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I.

ARTE PREHISPNICO
El arte prehispnico se usa para hacer
referencia al arte que exista en Amrica
mucho antes de que los espaoles llegaran, a
las expresiones materiales desarrolladas por
las culturas anteriores a la llegada de los
espaoles a Amrica. Este concepto se
refiere principalmente a todos los estilos de
arte que haba antes de que los espaoles
conquistaran una gran parte de Amrica.
Cuando hablamos del arte prehispnico nos
referimos a todos los estilos de arte que
surgieron antes de 1492, ya que en Amrica
existan diferentes culturas y cada cultura
tena diferentes tipos de representaciones
artsticas.
Su mayor caracterstica es que tiene una funcin principalmente mtica de
ratificacin de la sociedad que la origina.
Se puede considerar que la etapa de Amrica prehispnica era aquella posterior a la
llegada de coln y en la cual se encontraban las primeras civilizaciones que se
ocuparon toda Amrica central, una gran parte de Mxico, en Yucatn y en
Guatemala aunque estas poblaciones tambin se pudieron ver en otras regiones.

Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que
tenan la misin de relatar a travs de la arquitectura, la cermica, el textil, el arte
plumario, la orfebrera y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su
cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispnico se caracteriza en general, por
el desarrollo de formas de representacin, que van desde la abstraccin geomtrica
simblica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensin por
parte de los indgenas, de las imgenes religiosas tradas por lo espaoles.

CULTURAS QUE COMPRENDAN EL ARTE PREHISPNICO


En el arte prehispnico, o mejor dicho en la etapa prehispnica existen diferentes
culturas que se han de destacar entre ellas podemos destacar:
Cultura Maya: Se estableci durante el perodo Pre-Clsico en el 2000 a. C. a
250 d. C., de acuerdo con la cronologa de Mesoamrica, muchas ciudades
Mayas alcanzaron su mayor desarrollo como estados durante el periodo clsico
del 250 d.c a 900 d. C. y continuaron durante todo el perodo de Post-Clsico
hasta la llegada de los espaoles. La cultura maya fue una de las ms conocidas
e importantes. Ocup una gran parte de Amrica central y Mxico. Fue
una civilizacin precolombina mesoamericana, conocida por haber desarrollado
un nico lenguaje escrito conocido de la Amrica precolombina, as como por su
arte, arquitectura y sistemas matemticos y astronmicos. La arquitectura Maya
Abarca varios milenios. Lo ms emblemtico de la arquitectura maya son sus
Pirmides, y adopto la estructura vertical arquitectnica para estar ms cerca
de sus dioses.
Cultura Olmeca: Tuvo una muy amplia influencia ya que sus obras de arte de
esta civilizacin tambin se encuentran en El Salvador. Los olmecas se
desarrollaron entre los aos 1200 a.c hasta alrededor del ao 400 a. C. Fue una
civilizacin antigua precolombina que habit en las tierras bajas del centro-sur
de Mxico, durante el periodo Preclsico Medio mesoamericano. Esta cultura se
consider como la cultura madre de las poblaciones prehispnicas. Se podan
encontrar en las tierras ms ajas del centro y el sur del pas. Las principales
formas artsticas de los Olmecas que sobreviven a pesar de los siglos son las
monumentales obras lticas y pequeas obras hechas de piedras preciosas. El
arte olmeca es altamente estilizado y usa una iconografa que refleja un
significado religioso, pero algunas de las obras de arte de los olmecas son
sorprendentemente naturalistas, con una relativa precisin a la anatoma
humana. Los temas usados para sus obras eran representaciones humanos y de
animales, por ejemplo, las vasijas en forma de pez y de ave. Los monumentos de
piedras como las Cabezas Colosales de la cultura olmeda, son las obras que
mejor representan esta cultura.
Cultura Azteca: Fueron una civilizacin precolombina de la regin de
Mesoamrica, que floreci entre los siglos XIV y XVI d.C. que se asent en
Mxico desde el 1325 hasta que llegaron los espaoles. Su idioma era el nhuatl.
Su arte estaba al servicio del Estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para
transmitir su visin del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las
culturas forneas. En su arte se ve una forma de redescubrir el mundo que lo
rodeaba y de crear formas escultricas apropiadas a su peculiar visin mstico-
guerrera del universo. Fue un pueblo muy buen escultor ya que podan realizar
esculturas de todos los tamaos en las que plasmaban temas religiosos o de la
naturaleza. Captaban la esencia de lo que queran representar y luego
realizaban sus obras con todo detalle.
Cultura Tolteca: se refiere a las poblaciones que habitaron el centro de Mxico
precolombino que se asent en el centro de Mxico aproximadamente en el ao
900 d.C. El mximo desarrollo artstico de los toltecas se encuentra en el trabajo
de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios
humanos. Una de las ms representativas es el Chacmool, una gran figura
sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la
cabeza mirando hacia un costado. El mximo desarrollo artstico de los toltecas
se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas
militares y de sacrificios humanos. Una de las ms representativas es el
Chacmool, una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre
un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. Tambin destacan los
frisos arquitectnicos de Tula, en que se representaron guerreros, algunos
animales poderosos como el jaguar, el coyote, el guila y la mtica serpiente
emplumada o Quetzalcoatl. El estilo cermico Tolteca ms antiguo y que
antecede a la fundacin de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por
el color rojo y caf de sus vasijas.
Cultura Zapoteca: Era un pueblo indgena mesoamericano precolombino que
floreci en el Sur del Valle de Oaxaca y en el istmo de Tehuantepec (Mxico).
Hay evidencia arqueolgica que muestra que su cultura se remonta desde hace
unos 2500 aos. Esta poblacin se encontraba en el valle de Oaxaca donde se
hizo famosa. Los Zapotecas trabajaban la piedra, especialmente realizaban
diseos decorativos que abundan en su arquitectura. Los bajorrelieves y las
pinturas murales constituyen algunos de los fragmentos ms preciosos del arte
prehispnico de Mxico. Destacan especialmente los motivos de guerreros y
cautivos, en los que pueden observarse la importancia de los conflictos blicos
en la sociedad.
Cultura Teotihuacana: es una civilizacin precolombina de Mesoamrica que
se desarroll entre los siglos I a.C hasta el siglo VIII d.C aproximadamente y se
asent en Mxico en el siglo I a.C. y dur hasta el siglo VIII d.C. Esta cultura se
caracteriza por el enorme tamao de sus monumentos, cuidadosamente
dispuestos en principios geomtricos y simblicos. La mayora de sus
estructuras monumentales son el Templo de Quetzalcatl, la Pirmide del Sol y
la Pirmide de la Luna.
Cultura Mixteca: fue un pueblo amerindio de Mesoamrica de familia
lingstica otomangueana que habitaron los actuales estados mexicanos de
Oaxaca, Guerrero y Puebla, en la llamada regin Mixteca que floreci en el sur
de Mxico entre los siglos (XV-II a. C.) a.C y llego a su fin a inicios del siglo XVI
d.C cuando los europeos aterrizaron en Amrica. Los mixtecos construyeron
edificios decorados con grecas de piedra que demuestran su habilidad como
artesanos, desarrollaron un estilo de cermica con mucho colorido, trabajaron
los metales y se destacaron como excelentes orfebres y realizaron hermosos
collares, pectorales, brazaletes, narigueras y anillos con oro, plata, cobre y
piedras preciosas como la turquesa, las perlas y los corales.
Cultura Totonaca: residan en las regiones costeras y montaosas del este de
Mxico en el momento de la llegada de los espaoles en el ao 1519. El moldear
el barro es un arte muy arraigado en las costumbres totonacas.
Cultura inca: se desarroll en la zona Andina, surge a principios de XIII. Se
origina en la cuenca del Cuzco en el actual Per y luego se desarrolla a lo largo
del Ocano Pacfico y los Andes en Amrica del Sur, se fue extendiendo desde
Colombia hasta que la Argentina y Chile. Los constructores incaicos esculpieron
en piedra sus mayores obras de arte edificaron eternas creaciones llenas de vida
y profundo respeto por el medio ambiente que los rodeaba y acoga. Sus
caractersticas ms destacadas eran la solidez, la sencillez y la simetra. La
cermica Incaica era en mayor parte utilitaria, pero tambin ceremonial ya que
fue utilizada en los ritos religiosos donde esta cermica era especialmente
decorada para esa funcin.

CRONOLOGA DEL ARTE PREHISPNICO

Existen algunos periodos que caracterizan a este estilo de arte entre estas etapas o
periodos podemos destacar:

Etapa preclsica: duro desde el ao 1500 a.C. hasta el ao 300 d.C. Esta
etapa se compona de pequeos reinados que tenan diferentes culturas que
fueron desarrollando, independientemente, a otras culturas.
Etapa clsica: este periodo se inicia a finales del ao 300 d.C. hasta el ao
900 d.C. Esta etapa fue la causa que permiti un estilo ms determinado y
definido gracias a la formacin que se obtuvo.
Etapa posclsica: esta etapa comienza en el ao 900 d.C. hasta el ao
1540 d.C. Esta etapa se caracteriza por las usuales guerras que estaban
causadas por un aumento de poblacin y por el desarrollo tcnico.

TIPOS DE DISCIPLINAS DENTRO DEL ARTE PREHISPNICO

Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las ms
destacadas fueron la cermica, la Litoescultura y la Textilera. Aunque tambin
destacaron las comunes disciplinas que fueron la Pintura, la Arquitectura y la
Escultura. Dentro de las nuevas disciplinas tenemos que destacar:

Cermica: fue el material ms utilizado, ya que segn los arqueolgicos las


obras ms encontradas fueron realizadas con cermica.
Litoescultura: la litoescultura se inici con las manifestaciones artsticas y
culturas que hubo en esa poca. El templo fue el principal centro y con el
existen dos tipos o fases que son: el templo viejo y el templo nuevo.
Textiles: en los textiles los artistas prehispnicos creaban obras sofisticadas
y muy originales y creativas. Estos efectos de creatividad y sofisticacin se
daban por la finura que tenan los hilos, por los colores utilizados, entre otras
cosas. En la gran mayora de los textiles se representaban el mundo natural y
el universo mental que posea el artista

ACTIVIDAD TEMTICA: Realice una lnea de tiempo sobre el desarrollo del


ARTE PREHISPANICO.

II. ARTE ROMNICO

Si viajas por Espaa o por otros pases de Europa, te encontrars con iglesias muy
antiguas, construidas hace ms de diez siglos. Todas ellas tienen anchos muros de
piedra, pocas ventanas y vers que la parte superior de la entrada principal se
curva en forma de media circunferencia. Son oscuras y en su interior se respira una
especial sensacin de tranquilidad. Sabes qu tienen todas ellas en comn? Pues
que son de estilo romnico.

QU ES EL ROMNICO?
El romnico es el estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1000 y
1150. Su nombre se debe a que los arquitectos de la poca queran levantar sus
edificios a la manera de los antiguos romanos, con sus mismos materiales y
tcnicas.

Para la evolucin de este estilo artstico fue fundamental el papel de la Iglesia. Los
monjes, que vivan en los monasterios, eran los encargados de guardar la cultura
clsica, heredada de los antiguos griegos y romanos. Ellos eran casi los nicos que
tenan acceso a la cultura, por lo que fueron los encargados de difundirla. Pero,
como casi nadie saba leer ni escribir, para hacerlo tenan que contar con la ayuda
de los artistas. Por ello, las iglesias y las catedrales se decoraban con pinturas y
esculturas que narraban las historias sagradas. De este modo, los fieles podan
conocerlas.

Los edificios ms importantes de la arquitectura romnica son los monasterios, las


catedrales y los castillos. Los monasterios eran grandes conjuntos residenciales
donde vivan los monjes. Se componan de iglesia, capillas, claustro (patio situado al
lado de la iglesia, donde los monjes paseaban), bibliotecas, comedores, cocinas,
dormitorios...

LAS CATEDRALES ROMNICAS

Las catedrales eran grandes iglesias donde estaban las sedes de los obispos;
aunque no haba una en todas las ciudades. Una catedral tena varias naves
(espacio que queda entre filas de columnas), donde se situaban los fieles para
escuchar las misas. Al fondo de la nave mayor, la central, estaba la cabecera, de
forma semicircular, donde se colocaba el altar. Alrededor haba un pasillo, tambin
en semicrculo, que conectaba las naves, llamado deambulatorio.

Grandes columnas y pilares dividan las naves, y servan, adems, como apoyo para
las bvedas. Una de las tcnicas que los arquitectos romnicos recuperaron de los
romanos fue la construccin de estas bvedas, que conseguan uniendo en fila
varios arcos de medio punto (semicirculares). El resultado se conoca con el
nombre de bveda de can. Adems, entre las naves y la cabecera se situaba
otro elemento: el crucero, una nave colocada en sentido perpendicular, es decir,
en forma de cruz.

Justo en el punto donde se unan las naves con el crucero se encontraba el


cimborrio, que era una torre central con una bveda ms alta que las otras.

Como el material usado en la construccin, la piedra, era muy pesado, los soportes
(columnas, pilares y muros) deban ser muy fuertes y gruesos. Los muros eran muy
anchos y apenas tenan ventanas, por lo que estas iglesias eran muy oscuras. Para
reforzar los muros se usaban contrafuertes, que eran pilares adosados (pegados)
en el exterior de las paredes.
La entrada a la catedral estaba a los pies de las naves, en el lado opuesto a la
cabecera. All se situaban las torres, una en cada extremo, y la portada.
Dependiendo del nmero de naves, haba tres o cinco puertas. Sobre cada una de
ellas haba un arco de medio punto decorado con esculturas en relieve, que reciba
el nombre de tmpano.

Esta era la parte principal de la portada, donde se situaba la mayor parte de las
esculturas, realizadas en piedra. Narraban historias religiosas, sobre la vida de
Cristo, de la Virgen y de algunos santos. Alrededor del tmpano, en la parte inferior,
estaba el parteluz, una columna que llegaba hasta el suelo; en l tambin haba
una escultura, casi siempre de la Virgen o del santo patrn de la iglesia. A los lados
de la puerta estaban las jambas, que eran columnas con esculturas adosadas;
normalmente representaban a los apstoles y los santos.

Adems, las columnas del interior estaban decoradas, sobre todo los capiteles.
Estos eran unos elementos geomtricos que conectaban las columnas con el inicio
de los arcos de las bvedas. En ellas se narraban historias bblicas y, a veces,
tambin escenas de la vida cotidiana.

Todas estas esculturas eran muy rgidas y casi no tenan movimiento. Los rostros
eran muy parecidos y no expresaban sentimientos.

LA PINTURA ROMNICA

La pintura era casi siempre mural, sobre las paredes y las bvedas. Los pintores
narraban escenas religiosas y, a veces, cotidianas, con campesinos y otros
personajes. Las figuras eran muy rgidas, sin movimiento. A veces llegaban a
parecer deformes, pues los pintores no se preocupaban por la anatoma humana.
Tampoco usaban la perspectiva, y los fondos eran blancos o dorados.

Tambin se pintaba sobre madera para crear los retablos, que se colocaban en el
altar mayor. Y por ltimo, hay que destacar los manuscritos miniados, libros
escritos por los monjes que contenan textos antiguos y estaban ilustrados con
pequeas pinturas.

ACTIVIDAD TEMTICA: Elabore un glosario con los trminos subrayados y


resaltados en negrita.
III. ARTE GTICO

Has odo hablar de las catedrales? Aunque las hay modernas, antiguas, grandes y
pequeas, las ms impresionantes se construyeron durante un periodo de la
historia del arte que llamamos gtico. Algunas llegaron a alcanzar los 48 metros de
altura!, como un edificio de 16 pisos.
QU ES EL GTICO?

El gtico es un estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1140 y
1300, aproximadamente, entre el romnico y el renacimiento. En el renacimiento se
aplic el trmino gtico a este arte con un sentido negativo, pues los renacentistas
haban vuelto al arte clsico, ordenado, que era totalmente opuesto al que se
desarroll en la edad media. Para ellos, el gtico era el arte de los godos, los
brbaros.

EL ARCO Y LA BVEDA

Pero antes de seguir avanzando, conviene conocer el significado de dos trminos


muy importantes en arquitectura: arco y bveda.

El arco es una estructura curva que cubre la distancia entre dos puntos, como los
laterales de una puerta. Puede tener muchas formas: de media circunferencia (arco
de medio punto), de lanza (arco apuntado), de herradura (muy tpico de la
arquitectura islmica)...

La bveda es una estructura curva que sirve para cubrir espacios, como un techo
arqueado. En construccin se dice que las bvedas estn formadas por muchos
arcos puestos uno al lado de otro. Tambin puede tener muchas formas: de medio
can (como un cilindro partido por la mitad), de arista, de crucera

LA ARQUITECTURA GTICA

En la arquitectura gtica fue donde ms cambios se produjeron. La transformacin


ms importante fue la sustitucin de la bveda de can tpica del romnico por la
bveda de crucera gtica. Gracias a una serie de avances constructivos, el arco de
medio punto fue sustituido por el arco apuntado. As se desarroll este nuevo tipo
de bveda: en vez de usar una estructura maciza y pesada como la bveda de
can, se utiliz la bveda de crucera, mucho ms ligera.

El cuerpo de la bveda de crucera descansaba sobre varios arcos apuntados que se


cruzaban. Su peso se diriga hacia el exterior: por un lado, a los contrafuertes
(grandes pilares o columnas adosadas al muro por su cara externa), y por otro lado,
a los arbotantes (arcos exteriores que comunicaban con los contrafuertes).

Al no tener que soportar tanto peso, las columnas y los pilares se hicieron mucho
ms ligeros.
Los muros tambin eran ms finos y estrechos, pues sobre ellos apenas haba peso.
Por este motivo, se podan hacer huecos en ellos para abrir ventanas, que se
cubran con vidrieras: sobre una estructura de hierro, se colocaban trozos de vidrio
coloreado, formando figuras que narraban historias, casi siempre religiosas.

Gracias a estos ventanales, la arquitectura gtica resultaba ms alta y luminosa.


Los edificios parecan ms ligeros, menos pesados, con un sentido ascendente que
guiaba a los fieles hasta el cielo.

LA CATEDRAL GTICA

A pesar de todos estos cambios constructivos, las catedrales seguan siendo los
edificios ms importantes, como en el romnico. Las catedrales gticas tenan
varias naves (espacios que quedan entre filas de columnas) y un crucero (una nave
que atravesaba la principal de forma transversal), por lo que el edificio visto desde
arriba tena forma de cruz. Sobre la parte central del crucero se levantaba un
cimborrio o torre.

En la cabecera o bside, adems del altar mayor, haba varias capillas pequeas. El
deambulatorio era el pasillo que rodeaba la cabecera.

Tambin en los muros de las catedrales se abran ventanas que se cubran con
vidrieras. Adems, en los pies de la nave, encima de la entrada, haba un gran
ventanal circular: el rosetn. Gracias a estas vidrieras, no solo haba ms luz en el
interior de las catedrales, sino que tambin se producan bellos efectos lumnicos
cuando los rayos de sol atravesaban el vidrio coloreado.

En la portada o fachada de las catedrales gticas se empez a utilizar el arco


apuntado, con forma de lanza.

Adems de las catedrales, se construyeron otros tipos de edificios. Debido al


nacimiento de una nueva clase social, la burguesa, se construyeron castillos,
palacios dentro de las ciudades, mercados y ayuntamientos.

LA ESCULTURA Y LA PINTURA

La escultura gtica se desarroll principalmente en las portadas de las catedrales y


en los capiteles (parte superior de las columnas). Pero, a diferencia del romnico,
las figuras eran menos rgidas, simulaban movimiento, y sus rostros comenzaban a
expresar sentimientos. Las esculturas de los capiteles solan imitar, adems, formas
vegetales.
En general, podemos decir que la escultura gtica inici el camino hacia el
naturalismo, es decir, a la representacin de las figuras (seres humanos, animales y
vegetales) tal y como son al natural.

Tambin la pintura gtica comenz a aproximarse al naturalismo. Las figuras tenan


mucho ms movimiento y expresaban ms sentimientos. Los fondos dorados del
romnico se sustituyeron poco a poco por paisajes y, al final del periodo gtico, por
edificios.

Los pintores, adems, comenzaron a interesarse por la perspectiva, aunque todava


no saban utilizarla correctamente. Y es que hasta el renacimiento no se conoceran
los mtodos cientficos para representar las tres dimensiones (alto, ancho y fondo),
dentro de un espacio plano, como un cuadro.

ATIVIDAD TEMTICA: Subraye la respuesta correcta de cada enunciado:

1. El arte gtico fue precursor del estilo artstico:


a) Renacentista b) Naturalismo c) Clasicista
2. Tiene la forma de un techo arqueado; es una estructura curva que sirve para
cubrir espacios:
a) Bveda b) Capitel c) Arco
3. Edificios que fueron sumamente importantes durante el desarrollo del estilo
artstico gtico:
1. bveda de crucera b) bveda de can c) Catedrales
4. Como consideraron los artistas renacentistas al estilo artstico gtico:
a) El arte de los brbaros c) Arte dogmtico c) Ninguna de las
anteriores
5. La escultura gtica se desarroll principalmente en:
a) Castillos b) Paredes y bvedas c) Capiteles y portadas de
catedrales

IV. ARTE DEL RENACIMIENTO


Arte del renacimiento, estilo artstico que se
manifiesta en pintura, escultura y arquitectura
en toda Europa aproximadamente desde 1400
hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este
movimiento son la imitacin de las formas
clsicas, originariamente desarrolladas en la
antigedad griega y romana, y la intensa
preocupacin por la vida profana que se
expresa en un creciente inters por el
humanismo y la afirmacin de los valores del
individuo. El renacimiento se corresponde en
la historia del arte con la era de los grandes
descubrimientos, impulsados principalmente
por el deseo de examinar todos los aspectos
de la naturaleza y del mundo.
Durante el renacimiento, los artistas no eran
considerados ms que meros artesanos, al
Virgen con el Nio: El monje Fra Filippo igual que en la edad media, pero por vez
Lippi pint hacia 1455 esta tabla al temple
conocida como Virgen con el Nio. Una de
primera fueron vistos como personalidades
sus caractersticas ms destacadas es el independientes, comparables a poetas y a
empleo de transparencias capas de
pigmento superpuestas para obtener escritores. Es en este momento cuando
efectos lumnicos. Bridgeman Art Library, empiezan a reivindicar una consideracin
London/New York
social superior e inician una actitud intelectual
diferente, la del artista como terico adems
de ejecutor, que se reforzar progresivamente a lo largo del renacimiento.
Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos
realizaron experimentos cientficos. En este contexto, se desarroll la perspectiva
lineal, donde las lneas paralelas se representan como convergentes en un punto de
fuga. En consecuencia, los pintores comenzaron a ser ms exigentes con el
tratamiento del paisaje, por lo que prestaron mayor atencin a la manera de
representar los rboles, las flores, las plantas, la distancia de las montaas y los
cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el
modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron
la perspectiva area, segn la cual los objetos perdan sus contornos y su color a
tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de Europa,
especialmente los flamencos, eran ms avanzados que los artistas italianos en la
representacin del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al
introducir el leo como una nueva tcnica pictrica.
Aunque el retrato se consolid como gnero especfico a mediados del siglo XV, los
pintores renacentistas alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, histrica o
narrativa, en la que las figuras contextualizadas en un paisaje o en un marco de
fondo, relatan pasajes de la mitologa clsica o de la tradicin judeo-cristiana.
Dentro de un contexto, el pintor representaba hombres, mujeres y nios en
diferentes poses, que adems mostraban diversas reacciones emocionales y
estados anmicos.
El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus
seguidores estudiaban y traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn
clsico. Tambin fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las
embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron
como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos
sentan las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y
obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo da Vinci como Cristbal Coln fueron, en
cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA
El primer centro donde surgi el
renacimiento fue Italia. El substrato
proporcionado por la antigedad
grecorromana fue una constante en el
mundo italiano, que vio evolucionar su
lenguaje, recogido en un cdigo en el
ao 1300, desde el latn de los romanos.
Italia era el depsito de un gran elenco
de ruinas clsicas. Se encontraron restos
de arquitectura romana prcticamente
en casi todas las ciudades. La escultura
romana, especialmente los sarcfagos
de mrmol decorados con relieves, se
convirtieron en los ejemplos ms
Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia
comunes.
La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en
Florencia es una de las obras ms importantes de Las primeras manifestaciones artsticas
Leon Battista Alberti. Con esta composicin del renacimiento, en los comienzos del
geomtrica de mrmol de colores complet la antigua
siglo XV, se dan en el campo de la
iglesia gtica.
escultura. Tres orfebres florentinos
realizaron algunas innovaciones que supusieron una ruptura con las convenciones
del estilo gtico. El primero fue Filippo Brunelleschi, precursor de la perspectiva
lineal. Convertido en arquitecto, fue el
primer constructor del renacimiento.
Dise la enorme cpula octogonal de la
catedral de Florencia, terminada en el
ao 1436, para lo que estudi a fondo la
arquitectura clsica, especialmente el
colosal panten de Agripa. Dicha cpula
est considerada como una proeza tanto
desde el punto de vista artstico como
del de la ingeniera desde los tiempos de
los romanos. Brunelleschi, que estudi
en Roma, fue el responsable de este
resurgir clsico en la arquitectura.
Introdujo nuevas frmulas de
racionalizacin del espacio aplicadas
tanto a las construcciones pblicas
como privadas que se convirtieron en
nicas dentro del estilo renacentista.
Donato di Niccol di Betto Bardi, ms
conocido como Donatello, fue uno de los La Virgen y el Nio con san Antonio
La Virgen y el Nio con san Antonio, de Donatello,
forma parte del conjunto de la iglesia de San Antonio
en Padua (Italia). Esta escultura de bronce refleja el
nuevo inters por el individuo y el realismo que
caracterizaron a los artistas del renacimiento.
artistas ms influyentes del renacimiento no slo por la fuerza expresiva de sus
figuras sino porque, a pesar de ser florentino, trabaj en Venecia, Padua, Npoles y
Roma y, de ese modo, sirvi como vehculo de difusin de innovaciones artsticas en
Italia, sobre todo en lo que se refera a la perspectiva.

Sus esculturas representan la


figura humana en su infinita
diversidad de edades, gestos,
actitudes y movimientos. Entre
sus principales obras destacan el
bronce del David (c. 1430-1435,
Florencia, Museo del Bargello),
que representa al hroe bblico
con la cabeza de Goliat a sus pies.
La figura semidesnuda, concebida
para ser rodeada por otras, fue la
primera escultura exenta realizada
desde la antigedad. Otras
grandes obras maestras son la
Cantoria o Galera de nios
cantores (c. 1433-1439, Florencia,
Museo dellOpera del Duomo),
realizada para la catedral de
Florencia, y la escultura ecuestre El bautismo de Cristo
del condotiero Gattamelata (1446- El bautismo de Cristo es una tabla pintada por Piero della
Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las
1450, Padua), inspirada caractersticas del renacimiento primitivo, como la intencin
directamente en la escultura perspectiva y la composicin geomtrica. Este cuadro de
ecuestre del emperador romano 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de
Londres.
Marco Aurelio. Donatello, que
trabaj en terracota y madera,
hizo uso de la perspectiva de Brunelleschi para ejecutar sus relieves. Sus esculturas
exentas y expresivas a menudo representan a santos que fueron el modelo de los
escultores de la siguiente centuria.
Florencia fue el epicentro del renacimiento artstico de Italia, aunque otras regiones
sirvieron tambin de escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo.
Pisanello, natural de Verona, trabaj para varios de los pequeos ducados como el
de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Posea un alto refinamiento en su
estilo ms lrico y ms fluido que Masaccio. Entre sus realizaciones se encuentran la
serie de medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenas
aristocrticos. Jacopo Bellini es considerado unnimemente como el introductor del
renacimiento en Venecia, que ms tarde se transform en el centro artstico rival de
Florencia. Aunque nos quedan pocas obras de l, se conservan sus dibujos,
considerados nicos por su nmero y por su complejidad. Jacopo fue el padre de
dos maestros del renacimiento, Gentile y Giovanni Bellini, y suegro de otro de ellos,
Andrea Mantegna.

SEGUNDA GENERACIN DE ARTISTAS DEL RENACIMIENTO


En las ltimas dcadas, las innovaciones principales del arte renacentista como el
dominio de la perspectiva area y lineal, la importancia del paisaje, la
representacin de la figura de modo individual y la rigurosa elaboracin de la
composicin fueron consolidadas y superadas. En Florencia, artistas como Antonio
del Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio observaron la complejidad de la anatoma
humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano. Tanto escultores como
pintores ponen especial nfasis en la musculatura, y as lo ejemplifica la obra de
Pollaiuolo el Martirio de san Sebastin (1475, Londres, National Gallery). Pollaiuolo
realiz tambin dos importantes tumbas en bronce para dos papas: la tumba de
Sixto V (1484-1493) y la tumba de Inocencio VIII (1493-1497), ambas en la baslica
de San Pedro en Roma.
Las preocupaciones de Pollaiuolo y de Verrocchio fueron ms tarde recogidas por el
gran discpulo de este ltimo Leonardo da Vinci, cuyas investigaciones cientficas y
artsticas se encuentran entre las ms importantes del renacimiento. El polifactico
Leonardo cultiv todas las artes as como
otras disciplinas.

San Sebastin
San Sebastin, una tabla del artista italiano del
David siglo XV Andrea Mantegna, muestra un
El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es sorprendente dramatismo debido a la
uno de los principales escultores del primer severidad de las imgenes y a la cualidad
renacimiento italiano. Esta figura en bronce, que escultrica de la figura central, que recuerda
representa al rey David, realizada a principios de la las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x 30
dcada de 1470, se encuentra en el Museo Nacional centmetros.
del Barguello, Florencia, Italia.

Entre los pintores ms representativos de


la segunda generacin del norte de Italia, destacan Andrea Mantegna, en Padua, y
Giovanni Bellini, en Venecia. Mantegna, que trabaj tanto en Verona como en Roma
por algn tiempo, pas la mayor parte de su carrera trabajando gracias al
mecenazgo de la familia Gonzaga en Mantua. La decoracin al fresco de la cmara
de los Esposos (1465-1474) en el palacio ducal est considerada como una de las
obras maestras. Ampli los lmites de la pintura cubriendo las paredes y el techo
con un esquema compositivo unificado, por lo que da la impresin de ser un espacio
mucho mayor. La distincin entre lo real y lo ilusorio se vuelve borrosa y confusa.
Sus trampantojos fueron muy imitados por dos pintores murales en las dos
centurias siguientes, especialmente en los grandes techos barrocos de iglesias y de
palacios.
La segunda generacin de pintores est representada por Sandro Botticelli, un
artista que disfrut del mecenazgo de la familia de los Medici en Florencia. Su estilo
es

El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encarg en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro conocido como El nacimiento de
Venus. La imagen combina los temas astrolgicos y la mitologa clsica con ciertos elementos
cristianos. Su estilo lineal y areo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composicin.

lrico, fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como paganos.
Sus pinturas estn muy influidas por el pensamiento neoplatnico, segn el cual las
ideas cristianas podan conciliarse con las clsicas. Sus dos obras ms famosas,
ambas en la Galera de los Uffizi, son el Nacimiento de Venus (despus de 1482) y la
primavera (c. 1478). El modelo de la figura del Nacimiento de Venus est tomado
de la escultura antigua, pero aqu la diosa se muestra de pie emergiendo de un
plido mar azul. Botticelli realza el contorno de las figuras con una lnea que les
proporciona una singular elegancia; por el contrario, slo en contadas ocasiones
utiliza el claroscuro.

Los artistas de la siguiente generacin fueron los responsables de elevar el arte a su


expresin ms noble. Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inici con
Leonardo da Vinci cuando regres de Miln a Florencia en el ao 1500. All, encontr
al joven Miguel ngel que realizara la famosa escultura del David (1501-1504,
Academia, Florencia). Esta emblemtica obra pronto se convirti no slo en el
smbolo de la ciudad de Florencia, sino tambin en el del cinquecento. David como
representacin del poder y de la fuerza lo tiene todo, pero Miguel ngel lo eligi
precisamente para mostrar su autocontrol en el momento antes del encuentro con
Goliath, como Leonardo hizo con las figuras de los apstoles en La ltima cena
(1495-1497, Santa Mara, Miln) al elegir el momento justo despus del que Cristo
dijo a los presentes que uno de ellos le traicionara. Durante el cinquecento, los
artistas intentaron reducir sus temas a la ms pura esencia; las caractersticas
secundarias, los detalles o las ancdotas captaban la atencin del espectador para
conducirle a la esencia real del tema.
El epicentro artstico durante este periodo fue
Roma y la corte de Julio II, que contrat a los
artistas y arquitectos ms importantes para
sus ambiciosos proyectos. Donato Bramante
fue el arquitecto ms relevante de este
periodo aunque se inici como pintor
siguiendo las pautas de Piero della Francesca.
Despus de una larga estancia en Miln,
durante la cual coincidi con Leonardo,
Bramante se estableci en Roma. All produjo
obras como el Tempietto (1502), una
representacin a menor escala del clsico
tholos griego situado en el patio de San Pietro
in Montorio; una serie de palacios privados
que incluan la casa de Rafael (destruida en
el siglo XVII), y, como su proyecto ms
notable, el diseo de la nueva baslica de San
Pedro (c. 1506). Para la primera iglesia de la Mona Lisa
cristiandad catlica, Bramante traz una El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo
da Vinci, ms conocido como La Gioconda en
planta de cruz griega, con cpula. Miguel referencia al apellido de su esposo, el banquero
ngel tom parte en la construccin Francesco del Giocondo, se conserva en el Museo
del Louvre de Pars. El amplio fondo que aparece
realizando algunos cambios que modificaban
tras la figura de medio cuerpo es tpico de la
la nueva estructura arquitectnica pero pintura renacentista.
respetando el diseo original de Bramante,
que ejerci una fuerte influencia en los arquitectos del cinquecento, como sucedi
con el siens Baldassare Peruzzi, que construy la villa Farnesina (1509-1511) en
Roma para la familia Chigi, la primera villa privada de comienzos del siglo XVI.

EL RENACIMIENTO EN EL NORTE DE EUROPA


En el norte de Europa, las manifestaciones artsticas del gtico tardo fueron
coetneas con los descubrimientos y con el cambio de visin del mundo producido
en Italia. En el norte, pases como Alemania, los Pases Bajos e Inglaterra fueron
menos receptivos a la hora de aceptar el incipiente renacimiento.
Las primeras obras del siglo XV fueron menos significativas y a escala menor que
las que se produjeron en Italia. Al mismo tiempo, la miniatura de la obra Las muy
ricas horas del duque de Berry (c. 1416, Muse Cond, Chantilly), realizada por los
hermanos Limbourg, pone de manifiesto un inters por el detalle naturalista y por lo
anecdtico desconocido en Italia. Tambin son notables en esta obra la delicadeza y
la minuciosidad con que estn tratados todos los elementos del paisaje.

EL RENACIMIENTO EN FRANCIA
Los franceses fueron reacios a aceptar
las innovaciones que se haban
producido en el arte en Italia, aunque
durante el siglo XVI fueron finalmente
adoptadas en Francia, como
consecuencia de la presencia de
muchos artistas italianos en la corte de
Francisco I. Leonardo da Vinci viaj a
Francia en 1516 a peticin del propio
rey, pero debido a su avanzada edad,
muri antes de que pudiera realizar
trabajos de importancia. La obra del
palacio de Fontainebleau se convirti
en el punto central del arte
renacentista francs.

EL RENACIMIENTO EN
ALEMANIA El diluvio segn Baldung
Figura notable del renacimiento alemn, Hans Baldung ilustr
La pintura en Alemania tuvo una el episodio del Diluvio en una obra que se conserva en
ilustre tradicin durante el Bamberg. Las imgenes en movimiento y con violentas
rfagas de luz constituyen una caracterstica frecuente de la
renacimiento, gracias a varias
obra del artista.
personalidades artsticas que
dominaron el panorama. El arte alemn estuvo muy vinculado al pasado gtico,
pero muchos de sus artistas fueron capaces de fundir la herencia medieval con los
nuevos descubrimientos. Konrad Witz fue uno de ellos. Parte del gran altar El
milagro de los peces, tambin conocido como Cristo andando sobre las aguas
(1441, Museo de Arte e Historia, Ginebra), refleja un paisaje real con referencias
especficas a elementos del paisaje
suizo de los Alpes y que expresan la
conciencia de Witz respecto a la
aceptacin de los avances artsticos
italianos. Los artistas alemanes
encabezaron el desarrollo del arte del
grabado, como lo demuestran las
publicaciones de libros, que en este
periodo florecieron por todas partes.

EL RENACIMIENTO EN ESPAA
En Espaa, los pintores renacentistas
nunca llegaron a alcanzar el nivel
artstico de Italia y los pases del
norte de Europa, aunque su arte
Monasterio de El Escorial
La fachada de la baslica del monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, obra de Juan de Herrera, domina majestuosamente la
entrada meridional a travs del patio de los Reyes. En la
imagen se aprecia la austeridad del conjunto semejante a una
inmensa piedra berroquea.
estaba muy ligado a ambas tradiciones. Los mecenas espaoles confiaron a
pintores y escultores extranjeros sus obras de arte ms importantes. Incluso en el
siglo XVI, Tiziano fue el pintor de la corte espaola, a pesar de que no siempre
permaneci en el pas. En arquitectura, no se construiran edificios en estilo
renacentista hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de El Escorial,
complejo arquitectnico construido por deseo del rey Felipe II cerca de Madrid. En
su construccin intervinieron dos arquitectos: el primero, Juan Bautista de Toledo, se
haba formado en Italia y haba trabajado a las rdenes de Miguel ngel. A su
muerte en 1567, el encargado de continuar con las obras fue su ayudante Juan de
Herrera. Comprende un monasterio, un seminario, un palacio y una iglesia
(comenzada en el ao 1563). Aunque en deuda con el estilo renacentista, la austera
majestuosidad y la desnudez decorativa de esta estructura, en la que no existe
ornamentacin que distraiga, marcaron un nuevo estilo dentro del panorama de la
arquitectura espaola denominado estilo herreriano.

EL RENACIMIENTO EN LATINOAMRICA
La llegada de los espaoles al continente americano a finales del siglo XV trajo
consigo las primeras manifestaciones arquitectnicas de influencia europea que,
aunque en un principio contenan elementos del gtico tardo, pronto adquirieron
rasgos tpicos del renacimiento espaol y ms concretamente del plateresco. El
primer monumento de este estilo que se conserva en Amrica Latina es la catedral
de Santo Domingo. Fundada en 1523, destaca por el delicado trabajo de su portada
obra del arquitecto Rodrigo Gil de Liendo. Tambin en Santo Domingo se encuentra
la iglesia del hospital de San Nicols de Bari. En Amrica alcanzaron gran desarrollo
tres tipologas arquitectnicas que haban tenido escasa aplicacin en el Viejo
Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las posas, una especie de pequeas
capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos.
La primera tiene su origen en la Espaa medieval y es de carcter defensivo. Uno
de los ejemplos ms
representativos de este tipo de
edificios es el convento de
Yanhuitln, en Oaxaca, Mxico,
que conserva, por razones
funcionales, la estructura
masiva y vertical de las
construcciones defensivas
medievales.
La capilla abierta tuvo gran
aceptacin en Mxico por
razones de culto, ya que
permita oficiar la misa en un
amplio espacio abierto al que
tena acceso la gran masa de
nuevos catecmenos.
Catedral de Mxico
En la segunda mitad del siglo La Plaza Mayor de la ciudad de Mxico, conocida como del Zcalo
por el basamento que se coloc en el centro al inicio de su
XVI se empiezan a construir
construccin, y sobre el que se pensaba levantar un monumento a
grandes catedrales en la Independencia, constituy el ncleo de la antigua Tenochtitlan. En
uno de los flancos de esta plaza porticada, y junto a las ruinas del
templo mayor azteca, se alza la catedral, iniciada en 1573, segn
los planos del arquitecto Claudio de Arciniega, con una planta
rectangular de tres naves, pilares de columnas y cubierta
abovedada, que sirvi de modelo para otras catedrales mexicanas.
Latinoamrica. La austeridad compositiva de la catedral de Jan, en Espaa,
proyectada por el arquitecto Andrs de Vandelvira, sirve de modelo a un buen
nmero de templos del Nuevo Mundo, especialmente a aquellos diseados por
Francisco Becerra. La llamada estructura saln, creada por Vandelvira, se
mantiene en las catedrales peruanas de Lima y Cuzco, proyectadas ambas por
Becerra. La disposicin en tres naves, el crucero sin brazos y la ausencia de bside,
girola y cpula, proporcionan al exterior un volumen cbico casi perfecto. En Mxico
destacan de forma especial dos catedrales, la de Puebla, tambin de Becerra, y la
de la ciudad de Mxico, cuyas trazas pertenecen a Claudio de Arciniega. En
Colombia se observa la influencia del espaol Juan de Herrera en los remates en
bola de las pirmides superiores de la portada de la catedral de Tunja. Por ltimo,
en Quito, Ecuador, se encuentra la catedral de San Francisco, quiz uno de los
ejemplos ms hermosos de manierismo en Amrica.

En el terreno de la escultura alcanzaron especial renombre, por el refinamiento y la


calidad tcnica de sus obras, Juan de Aguirre y Quirio Catao. La pintura, por el
contrario, estuvo durante este periodo ms supeditada a la herencia europea. El
iniciador de la tradicin de la pintura de caballete en Amrica fue el flamenco Simn
Pereyns durante el segundo tercio del siglo XVI. Sin embargo, la manifestacin
artstica ms genuina de este periodo fue la pintura al fresco. Algunos de los
ejemplos ms destacados de esta tcnica se encuentran en los conventos de
Actopan (Hidalgo), Huejotzingo (Puebla) y San Agustn de Acolman (estado de
Mxico). En Quito se desarroll por iniciativa de la orden de San Francisco la
primera escuela dedicada a la enseanza de las artes decorativas, cuyo principal
representante fue fray Pedro Bedn, fundador de la escuela quitea.

ACTIVIDAD TEMTICA: Investigar la biografa de LEONARDO DA VINCI (1503-1506);


En una hoja adicional, realice un cuadro comparativo sobre la forma en
que se manifest el arte renacentista en: Italia, Francia, Alemania, Espaa
y Latinoamrica (Ejemplo de un cuadro comparativo).

ARTE DEL RENACIMIENTO

ITALIA FRANCIA ALEMANI ESPAA LATINOAM


A RICA

Semejanz
as

Diferencia
s
V. ARTE BARROCO

En ocasiones habrs odo decir que una cosa es barroca cuando tiene muchos
adornos. Pero el trmino barroco no solo tiene ese significado, tambin se refiere a
todas las obras de arte que fueron creadas en un determinado periodo de tiempo.
Sabras decir cundo?

QU ES EL BARROCO?

El barroco es el estilo artstico que se desarroll en Europa y en las colonias


espaolas y portuguesas de Sudamrica entre los aos 1600 y 1750. Abarcaba no
solo pintura, escultura y arquitectura, sino tambin msica, literatura y todas las
artes de la poca.

El nombre de barroco parece derivar de la palabra espaola barrueco y de la


portuguesa barocco, que definen un tipo de perla irregular. Sin embargo, durante
los siglos siguientes, este trmino se us con un tono despectivo y negativo cuando
a los artistas ya no les gustaba este tipo de arte.

CMO DISTINGUIMOS UNA OBRA BARROCA?

El barroco tena unas caractersticas que lo definan como arte. Por un lado,
destacaba su sentido del movimiento, la energa y la tensin. En arquitectura,
pintura y escultura, los artistas empleaban en sus obras fuertes contrastes de luces
y sombras.

Tambin les gustaba incluir efectos escenogrficos, como si fueran decorados para
representaciones teatrales. Adems, en pintura, las figuras tenan un fuerte sentido
naturalista; esto quiere decir que los artistas se esforzaban por hacerlas reales y no
ideales, como preferan en el renacimiento. Otra caracterstica era el horror vacui, el
miedo al vaco: todo se decoraba, nada quedaba en blanco.

Por ltimo, referirse al arte barroco es hablar de espiritualidad, del fuerte


sentimiento religioso que los artistas daban a sus obras. Para entenderlo, debemos
situarnos en la Europa de los siglos XVI y XVII, despus de la reforma de Lutero, que
haba provocado el nacimiento de una nueva rama de la Iglesia cristiana, el
protestantismo. A esta nueva situacin se enfrent la Iglesia catlica de Roma con
su Contrarreforma, cuyo hecho ms destacado fue el Concilio de Trento (1545-
1563), donde, entre otras cosas, se establecieron normas para que los artistas
hicieran sus obras segn el criterio de la Iglesia.
LA PINTURA BARROCA

De entre todas las artes barrocas, la que tuvo mayor importancia fue la pintura.
Haba muchsimos pintores que estaban al servicio de la Iglesia y de las grandes
monarquas europeas. Normalmente, se trabajaba al leo, sobre lienzo; pero
tambin estaba muy extendida la pintura mural, que decoraba iglesias y palacios,
sobre todo en sus bvedas y techos.

En Italia existieron dos corrientes pictricas, dos maneras de pintar, aunque ambas
se consideraban barrocas. Por un lado, se desarroll el clasicismo, que se mantuvo
muy cercano al arte del renacimiento, con figuras bellas, proporcionadas, sin
grandes contrastes. Sus representantes ms importantes fueron los hermanos
Carracci y Guido Reni, adems de Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, que, aunque
eran franceses, trabajaron sobre todo en Italia.

La otra corriente fue el naturalismo, que se esforzaba por conseguir figuras reales,
naturales, menos elegantes. Entre los ms famosos pintores naturalistas estn
Orazio y Artemisia Gentileschi (padre e hija); Jos de Ribera, al que llamaban el
Espaoleto, por su origen espaol, y, sobre todo, Caravaggio. Este ltimo fue el que
ms discpulos tuvo, por ser el creador de la tcnica conocida como tenebrismo,
que consista en pintar un foco de luz muy potente (una lmpara, una vela, la luz
que entra por la ventana) que ilumina parte del cuadro, mientras el resto
permanece en penumbra.

En Espaa, el pintor ms importante fue Diego de Silva Velzquez, que trabaj para
la corte. Sus pinturas expresaban su preocupacin por la representacin naturalista
del espacio. Otros grandes pintores fueron Francisco de Zurbarn y Bartolom
Esteban Murillo, famosos por sus cuadros religiosos.

En el norte de Europa, destacan los pintores holandeses Jan Vermeer y Rembrandt,


conocidos por sus obras costumbristas, que narran escenas cotidianas. Tambin hay
que nombrar a Petrus Paulus Rubens, pintor flamenco famoso por sus figuras
enormes y dinmicas.

LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA BARROCAS

El escultor italiano ms importante fue Gian Lorenzo Bernini, que trabajaba sobre
todo el mrmol. Sus figuras, muy reales, expresaban ese sentimiento espiritual del
que hablbamos antes. En Espaa, se esculpa principalmente en madera. El
escultor ms destacado fue Martnez Montas, quien realiz gran cantidad de
figuras religiosas, mucho ms dramticas y patticas que las italianas.

Entre los arquitectos barrocos, los ms importantes fueron tambin los italianos:
Carlo Maderno, Donato Bramante y Francesco Borromini. Sus obras estaban llenas
de contrastes entre luces y sombras, efectos escenogrficos y mucha decoracin
escultrica. Se construyeron iglesias y palacios para las grandes monarquas
europeas, como el de Versalles (Francia) o La Granja de Segovia (Espaa). En
Latinoamrica, los arquitectos siguieron los modelos espaoles y portugueses. Sus
obras, iglesias y catedrales sobre todo, estaban mucho ms decoradas.

ACTIVIDAD TEMTICA: Escriba sobre la lnea la palabra de la que se hace


referencia en cada enunciado:
1. Arte que tuvo mayor importancia durante el desarrollo del estilo artstico
barroco: ______________
2. Sentimiento que daban los artistas barrocos a sus obras: _______________________
3. Acontecimiento que estableci normas para que los artistas elaboraran sus
obras segn los criterios de la religin: ______________________
4. Escultor Italiano que desarrollo la arquitectura Barroca:
_______________________________
5. Consista en pintar un foco de luz muy potente; una lmpara, una vela, la luz
que entra por la ventana: _______________________

VI. CLASICISMO (ARTE Y LITERATURA)


Clasicismo (arte y literatura), trmino que se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la
literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestacin similar en su estilo o calidad.

ACERCA DEL TRMINO CLSICO


Los trminos clsico y clasicismo describen el estilo, el periodo histrico o la calidad
de una obra literaria, artstica o musical. Originalmente se asociaban con la cultura
griega y romana, pero con el paso del tiempo tambin se usan para determinar los
periodos clsicos, entendidos, como excelsos, de cualquier cultura. As se puede
hablar de literatura clsica espaola para referirse a autores como Garcilaso de la
Vega (renacentista) o Luis de Gngora (barroco). Clsicos son tambin en la
literatura italiana Dante (siglos XIII y XIV) y Ludovico Ariosto (siglos XV y XVI). En la
literatura inglesa, el cetro del clasicismo correspondera a William Shakespeare (XVI
y principios del XVII); en la francesa a Moliere, Jean Baptiste Racine y Pierre
Corneille, los tres de bien entrado el siglo XVII, y en la rusa el periodo clsico est
representado por el realismo del siglo XIX con Fidor Dostoievski o Liev Tolsti. Por
lo tanto, queda claro que el trmino clsico se emplea principalmente para referirse
al estilo o periodo de una obra creativa, reconocida como modelo artstico o como
creacin de relevancia y valor cultural intemporales.

CLASICISMO
En sentido estricto, un clsico es cualquier obra literaria de la antigedad griega o
romana que haya sobresalido por su excelencia artstica y que se considere canon,
modelo o referencia. As, por ejemplo, se consideran clsicas las obras del poeta
romano Virgilio o del dramaturgo griego Sfocles, y no la de otros escritores que
hayan vivido y escrito en esa poca y espacio. El periodo clsico griego abarca
desde el 500 al 320 a.C., mientras que la edad de oro romana se sita entre el
70 a.C. y el ao 18 de nuestra era.

Valle de los Templos, Agrigento


La ciudad italiana de Agrigento est
situada en el sur de Sicilia, en la costa del
mar Mediterrneo. Colonia griega
desde el siglo VI a.C., en su trmino
municipal se encuentra uno de los
yacimientos arqueolgicos ms
importantes de Italia: el llamado valle
de los Templos, donde se alberga un
apreciado testimonio arquitectnico
de la edad antigua. Se trata de un
complejo de templos dricos
construidos durante los siglos VI y V
a.C. En la imagen, el templo de la
Concordia, uno de los mejor
conservados de cuantos existen en
Sicilia. Desde 1967, el valle de los
Templos es la sede del Museo
Arqueolgico Nacional.

Entre sus principales cualidades se encuentra el control consciente en el desarrollo de los temas y el
sentido de ordenamiento racional y proporcin formal. Los rdenes clsicos de la arquitectura griega
son el drico, el jnico y el corintio, a los que se aaden los romanos compuesto y toscano.

Lo neoclsico
Se utiliza el trmino neoclsico para referirse al momento histrico en que tras el
barroco se impuso la esttica de los antiguos griegos y romanos y la del
renacimiento ms clsico, y corresponde, ms o menos y segn los lugares y
autores, al siglo XVIII. Posteriormente, se usan indistintamente los trminos clsico
y neoclsico ms el primero para referirse a cualquier estilo, periodo u obra de
calidad equiparables a los modelos griegos y romanos.
Los periodos ms importantes en el pensamiento y el arte occidental en los que se
siguieron los principios estilsticos y estticos del arte y la literatura de la
antigedad griega o romana fueron el renacimiento y la Ilustracin, una poca
especialmente rica en Francia, donde se desarroll un clasicismo literario
ejemplificado en las obras de los escritores Pierre Corneille y Jean-Baptiste Racine y
los filsofos Ren Descartes y Blaise Pascal.
El neoclasicismo espaol del siglo XVIII fue bastante modesto, ya que entraron en
liza dos corrientes contrapuestas: los continuadores amanerados de los temas y
formas del siglo de oro espaol y el academicismo y los imperativos ilustrados de
las nuevas tendencias que venan de Francia, y que a Espaa llegaron con la
dinasta Borbn. El resultado fue una vida literaria centrada en torno a una minora
culta que se interesa por la filologa o la historia ms que por la literatura en s
misma. Con todo, destacan algunos nombres que si no ejercieron gran influencia en
otros pases, s acercaron este gran estilo a la sociedad espaola; entre ellos
destacan Leandro Fernndez de Moratn, Benito Jernimo Feijoo o Gaspar Melchor
de Jovellanos.
Otras grandes figuras de la Ilustracin europea asociadas con el clasicismo son los
escritores ingleses John Dryden y Alexander Pope, y los poetas alemanes Johann
Wolfgang von Goethe y Friedrich von Schiller.

ACTIVIDAD TEMTICA: Segn lo ledo, argumente su respuesta en relacin


a las las siguientes preguntas.
1. Cmo se surge el arte clasicista?
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2. Cmo se concibe el arte neoclasico?


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3. Qu diferencia hay entre el arte clasicista y el neoclsico?


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VII. ROMANTICISMO (ARTE)


Romanticismo (arte), en arte, movimiento artstico e intelectual europeo que se
extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser
identificado con un estilo singular, con una tcnica o con una actitud, pero sin
embargo la pintura romntica se caracteriza por una aproximacin muy imaginativa
y subjetiva, intensidad emocional y por un carcter visionario u onrico. Mientras
que el arte clsico y neoclsico es mesura, claro y completo en cuanto a la
expresin, el arte romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de
nimo, sentimientos muy intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la
definicin. El escritor alemn Ernst Hoffmann defini la esencia del romanticismo
como la infinita aoranza. En la eleccin de temas, los artistas del movimiento
romntico mostraron predileccin por la naturaleza, especialmente en su aspecto
ms salvaje o misterioso, as como con asuntos exticos, melanclicos o
melodramticos que producen miedo o pasin.

CONTEXTO DEL SIGLO XVIII


La palabra romntico se asoci con
escenarios salvajes, perspectivas
sublimes, ruinas y una tendencia que
se manifiesta en un nfasis creciente
por la asctica de lo sublime como
oposicin a la belleza. El escritor y
estadista britnico Edmund Burke,
por ejemplo, identific la belleza con
la delicadeza y la armona, y lo
sublime con la inmensidad, la
oscuridad y la capacidad para
inspirar terror. Tambin durante el
siglo XVIII, los sentimientos
comienzan a ser ms importantes
que la razn. La poesa romntica La pesadilla
inglesa y alemana apareci en la Admirador de la antigedad y del arte del siglo XVI, as como
del teatro de Shakespeare y las leyendas germnicas, Henry
dcada de 1790 y a fines del siglo Fuseli, como Goya, explor desde finales del siglo XVIII la
experiment un cambio desde la franja sombra del Siglo de las Luces. El sueo, con sus
razn hacia los sentimientos. stos y rasgos de sensualidad y de angustia, con sus imgenes
obsesivas y aterradoras, encarnadas por la cabeza de caballo
la imaginacin comenzaron a y por el monstruo diablico en La pesadilla (1790-1791, leo
reflejarse en las artes como en las sobre lienzo, 7663 cm, Museo Goethe, Frankfurt) , se sita
entre los temas que anuncian el romanticismo.
visionarias ilustraciones del poeta y
pintor ingls William Blake, los cuadros de pesadillas de su amigo el pintor suizo-
ingls Henry Fuseli y los sombros grabados de monstruos y demonios realizados
por el pintor espaol Francisco de Goya.

FRANCIA
En Francia el periodo de formacin del romanticismo coincidi con las Guerras
Napolenicas (1799-1815). Los primeros artistas franceses de este estilo
encontraron su fuente de inspiracin en los acontecimientos que les rodeaban.
Antoine-Jean Gros inici la transicin del neoclasicismo al romanticismo impulsado
por el estilo sobrio de su maestro, Jacques-Louis David, quien tena un estilo ms
colorista y emotivo, influido por el pintor flamenco barroco Petrus Paulus Rubens. La
principal figura del romanticismo francs fue Thodore Gricault, que adems llev
las tendencias dramticas y coloristas al estilo de Gros y cambi el sentido heroico
de los cuadros de batallas por el del sufrimiento.
En su Coracero herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya
en el campo. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el
sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Gricault y otros pintores
romnticos constituan la esencia de la condicin humana.
La obra maestra de Gricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a escala
heroica el sufrimiento de la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor
romntico francs, Eugne Delacroix, en su Masacre en Quos (1824). Delacroix
adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que tienen ms
transcendencia literaria o didctica con el uso de colores que crean un efecto de
energa pura o emocin comparado con la msica. Rechazando el nfasis neoclsico
sobre la forma y los
rasgos, utiliza medios
tonos obtenidos de la
yuxtaposicin de un
color con su
complementario y no del
oscurecimiento de uno
de ellos. Su Muerte de
Sardanpalo (1827),
inspirada en una obra
del poeta romntico
ingls lord Byron, lo
detalla con precisin,
pero la accin es tan
violenta y la composicin La balsa de la Medusa
tan dinmica que el La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de la Medusa
efecto es un caos (1818-1819, Louvre, Pars) est basada en la tragedia de los nufragos de la
fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias
hundiendo la inamovible semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los plasm
e indiferente figura de con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su poca.
un rey agonizante

ALEMANIA
La pintura romntica alemana, as como su poesa y filosofa, estuvo inspirada por
la concepcin de la naturaleza como manifestacin de la divinidad, que condujo a la
formacin de una escuela paisajstica simblica iniciada por las pinturas msticas y
alegricas de Philipp Otto Runge. El ms grande exponente y el pintor alemn
romntico ms notable fue Caspar David Friedrich, cuyos paisajes meditabundos,
pintados en un estilo lcido y meticuloso, cabalgan entre el sentimiento delicado y
mstico y el sentido de la melancola, de la soledad y de la separacin. Su
pesimismo romntico se expresa ms directamente en su obra Mar polar (1824); el
recuerdo de un barco naufragado, apenas visible debajo de una pirmide de placas
de hielo, parece un monumento al
triunfo de la naturaleza sobre la
aspiracin humana.
Otra escuela del romanticismo alemn
es la formada por los nazarenos, un
grupo de artistas centrados en la
recuperacin del estilo y del espritu
religioso medieval; su principal lder
fue Johann Friedrich Overbeck.
Tambin notable entre los artistas
tardos de la tradicin romntica
alemana fue el austriaco Moritz von
Schwind, cuya temtica la extrajo de
la mitologa alemana y los cuentos de
hadas.

El rbol de los cuervos


INGLATERRA Los paisajes del pintor romntico alemn Caspar David
Friedrich estn impregnados de un simbolismo religioso. El
rbol de los cuervos, pintado alrededor de 1822, se encuentra
en el Museo del Louvre en Pars, Francia.

En Inglaterra, as como en Alemania,


los paisajes impregnados de un
sentimiento romntico se convierten
en la principal expresin de la
pintura romntica, aunque los
artistas ingleses fueron ms
innovadores en estilo y en tcnica.
Samuel Palmer pint paisajes que se
distinguen por una inocente
simplicidad en cuanto a su estilo as
El incendio del Parlamento
Esta versin de El incendio del Parlamento (1834) de Josep
como por un sentimiento religioso
Mallord William Turner probablemente sea un estudio, pero que deriva de Blake. John Constable,
refleja el estilo caracterstico de las acuarelas del pintor proveniente de un entorno natural
britnico. La obra de Turner llega a rozar lo abstracto, por lo
que se considera uno de los pioneros de las vanguardias salvaje asociado con muchos poetas
artsticas del siglo XX. y pintores romnticos, dot a los
paisajes ingleses de un profundo
sentimiento. Fue el primer gran artista en trabajar al aire libre y en llevar al lienzo la
frescura de la visin a travs del uso de colores luminosos y llamativos a base de
pinceladas densas. Joseph Mallord William Turner expres la visin ms radical de
todos los artistas romnticos. Comenz con paisajes que se remontan al pintor
francs del siglo XVII Claudio de Lorena, pero transform algunas de sus obras
tardas como Tormenta de nieve: barco de vapor de Harbour Mouth (1842), en una
mezcla de efectos atmosfricos de luz y color, mezcla de nubes, niebla, nieve y mar
en un torbellino en el cual los diferentes objetos se diluyen.

ESPAA

La campana de Huesca
Cuenta la tradicin que el rey de Aragn Ramiro II el
Monje, al ganar la guerra que mantena con algunos
nobles rebeldes, ejecut y posteriormente colg la
cabeza de sus enemigos de la campana de la
catedral de Huesca como escarmiento. El cuadro de Antonio
Mara Esquivel La campana de Huesca (Museo
Provincial de Bellas Artes, Sevilla) est basado en
este pasaje de la historia.

El romanticismo en Espaa se manifest


sobre todo en la pintura, representado
por Federico Madrazo, con sus cuadros
histricos y sus retratos; Antonio Mara
Esquivel, Jenaro Prez Villaamil, con sus imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza,
con sus cuadros costumbristas inspirados en la obra de Goya y Eugenio Lucas
Padilla, que representaba el espritu revolucionario de la poca. En Catalua surgi
una escuela pictrica inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que
destacan Joaqun Espalter y Pelegrn Clav.

ROMANTICISMO TARDO

Volterra
El artista francs Jean-Baptiste-Camille Corot pint muchos paisajes del natural, inmortalizando un lugar concreto
en un momento determinado en lugar de una escena clsica idealizada, prctica muy comn entre muchos de los
pintores paisajistas anteriores. Volterra es un ejemplo de este tipo de obras, fue pintada en 1834 y se encuentra en
el Museo del Louvre en Pars, Francia.

Hacia mediados del siglo XIX, la pintura romntica comenz a cobrar la intensidad
de un movimiento original. Entre los ejemplos ms relevantes de este periodo se
hallan los paisajes serenos y atmosfricos de la Escuela de Barbizon que incluye
Camille Corot y Thodore Rousseau. En Inglaterra, despus de 1850, los
prerrafaelistas revivieron la visin medievalizante de los nazarenos alemanes.

INFLUENCIA
La influencia del romanticismo ha perdurado en obras posteriores. Se puede trazar
una lnea de continuidad que parte desde Constable a travs de la Escuela de
Barbizon hasta el impresionismo, aunque el ms directo descendiente del
romanticismo fue el movimiento simbolista, que por diferentes vas intensific o
refin las caractersticas del movimiento romntico como la subjetividad, la
imaginacin y la extraa fantasa onrica. En el siglo XX el expresionismo y el
surrealismo llevaron estas tendencias incluso ms lejos. Sin embargo, en cierto
sentido, puede decirse que todo el arte contemporneo deriva del romanticismo ya
que el concepto de libertad artstica, originalidad y autoexpresin en el arte fueron
los estandartes de los romnticos en oposicin a los principios tradicionales.

ACTIVIDAD TEMTICA: Realice una lnea de tiempo sobre el desarrollo simultneo del ARTE
ROMANTICISTA en Francia, Alemania, Inglaterra y Espaa.

VIII. IMPRESIONISMO (ARTE)


Impresionismo (arte),
Movimiento pictrico
francs de finales del
siglo XIX que apareci como
reaccin contra el arte
acadmico. El movimiento
impresionista se considera
el punto de partida del arte
contemporneo. Por
extensin, el trmino
tambin se aplic a un
determinado estilo musical
de principios del siglo XX.
El impresionismo en pintura
parti del desacuerdo con Vista de Pontoise
los temas clsicos y con las Camille Pissarro pint esta Vista de Pontoise (1879), en la que el
autntico protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte de la
encorsetadas frmulas pintura impresionista. El estilo de este cuadro se acerca al puntillismo
artsticas preconizadas por por el pequeo tamao de las pinceladas.
la Academia Francesa de
Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones
oficiales del Saln parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al
aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una
representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los
efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del
movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro,
Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el
objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas
de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin
tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas
eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para
ello los colores primarios cyan, magenta y amarillo y los complementarios
naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que
mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la
luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su
complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor
brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los
pigmentos antes de aplicarlos.
HISTORIA
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura
del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos.
En el siglo XVII Jan Vermeer haba utilizado fuertes contrastes de luces y sombras
para baar sus lienzos de luz natural. Diego Velzquez en el mismo siglo y Francisco
de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresin lumnica mediante la
eliminacin de sombras secundarias y la introduccin de zonas de luz en detrimento
de la nitidez de los contornos. Su pincelada tambin preludi la de los
impresionistas franceses.

Los precursores inmediatos del impresionismo


fueron los ingleses John Constable y J.M.W. Turner.
Cuando Monet y Pissarro vieron por primera vez
sus obras en 1871 se sintieron conmovidos por la
atmsfera y los efectos difusos de luz
caractersticos de la pintura de Turner. Los
pintores de la Escuela de Barbizon fueron tambin
antecedentes del movimiento impresionista
francs. Treinta aos antes de la primera
exposicin impresionista, Camille Corot, miembro
circunstancial de la Escuela de Barbizon calificado
en ocasiones como padre del impresionismo,
interpretaba los fugaces cambios lumnicos en
una serie de temas pintados a diferentes horas
del da. Eugne Louis Boudin, un pintor
preimpresionista, que fue maestro de Monet,
ense a sus discpulos a expresar un sentimiento
de espontaneidad en sus obras, mientras que el
Jeanne Samary
realista Gustave Courbet alent a los Auguste Renoir retrat en 1879 a la actriz
impresionistas a buscar su inspiracin en la vida francesa Jeanne Samary. Aunque el artista
se adscribi al movimiento impresionista,
cotidiana.
su obra es ms conservadora que la del
resto de sus correligionarios.
douard Manet considerado el primer impresionista aunque rechazaba este
calificativo mostr cmo se podan obtener sutiles representaciones de luz por la
yuxtaposicin de colores fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda campestre
(1863, Museo de Orsay, Pars), expuesto en el Saln de los Rechazados (Salon des
Refuss) organizado en oposicin a las exposiciones oficiales en el Saln de la
Academia, seal el comienzo de una nueva era en el arte. Los pintores
impresionistas organizaron su primera exposicin independiente en 1874. Los
treinta participantes compartan su rechazo al academicismo imperante y su
admiracin por las atrevidas composiciones de Manet. El trmino impresionista fue
usado por primera vez por el crtico Leroy en la revista Charivari para denominar
irnicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresin, amanecer (1872,
Museo Marmottan, Pars).
El trmino fue adoptado oficialmente durante la tercera exposicin impresionista en
1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad
francesa, como los literatos mile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista
Gustave Caillebotte, y el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Sin embargo la
prensa y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron
hostiles hacia el nuevo arte.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron
como grupo sus experimentos sobre el color. Slo Monet fue ortodoxo en la
aplicacin de la teora impresionista. Pint varias series la catedral de Run, la
estacin de Saint-Lazare, los lamos en diferentes horas del da y estaciones del
ao. Pissarro utiliz una paleta ms delicada y tambin se concentr en los efectos
de luz sobre las formas. Sisley, aunque muy influido por Monet, conserv una
sutileza propia. Degas, que no fue un impresionista ortodoxo, capt la fugacidad del
movimiento en las escenas de ballet y de caballos, a menudo representadas con la
tcnica del pastel. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa
pincelada ms que por la precisin lumnica. El impresionismo francs influy en
artistas de todo el mundo. Los ms significativos fueron el estadounidense James
Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos (1877) plasman efectos de incendios o
luces brillando a travs de la niebla, Childe Hassam, Winslow Homer y el ingls
Walter Sickert, el italiano Giovanni Segantini y el espaol Joaqun Sorolla.
El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que
partieron del impresionismo idearon otras tcnicas e iniciaron nuevos movimientos
artsticos. Los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos a
base de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de la teora
impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul
Czanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron
muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Czanne
anticip el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el
comienzo del expresionismo.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

Expresionismo abstracto, movimiento pictrico de mediados del siglo XX cuya


principal caracterstica consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs
de la accin de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este
movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l que por
la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo
abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los lmites de la
representacin convencional.

Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor
ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada
utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. La llegada a
la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores
europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves
Tanguy difundi el espritu del expresionismo abstracto entre los pintores
estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950, que tambin recibieron la
influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en Armenia
y emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemn
nacionalizado estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de
planos de color.

El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando


la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos
como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos tendencias
principales, la de la Action Painting (pintura de accin) y la de los planos
cromticos. El inters de los representantes de la primera tendencia se centraba en
la textura y consistencia de la pintura y en la gestualidad del artista en el momento
de su aplicacin sobre el lienzo, mientras que los pintores que realizaban obras con
planos cromticos ponan el acento en la unificacin de color y forma. Jackson
Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting. Su nico modo de abordar
la pintura consiste en dejar chorrear los colores desde un recipiente o salpicarlos
sobre el lienzo, para hacer lneas entrelazadas que parecen prolongarse en
arabescos sin fin. Willem de Kooning y Franz Josef Kline, tambin integrantes de la
Action Painting, utilizaban amplias pinceladas muy empastadas para crear
abstracciones rtmicas en un espacio virtualmente infinito. Mark Rothko cre
rectngulos colmados de colores vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son
ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromticos. Bradley Walker
Tomlin, Philip Guston, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Clyfford Still combinaron
en sus obras elementos de las dos tendencias.

ACTIVIDAD TEMTICA: Escriba sobre la lnea el trmino al que hace


referencia el enunciado:

1. Estilo artstico al que el arte impresionista de origen:


_______________________________________
2. Se considera que fue el primer artista impresionista:
_______________________________________
3. Artista que pinto la VISTA DE PONTOISE en el ao (1879).
____________________________________
4. Caracterstica que consiste en la afirmacin espontnea del individuo a
travs de la accin de pintar: ______________________
IX. EXPRESIONISMO
(1905-1925)
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890
en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el
siglo XX. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de
dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su
objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio
de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido
colorido.
El expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga
Ensor y el noruego Munch.

Mientras Europa se precipitaba en el abismo de la I Guerra Mundial y las teoras


sobreel inconsciente de Freud hacan mella en el espritu ptreo de la
industrializacin, en Alemania, un grupo de artistas cambian, de forma radical, la
concepcin que se tena del arte. Nace el expresionismo, segn los crticos, en el
ao 1905.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Las obras, tanto las literarias y musicales como las pictricas o escultricas, ya no
pretendern reflejar el mundo fsico de la naturaleza o de las cosas creadas por el
hombre. El impresionismo anterior queda roto a favor de un intento por captar las
formas y recovecos que se producen en el mundo interior.

Los cuadros abandonan


la perspectiva, las
formas naturales
(animales, casas,
hombres) y se
sumergen en un principio
de abstraccin. Los
personajes tradicionales
son sustituidos por
formas desconocidas,
geometras o colores
puros en un intento por
captar al espectador a
travs de los smbolos.
En este sentido, segn
llegan a reconocer los
artistas del movimiento, es el pintor renacentista Brueghel, el viejo el nico creador
del pasado que se admite como vlido.

EL EXPRESIONISMO ALEMN
Aunque el expresionismo recorre toda Europa, es en Alemania donde encuentra
mayor acomodo. El primer grupo surgi en la localidad de Dresde, tras asistir a una
exposicin de Van Gogh y es que el holands tiene eso: que genera una travesa
inicitica en quien contempla sus obras. Estos artistas se aglutinaron en un grupo
que denominaron El puente, Die Brcke.
Eso fue en 1905 y en 1911 surgi El Jinete azul (Der blaue Reiter) en el que
militaban nombres de tal talla como Kadinsky, Franz Marc o Paul Klee.

CARACTERSTICAS DEL EXPRESIONISMO


El expresionismo tiene un fuerte carcter poltico y social. Eso no quita para que
est revestido de un punto mstico, ya que los artistas se afanan, sobre todo y
especialmente por dar forma a los tormentos del espritu humano. El surrealismo,
retomar esta tendencia, pero la llevar a otra dimensin menos distorsionada. El
expresionismo, de forma muy resumida se caracteriza por:
Uso del color extremo que adquiere
carcter simblico.
Las formas naturales desaparecen y
son sustituidas por geometras, trazos y
elementos irreconocibles. Se da, as, un
paso hacia la abstraccin.
Cobra preponderancia el mundo de
los sueos y los mitos como camino
para reconocerse ntimamente y poder
plasmar ese conocimiento en la obra de
arte.
Son los estados subjetivos los que
importan.
Todos los creadores del movimiento
tienen una fe ciega en el poder de la
palabra y en el arte como motor de
cambio.
A pesar de ello, el pesimismo, el caos y
el inconformismo se adivinan en todas
las obras.
Su centro est en Alemania, aunque artistas como Egon Schiele en Viena o,
incluso, Modigliani, italiano afincado en Pars, son encuadrados como expresionistas
por la crtica.

ENSOR, JAMES (1860-1949)


Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La
mscara se convierte en la expresin de lo amenazador y lo desconocido que refleja
la irona sobre la condicin humana.
Sus retratos, que ofrecen una visin grotesca de la humanidad, le convirtieron en el
principal precursor del expresionismo y del surrealismo.
Representaba a la humanidad como algo estpido, amanerado, vano y odioso,
retratando a los individuos como payasos o esqueletos, y reemplazando los rostros
por mscaras de carnaval.
Ensor utilizaba de forma deliberada colores fuertes y estridentes as como
pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus temas.
Su obra ejerci una influencia de gran importancia en la pintura del s. XX y su
temtica espeluznante allan el camino al surrealismo y al dad, y sus tcnicas,
especialmente su pincelada y su sentido cromtico, condujeron directamente al
expresionismo.
En 1905 se constituye en Dresde el grupo DIE BRCKE (EL PUENTE), coetneo al
movimiento fauvista francs. Mientras los fauves se movan por intereses
meramente plsticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una
tcnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromticas,
prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias interiores
del hombre y sus preocupaciones existenciales.
Destacan en este grupo Nolde y Kirchner.
Nolde conseguir pintar la desnudez
de las almas humanas.
Kirchner intentar demostrar con su
paleta estridente y sus trazos
angulosos los oscuros deseos que
laten en el fondo de los seres
humanos.

KIRCHNER, ERNST LUDWIG (1880-


1938)
Como miembro fundador del grupo
expresionista Die Brcke en Dresde,
en 1905, Kirchner trat de derivar las La entrada de Cristo en Bruselas (1889-
formas naturales a simplificaciones Muse Royal des Beaux-Arts, Amberes).
radicales e incluso a veces, brutales.
En 1911 se traslada a Berln, donde va a realizar algunas de las obras ms
caractersticas del expresionismo alemn, especialmente con representaciones de
mujeres.
Su trabajo a finales de los aos 20 se fue haciendo ms abstracto.
Los nazis lo consideraron un artista degenerado y, en 1937 confiscaron 639 de sus
pinturas. Kirchner se suicid un ao despus.

ACTIVIDAD TEMTICA: En el espacio en blanco, inspire o interprete una


obra artstica segn su comprensin y comprensin sobre el
EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
X. ARTE SURREALISMO
Surrealismo (arte), movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico
francs Andr Breton.

Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto


seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad,
que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los
aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el
papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera
mucha ms ordenada y seria.
En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo
XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores como el
italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake y al francs Odilon
Redon. En el siglo XX tambin son admiradas, y a veces expuestas como
surrealistas, ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo
Paul Klee y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol
Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924
el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo
estadounidense Man Ray se incluyen
entre sus miembros. Se unieron por
un corto periodo de tiempo el
francs Andr Masson y el espaol
Joan Mir. Ambos pintores fueron
miembros del grupo surrealista pero,
demasiados individualistas para
someterse a los dictados de Andr
Breton, se desligaron del mismo en
1925. Ms tarde, se incorpor el
pintor franco-estadounidense Yves
Tanguy, as como el belga Ren

Cadver exquisito
Tanto en las artes plsticas como en la poesa, los
surrealistas experimentaron tcnicas en las que el juego y
el azar favorecan el surgimiento de la imagen mediante la
libre asociacin de elementos no premeditados. El cadver
exquisito, creacin colectiva en la que un individuo participa
sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro,
constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de
las innovaciones del grupo. Esta tcnica, junto con otras
El sueo, de Odilon Redon
creadas por las vanguardias del siglo XX, se ha utilizado con
Importante figura del simbolismo, Redon ejerci
frecuencia entre los recursos de las nuevas tendencias de la
una influencia considerable en los nabis y en los
enseanza de la lengua y la literatura.
surrealistas. En la imagen, su obra El sueo
(1904).

Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El


pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930, pero despus sera relegado por la
mayora de los artistas surrealistas, acusado de estar ms interesado en la
comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de ello,
durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo. Su personal obra
constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo,
transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la
primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y
de forma abstracta. Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una
corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos
infantiles. El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin
cre numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el
exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita
de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y del poltico sovitico
Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos
intelectuales mexicanos.

La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido como Los
Realistas Mgicos, bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph
Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de
expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los
surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

ACTIVIDA TEMTICA: Investigue y emprima como mnimo tres


ejemplos de pinturas u obras del arte surrealista.

XI. ARTE MINIMALISMO

Minimalismo, movimiento surgido a principios de


la dcada de 1960 en Estados Unidos como
reaccin al expresionismo abstracto.

En 1965, el terico y artista Donald Judd, public


un artculo en la revista Specific Objects en el
que expona las razones por las que abandonaba
la pintura en favor de la escultura como soporte
para expresar sus ideales de absoluta
objetividad. Ese mismo ao, Richard Wollheim
empleaba por vez primera el trmino minimal
para referirse a las obras creadas segn estos
Richard Serra
La obra del artista estadounidense Richard principios desde 1962. Esta tendencia tiene sus
Serra se adscribe al movimiento orgenes en ciertas obras de Constantin Brancusi,
minimalista que surgi durante la dcada
de 1960. El entorno desempea un papel
fundamental en la concepcin de los
volmenes escultricos, construidos en su
mayor parte con pesadas planchas de
acero yuxtapuestas, que invitan al
espectador a deambular alrededor de
ellos.
Alexandr Rodchenko y Vladmir Tatlin en las que ya apareca la idea de repeticin
como expresin del concepto de infinito.

El artista minimal sita sus referentes creativos en el propio objeto artstico


alejndose de esta manera de toda interferencia con el mundo exterior. A principios
de la dcada de 1960 surgi una generacin de artistas radicales que adoptaron la
escultura como medio para exponer sus ideas; entre sus principales exponentes
estaban el propio Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt y Richard
Serra. Crearon una serie de obras, que definan como estructuras o sistemas, en las
que el predominio de las formas geomtricas elementales y de los materiales ms
rudimentarios era absoluto.

El minimalismo, como tal, es una corriente artstica surgida en Estados Unidos,


durante la dcada de los aos 60, que se caracteriza por el empleo de los
elementos ms bsicos y la economa de recursos en sus composiciones, como la
simplicidad cromtica, la geometra rectilnea y un lenguaje sencillo. De all su
principal axioma, menos es ms, de Ludwig Mies van der Rohe.
La tendencia minimalista se distingue por reducir los objetos, las formas y los
elementos sobre los cuales trabaja a su expresin ms esencial, buscando la mayor
expresividad con los mnimos recursos. En este sentido, el minimalismo es una
reaccin a la desmesura y el recargamiento de ciertas manifestaciones artsticas del
momento.
Algunas de las caractersticas bsicas del minimalismo son la tendencia hacia la
abstraccin (de all que se trate de obras que operan fundamentalmente en funcin
de color, superficie y formato), un uso literal de los materiales, la austeridad de la
composicin y la ausencia de ornamentos innecesarios, as como un purismo a nivel
estructural y funcional que se traduce en una impresin general de orden, donde
todo se ajusta con sencillez y armona. El minimalismo, adems, se ha visto
influenciado por tradiciones orientales, como la japonesa, tendientes a la reduccin
de elementos y a la economa de recursos.
El minimalismo, desde entonces, ha ido adaptando su lenguaje y su filosofa a
distintas formas de arte, como la pintura, la escultura, la literatura y la msica,
entre otras. Por su lado, en disciplinas como la arquitectura, el diseo, la moda o la
gastronoma, el minimalismo tambin se ha impuesto como tendencia y como
principio compositivo.
En este sentido, hoy en da es comn encontrar tendencias minimalistas, incluso en
la decoracin de casas y de espacios interiores, como las habitaciones, la cocina o
los muebles.

Por extensin, el concepto del minimalismo tambin ha sido adoptado como forma
de referirse a la tendencia de reducir las cosas a su estado ms esencial.
El Minismalismo nace en oposicin
al Expresionismo abstracto, el Arte
Objectual y el Pop Art. Se suprimen las
expresiones y emociones personales en la
representacin. Por lo tanto es un estilo
artstico que nace de la observacin de la
realidad, y no de extraer sentimiento o ideas
de dentro del propio artista. Es decir, lo
contrario del Expresionismo.

CARACTERSTICAS DEL ARTE


MINIMALISTA

Las caractersticas ms destacadas de este


estilo de arte, si hablamos de manera general, son:

Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de material, superficie,


tamao y color.
Se expresa con gran austeridad en la composicin y la ausencia de
ornamentos innecesarios,
Mxima sencillez: buscan la reduccin para eliminar toda alusin simblica y
centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el
volumen o el espacio circundante.
En la escultura: se usan formas semejantes a cubos, pirmides o esferas,
organizadas en ngulos rectos, generalmente en series.
En la pintura: se utilizan las superficies enfticas monocromticas,
generalmente pintura blanca sobre fondo blanco o de otros colores apenas
modificados con lneas y puntos casi imperceptibles por marcas cerca del
borde o por pincelazos.
Niegan calquier efecto ilusionstico y literal, haciendo que la pintura sea slo
pigmento especfico sobre una superficie especfica
Utilizacin directa de los materiales manipulados lo mnimo posible.
Se emplean distintos materiales a fin de explotar la interacin de sus
caractersticas fsicas.
Juegan con la creacin de contrastes como brillante-mate, suave-spero,
opaco-transparente, y grueso-fino.
En la pintura se aplica la pintura empastada con efectos de jaspeado o a base
de gruesas pinceladas paralelas, a fin de acentuar el carcter literal.
Se crean obras de gran formato y pinturas sin marco.
Predominio de formatos y colores neutros.
Purismo estructural y funcionalidad, con una gran precisin en los acabados.

LOS COLORES EN EL ARTE MINIMALISTA

Una de sus principales caractersticas del minimalismo es el uso de colores puros,


con superficies o fondos monocromticos, de tonos suaves predominando el
blanco, utilizando una amplia gama de sus variedades y el crudo, aunque tambin
se utilizan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles
y accesorios. Para el contraste utilizan algunos detalles ornamentales de los que, en
ningn caso, hay que abusar. Por ejemplo se puede poner un detalle de color,
utilizando el color rojo, representando una alfombra, como un objeto nico.

ACTIVIDAD TEMTICA: Investigue como se manifest el arte minimalista


en: LA PINTURA.

XII. ARTE POPULAR


Arte popular latinoamericano, arte del pueblo para el pueblo, realizado por autores annimos y con
una funcin conocida y compartida por toda la comunidad.

CONSIDERACIONES SOBRE SU AUTENTICIDAD


A pesar de esta definicin, generalmente aceptada, desde el momento en que estas
obras han sido reconocidas como algo singular, y como consecuencia de ello han
salido de su entorno rural habitual y han entrado en otros niveles de comunicacin,
se han convertido en algo distinto, difcil de definir. As, la funcionalidad que las
caracteriza pierde sentido conforme su uso se modifica o pasa a ser propio de un
segmento esnob y elitista de la sociedad urbana. Los objetos ya no sirven para
atender a las necesidades especficas del grupo (ajuares domsticos, vestimenta,
expresiones de devociones religiosas), sino para calificar a quien se interesa por
ellas desde fuera. En la lnea de los que afirman que el indigenismo es propio de
quienes no son indgenas, se podra afirmar que el arte popular existe porque
quienes no lo crean ni lo viven le dan esa categora.
Este mismo reconocimiento exterior ha provocado importantes alteraciones en la
relacin del autor con su comunidad, ya que su produccin pasa a no estar
condicionada por las necesidades utilitarias a las que alude la definicin ms
generalizada, sino por las valoraciones externas. En muchas ocasiones, objetos que
han cado en desuso a causa de las transformaciones propias de una sociedad viva,
se siguen elaborando para atender la demanda exterior, cuyos representantes se
adjudican el derecho a marcar los lmites de la tradicin, aunque al mismo tiempo
cataloguen a estas sociedades campesinas como inmovilistas y conservadoras.
Desde hace aos, en muchos pueblos de cualquier pas latinoamericano,
comerciantes de todo tipo y entendidos, ansiosos de descubrimientos que refuercen
su economa y su prestigio entre su crculo, han adquirido objetos tradicionales
desechados por la comunidad porque ya no responden a sus necesidades,
vendindolos en el mercado de arte urbano.
En su opinin, ellos -los extraos- se han convertido en los protectores de las
tradiciones populares, mientras que los propios creadores y consumidores han
pasado a ser considerados como los responsables de su desaparicin. En muchos
casos, el arte popular se ve incluso presionado para retomar modelos basados en
un pasado histrico, que se pretende reivindicar desde instancias oficiales y que en
otras circunstancias se podran considerar como anacrnicos y obsoletos,
negndole su capacidad de modificacin desde dentro y en funcin de valores
propios.
Las razones de todas estas intromisiones son muy variadas. Desde principios de
este siglo, la recuperacin del arte popular se ha convertido en muchos pases en
referencia obligada de reivindicaciones nacionalistas, al identificar sus valores
autctonos con los valores nacionales.
Al mismo tiempo, desde el siglo XIX, se viene produciendo una cclica revalorizacin
llevada a cabo por intelectuales descontentos con la marcha del mundo moderno y
en permanente bsqueda de los orgenes, que una y otra vez recurren al mundo
campesino para satisfacer sus deseos de autenticidad. Sin olvidar la permanente
manipulacin sufrida en funcin de los intereses del mercado, que populariza lo que
slo son reproducciones descontextualizadas de los verdaderos objetos de uso.
Su definicin se complica al buscar su independencia frente a otros con los que, en
numerosos casos, se pone en relacin como arte primitivo, etnologa, artesana o
tradiciones populares.

EL ARTE POPULAR EN LATINOAMRICA


Condicionado por una tradicin histrica con un marcado carcter diferenciador,
frente a la de otros pases, el arte popular latinoamericano vive con intensidad esta
problemtica, especialmente desde que sus obras adquirieron ese valor de smbolos
de las races autctonas en pases en busca de una identidad nacional, en la que
aglutinar a una poblacin mltiple. En 1921, ao del primer centenario de la
independencia mexicana, una exposicin denominada Las artes populares en
Mxico, que se exhibi en Los ngeles y en Mxico, sirvi de marco a la expresin
de un ideario muy concreto. A su cabeza se encontraban algunos de los pintores
mexicanos ms destacados del momento, como Jorge Enciso y Roberto Montenegro.
Y uno de ellos, Gerardo Murillo, conocido bajo el seudnimo de Doctor Atl, public lo
que puede considerarse como el
catlogo de la muestra; all se
ofrecen los criterios que nutren
una manera de identificar lo
popular con lo indgena. A partir
de ese momento, el crculo ms
progresista de intelectuales y
artistas mexicanos hizo del arte
popular uno de sus objetivos
preferidos (vase Indigenismo).
La importancia de este
movimiento rebas los lmites de
la Repblica y pronto transmiti
sus inquietudes a otros puntos
del continente americano. Per
llev a cabo su propio
descubrimiento del arte popular
de mano del pintor Jos Sabogal. Da de los Muertos
Por ello no es extrao que en El 2 de noviembre se celebra en Mxico la fiesta del Da de los
ocasiones se dude en considerar Muertos. Para esa ocasin se fabrican, con materiales muy
bsicos, una serie de figuras que representan esqueletos. La
si lo que se llama arte popular es novia que aparece en la imagen est realizada con papel
mach, papel de seda y celofn de colores. La calavera de
azcar y el candelero de cermica tambin son objetos muy
tpicos del arte popular mexicano.
una realidad o una categora ficticia que va variando a cada paso, creada
precisamente a partir del momento en que colectivos ajenos a su produccin y a su
uso deciden incorporar sus obras al terreno de lo decorativo, incluyndolas en un
espacio en el que destacan por su diferencia y por su exotismo.
Las peculiaridades del arte popular latinoamericano aaden complejidad al tema,
ya que la diversidad de sus fuentes enriquece su produccin. Se puede sealar el
comienzo del siglo XX como el punto de partida del nacimiento de una
reivindicacin de la produccin artstica de las poblaciones campesinas, como
depositarias de unos ancestrales valores culturales a los que pretenden servir los
ideales polticos del momento.
Pero el debate sobre la construccin de lo cotidiano y los instrumentos que facilitan
el dilogo del individuo con el mundo sobrenatural, en un entorno multicultural
como es el americano, no debe simplificarse haciendo del artesano o del artista
popular una figura demasiado cercana a la del buen salvaje de Rousseau.

ACTIVIDAD TEMTICA: En una hoja de papel bond, argumente su


percepcin sobre el ARTE POPULAR EN LATINOAMERICA en el contexto
actual.

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