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Musiktgeschichte und theorie

1. Geschichte

Musik des Mittelalters

hauptschlich (geistliche) Vokalmusik schriftlich berliefert; Instrumentalmusik (Tnze


etc. mndlich von Lehrer zu Schler)
Gregorianischer Choral Hauptquelle: einstimmige, ursprnglich unbegleitete, liturgische
Gesang der rmisch-katholischen Kirche in lateinischer Sprache1

Beispiel Gregorianischer Choral

Um 900: Belege erster Mehrstimmigkeit: Choral wird in parallelen Oktaven und Quinten
gesungen (Quintorganum): erstmals in der Musica enchiriadis beschrieben23
https://www.youtube.com/watch?v=o3sTpHVfcf0 (Quintorganum)
Weiterentwicklung: Quartorganum: Das Intervall wird nicht stur durchgehalten, sondern
man beginnt im Einklang; die Unterstimme bleibt liegen bis die Oberstimme eine Quarte
entfernt ist und geht dann parallel dazu mit; beim Schluss dasselbe rckwrts
https://www.youtube.com/watch?v=HtbO4ub-G3Y (Quartorganum; s. Bsp. drunter)

Beispiel: Musica enchiriadis: Quartorganum (Noten werden nur! Auf Linien geschrieben)
1 Laut Legende von Papst Gregor dem Groen, inspiriert vom Heiligen Geist, niedergeschrieben. De facto
Sammlung der gebrulichen Gesnge, die von Gregor initiiert wurde.
2 Dies rhrt vermutlich aus den verschiedenen Stimmumfngen der Menschen her.
3 Wichtig: zu dieser Zeit beschreibt die Theorie immer eine bereits gngige Praxis, nicht wie spter, wo Theorie auch
versucht Einfluss auf die Praxis zu nehmen.
keine einheitliche Notation (= wichtig fr unvernderte Weitergabe)
Neumen: ber den Text werden bestimmte Zeichen geschrieben, die Tonverlauf (nicht
Tonhhe) und eventuell Dynamik etc. bezeichnen; dient nur als Gedchtnissttze!
um 1025: Guido von Arezzo: u.a. Einfhrung des Vier-Linien-Systems mit
Quadratnotation. (s. erstes Beispiel)4
anderes Tonsystem als heute (Modi/Kirchentonarten)

1100 1330: Notre-Dame-Schule (Leonin, Perotin) und Ars antiqua


Vorher: Mehrstimmigkeit improvisierbar, jetzt: immer kunstvoller, also genauere
Notation von Nten, da sonst chaotisch
verschiedene Zeichen der Quadratnotation (s. Bsp. 1) bekommen nun rhythmische
Pattern zugesprochen: noch nicht jeder beliebige Rhythmus war notierbar !5
https://www.youtube.com/watch?v=MI6e4Q11NeM

Ars antiqua 1230 - 1330


Zeichen werden ausdifferenziert und bekommen einen speziellen Wert im Verhltnis zu
den sie umgebenden Noten, viele Rhythmen sind darstellbar: kontrapunktische
(polyphone) Musik auf dem Vormarsch
weltliche Gattungen, wie Minnelieder, bekommen einen eigenen Wert und werden nun
auch verschriftlicht; Instrumentalmusik immer noch Schattendasein6
https://www.youtube.com/watch?v=vJbgL80-Hq0

Ars nova (Frankreich) 1330 - 1450


kontrapunktische Bltezeit
jede Note hat speziellen Wert (dennoch noch anders als heute)
https://www.youtube.com/watch?v=mvIEA2dBKGA
wichtige Komponisten: Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut
in Italien etwas andere Entwicklung unter dem Namen Trecento
Gesamtzeitraum: Komponist nicht wichtig (oft namentlich nicht mal erwhnt)

Musik des Zeitalters der Renaissance7

1450 1600
kontrapunktische Formen neben homophonen8, Polyphonie aber wichtigster
unser modernes Tonsystem beginnt sich auszubilden
Instrumentalmusik wird eigenstndig, aber der Vokalmusik immer noch untergeordnet
https://www.youtube.com/watch?v=vERc8fLOnPE
weltliche Musik steht gleichberechtigt neben geistlicher
Raumwirkung wird in Musik mit einbezogen: Doppelchrigkeit in San Marco in
Venedig, bedingt durch gegenberliegende Emporen
https://www.youtube.com/watch?v=nkBzOGbMqmw&list=PLIlbF8MUn-
4 Etwas hnliches gab es bereits in der Musica enchiriadis: aber dort lediglich als Beispiel, nicht in einem
theoretischen Werk, nicht fr die Praxis bestimmt.
5 Tongruppierungen von so und so viel Tnen, gefolgt von einer Gruppe von so und so viel Tnen bedeutet diese und
jene rhythmische Ausfhrung.
6 Instrumente konnten allerdings in Vokalmusik verwendet werden, z.B. eine Stimme wird nicht gesungen, sondern
gespielt.
7 Nicht: Musik der Renaissance, weil in der Musik nichts wiedergeboren wurde, wie in Architektur etc.
8 Konzil von Trient: Kirchenmusik sollte vereinfacht werden, da rhythmisch-komplexe Formen den Text verdunkeln.
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die Orgel wird selbststndig und immer mehr gebraucht
der Generalbass9 entwickelt sich und wird wichtigste harmonische Sttze (bergang
zum Barock)
Wichtige Komponisten: Orlando di Lasso (Mnchner Hofkapellmeister!), Palestrina
https://www.youtube.com/watch?v=9mdmco61Htk

Musik des Barock

1600 - 1750
aus der Praxis, in mehrstimmigen Stzen Stimmen von verschiedenen Instrumenten von
einem Harmonieinstrument (Orgel, Harfe) spielen zu lassen, entwickelt sich die
Monodie (begleiteter Sologesang)
Kompositionsregeln werden oft zu Gunsten von Textausdeutung bergangen
(ungewhnliche Harmonien zur Ausdeutung von Schmerz), dies war rudimentr in den
Madrigalen (weltliche Gesnge, oft mit Themen wie Liebe, Trinken, etc) der
Renaissance bereits enthalten
https://www.youtube.com/watch?v=6dVPu71D8VI
Oper ensteht10
durch den solistischen Einsatz von Stimme angeregt, entstehen die ersten
Instrumentalkonzerte (ein Solist wechselt sich mit einem Ensemble ab, und demonstriert
sein Knnen)11, und Instrumentalsonaten
https://www.youtube.com/watch?v=sL_K5Z1DeCc
ab 1650 : Aufspaltung der Oper in Opera seria (ernst) und Opera buffa (komisch),
vorher: beides gemischt; Frankreich: Extrawurst
es entstehen Nationalstile: der franzsische, der italienische und der deutsche (der
meistens beide vereint)
1698: Erfindung des Klaviers durch Bartolomeo Cristofori (setzt sich erst in der zweiten
Hlfte des 18. Jhdts. durch)
ab ca. 1730: Musik soll simpel sein und auch emotional ansprechen
wichtige Komponisten: Claudio Monteverdi, Fracesco Cavalli (frh), Jean-Baptiste
Lully, Arcangelo Corelli, Dietrich Buxtehude (mittel), Johann Adolph Hasse, Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel (spt)
Modernes Tonartensystem voll entwickelt
Tasteninstrumente werden auch als Soloinstrumente verwendet (Sonaten frher,
Konzerte erst sehr spt!)
Musiker waren Angestellte bei weltlichen und geistlichen Frsten; sie verstanden sich
als Handwerker; Musiker (vor allem Sngerinnen) immer noch teilweise sozial gering
geschtzt (Sngerin und Hure als quivalent betrachtet!)

9 Der tiefsten Stimme werden Ziffern ber- oder unterschrieben, nach denen die Harmonien improvisiert werden. Man
muss nicht mehr aus der Partitur spielen (falls eine vorhanden; Chorbuch und Stimmbuch waren ohnehin quasi
unspielbar)
10 Musikalisch untermalte Theaterauffhrungen und dergleichen gab es schon lnger. Der Hauptstreitpunkt fr die
Gegener der Oper zu allen Zeiten war der gesungenen Diaolog, da sich niemand singend im echten Leben unterhlt.
11 Es gibt auch die Gegenberstellung kleinere Gruppe grere; dann ist es ein Concerto grosso.
Wiener Klassik

flieender bergang zwischen Barock und Klassik (Stilpluralismus im bergang :


Ausprgung des empfindsamen Stils (= man muss selbst von Musik bewegt werden, um
den Zuhrer zu rhren), der Mannheimer Schule, u.s.f.)
Harmonisches Tempo verlangsamt sich (Merkmal des galanten Stils), Generalbass wird
obsolet1213
Kirchenmusik verliert an Bedeutung (Aufklrung)
Instrumentalmusik luft der Vokalmusik den Rang ab (Beethovens Symphonien!!!)14
war im Barock noch eine Einheit des Affekts gefordert (um Zusammenhang zu wahren),
wurde in der Klassik ein Auseinanderklaffen der Affekte zum Dialogisieren und
Dramatisieren verwendet (Sonate: Barock: ein Thema, aus dem sich alles entwickelt;
Klassik: zwei (oder mehrere) Themata, die verschieden sind und gegeneinander
kmpfen)
wichtige Gattungen: Streichquartett, Klaviertrio, Symphonie, Oper
wichtige Komponisten: Mozart, Beethoven; Haydn (Michael und Joseph), Stamitz u.a.
Problem Beethoven: Wie kann man nach ihm noch weitermachen, wenn er schon alles
gesagt hat (Schubert)
Aufkommen des freischaffenden Musikers (Mozart versuchte, Beethoven schaffte es)

Musik der Romantik

Im Zuge der napoleonischen Kriege: Nationalbewusstsein; auch in der Musik


Epochengrenze schwer zu ziehen: da Frhromantik (bis ca. 1830) auch als Auslufer der
Klassik interpretiert werden kann (vgl: Lebensdaten Goethe!!!)
Erste deutsche romantische Oper: Der Freischtz von Weber
Erweiterung der Harmonik (Das Kunstlied Im wunderschnen Monat Mai von
Schumann endet nicht auf dem Grundakkord, sondern auf einem dissonanten Akkord:
Unerhrt fr die Zeit!!!!)
Programmusik auf dem Vormarsch (die Revolutionre, wie Liszt, Berlioz etc.), dagegen
stehend: Musik, um ihrer selbst Willen, ohne auermusikalisches Programm
(Traditionalisten, wie Brahms)
https://www.youtube.com/watch?v=UVXu8QBY6CU
Richard Wagner arbeitet an seinem Gesamtkustwerk (Einheit aller Knste, nicht mehr,
wie vorher, alle Teile separiert)
Jedoch relativ frh auch Klassizistische Tendenzen (z.B Mendelssohn)
https://www.youtube.com/watch?v=y1uvYdW8MSk
Allgemein: Zwiespalt zwischen bei Beethoven (und Mozart) anknpfen, und Neues
erfinden
Genietum entsteht15
Konzertbetrieb entsteht (schon im 18. Jhdt in Paris und London; setzt sich jetzt aber
berall durch)
12 Im Barock hatte man, vor allem gegen Ende, ein recht hohes harmonisches Tempo (Harmoniewechsel), teilweise
auch Achtel oder Sechzehntelbene. Sobald eine Harmonie mehrere Takte besteht, ist es nicht mehr notwendig, die
harmonischen Verlufe zu sttzen.
13 Hlt sich aber in der Kirchenmusik und als Kurzschrift noch bis ins 19. Jahrhundert hinein.
14 Das Merkmal, das vorher das Vokale ber das Instrumentale hob (eindeutige Gefhlslage, da der Text diese vorgibt),
wird jetzt als Manko, als Versklavung der Musik betrachtet.
15 Voher: Musiker meist an Hfen oder Kirchen angestellt, Status von Handwerkern; Seit Klassik, mit Vrlust der
kirchlichen und aristokratischen Macht, Bestrebungen Freelancer zu werden. Aufsteigendes Brgertum ist
zahlungskrftig. Musik wurde erwerbliches Gut.
Brger als Publikum frdert Virtuosentum (einfaches Brgertum sieht nur technische
Schwierigkeiten und misst musikalischen Gehalt daran): Paganini, Liszt
Schubert: Symphonien, Lieder (600), Sonaten, Messen u.a., steht noch in klassischer
Tradition
Chopin (nur Klaviermusik!!!): lsst sich von italienischen Opern (Bellini, Rossini, und
Donizetti) inspirieren, und versucht, das Klavier singen zu lassen
https://www.youtube.com/watch?v=ZwOtIupFcd0
Liszt: Badass-Virtuose
https://www.youtube.com/watch?v=ryvkdJvzQbk&list=PLD339F8AB9192EB2D
Brahms: Klassizistische Formen, arbeitet auf kleinster Motivebene
Strauss, R.: Wagnerianer, versucht zunchst, ihn zu kopieren, was zum Scheitern
verurteilt ist, entwickelt aber dadurch eigenen Stil. Spte Oper (Rosenkavalier) sehr
regressiv in der Kompositionsweise
Ausschpfen der Harmonik bis an ihre Grnzen durch Wagner, Berlioz und andere
Revolutionre lsst keinen Weg mehr fr weitere Entwicklungen.
Was nun???: R.Strauss wird rckschrittlich, Schnberg entwickelt Zwlftontechnik
(vollkommene Auslsung der Harmonik, bzw. Ersetzung durch ein anderes System)
https://www.youtube.com/watch?v=x2vX8JXfKEc
Debussy geht anderen Weg: er lsst Harmonik bestehen, nimmt aber dem Leitton (7.
Stufe) seine Dominanz indem er ihn umgeht. Fhrt zu schwebendem Charakter ohne
Aktionsgeflle
https://www.youtube.com/watch?v=c6HmrgbVpI0