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ARTE PREHISPNICO
El arte prehispnico se usa para hacer
referencia al arte que exista en Amrica
mucho antes de que los espaoles llegaran, a
las expresiones materiales desarrolladas por
las culturas anteriores a la llegada de los
espaoles a Amrica. Este concepto se
refiere principalmente a todos los estilos de
arte que haba antes de que los espaoles
conquistaran una gran parte de Amrica.
Cuando hablamos del arte prehispnico nos
referimos a todos los estilos de arte que
surgieron antes de 1492, ya que en Amrica
existan diferentes culturas y cada cultura
tena diferentes tipos de representaciones
artsticas.
Su mayor caracterstica es que tiene una funcin principalmente mtica de
ratificacin de la sociedad que la origina.
Se puede considerar que la etapa de Amrica prehispnica era aquella posterior a la
llegada de coln y en la cual se encontraban las primeras civilizaciones que se
ocuparon toda Amrica central, una gran parte de Mxico, en Yucatn y en
Guatemala aunque estas poblaciones tambin se pudieron ver en otras regiones.
Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que
tenan la misin de relatar a travs de la arquitectura, la cermica, el textil, el arte
plumario, la orfebrera y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su
cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispnico se caracteriza en general, por
el desarrollo de formas de representacin, que van desde la abstraccin geomtrica
simblica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensin por
parte de los indgenas, de las imgenes religiosas tradas por lo espaoles.
Existen algunos periodos que caracterizan a este estilo de arte entre estas etapas o
periodos podemos destacar:
Etapa preclsica: duro desde el ao 1500 a.C. hasta el ao 300 d.C. Esta
etapa se compona de pequeos reinados que tenan diferentes culturas que
fueron desarrollando, independientemente, a otras culturas.
Etapa clsica: este periodo se inicia a finales del ao 300 d.C. hasta el ao
900 d.C. Esta etapa fue la causa que permiti un estilo ms determinado y
definido gracias a la formacin que se obtuvo.
Etapa posclsica: esta etapa comienza en el ao 900 d.C. hasta el ao
1540 d.C. Esta etapa se caracteriza por las usuales guerras que estaban
causadas por un aumento de poblacin y por el desarrollo tcnico.
Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las ms
destacadas fueron la cermica, la Litoescultura y la Textilera. Aunque tambin
destacaron las comunes disciplinas que fueron la Pintura, la Arquitectura y la
Escultura. Dentro de las nuevas disciplinas tenemos que destacar:
Si viajas por Espaa o por otros pases de Europa, te encontrars con iglesias muy
antiguas, construidas hace ms de diez siglos. Todas ellas tienen anchos muros de
piedra, pocas ventanas y vers que la parte superior de la entrada principal se
curva en forma de media circunferencia. Son oscuras y en su interior se respira una
especial sensacin de tranquilidad. Sabes qu tienen todas ellas en comn? Pues
que son de estilo romnico.
QU ES EL ROMNICO?
El romnico es el estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1000 y
1150. Su nombre se debe a que los arquitectos de la poca queran levantar sus
edificios a la manera de los antiguos romanos, con sus mismos materiales y
tcnicas.
Para la evolucin de este estilo artstico fue fundamental el papel de la Iglesia. Los
monjes, que vivan en los monasterios, eran los encargados de guardar la cultura
clsica, heredada de los antiguos griegos y romanos. Ellos eran casi los nicos que
tenan acceso a la cultura, por lo que fueron los encargados de difundirla. Pero,
como casi nadie saba leer ni escribir, para hacerlo tenan que contar con la ayuda
de los artistas. Por ello, las iglesias y las catedrales se decoraban con pinturas y
esculturas que narraban las historias sagradas. De este modo, los fieles podan
conocerlas.
Las catedrales eran grandes iglesias donde estaban las sedes de los obispos;
aunque no haba una en todas las ciudades. Una catedral tena varias naves
(espacio que queda entre filas de columnas), donde se situaban los fieles para
escuchar las misas. Al fondo de la nave mayor, la central, estaba la cabecera, de
forma semicircular, donde se colocaba el altar. Alrededor haba un pasillo, tambin
en semicrculo, que conectaba las naves, llamado deambulatorio.
Grandes columnas y pilares dividan las naves, y servan, adems, como apoyo para
las bvedas. Una de las tcnicas que los arquitectos romnicos recuperaron de los
romanos fue la construccin de estas bvedas, que conseguan uniendo en fila
varios arcos de medio punto (semicirculares). El resultado se conoca con el
nombre de bveda de can. Adems, entre las naves y la cabecera se situaba
otro elemento: el crucero, una nave colocada en sentido perpendicular, es decir,
en forma de cruz.
Como el material usado en la construccin, la piedra, era muy pesado, los soportes
(columnas, pilares y muros) deban ser muy fuertes y gruesos. Los muros eran muy
anchos y apenas tenan ventanas, por lo que estas iglesias eran muy oscuras. Para
reforzar los muros se usaban contrafuertes, que eran pilares adosados (pegados)
en el exterior de las paredes.
La entrada a la catedral estaba a los pies de las naves, en el lado opuesto a la
cabecera. All se situaban las torres, una en cada extremo, y la portada.
Dependiendo del nmero de naves, haba tres o cinco puertas. Sobre cada una de
ellas haba un arco de medio punto decorado con esculturas en relieve, que reciba
el nombre de tmpano.
Esta era la parte principal de la portada, donde se situaba la mayor parte de las
esculturas, realizadas en piedra. Narraban historias religiosas, sobre la vida de
Cristo, de la Virgen y de algunos santos. Alrededor del tmpano, en la parte inferior,
estaba el parteluz, una columna que llegaba hasta el suelo; en l tambin haba
una escultura, casi siempre de la Virgen o del santo patrn de la iglesia. A los lados
de la puerta estaban las jambas, que eran columnas con esculturas adosadas;
normalmente representaban a los apstoles y los santos.
Adems, las columnas del interior estaban decoradas, sobre todo los capiteles.
Estos eran unos elementos geomtricos que conectaban las columnas con el inicio
de los arcos de las bvedas. En ellas se narraban historias bblicas y, a veces,
tambin escenas de la vida cotidiana.
Todas estas esculturas eran muy rgidas y casi no tenan movimiento. Los rostros
eran muy parecidos y no expresaban sentimientos.
LA PINTURA ROMNICA
La pintura era casi siempre mural, sobre las paredes y las bvedas. Los pintores
narraban escenas religiosas y, a veces, cotidianas, con campesinos y otros
personajes. Las figuras eran muy rgidas, sin movimiento. A veces llegaban a
parecer deformes, pues los pintores no se preocupaban por la anatoma humana.
Tampoco usaban la perspectiva, y los fondos eran blancos o dorados.
Tambin se pintaba sobre madera para crear los retablos, que se colocaban en el
altar mayor. Y por ltimo, hay que destacar los manuscritos miniados, libros
escritos por los monjes que contenan textos antiguos y estaban ilustrados con
pequeas pinturas.
Has odo hablar de las catedrales? Aunque las hay modernas, antiguas, grandes y
pequeas, las ms impresionantes se construyeron durante un periodo de la
historia del arte que llamamos gtico. Algunas llegaron a alcanzar los 48 metros de
altura!, como un edificio de 16 pisos.
QU ES EL GTICO?
El gtico es un estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1140 y
1300, aproximadamente, entre el romnico y el renacimiento. En el renacimiento se
aplic el trmino gtico a este arte con un sentido negativo, pues los renacentistas
haban vuelto al arte clsico, ordenado, que era totalmente opuesto al que se
desarroll en la edad media. Para ellos, el gtico era el arte de los godos, los
brbaros.
EL ARCO Y LA BVEDA
El arco es una estructura curva que cubre la distancia entre dos puntos, como los
laterales de una puerta. Puede tener muchas formas: de media circunferencia (arco
de medio punto), de lanza (arco apuntado), de herradura (muy tpico de la
arquitectura islmica)...
La bveda es una estructura curva que sirve para cubrir espacios, como un techo
arqueado. En construccin se dice que las bvedas estn formadas por muchos
arcos puestos uno al lado de otro. Tambin puede tener muchas formas: de medio
can (como un cilindro partido por la mitad), de arista, de crucera
LA ARQUITECTURA GTICA
Al no tener que soportar tanto peso, las columnas y los pilares se hicieron mucho
ms ligeros.
Los muros tambin eran ms finos y estrechos, pues sobre ellos apenas haba peso.
Por este motivo, se podan hacer huecos en ellos para abrir ventanas, que se
cubran con vidrieras: sobre una estructura de hierro, se colocaban trozos de vidrio
coloreado, formando figuras que narraban historias, casi siempre religiosas.
LA CATEDRAL GTICA
A pesar de todos estos cambios constructivos, las catedrales seguan siendo los
edificios ms importantes, como en el romnico. Las catedrales gticas tenan
varias naves (espacios que quedan entre filas de columnas) y un crucero (una nave
que atravesaba la principal de forma transversal), por lo que el edificio visto desde
arriba tena forma de cruz. Sobre la parte central del crucero se levantaba un
cimborrio o torre.
En la cabecera o bside, adems del altar mayor, haba varias capillas pequeas. El
deambulatorio era el pasillo que rodeaba la cabecera.
Tambin en los muros de las catedrales se abran ventanas que se cubran con
vidrieras. Adems, en los pies de la nave, encima de la entrada, haba un gran
ventanal circular: el rosetn. Gracias a estas vidrieras, no solo haba ms luz en el
interior de las catedrales, sino que tambin se producan bellos efectos lumnicos
cuando los rayos de sol atravesaban el vidrio coloreado.
LA ESCULTURA Y LA PINTURA
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
El primer centro donde surgi el
renacimiento fue Italia. El substrato
proporcionado por la antigedad
grecorromana fue una constante en el
mundo italiano, que vio evolucionar su
lenguaje, recogido en un cdigo en el
ao 1300, desde el latn de los romanos.
Italia era el depsito de un gran elenco
de ruinas clsicas. Se encontraron restos
de arquitectura romana prcticamente
en casi todas las ciudades. La escultura
romana, especialmente los sarcfagos
de mrmol decorados con relieves, se
convirtieron en los ejemplos ms
Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia
comunes.
La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en
Florencia es una de las obras ms importantes de Las primeras manifestaciones artsticas
Leon Battista Alberti. Con esta composicin del renacimiento, en los comienzos del
geomtrica de mrmol de colores complet la antigua
siglo XV, se dan en el campo de la
iglesia gtica.
escultura. Tres orfebres florentinos
realizaron algunas innovaciones que supusieron una ruptura con las convenciones
del estilo gtico. El primero fue Filippo Brunelleschi, precursor de la perspectiva
lineal. Convertido en arquitecto, fue el
primer constructor del renacimiento.
Dise la enorme cpula octogonal de la
catedral de Florencia, terminada en el
ao 1436, para lo que estudi a fondo la
arquitectura clsica, especialmente el
colosal panten de Agripa. Dicha cpula
est considerada como una proeza tanto
desde el punto de vista artstico como
del de la ingeniera desde los tiempos de
los romanos. Brunelleschi, que estudi
en Roma, fue el responsable de este
resurgir clsico en la arquitectura.
Introdujo nuevas frmulas de
racionalizacin del espacio aplicadas
tanto a las construcciones pblicas
como privadas que se convirtieron en
nicas dentro del estilo renacentista.
Donato di Niccol di Betto Bardi, ms
conocido como Donatello, fue uno de los La Virgen y el Nio con san Antonio
La Virgen y el Nio con san Antonio, de Donatello,
forma parte del conjunto de la iglesia de San Antonio
en Padua (Italia). Esta escultura de bronce refleja el
nuevo inters por el individuo y el realismo que
caracterizaron a los artistas del renacimiento.
artistas ms influyentes del renacimiento no slo por la fuerza expresiva de sus
figuras sino porque, a pesar de ser florentino, trabaj en Venecia, Padua, Npoles y
Roma y, de ese modo, sirvi como vehculo de difusin de innovaciones artsticas en
Italia, sobre todo en lo que se refera a la perspectiva.
San Sebastin
San Sebastin, una tabla del artista italiano del
David siglo XV Andrea Mantegna, muestra un
El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es sorprendente dramatismo debido a la
uno de los principales escultores del primer severidad de las imgenes y a la cualidad
renacimiento italiano. Esta figura en bronce, que escultrica de la figura central, que recuerda
representa al rey David, realizada a principios de la las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x 30
dcada de 1470, se encuentra en el Museo Nacional centmetros.
del Barguello, Florencia, Italia.
El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encarg en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro conocido como El nacimiento de
Venus. La imagen combina los temas astrolgicos y la mitologa clsica con ciertos elementos
cristianos. Su estilo lineal y areo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composicin.
lrico, fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como paganos.
Sus pinturas estn muy influidas por el pensamiento neoplatnico, segn el cual las
ideas cristianas podan conciliarse con las clsicas. Sus dos obras ms famosas,
ambas en la Galera de los Uffizi, son el Nacimiento de Venus (despus de 1482) y la
primavera (c. 1478). El modelo de la figura del Nacimiento de Venus est tomado
de la escultura antigua, pero aqu la diosa se muestra de pie emergiendo de un
plido mar azul. Botticelli realza el contorno de las figuras con una lnea que les
proporciona una singular elegancia; por el contrario, slo en contadas ocasiones
utiliza el claroscuro.
EL RENACIMIENTO EN FRANCIA
Los franceses fueron reacios a aceptar
las innovaciones que se haban
producido en el arte en Italia, aunque
durante el siglo XVI fueron finalmente
adoptadas en Francia, como
consecuencia de la presencia de
muchos artistas italianos en la corte de
Francisco I. Leonardo da Vinci viaj a
Francia en 1516 a peticin del propio
rey, pero debido a su avanzada edad,
muri antes de que pudiera realizar
trabajos de importancia. La obra del
palacio de Fontainebleau se convirti
en el punto central del arte
renacentista francs.
EL RENACIMIENTO EN
ALEMANIA El diluvio segn Baldung
Figura notable del renacimiento alemn, Hans Baldung ilustr
La pintura en Alemania tuvo una el episodio del Diluvio en una obra que se conserva en
ilustre tradicin durante el Bamberg. Las imgenes en movimiento y con violentas
rfagas de luz constituyen una caracterstica frecuente de la
renacimiento, gracias a varias
obra del artista.
personalidades artsticas que
dominaron el panorama. El arte alemn estuvo muy vinculado al pasado gtico,
pero muchos de sus artistas fueron capaces de fundir la herencia medieval con los
nuevos descubrimientos. Konrad Witz fue uno de ellos. Parte del gran altar El
milagro de los peces, tambin conocido como Cristo andando sobre las aguas
(1441, Museo de Arte e Historia, Ginebra), refleja un paisaje real con referencias
especficas a elementos del paisaje
suizo de los Alpes y que expresan la
conciencia de Witz respecto a la
aceptacin de los avances artsticos
italianos. Los artistas alemanes
encabezaron el desarrollo del arte del
grabado, como lo demuestran las
publicaciones de libros, que en este
periodo florecieron por todas partes.
EL RENACIMIENTO EN ESPAA
En Espaa, los pintores renacentistas
nunca llegaron a alcanzar el nivel
artstico de Italia y los pases del
norte de Europa, aunque su arte
Monasterio de El Escorial
La fachada de la baslica del monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, obra de Juan de Herrera, domina majestuosamente la
entrada meridional a travs del patio de los Reyes. En la
imagen se aprecia la austeridad del conjunto semejante a una
inmensa piedra berroquea.
estaba muy ligado a ambas tradiciones. Los mecenas espaoles confiaron a
pintores y escultores extranjeros sus obras de arte ms importantes. Incluso en el
siglo XVI, Tiziano fue el pintor de la corte espaola, a pesar de que no siempre
permaneci en el pas. En arquitectura, no se construiran edificios en estilo
renacentista hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de El Escorial,
complejo arquitectnico construido por deseo del rey Felipe II cerca de Madrid. En
su construccin intervinieron dos arquitectos: el primero, Juan Bautista de Toledo, se
haba formado en Italia y haba trabajado a las rdenes de Miguel ngel. A su
muerte en 1567, el encargado de continuar con las obras fue su ayudante Juan de
Herrera. Comprende un monasterio, un seminario, un palacio y una iglesia
(comenzada en el ao 1563). Aunque en deuda con el estilo renacentista, la austera
majestuosidad y la desnudez decorativa de esta estructura, en la que no existe
ornamentacin que distraiga, marcaron un nuevo estilo dentro del panorama de la
arquitectura espaola denominado estilo herreriano.
EL RENACIMIENTO EN LATINOAMRICA
La llegada de los espaoles al continente americano a finales del siglo XV trajo
consigo las primeras manifestaciones arquitectnicas de influencia europea que,
aunque en un principio contenan elementos del gtico tardo, pronto adquirieron
rasgos tpicos del renacimiento espaol y ms concretamente del plateresco. El
primer monumento de este estilo que se conserva en Amrica Latina es la catedral
de Santo Domingo. Fundada en 1523, destaca por el delicado trabajo de su portada
obra del arquitecto Rodrigo Gil de Liendo. Tambin en Santo Domingo se encuentra
la iglesia del hospital de San Nicols de Bari. En Amrica alcanzaron gran desarrollo
tres tipologas arquitectnicas que haban tenido escasa aplicacin en el Viejo
Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las posas, una especie de pequeas
capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos.
La primera tiene su origen en la Espaa medieval y es de carcter defensivo. Uno
de los ejemplos ms
representativos de este tipo de
edificios es el convento de
Yanhuitln, en Oaxaca, Mxico,
que conserva, por razones
funcionales, la estructura
masiva y vertical de las
construcciones defensivas
medievales.
La capilla abierta tuvo gran
aceptacin en Mxico por
razones de culto, ya que
permita oficiar la misa en un
amplio espacio abierto al que
tena acceso la gran masa de
nuevos catecmenos.
Catedral de Mxico
En la segunda mitad del siglo La Plaza Mayor de la ciudad de Mxico, conocida como del Zcalo
por el basamento que se coloc en el centro al inicio de su
XVI se empiezan a construir
construccin, y sobre el que se pensaba levantar un monumento a
grandes catedrales en la Independencia, constituy el ncleo de la antigua Tenochtitlan. En
uno de los flancos de esta plaza porticada, y junto a las ruinas del
templo mayor azteca, se alza la catedral, iniciada en 1573, segn
los planos del arquitecto Claudio de Arciniega, con una planta
rectangular de tres naves, pilares de columnas y cubierta
abovedada, que sirvi de modelo para otras catedrales mexicanas.
Latinoamrica. La austeridad compositiva de la catedral de Jan, en Espaa,
proyectada por el arquitecto Andrs de Vandelvira, sirve de modelo a un buen
nmero de templos del Nuevo Mundo, especialmente a aquellos diseados por
Francisco Becerra. La llamada estructura saln, creada por Vandelvira, se
mantiene en las catedrales peruanas de Lima y Cuzco, proyectadas ambas por
Becerra. La disposicin en tres naves, el crucero sin brazos y la ausencia de bside,
girola y cpula, proporcionan al exterior un volumen cbico casi perfecto. En Mxico
destacan de forma especial dos catedrales, la de Puebla, tambin de Becerra, y la
de la ciudad de Mxico, cuyas trazas pertenecen a Claudio de Arciniega. En
Colombia se observa la influencia del espaol Juan de Herrera en los remates en
bola de las pirmides superiores de la portada de la catedral de Tunja. Por ltimo,
en Quito, Ecuador, se encuentra la catedral de San Francisco, quiz uno de los
ejemplos ms hermosos de manierismo en Amrica.
Semejanz
as
Diferencia
s
V. ARTE BARROCO
En ocasiones habrs odo decir que una cosa es barroca cuando tiene muchos
adornos. Pero el trmino barroco no solo tiene ese significado, tambin se refiere a
todas las obras de arte que fueron creadas en un determinado periodo de tiempo.
Sabras decir cundo?
QU ES EL BARROCO?
El barroco tena unas caractersticas que lo definan como arte. Por un lado,
destacaba su sentido del movimiento, la energa y la tensin. En arquitectura,
pintura y escultura, los artistas empleaban en sus obras fuertes contrastes de luces
y sombras.
Tambin les gustaba incluir efectos escenogrficos, como si fueran decorados para
representaciones teatrales. Adems, en pintura, las figuras tenan un fuerte sentido
naturalista; esto quiere decir que los artistas se esforzaban por hacerlas reales y no
ideales, como preferan en el renacimiento. Otra caracterstica era el horror vacui, el
miedo al vaco: todo se decoraba, nada quedaba en blanco.
De entre todas las artes barrocas, la que tuvo mayor importancia fue la pintura.
Haba muchsimos pintores que estaban al servicio de la Iglesia y de las grandes
monarquas europeas. Normalmente, se trabajaba al leo, sobre lienzo; pero
tambin estaba muy extendida la pintura mural, que decoraba iglesias y palacios,
sobre todo en sus bvedas y techos.
En Italia existieron dos corrientes pictricas, dos maneras de pintar, aunque ambas
se consideraban barrocas. Por un lado, se desarroll el clasicismo, que se mantuvo
muy cercano al arte del renacimiento, con figuras bellas, proporcionadas, sin
grandes contrastes. Sus representantes ms importantes fueron los hermanos
Carracci y Guido Reni, adems de Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, que, aunque
eran franceses, trabajaron sobre todo en Italia.
La otra corriente fue el naturalismo, que se esforzaba por conseguir figuras reales,
naturales, menos elegantes. Entre los ms famosos pintores naturalistas estn
Orazio y Artemisia Gentileschi (padre e hija); Jos de Ribera, al que llamaban el
Espaoleto, por su origen espaol, y, sobre todo, Caravaggio. Este ltimo fue el que
ms discpulos tuvo, por ser el creador de la tcnica conocida como tenebrismo,
que consista en pintar un foco de luz muy potente (una lmpara, una vela, la luz
que entra por la ventana) que ilumina parte del cuadro, mientras el resto
permanece en penumbra.
En Espaa, el pintor ms importante fue Diego de Silva Velzquez, que trabaj para
la corte. Sus pinturas expresaban su preocupacin por la representacin naturalista
del espacio. Otros grandes pintores fueron Francisco de Zurbarn y Bartolom
Esteban Murillo, famosos por sus cuadros religiosos.
El escultor italiano ms importante fue Gian Lorenzo Bernini, que trabajaba sobre
todo el mrmol. Sus figuras, muy reales, expresaban ese sentimiento espiritual del
que hablbamos antes. En Espaa, se esculpa principalmente en madera. El
escultor ms destacado fue Martnez Montas, quien realiz gran cantidad de
figuras religiosas, mucho ms dramticas y patticas que las italianas.
Entre los arquitectos barrocos, los ms importantes fueron tambin los italianos:
Carlo Maderno, Donato Bramante y Francesco Borromini. Sus obras estaban llenas
de contrastes entre luces y sombras, efectos escenogrficos y mucha decoracin
escultrica. Se construyeron iglesias y palacios para las grandes monarquas
europeas, como el de Versalles (Francia) o La Granja de Segovia (Espaa). En
Latinoamrica, los arquitectos siguieron los modelos espaoles y portugueses. Sus
obras, iglesias y catedrales sobre todo, estaban mucho ms decoradas.
CLASICISMO
En sentido estricto, un clsico es cualquier obra literaria de la antigedad griega o
romana que haya sobresalido por su excelencia artstica y que se considere canon,
modelo o referencia. As, por ejemplo, se consideran clsicas las obras del poeta
romano Virgilio o del dramaturgo griego Sfocles, y no la de otros escritores que
hayan vivido y escrito en esa poca y espacio. El periodo clsico griego abarca
desde el 500 al 320 a.C., mientras que la edad de oro romana se sita entre el
70 a.C. y el ao 18 de nuestra era.
Entre sus principales cualidades se encuentra el control consciente en el desarrollo de los temas y el
sentido de ordenamiento racional y proporcin formal. Los rdenes clsicos de la arquitectura griega
son el drico, el jnico y el corintio, a los que se aaden los romanos compuesto y toscano.
Lo neoclsico
Se utiliza el trmino neoclsico para referirse al momento histrico en que tras el
barroco se impuso la esttica de los antiguos griegos y romanos y la del
renacimiento ms clsico, y corresponde, ms o menos y segn los lugares y
autores, al siglo XVIII. Posteriormente, se usan indistintamente los trminos clsico
y neoclsico ms el primero para referirse a cualquier estilo, periodo u obra de
calidad equiparables a los modelos griegos y romanos.
Los periodos ms importantes en el pensamiento y el arte occidental en los que se
siguieron los principios estilsticos y estticos del arte y la literatura de la
antigedad griega o romana fueron el renacimiento y la Ilustracin, una poca
especialmente rica en Francia, donde se desarroll un clasicismo literario
ejemplificado en las obras de los escritores Pierre Corneille y Jean-Baptiste Racine y
los filsofos Ren Descartes y Blaise Pascal.
El neoclasicismo espaol del siglo XVIII fue bastante modesto, ya que entraron en
liza dos corrientes contrapuestas: los continuadores amanerados de los temas y
formas del siglo de oro espaol y el academicismo y los imperativos ilustrados de
las nuevas tendencias que venan de Francia, y que a Espaa llegaron con la
dinasta Borbn. El resultado fue una vida literaria centrada en torno a una minora
culta que se interesa por la filologa o la historia ms que por la literatura en s
misma. Con todo, destacan algunos nombres que si no ejercieron gran influencia en
otros pases, s acercaron este gran estilo a la sociedad espaola; entre ellos
destacan Leandro Fernndez de Moratn, Benito Jernimo Feijoo o Gaspar Melchor
de Jovellanos.
Otras grandes figuras de la Ilustracin europea asociadas con el clasicismo son los
escritores ingleses John Dryden y Alexander Pope, y los poetas alemanes Johann
Wolfgang von Goethe y Friedrich von Schiller.
FRANCIA
En Francia el periodo de formacin del romanticismo coincidi con las Guerras
Napolenicas (1799-1815). Los primeros artistas franceses de este estilo
encontraron su fuente de inspiracin en los acontecimientos que les rodeaban.
Antoine-Jean Gros inici la transicin del neoclasicismo al romanticismo impulsado
por el estilo sobrio de su maestro, Jacques-Louis David, quien tena un estilo ms
colorista y emotivo, influido por el pintor flamenco barroco Petrus Paulus Rubens. La
principal figura del romanticismo francs fue Thodore Gricault, que adems llev
las tendencias dramticas y coloristas al estilo de Gros y cambi el sentido heroico
de los cuadros de batallas por el del sufrimiento.
En su Coracero herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya
en el campo. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el
sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Gricault y otros pintores
romnticos constituan la esencia de la condicin humana.
La obra maestra de Gricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a escala
heroica el sufrimiento de la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor
romntico francs, Eugne Delacroix, en su Masacre en Quos (1824). Delacroix
adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que tienen ms
transcendencia literaria o didctica con el uso de colores que crean un efecto de
energa pura o emocin comparado con la msica. Rechazando el nfasis neoclsico
sobre la forma y los
rasgos, utiliza medios
tonos obtenidos de la
yuxtaposicin de un
color con su
complementario y no del
oscurecimiento de uno
de ellos. Su Muerte de
Sardanpalo (1827),
inspirada en una obra
del poeta romntico
ingls lord Byron, lo
detalla con precisin,
pero la accin es tan
violenta y la composicin La balsa de la Medusa
tan dinmica que el La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de la Medusa
efecto es un caos (1818-1819, Louvre, Pars) est basada en la tragedia de los nufragos de la
fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias
hundiendo la inamovible semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los plasm
e indiferente figura de con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su poca.
un rey agonizante
ALEMANIA
La pintura romntica alemana, as como su poesa y filosofa, estuvo inspirada por
la concepcin de la naturaleza como manifestacin de la divinidad, que condujo a la
formacin de una escuela paisajstica simblica iniciada por las pinturas msticas y
alegricas de Philipp Otto Runge. El ms grande exponente y el pintor alemn
romntico ms notable fue Caspar David Friedrich, cuyos paisajes meditabundos,
pintados en un estilo lcido y meticuloso, cabalgan entre el sentimiento delicado y
mstico y el sentido de la melancola, de la soledad y de la separacin. Su
pesimismo romntico se expresa ms directamente en su obra Mar polar (1824); el
recuerdo de un barco naufragado, apenas visible debajo de una pirmide de placas
de hielo, parece un monumento al
triunfo de la naturaleza sobre la
aspiracin humana.
Otra escuela del romanticismo alemn
es la formada por los nazarenos, un
grupo de artistas centrados en la
recuperacin del estilo y del espritu
religioso medieval; su principal lder
fue Johann Friedrich Overbeck.
Tambin notable entre los artistas
tardos de la tradicin romntica
alemana fue el austriaco Moritz von
Schwind, cuya temtica la extrajo de
la mitologa alemana y los cuentos de
hadas.
ESPAA
La campana de Huesca
Cuenta la tradicin que el rey de Aragn Ramiro II el
Monje, al ganar la guerra que mantena con algunos
nobles rebeldes, ejecut y posteriormente colg la
cabeza de sus enemigos de la campana de la
catedral de Huesca como escarmiento. El cuadro de Antonio
Mara Esquivel La campana de Huesca (Museo
Provincial de Bellas Artes, Sevilla) est basado en
este pasaje de la historia.
ROMANTICISMO TARDO
Volterra
El artista francs Jean-Baptiste-Camille Corot pint muchos paisajes del natural, inmortalizando un lugar concreto
en un momento determinado en lugar de una escena clsica idealizada, prctica muy comn entre muchos de los
pintores paisajistas anteriores. Volterra es un ejemplo de este tipo de obras, fue pintada en 1834 y se encuentra en
el Museo del Louvre en Pars, Francia.
Hacia mediados del siglo XIX, la pintura romntica comenz a cobrar la intensidad
de un movimiento original. Entre los ejemplos ms relevantes de este periodo se
hallan los paisajes serenos y atmosfricos de la Escuela de Barbizon que incluye
Camille Corot y Thodore Rousseau. En Inglaterra, despus de 1850, los
prerrafaelistas revivieron la visin medievalizante de los nazarenos alemanes.
INFLUENCIA
La influencia del romanticismo ha perdurado en obras posteriores. Se puede trazar
una lnea de continuidad que parte desde Constable a travs de la Escuela de
Barbizon hasta el impresionismo, aunque el ms directo descendiente del
romanticismo fue el movimiento simbolista, que por diferentes vas intensific o
refin las caractersticas del movimiento romntico como la subjetividad, la
imaginacin y la extraa fantasa onrica. En el siglo XX el expresionismo y el
surrealismo llevaron estas tendencias incluso ms lejos. Sin embargo, en cierto
sentido, puede decirse que todo el arte contemporneo deriva del romanticismo ya
que el concepto de libertad artstica, originalidad y autoexpresin en el arte fueron
los estandartes de los romnticos en oposicin a los principios tradicionales.
ACTIVIDAD TEMTICA: Realice una lnea de tiempo sobre el desarrollo simultneo del ARTE
ROMANTICISTA en Francia, Alemania, Inglaterra y Espaa.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO:
Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor
ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada
utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. La llegada a
la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores
europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves
Tanguy difundi el espritu del expresionismo abstracto entre los pintores
estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950, que tambin recibieron la
influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en Armenia
y emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemn
nacionalizado estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de
planos de color.
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Las obras, tanto las literarias y musicales como las pictricas o escultricas, ya no
pretendern reflejar el mundo fsico de la naturaleza o de las cosas creadas por el
hombre. El impresionismo anterior queda roto a favor de un intento por captar las
formas y recovecos que se producen en el mundo interior.
EL EXPRESIONISMO ALEMN
Aunque el expresionismo recorre toda Europa, es en Alemania donde encuentra
mayor acomodo. El primer grupo surgi en la localidad de Dresde, tras asistir a una
exposicin de Van Gogh y es que el holands tiene eso: que genera una travesa
inicitica en quien contempla sus obras. Estos artistas se aglutinaron en un grupo
que denominaron El puente, Die Brcke.
Eso fue en 1905 y en 1911 surgi El Jinete azul (Der blaue Reiter) en el que
militaban nombres de tal talla como Kadinsky, Franz Marc o Paul Klee.
Cadver exquisito
Tanto en las artes plsticas como en la poesa, los
surrealistas experimentaron tcnicas en las que el juego y
el azar favorecan el surgimiento de la imagen mediante la
libre asociacin de elementos no premeditados. El cadver
exquisito, creacin colectiva en la que un individuo participa
sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro,
constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de
las innovaciones del grupo. Esta tcnica, junto con otras
El sueo, de Odilon Redon
creadas por las vanguardias del siglo XX, se ha utilizado con
Importante figura del simbolismo, Redon ejerci
frecuencia entre los recursos de las nuevas tendencias de la
una influencia considerable en los nabis y en los
enseanza de la lengua y la literatura.
surrealistas. En la imagen, su obra El sueo
(1904).
La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido como Los
Realistas Mgicos, bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph
Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de
expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los
surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
Por extensin, el concepto del minimalismo tambin ha sido adoptado como forma
de referirse a la tendencia de reducir las cosas a su estado ms esencial.
El Minismalismo nace en oposicin
al Expresionismo abstracto, el Arte
Objectual y el Pop Art. Se suprimen las
expresiones y emociones personales en la
representacin. Por lo tanto es un estilo
artstico que nace de la observacin de la
realidad, y no de extraer sentimiento o ideas
de dentro del propio artista. Es decir, lo
contrario del Expresionismo.