
Entre los instrumentos cordfonos de cuerdas pulsadas se encuentran la guitarra y el
arpa.
Entre los instrumentos cordfonos de cuerdas percutidas se encuentra el piano.
b) Instrumentos aerfonos o de tubo de aire de madera o de metal
Entre los instrumentos aerfonos de tubos de madera pueden sealarse el flautn, la
flauta, el oboe, el corno ingls, el clarinete, el fagot y el contrafagot.
Entre los instrumentos aerfonos de tubos de metal se incluyen la trompeta, la
trompa, el trombn, la tuba y el saxofn.
c) Instrumentos de percusin a membranas, varillas o placas y lminas.
Entre los instrumentos de percusin a membranas se encuentran el timbal, el tambor
y el bombo.
Entre los instrumentos de percusin a varillas puede mencionarse el tringulo.
Entre los instrumentos de percusin a placas y lminas se incluyen el xilofn, la
celesta, los platillos y las campanas.

Agrupaciones instrumentales.
Dentro de los instrumentos sealados, el piano ha sido el ms utilizado para ser
ejecutado sin acompaamiento alguno, as como tambin la guitarra, sin desmerecer
a los otros instrumentos que pueden desempear un papel solista.
Asimismo, algunos requieren el acompaamiento, generalmente del piano, como el
violn, el violoncello, etc.
Cuando se renen dos instrumentos en la ejecucin de una obra ese conjunto es
llamado do, en el caso que sean cuatro instrumentos (dos violines, una viola y
violoncello) se denomina cuarteto.
Cuando la agrupacin de instrumentos es mayor, con el fin de ejecutar grandes obras
musicales como sinfonas, conciertos, msica para pera o ballet, etc, se forma la
llamada orquesta sinfnica que posee todas las posibilidades sonoras en cuanto a
altura, intensidad y timbre.
En este caso, la ubicacin y distribucin de los instrumentos musicales permite lograr
una mejor sonoridad en conjunto, siendo esta la ms representada:
 Ejercitacin

1. Qu es y cmo est compuesto el pentagrama? Dibujar y sealar sus elementos

principales.
2. Cuando el pentagrama no es suficiente para colocar los sonidos, se recurren a las
lneas y espacios adicionales. Grafica un pentagrama con lneas y espacios
adicionales y explica que son.

3. Colocar el nombre a las notas de los siguientes trozos meldicos.

4. Completar el siguiente cuadro dibujando la figura faltante o colocando el nombre
correspondiente. Aadir la duracin de cada una.

5. Escribir al menos 5 clulas rtmicas equivalentes a las siguientes figuras. Luego

marcarlas.

6. En el siguiente grfico, sealar y nombrar los elementos que organizan la msica

dentro de un
comps. Explicar para qu sirve cada uno de ellos.
7. Nombrar las partes del indicador de comps y explicar qu indica cada una.

8. Completar los siguientes compases.

9. Crear dos ejemplos de 2/4, 3/4 y 4/4 de ocho compases cada uno empleando
clulas rtmicas y silencios.

1.

2.
3.
4.

5.

6.

7.

8.

LECTURAS RTMICAS
Con indicador de comps

MELODAS SIMPLES PARA FLAUTA DULCE

 Unidad N 2:
ORIGEN DE LA MSICA ARGENTINA

Breve historia. Influencia del barroco europeo en la produccin musical de las

misiones jesuticas en Argentina. Los siglos XIX y XX: Nacionalismo y corrientes
de vanguardia. Compositores: Alberto Williams, Carlos Guastavino y Alberto
Ginastera

***

BREVE HISTORIA DE LA MSICA ACADMICA ARGENTINA

Para comprender mejor la actualidad de nuestra msica, es preciso remontarnos

a los orgenes. Para ello, haremos un breve recorrido por la actividad musical de
los siglos precedentes.

Msica indgena pre-colonial

Siendo la msica uno de los factores expresivos y comunicantes de mayor
significacin humana, es indudable que el indgena de Amrica tambin la
posey como medio para exteriorizar la profunda intimidad de su sentimiento. De
ah que estas caractersticas se revelen en sus bailes y cantos, de concepcin
rudimentaria, pero en los que se mezclaban la tristeza del alma y la agresividad
del instinto.
Los Incas realizaron aportes artsticos-culturales recibidos a travs del Noroeste
Argentino (Quebrada del Toro y Quebrada de Humahuaca) lo cual robustece el
acontecer musical en nuestro pas, completndose el panorama con la expresin
de otras tribus diseminadas por la regin cuyana, la pampa y el litoral. De toda
esa msica, tienen todava vigencia muchas expresiones tpicas de la cultura
incsica, que se conservan puras, junto a otras mestizadas por la influencia
tnica de elementos europeos y las manifestaciones de lo criollo, volcadas en la
danza y la cancin.
La carencia de un sistema musical entre los primitivos pueblos indoamericanos,
dificulta grandemente la clasificacin cientfica de su arte, pero el sugestivo
mensaje de esa raza milenaria, trascendiendo lo temporal, se constituye en
pursima esencia que, por evolucin natural y lgica asimilacin de los aportes de
otras culturas, es el alma de nuestra msica nacional.
El estudio de la msica indoamericana debe ser completado con el conocimiento
del instrumental creado y utilizado por el aborigen para su exteriorizacin.
Algunos de los ms antiguos son: la quena, el siku, el erkencho, el pinkillo y el
charango.

Siglo XVI (1500)

La actividad musical en el territorio argentino se reduce a: liturgia religiosa,
msica marcial interpretada por trompetas, pfanos y cajas de guerra en las
ceremonias y fiestas civiles y religiosas y romances y canciones tradas por los
espaoles.
Junto con el fundador de Buenos Aires, Pedro de Mendoza, arribaron en 1585
varios msicos como Juan Jara, Diego de Acosta, Sebastin de Salerno, etc. El
instrumental musical que trajeron los espaoles en la poca de la Conquista
estaba compuesto por pfanos, trompetas lisas, atabales y tambores o cajas de
guerra.
Con los primeros soldados y colonizadores llegaron tambin misioneros que
difundieron la doctrina cristiana entre los indios por medio de la msica. Entre
ellos se destacan Alonso Barzana en el Tucumn y San Francisco Solano en el Alto
Paran.

Siglo XVII (1600)

La prctica de la msica religiosa en la capilla de la Catedral de Buenos Aires fue
muy importante a principios de siglo. All se formaron los primeros organistas
argentinos y es all donde irradian los primeros intentos de msica seria en el
pas.
La ciudad de Crdoba, fundada en 1573, fue durante los siglos XVII y XVIII el
centro cultural por excelencia. En ella se fund la Universidad en 1613 y el
Colegio de Monserrat ms tarde. Era notable la gran aficin por la msica, el
canto y el baile. En nuestra ciudad se destacan Lopez Correa (organista y
compositor de obras para canto y rgano), Toms de Figueroa (director de
orquesta), Salvador Lpez de Melo (organista), entre otros.
La prctica de msica religiosa tuvo una amplia difusin por todo el territorio
nacional. Los sacerdotes que la Compaa de Jess envi a nuestras tierras
difundieron la msica entre los indgenas y recurrieron a ella como argumento de
evangelizacin. Quienes fueron portadores de este mensaje musical fueron
jesuitas como Domenico Zipoli, Luis Berger, Pedro Comental, Antonio Sepp, entre
otros.
Los guaranes, singularmente dotados para la msica, hacen rpidos progresos
en el conocimiento de este arte y en la ejecucin instrumental, respondiendo a la
labor del Padre Juan Vaseo quien es el primero en abordar la educacin musical
en los indios de manera sistemtica. En tanto, en la Reduccin de Yapey
comienza a fabricarse gran variedad de instrumentos musicales.
Durante este siglo, la msica tambin estuvo presente en reuniones familiares
con gran despliegue de msicos e instrumentos. Iniciaron, adems, su actividad
algunas escuelas de msica y otras en donde se ensea a danzar.
A partir de 1650 y hasta fines del siglo, la msica, el canto y la danza manifiestan
un amplio y promisorio progreso. Tucumanos, bonaerenses, santiagueos,
mendocinos y riojanos, rivalizan en organizacin de reuniones musicales.
Abundan los profesionales de la msica y las funciones religiosas se realizan con
mayor solemnidad precisamente porque en ellas intervienen orquestas y coros
mejor preparados. Con todo, Crdoba mantiene superioridad cultural sobre las
restantes ciudades. En ella comienzan a instalarse comercios para la venta de
instrumentos y afluyen muchos de los jesuitas que antes haban desarrollado sus
actividades musicales en las Misiones Guaranticas. rganos de excelentes
mecanismos se construyen en las iglesias cordobesas, destacndose los
realizados con la intervencin de los indgenas. Junto a la msica culta y religiosa
se promueve tambin la popular.

Siglo XVIII (1700)

Yapey adquiere prestigio por su actividad musical. En ella se realizan artsticas
interpretaciones vocales e instrumentales de los indgenas y la enseanza
musical se realiza con otros medos y otros propsitos. Se ampla cada vez ms la
variedad de instrumentos puestos al servicio de las nuevas vocaciones musicales
y se tiende a formar maestros de msica capaces de promover la cultura musical
en otras regiones. Adems, se intensificaron los aportes europeos a travs de
calificados msicos que llegan a estas tierras y la importacin de instrumentos,
partituras y libros de msica.
Crdoba constituye un elevado centro de cultura cuya expresin ms elocuente
es su Universidad. El medio resulta propicio para recibir al Hermano Domenico
Zpoli, de la Compaa de Jess, destacado compositor y uno de los ms grandes
organistas de todos los tiempos. Su labor consisti en dar a conocer las obras
ms representativas de la poca, lo que incidir grandemente en el posterior
desenvolvimiento musical de la colonia.
En Tucumn, el misionero Juan Fecha funda y dirige una escuela de msica en la
que ensea a los indios a cantar y a ejecutar diversos instrumentos segn las
reglas del solfeo. Es en esta poca cuando la guitarra comienza a ser muy
difundida, convirtindose en el instrumento popular por antonomasia y su uso se
extiende a todas las clases sociales.
Con el alejamiento de los jesuitas en 1767 se detuvo este desarrollo musical al
desaparecer el estmulo de los misioneros que haban dirigido e impartido la
enseanza musical. Fueron ellos quienes sembraron las simientes de las cuales
nacern las manifestaciones de la vida musical argentina en los aos venideros.
Tras la creacin del Virreinato del Ro de la Plata en 1776 y el nombramiento de
Buenos Aires como su capital, tuvieron intensa vida las tertulias en los salones
porteos. En ellas se ejecutaba msica de Pergolesi, Haydn, Boccherini, Bach,
Stamitz, entre otros.
Adems, la msica tuvo una gran difusin con la creacin de teatros como el
Teatro de pera y Comedia (1757-1761) donde se interpretaron grandes peras y
el Teatro de la Ranchera destruido por un incendio en 1792.
Otro aspecto fundamental de la msica en estos tiempos es la existencia de la
Orquesta de la Catedral de Buenos Aires, que contaba con msicos estables
hacia 1790.

Siglo XIX (1800)

Este siglo es rico de manifestaciones musicales y por lo tanto su consideracin
histrica debe ser dividida en perodos:

a) Hasta la Revolucin de Mayo: Se inaugur el Coliseo Provisional de Buenos

Aires, posteriormente llamado Teatro Argentino que fue demolido en 1872. All se
llevaron a cabo representaciones de todo tipo, incluyendo la entonacin del
Himno Nacional Argentino el 25 de mayo de 1813 y los festejos por la
Independencia en 1816.

b) Desde la Revolucin de Mayo hasta 1830: Hasta producida la revolucin gran

parte de los msicos era de procedencia europea debido a la ausencia de un
instituto de educacin musical en Argentina. El movimiento revolucionario
entonces introduce escuelas que permiten formar msicos y cantar la historia y
las epopeyas de la Patria. Lo ms destacable de este perodo es la creacin del
Himno Nacional y la creacin de la Academia de Msica en 1822 por Bernardino
Rivadavia. Tambin surge la Escuela de Msica y Canto y en 1825 se estrena la
pera completa de El Barbero de Sevilla de Rossini.
La representacin de peras en Buenos Aires fue alcanzando gran nivel artstico.
En la Escuela de Msica y Canto se impartan clases de piano y canto y gracias al
apoyo del gobierno se incrementaron las posibilidades de aprendizaje de otros
instrumentos.
En el ao 1823 se inauguran los salones de la Sociedad Filarmnica y en 1829
aparece la primera publicacin impresa de carcter musical llamada El Orfeo
Argentino.

c) Desde 1830 hasta 1852: Comienzan a desenvolverse expresiones de carcter

musical. Proliferan las salas de conciertos y se multiplican las representaciones
de ballets llegando a Buenos Aires artistas de reconocida fama. En 1838
comienza a funcionar el Teatro de la Victoria, el Coliseo toma el nombre de Teatro
Argentino, en 1844 el Teatro del Buen Orden y al ao siguiente el Teatro de la
Federacin. Se destacan nombres como Juan Bautista Alberdi como crtico
musical y compositor y Juan Pedro Esnaola, pianista y pedagogo.

d) Desde 1852 hasta 1880: Se funda el Teatro Coln en 1857, el Teatro de la

pera en 1872, el Teatro Politeama en 1879 y el Teatro Nacional en 1881. Se
suceden en ellos peras, dramas musicales, ballets y hacen su aparicin los
gneros de la zarzuela espaola y el sainete criollo. Comienzan a conocerse
obras de msicos argentinos en escenarios porteos y Buenos Aires adquiere un
perfil internacional como centro musical. Tambin se ofrecen conciertos de
msica instrumental. En 1877 se produce el estreno de la primera pera
argentina de Francisco Hargreaves llamada La Gata Blanca. Obras de autores
argentinos merecen mencionarse dentro de este perodo: La Pampa, poema
sinfnico de Saturnino Bern; Entre Ros, poema sinfnico; Buenos Aires, sinfona;
La danza de los Alpes, capricho para orquesta de Hargreaves.

Surgimiento de la Escuela Musical Argentina

- Msica dramtica: Entre los aos 1880 y 1910 nuestros compositores
comienzan a tener renombre nacional e internacional. Antonio Restano, por
ejemplo, estrena en Turn (Italia) su pera Un Miliancino. Tambin en dicho pas,
estrena Moroveldo. A partir de 1895, la vida musical en Buenos Aires comienza a
desarrollarse y nuestros compositores tienen la oportunidad de hacer conocer sus
grandes producciones en su pas natal. La inauguracin del Teatro Coliseo
Argentino en 1906 y del actual Teatro Coln en 1908 permite una mayor difusin
de la msica dramtica y produce mayor actividad en los compositores
argentinos. Tal es as que en el mismo ao de su inauguracin, el Teatro Coln
pone en escena la pera Aurora de Hctor Panizza. Comienza as una nueva
etapa en la msica argentina al disponer de salas apropiadas para la difusin
musical, las cuales se encuentran a la altura de las mejores del mundo.

- Msica instrumental: Quizs a Alberto Williams y a Julin Aguirre se deba el

reconocimiento por haber sido los iniciadores y propulsores de la msica
instrumental con orientacin nacionalista. Williams era pedagogo y dedic a la
msica para piano su mayor actividad, aunque tambin posee obras orquestales.
Aguirre se caracteriz tambin por escribir msica para piano.
NACIONALISMO Y CORRIENTES DE VANGUARDIA

La primera mitad del siglo XX no es ms que la continuacin del siglo XIX en materia
de expresin artstica. El nacionalismo es decir, la utilizacin de elementos o
recursos reconocibles como nacionales o regionales en una composicin musical
reafirmando una personalidad encontr su expresin en compositores como Alberto
Williams, Alberto Ginastera y Carlos Gustavino.
En sus obras es frecuente el uso de elementos de la msica folklrica argentina tales
como ritmos, giros meldicos, instrumentos y el nombre de determinadas danzas
tpicas como ttulos de sus obras. Tambin es frecuente el uso de temas regionales
como trama de sus peras.
Por otra parte, hubo un fuerte apego a las corrientes de vanguardia que fueron
surgiendo a lo largo del siglo XX. El trmino vanguardia posee un origen combativo,
ya que buscan destruir el pasado al cul no podan dejar de reverenciar. En nuestro
pas, las vanguardias se introdujeron de la mano de artistas que viajaron a Europa
becados por los gobiernos liberales para completar all su formacin. Compositores
de vanguardia destacados en nuestro pas fueron Juan Carlos Paz, Luis Gianneo,
Gilardo Gilardi, Jacobo Ficher, Juan Jos y Jos Mara Castro quienes fundaron el Grupo
Renovacin dando posibilidades al pblico de conocer y escuchar las nuevas
expresiones de vanguardia tales como el Dodecafonismo, el Expresionismo, la Msica
Aleatoria, el Minimalismo, la Msica Electrnica y el Serialismo.

COMPOSITORES DESTACADOS DEL SIGLO XX

Alberto Williams
Compositor argentino nacido en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1862. Fue
director, editor, pedagogo y pianista que destac como una de las figuras ms
representativas de su generacin. Es el compositor ms prolfico de toda Amrica.
Inici sus estudios en la escuela de msica en Buenos Aires y a los 7 aos se
present al pblico en concierto. Rpidamente apareci su primera composicin
impresa y fue becado por el gobierno para estudiar en el conservatorio de Pars, bajo
la tutela de grandes profesores como Georges Mathias en piano, Durand, Godadrd y
Briot en composicin. Tambin recibi clases de Csar Franck, bajo cuya tutela
escribi su Primera Obertura de Concierto (1889).
En 1889 retorn a la Argentina y comenz a estudiar profundamente las formas, las
melodas y los ritmos del folklore argentino. Al regresar a Buenos Aires, fund y
dirigi el Conservatorio de Msica de Buenos Aires desde 1893 a 1941.
En el terreno de la enseanza, realiz una valiosa obra de difusin para la enseanza
del piano; como compositor se destac en el gnero sinfnico y por sus pginas para
canto y piano, de fluida inspiracin, utilizando la temtica folklrica en obras de
elevada factura. El rancho abandonado, Milongas y muchas piezas ms le ubican
entre los primeros compositores que supieron valorar la riqueza del folklore
argentino. Fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y vicepresidente de
la Comisin Nacional de Cultura.
Es autor de escritos acerca de esttica musical y obras didcticas: Teora de la
msica; Teora de la Armona y Problemas de solfeo. Suyas son, asimismo, las poesas
que sirven de texto a sus canciones y que se publicaron con el ttulo de Versos
Lricos.
Inspirndose en las canciones y danzas populares de su patria, Williams concibi la
idea de crear una msica genuinamente argentina, tendencia que inicia con la obra
para piano El rancho abandonado.
Sus composiciones incluyen dos oberturas de concierto, nueve sinfonas, tres poemas
sinfnicos, msica de cmara, coral, canciones y ms de 300 composiciones para
piano.
Su etapa creativa puede dividir en 3 perodos: hasta 1890, sus trabajos estaban
altamente influenciados por los modelos europeos; de 1890 a 1910 se produjo un
resurgimiento del lenguaje musical argentino en sus trabajos, incluida la mayor parte
de su msica de cmara; y finalmente, con su segunda sinfona en 1910, comenz
una etapa en la que recogi las nuevas tendencias compositivas de comienzos del
siglo XX sin abandonar ritmos caractersticos de Argentina.
Falleci en Buenos Aires el 17 de junio de 1952.

Alberto Ginastera
Nacin en Buenos Aires el 11 de abril de 1916. Fue un compositor argentino de
msica acadmica contempornea, considerado uno de los ms importantes del siglo
XX en Amrica Latina. Tambin fue Decano de la Facultad de Artes y Ciencias
Musicales de la Universidad Catlica Argentina desde 1959 hasta 1964.
Estudi en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se gradu en 1938.
Entre 1945 y 1947 estudi en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al
regresar a Argentina, fund junto a otros msicos la Liga de Compositores, la
Facultad de Msica de la Universidad Catlica de la que fue su primer decano y la
Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigi hasta su
emigracin.
Cre asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 a filial n 1 del mismo,
posteriormente llamado Conservatorio Julin Aguirre, en la localidad de Banfield.
Regres a Estados Unidos en 1968 y se mud a Europa dos aos ms tarde, donde se
qued hasta su muerte, acaecida en Ginebra (Suiza).
Entre sus obras se encuentran tres peras:
Entre sus obras se encuentran tres peras: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967)
con libreto de Manuel Mujica Linez y basada en la novela homnima de este
escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Ongana y prohibida en
el Teatro Coln, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y
filmada en Italia con el ttulo de Bomarzo de 2007, y Beatrix Cenci (1971). Esta
ltima pera, basada en la trgica historia de la noble renacentista italiana del
mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.
Tambin escribi varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violn y
uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panamb, 1940),
msica de cmara y un nmero relativamente grande de piezas para piano.
Ginastera agrup su msica en tres perodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo
subjetivo y neoexpresionismo. Esta divisin ha sido cuestionada y relativizada por
algunos especialistas. Su alumno ms famoso fue el clebre bandoneonista y
compositor de tango Astor Piazzolla.
El compositor falleci el 25 de junio de 1983 en Ginebra, Suiza.

Carlos Guastavino
Nacido en 1912 en la provincia de Santa Fe, Argentina, Carlos Guastavino fue quizs
el ms grande exponente del nacionalismo romntico argentino. Su estilo musical,
firmemente arraigado al siglo XIX, ha permanecido completamente apartado del
entorno musical moderno de Argentina. Su aislamiento estilstico ser prontamente
evidente comparando los trabajos de Guastavino a los de Alberto Ginastera, casi su
contemporneo exacto. De hecho, el aislamiento de Guastavino de los movimientos
modernos y vanguardistas de su pas, y su xito al crear una msica nacional
atractiva que utiliza un idioma romntico, lo transform en un modelo para la
generacin del 60, de autores de msica popular argentina que a menudo aplicaron
las innovaciones de Guastavino a su propia msica.
Guastavino estudi msica en Santa Fe con Esperanza Lothringer y Dominga Iaffei, y
en Buenos Aires con Athos Palma. Pianista talentoso, realiz sus obras para piano en
Londres en 1947, 1948 y 1949, invitado por la BBC y como un destinatario de una
beca del Concilio Britnico. Durante esos aos, la orquesta sinfnica de la BBC realiz
la versin orquestal de sus Tres Romances Argentinos, bajo la batuta de Walter
Goeths. Despus, en 1956, Guastavino recorri la URSS y China en donde realiza sus
piezas para voz y para piano.
El estilo de Carlos Guastavino muestra una clara afinidad a las ideas de los
compositores nacionalistas del siglo XIX como Alberto Williams y Julin Aguirre. La
afinidad con la manera delicada e ntima de Aguirre es especialmente evidente. As,
el espritu popular de las melodas folklricas originales y ritmos siempre permanece
intacto y fresco, incluso en los momentos de mayor complejidad rtmica, armnica o
elaboracin contrapuntstica.
En un medio de desorientacin y rumbos perdidos, de bsquedas desesperadas,
entre tanto talento simulado, entre tanto improvisado innovador, entre tanta
pretendida incomprensin, se oye en el ambiente musical argentino una voz serena e
imperturbable y un canto pursimo: es la inspiracin de Carlos Guastavino que
permanece fiel a la msica en su emotividad y lirismo y que para emocionar no
necesita despliegues espectaculares o deformaciones patolgicas sino una simple y
clara meloda siempre inconmovible y presente en el tiempo.
Este es el milagro del msico sincero, cuya autenticidad ha hecho que sus ms
pequeas obras tengan futuro. Hace ya veinticinco aos se oyeron por primera vez
Pueblito mi pueblo, Se equivoc la paloma, La rosa y el sauce, Bailecito y tantas,
tantas otras obras ms que no pasaron con la moda del momento sino, al llevar en s
la voz interior de este msico sensible a su medio y capaz de expresarlo, han
quedado permanentes y formarn parte de las buenas cosas que produce el espritu
de nuestro pas.

Juan Carlos Paz

Naci en Buenos Aires, Argentina, en 1897. Se autodefini como compositor, crtico,
ensayista y gua de composicin, pero tambin se desempe como pianista,
organizador y difusor de la msica del siglo XX. En 1929 fue uno de los fundadores
del Grupo Renovacin (Buenos Aires), en 1934 introdujo la tcnica dodecafnica en
Amrica Latina y en 1937 fund los Conciertos de la Nueva Msica, luego convertidos
en Agrupacin Nueva Msica. Es autor de obras para piano, de cmara y de orquesta,
entre las que se destacan Msica (1946), Ddalus (1950), Continuidad (1960) y
Ncleos (1964), y de varias partituras para filmes. Escribi tres libros de consulta
obligatoria: Introduccin a la msica de nuestro tiempo, Arnold Schoenberg o el fin
de la era tonal y La msica en los Estados Unidos, as como numerosos artculos de
crtica y divulgacin, adems de sus Memorias y una frondosa correspondencia con
colegas y amigos del exterior. Paz, quien falleci en Buenos Aires en 1972, encarna el
espritu ms cuestionador y polmico de la msica argentina.