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A palavra estetica vem do grego IO0NTKN ou aisthesis e seu significado esta vinculado a percepcao e tambem a nocao do que e sensivel ou daquilo que se re-laciona com a sensibilidade. Baumgarten quando usou pela primeira vez, em 1735, a palavra estetica, descreveu-a como a ciencia da beleza. Nos Cursos de Estetica, publicado em 1835, Hegel descreve a sua filosofia da arte, a ciencia do belo, e, mais especificamente, do belo artistico, uma vez que dela se exclui o be-lo natural. Mostra a relacao da poesia com as demais artes e explicita de modo preciso o lugar da poesia como arte. Ja no Zibaldone di Pensieri (1817-1832), Leopardi elabora o seu pensamento estetico atraves da criacao de um sistema de Belas-Artes, especulando sobre o belo, o sublime, o prazer, a simplicidade, o habito, a novidade, a imitacao, a feiura, a surpresa, o gosto, entre outros. Por is-so, o objetivo principal desta tese e verificar como as esteticas de Hegel e Leo-pardi dialogam, especialmente, as formulacoes sobre poesia. A analise permitiu constatar que existem convergencias entre as abordagens esteticas na poesia en-tre o filosofo alemao e o poeta italiano no que tange a distincao entre belo e na-tural, a imaginacao, ao genio, ao elogio aos antigos e a critica aos romanticos, ao gosto, a feiura e a simplicidade. Mas o ponto central de convergencia entre os dois estudiosos deve ser atribuido a imaginacao, uma vez que em Leopardi ela tambem esta relacionada com a sensibilidade e com a criacao artistica. Ja os elementos divergentes sao a nocao de beleza, a hierarquizacao da poesia quanto aos generos literarios, a imitacao e o sublime. Mas o conceito de beleza e a grande diferenca entre Hegel e Leopardi, uma vez que o primeiro se move no terreno do espirito e da historia e o segundo se move no terreno da natureza. Em Hegel, a reflexao esta ancorada nos estimulos sensiveis. Em Leopardi, por outro lado, no habito.
A palavra estetica vem do grego IO0NTKN ou aisthesis e seu significado esta vinculado a percepcao e tambem a nocao do que e sensivel ou daquilo que se re-laciona com a sensibilidade. Baumgarten quando usou pela primeira vez, em 1735, a palavra estetica, descreveu-a como a ciencia da beleza. Nos Cursos de Estetica, publicado em 1835, Hegel descreve a sua filosofia da arte, a ciencia do belo, e, mais especificamente, do belo artistico, uma vez que dela se exclui o be-lo natural. Mostra a relacao da poesia com as demais artes e explicita de modo preciso o lugar da poesia como arte. Ja no Zibaldone di Pensieri (1817-1832), Leopardi elabora o seu pensamento estetico atraves da criacao de um sistema de Belas-Artes, especulando sobre o belo, o sublime, o prazer, a simplicidade, o habito, a novidade, a imitacao, a feiura, a surpresa, o gosto, entre outros. Por is-so, o objetivo principal desta tese e verificar como as esteticas de Hegel e Leo-pardi dialogam, especialmente, as formulacoes sobre poesia. A analise permitiu constatar que existem convergencias entre as abordagens esteticas na poesia en-tre o filosofo alemao e o poeta italiano no que tange a distincao entre belo e na-tural, a imaginacao, ao genio, ao elogio aos antigos e a critica aos romanticos, ao gosto, a feiura e a simplicidade. Mas o ponto central de convergencia entre os dois estudiosos deve ser atribuido a imaginacao, uma vez que em Leopardi ela tambem esta relacionada com a sensibilidade e com a criacao artistica. Ja os elementos divergentes sao a nocao de beleza, a hierarquizacao da poesia quanto aos generos literarios, a imitacao e o sublime. Mas o conceito de beleza e a grande diferenca entre Hegel e Leopardi, uma vez que o primeiro se move no terreno do espirito e da historia e o segundo se move no terreno da natureza. Em Hegel, a reflexao esta ancorada nos estimulos sensiveis. Em Leopardi, por outro lado, no habito.
A palavra estetica vem do grego IO0NTKN ou aisthesis e seu significado esta vinculado a percepcao e tambem a nocao do que e sensivel ou daquilo que se re-laciona com a sensibilidade. Baumgarten quando usou pela primeira vez, em 1735, a palavra estetica, descreveu-a como a ciencia da beleza. Nos Cursos de Estetica, publicado em 1835, Hegel descreve a sua filosofia da arte, a ciencia do belo, e, mais especificamente, do belo artistico, uma vez que dela se exclui o be-lo natural. Mostra a relacao da poesia com as demais artes e explicita de modo preciso o lugar da poesia como arte. Ja no Zibaldone di Pensieri (1817-1832), Leopardi elabora o seu pensamento estetico atraves da criacao de um sistema de Belas-Artes, especulando sobre o belo, o sublime, o prazer, a simplicidade, o habito, a novidade, a imitacao, a feiura, a surpresa, o gosto, entre outros. Por is-so, o objetivo principal desta tese e verificar como as esteticas de Hegel e Leo-pardi dialogam, especialmente, as formulacoes sobre poesia. A analise permitiu constatar que existem convergencias entre as abordagens esteticas na poesia en-tre o filosofo alemao e o poeta italiano no que tange a distincao entre belo e na-tural, a imaginacao, ao genio, ao elogio aos antigos e a critica aos romanticos, ao gosto, a feiura e a simplicidade. Mas o ponto central de convergencia entre os dois estudiosos deve ser atribuido a imaginacao, uma vez que em Leopardi ela tambem esta relacionada com a sensibilidade e com a criacao artistica. Ja os elementos divergentes sao a nocao de beleza, a hierarquizacao da poesia quanto aos generos literarios, a imitacao e o sublime. Mas o conceito de beleza e a grande diferenca entre Hegel e Leopardi, uma vez que o primeiro se move no terreno do espirito e da historia e o segundo se move no terreno da natureza. Em Hegel, a reflexao esta ancorada nos estimulos sensiveis. Em Leopardi, por outro lado, no habito.
presentes antes da poesia [Poesie] num modo abstrato da conscincia, enquanto
proposies universais religiosas e determinaes do pensamento que a seguir fo- ram por artistas revestidas em imagens e envoltas externamente com o enfeite da poesia [Dichtwzg]. Antes, pelo contrrio, o modo da produo artstica era tal que aqueles poetas apenas podiam destacar o que neles fermentava nesta Forma da arte e da poesia. Em outros estgios da conscincia religiosa, onde o contedo religioso se mostra menos acessvel exposio artstica, a arte mantm a este respeito um espao de jogo mais reduzido. Esta seria a posio original, verdadeira, da arte enquanto primeira autosatisfao imediata do esprito absoluto. Entretanto, assim como a arte na natureza e nos mbitos finitos da vida tem seu antes, igualmente ela tambm tem um depois, isto , um crculo que novamente ultrapassa seus modos de apreenso e de exposio do absoluto. Pois a arte ainda tem em si mesma um limite e, por isso, transforma-se em Formas mais altas da conscincia. Esta limitao tambm determina, pois, a posio que agora em nossa vida atual estamos acostumados a atribuir arte. Para ns a arte no vale mais como o modo mais alto segundo o qual a verdade proporciona existncia para si. No conjunto, j desde muito cedo o pensamento se voltou contra a arte como represen- tao sensibilizante do divino; por exemplo, junto aos judeus e maometanos, inclu- sive junto aos gregos, 11421 no caso de Plato que j se ops com veemncia aos deuses de Homero e Hesodo. No progresso da formao cultural surge em geral em cada povo uma poca em que a arte aponta para alm de si mesma. Assim, por exemplo, os elementos histricos do cristianismo, a apario [Erscheillen] de Cris- to, sua vida e morte deram oportunidade variada para se formar a arte, nomeada- mente como pintura, e a prpria igreja criou ou deixou estar a arte; mas quando o impulso do saber e da pesquisa e a necessidade da espiritualidade interior levaram Reforma, a representao religiosa tambm foi chamada para fora do elemento sensvel e reconduzida para a interioridade do nimo e do pensamento. Deste modo, o depois da arte consiste no fato de no esprito habitar a necessidade de apenas se satisfazer em seu interior prprio enquanto a verdadeira Forma para a verdade. Em seus incios, a arte ainda retm algo de misterioso, um pressentir misterioso e uma nostalgia, porque suas configuraes ainda no deram inteiramente relevo, pela intuio imagtica, ao seu Contedo pleno. Mas se o contedo completo se apre- sentou em configuraes artsticas, o esprito que continua olhando para frente vol- ta-se desta objetividade para seu interior e a afasta de si. Tal poca a nossa. Pode- mos bem ter a esperana de que a arte v sempre progredir mais e se consumar, mas sua Forma deixou de ser a mais alta necessidade do esprito. Por mais que queira- mos achar excelentes as imagens gregas de deuses e ver Deus Pai, Cristo e Maria 1/7 CURSOS DE ESTTICA
expostos digna e perfeitamente - isso de nada adianta, pois certamente no iremos
mais inclinar nossos joelhos. 2. O prximo mbito, pois, que ultrapassa o reino da arte, a religio. A religio tem a representao como Forma de sua conscincia, na medida em que o absoluto est transferido da objetividade da arte para a interioridade do sujeito e est dado para a representao de um modo subjetivo, de tal sorte que o corao e o nimo, em geral 11431 a subjetividade interior, se tornam um momento principal. Podemos descrever este progresso da arte para a religio dizendo que a arte ape- nas Iml aspecto para a conscincia religiosa. Se a obra de arte, a saber, apresenta a verdade e o esprito enquanto objeto de modo sensvel e toma esta Forma do abso- luto como a adequada, a religio acrescenta a devoo do interior que se refere ao objeto absoluto. Pois a devoo no pertence arte enquanto tal. A devoo apenas surge quando o sujeito permite que no nimo igualmente penetre aquilo que a arte, enquanto sensibilidade exterior, torna objetivo, com o que o sujeito ento se identi- fica, de modo que essa presena imerior na representao e interioridade do senti- mento seja o elemento essencial para a existncia do absoluto. A devoo este culto da comunidade em sua Forma mais pura, interior e subjetiva; um culto no qual a objetividade foi como que consumida e digerida e cujo contedo, sem esta objeti- vidade, se tornou propriedade do corao e do nimo. 3. Por fim, a terceira Forma do esprito absoluto afilosofia. Pois a religio- na qual Deus inicialmente um objeto exterior para a conscincia, na medida em que precisa ser antes ensinado o que ele e como se manifestou e se manifesta - certamente versa, em seguida, no elemento do interior, impulsiona e preenche a comunidade; mas a interioridade da devoo do nimo e da representao no a Forma suprema da interioridade. O livre pensar deve ser reconhecido como esta Forma a mais pura do saber, na qual a cincia leva o mesmo contedo conscincia e atravs disso se torna aquele culto espiritual que, por meio do pensamento siste- mtico, se apropria e apreende o que antes s contedo da sensao ou represen- tao subjetivas. deste modo que na filosofia esto unidos os dois lados da arte e da religio: a objetividade da arte - que aqui certamente j perdeu a sensibilidade exterior, mas que, por causa disso, a trocou pela Forma suprema 11441 da objetivida- de, a 'Forma do pensamento [Gedanken] - e a sllbjetividade da religio, que foi purificada em subjetividade do pensar [DenkenF. Pois o pensar , por um lado, a subjetividade a mais interior e prpria, e o pensamento verdadeiro, a Idia, simul-
2. Note-se o jogo de palavras: Gedal1kell - pensamento objetivado, intuitivo; Del1kel1 - pensar ativo, subje- tivo (N. da T.).