Sie sind auf Seite 1von 20

SCHUMANN

Davidsbndlertnze
Humoreske
Blumenstck
LUCA BURATTO
2 PHOTO COLIN WAY
CONTENTS

TRACK LISTING  page 4

ENGLISH  page 5

FRANAIS  page 12

DEUTSCH  Seite 16

3
ROBERT SCHUMANN
(18101856)

Humoreske in B flat major Op 20 (1839) ....................... [25'40]


1 Einfach Sehr rasch und leicht Wie im Anfang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'58]
2 Hastig Nach und nach immer lebhafter und strker Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'20]
3 Einfach und zart Intermezzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'30]
4 Innig Sehr lebhaft Mit einigem Pomp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'55]
5 Zum Beschlu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'56]

6 Blumenstck in D flat major Op 19 (1839) .................... [6'20]

Davidsbndlertnze Op 6 (1837, revised 1850/1) .................. [32'57]


7 Lebhaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'25]
8 Innig . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'20]
9 Mit Humor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'21]
bl Ungeduldig . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'15]
bm Einfach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'51]
bn Sehr rasch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'41]
bo Nicht schnell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'58]
bp Frisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'00]
bq Lebhaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'32]
br Balladenmssig: Sehr rasch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'27]
bs Einfach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'36]
bt Mit Humor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [0'41]
bu Wild und lustig . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'58]
cl Zart und singend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'12]
cm Frisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'05]
cn Mit gutem Humor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'36]
co Wie aus der Ferne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'22]
cp Nicht schnell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'27]

LUCA BURATTO piano


4
N THE SUMMER OF 1837, and in the face of her fathers excitement I can ever recall. And a few weeks later, he

I implacable opposition to their union, Clara Wieck and


Schumann became secretly engaged. The date they chose
for their betrothal was 14 Augustthe name-day of St
explained: The whole story is a Polterabend, and now you
can imagine it all from beginning to end. (A Polterabend
is a party held on the eve of a wedding, when crockery is
Eusebiusand it was less than a week later that Schumann smashed outside the door of the brides parents to bring
began composing his Davidsbndlertnze. As he had luck to the young couple.)
done the previous year with his F sharp minor sonata, The Davidsbund had been dreamed up by Schumann
Op 11, whose title-page bore a prominent dedication to in his role as a music critic: an army of progressively
Clara, Schumann suppressed his own name when the work minded artists dedicated to fighting the conservatives. His
was published, attributing the music instead to Carnaval, Op 9, had ended with a March of
his twin creative alter egos of Florestan the Davidsbndler against the Philistines;
and Eusebius. Moreover, each of the In all und jeder Zeit and Schumann had toyed with the idea
eighteen pieces was signed with the Verknpft sich Lust and Leid: of calling his tudes symphoniques,
initial F or E (or occasionally both Bleibt fromm in Lust und seyd Op 13, Zwlf Davidsbndleretden.
together), indicating their authorship Dem Leid mit Muth bereit. In later years he reacted against such
by these opposing sides of Schumanns fanciful titles: when, in 1842, he first
creative personathe former unruly and thought of revising the Davidsbndlertnze,
impetuous, the latter a dreamer and a poet. The initials were he contemplated replacing their name with Zwlf
removed from the much later second edition of the work, Charakterstcke (though whether he intended so radically
as was the old saying that headed the score: to reduce the number of pieces in the work is unclear).
In each and every time When he eventually carried out his revision, in 1850/1,
joy and grief go hand in hand: the name of Davidsbndler was allowed to stand, but the
keep faith in times of joy provocative suffix of Tnze was dropped: there were, after
and meet grief with courage. all, very few dance-like pieces in the collection.
The Davidsbndlertnze were inscribed to Walther von Together with the change in title, the second edition
Goethe, a grandson of the great writer, but no one could be added metronome markings and eliminated some of the
in any doubt that the music was addressed to Clara. The earlier versions more fanciful performance directions. The
opening bars, clearly labelled Motto by C W, quote the start evocative Etwas hahnbchen (somewhat clumsily) of the
of a mazurka from her Soires musicales, Op 6 (Schumann third piece, for instance, was replaced by a more prosaic
also began to sketch out an entire piece based on her Mit Humor; and the Sehr rasch und in sich hinein (very
theme), and Schumann confessed that the pieces were quickly and inwardly) of No 6 was shortened to Sehr
more urgently dedicated to her than anything else he had rascha heading that does not conjure up quite so vividly
composed. In offering to send her the Davidsbndlertnze the sense of breathless agitation the performer needs to
together with his Op 12 Fantasiestcke early in 1838, convey. Schumanns revision also altered many details in
Schumann told her: There are many wedding thoughts in the music itself, introducing, in particular, internal repeats
the dancesthey arose in the most beautiful state of in several of the numbers in order to make them more

5
symmetrical, and more easily absorbed by the listener. piece in the original edition tells its own story: Quite
Many pianists prefer to retain at least some aspects of the superfluously Eusebius added the following; but in so doing,
original 1837 version, but the present recording follows much happiness radiated from his eyes.
Schumanns second edition closely. The Humoreske in B flat major, Op 20, is not, as its
Like all of Schumanns piano cycles, the Davidsbndler- title might suggest, a short and capricious character piece
tnze have more than one tonal centre. The main focus is like the examples by Dvork, Grieg, Reger and others, but a
on the keys of G major and B minor, and yet each of the two piano cycle on a scale to match that of the Davidsbndler-
books into which the work is divided ends with a piece in C tnze. Schumanns choice of the word humoreske (he was
major. In the first edition the pieces in question carried a to use it again for the second of his four Fantasiestcke,
superscription. The first of them (No 9) was headed Op 88, for piano trio) is explained in a letter to Clara of 11
Hereupon Florestan stopped, and his lips quivered March 1839:
painfully. The quivering was symbolized in the original Not to have written to you for a week, is that right?
ending of the piece, where the last note of the concluding But I have been rhapsodizing about you, and have
phrase was suddenly stripped of its harmony, leaving the thought of you with a love such as I have never
note C hanging for an instant in isolation. After this, two experienced before. The whole week I have been sitting
understated C major chords dropping through an octave at the piano, composing and writing, laughing and
brought this first half of the work to a nervous close. The crying all at once. All this you will find nicely portrayed
unfulfilled striving towards C seemed to represent a yearning in my Op 20, the grand Humoreske, which is also
for Clara, and this was a further detail that Schumann no about to be engraved. You see, thats how quickly
longer felt necessary to express in 1850: the revised edition things go with me: conceived, written out and printed.
allowed the final phrase to resolve conventionally in a fully And thats how I like it. Twelve sheets completely
harmonized C major, and the two concluding chords were written out in a week.
eliminated. The conflicting emotions Schumann felt while composing
The second appearance of C major, at the end of the his Humoreske are reflected in the musics contrasting
work, comes as still more of a surprise. The musics true moods, or humours. In a letter of 15 March 1839 to his
conclusion is clearly the penultimate number, in B major, Belgian follower Simonin de Sire, Schumann provided a hint
which grows out of the preceding piece (these are the only as to the meaning of the works title when he pointed out
two pieces in the work that are linked together in this that the word humoreske couldnt adequately be translated
fashion), before it eventually recapitulates the cycles second into French. It is a pity, said Schumann, that there are no
number. The entire penultimate piece is played as if from good and apt words in the French language for such deeply
afar, lending the music a patina of nostalgia. None of this, ingrained characteristics and concepts as Gemtlichkeit,
however, prevented Schumann from adding his C major and for humour, which is the happy fusion of the gemtlich
postscripta gentle waltz whose simplicity is infinitely and the witty. But it is this that binds the whole character of
affecting. As it draws towards its close, the music begins to the two nations together. The previous year, in drawing de
fade away with the chimes of midnight sounding deep in the Sires attention to his F sharp minor sonata, Op 11, and the
bass. The inscription Schumann placed at the head of this Fantasiestcke, Op 12, Schumann told him: The human

6
heart sometimes seems strange, and pain and joy are
intermingled in wild variegation.
The Humoreske has one of the most beautiful openings
in all Schumann: a song-like melody that begins away from
the tonic, as though the music were starting in mid-stream.
The note F sharp with which the melody beginsthe home
key is B flat majorhas long-term implications: it presages
first a middle section in G flat major (the aural equivalent
of F sharp), with the pianists left hand effortlessly and
undemonstratively in canon with the right; and secondly, a
similar turn of harmonic events in the first of the ensuing
quick sections. The opening number itself is cast in a
symmetrical arch-like structure, with the initial slow
material returning at the close. (Its emergence as a tempo
dissolve out of the preceding fast section is a remarkable
stroke.)
The opening bars of the second number have given rise
to much speculation. The music is notated on three staves,
with the middle stave designated as an inner voice.
Attempts to link its melodic outline to that of a Romance by
Clara Wieck written around the same time have been less
than wholly convincing. More likely is that the additional
stave merely indicates the melodic shape implicit in the
syncopated swirl of semiquavers at the top of the texture,
and that the inner voice is to be imagined by the pianist,
rather than actually played. If it is a secret message to Clara,
it has yet to be decoded. ROBERT SCHUMANN
There is further curious syncopation later on in this
second piece, with the pianists left hand acting as a sort of piece, and the opening sections swirling figuration is duly
timekeeper while the right is instructed to play as though rejoined at what had been the ninth bar. It is one of the most
out of tempo. From this point on, the music gradually remarkable returns in all Schumann, and the source,
accelerates, until the outline of the material surrounding perhaps, of similarly overlapping recapitulations in Brahms,
the inner voice suddenly returns in the form of a series of perhaps the most striking of which occurs in the opening
long-held chords, as though the music had become frozen movement of his fourth symphony.
into immobility. This wholly unexpected moment of stasis The following number (track 3 ) contrasts a tender
takes the place of any reprise of the initial eight bars of the G minor melody with a rapid intermezzo in the relative

7
major (B flat). The intermezzo confronts the pianist with a unsuccessfully, as it turned outto find a publisher for
technical challenge: its rapid semiquaver figuration occurs the Neue Zeitschrift fr Musik, of which he was editor.
at one point in octaves for the right handa passage that Reporting to Clara Wieck in January 1839 on the progress
may have been marginally less daunting on the instruments of his compositions, Schumann told her that he written a
of Schumanns day, with their slightly narrower keys (which Rondolett, a small one, and then I want to put together the
would have allowed for more of the octaves to be fingered) small things, of which I have so many, and call them Kleine
and shallower action. Blumenstcke, in the way that one calls pictures.
The last piece in the cycle is more open-ended than its Blumenstck is, indeed, the German word used for a still-
predecessors. It is, indeed, a not so miniature Humoreske life of flowers.
in itself. Its opening section 4 returns to the mood and The Blumenstck is a perfect example of the Bieder-
harmonic outline of the works beginning; but this reflective meier side of Schumanns art. Surprisingly, its opening
passage eventually gives way to an agitated episode written theme turns out to play a much less important role than
very much in the style of Schumanns Kreisleriana. (It is the melody of the slightly slower second section, which acts
strikingly similar to one of the intermezzi in the second as a recurring refrain during the course of the piece. The
piece of that earlier work.) This in turn accelerates, to form initial theme never actually reappears, though the four-note
what promises to be a vertiginous conclusion to the work descending scale figure with which it begins runs like a
as a whole. At this point, however, Schumann the satirist thread through each of the succeeding sections. The fourth
steps in, with an exaggeratedly pompous march which of the nine short linked sections also occurs more than
fades slowly away, to give rise to the final section 5 : a once, and the sequence is clearly marked by Schumann
characteristically Schumannesque end of story, complete in the score: 1-2-3-2-4-5-2-4-2. Despite the absence of
with passages that hint at a recitative style. Finally, as if to a reprise of the first piece, the circular pattern of the
shrug off the notion of a poetic conclusion of that kind, Blumenstck as a whole is assured by the fact that the final
Schumann introduces an energetic allegro which brings the return of No 2 occurs in the works main key of D flat major.
work to a firm, if abrupt, close. MISHA DONAT 2017
On a much smaller scale is the Blumenstck in D flat
major, Op 19, composed, like the Humoreske, during an
eight-month stay in Vienna, where Schumann was trying

8
LUCA Buratto
Luca Buratto, 2015 Honens Prize Laureate, is a pianist of International Chamber Music Festival and Busoni Festival.
fiery imagination and finesse (Musical America). In Orchestral engagements following his Honens win include
addition to his success at Canadas Honens Piano performances with the Toronto Symphony Orchestra,
Competition, the Italian pianist was awarded third prize at London Philharmonic and his concerto debut at La Scala
the International Robert Schumann Competition (Zwickau) with Orchestra Giuseppe Verdi.
and the special Acerbi prize, awarded to a distinguished Luca Buratto earned his piano diploma from Milan
finalist at Milans Shura Cherkassky Competition, both Conservatory and his masters from Bolzano Conservatory.
in 2012. He first caught the publics attention at the He was a Theo Lieven Scholar at the Conservatory of Lugano,
Conservatory of Milans Sala Verdi where, for a Holocaust from which he received his Master of Advanced Studies.
Remembrance Day event in 2003, he performed music by Luca Buratto studies at The Colburn School in Los Angeles
Renzo Massarani, his great-grandfather. Through Honens with Fabio Bidini. His teachers have included Davide
Artist Development programme, Buratto performs at Cabassi, William Grant Nabor and Edda Ponti.
Londons Wigmore Hall, Zankel Hall at Carnegie Hall,
Berlins Konzerthaus, Marlboro Music Festival, Ottawa www.lucaburattopiano.com

This recording is the result of many years of work and faith:


thank you to the Hyperion and Honens teams for making it possible

Special thanks to my teachers:


Edda, we share a special love for Robert
Davide, we know the Davidsbndler
To my parents, Daniela and Eddi, who show me what perserverance is
To my brother, Andrea, who teaches me every day that life is not that serious
To my grandmother, Cicci, who always has a story to cheer me up

9
Honens discovers, nurtures and presents Complete Artiststwenty-first-century pianists for twenty-
first-century audiences. Honens prepares its Laureates for the rigours and realities of professional
careers in music and creates opportunities for growth and exposure. Honens Laureates are critically
acclaimed all over the world and the triennial Search for the Complete Artist awards one of the most
generous and prestigious prizes of its kind. For more information please visit honens.com

Recorded in the Concert Hall, Wyastone Estate, Monmouth, on 3 5 June 2016


Recording Engineer SIMON EADON
Recording Producer ANDREW KEENER
Piano STEINWAY & SONS
Piano Technician EDWARD STROUD
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXVII
Front illustration: The Kiss by Gilbert Baldry (1876 1928 )
Simon Carter Gallery, Woodbridge, Suffolk / Bridgeman Images

Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without
permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying
or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of
copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London
W1F 9DE

10
From the Honens Prize Laureate 2012
PAVEL KOLESNIKOV
PYOTR TCHAIKOVSKY (18401893)
The seasons Op 37b
Six morceaux Op 19
CDA68028
It would be difficult to imagine a finer or more
impressive debut for this young pianist this CD
is very strongly recommended. I look forward to
future releases from this very gifted young
musician (International Record Review)

FRDRIC CHOPIN (18101849)


Mazurkas
CDA68137
These performances are the most beautiful and
strikingly original Ive heard (Gramophone)
The world seems to be awash in brilliant young
Russian pianists just now, but Pavel Kolesnikov
stands apart. His recording for Hyperion of
Chopins intimate dances is daringly original
a revelation (The Daily Telegraph)

11
SCHUMANN Davidsbndlertnze, Humoresque & Blumenstck
U COURS DE LT 1837 et face linflexible opposition Davidsbndlertnze avec ses Fantasiestcke, op.12, au

A de son pre leur union, Clara Wieck et Schumann


se fiancrent en secret. La date quils choisirent pour
leur fianailles fut le 14 aotle jour de la fte de
dbut de lanne 1838, Schumann lui dit : Dans les
danses, il y a beaucoup de motifs qui font rver au
mariageils ont pris naissance dans les plus beaux
saint Eusbeet cest moins dune semaine plus tard que moments dexcitation dont jai souvenir. Et quelques
Schumann commena composer ses Davidsbndlertnze. semaines plus tard, il expliqua : Cest un Polterabend. Tu
Comme il lavait fait lanne prcdente avec sa sonate nas qu imaginer le dbut et la fin de lhistoire (un
en fa dise mineur, op.11, dont la page de titre porte Polterabend est une fte la veille des noces, o on brise
une ddicace marquante Clara, Schumann de la vaisselle devant la porte des parents de la
supprima son propre nom lorsque luvre future marie pour porter chance au jeune
fut publie et attribua plutt la musique In all und jeder Zeit couple).
ses deux alter ego en matire de Verknpft sich Lust and Leid: Le Davidsbund avait t conu
cration Florestan et Eusebius . Bleibt fromm in Lust und seyd par Schumann dans son rle de critique
En outre, chacune des dix-huit pices fut Dem Leid mit Muth bereit. musical : une arme dartistes lesprit
signe de linitiale F ou E (ou parfois des progressiste dvous la lutte contre les
deux ensemble), soulignant leur paternit conservateurs. Son Carnaval, op.9, se terminait
par ces cts opposs du personnage crateur de par une Marche des Davidsbndler contre les Philistins ;
Schumannle premier indisciplin et imptueux, le et Schumann avait jou avec lide dappeler ses tudes
second rveur et pote. Les initiales furent retires dune symphoniques, op.13, Zwolf Davidsbndleretden . Plus
deuxime dition beaucoup plus tardive de luvre, comme tard, il changea dattitude propos de titres aussi fantai-
le vieil adage qui figurait en tte de la partition : sistes : lorsque, en 1842, il pensa pour la premire fois
En tout temps rviser les Davidsbndlertnze, il envisagea de remplacer
Joie et peine vont de pair : leur nom par Zwlf Charakterstcke (mais on ignore sil
Garde-toi pur dans la joie avait lintention de rduire de faon aussi radicale le nombre
Et sois courageux dans le malheur. de pices de cette uvre). Quand il effectua sa rvision, en
Les Davidsbndlertnze furent ddies Walther von 1850/51, il conserva le nom de Davidsbndler mais
Goethe, petit-fils du grand crivain, mais personne ne supprima le suffixe provocant de Tnze : aprs tout, il y
pouvait douter le moins du monde que la musique avait trs peu de pices en forme de danses dans le recueil.
sadressait Clara. Les premires mesures, avec la mention Avec le changement de titre, la seconde dition senrichit
bien prcise Motto von C W , citent le dbut dune dindications mtronomiques et vit disparatre certaines
mazurka des Soires musicales, op.6, de Clara (Schumann instructions plus fantaisistes de la premire version sur la
commena aussi esquisser une pice complte base manire de les jouer. Par exemple, lvocateur Etwas
sur ce thme de Clara), et il avoua que ces pices lui hahnbchen ( avec gaucherie ) de la troisime pice fut
taient plus instamment destines que tout ce quil avait remplac par un plus prosaque Mit Humor ; et le Sehr
compos par ailleurs. En proposant de lui envoyer les rasch und in sich hinein ( trs rapide et intrieure-

12
ment ) du n 6 fut raccourci Sehr rasch intitul seules pices de luvre qui senchanent de cette manire),
qui nvoque pas de faon aussi frappante limpression avant de finir par rexposer le deuxime numro du cycle.
dagitation fbrile que linterprte doit communiquer. La Toute lavant-dernire pice est joue comme venant de
rvision de Schumann modifia galement de nombreux loin , ce qui prte la musique une aura de nostalgie. Mais
dtails dans la musique elle-mme, introduisant, en rien de tout cela nempcha Schumann dajouter son post-
particulier, des reprises internes dans plusieurs numros scriptum en ut majeurune douce valse dont la simplicit
afin de les rendre plus symtriques et plus faciles assimiler est infiniment touchante. Quand elle se dirige vers sa
par lauditeur. Beaucoup de pianistes prfrent conserver conclusion, la musique commence dcliner, le carillon de
au moins certains aspects de la version originale de 1837, minuit sonnant dans lextrme grave. Linscription que
mais le prsent enregistrement suit de prs la seconde Schumann a place en tte de cette pice dans ldition
dition. originale raconte sa propre histoire : Eusebius ajouta
Comme tous les cycles de musique pour piano de encore ceci, ctait bien superflu ; mais, ce faisant, ses yeux
Schumann, les Davidsbndlertnze ont plus dun centre taient remplis de flicit.
tonal. Il sagit surtout des tonalits de sol majeur et si LHumoresque en si bmol majeur, op.20, nest pas,
mineur, et pourtant chacun des deux livres qui composent comme pourrait le suggrer son titre, une pice de caractre
cette uvre sachve par une pice en ut majeur. Dans la courte et fantasque la manire de Dvork, Grieg, Reger
premire dition, les pices en question portaient une sorte ou dautres compositeurs, mais un cycle pour piano la
den-tte. La premire dentre elles (n 9) se composait de mme chelle que les Davidsbndlertnze. Le choix que
linscription Sur ce, Florestan sarrta, et un douloureux fit Schumann du mot humoresque (il allait lutiliser
frisson passa sur ses lvres . Le frisson tait symbolis dans nouveau pour la deuxime de ses quatre Fantasiestcke,
la fin originale de la pice, o la dernire note de la phrase op.88, pour trio avec piano) est expliqu dans une lettre
conclusive tait soudain vide de son harmonie, laissant Clara du 11 mars 1839 :
un do seul, suspendu pendant un instant. Ensuite, deux Ne pas tavoir crit pendant une semaine, est-ce juste ?
accords discrets dut majeur descendant dune octave Mais je tai aime passionnment et jai rv de toi, et
menaient cette premire moiti de luvre une conclusion avec quel amour. Je navais encore jamais prouv rien
tendue. Cette qute insatisfaite de lut majeur semblait de tel. Je suis rest assis mon piano pendant toute
reprsenter une aspiration vers Clara et cest un autre dtail la semaine et jai compos, crit, ri et pleur, tout
que Schumann ne jugeait plus ncessaire dexprimer en la fois ; tu trouveras tout cela joliment dpeint dans
1850 : ldition rvise permettait la dernire phrase de mon op.20, la grande Humoresque, qui est dj
se rsoudre de manire conventionnelle dans un ut majeur limpression. Voil comment, maintenant, cela marche
entirement harmonis, et les deux derniers accords furent avec moi. Au galop ! Crer, transcrire et tre imprim.
limins. Voil ce qui me plat. Jai compltement termin une
La deuxime apparition dut majeur, la fin de luvre, douzaine de feuillets en huit jours.
est encore plus surprenante. La vritable conclusion de la Les motions contradictoires que Schumann ressentait
musique est clairement lavant-dernier numro, en si pendant quil composait lHumoresque se refltent dans les
majeur, qui nat de la pice prcdente (ce sont les deux atmosphres contrastes, ou humeurs , de la musique.

13
Dans une lettre du 15 mars 1839 lun de ses admirateurs, peu prs la mme poque ne sont pas vraiment
le Belge Simonin de Sire, Schumann donna une ide de la convaincants. Il semblerait plutt que la porte supplmen-
signification du titre de cette uvre lorsquil souligna que taire indique simplement la forme mlodique implicite dans
le mot humoreske ne pouvait se traduire de manire le tourbillon de doubles croches syncopes au sommet de
adquate en franais. Il dit : Cest dommage quil ny ait la texture et que la voix intrieure doive tre imagine
pas de termes appropris en franais pour des notions et par le pianiste, plutt que dtre vraiment joue. Sil sagit
particularismes aussi enracins dans la nation allemande dun message secret Clara, il faut encore le dcoder.
que Gemtlichkeit et Humor, lequel est prcisment un Un peu plus tard dans cette deuxime pice, on trouve
mlange heureux de Gemtlich et desprit farceur. Mais dautres syncopes tranges, la main gauche du pianiste
cest cela qui lie toute la nature des deux nations. Lanne agissant comme une sorte de chronomtre tandis quil est
prcdente, en attirant lattention de Simonin de Sire sur demand la main droite de jouer comme en dehors du
sa sonate en fa dise mineur, op.11, et sur les Fantasie- tempo . partir de l, la musique acclre peu peu,
stcke, op.12, Schumann lui dit : Le cur humain semble jusquau retour soudain du matriel entourant la voix
parfois trange, et la souffrance et la joie se mlangent dans intrieure sous la forme dune srie daccords longuement
une diversit dlirante. tenus, comme si la musique stait fige. Ce moment de
Le dbut de lHumoresque est lun des plus beaux de stagnation totalement inattendu tient lieu de reprise des
toute la musique de Schumann: une mlodie qui ressemble huit premires mesures de la pice et la figuration tour-
un lied et qui commence loin de la tonique, comme si la billonnante de la section initiale est rejointe comme prvu
musique commenait mi-parcours. La note fa dise avec lemplacement de la neuvime mesure. Cest lun des plus
laquelle dbute la mlodie (la tonalit de base est si bmol remarquables retours dans toute la musique de Schumann
majeur) a des implications long terme : elle prsage et peut-tre la source de rexpositions qui se chevauchent
tout dabord une section mdiane en sol bmol majeur de la mme faon chez Brahms, dont lexemple le plus
(lquivalent loreille de fa dise), la main gauche du frappant se prsente sans doute dans le premier mouve-
pianiste intervenant en canon avec la main droite sans effort ment de sa symphonie n 4.
et de manire peu dmonstrative ; puis vient une tournure Le numro suivant (plage 3 ) fait ressortir le contraste
analogue des vnements harmoniques dans la premire entre une tendre mlodie en sol mineur et un intermezzo
des sections rapides suivantes. Le premier numro lui-mme rapide au relatif majeur (si bmol). Lintermezzo confronte
est coul dans une structure symtrique en forme darche, le pianiste un dfi technique : sa figuration en doubles
le matriel lent initial revenant la fin (son mergence un croches rapides se transforme un certain moment en
tempo diminu la fin de la section rapide prcdente octaves la main droiteun passage qui posait peut-tre
est un procd remarquable). moins de problmes sur les instruments de lpoque de
Les premires mesures du deuxime numro ont donn Schumann, avec leur mcanisme moins profond et leurs
lieu de nombreuses spculations. La musique est note sur touches un peu plus troites (qui permettait peut-tre de
trois portes, la porte du milieu tant dsigne comme une doigter un plus grand nombre doctaves).
voix intrieure . Certains rapprochements de son contour La dernire pice de ce cycle est plus ouverte que les
mlodique avec celui dune Romance de Clara Wieck crite prcdentes. En fait, cette Humoresque nest pas si

14
miniature que a. La section initiale 4 revient lvolution de ses compositions, Schumann lui dit en janvier
latmosphre et au contour harmonique du dbut de 1839 quil avait crit un petit Rondolett, et je vais
luvre ; mais ce passage profond fait finalement place rassembler plusieurs petites pices, comme jen ai
un pisode agit crit dans un style trs proche des beaucoup, et les appeler Kleine Blumenstcke, comme si
Kreisleriana de Schumann (il ressemble de manire ctaient des peintures . Blumenstck est, en fait, le
frappante lun des intermezzi de la deuxime pice de terme allemand employ pour dsigner une nature morte
cette uvre antrieure). son tour, ce passage acclre pour florale.
former ce qui promet dtre une conclusion vertigineuse de Le Blumenstck est un exemple parfait du ct
luvre dans son ensemble. Pourtant, ce point, Schumann Biedermeier de lart de Schumann. Chose surprenante,
le satiriste intervient avec une marche exagrment son thme initial savre jouer un rle beaucoup moins
pompeuse qui steint lentement, pour donner naissance important que la mlodie de la seconde section lgrement
la section finale 5 : une fin de lhistoire typique de plus lente, qui sert de refrain rcurrent tout au long du
Schumann, avec des passages qui font allusion un style morceau. En fait, le thme initial ne rapparat jamais,
rcitatif. Pour finir, comme pour ignorer la notion dune mme si la figure de gamme descendante de quatre notes
conclusion potique de ce genre, Schumann introduit un sur laquelle il dbute court comme un fil dans chacune des
allegro nergique qui mne luvre une fin dfinitive, bien sections suivantes. La quatrime des neuf courtes sections
que brusque. enchanes se prsente aussi plusieurs fois, et la squence
une chelle beaucoup plus rduite, le Blumenstck est clairement marque par Schumann sur la partition : 1-
en r bmol majeur, op.19, fut compos, comme 2-3-2-4-5-2-4-2. Malgr labsence de reprise de la premire
lHumoresque, au cours dun sjour de huit mois Vienne, pice, le schma circulaire du Blumenstck dans son
o Schumann essayasans succs en fin de comptede ensemble est assur par le fait que le retour final du n 2
trouver un diteur pour la Neue Zeitschrift fr Musik, dont survient dans la tonalit principale de luvre, r bmol
il tait le rdacteur en chef. Tenant Clara au courant de majeur.
MISHA DONAT 2017
Traduction MARIE-STELLA PRIS

15
SCHUMANN Davidsbndlertnze, Humoreske & Blumenstck
M SOMMER 1837 verlobten sichangesichts des Erregung entstanden, wie ich mich nur je besinnen kann.

I erbitterten Widerstands ihres VatersClara Wieck und


Schumann heimlich. Als Datum ihres Verlobungstags
whlten sie den 14. August, den Namenstag des heiligen
Und wenige Wochen darauf erklrte er: Ein ganzer
Polterabend nmlich ist die Geschichte u. Du kannst Dir
nun Anfang und Schlu aus mahlen. (Beim Brauch des
Eusebius. Keine Woche darauf begann Schumann mit der Polterabends wurde vor dem Elternhaus der Braut Geschirr
Komposition seiner Davidsbndlertnze. Und wie schon zerworfen, was dem jungen Paar Glck bringen sollte.)
im Vorjahr bei seiner Sonate fis-Moll, op. 11auf ihrem Den Davidsbund hatte Schumann sich zu seinen
Titelblatt prangte eine Widmung an Claralie Schumann Zeiten als Musikkritiker ausgedacht: eine Schar fortschritt-
im Druck nicht seinen eigenen Namen erscheinen; statt- lich gesinnter Knstler, die sich dem Kampf gegen die
dessen setzte er die Namen seiner beiden schpferischen Konservativen verschrieben hatten. Am Schluss seines
Alter Egos Florestan und Eusebius ein. Auerdem war Carnaval, op. 9, steht ein Marche des Davidsbndler
jedes der 18 Stcke mit den Initialen F oder E gezeichnet, contre les Philistins; und bei den tudes symphoniques,
bisweilen auch mit beiden; so kennzeichnete er die op. 13, spielte er mit dem Gedanken, sie Zwlf Davids-
Beteiligung dieser beiden gegenstzlichen Seiten seiner bndleretden zu nennen. In spteren Jahren entwickelte
schpferischen Persnlichkeit, die erste rebellisch und er eine Abneigung gegen derlei fantastische Titel: Als er 1842
ungestm, die zweite ein Trumer und Dichter. Aus der sehr den Gedanken fasste, die Davidsbndlertnze zu ber-
viel spter erschienenen zweiten Auflage wurden die arbeiten, kam ihm auch die Idee, den Titel durch Zwlf
Initialen getilgt und mit ihnen der Alter Spruch, der den Charakterstcke zu ersetzen (ob er die Zahl der Stze
Noten vorangestellt war: tatschlich so stark zusammenstreichen wollte, bleibt
In all und jeder Zeit unklar). Als er sich 1850/51 dann an die Revisionsarbeit
Verknpft sich Lust und Leid; machte, durften die Davidsbndler stehen bleiben; der
Bleibt fromm in Lust und seyd provokante Wortteil Tnze jedoch wurde gestrichen, denn
Dem Leid mit Muth bereit. es gab in der Satzfolge nur sehr wenige tanzartige Stcke.
Die Davidsbndlertnze wurden Walther von Goethe Doch nderte Schumann in der zweiten Auflage nicht
gewidmet, einem Enkel des groen Dichters; doch stand es nur den Titel. Er fgte auch Metronomzahlen hinzu und
auer Frage, dass die Musik Clara zugedacht war. Die ersten tilgte einige extravagante Vortragsanweisungen. So wurde
Takte, bezeichnet mit Motto von C W, zitieren den Beginn aus der Anweisung Etwas hahnbchen im dritten Stck
einer Mazurka aus ihren Soires musicales, op. 6 (es das etwas nchternere Mit Humor, und von Sehr rasch
existiert sogar die Skizze eines ganzen Satzes ber dieses und in sich hinein im sechsten Satz blieb nur Sehr rasch
Thema), und Schumann bekannte, dass keines seiner steheneine berschrift, die nun nicht mehr ganz so
bisherigen Werke ihr inniger gewidmet sei als diese Stcke. lebhaft das Gefhl atemloser Erregung andeutete, das
Als er ihr im Frhjahr 1838 versprach, ihr die Davids- der Pianist hier vermitteln muss. Hinzu kamen bei der
bndlertnze zusammen mit seinen Fantasiestcken, berarbeitung viele Detailnderungen, etwa die neu
op. 12, zuzusenden, schrieb er ihr: In den Tnzen sind eingetragenen Wiederholungen in manchen Stzen, die sie
viele Hochzeitsgedankensie sind in der schnsten regelmiger und dem Hrer besser verstndlich machen

16
sollten. Viele Pianisten halten sich zumindest teilweise an spricht fr sich: Ganz zum berfluss meinte Eusebius
die Fassung von 1837; diese Aufnahme folgt allerdings der noch Folgendes: dabey sprach aber viel Seligkeit aus seinen
zweiten Auflage. Augen.
Wie alle Klavierzyklen Schumanns haben die Davids- Die Humoreske B-Dur, op. 20, ist nicht etwa, wie der
bndlertnze mehr als eine Zentraltonart. Der Schwer- Titel nahelegt, ein kurzes, launiges Charakterstck wie bei
punkt liegt auf den Tonarten G-Dur und h-Moll; trotzdem Dvork, Grieg, Reger und anderen, sondern ein Klavier-
endet jeder der beiden Teilbnde des Werks mit einem Stck zyklus, der dem Umfang nach den Davidsbndlertnzen
in C-Dur. Im Erstdruck trugen diese beiden Stcke eine in nicht nachsteht. Warum er den Ausdruck Humoreske
berschrift. Das erste (Nr. 9) war berschrieben: Hierauf als Titel whltespter verwendete er ihn auch fr das
schloss Florestan und es zuckte ihm schmerzlich um die zweite seiner Fantasiestcke, op. 88, fr Klaviertrio,
Lippen. Im ursprnglichen Schluss wurde das Zucken erluterte er Clara in einem Brief vom 11. Mrz 1839:
symbolisiert, indem der Schlusston der Endphrase pltzlich Dir ber acht Tage lang nicht zu schreiben, ist das
seines Akkords beraubt wurde, sodass die Note C einen recht? Aber geschwrmt hab ich in Dir, und mit einer
Augenblick lang einsam nachklang. Danach brachten zwei Liebe an Dich gedacht, wie ich schon gar nicht
trockene C-Dur-Akkorde im fallenden Oktavabstand den gekannt. Die ganze Woche sa ich am Klavier und
ersten Teil des Werkes zu einem nervsen Abschluss. Das componirte und schrieb und lachte und weinte
unerfllte Streben nach C stand offenbar fr die Sehnsucht durcheinander; dies findest Du nun Alles schn
nach Claraweiteres Detail, das Schumann 1850 nicht abgemalt in meinem Op. 20, d. groen Humoreske,
mehr fr notwendig hielt: In der berarbeiteten Fassung die auch schon gestochen wird. Sieh, so schnell geht es
darf die Schlussphrase ganz konventionell in ein voll jetzt bei mir. Erfunden, aufgeschrieben und gedruckt.
ausgesetztes C-Dur mnden, und die beiden Schluss- Und so hab ichs gerne. Zwlf Bogen in acht Tagen
akkorde fielen weg. fertig geschrieben.
Noch berraschender tritt C-Dur zum zweiten Mal am Die widerstreitenden Gefhle, die Schumann whrend der
Ende des Werks ein. An ihr eigentliches Ende kommt die Komposition der Humoreske empfand, spiegeln sich in
Musik in der vorletzten Nummer in H-Dur, die sich aus dem den Stimmungskontrasten des Stcks wider, in seinen
vorangehenden Stck heraus entwickelt (das einzige Mal im Humoren, verstanden als Launen. In einem Brief vom
Werk, dass zwei Stze so miteinander verbunden werden), 15. Mrz 1839 an seinen belgischen Anhnger Simonin de
bevor es dann die zweite Nummer des Zyklus wieder Sire gab Schumann einen Hinweis auf die Bedeutung
aufgreift. Der gesamte vorletzte Satz ist Wie aus der Ferne des Werktitels, als er anmerkte, man knne das Wort
zu spielen, wodurch die Musik eine nostalgische Frbung Humoreske nicht treffend ins Franzsische bersetzen.
annimmt. All das hlt Schumann jedoch nicht davon ab, Es ist schlimm, da gerade fr die in der deutschen
seinen Nachsatz in C-Dur hinzuzufgeneinen Walzer von Nationalitt am tiefsten eingewurzelten Eigenthmlichkeiten
unendlich anrhrender Schlichtheit. Gegen Ende beginnt und Begriffe wie fr das Gemtliche (Schwrmerische) und
die Musik, allmhlich zu verschwinden, whrend tief fr den Humor, der die glckliche Verschmelzung von
im Bass die Glocken Mitternacht schlagen. Der kleine Gemthlich und Witzig ist, keine guten und treffenden Worte
Kommentar, den Schumann ber den Satzbeginn schrieb, in der franzsischen Sprache vorhanden sind. Es hngt

17
dieses aber mit dem ganzen Charakter der beiden Nationen spielt die Rolle eines Taktgebers, whrend die rechte die
zusammen. Als er Jahr zuvor de Sire auf seine fis-Moll- Anweisung Wie auer Tempo erhlt. Von hier an
Sonate, op. 11, und die Fantasiestcke, op. 12, hinwies, beschleunigt sich die Musik nach und nach, bis pltzlich
schrieb Schumann ihm: Sonderbar sieht es manchmal im die Umrisse des Materials, das zuvor die innere Stimme
Menschenherzen aus, und Schmerz und Freude umgibt, als Folge lang ausgehaltener Akkorde wieder-
durchkreuzen sich in wilder Buntheit. kehrenals sei die Musik pltzlich zur Unbeweglichkeit
Der Beginn der Humoreske zhlt zu den schnsten erstarrt. Dieser unvorhergesehene Moment des Stillstands
Werkanfngen in Schumanns gesamtem Schaffen: eine bernimmt den Platz der Reprise der acht Anfangstakte des
liedhafte Melodie, die fern der Grundtonart anhebt, so Satzes, und die wirbelnden Figurationen des Anfangs-
als finge die Musik mittendrin an. Der Ton Fis, mit abschnitts setzen wieder mit deren neuntem Takt ein. Es ist
dem die Melodie beginntGrundtonart ist B-Dur eine der eigentmlichsten Reprisen bei Schumann ber-
hat Auswirkungen bis weit ins Stck hinein: Sie ist die haupt und vielleicht das Vorbild fr hnlich in die Reprise
Vorahnung erstens eines Mittelteils in Ges-Dur (der hineinragende Abschnitte bei Brahms, am aufflligsten im
enharmonischen Verwechslung von Fis-Dur), in dem die Kopfsatz von dessen 4. Sinfonie.
linke Hand des Spielers ganz zwanglos und ohne Aufhebens Die folgende Nummer (Track 3 ) kontrastiert eine zarte
im Kanon mit der rechten gefhrt wird; zweitens nimmt sie Melodie in g-Moll mit einem raschen Intermezzo in der
eine hnliche Wendung der Harmonik im ersten der beiden Paralleltonart B-Dur. Das Intermezzo stellt den Pianisten
folgenden raschen Abschnitte vorweg. Das Erffnungsstck vor eine besondere Schwierigkeit: Seine rasenden
selber ist in symmetrischer Bogenform gehalten; das Sechzehntelfigurationen erscheinen an einer Stelle in
langsame Material des Beginns kehrt zum Schluss wieder. Oktaven fr die rechte Hand; eine Passage, die auf den
(Bemerkenswert und berraschend ist, wie es sich aus der Instrumenten der Schumann-Zeit vielleicht etwas weniger
Auflsung des vorhergehenden schnellen Abschnitts ergibt.) halsbrecherisch war, denn diese besaen schmalere
Die Anfangstakte der zweiten Nummer haben Anlass zu Tastensodass man die Passage mit Fingersatz-Oktaven
vielerlei Spekulationen gegeben. Sie sind auf drei Systemen spielen konntemit weniger Tiefgang.
notiert, das mittlere ist als innere Stimme bezeichnet. Es Das Schlussstck des Zyklus endet noch offener als
wurde versucht, ihr melodisches Profil mit einer Romance seine Vorgnger. Es bildet eine Humoreske fr sich
Claras aus etwa derselben Zeit in Beziehung zu setzen, allerdings wre es nicht bertrieben, es Humoreske en
allerdings wenig berzeugend. Wahrscheinlicher ist es, dass miniature zu nennen. Sein Beginn 4 kehrt zur Stimmung
das zustzliche System lediglich die melodische Kontur und Harmoniefolge des Werkanfangs zurck; doch diese
aufzeigen soll, die sich im Wirbel der Sechzehntel an der nachdenkliche Passage weicht bald einer erregten Episode,
Oberflche des Satzes verbirgt, und dass der Pianist sich die deren Stil an Schumanns Kreisleriana erinnert (sie hnelt
innere Stimme vorstellen soll, statt sie tatschlich zu stark einem der Intermezzi im zweiten Stck des lteren
spielen. Sollte sich dahinter eine geheime Botschaft an Clara Werks). Diese beschleunigt sich weiter, und man erwartet
verbergen, so harrt sie noch ihrer Entzifferung. den schwindelerregenden Abschluss des ganzen Werks. Da
Im weiteren Verlauf des Stcks kommt es zu jedoch tritt der Satiriker Schumann auf den Plan mit einem
eigentmlichen Synkopen: Die linke Hand des Spielers bertrieben pompsen Marsch, der langsam verebbt, um

18
dem Schlussabschnitt Raum zu geben 5 , einem fr wie man Bilder so nennt, eine Anspielung auf das Wort
Schumann typischen Ende der Geschichtewie es sich Blumenstck als Ausdruck fr ein Blumenstillleben.
gehrt, mit rezitativartigen Abschnitten. Schlielich lsst Das Blumenstck ist ein Beispiel fr Schumanns
Schumann, als wollte er die Idee eines solchen poetischen biedermeierliche Seite. berraschenderweise spielt seine
Schlusses abschtteln, ein drngendes Allegro einbrechen, Anfangsmelodie eine viel unwichtigere Rolle als die des
das das Werk zu einem knappen, aber entschlossenen etwas langsameren zweiten Abschnitts, die durchs ganze
Schluss fhrt. Stck hindurch als Refrain wiederkehrt. Das Anfangsthema
Weitaus bescheidener angelegt ist das Blumenstck wird im Stck nie wieder aufgegriffen, auch wenn die
Des-Dur, op. 19, das wie die Humoreske whrend viertnige fallende Skalenfigur, mit der es beginnt, wie ein
Schumanns achtmonatigen Aufenthalts in Wien komponiert roter Faden die folgenden Abschnitte durchzieht. Auch der
wurde; dorthin war Schumann auf derletztlich vierte der neun ineinander bergehenden Abschnitte
erfolglosenSuche nach einem Verleger fr die von erklingt mehr als einmal; die Abfolge wird von Schumann
ihm herausgegebene Neue Zeitschrift fr Musik gereist. in den Noten deutlich angegeben: 1-2-3-2-4-5-2-
Als er Clara im Januar 1839 berichtete, wie er mit seinen 4-2. Obwohl eine Reprise des ersten Abschnitts ausbleibt,
Kompositionen vorankam, schrieb er ihr, er habe ein wird die kreisfrmige Anordnung des Ganzen dadurch
Rondolett geschrieben, ein kleines, und dann will ich die abgesichert, dass Abschnitt 2 bei seiner abschlieenden
kleinen Sachen, von denen ich so viel habe, hbsch Wiederkehr in Des-Dur erklingt, der Grundtonart des Werks.
zusammenreihen und sie Kleine Blumenstcke nennen, MISHA DONAT 2017
bersetzung FRIEDRICH SPRONDEL

19
20 www.hyperion-records.co.uk