Clasificacin de las Artes

Artes Plsticas
Las artes plsticas es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan
materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Las
artes plsticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plsticos, algn producto de su imaginacin o su visin de la realidad. Incluidas dentro de
las Bellas Artes, el trmino artes plsticas aparece a principios del siglo XIX para referirse
a la pintura, escultura, dibujo, arquitectura, grabado, cermica, orfebrera, artesana y
pintura mural para diferenciarlas de otras ramas de las bellas artes como la literatura o la
danza.

El artista plstico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de

arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artsticas a la vez. Esto ocurre
porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes materiales,
medios y tcnicas.

Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su

potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artsticas. Esto es posible
porque las artes plsticas parten de principios y conceptos comunes a todas las disciplinas
artsticas, como son: los elementos del diseo, las teoras del color y su psicologa, las
teoras de la percepcin, los conceptos de proporcin y composicin, entre muchos otros;
todo ello aplicado al aprendizaje del manejo de las tcnicas con las que el artista realizar
su trabajo.

Pintura
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura,
conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una tcnica determinada, para
obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra
de arte segn algunos principios estticos.

El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las
Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica:
la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En esttica o teora del arte modernos la pintura est considerada como una categora
universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una
categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los
soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e

incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que
coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en

algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en
el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de
frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se
encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos
32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas con
ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso. Tambin destacan
las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos,
mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.

Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace
unos 5.000 aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas con los
rasgos caractersticos de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En
la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre
las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca
paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la
representacin de Jess como el Buen Pastor. Eran figuras estticas con grandes ojos que
parecan mirar al espectador. Este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla.
La pintura romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms
interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas
religiosos realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas
religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la
figura el pintor Giotto.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva

lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en
esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que
destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La
Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el
claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas: los frescos de la
Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de
Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania
sobresali el pintor y humanista Durero.

La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere

contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones
artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no
parecan adecuadas. Las dos caractersticas ms importantes del manierismo eran el rechazo
de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de
los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observacin fsica detallada
con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso de luz y
sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, considerados
decisivos en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el
dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y
Rembrandt. En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo
que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.

El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos

intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable
y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de Goya. Con la
invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo
histrico de proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como
precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores que busca
reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos.

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo,

que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que
mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con
Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a
puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El
expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 1940-1950, el Pop art
lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se
caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos recursos estticos. El
siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia
variedad de estilos y gran esttica.

Dibujo
Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, as como delineacin, figura o imagen
ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. El
dibujo es una forma de expresin grfica, plasma imgenes sobre un espacio plano. Debido
a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las
modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje grfico
universal. Ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un
sentido ms amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

El dibujo sirve como una herramienta para la representacin de objetos reales o ideas que, a
veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se
remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los
ejemplos ms antiguos, donde el ser humano plasm en los techos y paredes de las cavernas
lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas
con su forma de vida y su entorno).

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la

fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas
murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo
recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del
Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros
cnones de proporciones, como sucedi tambin en la Antigua Grecia y Roma.

En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para

representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicacin o alegora de las
historias escritas, privando as lo simblico sobre lo realista, incluso las proporciones y
cnones de la poca. La cultura islmica tambin contribuy con preciosos dibujos que
solan acompaar textos de anatoma, astronoma o astrologa.

Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por

primera vez se estudia el mtodo de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con
arreglo a normas matemticas y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la
perspectiva cnica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra
autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados
temas realistas como los de Leonardo da Vinci, adems de seguir sirviendo como estudio
previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.

Conceptos
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de
modo grfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos
dentro de una cultura, a los que llamamos smbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a
la sealtica, actividad que se encarga de comunicar parmetros de comportamiento en
determinada locacin por medio del lenguaje grfico.

Paul Valry deca que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesa y las
matemticas.
Grabado
El grabado es una disciplina artstica en la que el artista utiliza diferentes tcnicas de
impresin, que tienen en comn el dibujar una imagen sobre una superficie rgida, llamada
matriz, dejando una huella que despus alojar tinta y ser transferida por presin a otra
superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

Dependiendo de la tcnica utilizada, la matriz puede ser de metal (tradicionalmente cobre o

cinc), madera, linleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes,
cortantes o mediante procesos qumicos. Actualmente tambin se utilizan placas de
diferentes materiales sintticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o
mediante procedimientos fotogrficos, digitales o lser.

Se denomina tambin grabado a la inscripcin de texto realizada en una plancha, piedra o

metal, aunque no tenga por fin realizar copias.

La palabra "grabar", significa trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza
incisiva, y est documentada en castellano desde el siglo XVI; procede del francs
"graver", con el mismo significado, y este probablemente del frncico *graban, de donde
procedera el alemn "graben", hoy en desuso, que significaba cavar.

Arquitectura
La Arquitectura es el arte de proyectar y construir los edificios, y engloba, por lo tanto, no
slo la capacidad de disear los espacios sino tambin la ciencia de construir los volmenes
necesarios. La palabra arquitectura proviene del griego , cuyo significado es "jefe,
quien tiene el mando", y de , es decir "constructor o carpintero". As, para los
antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el capataz de la construccin y la arquitectura es
la tcnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construccin del edificio y las
estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra (techne) significa saber
hacer alguna cosa.

La Historia de la arquitectura es una subdivisin de la Historia del arte encargada del

estudio de la evolucin histrica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones.
Esta disciplina, as como cualquier otra forma de conocimiento histrico, est sujeta a las
limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en
relacin a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayora de los
casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del
arte y existen momentos en que las estticas se sobreponen o se confunden. No es de
extraar que una esttica vanguardista en las artes plsticas an no haya encontrado su
representacin en la arquitectura y viceversa.
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigedad, pero es posible trazar
los orgenes del pensamiento arquitectnico en periodos prehistricos, cuando fueron
erigidas las primeras construcciones humanas.

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la

tcnica de trabajar la piedra. El surgimiento de la arquitectura est asociado a la idea de
abrigo. El abrigo, como construccin predominante en las sociedades primitivas, ser el
elemento principal de la organizacin espacial de diversos pueblos. Este tipo de
construccin puede ser observado an en sociedades no integradas totalmente a la
civilizacin occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborgenes, entre
otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es
tan fuerte que marcar la cultura de diversas sociedades posteriores: varios tericos de la
arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigedad, Len Battista
Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert ms recientemente) evocaron el mito de la
cabaa primitiva. Este mito, con variantes segn la fuente, postula que el ser humano
recibi de los dioses la sabidura para la construccin de su abrigo, configurado como una
construccin de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado dedos aguas.

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las
amenazas blicas constantes, la primera modalidad arquitectnica en desarrollarse fue
esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuracin
estaba limitada por la existencia de murallas y por la proteccin de amenazas exteriores. La
segunda tipologa desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba
con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que an no conoca
ninguna objetividad cientfica. El modo en que los individuos lidiaban con la
transformacin de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las
creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o
en la adoracin a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente
(o an superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios haca que la
figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los
propios gobernantes y que la ejecucin fuera acompaada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las ciudades marcaban una
interrupcin de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del
espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de
los dioses en medio del ambiente humano.

Escultura
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar
figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que
es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no slo de
frente sino desde distintos puntos.

Tcnicamente, la escultura es la rama de las artes plsticas que se ocupa de la creacin de

formas artsticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.

Como la escultura es casi tan antigua como el hombre, en este Icarito solo se abarcar su
desarrollo hasta el estilo denominado Rococ.

Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistricos, la principal inspiracin de los

escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.

Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religin y
tambin con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del
tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupacin
por reproducir la belleza. Esta finalidad determin el nacimiento del arte de la escultura.

A medida que se fue desarrollando la civilizacin, se acentu la utilizacin de las figuras

humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclndolas con rasgos
animales para representar a los dioses (pueblos mesopotmicos). Tambin es importante la
exaltacin de los soberanos (egipcios).

Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada su perfeccin parece como si
se tratara de personas congeladas cubiertas de mrmol -tipo de piedra, principal material
utilizado en esa poca-.

Grecia marc un hito en las artes. La perfeccin y la belleza no solo estn presentes en la
escultura, sino tambin en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clsico,
y sus formas y detalles an son estudiados.

Roma preserv este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre todo en
los de los emperadores, y en los relieves histricos.

Durante la Edad Media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura.
Casi fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentacin
de grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras
estaban relacionadas con los textos bblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo;
es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios.

El Renacimiento marc el retorno al estilo clsico. Un claro ejemplo del brusco quiebre
respecto al perodo anterior es la reaparicin de las representaciones del cuerpo humano
desnudo.

El barroco surgi en Italia a principios del siglo XVII y se caracteriz por su exuberancia,
la bella expresin de emociones, y, en algunos casos, tambin por su dramatismo.
Como ya lo sealbamos, terminamos con el Rococ, estilo ornamental principalmente de
interiores, surgido en Francia y que se difundi por Europa durante el siglo XVIII.

Cermica
Cermica es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro. El concepto proviene del
griego keramikos, sustancia quemada se refiere no slo al arte, sino tambin al conjunto
de los objetos producidos, al conocimiento cientfico sobre dichos objetos y a todo lo
perteneciente o relativo a la cermica.

Los historiadores creen que la cermica surgi en el periodo neoltico por la necesidad de
crear recipientes que permitieran guardar el excedente de las cosechas. Dicha cermica era
moldeada a mano y se secaba al sol o alrededor del fuego.

A partir de la aplicacin de la coccin y del desarrollo de modelos geomtricos y dibujos

para la decoracin de los objetos surgi la alfarera (el arte de elaborar vasijas de barro
cocido).

Los chinos habran sido los primeros en aplicar tcnicas avanzadas para la coccin de los
objetos. Sus conocimientos se expandieron primero por el mundo oriental y despus
llegaron a Occidente.

Existen distintas tcnicas y productos vinculados a la cermica. La porcelana, un material

duro y translcido que suele ser de color blanco, fue desarrollada en China entre los siglos
VII y VIII.

La terracota (tierra cocida) es ms antigua ya que se remonta al siglo III a.C. Se trata de
arcilla modelada y cocida al horno, generalmente utilizada para la creacin de recipientes,
esculturas y decoraciones.

La loza (terracota barnizada o esmaltada), el gres (molido con agua y prensado para que
tenga una mayor resistencia) y la maylica (que presenta un acabado vtreo particular) son
otros materiales vinculados a la cermica.

Caractersticas de los Materiales

Una de las caractersticas que comparten todos los materiales de este arte es su capacidad
de aislar la temperatura y, por otro lado, su fragilidad.

Estas caractersticas, vuelven imposible la fundicin de estos materiales y tambin la

mecanizacin de su formacin con herramientas como fresas, tornos y brochas. Por esta
razn la forma de trabajar estos materiales es a travs de la sinterizacin. Se trata de un
proceso que consiste en la obtencin de productos cermicos (tambin se utiliza para
manipular ciertos metales) a partir del triturado elemental.
El mismo se encuentra compuesto de diversas fases: elaboracin de la materia prima,
mezclado de los componentes que se necesitan para la obtencin del producto,
conformacin de la pieza con la resistencia mnima para poder manipularla cuidadosamente
y el sinterizado para obtener el producto final y tratamiento trmico para sellar la pieza.

Todo el proceso se conoce como sinterizacin y podra definirse como un tratamiento

isotrmico de la pieza en verde para convertirla en una con la resistencia que se necesita
para poder ser utilizada con fines industriales. Para conseguir dicho objetivo es necesario
contar con un horno que pueda alcanzar la temperatura necesaria para que este tratamiento
pueda ser efectivo, la misma vara de acuerdo al material con el que se est trabajando.

A partir de este proceso pueden obtenerse materiales ms o menos resistentes, teniendo en

cuenta la forma en la que se ha ido trabajando el material y manejado la tensin entre los
diversos componentes.

En el caso de los materiales porosos, por ejemplo, no se ha producido la vitrificacin por lo

que son objetos permeables y de fcil fractura. Entre estos podemos mencionar las arcillas
cocidas (son de color rojizo y se cuecen a una temperatura de 700 a 1.000 C. Se utiliza
para fabricar ladrillos, baldosas y cazuelas, entre otros elementos), loza italiana (se obtiene
a partir de una arcilla amarillenta y la coccin se realiza a una temperatura de entre 1.050 a
1070 C.).

Los materiales refractarios son ms resistentes que los anteriores porque se producen a
partir de una serie de pasos ms exhaustivos y, una vez conseguidos, son altamente
resistente, soportando temperaturas de hasta 3.000 C.

Entre los materiales impermeables y semiimpermeables podemos encontrar el gres

cermico comn o el fino y se caracterizan por ser materiales ms refinados, expuestos a un
proceso de impermeabilizacin que los convierte en productos sumamente resistentes y que
impiden el paso del agua. Los mismos son utilizados para la construccin y para elementos
que deban sufrir una exposicin importante.