El Renacimiento: El Dibujo.

Uno de los cambios ms importantes en la historia del arte ocurre en el

Renacimiento, segn Tatarkiewicz, este se da justamente en la

transformacin del concepto mismo del trmino arte. Para que esto

sucediese, los oficios y las ciencias dejaron de ser llamados arte, luego,

hecha esta depuracin lo que quedaba de las artes pas a constituir un

grupo, un gnero nico de destrezas, funciones y producciones hechas

por el hombre y vinculadas a una capacidad diferente a la de un mero

productor de cosas. En este punto nace el artista y se va diferenciando

del artesano; esto se vio facilitado en parte por la situacin econmica

de la poca que se haba visto afectada por el declive del comercio e

industria, dejando paso a que el arte fuese apreciado como un medio de

inversin, as mismo la belleza se valora ms y toma un lugar especial

en la sociedad del Renacimiento.

Los artistas al comenzar a ser tomados en cuenta y al subir el valor de

sus obras, ya no quieren ser considerados artesanos y por lo tanto,

quieren ser representantes de las nuevas Artes Libres. Para conseguir

dicho anhelo, adoptan la concepcin tradicional del arte, el cual basaba

su produccin en el estudio de reglas y leyes (Tatarkiewicz 2002).

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Un claro ejemplo de esto sera el caso de Leonardo, quien a su vez

estaba muy interesado en las ciencias, tal vez en su afn de ser

considerado un artista representativo de las Artes Libres.

Este es en parte, el panorama de la sociedad renacentista, y as se da

inicio a una de las pocas ms productivas del arte, no solo en materia

tcnica y prctica, sino tambin en la de exploracin y creatividad. Uno

de estos campos de exploracin se deja ver en la diferencia entre los

libros y cuadernos de apuntes que se popularizaron durante los S. XIII

y S.XIV, comparados con los que comenzaron a aparecer en el

Renacimiento temprano, y es que los ltimos hacan un hincapi en el

estudio directo del natural y no estaba subordinado a los patrones

geomtricos medievales; poco a poco el dibujo fue dejando de lado la

rigidez e impersonalidad que haba sido tan comn durante el

Medioevo. No solo el hecho de tener una base ms en la observacin

del natural sino tambin el mpetu por explorar, experimentar

diferentes tcnicas y mtodos son algunos de los factores que ayudaron

a este proceso. Uno de los ejemplos ms claros de esta transicin son las

obras de Antonio di Puccio Pisano, ms conocido como Pisanello (1380

1455 aproximadamente), un artista italiano preparado en Verona y que

combin la estilizacin del Gtico Internacional con el naturalismo de

este Renacimiento Temprano. Al haberse educado en Verona, su estilo

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 estuvo alejado de las influencias de los artistas florentinos con lo cual su

estilo es muy particular.

Uno de los grandes logros de Pisanello es haber participado en la

creacin del Codex Vallardi, parecido al compendio de Villard de

Honnecourt, se trata de un lbum hecho en parte con bocetos y dibujos

suyos y tambin de otros artistas de la poca; a diferencia del

compendio de Villard estos bocetos, dibujos y apuntes no estaban

hechos para ser copiados por otros artistas sino con el afn de

experimentar y guardar un registro de stos, inclusive se pueden

encontrar trabajos de Leonardo Da Vinci dentro de este cdex.

6. La obra de Pisanello abarc desde estudios del natural, hasta diseos de vestidos, joyas,
escudos, coronas y otros objetos, su aporte a la creacin del cdex Vallardi fue importantsima.
Los ejemplos corresponden a la plancha 2277 y 2037 respectivamente.
La obra de Pisanello es muy amplia pues no slo se dedic a la pintura,

sino que hizo muchos frescos de gran tamao, retratos, diseos para

medallas y otros ornamentos y hasta diseos de vestimentas. Su claro

afn por la observacin y experimentacin lo convirtieron en un

visionario que incluso anticip a Leonardo en muchos aspectos. Su

dibujo es considerado uno de los ms claros ejemplos de no nicamente

el estudio del natural sino tambin de expresividad y manejo de la

tcnica en el Renacimiento temprano (Monnier/Rose 1979:).

Aunque en el dibujo comenz a darse ms importancia al estudio del

natural, algunos efectos visuales todava faltaban ajustarse, ese es el

caso de la perspectiva y el escorzo.

Por el lado de la perspectiva fue Filippo Bruneleschi (13771446) quien

termin de brindar a los artistas tanto de su poca como de pocas

futuras, los conocimientos matemticos necesarios para terminar de

resolver este problema. Bruneleschi fue un arquitecto, escultor y

orfebre dedicado al estudio de otras materias como la ingeniera, la

esttica, las matemticas, etc.

Es debido a esta persistencia que tras habrsele encargado que

terminara la catedral de Florencia, encuentra la solucin a cmo

construir el Duomo de sta y adems inventar la arquitectura

renacentista e instituir cnones que se mantendran vigentes durante

muchos siglos.

Pero ms que la importancia de sus aportes a la arquitectura, es el

descubrimiento y puesta en prctica del sistema de proyeccin de

perspectiva cnica, lo que brind a diferentes artistas de su poca y

posteriores, las reglas cientfcas necesarias para poder plasmar en sus

obras, planos y vistas que de otra forma nunca hubieran sido capaces

de resolver visualmente (Trachenberg/Hyman 1990:342345).

Supuestamente, Bruneleschi utiliz espejos para crear el esquema lineal

del baptisterio de Florencia y as calcular utilizando su teora del punto

de vista fijo las dimensiones del edificio en perfecta perspectiva,

comprobando as sus estudios. Logra concretar los clculos

matemticosgeomtricos necesarios y precisos para resolver

finalmente, un problema que haba intrigado a artesanos y artistas por

ms de 300 aos. Si, evidentemente, Bruneleschi brind los datos

cientfcos para resolver la perspectiva, en el mbito de las artes

pictricas fue Tommaso di ser Giovanni de Mone Cassai, ms conocido

como Masaccio (14011428) el primero en poner en prctica dichos

conocimientos tanto en sus dibujos como en su pintura.

Gracias a estas leyes de perspectiva tambin fue capaz de dominar el

escorzo, cosa que otros artistas como Paolo Ucello (13971475), Piero
Della Francesca (14161492), Andrea Mantegna (14311506) entre
 muchos otros buscaron perfeccionar tambin, contagiados por la magia

del efecto de perspectiva.

7. Un posible ejemplo del sistema que Bruneleschi podra haber utilizado para comprobar y
llevar a cabo su teora del punto de vista fijo, con la finalidad de estudiar la perspectiva
sobre el baptisterio de Florencia.

Masaccio trabaj mucho con este efecto y se dio cuenta que si no se

ejecutaba correctamente, el escorzo, en vez de otorgarle gracia y

naturalidad a los personajes u objetos, ms bien se las quitaba y los

volva rgidos. Masaccio dibuj y pint muchas obras usando los efectos

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de perspectiva con puntos de fuga y el escorzo. Su pintura de la Santa

Trinidad en Santa Maria Novella, Florencia, es una de las primeras

pinturas en donde se puso en prctica estos conocimientos (Gombrich

1989: 169171).

8. La Santa Trinidad, la Virgen, San Juan y los donantes de Masaccio, en esta obra el artista
puso en prctica todos sus conocimientos sobre la perspectiva, aprendidos de
Bruneleschi.
Con los descubrimientos y avances del Renacimiento temprano se abri

una infinidad de posibilidades para que los artistas de la poca se

explayaran y crearan composiciones cada vez ms complicadas en las

cuales ponan en prctica estos nuevos conocimientos. El efecto de

profundidad otorgado por el conocimiento y dominio de la perspectiva,

el escorzo y un constante estudio del natural brindaron a sus obras un

naturalismo y expresin jams vistos antes.

En ciudades como Florencia durante el S.XV, el dibujo fue situndose

como base del conocimiento prctico y su utilizacin abarc, no solo

proyectos de carcter artstico sino tambin cientfico.

Las artes visuales se transformaron en el nuevo modo de ver el mundo y el

dibujo en este aspecto, se constituye en una herramienta perfecta para esta

especie de estudiobsqueda y verificacin de la realidad

(Meneguzzo/Marinoni 1981: 11)

Todos estos conocimientos se esparcieron por Europa, en algunos lugares

llegaron ms tarde que en otros y tal vez en ciertos sectores no fueron

recibidos con mucho entusiasmo.

Llegado el siglo XVI, todos los descubrimientos y conocimientos

adquiridos durante el Renacimiento temprano no hicieron ms que

lograr un desborde de esplendor inigualable. Este es el siglo en el cual el

dibujo alcanza sus cnones ms altos y su lugar como una de las artes
mayores por excelencia, no solo porque es tomado muy en serio por los

artistas de la poca sino tambin porque comienza a ser apreciado como

una obra en s por algunos (Hutter 1968: 19).

Para artistas como Leonardo y Miguel ngel, el dibujo es el punto de

partida para dar luz a sus obras; tras la intensa prctica y observacin,

muchos artistas plasmaron dibujos de un carcter nico y se comienzan a

descubrir nuevos efectos.

Para Leonardo la prctica del dibujo se volva una manera casi cientfca

de adquirir conocimiento, se dio cuenta antes que otros que la lnea no

exista verdaderamente en la realidad sino que era una abstraccin

intelectual. Su prctica intensa, casi obsesiva por dibujar es lo que lleva a

Leonardo da Vinci (14521519) a inventar el sfumato conocido por

nosotros como esfumado, tcnica mediante la cual los contornos

prcticamente se difuminaban y a veces se mezclaban con el entorno,

eliminando la lnea y dndole a los gestos de sus personajes y escenas ese

toque misterioso, casi vago y melanclico (Hutter 1966: 17).

Esta misma avidez por la observacin y el conocimiento le lleva a realizar

decenas de dibujos describiendo la anatoma humana, tanto externa

como interna; as mismo le lleva a crear mquinas, mecanismos y objetos

diversos, los cuales sin la ayuda e inmediatez del dibujo tal vez solo se

habran quedado en estupendas ideas perdidas en la vaguedad de la

mente de un artista, pues si bien el dibujo para Leonardo era de especial

importancia, es esa inmediatez lo que le otorga un valor aun mayor que

el de la escritura, un simple boceto es capaz de explicar mucho ms de lo

que podran cien palabras.

9. Leonardo Da Vinci, diseos y anotaciones diversas recogidas de distintos diarios.

Los dibujos del Renacimiento se vuelven invalorables documentos,

inclusive sobrepasando las obras pictricas, escultricas y dems, pues si

bien estas pinturas y esculturas son fascinantes, los dibujos son una

puerta abierta a la personalidad del artista.

Es en estos dibujos donde se pueden ver las manas, obsesiones,

angustias, el carcter propio del espritu creador (Hutter 1966: 18).

 Esto se termina de ratifcar en la persona de Michelangelo di Lodovico

Buonarroti Simoni, ms conocido como Miguel ngel (14751564), aparte

de l y Leonardo, ningn artista renacentista ha enfatizado tanto en la

realizacin de dibujos, no solamente previos a sus obras sino como

apuntes diversos, dbase esto tal vez a la gran cantidad de encargos que

se les encomendaron o no, lo cierto es que para ellos el dibujo no solo fue

una herramienta sino tambin un medio de expresin, donde plasmaban

y otorgaban vida a sus personajes.

10. Dos bocetos previos a la realizacion de la pintura en la capilla Sixtina, Miguel Angel realiz
cientos de estos bocetos preparativos, no solo para el proyecto de la capilla sino tambin para otros
proyectos que realiz, el dibujo era una de sus herramientas principales en su proceso creativo y
compositivo.
Justamente es este punto, esta expresividad, lo que le otorga al dibujo un

paso ms en su evolucin, en su importancia y consideracin como un

arte mayor indispensable para el fortalecimiento de la creatividad del

artista, pues a estas alturas del Renacimiento ya casi todos los limites se

haban sobrepasado. Un claro ejemplo de esto son los cuantiosos dibujos

previos a la realizacin de la pintura de la Capilla Sixtina por Miguel

ngel, dibujos maravillosos, estudios minuciosos de cada detalle y

personaje que pensaba poner en tan fabulosa y colosal obra, estupendos

documentos que dejan expuesta la frtil creatividad de un artista tan

importante, ah es donde reside uno de los valores ms grandes del

dibujo, no solo en la tcnica y realizacin, sino en el aporte personal de

su realizador. Esto es muy importante pues es solo en la poca del

Renacimiento cuando se comienza a tener en cuenta este aporte personal

de cada artista, anteriormente y como antes se ha establecido, el artista en

general no era ms que un artesano, su punto de vista y lo que este

pudiera haber brindado a sus obras no eran tomadas en consideracin.

Otro factor a favor de la consideracin del dibujo como un arte mayor y

ms aun, como centro e inicio de las dems artes es que, entrado el

S. XVI, comienzan a aparecer textos y tratados sobre el dibujo, no solo del

tipo tcnico sino sobre todo, textos que planteaban y otorgaban al dibujo

una importancia que no haba tenido nunca.

Aunque existieron tratados anteriores a esta poca, como por ejemplo el

Schedula Diversarum Artium de Theophilus Presbyter (10701125 aprox.)

o el Libro dellarte de Cennino Cennini (13701440) estos no eran ms que

libros o codex tcnicos para artesanos.

No es sino hasta los tres tomos de Il Commentari de Lorenzo Ghiberti (1378

1455) y a Le vite de pi eccellenti pittori, scultori e architettori de Giorgio

Vasari (15111574) obras en las que no solamente se haca referencia a

artistas estupendos sino tambin a una nueva forma de ver el dibujo o

disegno; esto es, no solo al boceto o bosquejo plasmado sobre la hoja

de papel sino tambin a la idea artstica expresada mediante este. Para

los diferentes escritores que fueron surgiendo durante esta poca, el

dibujo aparte de ser un ejercicio excelente de observacin y dominio

manual era, por sobre todo, la primera expresin creativa derivada de la

imaginacin, la cual preparaba el camino hacia la composicin artstica

(Hutter 1966: 17).

Pero la idea del dibujo como generador de las dems artes plsticas, esto

es: la arquitectura, la escultura, la pintura y posteriormente el grabado,

no llega sin una base slida; muchos artistas ya se haban dado cuenta

tiempo antes de que salieran a la luz estas obras y otras ms que era el

dibujo primeramente el que permita a las ideas emerger de la mente del

artista, que gracias a este se planteaban los primeros bocetos, los

primeros planos, los primeros estudios de aquello que podra convertirse

en una obra en muchos casos, de carcter monumental.

El dibujo se transforma en el vnculo, en el punto en comn de todas

estas artes y por consiguiente y para muchos, incluidos Giorgio Vasari y

Lorenzo Ghiberti, en el epicentro de estas, en el ncleo del que todas

partan para su consiguiente realizacin. Lo nico que estos artistas no

vieron es que este medio tan sencillo y verstil, era en s una obra

aparte. Que los gestos y estilos propios de sus realizadores eran

trasladados al papel junto con sus ideas.

El tiempo seguira su marcha y poco a poco el dibujo como las dems

disciplinas evolucionara aun ms, e ira dejando de lado su mera

utilizacin como boceto o paso previo a otra disciplina. As mismo, se

comenz a tener en cuenta su valor como un documento histrico de la

vida y personalidad de los artistas, tanto as que comenzaron a aparecer

numerosos coleccionistas de estas obras, dndole un grado ms de valor

al dibujo como medio visual de registro, representacin y conocimientos.

PostRenacimiento: Hacia una perspectiva ms amplia en

e l dibujo

A raz de los cambios y desarrollo del arte durante el Renacimiento, el

dibujo no solamente se convierte en epicentro de las artes como pintura,

escultura y arquitectura, sino que tambin se consolida como el vinculo

que concreta la unificacin de stas. Aun as, su uso no dejaba de estar

mayormente ligado al estudio del natural y al proceso preparativo de

proyectos que seran culminados en otra disciplina diferente al dibujo.

Uno de los factores que contribuan a este problema era que, aunque el

artista renacentista se haba dado cuenta de la importancia del dibujo

para el desarrollo de sus proyectos, muchos de estos eran an

realizados bajo encargo de la iglesia, si bien el tema era planteado

compositivamente y desarrollado por el mismo artista segn su propia

visin del proyecto que se le encomendaba. As pues, el vinculo del

dibujo con su uso se limitaba mayormente, a ser solamente un boceto.

Como todo medio visual, el dibujo presenta caractersticas y

complejidades que, con el pasar del tiempo, le otorgaran la posibilidad

de ir dejando de lado esta limitacin en su uso. Con la aparicin y

perfeccionamiento de tcnicas como el grabado, su uso se ira

paulatinamente alejando del mero boceto previo, pues si bien el grabado

se converta en una disciplina nueva, su vnculo inicial necesario hacia

el dibujo lo convirti en una forma de promocionarlo, sin que esto fuera

intencionalmente.

Fue importante que muchos artistas explotaran la sencillez, rapidez e

inmediatez de realizacin del dibujo, y en muchos casos tambin

descubrieran que no era ya necesaria la posterior culminacin de este

en otra tcnica o disciplina. El resultado obtenido bajo esta perspectiva

era que el dibujo como tal, llegaba a mostrar todo aquello que se haba

tratado de proponer desde su idea inicial hasta su culminacin. As

pues, muchos dibujos dejaban de ser un boceto para convertirse en una

obra, iniciada y terminada en la misma disciplina y por ende desligados

de su uso tradicional, a este tipo de dibujo se le denomina dibujo

independiente y se hizo muy reconocido durante el siglo XVI aunque

hubieron ejemplos en siglos anteriores como algunas obras de Van

Eyck, Durero, Bellini, Miguel Angel (Hutter 1968: 98).

Pero si la evolucin del dibujo hacia un uso ms amplio de sus

posibilidades se estaba gestando, no es sino hasta el ao 1839, en que

aparece el daguerrotipo y posteriormente la fotografa, lo que genera

que diferentes disciplinas artsticas como el dibujo y la pintura

principalmente, pierdan la exclusividad de ser considerados los nicos

medios visuales de representacin de la realidad (Gmez Molina 1999:

11). Con este suceso, estas disciplinas se desligan aun ms de su uso

como medio de estudio del natural y consiguientemente comienzan a

ser utilizados como medios explorativos de problemas o asuntos ms

relacionados con la condicin humana u otros tpicos que hasta ese

momento no eran considerados muy importantes. A raz de esto, el

dibujo no solamente deja atrs su limitada concepcin de uso y ms

bien se aferra a una utilizacin, ya no como medio representativo de

una realidad objetual, sino que trasciende hacia el anlisis de una

realidad subjetiva, dando pie al uso o participacin de una creatividad

amplifcada por la novedad de temas a explorar, una creatividad que no

sabe de los lmites antes conocidos por el artista del Renacimiento.

Podramos decir entonces que la utilizacin del dibujo como estudio del

natural, fue dejando campo a una exploracin ms libre tanto en el

plano compositivo/expresivo como tambin en el temtico lo cual a

su vez permiti al artista el darse cuenta que no deba meramente

copiar o tratar de representar la realidad tal cual, sino que se vio en la

necesidad de recrearla mediante su comprensin y posterior

representacin grfica con lo cual aada adems su visin de ella. En

este sentido, el artista mediante el dibujo comenz a crear relaciones

nuevas y mucho
ms significativas, buscando a su vez mayores opciones temticas

donde poder explorar.

As mismo, su enseanza hoy en da, no se debe ver limitada por la

idea tradicional de vincularla simplemente al estudio del natural o de la

representacin de la realidad objetiva sino que debe servir como una

herramienta indispensable para el ejercicio creativo y expresivo. Con

esto lgicamente no se trata de decir que la prctica del estudio del

natural con el dibujo como medio visual sea innecesario, por el

contrario, es vital para el buen desarrollo y dominio de la observacin y

del proceso de sntesis de la realidad inmediata.

Sin el dominio de la observacin, del anlisis riguroso del natural, es

imposible la recreacin de sta, debemos tener en cuenta que el artista

no busca copiar la realidad (esto es tarea imposible desde que se plantea

un dibujo sobre un plano bidimensional) sino ms bien, reiterando lo

antes expuesto, recrearla a travs de la visin del artista.

El dibujante ante todo es un creador de ilusiones, en la medida que crea

ante nosotros una realidad nueva, traducida, alterada por medio de sus

sentidos, de su visin. Solo as el dibujo trascender sus fronteras tanto

de uso como de aprendizaje para configurar, plantear y preformar la

representacin de una idea, ya sea de la realidad en cualquiera de sus

mbitos, y adems comunicar e informar de su estructura, proyectando

con sta el valor simblico intrnseco que asume dicha informacin

(Gmez Molina 1999:18).

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