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VORMRZ, JUNGES DEUTSCHLAND; BIEDERMEIER, REALISMUS:

VORLESUNG

1 Epochen deutscher Literatur: Wiederholung


2 Das Junge Deutschland und der Vormrz
3 Biedermeier als kulturhistorischer Begriff
4 Georg Bchners Dramatik: Woyzeck
5 Das Wiener Volkstheater: Ferdinand Raimund: Der Alpenknig und der
Menschenfeind; Nestroy: Das gruliche Abendmahl
6 Franz Grillparzer als Vertreter des Biedermeier
7 Der Realismus: Wesenszge und Epocheneinfhrung. Der literarische Realismus.
Begriffsbestimmung
8 Der Realismus: Wesenszge und Epocheneinfhrung. Der literarische Realismus.
Begriffsbestimmung
9 Der realistische Zeitroman: Gottfried Keller: Der grne Heinrich
10 Der realistische Bildungsroman Adalbert Stifter: Der Nachsommer
11 Der realistische Bildungsroman: Raabe: Der Hungerpastor
12 Die realistische Novelle
13 Das realistische Drama: Friedrich Hebbel Maria Magdalena
14 Die lyrische Dichtung des Realismus: Storm Meeresstrand, C. F. Meyer Der
rmische Brunnen

1 Biedermeier als kulturhistorischer Begriff


Als literarische Epoche ist der Biedermeier zwischen Romantik und Realismus situiert, mit
Bezug auf die politische Entwicklung zwischen 1815-1848. Hoffnungslosigkeit nach den
Befreiungskriegen, eine (bei allem Glauben an das Bestehen einer universalen Ordnung)
prinzipielle Skepsis, eine Welt schmerzlerische. Gesamtstimmung Weltschmerz,
Lebensberdruss Als typ. Biedermeierl. Konsequenz gilt der resignierende Rckzug in die
beschrnkteren Bereiche der unpolitischen staatsindifferenten, konservativen
Konventikelbildung (vgl. dagegen das Junge Deutschland): Huslichkeit, Geselligkeit in
Familie und Freundeskreis werden zur seelisch geistigen Grundlage der Biedermeier kultur:
Private Zirkel, die sich (ebenso wie die daraus hervorgehenden Gesang-, Musik- und literar.
Vereine) der Pflege von Wissenschaft, Musik und Literatur widmen, bes. solcher der eigenen
Vergangenheit als Erbe der Klassik und Romantik.
Vertreter: F. Grillparzer, J. Nestroy, N. Lenau, E. Mrike, A. von Droste-Hlshoff.
Es sind Autoren, die konservativ denken und schreiben. Sie haben sich den Glauben an die
Ideale, das Sittengesetz, das Objektive, das Gttliche bewahrt, sehen aber keine Mglichkeit
mehr, diese Werte handelnd zu verwirklichen, und reagieren mit Resignation. Als die Stillen
im Lande ben sie Zurckhaltung in Politik und Religion und streben in Demut und
Ehrfurcht ein streng sittliches Leben an. Ihre hervorstechenden Wesenszge sind
Anspruchslosigkeit, Milde und Mahalten. Liebevoll betrachten sie in ihrer Umgebung das
Detail, sammeln und hegen kleine Dinge und empirische Fakten und ziehen die reifen
Lebensjahre der strmischen Jugend vor. So entsteht eine Weltanschauung aus idealistischen
und realistischen Bestandteilen und wie manche behaupten die letzte Zeit einer
einheitlichen Kultur, die alle Lebensbereiche umfasst.
Der Name Biedermeier wurde Mitte des 19 Jahrhunderts geprgt, als der Landarzt Adolf
Kumaul und sein Freund, der Jurist Ludwig Eichrodt, in der Mnchener satirischen
Zeitschrift Fliegende Bltter unter dem Pseudonym Gottlieb Biedermaier Gedichte des
Dorfschulmeisters und Verseschmieds Samuel Friedrich Sauter und eigene nachempfundene
Texte verffentlichten, um die Leser durch die naive Komik der Verse zu belustigen. Sie
verstanden unter dem Begriff Biedermaier den Typus des Spiebrgers, des bedchtigen
Zeitgenossen, der nach Grundstzen seines begrenzten Horizonts pflichtbewut und
tugendsam lebte, Autoritt und Ordnung verehrte. Aus der komischen Figur wurde zu Ende
des Jahrhunderts ein Stilbegriff. Dieser charakterisierte die Lebensweise der Grovter, deren
behagliche, gengsame Lebensfhrung man in einer durch die Industrie vernderten Welt auf
einmal mit Wehmut und Neid betrachtete. In der Kultur- und Kunstgeschichte hat sich der
Begriff Biedermeier seitdem als Epochenbezeichnung durchgesetzt; in der Literaturgeschichte
dagegen ist er bis heute umstritten, da man die negativen, satirischen Vorstellungen, die ihm
seit seiner Entstehung anhaften, nicht loswerden kann.
Mit Biedermeier bezeichnet man aber zumindest mehrheitlich die Hauptrichtung der ersten
nachromantischen Generation, die im Gegensatz zu der noch stark vom Adel ausgehenden
Sptromantik vom Brgertum getragen wird. Soweit Dichter adeliger Herkunft sind, nehmen
sie deshalb oft brgerliche Namen an (Nikolaus Lenau, Anastasius Grn, Friedrich Halm).
Die Napoleonische Zeit mit ihren Kriegen, unermesslichen Menschenverlusten, Zerstrungen
und Kontributionen hatte die brgerliche Mittelschicht auf einen bescheidenen
Lebensstandard zurckgefhrt. Der Brger flchtete in ein idyllisches Heim, das er behaglich
einrichtete und in dem er seine Kinder zu braven Menschen erzog.
berhaupt spielte die Familie eine bedeutende Rolle. Entsprechend ist das Frauenideal nicht
die Emanzipierte der Romantiker oder der Jungdeutschen, sondern die einfache, naturnahe
Hausmutter. Der Dichter preist die stille, scheue Zuneigung, die in einer glcklichen Ehe
mndet; strmische Leidenschaft erscheint ihm als dmonisch und zerstrerisch. Erfllung
findet die Frau in der Mutterschaft und in einem Familienleben, dem der Vater in strenger,
aber gtiger Autoritt vorsteht. Die Eltern sind Vorbilder fr die Kinder, die ihnen Liebe und
Gehorsam schulden und von denen sie meist mit Sie angeredet werden. Den Alltag des
Familienlebens in einem wohlhabenden Brgerhaus schildert Adalbert Stifter im
Eingangskapitel seines Romans Nachsommer.
Das Biedermeier entwickelte einen einheitlichen Stil, der sich vom Haus ber die Mbel bis
zur Kaffeetasse erstreckte. Die Prinzipien dieses Stils waren Einfachheit, Zweckmigkeit
und Harmonie der Anordnung im Raum. Man betonte die gerade Linie, verwendete helle
Hlzer und Farben, vermied aufdringlichen Schmuck und je Hufung, schuf Innenrume mit
schlichten Gebrauchsgegenstnden und wenigen Bildern. Schnheit und persnliche Note
entstanden durch die Kunst der Handwerker, Gemtlichkeit durch das Walten der Hausfrau.
Diese gepflegte Huslichkeit wurde zu einer Sttte der Kultur. Im Familien- und
Freundeskreis trieb man Hausmusik, las aus Dichtungen vor, fhrte Scharaden, lebende Bilder
und kleine Theaterstcke.
Fr dieses gesellige Leben entstanden Stammbuchverse, Lieder, kleine Lustspiele. So wurden
die durch Schuberts Vertonung bis heute berhmten Lieder von der >Schnen Mllerin< von
Wilhelm Mller als Rollenlieder fr die husliche Unterhaltung geschaffen. Zahlreiche.
Almanache, Kalender, Taschenbcher, literarische Beilagen zu Zeitungen und Zeitschriften
wendeten sich hauptschlich an ein weibliches Publikum.
Die Lyrik spielt eine wichtige Rolle im Biedermeier. Sie ist ein wesentlicher Teil der
Geselligkeit und des Zeitvertreibs zumindest der Bildungsschicht. Dabei liebte man, in der
Tradition der Empfindsamkeit, einfache und innige Tne und zeigte eine wachsende
Abneigung gegen zu viel Pathos. Das schlichte, volkstmliche Lied blieb der
Publikumsliebling, und es war ein Wertkriterium fr ein Gedicht, dass es sangbar war und
vertont wurde. Ungezhlte versuchten sich als Verseschmiede. Bei der uferlosen Produktion
begrenzter Begabungen wurden sich die Gedichte immer hnlicher. Die volksliedhaften
Formen erschpften sich, die Inhalte wiederholen sich: Liebe und Freundschaft, Tages- und
Jahreszeiten, Wanderlust und Naturerlebnis.
Naturbetrachtung und dmonisierung ist Kernbereich der ernst zunehmenden Poesie. Sie
unterstreicht nicht, wie die Romantik, allgemein verbindliche Gefhlswerte als
Erlebnismittelpunkt, sondern das Subjektive. Noch geht von der Landschaft eine
metaphysische Wirkung aus. In der Abgeschiedenheit und Einsamkeit findet der Mensch
einen seelischen Freiraum vor den Ansprchen der Gesellschaft und der Welt. Kosmos und
Menschenseele werden als geheimnisvoll und unergrndlich empfunden.
Die Rezeption des Biedermeier (1815-1848)
Realismus wendet sich sowohl gegen die politisch fortschrittlichen Autoren des Vormrz, als
auch gegen das traditionelle Biedermeier. Als Epochenbezeichnung, wie gezeigt wurde, rckt
das Biedermeier Autoren wie Franz Grillparzer, Eduard Mrike, Anette von Droste-Hlshoff
in den Vordergrund, die sich stilistisch an den Konventionen der klassisch-romantischen
Kunstperiode anschlieen lassen.
Die Programmatiker des Realismus lehnen ohne weitere Differenzierung das Biedermeier
zusammen mit der Romantik als eine subjektiv ausgerichtete Literatur ab. Es darf aber nicht
vergessen werden, dass der Brgerliche Realismus auch Elemente des Biedermeier
weiterfhrt. Nicht zuletzt dessen Qualifizierung als eine frhe realistische Kunst verweist auf
die partielle Kontinuitt zwischen literarischem Biedermeier und Brgerlichem Realismus.
Die Gestaltung alltagsweltlicher Sujets, die Verwurzelung der Literatur in regionalen,
historischen und sozialen Gegebenheiten sowie die scharfe realistische Konturierung von
Detail unter gleichzeitiger Auflsung der Geschlossenheit der traditionellen Formen verbindet
das Biedemeier mit dem BR. Innerhalb der biedermeierlichen Literatur spielte der Kultus der
Form oder das romantische Knstlerpathos keine groe Rolle, eine Tatsache die auf den
Status des Biedermeier als einer vorrealistischen Literatur verweist. Fiedrich Sengle ging
davon aus, dass die Biedemeierzeit eine Voraussetzung fr die viel getadelte idyllische
Neigung des deutschen Realismus ist.
Es ist das Moment des Detailrealismus , mit dem der BR Aspekte der Biedermeierzeit
weiterfhrt. Der BR kennt die Vorliebe fr den kleinen Ausschnitt, ungeachtet der Tatsache,
dass man auf die Erfassung der bereits von Otto Ludwig geforderten Totalitt bedacht ist.
Die Erfassung der Totalitt bei gleichzeitiger Bercksichtigung von Details lautet die neue
sthetische Maxime des BR, eine Mischung, die die Mehrzahl der nach 1848 verfassten
Romane auszeichnet.
Im Anschluss an den vom Biedermeier bernommenen Detailrealismus strebt auch der BR ein
uerstes Ma an Wirklichkeitsnhe an, die Wirklichkeitstreue des Geschilderten wird zum
sthetischen Leitbild des Erzhlens im BR. Wie das Biedermeier fordert der Realismus
genaue Orts- und Zeitangaben, die Ausgestaltung der Handlungsrume, der Auen wie auch
der Innenrume spielt eine groe Rolle (wenn auch die Beschreibung der Innenrume auch als
das Resultat gesellschaftspolitischer Erwgungen ist, da man es sich zur Aufgabe stellte, das
brgerliche Lebensumfeld exakt zu benennen.

5. Georg Bchners Woyzeck


Am 2.Juni 1821 erstach in Leipzig der gelernte Barbier, ehemalige Soldat und
Gelegenheitsarbeiter Johann Christian Woyzeck aus Eifersucht seine Geliebte. Er wurde dafr
1824 hingerichtet. Der Fall erregte in juristischen und medizinischen Fachkreisen erhebliches
Aufsehen. Die Verteidigung hatte wegen ber Jahre hin nachgewiesener Handlungen, welche
Verstandesverwirrung zu verrathen schien auf Unzurechnungsfhigkeit pldiert. Infolgedessen
waren 1821 und 1823 durch den Hofrat Clarus zwei psychiatrische Gutachten erstellt worden;
sie fielen fr Woyzeck negativ aus. Dieser Rechtsfall und ein frherer, hnlich gelagerter
(Schmolling; Berlin 1817) fhrten zu einer umfangreichen Grundsatzdebatte darber, wo die
Grenzen der Zurechnungsfhigkeit von Strafttern anzusetzen waren. Diese Debatte wurde
wiederbelebt, als 1830 in der Nhe von Darmstadt ein weiterer Eifersuchtsmord geschah, der
Fall Die. Die starb 1834 im Zuchthaus, und seine Leiche wurde an die Anatomie der
Universitt Gieen berfhrt, wo Bchner gerade studierte. In einer Fachzeitschrift, die
Bchners Vater hielt, erschien im Frhjahr 1836 ein zusammenfassender Bericht ber die drei
Flle wahrscheinlich der entscheidende Ansto fr Bchner, seine sozialpsychologischen
und psychopathologischen Studien in dramatische Form zu kleiden.
So entstand die Tragdie eines Menschen der untersten Schicht. Der Woyzeck des Dramas hat
von seiner Geliebten, Marie, ein Kind, kann als gemeiner Soldat aber nicht heiraten; er sorgt
rhrend fr Mutter und Kind, indem er als Offiziersbursche beim Hauptmann und als
Versuchsobjekt eines Universittslehrers, des Doktors, ein paar Groschen zu seinem kargen
Sold hinzuverdient. Trotzdem wird ihm Marie untreu, und er ersticht sie.
Marie untreu, und er ersticht sie. Allem das zweite Clarus-Gutachten zugrunde, bernahm
vielerlei Einzelzge und wendete sich (in der Doktor-Figur) satirisch gegen die
Selbstgewissheit und die Realittsblindheit des Gutachters. Wieder also benutzte der Autor
konkretes Material und baute darauf sein Drama auf, und wieder, wie in >Dantons Tod<,
schob er die klassische Dramentheorie einfach beiseite. Statt dessen zeichnete er
Augenblicksbilder, warf Schlaglichter auf Personen und Interaktionen, charakterisierte
Menschen in konkreten Situationen.
Woyzeck ist ein Fragment, das philologische Probleme in einem beispiellosen Umfang
aufwirft. Beim Manuskript, das vorwiegend in der zweiten Hlfte des Jahres 1836 verfasst
sein muss, unterscheidet man vier Entstehungsphasen. Bchner entwickelte das Drama nicht
Schritt fr Schritt, sondern entwarf offenbar zuerst Szenen des eigentlichen Mordvorgangs
(nach Einzelzgen des Falles Schmolling). Dann baute er die psychopathischen Zge, die
Abhngigkeitsverhltnisse, das soziale Umfeld und das Eifersuchtsmotiv auf, und zwar
ebenfalls nicht kontinuierlich, sondern konzentrisch von verschiedenen Seiten, indem er
wahllos, nach Augenblickseinfall, Szenen niederschrieb, die einen der vier Ursachenbereiche
der Mordtat veranschaulichten. Dabei lie er Worte, Stze, ganze Partien aus, wenn ihm der
passende Einfall nicht kommen wollte, oder gebrauchte fr Fachausdrcke, die ihm gerade
nicht zur Hand waren, willkrlich hnlichlautende (und verursachte dadurch hundert Jahre
spter gewaltiges Rtselraten bei den Spezialisten). Die verschiedenen Phasen sind u.a. daran
erkennbar, dass Szenen ergnzt, verndert, ausgefhrt oder gestrichen wurden. Auch die
Namen der Hauptgestalten wechselten von Louis zu Franz und von Margreth ber Louise zu
Marie. Erst in der vierten Phase ab November 1836, vorlufige Reinschrift oder letzter
Entwurf genannt, fing Bchner an, die Bruchstcke zu ordnen; doch da nahm ihm die
tdliche Krankheit nach 17 Szenen die Feder aus der Hand..
Die erste Szene des letzten Entwurfs zeigt den von Zwangsvorstellungen umgetriebenen
M.ann; er leidet unter neurotischen Strungen, er hrt innere Stimmen und hat eine Urangst
vor den Freimaurern.
Dem so schon eingangs als verstrt und seelisch belastet gekennzeichneten Helden steht
Marie gegenber, ein kraftvolles, in ihrer Verhltnis zu Woyzeck unbefriedigtes Weib:
Marie wendet sich mit animalischer Selbstverstndlichkeit dem Strkeren zu, dem
Tambourmajor. Dieser wird nicht als Charakter vorgestellt, sondern als der Prototyp des
Mnnlichen, als Sexprotz heute sagen wrden. Gegen dieses Mannsbild kommt der
verhuschte und vergeisterte Woyzeck nicht auf; er ist von vorneherein der Verlierer im
Kampf um das Weib, lange bevor er (in der Wirtshausszene) von dem Rivalen klglich
zusammengeschlagen wird. Marie ist durch das gehetzte Verhalten Woyzecks verngstigt und
hat instinktiv Abstand genommen; Wesenskern ihres Verhaltens ist jedoch ganz offenbar die
unbefriedigte berstarke, ungehemmte Sexualitt.
Anz offenbar die unbefriedigte berstarke, ungehemmte Sexualitt:von Das Eifersuchtsdrama
ist der durchgehende Handlungsablauf: von Woyzecks Ahnung zur Gewissheit, vom
Entschluss zum Mord bis zur Ausfhrung. Dazu kommen Bilder, die das Milieu, die
Abhngigkeitsverhltnisse und die Zwnge verdeutlichen, denen Woyzeck unterliegt. Die
wichtigsten davon sind die Hauptmann- und die Doktor-Episoden.
Das Gesprch zwischen dem adeligen Offizier und seinem Burschen ist in mehrerlei
Hinsicht bedeutsam. Es stellt die Sprache und die Denkweise zweier Schichten dar und
charakterisiert zugleich die Gesprchspartner. Der Hauptmann gibt sich jovial, gutmtig und
geschwtzig; anfangs antwortet Woyzeck nur mit einem gefgigen stereotypen Ja wohl, Herr
Hauptmann. Dann bringt ihn der Vorgesetzte allmhlich zum Reden. Der Hauptmann vertritt
die brgerliche, christliche Sittenlehre, Woyzeck verteidigt in holprigen Stzen eine
natrliche, besser gesagt eine primitiv naturrechtliche Lebensform. Moral, Tugend, Segen der
Kirche sind fr arme Leut nicht geschaffen.
Der Dialog ist verrterisch. Es zeigt sich, dass der Hauptmann so dumm ist, dass er noch nicht
einmal der einfachen Argumentation Woyzecks folgen kann und dass er seine Begriffe
unreflektiert aus dem angelernten schichtenspezifischen Sprachschatz herholt. (Er hat keine
Moral! Moral das ist wenn man moralisch ist, versteht Er.) Der Begriffsvorrat des Offiziers
ist sehr begrenzt, so dass er sich stndig wiederholt.
Woyzecks Sprachvolumen ist naturgem erst recht beschrnkt; er kann gar nicht
sprachgewandt sein, doch was er sagt, beweist, dass er im Gegensatz zu seinem Dialogpartner
ber Existenzfragen nachdenkt. Was er ber die Natur und ber Fleisch und Blut sagt,
gibt eine natrliche Sexualmoral wieder.
Ein wesentliches Kennzeichen des Dialogs ist das Unvermgen des Herrn, sich in die Psyche
des Knechts einzufhlen; ein Seelenleben setzt er gar nicht voraus. Schon das beleidigende
Er ist dumm, ganz abscheulich dumm. klingt wie an jemand gerichtet, der nicht die gleiche
Sprache spricht, oder wie wenn man mit seinem Hund redete. In einer spteren Szene klrt der
Hauptmann Woyzeck unzweideutig auf, dass Marie ihn betrgt:
Dass Woyzeck zutiefst betroffen reagiert, kommt dem Hauptmann vllig unerwartet; es
erschreckt ihn so, dass er ihm droht das ist allerdings nur eine Augenblicksregung, dann
beschwichtigt er sich und sein Opfer wieder mit seinem stereotypen Er ist ein guter
Mensch. Man fhlt sich an die berhmte Stndeklausel der Barocktragdie erinnert, wonach
nur adelige Personen erhabener Gefhle fhig sind. Im >Woyzeck< ist der Adelige eine
lcherliche Komdienfigur ohne die geringste Seelentiefe; den Mann aus dem niedrigsten
Stand whlt die Eifersucht auf wie den Helden einer Charaktertragdie.
In der zuletzt vorgefhrten Szene tritt als Nebenfigur der Doktor auf, und zwar in einer fr
ihn charakteristischen Rolle. Er fhlt kein Mitleid mit Woyzeck. Ihn interessiert nicht der
Inhalt des Dialogs, sein Augenmerk gilt ganz allein den physiologischen Merkmalen des
Erregungszustandes, in den sich Woyzeck hineinsteigert. Der Doktor fhrt nmlich mit dem
armen Kerl ein ernhrungsphysiologisches Experiment durch: Er lsst ihn 90 Tage lang nur
Erbsen essen, untersucht seinen Ham, misst den Puls und nimmt mit Genugtuung wahr, wie
Woyzecks physische und psychische Krfte erlahmen. Das alles ist 1hm wichtig, weil es
seinem Ruf als Wissenschaftler zugute kommt; dass sein Opfer dabei zugrunde gehen knnte,
lsst ihn kalt.
Einmal doziert der Doktor vor Studenten, und zwar aus dem Dachfenster seines Hauses. Er
wirft eine Katze von oben herab, um deren Instinktverhalten zu demonstrieren eine Parallele
zu seiner Einstellung zu Woyzeck: beide, der Mensch und das Tier, sind fr ihn bloe
Versuchsobjekte.
Zwei auseinanderfallende Motivbereiche sind in der Gestalt des Doktors zusammengebunden.
Zusammen mit dem Gutachter Clarus nahm Bchner einen seiner Universittslehrer, den
etwas verschrobenen und absonderlichen Anatom Wilbrand aufs Korn, einen Anhnger der
romantischen Naturphilosophie, und gleichzeitig bildete er Merkmale der aufkommenden
experimentellen Wissenschaft ab, wie sie in Gieen der Chemiker Justus von Liebig vertrat.
Dieser machte, wie der Doktor, ernhrungsphysiologische Versuche an Soldaten, mit
Erbsendit und Harnanalyse.
Auf dieser doppelten Grundlage baut Bchner die Szene auf, auf einer Karikatur, die Zge
eines bermtigen Studentenulks bewahrt hat, und auf der ernsthaften, betroffenen Analyse
einer experimentellen Wissenschaft, die den Menschen missbraucht.
Aufgrund der Erbsendit hat Woyzeck starke Entzugserscheinungen: Zittern,
Schwindelanflle, Haarausfall, sogar psychische Strungen; doch die gesundheitliche
Zerrttung ringt dem Doktor kein menschliches Gefhl ab. Er hat keinerlei Unrechtsgefhl.
Woyzeck ist fr ihn lediglich ein wertvolles Versuchsobjekt. Dafr ist bezeichnend, dass er
ihn mit Bestie beschimpft, als er eine menschliche Regung zeigt, und dass Woyzeck mit der
Katze liebevoller umgeht als der Doktor mit ihm.
Die Hauptmann- wie die Doktorpartien haben gemeinsam, dass sie aufzeigen, wie ein Mensch
zum Ding erniedrigt wird, und zwar von Standespersonen, die sich erhaben dnken ber das
gemeine Volk. Bchner hat diese Einstellung in einem Brief an die Familie vom Februar 1834
vorweggenommen, also zur Zeit seines revolutionren Engagements:
Die Erniedrigung zum Ding und die Zerrttung der Gesundheit tragen dazu bei, Woyzeck
immer weiter in die Verzweiflung zu treiben. Die Natur bricht durch, eine innere Stimme
befiehlt ihm, zuzuschlagen. So ersticht er Marie. Nach dem Mord irrt er unruhig umher, taucht
im Wirtshaus auf, wo man bemerkt, dass er blutverschmiert ist, sucht sein Kind auf, das sich
vor ihm frchtet; dann treibt es ihn in die Nhe des Tatorts zurck, um das weggeworfene
Messer zu suchen und in einem Teich zu versenken. Das sind die letzten ausgefhrten Szenen
des Handlungsablaufs:
Der Text der Tragdie wurde erst ab 1879 als >Wozzeck< verffentlicht. Fr die Dichter des
Naturalismus wurde das Werk zur Sensation, denn sie sahen darin ihre eigenen
poetologischen Ideen vorweggenommen.

Franz Grillparzer: Der arme Spielmann (1848)


Rahmengeschichte: Erzhler ist aber, nicht wie blich, sondern nimmt handelnd am
Geschehen teil. Auf der Wiener Brigittenkirchweih, einem sehr realistisch geschilderten
Volksfest in der Vorstadt, mischt er sich unter das einfache Volk, das er mit den Augen eines
Psychologen und Dichters beobachtet.
Er beobachtet einen Bettelmusikanten am Wegrand und entdeckt eine ihn anrhrende Gestalt.
Fasziniert von der Diskrepanz zwischen Anspruch und Nicht-Knnen des Geigers sucht der
Erzhler dessen Bekanntschaft und will ihm eine Silbermnze schenken, also ein in diesem
Fall beraus wertvolles Geldstck. Der Alte besteht nur darauf, dass er es in seinen Hut legt,
nur dann kann er den Honorar fr seine Darbietung annehmen, denn er betrachtet sich nicht
als Bettler, sondern als Knstler.
Einige Tage spter besucht der Erzhler den alten Mann in seinem Mansardenzimmmer, das er
mit zwei Handwersgesellen teilt. Von deren Unordnung hat er sich durch Kreidenstriche
abgegrenzt: Der Spielmann rollt seine Geschichte auf. Als Sohn eines einflussreichen Hofrats,
konnte aber sein langsamer Kopf nicht wie seine tchtigen Brder den Anforderungen
seines heftigen, ehrgeizigen Vaters gengen.

Der brgerliche Realismus (1848-1880/1890)

1 Einfhrung:

Die realistische Epoche fllt in die zweite Hlfte des 19. Jh, wobei in der
gescheiterten Revolution von 1848 die Initialzndung der Bewegung zu suchen
ist, und sie dauert bis 1880. Fritz Martini verlngert die Zeitspanne des
brgerlichen Realismus bis 1890, zumal Autoren wie Fontane und Raabe ihre
Alterswerke verffentlichen. Die brgerliche Literatur des 19. Jh war Teil des
Prozesses der soziokulturellen Sinngebung und kollektiven Identittsfindung des
Brgertums. Die Literatur des brgerlichen Realismus den Terminus prgt
Fritz Martini - ist eine Literatur brgerlicher Autoren, die fr ein brgerliches
Publikum schreiben und einen dezidiert brgerlichen Horizont vertreten. Otto
Ludwig schlgt den Begriff poetischer Realismus vor, um einerseits die
Distanz zum franzsischen Realismus zu markieren und andererseits auf die
Rolle des Humors und der Verklrung als sthetisches Merkmal hinzuweisen.

2 Geschichtliche Voraussetzungen:

Die Entwicklung dieser literarischen Strmung geht im 19. Jh mit der


Herausbildung sowohl des brgerlichen Nationalstaates als auch der
brgerlichen Klasse u des brgerlichen Bewusstseins einher. Jetzt fallen
bedeutende politische u historische Ereignisse wie die gescheiterte Revolution
von 1848 sowie die Reichsgrndung 1871. Als politische Epochenschwelle gilt
das Revolutionsjahr 1848, das einen deutlichen Einschnitt im politischen,
gesellschaftlichen u kulturellen Leben der Zeit markiert. Die Epoche ist durch
die Urbanisierung, Technisierung und Industrialisierung der Lebenswelt
gekennzeichnet, durch Prozesse, mit denen der Aufstieg des Brgertums im 19.
Jh. eng verbunden ist. Naturwissenschaftliche Erkenntnisse und technischer
Fortschritt bten auf die Generation der brgerlichen Realisten einen
nachhaltigen Einfluss aus und bedingten das Aufkommen einer neuen
literarischen Strmung. Gerade die Exaktheit des Geschilderten sowie die
Kausalitt und Plausibilitt der Handlung sind Forderungen, die mit Blick auf
die wachsende Bedeutung der Naturwissenschaften verlangt werden. Der BR
kann als Versuch verstanden werden, den Fortschritt und radikalen Wandel, dem
die deutsche Gesellschaft in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts ausgesetzt
war, zu verarbeiten.

3 Literarische Voraussetzungen:

a Kritik am Jungen Deutschland und am Vormrz

Die Strmung richtet sich gegen den ideologischen Radikalismus der


Jungdeutschen, ihren emanzipatorischen Subjektivismus wie gegen ihre
utopischen Tendenzen: man distanziert sich vom jungdeutschen Pathos des
Genialen, der Zerrissenheit und des Weltschmerzes. Der Vormrz, der eine
kritische, auf gesellschaftspolitische Wirkung zielende Prosa verfasst hatte,
wurde auch abgelehnt. Verlangt wird ein objektiver, unmittelbarer und
wirklichkeitsnaher Stil.
Die Literatur des Jungen Deutschland wird als eine politische Tendenzliteratur
verurteilt, wobei man die Verwischung der Grenzen zwischen Literatur und
Journalistik fr diesen Tendenzcharakter verantwortlich machte.
b. Kritik und Rezeption des Biedermeier: (1815-1848)
Der brgerliche Realismus wendet sich gegen das Biedermeier, das als subjektiv
ausgerichtete Literatur abgelehnt wurde, fhrt aber Aspekte des
biedermeierlichen Zeitstils weiter. Durch die Gestaltung allerweltlicher Sujets,
die Verwurzelung der Literatur in regionalen, historischen und sozialen
Gegebenheiten sowie die scharfe Konturierung des Details fhrt der Realismus
Aspekte des Biedermeier fort. Wie dieser fordert der Realismus genaue Ort- und
Zeitangaben, man verwendet sehr viel Sorgfalt auf die erzhlerische
Ausgestaltung der Handlungsrume, sowohl der Auen- wie der Innenrume.
c. Kritik an der Romantik:
Der Brgerliche Realismus versteht sich als eine Gegenbewegung zur Romantik
(um das Element des Poetischen + die romantische Ironie entsteht die
Romankritik des BR). Die zentralen Aspekte der romantischen sthetik ihre
Vorliebe fr das Fragment, das Postulat der Gattungsmischung, die
Subjektivierung des Erzhlens und der romantische Subjektivismus, die Abkehr
vom Wirklichen als der allein gltigen Welt, Aufwertung des Mrchenhaften
lehnten sie ab. Abgelehnt wird die Wirklichkeitsferne romantischer Literatur, das
Exotische, Abenteuerliche u Fantastische. Im Gegensatz zur idealistischen Kunst
lenkt der BR die Blickrichtung auf die unmittelbar erfahrene und erfahrbare
Realitt. Diese Eigenschaft bestimmt ihn als realistische Kunst.

4. Literarische Einflsse:
a. Der franzsische Realismus:
Das Werk Balzacs Die menschliche Komdie liegt in der Konstituierungsphase
des BR, an Flauberts Madame Bovary orientierte sich Fontane. Allerdings sollte
der Einfluss des franzsischen Realismus nicht berbewertet werden, denn Zola
rief das Missfallen der brgerlichen Realisten hervor. Einer der schrfsten
Kritiker war Theodor Fontane, der in einem Brief an Friedrich Stephanie
notierte, dass der Realismus ganz falsch aufgefasst wird, wenn man von ihm
annimmt, er sei mit der Hsslichkeit ein fr allemal vermhlt.
b. Der englische Realismus:
Der Einfluss der englischen Realisten ist kaum zu berschtzen, wobei Dickens
die Aufmerksamkeit dt. Schriftsteller erweckte. Bei Dickens fand man die
eigenen Ziele verwirklicht: Der Entwurf eines gesellschaftlichen Panoramas der
zeitgenssischen Realitt mit Blick auf die brgerliche Mittelschicht, wobei man
einerseits die Modernisierungsphnomene zur Kenntnis nahm, andererseits
jedoch an einer vorkapitalistisch organisierten Gesellschaft, die dem Einzelnen
ausreichende Aufmerksamkeit entgegenbrachte, festhielt. Neben thematischen
Tendenzen der Dickensschen Romane wirkte die erzhlerische Vorgehensweise
wegweisend fr die Realisten. Dickens Blick frs Detail und das Abseitige,
seine Mischung aus ethischem Moralismus u ironisch-humorvoller
Weltaneignung, die Zusammenfhrung von pessimistisch-resignativer und
sentimentaler Stimmung mit einer praktischen Lebensnhe waren wegweisend.
c. Der russische Realismus:
Turgenjew avancierte in den 1880er Jahren zu einem viel gelesenen u beliebten
Autor. Seine Aufzeichnungen eines Jgers (1852) lagen 2 Jahre nach ihrem
Erscheinen in deutscher bersetzung vor. Er hatte Kontakte zu deutschen
Realisten und Julian Schmidt verfasste umfassende Aufstze ber ihn. Fontane
zhlte ihn zu seinen Vorbildern, fast alle deutsche Realisten beschftigten sich
mit seinem Werk. Hauptgrund ist dessen moderne, realistische Erzhlweise, die
die Verbindung von objektiver Schilderung mit introspektiver, auf das
Individuum konzentrierter Darstellung vorfhrte. In Turgenjews Prosawerken
fand man die eigenen realistischen Ziele verwirklicht: Die Verbindung einer
lyrisch-sentimentalen, auf Stimmung und Atmosphre setzenden Schreibweise,
sowie die Beschreibung von Begebenheiten hinsichtlich ihrer Auswirkung auf
den Menschen faszinierte die Realisten.

5 Kulturphilosophische Voraussetzungen:

Wenn der Aufbruchselan der 1850er Jahre dem Einfluss Feuerbachs


zuzuschreiben ist, so geht der Pessimismus auf Schopenhauer zurck. Die
resignativ-pessimistische Grundstimmung Schopenhauers findet sich in den
Werken des Sptrealismus wieder, denn sein Pessimismus deckte sich mit der
Befindlichkeit des enttuschten Brgertums.
1. Philosophie Ludwig Feuerbachs:
Das Scheitern der Revolution hat tiefes Misstrauen gegenber philosophischen
Erklrungsmustern bewirkt. Statt auf Philosophie und idealistische Tradition
setzt man auf ,Realpolitik und Naturwissenschaften. Die naturwissenschaft-
lichen Disziplinen erfahren eine Bltezeit, wobei die Materie gegenber der
,Idee an Bedeutung gewinnt. Man spricht von einem Zeitalter der Materie, es
herrscht ein Verlangen nach der ,Materie und es dominiert ein Hang zur
Wirklichkeit, jede Form von Transzendenz wird vermieden und das Wirkliche
wird zum poetischen Ideal erklrt.
Feuerbach konzentriert sich in seinen Werken ber das Wesen des Christentums
(1841), ber das Wesen der Religion (1848) auf den Menschen in seiner
empirischen Lebenswelt, deutet das Leben als eine Bestimmung des Menschen
zu sich selbst, wie Fritz Martini ber die Bedeutung Feuerbachs fr die
Entwicklung des Realismus urteilt. Feuerbachs Philosophie kann als Anti-
Theologie definiert werden, denn er verneint die Existenz des Gttlichen und
richtet seine Aufmerksamkeit vom religis motivierten Jenseits auf eine
menschlich erfasste Welt. Er konzentriert sich auf die Erde als dem einzigen Ort
des Lebens. Nach Feuerbach ist der christliche Gott nichts anderes als eine
Projektionsflche fr all das, was der Mensch im Leben entbehren muss und
sich nichtsdestotrotz vorstellt und herbeisehnt.
Der Optimismus der realistischen Position sei es bei der Aufdeckung der
Wirklichkeit, sei es beim Vertrauen auf die Vershnung anbrechender Konflikte
hat in Feuerbachs Konzept der wiedergewonnenen Gttlichkeit des Menschen
und seines blhenden Lebens seinen Ursprung. Gottfried Kellers Erzhlungen
gegen die trostlose Welt und gegen die Einbildungskrfte gehen von Feuerbach
aus. Die Bezeichnung seiner philosophischen Lehre als einer Wissenschaft der
Wirklichkeit verweist darauf, warum dieser Philosoph des Materialismus einen
derart weit reichenden Einfluss auf die Literatur des BR nehmen konnte.
b. Philosophie Schopenhauers:
In seinem Hauptwerk Die Welt als Wille und Vorstellung (1819) kommt eine
resignativ-pessimistische Grundstimmung zum Ausdruck, er erarbeitet die
radikale Weltverneinung. Fr Schopenhauer ist die Welt die Hlle und die
Menschen sind einerseits die gequlten Seelen und andererseits die Teufel
darin. Sie mssen Arbeit, Plage, Mhe und Not ertragen, der Schmerz ist
allgegenwrtig und eine Grundbedingung des Lebens. Auch wenn sich alle
Wnsche erfllen, leidet der Mensch, der dann der Langeweile anheimfllt. Die
Lebensmhen machen den Menschen egoistisch, bse und grausam, er freut sich
ber das Leid an-derer. Entbehrung wird schmerzlicher, wenn man andere
genieen sieht, sie wird ertrglicher, wenn man wei, dass andere ebenfalls
leiden. Eine Erlsung von der Welt knnen nur die kontemplative Anschauung,
wie das Genie und der Knstler sie vertreten und die Askese des
Weltabgewandten bringen, denn sie tten den Willen zum Leben ab. Die
Handlungsmotivation fr Mensch und Tier reprsentiert der Egoismus. Er geht
aus dem Drang hervor, das eigene Wohlbefinden zu frdern und fhrt zu Gier,
Geiz, Habsucht, Ungerechtigkeit.
In Deutschland begrndete das Brgertum seinen Rckzug in die Innerlichkeit,
ausgelst durch de Rckzug aus dem politischen Leben nach 1848 nicht mit den
politischen Machtverhltnissen, sondern mit auf Schopenhauer
zurckgehenden Denkmustern. Schopenhauers Pessimismus deckte sich mit der
Befindlichkeit des enttuschten Brgertums. Hauptschlich in seiner Verachtung
der Politik, Geschichte und des Staats kam seine resignative Philosophie dem
sich von Politik und Staat abwendenden Brgertum entgegen.
Konfrontiert mit der Philosophie Schopenhauers wird der Realismus
skeptischer, scharf-sichtiger, unerbittlicher, aber auch moderner, vermerkte
Sabine Becker. Er verzichtet auf den Optimismus seiner Anfangszeit und
gedeiht auf dem Boden der gescheiterten liberalen Ideale. Damit wre der
Aufbruchselan der 1850er Jahre dem Einfluss Feuerbachs zuzuschreiben,
whrend der Pessimismus auf Schopenhauer zurckgeht. Dessen
Lebensverneinung trifft den Realismus im Kern.
Die Rezeption der Erkenntnisse Feuerbachs einerseits und der Thesen
Schopenhauers andererseits spiegeln jenen Widerspruch, den auch das
Brgertum kennzeichnete. Feuerbachs Lehren stehen fr Fortschrittsglaube und
Lebensvertrauen, Schopenhauers Entwurf ist Ausdruck der Resignation und des
Pessimismus. Die Haltung des Brgertums ist genau durch diese beiden,
einander widersprechenden Grundhaltungen gekennzeichnet.

6. Einteilung des brgerlichen Realismus


1.Programmatischer Realismus: 1848-1861, um die Zeitschrift Der
Grenzbote (Julian Schmidt u Gustav Freytag) - entspricht der Sehnsucht des
Brgertums nach 1848, den konomischen und politischen Zustand
weiterzuentwickeln. Der Aufbruchselan dieser Zeit schlgt sich in der Vorliebe
der Realisten fr den Bildungs- und Entwicklungsroman nieder.
2. Sptrealismus: 1861-1880/1890 Liberalismus vollzog eine Annherung an
die politischen Ziele Bismarcks, der 1862 preuischer Ministerprsident u.
Auenminister wurde. Eine gegenber dem Brgertum kritischere Position
ersetzte die Tendenz u entwickelte sich in den Erzhlwerken von Raabe,
Fontane,Storm und fhrte zur Affinitt fr den Gesellschaftsroman.

7 Merkmale des Brgerlichen Realismus

VERKLRRUNGSTHEORIE

Die Programmatik des BR zielt nach dem Scheitern der Revolution auf die
brgerliche Verklrungspoetik, weswegen in der 1 Phase des Realismus
Bildungs- und Entwicklungsromane verfasst wurden. Mit Fontane kann ein
Autor in der 2 Phase den Gesellschaftsroman in der deutschen Literatur
etablieren. Der Realismus entwirft ein Bild von der Realitt, von Disharmonien
und Hsslichkeiten Gereinigtes. Im Mittelpunkt steht die Formel von der
Poetisierung der Wirklichkeit, dort, wo diese konfliktbeladen und
spannungsreich erfahren wird.
Unter Realismus darf keine exakte und getreue Reproduktion der Wirklichkeit
verstanden werden. Er bezweckt keine nackte Wiedergabe alltglichen
Lebens, sondern die Realitt von lstigen und unschnen Elementen zu
befreien. Die Rolle der Kunst, welche sich in Form der Luterung und
Verklrung uert, kann mit dem von Otto Ludwig geprgten Begriff des
poetischen Realismus umrissen werden. Dieser biete ein erhhtes Spiegelbild
der Gesellschaft, in welcher Harmonie und Ordnung herrsche und poetisiere
die Wirklichkeit.
Es geht einerseits um das Verhltnis zwischen der Wirklichkeit und ihrer
objektiven Darstellung und andererseits um ihre subjektive Wiedergabe
durch den Autor. Themen sind aus dem brgerlichen Alltag geschpft und auch
die Details, mit denen man diese brgerliche Lebenswelt prsentiert,
entsprechen der realistischen Methode. Das Erzhlte soll glaubhaft und plausibel
sein, Sprnge durch die Zeit sind nicht gestattet, wodurch das Festhalten dieser
Strmung an traditionellen Erzhlweisen begrndet ist. sthetische Experimente
fehlen, verlangt wird ein Erzhlen, das auf Chronologie und Kausalitt setzt.
Ausgeklammert werden Geldgier, die Massenarmut, der Imperialismus in der
Auenpolitik und die Korruption in der Innenpolitik, was auf eine
Idealisierung der gesellschaftlichen Realitt hinweist. Nie wird auf wunde
Stellen hingedeutet, dem realistischen Schreiben kommt keine entlarvende
Funktion zu, sondern eine die Werte der Gemeinschaft besttigende Aufgabe.
Das Proletariat, die Verarmung und die Schattenseiten des Daseins finden keinen
Eingang in den Werken des BR. Dafr rckt die Familie ins Zentrum der
Aufmerksamkeit, die Ehe u Entwicklung des Einzelnen.
PLAUSIBILITTSSTREBEN

Es bezieht sich auf die Nachvollziehbarkeit und Objektivitt des Geschehens.


In Friedrich Spielhagens Theorie und Technik des Romans (1883) wird das
Streben nach Objektivitt der Darstellung und des Erzhlers als zentrales
Merkmal eines realistischen Stils akzentuiert. Dadurch ist das Geschehen rtlich
und zeitlich fixiert, es orientiert sich nach kausalen u. chronologischen
Richtlinien. Die Verhaltens- und Handlungsweise der Protagonisten ist
psychologisch motiviert und nachvollziehbar. Die Blickrichtung bleibt auf die
unmittelbar erfahrbare Wirklichkeit bezogen.
POLARITT DES SUBJEKTIVEN U OBJEKTIVEN
(SUBJEKTIVISMUS)

Einerseits strebt der Realismus eine objektive Wirklichkeitsdarstellung an,


andererseits soll den Auswirkungen dieser so erfassten Realitt auf das
Subjekt nachgegangen werden. Bezweckt wird ein harmonischer Ausgleich
zwischen Ich u Welt, der nach der zunehmenden Kapitalisierung und
Industrialisierung der Gesellschaft immer fragwrdiger dargestellt, aber nie
verabschiedet wird. Zum offenen Bruch mit der Gesellschaft kommt es in den
Romanen des BR nicht, wie es auch Fontanes Ehebruchroman Effi Briest
vorfhrt. Von einer kommentierenden Einmischung einer Erzhlinstanz wird
abgesehen, der wertende Erzhler fehlt auch in der 2 Phase des Realismus.
Die brgerliche sthetik kreist um eine Verzahnung von Subjektivem und
Objektivem, von Individuum und Gesellschaft. Weil sich zwischen diesen 2
Bereichen Widersprchlichkeiten auftun, kann der Wandel vom
programmatischen Realismus der 1 Phase zum kritischen der 2 Etappe erklrt
werden. Es geht um das Auseinanderdriften zwischen brgerlichem Anspruch
und der vom Brgertum kreierten Lebenswelt, in welcher die Erwartungen des
Einzelnen von der gesellschaftlichen Realitt enttuscht werden. Der Prozess der
Vergesellschaftung und Vereinsamung ist bei Storm, Raabe und Fontane
bewusst geworden und hat unterschiedliche Erzhlformen bedingt, notierte
Martini.
Im Subjektiven wird das Allgemeine erfasst, wobei sich so die
Gattungsvorlieben des BR ergeben, seine Affinitt fr den Bildungs- und
Entwicklungsroman und fr die Novelle. Beide Genres ermglichen die
Verwobenheit einer sentimental-subjektiven Erzhlweise unter gleichzeitiger
Wahrung der Objektivitt und Vermittlung brgerlicher Wertmastbe.
SENTIMENTALISMUS

Wenn der deutsche Realismus nicht nur auf eine objektive Erfassung der
gesellschaftlichen Wirklichkeit zielt, sondern auf das subjektive Erleben dieser
Realitt, beschreibt er die Welt aus einer subjektiven Sicht, aus einer Perspektive
der Innerlichkeit heraus. Hier drfte der gewichtigste Unterschied zum
englischen u franzsischen Realismus liegen, geht es diesem primr, man denke
an die Gesellschaftsromane Balzacs um den Entwurf des Gesamtbildes der
zeitgenssischen Gesellschaft.
Die Vershnung wohnt den Romanen des BR inne, die Autoren forcieren die
Lsung der gesellschaftspolitischen Konflikte im Persnlichen und Subjektiven.
Das Aufbegehren gegen die Gesellschaft fehlt in den Werken. In der
lhmenden Resignation suchen die Figuren nach einer individuellen Lsung
ihrer Probleme. An die Stelle aktiven Handelns und der Revolte werden
Resignation und passives Erleiden gesetzt
HUMOR:

Stellt eine Mglichkeit der Poetisierung und Verklrung der empirischen Realitt
dar. Er bot den Entwurf einer besseren Welt, die sthetische Korrektur einer
disharmonisch erfahrenen Welt im Sinne des Ausgleichs und der Vershnung.
Dadurch werden Missstnde innerhalb der brgerlichen Gesellschaft entlarvt,
wobei Kritik mit einer vershnenden Geste, die resignative Zge enthlt, gebt
wird.

8. Gattungen:
In der Roman- und Novellenliteratur hat der Realismus seine strkste
Breitenwirkung erreicht. Sabine Becker verweist auf die Affinitt zwischen der
Romanform und den Zgen des brgerlichen Realismus. Der wirtschaftliche
Aufstieg des Brgertums verlangte nach einer dezidiert brgerlichen Gattung,
die den Angehrigen der brgerlichen Klasse die Wertvorstellungen ihrer Klasse
vermittelten. Die Forderung nach Authentizitt des Geschilderten und der
Referenz der Literatur auf die zeitgenssische Wirklichkeit konnten in der
Erzhlliteratur adquat umgesetzt werden. Der Bildungs- und
Entwicklungsroman entwickelt sich als genuin deutsche Romanspielart, der
franzsische Realismus kennt nur den Gesellschaftsroman. In Deutschland
kompensierte das Brgertum seine fehlende politische Macht durch eine
Autoritt im wirtschaftlichen und kulturellen Sektor. Diesem Umstand ist die
Produktion des Bildungsromans im 19. Jahrhundert zu verdanken. Gottfried
Kellers Grner Heinrich =Bildungs- und Desillusionierungsroman des BR
gestaltet; Adalbert Stifters Nachsommer reprsentiert eine Synthese zwischen
Individuum und Gesellschaft. Diese Harmonie ist nur um den Preis der
eingesetzten Ordnungs- und Erzhlstrategien zu haben, die alles Individuelle
und Subjektive, auch die leidenschaftlichen Gefhlsausbrche und Emotionen
ausmerzt. Im Unterschied zu Keller beruht Stifters Roman auf dem
reibungslosen Entwicklungsweg und auf der konfliktlosen Einfgung des
Protagonisten in die brgerliche Epoche. Insofern stellt Der Nachsommer einen
Grenzfall des Realismus dar, der auf die Biedermeierzeit zurckweist.
Der Held ist immer brgerlicher Abstammung, am Ende steht die Ausbildung
einer brgerlichen Identitt und die Eingliederung in die brgerliche
Gesellschaft. Das Moment der Bildung ist in allen Romanen zentral eingebaut.
Ein Novum des Bildungsromans stellen die gescheiterten Karrieren dar, so
Heinrich Lee in der Erstfassung des Grnen Heinrich und Moses Freudenstein
in Raabes Hungerpastor. Der realistische Desillusionsroman ist das Dokument
einer Fragmentarisierung des Individuums und seiner Bildung, wie es Hugo
Aust treffend formuliert hatte. Er gebraucht auerdem die Begriffe
Individualroman anstelle des Bildungsromans und Parallelroman fr Raabes
Hungerpastor.
Die Kritik an der Bismarckschen Reichspolitik, das brchig gewordene
Verhltnis zwischen Individuum und Gemeinschaft entzieht dem Bildungsroman
nach der Reichsgrndung den Boden. Raabes Sptwerk und Fontanes Romane
stehen fr die Resignation, die mit dem Ende des Genres Bildungsroman im
brgerlichen Zeitalter einhergeht und welche das Verfassen der
Gesellschaftsromane begnstigte. Fontanes Ehebruchgeschichte Effi Briest fngt
den Gesellschaftszustand einer Epoche ein, die unter dem Gtzenbild des
Gesellschaft-Etwas zu leiden hat, denn der Einzelne hat seine individuellen
Wnsche dem Anliegen der bermchtigen Gesellschaft unterzuordnen. Die
Unfhigkeit des Autors zu einer direkten Kritik an der Gesellschaft ist ein
Merkmal Fontanes und gleichzeitig des gesamten deutschsprachigen Realismus.
Gottfried Keller: Der grne Heinrich (1854/55 erste Fassung -1879/80):
Die 1. Fassung ist in von einem objektivierenden Erzhler in der III. Person
geschrieben. Er weist ein tragisches Ende mit dem Dahinscheiden Heinrichs aus
Grnden der moralischen Selbstverurteilung wegen seiner brgerlichen
Untchtigkeit auf. Die 2 Fassung ist in Ich-Form mit abgewandeltem Schluss
verfasst. Darin wird ein vershnlicher Kompromiss zwischen
Individualgeschichte und dem Lauf der Welt thematisiert. Damit gestaltet Keller
in der 1 Fassung eine kritische Diskussion der Mglichkeiten der harmonischen
Verschrnkung individueller Ansprche und gesellschaftlicher Belange. Die
berarbeitung des Romans ist im Sinne einer Apotheose des Brgerlichen
verfasst. Damit ist Keller ein Ausnahmefall, denn es gibt den affirmativen
Frhrealismus eines Stifter, Raabe und den kritischen Sprtrealismus von
Fontane und Raabe.
Bei Heinrich zeigt sich bereits in der Kindheit seine Neigung, die Wirklichkeit
aus der inneren Anschauung zu sehen und zu deuten. Das fantasievolle Kind
poetisiert die Wirklichkeit, schafft sich eine Welt von Vorstellungen, im
Gegensatz zur empirischen Wirklichkeit. Sabina Becker, die den Roman im
Sinne einer negativen Bildungsgeschichte deutet, unterstreicht, dass Heinrichs
Scheitern mit der ausgefallenen staatlichen Erziehung und Schulbildung ansetze.
Auch wenn die Ursachen fr sein Versagen nicht nur bei ihm zu suchen sind,
tragen die Tagtrumereien des Helden, seine Weigerung, sich in der Gesellschaft
zurechtzufinden, zu seinem Scheitern bei. Hinzu kommt die gestrte
Familienstruktur, das Fehlen des Vaters, die sich dem Sozialisationsgang
hinderlich erweist. Diese Faktoren tragen zu seiner Fehlbildung als Knstler bei
und machen seine Lebensgeschichte ber weite Strecken zu einer
desillusionierten: Er scheitert an der harmonischen Entfaltung seiner
Potenzialitten.
Die Kunst wird als Bildungsmoment dargestellt, wobei die Malversuche
Fluchterscheinungen vor der Konfrontation mit der Wirklichkeit reprsentieren
und die mangelnde Schpferkraft ihn in den finanziellen Ruin fhrt.
Eine zentrale Fragestellung des Buches ist diejenige: Wie kann in der
brgerlichen Gesellschaft durch Kunst der Lebensunterhalt verdient
werden? 4 Knstler geben auf diese Frage eine produktive Antwort: Habersaat
verneint Malen nach der Natur u beutet Lehrlinge aus; Rmer lebt ber seine
Verhltnisse u gelangt ins Irrenhaus bei ihm drosselt Heinrich seine
romantische Manier zugunsten realistischer Naturwiedergabe; Erikson ist eher
ein Handwerker u fertigt in industrieller Serienproduktion immer die gleichen
Bilder an damit verzichtet er auf die schpferische Qualitt des knstlerischen
Berufs; Lys malt in narzisstischer Selbstberhhung nur sich selbst u scheitert.
Keller ging es um das Aufzeigen der Kluft zwischen Kunst und Gesellschaft.
Konnten in der Ideal-Figur von Heinrichs Vater die kaufmnnischen Fhigkeiten
neben knstlerischen u politischen Interessen existieren, so sind mit den
vernderten politischen Gegebenheiten Brger u Knstler nicht mehr vereinbar.
Weil Heinrichs Begabung nicht die kunsthand-werklichen Fhigkeiten Eriksons
zugutekommen, scheitert dieser. Er scheitert nicht an der Kunst, sondern am
Kunstmarkt, an den Widersprchen der knstlerischen Existenz im brgerlichen
Zeitalter. Er gengt den Marktanforderungen nicht und missglckt in seiner
Berufswahl.
Der Knstler hat den Ansichten Kellers nach keinen privilegierten Sonderstatus
in der brgerlichen Gesellschaft. Er ist verpflichtet, einen sozialen Beitrag zum
gesellschaftlichen Leben zu leisten. Das Moment der Desillusionierung geht mit
Kellers Erkenntnis einher, dass reines Knstlertum als Lebensform, indem es die
Verbindung von individuell-subjektiven und gesellschaftlich-sozialen
Ansprchen nicht zulsst, keinen Bestand hat.
Das brgerliche Milieu zwingt Heinrich die Rolle eines Auenseiters auf
und geleitet ihn auf Abwegen. Der klassische Bildungsbegriff einer harmonisch
gesteuerten Entwicklung, wie sie in Goethes Wilhelm Meister und in Stifters
Nachsommer im Sinne einer positiven Wirklichkeitsaneignung verwirklicht
wird, ist damit im Grnen Heinrich nicht anwendbar. Ihm sind im
kapitalistischen Zeitalter nur begrenzte Mglichkeiten individueller Entwicklung
zugnglich. Er ist als Knstler und als Mensch den Zwngen der kapitalistischen
Gesellschaftsordnung unterworfen. Wolfgang Rohe deutet den Roman als
Roman der Diskurse, wobei der Bildungsdiskurs, der Diskurs ber die
Bildende Kunst, der literarische Diskurs, der Diskurs des Geldes und der
religise Diskurs angesprochen werden.
Im Unterschied zu Keller thematisiert Adalberts Stifters Nachsommer (1857)
einen reibungslosen Entwicklungsweg und die gelungene, konfliktlose
Einfgung des Protagonisten in die Epoche. Prsentiert werden 2
Weltbegegnungen zugleich: Die Entwicklungsgeschichte des jugendlichen
Romanhelden und verborgen in dieser Geschichte, die Liebes- und
Leidensgeschichte des alternden Freiherrn von Risach. Der aus der Ich-
Perspektive dargestellte Roman beschreibt einen typologisch reduzierten
Bildungsprozess, ungestrt durch die wirre Kontingenz des historisch
gesellschaftlichen Umfeldes.
Heinrichs Bildungsweg verluft in bereinstimmung zwischen Ich und Welt,
weil er seine Bedrfnisse in Angleichung an die Belange der Gesellschaft, an
den vorgegebenen Bildungskosmos des Asperhofes mit seiner Rosenhauswelt
orientiert. Die wichtigsten Bildungsinstitutionen sind: Natur, Kunst, Wissen,
Liebe. Damit situiert sich der Bildungsroman in der Nachfolge Goethes Wilhelm
Meister durch das humanistisch-klassizistische Bildungsideal des harmonisch-
ganzheitlichen Menschen, das auch die Bereiche Natur und Kunst miteinbezieht.
Die Entwicklung vollzieht sich nicht in konfliktgeladener Auseinandersetzung
mit der Welt, die Figur ist lernwillig, befindet sich in Harmonie mit dem
Elternhaus, den Erziehern. Deswegen verluft seine Ausbildung still, sie ist
von auen gesteuert und weist keine Zsuren auf. In der Begegnung mit
Wissenschaft, Natur und Kunst eignet sich Heinrich einen systematisch
geordneten Bildungsstoff an. Bildung wird nicht zum Selbstzweck angesammelt,
sondern zur persnlichen Entfaltung der in ihm angelegten Fhigkeiten. Bis
zuletzt entscheidet er sich nicht fr eine berufliche Ttigkeit, sondern versteht
sich als Wissenschaftler im Allgemeinen. Fr die Erziehung ist das Prinzip der
Isolierung ausschlaggebend: keine ffentliche Schule, kein gesellschaftlicher
Umgang und nach dem Erwerb des Vorstadthauses auch keine rumliche
Erweiterung durch Reisen.
Es dominiert das Biedermeierliche Prinzip eines Rckzugs ins Private: Stifter
konzipiert eine geschichtslose Welt, einen sthetisch strukturierten
Bildungskosmos, welcher die zeitgenssische Welt verdrngt und durch die
stndige Prsenz der Erziehungsmchte verhindert, dass der Protagonist auf
Abwegen gert. Trotzdem darf der Nachsommer nicht als gehegte 1848er-Idylle
gelesen werden, auch wenn der Autor die Handlung in die Zeit um 1820 verlegt.
Er setzt den Sieg der brgerlichen Revolution voraus, indem er sich in seiner
fiktiven Romanwelt auf Regelungen beruft, wie z. B. die Ablsung der
Grundlasten, die nach 1848 in Kraft traten.
Als Vorbild wird der Asperhof zum integrierenden Zentrum des Romans:
Rosenblte steht fr die Vollendung, fr die Hochzeit Heinrichs. Ist das
Rosenhaus eine Verkrperung der natrlichen Heimat des Menschen, so ist das
Museum, die Kunst- und Antiquittensammlung eine Existenzform der Kunst.
Der Sorgfalt des Grtners entspricht die restaurative Sorgfalt des Kenners und
Liebhabers. Risach und Mathilde haben Teile ihrer Landhuser als Privatmuseen
eingerichtet und auch Heinrichs Vater besitzt kostbare Sammlungen. Damit wird
der Kunst im Roman eine museale Existenzweise zugesprochen, die sich auf
der berzeugung Stifters von dem Vorrang der berlieferten Kultur sttzt.
Bildungsstation Liebe: beruht aufs Mahalten und Aussparen des
Leidenschaftlichen. Liebe ist im Realismus an die Familie gebunden, Erotik
und Sinnlichkeit, das Begehren werden ausgeschaltet. Damit wird die Liebe
dem Bedrfnis nach Ordnung und Disziplinierung im Rahmen von Familie
und Ehe untergeordnet.
Der Ausschluss der zeitgenssischen Realitt im Realismus ist kein
Spezifikum Stifters und Raabes, sondern Programm. Der Rckzug aus den
groen Stdten und urbanen Lebenswelten des 19. Jahrhunderts, wo sowohl das
Gro- als auch das Kleinbrgertum, das Besitz- und das Bildungsbrgertum
seinen festen Standpunkt hatte, ist in fast allen Werken der brgerlichen
Realisten anzutreffen. Die im Hungerpastor als Handlungsraum prsente
Grostadt wird als ein Ort der Massen und stndiger Gefhrdung dmonisiert,
wobei die vehemente Verurteilung der Grostadt an Stifters aggressiver
Zurckweisung des stdtischen Lebensraums und der grostdtischen Masse in
der Nachfolge der Ereignisse von 1848 erinnert.
Fontanes Romanwerk entsteht im Kontext des BR und aus einer brgerlichen
Mentalitt heraus. Im Sptrealismus hat er seinen Glauben an die brgerlich-
humanen Werte nicht verloren, doch er sieht sie wegen der Materialisierung und
konomisierung der wilhelminischen Epoche aus der Gesellschaft beseitigt. Es
macht sein Spezifikum aus, dass er die abhanden gekommenen brgerlichen
Tugenden in den Kreisen des Landadels zu finden hofft. Darin unterscheidet er
sich von anderen Vertretern des spten Realismus, von Storm, Keller und Raabe.
Doch wie Raabe geht auch Fontane von der Notwendigkeit einer
gesellschaftlichen Ordnung aus, zu einem Umsturz der Verhltnisse war er nicht
geneigt. Sein Blick auf die Realitt der wilhelminischen ra ist ein verklrter,
wobei diese Sicht auf einem dezidiert brgerlichen Programm basiert: Das
Hssliche, die proletarische Welt und die gesellschaftlichen Konflikte werden
bewusst ausgeklammert.
Die Kritik an der Bismarckschen Reichspolitik, die fehlende Durchsetzung
liberaler Wertvorstellungen, das brchig gewordene Verhltnis zwischen
Individuum und Gemeinschaft entzieht dem Bildungsroman nach der
Reichsgrndung den Boden. Fontanes Romane stehen fr die Resignation,
die mit dem Ende des Genres Bildungs- und Entwicklungsroman im
brgerlichen Zeitalter einhergeht und welche das Verfassen der
Gesellschaftsromane begnstigte, wobei das ein Kennzeichen des spten
Realismus reprsentiert. Damit beendet er den Sonderweg der deutschen
Literatur und nhert sich dem franzsischen und englischen Realismus, schafft
den Anschluss an die europische Literatur.
In Effi Briest thematisiert Fontane das Aufeinandertreffen des Individuums auf
die Gesellschaft. Damit bringt er ein zentrales Thema des Sptrealismus zum
Ausdruck, wie auch seine Einsicht, dass sich das Individuum dem Tyrann
Gesellschaft zu unterwerfen hat. Seine Schlussfolgerung, dass der Einzelne als
Teil des Ganzen zu agieren hat und dass das Soziale im Individuellen sein Recht
fordert, beruft sich auf eine thematische Konstante des BR: Die Gesellschaft hat
Normen und Verhaltensregeln aufgestellt, denen ein jeder gehorchen muss, der
Mitglied der Gesellschaft bleiben mchte. Aber jenes uns tyrannisierende
Gesellschafts-Etwas, das fragt nicht nach Charme und nicht nach Liebe und
nicht nach Verjhrung. Ich habe keine Wahl. Ich muss, rsoniert das
Gesellschaftsprodukt Instetten.
Fontane kritisiert anhand weiblicher Opfer die Starrheit und bermacht der
Gesellschaft. Der Ruf nach Aufbegehren, nach der aktiven Auflehnung der
Heldinnen gegen die starre Gesellschaft bleibt aus. Fontane lsst Effi an dieser
Zwangslage psychisch u physisch zugrunde gehen. Effi nimmt die Schuld am
Scheitern ihrer Ehe auf sich, spricht zwar nicht von Reue, aber von ,Schuld, die
sie auf sich geladen habe, von dem Versuch, zu vershnen, als auch von dem
Wunsch, mit Gott und Menschen vershnt zu sterben. Ihre uerung verweist
auf die Vershnungsgeste des brgerlichen Realisten, auf die Einsicht in die
Notwendigkeit der Hintanstellung subjektiver Wnsche hinter die
gesellschaftliche Norm.
Die Ehe wird nicht als private Institution sondern als gesellschaftliche
Angelegenheit verstanden. Individuelles Leben ohne soziale Gemeinschaft und
Anerkennung ist kaum sinnvoll zu gestalten und verliert, das zeigen Effis u
Innstettens Schicksal, seinen Wert. Die Gesellschaftsordnung und der geltende
Ehrenkodex werden restriktiv erfahren. Doch gegen sie anzulaufen, ist
unmglich, so die Kernaussage von Effi Briest.

Die Realistische Novelle:


Stellt die wichtigste literarische Gattung dar, denn der Verlust humaner und
sozialer Werte innerhalb der brgerlichen Gesellschaft fand darin seinen
angemessenen Ausdruck. Sie wird zum Sozio-und Psychogramm des
brgerlichen Zeitalters, befasst sich mit den Bedingungen menschlicher
Existenz und zeichnet den Einzelnen als Mitgestalter seines Daseins, als Erleider
sozialer, geschichtlicher u psychologischer Entwicklungen, die sich seiner
Kontrolle entziehen. Es berwiegt die pessimistische Erfahrung der
Umbruchsituation nach 1848, wobei sich die Trauer ber den Verlust der
schtzenden Tradition mit dem Unbehagen vor der anbahnenden Moderne
konturiert, der man schutzlos ausgeliefert war.
Durch die Kapitalisierung der Gesellschaft wurde der Bewegungsraum des
Einzelnen deutlich eingeengt, was ein Gefhl der Unfreiheit mit sich brachte
und in der Novellenliteratur seinen Niederschlag fand. Die realistische Novelle
begreift das menschliche Schicksal als Ergebnis gesellschaftlich-geschichtlichen
Handelns. Dieser Entwicklung sind auch die tragischen Erzhlvarianten der
Epoche zu verdanken. Das novellistische Ereignis spiegelt die pessimistische
Erfahrung einer eigenmchtig den Menschen an den Rand drngenden
Wirklichkeit, die individuelle Alleingnge nicht zulsst. Im Unterschied zum
Roman wird der Konflikt Individuum-Gesellschaft akuter prsentiert. Die
Chancen des Einzelnen auf Selbstbestimmung sind deutlich eingeschrnkt, weil
die gesellschaftliche Ordnung bermchtig ist. Damit steht nicht die Vollendung
des Menschen im Vordergrund, sondern seine Gefhrdung.
Winfried Freund spricht vom novellistischen Fatalismus des 19. Jahrhundert
als Reflex existenzieller Verengung und Symptom einer subjektiven Krise,
heraufbeschworen durch zunehmenden kollektiven Druck, durch Entmndigung
des Einzelnen. Die Novellen erzhlen von Scheiternden, von ins Abseits
gedrngten Menschen. Dabei duldet die realistische Novelle keine Alleingnge:
Wer sich auerhalb des kollektiv Eingebrgerten stellt, den holt das Gesetz, das
Schicksal oder sein persnliches Verhngnis ein und rumt ihn aus der Welt.
Es dominiert die Faszination fr Sonderlinge und die Regel des Besitztums
spielt sowohl im Roman des BR, als auch in der Novellistik eine wichtige Rolle,
was am Einzelbeispiel von Hauke Haien aufgezeigt werden kann. Sein Tod ist
als Kapitulation vor der Wirklichkeit aufgefasst, wobei die doppelgngerische
Perspektivierung Haukes relativiert wird und der Protagonist als Aufklrer und
gespenstischer Schimmelreiter erscheint. Sie ist als Erinnerungsnovelle
verfasst.
Kellers Novellen zeigen ebenfalls die Abhngigkeit von konomischen und
gesellschaftlichen Bedingungen. Anstelle von Gemeinschaftssinn dominieren
Engstirnigkeit, Profitgier und Egoismus, wobei Keller diese Fehlentwicklungen
in Romeo und Julia auf dem Dorfe im Zusammenhang mit der Materialisierung
und Kapitalisierung der Gesellschaft brachte: Zwei Bauern die als Beispiel fr
die Profitgier der Epoche fungieren, geraten durch ihr eigenes Verschulden und
ihre Gier vllig aus dem Gleichgewicht, sie bringen sich um Hab und Gut und
reihen sich am Ende unter die Besitzlosen, die gescheiterten Existenzen
Seldwylas ein.
Die Liebe bleibt an die gesellschaftliche Anerkennung in der brgerlichen
Gemeinschaft gebunden. Die Kinder verfeindeter Familien knnen nicht im
Niemandsland leben. Ihre Liebe bietet trotz der Intensitt keine Alternative zur
sozialen Integration, denn sie ist durchdrungen von alltglichen Zielsetzungen,
von Ehe, Beruf, sozialer Akkumulation und Ansehen. Die Protagonisten gehen
zugrunde, weil sie die Schranken der brgerlichen Welt anerkennen. Ihr selbst
gewhltes Dahinscheiden entspricht einem Bekenntnis zur brgerlichen
Ordnung und ist die Kritik des Autors an der brgerlichen Innerlichkeit, an der
Unfhigkeit des Brgertums zur Rebellion.
In der Figur des schwarzen Geigers, des um sein Feld betrogenen Streuners,
wird die Figur des Sonderlings thematisiert. Von dem um sein Erbe betrogenen,
Heimatlosen geht dmonische Macht aus. Sein Schicksal ist beispielhaft fr ein
akutes soziales Problem der Schweiz, das erst 1874 gelst wurde: Die Nicht-
Sesshaftigkeit grerer Bevlkerungsteile. Die Zugehrigkeit zu einer
politischen Gemeinschaft war durch das auf die Gemeinde bezogene Brger-
oder Heimatrecht definiert, sodass die Heimatlosigkeit einem Zustand fehlender
Rechtlosigkeit gleichkam. Er wird zum Auenseiter und Marginalisierten der
brgerlichen Welt und verflucht die Kinder verfeindeter Familien.
C. F. Meyer ist der einzige Novellist, der historische Stoffe bevorzugt, der
seinen Blick auf das Individuum und die historische Persnlichkeit richtet. Er
zieht die historische Novelle dem Zeitroman vor, weil sie ihn besser maskiert
und den Leser mehr auf Distanz hlt. Seine Novellen thematisieren das
Grundthema des BR, er beruft sich auf die Integration des Menschen in die
Gemeinschaft und geht vom Vorrang des Ganzen vor dem Einzelnen aus.
Die Liaison zwischen Subjekt und Kollektiv wird in seinen Texten skeptischer
als bei anderen Realisten prsentiert. Das Individuum kann sich nicht mehr
vorbehaltlos in die Gemeinschaft integrieren. Die Figuren leiden an
Selbstberschtzung, stehen in einem problematischen Verhltnis zur
Gesellschaft, wobei der Autor den Einzelnen fr die Krisen der Gemeinschaft
verantwortlich macht. Thematisch auf die Bartholomusnacht 1572 ausgerichtet,
treten im Amulett zwei Charaktere heraus, der Calvinist Hans Schadau, der an
die Prdestinationslehre glaubt und der Katholik Boccard. Verzahnt werden der
politische Diskurs mit der Individualgeschichte, wobei der Autor als Einziger
die Chroniknovelle einbrgert.
Die Novellen Storms, Kellers und Meyers kreisen um das Thema Individuum
und Gesellschaft, gehen auf menschliche Abgrnde, auf die eingeschrnkten
Existenzbedingungen des Einzelnen in der brgerlichen Gesellschaft ein. Als
Rahmennovellen sind sie auf einen Lebensausschnitt konzentriert und
prsentieren aus einer subjektiven Innenschau die schmerzhafte Kollision mit
der Realitt. Der grnderzeitliche Schimmelreiter gert in Konflikt mit der
Gemeinschaft und scheitert an seinem Vorhaben, wobei der Text realistische und
dmonische Elemente vernetzt. Kellers Protagonisten Romeo und Julia erleben
die Feindlichkeit der brgerlichen Welt, und da sie sich kein Leben auerhalb
der Gemeinschaft vorstellen knnen, whlen sie den Freitod. Meyer whlt
historische Stoffe, richtet seinen Blick auf das Individuum und die historische
Persnlichkeit. Mit dem Amulett verleiht Meyer ausgehend vom Religionsstreit
Katholiken und Protestanten seinen pessimistischen Erwartungen im Hinblick
auf eine Gesellschaft Ausdruck, die im imperialistischen Zeitalter zunehmend
nach egoistischen Gesichtspunkten agiert.

Drama: Friedrich Hebbel: Maria Magdalena


In der Literatur des BR ist das Fehlen der dramatischen Werke konstatiert
worden. Auer Hebbel hat sich kaum ein anderer Autor auf dem Gebiet des
Dramas versucht, denn das Drama eignete sich nicht fr eine Darstellung der
politischen, sozialen, historischen und kulturellen Verhltnisse. Eine breit
angelegte, auf Totalitt zielende Darstellung der brgerlichen Wertmastbe, des
brgerlichen Bewusstseins konnte im Drama nicht so treffend eingekleidet
werden wie in der Prosa.
Hebbel fhrt die Tradition des brgerlichen Trauerspiels weiter: Wenn in den
Trauerspielen Lessings und Schillers der Konflikt zwischen Brger und Adel
ausgetragen wird, entsteht bei ihm der Konflikt innerhalb der gleichen Klasse
und es geht ihm nicht nur um den Protest gegen brgerlichen Prinzipien, sondern
er demonstriert in der Enge der kleinbrgerlichen Welt die tragische Unfhigkeit
der Personen, sich von sich selbst und ihrer Welt zu distanzieren, sich als
Individuen gegen die Ansprche der Gemeinschaft zu behaupten.
Das Stck ist das erste brgerliche Trauerspiel, welches aus 3 Akten statt aus 5
besteht. Hebbel verkrzt die traditionelle Struktur, indem er im 1 Akt Teile einer
Vorgeschichte ent-hllt, die zur Entwicklung der Katastrophe beitragen. Schon
am Ende des 1 Aktes bahnt sich der tragische Konflikt an, Klara leistet den
Schwur, den sie bereits gebrochen hat, der Tod der Mutter ist ein dramatischer
Hhepunkt. Im 2 Akt wird aufs Ende hin der Handlungsverlauf entwickelt. Der
zentrale Konflikt wurzelt in den Personen selbst, wie es Benno von Wiese
formulierte: Die Tragik wurzelt in der Eingeschrnktheit, in der schrecklichen
Gebundenheit des Lebens in der Einseitigkeit. Damit ist die Involviertheit des
Menschen nicht nur in den sozialen Zustand gemeint. In seiner verneinenden
Protesthaltung will Meister Anton sein Schicksal abwenden, das ihn in Schande
zu strzen droht. Er kmpft gegen eine Welt, die er nicht wahrhaben will, pocht
darauf, dass sich die Welt seinen Vorstellungen fgt, wobei sich weder der
Sohn, noch die Tochter seinen Prinzipien unterordnet. Sein Konfliktgegner ist
die Welt selbst, mit deren moralischen Prinzipien er sich in Einklang whnt, die
er am Schluss nicht mehr versteht.
uere gesellschaftliche Zwnge und die innere Festgelegtheit der Personen
bestimmen den tragischen Ausgang. Der Schein des Zusammenhalts in der
brgerlichen Familie trgt. Verstehen und Verstndigung sind nicht mglich,
stattdessen herrscht Vereinzelung, was an den Gesprchen der Personen
verdeutlicht wird, die aneinander vorbeireden. Obwohl Meister Anton selten in
die Handlung eintritt, beherrscht er die Szene mit ubiquitrer Gelassenheit und
dominiert alle Figuren. Er reprsentiert die Familie nach auen und die
Rechtschaffenheit ist fr ihn oberstes Gebot. Im Haus ist er der ber Familie
regierende patriarchalische Abgott. Es geht ihm nur um sein Ansehen in der
brgerlichen Gesellschaft, dem einzigen Mastab, den er wahrzunehmen
vermag.

3. Die literarischen Erzeugnisse. Der Roman


Bezglich des Romans unterscheidet Martini 4 Grundtypen, die er nach thematischen
Bezugskreisen ermittelt hat:
gesellschaftlicher Zeitroman (rumlich zustndig, Prinzip des Nebeneinsnder)
Geschichtsroman und Geschichtserzhlung (national, positivistisch)
Dorfroman und Dorferzhlung (regional, idyllische Abwehrhaltung gegenber
Stadtkultur und moderner wirtschaftlicher Entwicklung)
Entwicklungs- und Bildungsroman (biographische Verdichtung intrapersoneller und
interpersoneller Wachstumsbedingungen)
Die zentralen Konzepte des realistischen Romans heien Einheit, Totalitt, Authentizitt und
Objektivitt (Aust: 2000, 75). Einheit bedeutet Funktionalitt aller Teile, kausale und
logische Kohrenz, bzw. Dependenz, wobei die Betonung der funktionalen Tauglichkeit
ihrerseits wieder mit dem Gesundheitsideal der Realisten korrespondiert. Totalitt umfasst
sowohl die extensive Flle aller beobachteten Vorgnge und Gesetzmigkeiten, als auch
intensive Dichte symbolischer Verweise. Zum Anspruch des Authentischen gehrt neben der
Quellentreue sowohl die Aktualitt des Erzhlten (Gegenwrtigkeit, Relevanz) als auch des
Erzhlens (moderne und verfeinerte Erzhl-, Darstellungs- und Beschreibungstechniken).
Objektivitt meint die epischen Darstellungsprinzipien der Gelassenheit, Sachlichkeit und
berlegenheit.
Der thematische Speilraum des Romans umfasst das Verhltnis zwischen Individuum und
Gesellschaft, die Modellierung eines Zusammenlebens, die Analyse der Konfliktbildung und
die Finalitt der (tragischen, vershnten, resignierten) Lsung. Der realistische Roman
umfasst ebenfalls die Mglichkeiten der historischen Gesellschaftsanalyse und
Gesellschaftskritik, Roman spiegelt unmittelbar die Zeittendenzen wider.

9. Der Bildungsroman
Man denkt dabei an zwei markante Beispiele Stifters Nachsommer und Kellers Grner
Heinrich.Sie bilden 2 entgegengesetzte Wege.
Gottfried Kellers Der grne Heinrich als Bildungs- und Knstlerroman
(Cowen: 1985, 172, 173) Fr die Entwicklung des deutschen Romans ist die Vorbildlichekit
von Goethes Wilhelm Meister ausschlaggebend. Aber fr die sptere Deutung und Wertung
des in der Nachfolge des Goetheschen Werkes geschaffenen Romantyps wurde nach 1870
besonders Wilhelm Diltheys Verwendung des schon frher vorkommenden Begriffs des
Bildungsromans ausschlaggebend.
Mit der Anwendbarkeit des von Dilthey als programmatisch eingefhrten Terminus auf die
gesamte Romanproduktion nach Goethe setzt sich nun Hartmut Steinecke in seinem ber die
Forschungslage ausfhrlich informierenden, berzeugend argumentierenden Aufsatz ber
>Wilhelm Meister< und die Folgen. Goethes Roman und die Entwicklung der Gattung im
19. Jahrhundert (F 154) auseinander. Steinecke geht dabei von der Tatsache aus, dass der
Wilhelm Meister der wichtigste deutsche Roman fr das 19. Jahrhundert ist, d. h. derjenige
Roman, der die strksten und am tiefsten gehenden Wirkungen in der Geschichte der Gattung
hinterlassen hat. (S. 94)
Nach einem berblick der kritischen Rezeption des Wilhelm Meister im 19 Jahrhundert,
kommt Steinecke zum Schluss, dass die spteren, nach dieser Wertung geschriebenen Romane
die Bezeichnung Bildungsroman nur selten verdienen, weil ,an Wilhelm Meister vor
Dilthey nicht unbedingt als einen solchen verstanden hatte. Mit anderen Worten: Wohl diente
Wilhelm Meister als Vorbild fr viele Romanciers im 19..Jahrhundert, aber nicht unbedingt
oder ausschlielich als der Bildungsroman, als den wir ihn seit Dilthey deuten. Wohl
charakterisierte eine formale und thematische Einengung die Romanproduktion nach 1848,
aber man geht zu weit, will man den grtenteils nach dem Muster von Wilhelm Meister
entwickelten deutschen Normal-Roman einfach als Bildungsroman abtun, denn diese
Gattungsbezeichnung entstammt selbst einer einengenden Interpretation des Goetheschen
Werks sowie der Nachfolger. Fr den hufig irrefhrenden Begriff des Bildungsromans
schlgt Steinecke nunmehr den Individualroman oder gar Novel of Formation vor.
Es ist nach wie vor umstritten, ob Kellers groes Werk dem Genre des Bildungsromans
zugerechnet werden kann. Die erste Fassung (185455) wird einem Vergleich mit dem
klassischen Paradigma schon wegen des tragischen Schlusses nicht gerecht: der gescheiterte
Knstler, der sich am Tode der Mutter schuldig wei, stirbt ihr in Verzweiflung nach
Ausdruck einer misslungenen Selbstfindung, eines Versagens gegenber den Forderungen des
Lebens und der Gesellschaft. Dieser Besprechung liegt die positiver endende Ausgabe von
187980 zugrunde, vom Autor selbst als die einzig rechtmige Fassung anerkannt. Der spte
Keller hatte sich von dem in der Erstausgabe vorwaltenden Lebensgefhl entfernt.
Heinrich Lees Werdegang wird von unbeherrschter jugendlicher Fantasie, von der
Unverantwortlichkeit der Einbildungskraft weniger gefrdert als gefhrdet. Der grblerisch-
unbeholfene Einzelgnger verfehlt die Wirklichkeit, weil er sie nach seinen eigenen
Vorstellungen von poetischer Gerechtigkeit manipuliert. Daher muss er folgerichtig das
immerwhrende Misslingen seiner Weltbegegnung beklagen, ob in der Schule, in seinen
Liebesenttuschungen oder whrend seines Kunststudiums. Mindestens in gleichem Ma wie
sein irrgngliches, zwiespltiges Naturell bestimmen uere Einflsse Heinrichs Schicksal:
die kleinbrgerliche Herkunft, die fehlgeschlagene Erziehung durch Mutter und Schule, seine
rmlichen finanziellen Verhltnisse und nicht zuletzt zahlreiche glckliche und gefhrdende
Zuflle.
Das Scheitern als Maler, der Kampf um das tgliche Brot, naturwissenschaftliche und
historische Studien vermitteln dem Protagonisten Einsichten, durch die sich sein
fantasiebestimmtes Verhltnis zur Wirklichkeit zu wandeln beginnt. Er gelangt zur Erkenntnis,
dass er weder zum Maler berufen ist und sich auch nicht in gesellschaftsferner Isolation
erfllen kann. So strebt er sehnschtig in die Heimat zurck und entscheidet sich, einer
gesellschaftsbezogenen Ttigkeit zu widmen.
Erst Judith gelingt es, den grnen Heinrich zu einer freundschaftlichen Lebensbindung zu
fhren. Sie schenkt ihm durch liebevolle Zuwendung Selbstvertrauen. Heinrich beginnt jetzt
sein politisches Amt mit sozialem Engagement auszuben. Die teilnehmende Liebe hebt seine
gesellschaftsferne Isolation auf und stiftet Humanitt.
Der Protagonist findet zu einer personalen Identitt. Durch Judiths Zuwendung berwindet er
den qulenden Zweifel, er lernt mit Schuldgefhlen in rechter Weise umzugehen. Damit hat er
ein positives Weltverhltnis gewonnen. Es stellt sich als distanzierte Weltbejahung, als
spannungsreiche Vermittlung von Individuum und Gesellschaft dar. Lee hat gelernt, die
widerstndige soziale Wirklichkeit in ihrem notwendige Eigensein zu erkennen, wodurch die
Entfremdung zwischen Ich und Welt weitgehend aufgehoben wird. Sein Traum von der
Identitt der schweizerischen Nation bildet die Voraussetzung fr die Gewinnung personaler
Identitt. Es ist Ausdruck seiner existenziellen Bindung an die Heimat, bekundet die
Sehnsucht nach sozialer Identitt, die Bereitschaft zur Integration in die vlkische
Gemeinschaft.
Lee fhlt sich der Humanittsidee des 18. Jh. verpflichtet. Er entstammt dem Mittelstand und
orientiert sich an dessen traditionsgebundener Konzeption einer sittlich-sthetischen Bildung.
Das kleinbrgerliche Handwerkertum, zu dem Lees Vater zhlt, begann schon im Vormrz
sich die Inhalte der tradierten hheren Bildung anzueignen. Es ist verstndlich, warum der
Protagonist keine grundstzliche Kritik an den berkommenen brgerlichen
Wertvorstellungen bt. Der zeitgenssische liberale Bildungsoptimismus erfhrt bei Keller
eine Einschrnkung, als die konomisch-soziale Bedingtheit des Individuums nachdrcklich
thematisiert wird. Man verweist Ulrich wegen einer Unbedachtheit von der Schule, er bleibt
infolge einer finanziellen Notlage auch spter ein Autodidakt.
Bildung zielt im Roman auf die Gewinnung eines ausgeglichenen Verhltnisses von
subjektiver Innerlichkeit und empirischer Realitt. Meist irritert den Protagonisten seine
Umwelt, sie zwingt ihn in die Rolle eines Auenseiters, fhrt ihn auf Abwege, die sich hufig
als unfruchtbar erweisen. Der klassische Bildungsbegriff einer harmonischen Entwicklung ist
hier nicht mehr anwendbar. Heinrichs Werdegang wird nicht durch stets bereichernde
Wechselwirkung zwischen Ich und Welt gefrdert. Daraus ergibt sich eine nur begrenzte
Mglichkeit von individueller Entwicklung im Sinne von qualitativer Bewutseins- und
Verhaltensnderung, weil das Individuum den funktionalen Zwngen einer kapitalistischen
Gesellschaftsordnung unterworfen ist. Der Bildungsprozess verluft nicht mehr linear.
Daraus ergibt sich eine Modifikation der klassischen Bildungsidee hinsichtlich des Postulats
der unumschrnkten Selbstverwirklichung. Heinrichs Werdegang vollzieht sich nicht in
kontinuierlichen bergngen, vielmehr tritt er immer rckweise in einen neuen
Lebensabschnitt ein. Schon seine Jugendgeschichte ist durch den Umschlag von
hoffnungsvollem Aufbruch und verzweifelter Krise bestimmt: eine mehr oder minder
glckliche Kindheit wird durch den Verweis von der Schule jh unterbrochen; die wehmtig-
beseligende Doppelliebe des Jnglings findet durch uere Umstnde ein abruptes Ende.
Diese Bewegung setzt sich im zweiten Teil fort: nach ersten Bemhungen in der Malkunst der
Aufbruch nach Mnchen und das Scheitern als Knstler, die erwartungsvolle Rckkehr in die
Heimat und das Misslingen der sozialen Integration angesichts des frhen Todes der Mutter,
schlielich die zwei Jahrzehnte whrende Freundschaft mit Judith bis zu deren traurigem Tod.
Dann der erneute geistige Aufbruch, die Niederschrift des zweiten Teils der Autobiographie,
der dem wiederum verdsterten Dasein einen Sinn abzuringen bemht ist.
Die historische Dialektik der Kulturbewegung, von welcher der junge Keller sprach, prgt
das Weltbild des Grnen Heinrich in Form einer Korrelation der Gegenstze: Leben und Tod,
Schnheit und Vergnglichkeit sind ineinander verschrnkt, auf Grbern grnt frisches Gras,
Die kontingente Mannigfaltigkeit der gegenstzlichen Erscheinungen ist in der Einheit eines
umfassenden Lebensstromes aufgehoben, aus der sich nach Ansicht des alten Erzhlers kein
Wert verlieren kann, erscheint er doch infolge der unaufhrlichen Vernderlichkeit der
Natur in allen mglichen Gestalten wieder.
Diese Grundthematik prgt nun weitgehend nicht nur die Grogliederung des Romans,
sondern auch die kleineren, teilweise mit den Kapiteln bereinstimmenden Episoden. Der
Lebensrhythmus des Protagonisten bestimmt den Abschluss des ersten Bandes: das jhe Ende
des Kinderglcks infolge des Verweises von der Schule. Der zweite Lebensabschnitt, den
zweiten Band bis zum Ende der Jugendgeschichte umfassend, gewinnt uere Kontur durch
Heinrichs wehmtiges Glck der Doppelliebe, das abrupt abbricht. Der Rest des dritten
Bandes, mit dem die zweite Autobiographie einsetzt, schildert den euphorischen Aufbruch in
die Kunststadt und das notvolle Scheitern. Der vierte Band (bis Kap. 15) beschreibt die
Rckkehr in die Heimat, das Schlusskapitel berichtet ber den Lebensbund mit Judith und
endet mit deren Tod. Die Eigenart dieser Phasengliederung besteht darin, dass gem dem
dargestellten Entwicklungsgesetz die traditionellen, harmonisch gleitenden bergnge durch
harte Zsuren, durch dialektische Umschlge ersetzt sind.
Dennoch ist das Strukturmuster des Bildungsromans unverkennbar. Die einstrngige,
phasengegliedene Lebenslinie der Titelfigur ist chronologisch geordnet. Jede Station gewinnt
ihr Profil durch eine eigene Figuren- und Raumkonstellation. Die Nebenfiguren sind der
Zentralgestalt des Protagonisten funkonal zugeordnet.
Autobiographischen Erzhlweise

10. Adalbert Stifter: Der Nachsommer (1857)


Stifters Werk trgt ausgeprgt biedermeierliche Zge.
Das sanfte Gesetz mit seiner Hinwendung zum Kleinen, Unscheinbaren, Leidenschaftslosen
ist klarer als in den Bunten Steinen in Der Nachsommer (1857) realisiert. In diesem Roman
entwickelt Stifter ein Traumbild vom idealen Leben: Von dem roh stofflichen Treiben und
Genieen unseres Zeitalters im hchsten Mae angewidert, dichtete ich mir Zustnde, die
vollkommen anders
Im Mittelpunkt des Romans Stifter nennt ihn Erzhlung steht die Ausbildung eines jungen
Mannes zu einem vollkommenen Individuum, das, wie sein Vorbild, der Freiherr von Risach,
ein ruhiges, einfaches Leben fhren, die Schnheit bewundern, in einem kleinen Kreis liebend
und bildend wirken wird. Das Werk ist eine Absage an Leidenschaft und Pathos der Romantik
und knpft an das Persnlichkeitsideal der Klassik an.
Erzhler des Romans ist der Kaufmannssohn Heinrich Drendorf aus der Residenzstadt. Er hat
eine sorgfltige Erziehung genossen, das Vermgen eines Groonkels geerbt und sich mit dem
Einverstndnis seines Vaters dazu entschlossen, das freie Leben eines Wissenschaftlers und
Privatgelehrten zu fhren. Damit beginnt die Universalausbildung des jungen Mannes, die
nach und nach alle seine geistigen Krfte weckt. Er beobachtet Landwirtschaft und Gewerbe
in seiner Umgebung, studiert die Pflanzen und Tiere, die Mineralien und Gesteine, die
Erdformationen in der Ebene, dem Hgelland und dem Hochgebirge bis zu den Gletschern
und schlielich das Verhalten der Menschen. In den freundlichen Jahreszeiten durchwandert
er die Gegend, sammelt, beschreibt und zeichnet die Gegenstnde seiner Studien, im Winter
ordnet er sie in einer warmen Stube seines Elternhauses.
Eines Tages sucht er whrend seiner Wanderschaft im Voralpenland Schutz vor einem
drohenden Gewitter in einem Haus, das ganz von Rosen berwachsen ist. In dem
weihaarigen Besitzer des Aspenhofes, dem Freiherrn von Risach, findet er einen
grozgigen Gastgeber, einen vterlichen Freund und einen weisen Lehrer. Alle Jahre zur Zeit
der Rosenblte kehrt er zurck in Risachs kunstvoll geordnete Welt, die aus dem Rosenhaus,
einem Garten, einem Gutshof mit bewirtschafteten Feldern und einer Kunsttischlerei besteht.
Ein etwa vierzehnjhriger Pflegesohn, Gustav, ist der Erziehung des Freiherrn anvertraut und
teilt sein einfaches Leben, dessen Schmuck die Kunst und die Wissenschaft sind. Risach wird
auch zum Lehrer seines Gastes Heinrich, frdert dessen gute Anlagen, ffnet ihm die Augen
fr die Kunst und lenkt seinen Blick auf das Ganze, das vernnftig-schpferische Gesetz,
wodurch das Leben geleitet wird. Das Gttliche, so fhrt er aus, lsst sich am besten
erkennen in den kleinen, unscheinbaren Dingen, nicht in den groen berwltigenden
Erscheinungen.
Whrend seiner Besuche im Rosenhaus trifft Heinrich immer wieder mit Mathilde und
Natalie zusammen, der Mutter und der Schwester Gustavs, die in einem sehr vertrauten
Verhltnis zu Risach stehen. Als nach Jahren Heinrich und Natalie ihre Liebe entdecken und
ihre Ehe beschlossen wird, blickt der Freiherr im Gesprch mit seinem jungen Freund auf
seinen Lebensweg zurck, der nicht so organisch und harmonisch verlaufen ist wie der
Heinrichs, sondern erst durch Irrtum und Leidenschaft zu Entsagung und Reife gefhrt hat.
Risachs innerer Lebensgang ist der Schwerpunkt des Buches. Als Sohn eines
Leinenhndlers in einem Dorf im Hinterwald geboren, musste er, da die Familie durch den
frhen Tod des Vaters verarmte, whrend des Studiums seinen Lebensunterhalt als Hauslehrer
verdienen. So kam er in das Landhaus einer wohlhabenden, gebildeten, adeligen Familie.
Zwischen Mathilde, der fnfzehnjhrigen Schwester seines Zglings, und Risach entwickelte
sich eine heftige Liebe, die beide mit einem Schwur auf ewig besiegelten, aber geheim
hielten. Als der junge Hauslehrer schlielich aus Ehrgefhl den Eltern Mathildes ihre Liebe
gestand und auf deren Verlangen hin den Bund zu lsen bereit war, stie er bei Mathilde, die
eine unbedingte Liebe forderte, auf vlliges Unverstndnis und auf Verachtung.
Risach verlie das Haus, vollendete seine Studien, erreichte ehrenvolle Stellungen im
Staatsdienst, wurde vom Kaiser in den Freiherrnrang erhoben, ging eine Vernunftehe ein und
brachte es zu Reichtum. Dann gab er, inzwischen verwitwet, pltzlich seine mter auf und
zog sich auf das Landgut Aspenhof zurck. Er hatte erkannt, dass der Staatsdienst seinem
inneren Wesen widersprach.
So kommt Risach spt zu der Erkenntnis, dass Sinn und Glck des Menschen in der
Entfaltung der inneren Krfte liegen, und geniet in seinem Nachsommer das eigentliche
Leben, das Heinrich dank der Einsicht seines Vaters von Anfang an beschieden ist.
Eines Tages erscheint die verwitwete Mathilde, Mutter von zwei Kindern, auf dem Aspenhof.
Sie will um Verzeihung bitten und sich vershnen. Sie hat eingesehen, dass ihre Reaktion, die
absolute Forderung nach bedingungsloser Liebe, die Gesetze der Realitt und der Vernunft
berfordert hat. Risachs Antwort fhrt die Widersprche auf Menschenma zurck:
Die Liebe der beiden mittlerweile lter gewordenen Leute ist bestndig geblieben, auch wenn
die Leidenschaft sich beruhigt hat. Auf zwei benachbarten Gtern leben sie uerlich
getrennt, aber innerlich verbunden, besuchen und beraten sich gegenseitig und genieen das
Glck eines Nachsommers.
(von hier Zitat Meyer) Dieses Werk nimmt innerhalb der Geschichte des Bildungsromans eine
Sonderstellung ein. Es grenzt sich auch gegenber der poetologischen Programmatik der
Epoche des Brgerlichen Realismus ab. Durchluft Heinrich Drendorf eine Entwicklung im
Sinne qualitativer Vernderung? Heinrich durchluft einen typologisch reduzierten
Bildungsprozess, ungestrt durch die wirre Kontingenz des historisch-gesellschaftlichen
Umfeldes, unbehelligt von antagonistischen subjektiven Bedrfnissen. Seine Entwicklung
orientiert sich primr am vorgegebenen Bildungskosmos des Asperhofes. Weit ber die Hlfte
des Romans ist Heinrichs Aufenthalt auf dem Mustergut des Freiherm von Risach gewidmet.
Die Bedeutung von Risachs vorbildhafter Mentorengestalt ist einmalig. Risach zeichnet sich
durch eine universale Weite des Blickes, mavolle Verstndigkeit und souverne sittliche
Autonomie aus. Er setzt im Nachsommer die unanfechtbar gltigen geistigen und moralischen
Mastbe. Hier offenbart sich der ungebrochene Glaube des Pdagogen Stifter an die Macht
des erzieherischen Vorbilds und an die Perfektibilitt des Menschen.
Heinrichs sthetische Erziehung orientiert sich am humanistisch-klassizistischen
Bildungsideal des harmonisch-ganzheitlichen Menschen. Sein Bildungsprozess erweist sich
als auengesteuerter Vorgang. Seine qualitative Vernderung besteht weniger in einer
vielfltigen Aneignung von Welt oder im Erwerb bestimmter individueller Fertigkeiten als in
der Begrndung eines spezifischen Weltverhltnisses.
Heinrichs Entwicklung vollzieht sich nicht wie diejenige Wilhelm Meisters in konfliktreicher
subjektiver Auseinandersetzung mit der Flle der Lebenswirklichkeit. Von Anfang an ist
dieser Jngling ohne sittlichen Makel, beraus lernwillig und bildsam, ohne kritischen
Vorbehalt gegenber Elternhaus, Erziehern und Freunden. Seine Entwicklung verluft
unauffllig und still, ohne schroffe Zsuren. In der Begegnung mit Wissenschaft, Natur und
Kunst eignet er sich einen weitgehend vorgegebenen, systematisch geordneten Bildungsstoff
von erheblichem Umfang an. Die Bildungsbereiche, die er durchluft, sind hierarchisch
gegliedert: Erscheinungen der Natur, Gegenstnde der huslichen Kultur, schlielich die
Sphre von antiker Dichtung und bildender Kunst.
Buch reprsentiert den Geist des Biedermeiers. Umfangreiche wirklichkeitsgetreue
Beschreibungen von Zimmern, Husern, Grten, Feldern, Festen und Kleidern verraten den
Hang zum Detail und die Freude an den schnen Dingen. Die strenge Sittlichkeit, die
Eindmmung der Leidenschaften und des Gefhlsberschwangs, die Liebe zur Familie, die
bevorzugte Stellung des reifen Alters und der Rckzug vor der zeitgenssischen Gegenwart
sind epochentypische Lebenswerte. Deshalb galt das Buch bei seinem Erscheinen als
berholt, temperamentlos und zu weitschweifig. Hebbel verglich es mit einem nchternen
Sachverzeichnis und versprach demjenigen, der es freiwillig zu Ende lesen wrde, die Krone
Polens.
Rolf Selbmann (1984): Der deutsche Bildungsroman: Stuttgart: Metzler. (S: 144) Die
GEsellschafts- und Zeitferne des Nachsommers bedeutet freilich keineswegs, dass der Roman
blo reaktionr die Bildungsideologie der Aufklrung aufwrmte und dem Goetheschen
Roman gleichsam die zeitlose Landidylle in die Mitte des 19. Jahrhunderts transponierte.
Man hat mit Recht Stifters Komposition des Nachsommers und seinen Bildungsbegriff an der
deutsch-sterreichischen politischen Situation um 1848 festmachen knnen. Die im Roman
thematisierte Abwehrstellung gegenber der eigenen Zeit erhebt den vorbildhaften
Bildungsprozess eines Individuums zum letzten Ordnungsfaktor einer verwirrten Epoche. In
ihm setzt Stifter seinen Bildungsroman nicht blo programmatisch den aktuellen und
modernen Romanformen des Raum- oder des Zeitromans entgegen. Er erzhlt auch eine
Bildungsgeschichte, die von Zeitlufen unangefochten und sich in strungsfreier Entfaltung
sich abwickelt. Insofern trgt der dem Nachsommer erhobene Vorwurf der Konfliktlosigkeit
nicht, weil die Konfliktlsung schon vor dem Einsetzen des Bildungsromans angesiedelt ist:
das Erzhlen der Bildungsgeschichte wird selbst zum Bildungsmittel und rechtfertigt auch
von daher den Umfang des Romans als Erzhlung. Gerade die eigentliche Nachsommer-
Lebensgeschichte Risachs und Mathildes erhlt diesen ihren Vorbildcharakter aus der (nun
145) Sicherheit, mit der die Entfaltung des richtigen Lebensganges abgewertet werden kann.
Insofern ist Risach fr Heinrich keine Erzieherfigur mit heftig fordernden pdagogischen
Ambitionen, sondern erzhltes und erzhlendes Vorbild eines eher beilufig als
programmatisch angesetzten Bildungsvertrauens.
11. Wilhelm Raabe: Der Hungerpastor (siehe Unterlagen)
Im Unterschied zu anderen Schriftstellern des Brgerlichen Realismus wie Gottfried Keller
und Theodor Storm arbeitete Raabe sein Leben lang als Berufsschriftsteller, wobei seine
Romane hauptschlich in Fortsetzungsfolgen und Familienzeitschriften erschienen sind. Sein
Werk, welches auf einem zeittypisch historischen Sujet basiert, gliederte er in drei Phasen:
eine Jugendphase, in welcher der erfolgreichste Roman Die Chronik der Sperlinggasse (1857)
erschienen ist, die Stuttgarter Zeit von 1862 bis 1870 mit der sogenannten Stuttgarter
Trilogie, welche die Romane Der Hungerpastor, Abu Tefan und Der Schdderump umfasst
und die Altersphase in Braunschweig. Die Stuttgarter Trilogie lsst sich als Experiment in
einem Selbstfindungsprozess verstehen, wobei der Entwicklungsroman mit dem
Gesellschaftsroman verwoben wird. Das Leitmotiv in der Trilogie bildet die Suche nach dem
inneren Reich im Skulum, nach dem inneren freien Menschen in einer durch Erfolgs- und
Machtstreben definierten Zeit.
Der 1864 erschienene Roman Der Hungerpastor, welcher dem Schema des Bildungsromans
folgt, erschpft seine Bedeutung nicht in einer Variierung zeitgenssischer Muster der
realistischen Erzhlliteratur, sondern Raabe thematisiert eine andere Mglichkeit, um im
gattungsprgenden Konflikt Ich-Welt einen vershnenden Ausgleich zu finden. Weder lsst er
wie Keller das Ideal der gebildeten Person an seinen Unstimmigkeiten scheitern, noch
sthetisiert er den brgerlichen Alltag in einer konfliktfreien utopischen Welt wie Stifter.
Raabe verlagert die Mglichkeit gebildeter, mit der Welt in Harmonie stehender Subjektivitt
ins Abseits, entfernt sie dem zwielichtigen Treiben der grostdtischen Lebenswirklichkeit
und situiert sie in Weltferne, an einem schwer erreichbaren Zufluchtsort, in einer einsamen
Pfarre in Grunzenow an der Ostsee.
Das Buch erzhlt den Lebensweg einer in kleinbrgerlichen Verhltnissen aufgewachsenen,
vaterlosen Figur, der es trotz finanzieller Schwierigkeiten und milieubedingter
Einschrnkungen gelingt, Theologie zu studieren. Hans Unwirrsch ist vom Hunger nach
Erkenntnis beseelt, nach einer idealen Existenz. Am Ende verwirklicht er seinen Lebensplan
im kleinsten Kreis hnlich Gesinnter, die ihm als Hauslehrer in einer Adelsfamilie, bei einem
Fabrikanten und im vornehmen Schloss eines Juristen verwehrt gewesen ist.
Die Metaphorik des Hungers, die Raabes Roman den Titel verleiht, fhrt zugleich in das
Zentrum der Geschichte und bringt eine Lobpreisung brgerlicher Tugenden wie Mahalten,
Arbeit und Unterordnung eigener Bedrfnisse unter die der Gesellschaft. Der Hunger des
Individuums nach Welt vermag als vershnliche Aneignung, aber auch als Destruktion, als
Unterwerfung der Welt unter die egoistischen Wnsche des Ich und am Ende als
Selbstzerstrung ausagiert werden. Diese Zwiespltigkeit der Ich-Welt-Spannung, die auf
Textebene im Sinnbild des Hungers erscheint, wird gleich in den ersten Stzen des Romans
als ein textkonstitutives Konzept formuliert:
Vom Hunger will ich in diesem schnen Buche handeln, von dem, was er bedeutet, was er will und was er
vermag. Wie er fr die Welt im ganzen Schiwa und Wischnu, Zerstrer und Erhalter in einer Person ist, kann
ich freilich nicht auseinandersetzen, denn das ist die Sache der Geschichte; aber schildern kann ich, wie er im
Einzelnen zerstrend und erhaltend wirkt und wirken wird, bis an der Welt Ende. 1

Hunger meint in Raabes Roman nicht etwa den Hunger nach materiellen Werten, sondern
den Hunger nach Bildung, nach Wahrheit, nach Freiheit und Liebe, nach dem
realistischen Bildungsgut, wie es die Worte des auktorialen Erzhlers umreien. Der Hunger
ist ambivalenter Bildungstrieb. Dem Hungernden bietet sich die Welt als Nahrung an,
sowohl als realer, als auch als idealer Nhrwert. Dass beide Werte dem Hungernden not tun,

1 Raabe, Wilhelm (1976): Der Hungerpastor, Berlin: Aufbau, S. 5. Des Weiteren wird fr
Zitate aus dem Buch das Sigle H eingesetzt.
fhrt zur Schwierigkeit der Gestaltung in einer Person. Deshalb liegt ihm die Zweiteilung
des Hungers und der Hungerleider nahe.
Zur Erluterung dieser Idee greift Raabe auf ein narratives Kontrastschema, indem er beide
Formen des Hungers, die vershnliche und die destruktive als entgegengesetzte
Lebensgeschichten der beiden Protagonisten entfaltet, und seinen idealistischen Helden Hans
Unwirrsch dem jdischen Spielkameraden und Schulfreund Moses Freudenstein
entgegensetzt, der innerhalb des Romans die materialistische Akkumulation verkrpert. Damit
ist der didaktische Impetus unverkennbar, so Friedrich Sengles treffende Charakterisierung
des Raabeschen Werkes: Der Hungerpastor ist ein didaktischer Sozialroman vom falschen
und rechten Aufstieg aus der Tiefe des Volkes. Es etabliert sich eine souverne auktoriale
Erzhlinstanz, die sich stark auf den Lebensweg der Protagonisten konzentriert.
Dieses Konzept wird strukturell so in dem Roman eingefgt, dass beide Mglichkeiten des
Hungers, die vershnliche und die destruktive, als parallele und alternative
Lebensgeschichten der beiden antithetisch konstruierten Figuren dargestellt werden. Am
Lebensweg von Hans Unwirrsch wird deutlich, wie das individuelle Subjekt im Prozess seiner
Bildung mit der Realitt ber Hhen und Tiefen kollidiert. Am Schicksal des gegenstzlich
konstruierten Moses Freudenstein kann verdeutlicht werden, mit welchen Folgen die
hypertrophe Subjektivitt am Ende zu rechnen hat.

1.1.1 Der vershnliche Hunger und das Ankommen in der


Realitt
Der aus kleinbrgerlichen Verhltnissen stammende Hans wird als Sohn eines armen
Schusters geboren, der sich tugendhaft durchs Leben geschlagen hat und mit einem nicht zu
befriedigenden Hunger nach Wissen seine Lebensphilosophie auf seinen Sohn bertrgt:
Dass der Wunsch des Vaters in Erfllung gehen kann, dafr brgen die guten Anlagen des
Sohnes als aufgeweckter und tugendhafter Junge, der mhelos den Wechsel von der Armen-
auf die Brgerschule bewltigt und dann aufgrund einer mutig ergriffenen Initiative seinen
Willen durchsetzt und das rtliche Gymnasium besucht, obwohl mittlerweile der Vater
gestorben ist und die finanziellen Schwierigkeiten erheblich sind. Wie Keller gibt auch Raabe
im Hungerpastor seinem Protagonisten den Entwicklungsprozess des Vaters als das
idealisierte Bild eines exemplarischen brgerlichen Entwicklungsganges mit auf den
Bildungsweg. Hans Streben bleibt am vterlichen Vorbild orientiert, und wie Keller
motiviert auch Raabe Hans Empfnglichkeit fr Trumerei, romantische Schwrmerei und
blhende Einbildungskraft durch das Fehlen der vterlichen Erziehung.
hnlich wie Heinrich Lee versucht auch Hans der trostlosen Alltagsrealitt durch den
Rckzug in Trume zu entfliehen. Der seelische Hunger des vertrumten Sohnes zeigt sich in
einer schmerzlichen Sehnsucht nach einer idealen Welt liebreicher Menschlichkeit, ein
Streben, das auch in der Hungerpfarre an der Ostsee nicht vllig gestillt werden kann. Nach
absolviertem Theologiestudium lernt Hans als Hauslehrer die vornehme Welt kennen, deren
entfremdete und egoistische Lebensweise ihn zutiefst enttuscht (H: 472-474). 2 Durch
glckliche Schicksalsfgung, vor allem durch die Hilfe von Leutnant Gtz, gewinnt er
schlielich nicht nur eine Pfarrstelle in einem kleinen Fischerdorf, sondern auch die geliebte
Braut. Er erfllt sich im engsten Ringe (H: 442) eines beschrnkten, humanen
Lebensbereichs und kommt somit wie in allen Romanen des Brgerlichen Realismus zu einer
vershnenden Synthese zwischen Ich und Welt.
Hans Unwirrsch Entwicklung vollzieht sich zwischen den Polen Idealismus und Realismus,
Idealitt und Realitt, aber auch zwischen der Romantik und dem Realismus. Sein Werdegang

2 Mayer, Gerhart: Wilhelm Raabe: Der Hungerpastor. In: Ders. (1992): Der deutsche
Bildungsroman. Von der Aufklrung bis zur Gegenwart, Stuttgart: Metzler, S. 137-143, hier S.
137.
bestimmt eine unverstrbare Innerlichkeit, die Unwirrsch Daseinsart kennzeichnet, wobei
sein kontemplativ-passives Verhalten3 zu seiner hervorstechendsten Charaktereigenschaft
wird. Der introvertierte, schwrmerische und mitfhlende Hans wird fters als naiv prsentiert
und er besticht auch als Erwachsener durch rhrende Unbeholfenheit, was ihm von Rudolf
Gtz den Spottnamen Hans Waschlappen (H: 376) einbringt. In einer hnlichen
Darstellungsform wie in Kellers Roman Der Grne Heinrich konfrontiert Raabe zunchst die
trostlosen Lebensumstnde des armen Schustersohnes mit der Ausfluchtmglichkeit seiner
Imagination, die sich von aller Wirklichkeit abwendet und sich in Tagtraum und
Fantasiebildern manifestiert. Vor allem die Bcher des Trdelladens sind es, die seiner
Einbildungskraft Nahrung bieten:
Der Trdlerladen mit seinen Kleinigkeiten stellt der trumerischen Einbildungskraft des
Hans Unwirrsch ein Refugium zur Verfgung, das ihn immer wieder fr Stunden der Enge
und Kargheit seiner prosaischen Lebensbedingungen im Hause der Mutter entkommen lsst.
Der Laden erhlt somit die gleiche Bedeutung wie Frau Margrets Trdlerwelt aus Kellers
Roman Der Grne Heinrich.
Ausweglose Realitt und Imagination, trostlose Wirklichkeit und die Ausfluchttrumerei
werden einander gegenbergestellt. Der Hungerpastor wre aber kein realistischer
Bildungsroman, wenn er dieser Konfrontation von Ideal und Realitt verhaftet bliebe. Sie
erscheint vielmehr als berwindbare Krise eines ganz anders gearteten Lebenswegs. ber
diesem Leben waltet als Wegweisung das Bild eines idealisierten Vaters, wie es auch Heinrich
Lee zuteilgeworden war. Hans wird als armseliger Schuster und wissensdurstiger Autodidakt
prsentiert, der Arbeit und Kunst, Beruf und Bildung zu vereinbaren wusste und sich dabei
groer Vorbilder Hans Sachs und Jakob Bhme versicherte. 4 Diese vom frhen Tod
berschattete poetische Existenz des Vaters findet ihre berhhung und Verdichtung in seiner
Schusterkugel, einer Arbeitslampe, die zum Dingsymbol wird und fr Hugo Aust zum
Requisit des Realismus wird. Die vom Vater ererbte Fhigkeit der kontemplativen
Einbildungskraft wird durch die glnzende Glaskugel symbolisiert, deren Licht den Anfang
und das Ende des Romans berstrahlt:
Welch eine Zaubermacht lag in der schwebenden Glaskugel? Sie verklrte die Welt mit den schnsten Farben,
und doch konnte sie auch jedes Ding wieder in das rechte Licht stellen (H: 95).

Dabei verdeutlicht der Terminus verklrt die Eingebundenheit des Autors in die
Programmatik des Brgerlichen Realismus, wobei Unwirrsch positiver Bildungsgang in
seinem harmonischen Verhltnis zwischen Fantasie und Wirklichkeit begrndet liegt. Uwe
Heldt hebt hervor, dass die Kugel, die als Garant seiner Treue zu seiner Herkunft Hans stets
begleitet, enthlle, dass seine Person nie infrage gestellt wrde. Infrage stnde nur die
Befindlichkeit der Welt, durch die er sich bewege. Der epische Zeitablauf des Romans diene
dazu, aufzuzeigen, wie die Welt Unwirrsch seine Kugel entwenden wollte und das Idyll
zeige, wie er sie bewahre. Fr den Sohn verschmilzt der verklrende Schein dieser Kugel mit
dem erinnerten Bild des toten Vaters:
Die Mutter hatte sich an das Licht derselben so gewhnt, da sie es auch nach ihres Mannes Tode nicht
entbehren konnte; es leuchtete weit in das Jnglingsalter des Sohnes hinein, manche Erzhlung von des Vaters
Wert und Wrdigkeit vernahm Johannes dabei, und unlslich verknpfte sich allmhlich in des Sohnes Geist
das Bild des Vaters mit dem Schein dieser Kugel (H: 18).

3 Schweikert, Rudi: Vom Hunger will ich handeln. berlegungen zur ,Hunger-Metapher
und zum Licht-Dunkel-Gegensatz in Wilhelm Raabes Roman Der Hungerpastor. In: Jahrbuch
der Raabe-Gesellschaft 1978, S. 78-106, hier S. 83.
4 Vgl. Plumpe, Roman, S. 631.
Die bereinstimmung dieses Motivs mit dem Augenglanz und den Jackenknpfen des Vaters,
die Hans Erinnerung prgen und Ansto zu seiner Wieder-Holung bieten, ist beim ersten
Lesen verblffend. Dabei kann gerade an diesem Motiv und an seiner Bedeutung fr Raabes
Roman ein Unterschied herausgearbeitet werden, der eine Distanz zum realistischen Roman
Kellers markiert. Wenn Heinrich die Realisierung seines Ideals verwehrt bleibt, gelingt Hans
Unwirrsch schlielich die Einholung des vterlichen Ideals, denn Fantasie und Wirklichkeit
lassen sich vereinbaren. Die Mangel-, Leid- und Toderfahrungen, die Begegnung mit der
sterbenden Mutter dementieren das erinnerte Ideal-Bild nicht, sie geben ihm vielmehr erst
Weltbezug. Leid und der darauf folgende Tod der Mutter konfrontieren Hans mit der
Abgrndigkeit des Lebens, sie lassen aber auch seinen Sinn fr die harten Gegebenheiten
desselben wachsen.
Hans Unwirrsch ist angesichts der sterbenden Mutter von tiefer Reue und Enttuschung ber
den Verlauf seines bisherigen Lebensweges erfasst. Da ihm das an der Universitt erworbene
Wissen weder Hilfe noch Trost angesichts des Todes bringt, verleugnet er seine bisherige
Bildung als falschen Weg zur Befriedigung seines geistigen Hungers nach dem Ideal. Er
schreckt nicht davor zurck, die Bildung seines Intellekts als Hemmschwelle einer
glcklichen Existenz anzusehen.
Der Tod der Mutter ermutigt Hans in seinem Hunger nach dem Ideal, doch der Hunger nach
Wissen wird verworfen zugunsten eines neuen Hungers nach dem Wirklichen (H: 156).
Damit gelangt der Protagonist zur Einsicht, dass Wirklichkeit und Wissen zwei
unvereinbare Determinanten sind, dass Wissen als Erkenntnis kein Mittel zur theoretischen
Bewltigung der Realitt ist, sondern dass ein besserer Umgang mit ihr bewerkstelligt werden
soll aufgrund von erfahrener Wirklichkeit, mit der sich der Held von nun an, innerlich gerstet
mit dem Mastab des Idealen, konfrontieren will.
Somit scheint Hans weitere Laufbahn vorbestimmt: Indem er ein zufriedenes Leben durch
die Befriedigung des Hungers nach dem Wirklichen anstrebt, rumt er dem Erleben Platz
ein. Raabes Bildungsbegriff setzt damit weniger theoretisches Wissen ber die Welt als
vielmehr praktisches Gebildetwerden voraus. Die Ausbildung durch lebensimmanente
Erfahrung ist dem kargen Bcherwissen vorzuziehen.
Wie alle Protagonisten der Bildungsromane begibt sich auch Hans auf Wanderschaft, um auf
ein lukratives Arbeitsangebot zu stoen. Die erworbenen Theologiekenntnisse sind im Spiegel
unfreier Stellen zu Beginn von keinerlei Vorteil, sodass er wie Risach ein Hauslehrerdasein
anstrebt. Da Hans stndig die Realitt an seinen idealen Vorstellungen misst und in seinem
praktischen Tun den weltlichen Rahmenbedingungen verhaftet bleibt, leidet er an der Welt.
Diese Gemtsverfassung dauert an, auch nachdem er durch die Bekanntschaft Frnzchens
eine neue Hauslehrerstelle vermittelt bekommt. Bei einer Don Juan Auffhrung rsoniert
die Figur, dass sie so viel im Innern und so wenig nach auen hin erlebt hat (H: 213). Auch
die zweite Hauslehrerstelle bringt nicht die ersehnte Zufriedenheit und Hans wirft der Realitt
vor, dass sie ihn enttusche, dass auch die Wissenschaft seine Ideale nicht befriedigen knne.
All das Leiden und alle Enttuschungen haben zur Konkretisierung des Hungers nach dem
Ideal gefhrt, der als Hunger nach Unschuld, Treue, Sanftmut und Liebe dargestellt wird.
berraschenderweise lernt Hans Frnzchen kennen und lieben. In der Nacht, als Kleophea,
die Tochter des bisherigen Arbeitgebers von Hans und Frnzchens Cousine, heimlich mit
Moses Freudenstein flieht, gestehen die beiden Liebenden einander ihre tiefe
Seelenverwandtschaft: Sie sprachen nicht von Liebe [...], sie sprachen einfach davon, wie sie
gelebt hatten (H: 303). Damit hat Hans eine Mglichkeit gefunden, um in Einklang mit den
Verhltnissen sein Leben zu fhren.
Dass in der kapitalistischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts die Einlsung eines Ideals keine
glckliche Existenz ermglichen kann, denn dazu ist Materielles unabdingbare
Voraussetzung, muss Hans nur zu bald erfahren. Das Gelingen einer angestrebten Synthese
zwischen Ich und Welt, das Stillen seines Hungers bringt Hans gegen Ende des Romans
deutlich zum Ausdruck, als er in einem einsamen Fischerdorf an der Ostsee auf ein Leben als
Pfarrer an der Seite Franziskas hoffen darf. Auf die Frage des alten Pfarrers Tillenius: was ist
aus deinen glnzenden Trumen geworden? erwidert er: Wirklichkeit! Wirklichkeit! (H:
376). In gleicher Weise stellt jenes Gedicht, das dem 35. Kapitel des Romans vorangestellt ist
und so etwas wie ein Lebensresmee zieht, eskapistische Trumerei (gewaltig Sehnen /
unendlich Schweifen [...] ein Nieergreifen - / das war mein Leben) und schne, freilich
beschrnkte Realitt (im engsten Ringe, / im stillsten Herzen / weltweite Dinge) einander
gegenber (H: 250).
Obwohl die Landschaft um Grunzenow Elemente des Trostlosen enthlt, lsst sich Hans nicht
entmutigen. In seiner Begeisterung darber, dass er auf dem richtigen Weg ist, erscheint ihm
die Umgebung in einem vllig verklrten Licht: Bezaubert war der Weg, und bezaubert
waren die schrecklichen, verwahrlosten Drfer am Wege (H: 367).
Der auktoriale Erzhler rsoniert mit Blick auf die Vorwrfe des Obersten, der Hans vorwirft,
dieser habe ungengend fr das seelische Wohl Franziskas beigetragen, Folgendes: dass
seine Lehrjahre nicht nutzlos vorbergegangen waren (H: 378).
Karin Wirschem betont, dass Hans am Ende seiner Lehrjahre die Fhigkeit zur
reflektorischen Betrachtung seiner selbst und seines Verhltnisses zur Welt erworben habe.
Die schlechten Erfahrungen htten seine Einsicht in die Begrenztheit des eigenen Vermgens
reifen lassen, denn Hans gestalte sich als ohnmchtiges Opfer der Verhltnisse. 5 Dass diese
Einsicht nicht in dunkle Verzweiflung mndet, resultiert aus seinem Urteil, dies treffe nicht
nur ihn, sondern auch andere Menschen.
Wie es Heinrich Drendorf nur in einer Utopiewelt, abseits des stdtischen Lebens, mglich ist,
zu sich selbst zu kommen, so kann auch der kontemplative, vertrumte Hans nur am Rande
der brgerlichen Gesellschaft, in schtzender Distanz zur bedrohlichen groen Welt seine
Identitt finden, sich als Herrscher seiner selbst (H: 432) erkennen. Jetzt wird er sich seiner
in ihm angelegten Fhigkeiten bewusst und jetzt erst gelingt ihm die Niederschrift seines
autobiografischen Buches vom Hunger (H: 333), zu dem er schon frher vergeblich die
Feder angesetzt hatte. Sozial engagierte Arbeit und eheliches Glck gewhren ihm
persnliche Erfllung und Zufriedenheit. Im stillsten Herzen weltweite Dinge (H: 440), so
umschreibt Hans Unwirrsch am Ende seines Werdegangs seine Lebenssituation. Auf dem
Hhepunkt seines Glcks bekennt er sich selbst bewusst zu allen Umwegen und Irrtmern,
die ihn auf seinem Bildungsweg begleitet haben:
Damit markiert der Roman das Ankommen in der brgerlichen Realitt durch den Rckzug
aus der ffentlichkeit. In der neuen Heimat (H: 432) ist im Schein der ererbten
Schusterkugel die Geborgenheit der frhen Kinderzeit wiederhergestellt und der geborene
Sohn des Ehepaares Unwirrsch wird, wie einstmals sein Vater, diese sichere Sphre
irgendwann verlassen, um vom Hunger getrieben, die Welt zu erkunden.
Raabe proklamiert eine brgerliche Ideologie, in deren Zentrum das Arbeitsethos, die
Disziplin und der Flei, die Migung und Moral stehen. Die im Roman entworfene
brgerliche Welt mit ihrer Stabilitt, Sicherheit und Vertrauenswrdigkeit erscheint aus
historischer Perspektive als verklrter Abglanz einer vormodernen Lebensform. Hans geht als
entwickeltes und gebildetes Individuum aus seiner Kollision mit der Realitt hervor.

1.1.2 Der destruktive Hunger


Eine zweite Form der Selbstbehauptung des Menschen gegenber der Welt wird an der
negativen Kontrastfigur Moses Freudenstein, den ein zerstrerischer Hunger der Seele

5 Wirschem, Die Suche des brgerlichen Individuums, S. 41. In ihrer Einseitigkeit ist die
Auffassung von Uwe Heldt verfehlt. Seine These lautet, dass Hans vom Anfang des Romans
bis an sein Ende derselbe bleibt, denn die im Roman betonte Auseinandersetzung mit der
Welt, bringe ihn letzten Endes ans Ziel. Vgl. Heldt, Isolation und Identitt, S.149.
umtreibt, demonstriert. Hugo Aust schlussfolgert, dass der Individualroman einen Hang zum
Parallelroman habe, insofern er zur Konturierung des einen Helden eine Gegenfigur braucht,
einerseits um die Vorteile der Kontrastierung auszubeuten, andererseits um den Helden von
dem zu reinigen, was an ihm auf dem Weg zum Ziel haften bleibt und doch nicht sichtbar
werden darf.
Sabina Becker unterstreicht mit Blick auf Gustav Freytags Roman Soll und Haben, dass es
auch bei Raabe kein Zufall sei, dass die Kontrastfigur ein Jude ist, dem die Aufgabe
zukomme, sowohl die negativen Folgen eines einseitig materialistischen und geldgierigen
Handelns, als auch die zerstrerische Kraft eines rein pragmatischen Denkens vorzufhren. 6
Die christlich-jdische Kontrastgeschichte wird aufgegriffen, um den Prinzipien der
Anschaulichkeit und Verklrung gerecht zu werden. Das Gebot der Anschaulichkeit verlangt,
dass die Charakterisierung und Differenzierung des Gemeinten konkret in Erscheinung tritt,
wobei in der Figurendopplung die verhngnisvollen Gefahren von den fruchtbaren
Mglichkeiten unterscheidbar bleiben. Bei Raabe tritt aber der gemeinsame Zug noch
deutlicher hervor, denn er akzentuiert die polare Verknpfung seines Protagonisten Hans
Unwirrsch mit Moses Freudenstein durch den Umstand, dass beide am selben Tag geboren
werden, die Kindheit, Schulzeit und das Universittsstudium zusammen verbringen. Im
Romanverlauf werden die polar entgegengesetzten Charaktereigenschaften von Hans und
Moses stark hervorgehoben: der unbarmherzige Moses der gtige Hans (H: 88), das kalte
Herz von Moses die warme Fantasie von Hans (H: 89), dessen blonder Lockenkopf und das
schwarze Haar von Moses (H: 88), Hans verworrene, dunkle Gefhle und Moses klarer,
heller Verstand. Zu Recht konstatierte Rudi Schweikert den Gegensatz von Licht und
Finsternis, welcher die ambivalenten Zge der Protagonisten verstrkt.
Die Prmissen dafr sind historisch-konomisch zu verorten. Das 19. Jahrhundert fhrte in
Deutschland die Emanzipation der Juden fort, wobei diese nach der Reichsgrndung 1871 die
vollstndige reichliche Gleichstellung erlangten. Im selben Jahrhundert bildet sich auch der
moderne Antisemitismus, der viele Elemente jener traditionellen abendlndischen
Judenfeindschaft, die religis, kulturell und konomisch fundiert war, aufnahm und
vernderte. Die Entwicklung ist aufs Engste mit der vielschichtigen Modernisierung
verknpft, die das bis dahin agrarisch geprgte und politisch zerklftete Deutschland in einen
industriellen Nationalstaat vernderte.7
Als Sohn eines Trdlers ist Moses Freudenstein den materiellen Sorgen enthoben, denn der
alte Trdler hatte fr seinen Sohn, in dessen akademischer Karriere er das Ziel seiner
Wnsche erblickte, Reichtum angehuft. Nicht zufllig trgt auch der aus Enttuschung und
Demtigung geborene Hass des Vaters gegen seine Peiniger dazu bei, dass der Hass zum
Bestandteil von Moses Erziehung wird. Der Vater ist davon berzeugt, dass nur der Erwerb
von Wissen ein Schild und eine Waffe sei fr sein immer noch ob seiner und der Vter
Snden so vielfach bedrngtes und zurckgesetztes Volk (H: 59). Die pltzlich aufbrechende,
berechnende Geldgier, der schnde Materialismus seines Sohnes brechen jedoch dem alten
Samuel Freudenstein das Herz und er erliegt einem Schlaganfall:

6 Vgl. Becker, Brgerlicher Realismus, S. 219. Die strukturelle Verwandtschaft von Raabes
frhem Roman Der Hungerpastor mit Freytags Bestseller Soll und Haben grndet in der
bereinstimmenden Grundkonstellation von zwei parallelen und zugleich kontrastierenden
Lebenslufen, wie sie an Hans Unwirrsch und Moses Freudenstein einerseits und an Anton
Wohlfahrt und Veitel Itzig exemplarisch vorgefhrt wurden.
7 Vgl. Kittstein, Ulrich: Vom Zwang poetischer Ordnungen. Die Rolle der jdischen Figuren
in Gustav Freytags Soll und Haben und Wilhelm Raabes Der Hungerpastor. In: Kittstein,
Ulrich/Kugler, Stefani (Hrsg.) (2007): Poetische Ordnungen. Zur Erzhlprosa des deutschen
Realismus, Wiesbaden: Knigshausen&Neumann, S. 61-93, hier S. 61.
Die Furcht vor der Bosheit und Gier des Sohnes raffte den alten Samuel dahin, wobei Moses
den Tod seines Vaters mit grter Gelassenheit hinnimmt: Kein Muskel zuckte in seinem
Gesicht, in seinen Augen zeigte sich keine Spur von Trnen, fest geschlossen waren seine
Lippen (H: 106). Dessen von der Gesellschaft auferlegte Hab- und Rachgier zeichnen jetzt
allein Moses aus.
Der leitmotivisch vom Autor eingesetzte Gegensatz zu Hans kann bis in die kleinsten Details
verfolgt werden. Wenn Hans durch seine Fantasie und Unbeholfenheit hervorsticht, so legt
Moses dagegen von Anfang an Gefhlsklte, Berechnung und Egoismus an den Tag, spter
stellt er fters seine Gewandtheit im Umgang mit Menschen und seine grenzenlose
Anpassungsfhigkeit unter Beweis. Taucht der fantasiebegabte Hans im Griechischunterricht
so sehr in die Welt der Antike, dass er sie sinnlich wahrzunehmen glaubt, so eignet sich der
kalte Pragmatiker Moses mhelos die Grammatik an, meistert die Anforderungen der Schule,
bleibt aber innerlich teilnahmslos. Er hat den Vorteil, da die Phantasie sich ihm nicht
hindernd in den Weg stellte. Gradeaus ging er mit klarem Kopf und scharfen Augen (H: 86).
Auf poetische Visionen, die Hans berkommen, reagiert Moses mit einer Vorlesung ber die
Trume und ihr Verhltnis zum Gangliensystem, und er nimmt stets dadurch aufs innigste
an den Schwrmereien und Entzckungen seines Gefhrten teil, da er sie auf die
schndlichste Weise durch die verstndigsten und trockensten Bemerkungen ber den Haufen
warf (H: 123). Das Studium an der Universitt lsst den Gegensatz der beiden noch schrfer
hervortreten. Wenn sich Hans getrieben von Menschenliebe der Theologie widmet,
beschftigt sich Moses mit der Philosophie. Moses denkt nur an sein persnliches
Fortkommen und ihn fasziniert der Erwerb von Macht, Geltung und Reichtum, wofr er sich
die dafr notwendigen Mittel und Kenntnisse aneignet.8
Der Unterschied zwischen den beiden Protagonisten wird auch anhand der ihnen
zugeordneten Weiblichkeitsbilder potenziert, welche auf die moralische Disqualifikation der
Moderne9 hinweisen. Franziska Gtz wird als weibliche Idealgestalt vorgestellt, immer gut,
sanft und freundlich, mit einem leidvollen Ausdruck (H: 236) und sie gilt als Beschtzerin
Hans. Ihre Cousine Kleophea dagegen ist selbstbewusst, lebensfroh und mit scharfem
Intellekt ausgezeichnet. Kleopheas Eigenschaften verbindet der Roman aber mit dem Negativ-
Verworfenen und ihre Nhe zu Moses Freudenstein bekrftigt diese Idee. Nachdem sie Moses
verfllt und von ihm seelisch zugrunde gerichtet wird, trifft sie zerstrt in Grunzenow ein.
Auch sie erliegt dem Hunger nach Geltung, wie der auktoriale Erzhler kommentiert:
Nach Abschluss des Universittsstudiums tritt Moses in den Hintergrund, denn der
Schwerpunkt des Schriftstellers fllt auf der Beleuchtung von Hans Werdegang, wobei
Moses Lebensweg nur aus den Ausfhrungen anderer Gestalten rekonstruiert werden kann.
Fr Moses wird kein geradliniger Lebensplan entworfen, Diskontinuitt und Disharmonie
prgen seine Biografie durch und durch.10 Die von Zsuren und Einschnitten
gekennzeichnete Biografie Theophiles, der sich nicht in den vorgegebenen Lebens- und
Sinnzusammenhngen geborgen wei und seine Existenz selbst gestalten muss, steht mitsamt
seinen historischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten nicht im Fokus der Darstellung. Sie
erschpft sich in ihrer auf den positiven Protagonisten bezogenen Kontrastfunktion.
Bei seinem Abschied von Neustadt wirft er alle Bande ab, die ihn an seine Heimat ketteten,
wie er auch seinen Jugendfreund Moses sogleich vergisst. Der skrupellos keine
Verpflichtungen oder emotionale Bindungen eingehende Mann meistert es, in jeder Situation
rational und eigenntzig seinen Interessen nachzugehen. Seine Reden ber die Privilegien des

8 Vgl. Kittstein, Vom Zwang poetischer Ordnungen, S. 81-82.


9 Plumpe, Roman, S. 633.
10 Kittstein, Vom Zwang poetischer Ordnungen, S. 84.
angeblich ,jdischen Kosmopolitismus sind von allen Rcksichten auf sein Vaterland befreit
und demonstrieren mit Brisanz sein Ntzlichkeitsdenken (H: 128-129).
Eine tiefe Zsur fr den ohne Bindung an Familie und Heimat, seine Umwelt verachtenden
Moses bedeutet sein Namens- und Glaubenswechsel, der Symbolwert fr seine gesamte
Existenz erhlt. Fr seine Entscheidung, zum Christentum berzutreten, sind lediglich
Karrierercksichten von Belang, denn Moses, der sich durch Assimilation und
Namensnderung nun Theophile Stein nennt, hofft, Vortragender Rat im Kabinett Seiner
Majestt des Knigs zu werden (H: 269). Da seine Vergangenheit den erstrebten
gesellschaftlichen Aufstieg hemmen wrde, wirft er sie reuelos beiseite: Der Moses aus dem
Trdelladen, der Moses aus der Krppelstrae ist tot und begraben und wird nicht
wiederauferstehen (H: 246), kommentiert der auktoriale Erzhler den Werdegang des
Arrivierten. Der Hofrat verkrpert freilich in bersteigerter Dmonisierung, Denk- und
Verhaltensmuster des hheren Brgertums im Vormrz, weshalb er zuletzt vom Erzhler
verachtungsvoll fr brgerlich tot erklrt werden kann, bringt es Gerhart Meyer prgnant
auf den Punkt.11 Wo es ihm hingegen hilfreich erscheint, appelliert Theophil an seine
Herkunft, um auf diese Weise Kleophea fr sich zu gewinnen:
Die gewissenlose Anpassungsfhigkeit, die Moses zu einer schlpfrige[n], ewig
wechselnde[n] Kreatur werden lsst (H: 282), steht im Gegensatz zu jener gemthaften
Einfalt und dem idealistischen Altruismus, die Hans Unwirrsch auszeichnen und im
Hungerpastor als Ideal gepriesen werden.
Der konstitutive Gegensatz zwischen den beiden Hauptfiguren kann bis in die Gestaltung der
Raumverhltnisse hinein nachverfolgt werden. Der positiven Identifikationsfigur werden
hauptschlich geschlossene, berschaubare (Innen-)Rume zugeteilt, die ihm das so
sehnschtig gesuchte Gefhl von Geborgenheit und Heimat gewhren knnen. Das ist der Fall
der Geborgenheit spendenden Sphre der kleinen Ortschaft Neustadt, jenem enge[n],
sichere[n] Kreis, welchen ein gtiges Geschick um seine Jugend gezogen hatte (H: 151) und
es findet seine Fortsetzung in einer Reihe von Binnenrumen, in denen Hans spter Zuflucht
findet und die sich durch die gemtliche Beleuchtung der Schusterkugel oder der Lampe
Franziskas von der drauen herrschenden bedrohlichen Dunkelheit semantisch abheben.
Die vterliche Schusterkugel als tragendes Symbol der Innerlichkeit, Fantasie und der
Sehnsucht nach dem positiven Hunger wird in der Kammer, die Hans nach dem Ende seiner
Hauslehrerschaft in der Residenz bezieht, aufgehngt (H: 357) und spter beleuchtet sie auch
das neue Glck in der Hungerpfarre (H: 463). Das heit, dass in berschaubaren, umgrenzten
und gesicherten Bereichen die fr Hans so wichtigen emotionalen zwischenmenschlichen
Beziehungen ihren Platz finden, seien sie nun tatschlich gegeben oder durch Erinnerung und
Einbildungskraft heraufbeschworen.
Auf Moses trifft im Gegenteil das Gefhl der ,Ortlosigkeit, das Fehlen einer festen
Verwurzelung zu. Er wird mit der Grostadt in Verbindung gebracht, mit jenem Ort der
Verdammnis, den Rilkes Malte in Paris kennengelernt hatte. Moses Pariserfahrungen und
seine spteren Berlineindrcke lassen diese Metropolen zum Schreckbild werden, weil ihrem
chaotischen Getriebe keine festen Orientierungen und keine dauerhaften Bindungen
innewohnen. Fr Moses werden sie zum Inbegriff der sndigen Metropolen Sodom und
Gomorra (H: 135) und Babylon (H: 242) schlechthin. Das ist genau der zwielichtige
Bereich, in dem sich ein Mensch vom Schlage Moses Freudensteins wohlfhlt, weil er dort
seinen Plne und Ambitionen nachgehen kann.
Die Grostadt bringt die geistigen Krfte zum Erlahmen und es wurde in dieser Vorlesung
bereits darauf hingewiesen, dass sich fr Raabe das Sittliche und die humanen Werte nur am
Rande der Gesellschaft, in der kleinen Welt entfalten knnen. In dieser Hinsicht verdient die
Ankunft von Hans Unwirrsch und Rudolf Gtz in Berlin Bercksichtigung. Die Grostadt

11 Meyer, Wilhelm Raabe, S. 139.


weckt Assoziationen an die Unterwelt, wie an die Arenen des alten Rom (H: 201) und strzt
den armen Hans in die greste Verwirrung (H: 202), da ihn die Flle der Sinneseindrcke
rettungslos berfordert. Unter groer Anstrengung gelingt es dem alten Leutnant Gtz, seinen
Begleiter heil durch den rasanten Verkehr der Metropole zu bringen.
Theodor Gtz Haus in Berlin gliedert sich treffend in die Physiognomie der Grostadt und
fungiert, wie es Ulrich Kittstein vermerkt, als verkleinertes Abbild der grostdtischen
sozialen (Un-)Ordnung. Die Familiensituation in diesem Hause kann als verzerrtes Gegenbild
zu den engen Gefhlsbindungen zwischen Hans und seinen Bezugspersonen, die der Mutter,
der Base Schlotterbeck und dem Oheim Grnebaum, spter auch Franziska gelesen werden.
Dagegen fehlen in der Familie Gtz vertrauliche zwischenmenschliche Beziehungen, ihre
einzelnen Angehrigen stehen sich fremd und sprachlos gegenber. Das verweist ebenfalls auf
das destruktive Potenzial, das Theophile Stein verkrpert. Whrend die Menschen aus Hans
Unwirrsch Milieu gegen seinen Einfluss gewappnet sind, vermag er in das Haus des Rates
Gtz einzudringen und die Familie durch die Entfhrung Kleopheas endgltig zu sprengen. 12
Auch Hans Kontakt zu der vornehmen Welt des Grobrgertums liegt ein Moment der
Desillusionierung inne, weil ihn deren materialistische Denk- und Handlungsweise zutiefst
enttuscht.
Nachdem sich Moses als Spion verschiedener Staaten verdingt, hat er sein Ziel, sich als
geschtztes Individuum der brgerlichen Gesellschaft zu verdingen, nicht erreicht. Als
Verrter beendet er seine einst so hoffnungsvolle Karriere.
Moses dmonisiert Raabe zur zeitlosen Verkrperung des Bsen. Hans erfasst erst als
Schwerkranker die Hinterlistigkeit seines ehemaligen Freundes. Hannah Burdekin vermerkt,
dass dieser ins Negative gerckte Moses auf das Klischee vom konomisch und
gesellschaftlich erfolgreichen Juden zurckgeht, der zum Feind und Schreckbild der Moderne
mutiert.13

1.1.3 Verklrungsstrategien
Dass die Vermittlung geistig moralischer Werte den Ausschluss gesellschaftlicher Realitt, der
grostdtischen Lebenswelt sowie der damit verbundenen Prozesse der Urbanisierung und
Industrialisierung bentigte, kennzeichnet nicht nur Raabes Roman, sondern darf als ein
verbindendes Merkmal des gesamten Brgerlichen Realismus gelten. Raabe allerdings hat in
diesem Zusammenhang auch die Konsequenz der Marginalisierung seiner Protagonisten als
Auenseiter und Sonderlinge nicht gescheut. Doch die Tatsache, dass diese
Auenseiterposition im Verlauf mehrerer Jahrzehnte und im Angesicht einer einseitig die
Werte des Besitzbrgertums exponierenden Gesellschaft zu einer binnenkritischen Position
auswachsen wird, lag vermutlich kaum in Raabes ursprnglicher Absicht.
Die bisherigen berlegungen zeigen, dass in Raabes Werk ein anti-moderner Protest seinen
Ausdruck findet. Der Idealisierung beschrnkter, berschaubarer sozialer Verhltnisse und
linear verlaufender kohrenter Lebenswege korrespondiert die Angst vor Fragmentarisierung
und Anonymitt, vor menschlicher Selbstsucht und kalter Rationalitt, wie sie der
grostdtischen Welt des Kapitalismus inhrent ist. Gerhart Plumpe bemngelt an dieser
Gestaltung das Kleinformatige, weil bestimmte Gegebenheiten der modernen Lebenswelt
des 19. Jahrhunderts nicht bercksichtigt wrden. Raabes Roman zitiere zwar die tradierte
Semantik der idealistischen Bildungsidee, abstrahiere sie aber derart, dass sie nicht mehr zur
Interpretation sozialer Erfahrung tauge. Dies zeigt sich vor allem darin, dass es die Gegenwelt
zur Ehe- und Pfarrhausidylle des Hans Unwirrsch sei, in der die Moderne zur Sprache kommt.

12 Vgl. Kittstein, Vom Zwang poetischer Ordnungen, S. 86.


13 Burdekin, Hannah (2002): The Ambivalent Author. Five German Writers and their Jewish
Characters 1848-1914, Bern/Frankfurt am Main: Peter Lang, S. 116-118.
Diese Gegenwelt der Moderne aber sei die Sphre des destruktiven Hungers des
machtbesessenen und zynischen Moses Freudenstein, dem die Wirklichkeit und die Menschen
nur Werkzeuge der Manipulation seien.14
Bezogen auf den Brgerlichen Realismus ist der Ausschluss der zeitgenssischen Realitt
kein Spezifikum Raabes, sondern Programm. Der Rckzug aus den groen Stdten und
urbanen Lebenswelten des 19. Jahrhunderts, wo das Gro- als auch das Kleinbrgertum, das
Besitz- und das Bildungsbrgertum seinen festen Standpunkt hatte, ist in fast allen Werken
der brgerlichen Realisten anzutreffen. Die im Hungerpastor als Handlungsraum prsente
Grostadt wird als ein Ort der Massen und stndiger Gefhrdung (H: 25) dmonisiert, wobei
die vehemente Verurteilung der Grostadt an Stifters aggressiver Zurckweisung des
stdtischen Lebensraums und der grostdtischen Masse in der Nachfolge der Ereignisse von
1858 erinnert.15 Der groen Stadt negativ verbunden sind Industrie und moderner Verkehr:
Die Eisenbahn wird gleichfalls wie in Gerhart Hauptmanns naturalistischer Novelle
Bahnwrter Thiel als Bedrohung intakter Traditionen des Wirtschaftens und Reisens
hingestellt. Dass Grunzenow verkehrsmig nur schwer erreichbar ist, erscheint geradezu eine
Voraussetzung seiner Eignung zum idyllischen Wunschort.
Nicht zufllig lsst Raabe den Weg Hans Unwirrsch nicht in der Grostadt enden, sondern
fhrt ihn in die berschaubare, patriarchalisch geordnete Lebenswelt des entlegenen Ostsee-
Dorfes Grunzenow weiter. Die bescheidene, doch geistig erfllte Existenz wird nicht etwa der
modernen Welt zugeordnet, sondern konstituiert sich durch Abweichungen von ihr. Darber
hinaus nimmt der Hungerpastor jener bengstigenden ,Welt, mit deren Gefahren sich sein
Protagonist auseinandersetzen muss, mehr und mehr die zeitspezifischen, modernen Konturen
und unterwirft sie einer entkonkretisierenden Verallgemeinerung.
Zuflucht vor sozialer Entfremdung bietet allein das gesellschaftsferne Asyl zu Grunzenow, wo
Hans Unwirrsch in einer Gemeinschaft innerlich verwandter Seelen schlichte
Mitmenschlichkeit und familire Liebe erfhrt. Hier vermag er, geschtzt vor politischen und
sozialen Zwngen, seine subjektive Potenzialitt in Freiheit auszuleben. Mit dieser
konservativen Ideologie einer am Rande der Gesellschaft angesiedelten kleinen
Gemeinschaft, die in wesenhafter Innerlichkeit Humanitt verwirklicht, ist Raabe der
sptromantischen Tradition verpflichtet und verkndet eine Botschaft der Innerlichkeit.16

1.1.4 Bildung als Sozialisation


Hans Unwirrsch Bildungsgang ist auf sein Ankommen in der Wirklichkeit ausgerichtet.
Wenn er zu Beginn seines Werdegangs vom auktorialen Erzhler als vllig subjektive Natur
(H: 337) umrissen wird, so zielt sein Entwicklungsweg auf eine anders geartete Innerlichkeit,
die den vertrumten Helden die Realitt mit dem gesellschaftlichen Geprge sinnvoll vereinen
lsst. Unwirrsch Reife wird durch seine Ausbildung und das Theologiestudium, durch
Bildungsreisen und durch die Konfrontation mit verschiedenen sozialen Klassen und
Lebensformen ermglicht, wie es die Begegnung mit dem Adel und dem Grobrgertum
darstellt. Als Hauslehrer erhlt er Zutritt und Einblick in die vornehme Welt (H: 313) des
Grobrgertums und des Landadels, die ihn zutiefst enttuschen. Die Welt des seelenhaften
Individuums steht im Zeichen sozialer Armut und wird ins Idyllische verklrt, whrend die
Lebensform des hheren Brgertums satirisch-ironisch abgelehnt wird. Damit wird der
Lebensraum von Adel und hherem Brgertum pauschal als arme, irrende Welt denunziert

14 Plumpe, Roman, S. 633.


15 Vgl. Becker, Brgerlicher Realismus, S. 220.
16 Vgl. Meyer, Wilhelm Raabe, S. 141.
(H: 333), wobei dem randstndigen, sinnschpferischen subjektiven Ich die wahre humane
Bildung 17 zuerkannt wird.
Wie bei anderen Autoren des Brgerlichen Realismus wird auch in Raabes Roman die
Darstellung unterschiedlicher sozialer Schichten zur Herausbildung musterhafter brgerlicher
Wertmastbe eingesetzt. Als Identifikationsraum fungiert das Kleinbrgertum, welches seine
Vervollkommnung in Beruf und Familie anstrebt. Es mag befremdlich klingen, dass der
Erzhler seinen Protagonisten einen Proletarier (H: 177) bezeichnet, worunter er keinen
Angehrigen des Industrieproletariats, sondern einen Vertreter des Kleinbrgertums versteht.
Den aus dem Kleinbrgertum entstammenden Figuren galt Raabes Sympathie und die
liebevolle Schilderung von Hans Elternhaus verweist darauf. Das grostdtische Gro- und
Besitzbrgertum hingegen wird aufgrund seiner profitgierigen Denk- und Handlungsweise
heftig karikiert. Hier begegnen seelisch verkrppelte bourgeoise Figuren und der entfremdete
Einzelne ist in dieser Welt inhumaner Scheinwerte und beengender gesellschaftlicher
Konventionen dem Streit mit den Dmonen ausgesetzt (H: 463). Nicht von ungefhr
kommentiert der auktoriale Erzhler gleich zu Beginn, es stehe nicht zum Besten um die
fortschreitende Bildung und humane Entwicklung (H: 38) der Gesellschaft.
Dabei drngt Raabe keineswegs auf das aufklrerische oder das klassisch-humanistische
Bildungsideal, denn der im Hungerpastor vorgetragene Bildungsbegriff ist auf der Grundlage
des kleinbrgerlichen Wertekanons formuliert. Bildung setzt den Prozess der Integration
sowohl in die Gesellschaft als auch in die gesellschaftliche Realitt voraus. Der Bildungsweg
des Protagonisten beschreibt im Sinne der Programmatik des Brgerlichen Realismus den
Prozess der Einfindung des Individuums in die Wirklichkeit.18
Whrend das lebenszerstrende Treiben des gesinnungslosen Parvens Dr. Stein seine
tragischen Opfer verlangt, sind Hans Unwirrsch Waffen des Lebens (H: 463) wert, an die
Nachwelt weitergereicht zu werden. Whrend er in der brgerlichen Realitt ankommt,
scheitert Moses an dem zerstrerischen Hunger nach Bildung, der eine Verarmung der
Fantasie und Gefhlsklte mit sich bringt. Seiner Bildung fehlt die soziale Dimension und
Raabe setzt sie mit Materialismus, Egozentrik, Egoismus und Unberechenbarkeit gleich. Er
bersieht die Anforderungen der Gesellschaft und denkt nur ans Eigenwohl. Die positive
Identifikationsfigur erkennt hingegen frhzeitig die Forderung des Mahaltens und die
Verpflichtung, seine inneren Bedrfnisse dem Wohle der Gemeinschaft unterzuordnen.
Am Lebensweg des Hans Unwirrsch wird erkennbar, in welcher Weise das Subjekt sich im
Prozess seiner mit den Gegebenheiten des Realen ber Widrigkeiten und Krisen hinweg
schlielich zwanglos verstndigt; am Schicksal des Moses Freudenstein hingegen wird
ablesbar, mit welchen Konsequenzen die hypertrophe Subjektivitt am Ende zu rechnen hat.19
Dadurch, dass Raabe in diesem Punkt keine vershnenden Kompromisse zulsst, eignet dem
Roman jener hochdidaktische Zug, von dem Gerhard Plumpe gesprochen hatte20, dessen
ideologische Grundlage der brgerliche Wertekanon der 1850er Jahre im Anschluss an die
gescheiterte 1848er-Revolution ist.21

17 Meyer, Wilhelm Raabe, S. 141.


18 Vgl. Becker, Brgerlicher Realismus, S. 225.
19 Vgl. Plumpe, Roman, S. 630.
20 Vgl. Plumpe, Roman, S. 226.
21 Becker, Brgerlicher Realismus, S. 226.
13. Friedrich Hebbel: Maria Magdalena (1844) Brgerliches Trauerspiel
Allegorischer Titel bezieht sich auf die Snderin der Bibel, Maria Magdalena, der Christus um
ihrer Liebe und ihres Glaubens willen vergab. (Ein Druckfeher in der Erstausgabe machte aus
Magdalena Magdalene, und dabei blieb es dann).
Der Stoff geht auf einen tatschlichen Vorfall zurck. 1836 wohnte hebbel in Mnchen bei
dem Tischlermeister Anton Schwarz, mit dessen Tochter Josepha (Beppi) er ein
Liebesverhltnis hatte. Er erlebte, wie der Sohn des Hauses wegen Diebstahlverdachts von
Gendarmen abgefhrt wurde und wie das ganze ehrbare Brgerhaus sich verfinsterte. Die
Gestalt des eigenen Vaters, die geistige Enge des Elternhauses und Elises Mutterschaft
verbanden sich mit dem Erlebnis zu einem realistischen kleinbrgerlichen Hintergrund, als
Hebbel sieben Jahre spter (1843) das Drama niederschrieb. Es wurde zwar 1844 gedruckt,
aber eine Auffhrung scheiterte zunchst an dem Widerwillen von Schauspielerinnen und
Theaterdirektoren gegen eine schwangere Heldin, so dass es erst 1846 im Knigsberger
Stadttheater zur Urauffhrung kam.
Hebbel gestaltet in seiner >Maria Magdalene< das von Lessing und Schiller berkommene
Grundmuster des brgerlichen Trauerspiels: den Konflikt zwischen Vater und Tochter. Der
Tischlermeister Anton, ein arbeitsamer, ehrlicher, strenger Mann, ist anspruchslos in seinen
Lebensbedrfnissen, aber malos in Bezug auf seine uere Ehre, d.i. sein Ansehen in der
brgerlichen Gesellschaft. Im Kampf gegen Hunger und Not in seiner Jugend hat sich seine
Seele verhrtet.
Seine Tochter Klara ist schwanger von dem Kassierer Leonhard, einem gewissenlosen
Intriganten und berechnenden Mitgiftjger. Leonhard hat sich Klara gefgig gemacht, als er
frchten muss, sie zu verlieren, weil ihr Jugendgespiele Friedrich als Sekretr in die
Heimatstadt zurckgekehrt ist. Klara liebt Friedrich, ist aber verletzt und trotzig, weil dieser
whrend seines Studiums nichts von sich hat hren lassen, und hat deshalb dem Drngen
Leonhards nachgegeben.
Da erfhrt der Kassierer, dass Klara keine Mitgift bekommen wird, und so benutzt er den
ersten Vorwand, um sich aus dem Staub zu machen. Dieser bietet sich, als Klaras
leichtsinniger, lebenshungriger Bruder Karl unter Diebstahlverdacht gert und Gendarmen das
Haus durchsuchen. Klaras krnkelnde Mutter stirbt unter dem Schock. Meister Anton, der
noch nichts vom Zustand seiner Tochter wei, aber Schande auch von ihr frchtet, lsst sie
auf die tote Mutter schwren, dass sie noch unschuldig ist. Klara, in ihrer Bedrngnis,
verndert den Wortlaut des Eides und schwrt, dass sie ihrem Vater nie Schande machen
wolle.
Durch den doppelten Schicksalsschlag starrsinnig und misstrauisch geworden, verstrkt der
Vater den Druck auf Klara, indem er ihr fr den Fall, dass sie ihre Ehre verliert, mit seinem
Selbstmord droht. Es geht ihm dabei nicht um die Verletzung hherer moralischer oder
religiser Gesetze, sondern um sein Ansehen vor den Augen der Welt den einzigen Mastab,
den er bei seinem engen Horizont zu begreifen fhig ist.
So gert Klara in die ausweglose Situation, dass sie entweder Selbstmord begehen und damit
zugleich ihr Ungeborenes ermorden muss oder den Freitod ihres Vaters verursacht, was in
ihren Augen ebenfalls einem Mord gleichkommt.
Als sich die Unschuld ihres Bruders herausstellt und der Sekretr Friedrich um ihre Hand
anhlt, schpft sie vorbergehend Hoffnung Sie gesteht ihm ihren Zustand und erhlt die
vernichtende Antwort: Darber kann kein Mann weg. Aus Verzweiflung erniedrigt sie sich
so weit, dass sie Leonhard instndig um die Heirat bittet, von wei, dass sie eine lebenslange
Qual werden wrde.
Jetzt bleibt Klara nur noch der Tod. Sie ertrnkt sich im Brunnen in der Hoffnung, dass man
an einen Unglcksfall glauben wird. Doch eine Magd hat sie hineinspringen sehen.
Der Sekretr Friedrich ist trotz seiner Leben vernichtenden Abweisung fr Klara eingetreten;
er hat Leonhard wegen seines schurkischen Verhaltens gefordert und ihn im Duell gettet.
Selbst tdlich verletzt, erkennt er zu spt, dass er an Klaras Tod mitschuldig ist, weil er das
Gesptt der Leute gefrchtet hat. Der Vater hingegen, Meister Anton, bleibt in seinen
Starrsinn und seine Vorurteile verstrickt; die endgltige Katastrophe lsst ihn vllig ratlos
zurck.
Mit Maria Magdalene steht Hebbel zwar in der Tradition des Brgerlichen Trauerspiels
(Lessing: Miss Sara Sampson, Emilia Galotti; Schiller: Kabale und Liebe), aber er will nach
seiner eigenen Aussage in den Tagebchern und im (nachtrglich verfassten) Vorwort zu
seinem Drama das Tragische nicht aus dem Zusammensto der brgerlichen Welt mit der
vornehmen ableiten, sondern aus der brgerlichen Welt selbst, aus ihrem zhen und in sich
begrndeten Beharren auf den berlieferten patriarchalischen Anschauungen und ihrer
Unfhigkeit, sich in verwickelten Lagen zu helfen. Nach seiner berzeugung eignet sich der
Standesunterschied nicht als tragisches Motiv, weil ein solcher Konflikt nur traurig ist, aber
nicht tragisch, denn er ist dem Zufall unterworfen, nicht der Notwendigkeit. Jedoch das
Tragische muss als ein von vornherein mit Notwendigkeit Bedingtes, als ein, wie der Tod, mit
dem Leben selbst Gesetztes und gar nicht zu Umgehendes auftreten. Es handelt sich somit
nicht um einen sozialkritischen Ansatz, wie manche Interpreten meinen, sondern um die
Rettung des brgerlichen Trauerspiels.
Hebbel gelingt ein Werk, das den Anforderungen entspricht, die er an sich selbst stellt: er
beschrnkt sich ganz auf die Lebenssphre der kleinbrgerlichen Familie und baut eine
Handlung von absoluter Notwendigkeit auf. Jeder der Protagonisten hat auf seine Art recht
sogar der Bsewicht Leonhard; keiner kann sich aus seiner inneren und ueren Begrenztheit
lsen. Die Anklage richtet sich gegen den Weltlauf. Klara: Gott im Himmel, ich wrde mich
erbarmen, wenn ich Du wre und Du ich. Aber der Weltwille beachtet den Einzelwillen
und sein Bedrfnis nach Lebensglck nicht, er ist der Schpfung gegenber gleichgltig.
Nach dem Vorwort zu Maria Magdalene hat das Drama die Aufgabe, zwischen der zeitlosen
Idee und dem jeweiligen Weltzustand zu vermitteln. Es muss sich also mit der Geschichte
befassen, historisch sein. Kunst ist die hchste Ausprgung der Geschichtsschreibung. Hebbel
beschftigt sich fortan nur mit lngst vergangenen Prozessen der Geschichte, nicht mit denen
der Gegenwart, die er als Anomalia ansah. Es ist nicht verwunderlich, dass man 1hm den
Vorwurf machte, er entwerfe seine Stoffe nach abstrakten Ideen, er dichte, was Hegel dachte.