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Theater zum Lachen?

Igitt! Theater und Lachen, das soll ja schon was werden!


Mancher Theatermacher meint mehr oder weniger krampfhaft einem literarischen
Anspruch seiner Bildungsanstalt und der Schulform gerecht werden zu mssen. Ein
altbewhrter Klassiker wird ausgegraben und auf die Hflichkeit der Zuschauer aus
dem sozialen Umfeld der Darsteller gesetzt, die es gebietet, die Auffhrung ber sich
ergehen zu lassen, um anschlieend gelangweilt, aber glcklich, dass man es
berstanden hat, zu applaudieren.

Menschen: So sind sie nun mal.


Schlertheater habe ich mir schon immer ganz anders vorgestellt, nmlich lebhaft
und zeitnah mit Themen aus dem Hier und Jetzt. Diese Themen liegen auf der
Strae, aber nicht jeder sieht sie und stolpert drber. Es liegt vielleicht ein wenig in
meinem Naturell, die Eigenheiten und kleinen Schwchen meiner Mitmenschen (aber
auch die eigenen) zu erkennen und zu thematisieren und interessante, eigenwillige
Typen zu Protagonisten meiner Stcke zu machen. Denn eigentlich drfte es fr
jemanden, der von Berufs wegen sich tglich mit Menschen auseinandersetzt, nichts
Spannenderes geben als die Beschreibung und Analyse menschlicher
Verhaltensweisen im Umgang miteinander. Wenn diese Analyse mehr Erheiterung
als Emprung hervor ruft, eignet sie sich hervorragend als Stoff fr eines meiner
Theaterstcke.

Zuschauer: Die Mischung macht s


ber die Grnde, dass die ffentlichen Auffhrungen meiner Stcke an meiner
Schule allesamt sehr erfolgreich waren, habe ich schon viel nachgedacht und bin
eigentlich nie zu einem ganz schlssigen Ergebnis gekommen. Aber ich war wohl
sehr gut beraten, mir schon bei der Konzeption der Stcke Gedanken ber die
Zusammensetzung des Publikums zu machen. Beim Schreiben habe ich mir immer
ins Gedchtnis gerufen, dass im Zuschauerraum ein gemischtes Publikum aus
Schlern, Freunden, Eltern, Verwandten, Lehrern, auerschulischen Interessenten
und geladenen Gsten sitzen wrde. Es war nun wirklich nicht von Nachteil, als Autor
zielgruppenorientiert gearbeitet zu haben. Im Gegenteil: Jeder nimmt aus den
Stcken etwas mit. Auch wenn es nur die Zufriedenheit sein sollte, sich nicht
gelangweilt zu haben und gut unterhalten worden zu sein, war die Auffhrung schon
gelungen und das Stck geeignet. Die oftmals humorvolle Aufarbeitung der Themen
verfehlt ihre Wirkung nicht. Bei allen Stcken ist Lachen im Zuschauerraum nicht nur
gestattet, sondern gewollt. Kritik kann man auch ben, indem man Missstnde und
Unzulnglichkeiten einmal nicht bejammert oder mit erhobenem Zeigefinger
anprangert, sondern indem man sie karikiert, auf die Spitze treibt und ins Lcherliche
zieht. Bei manchen Themen wrde sich das zwar verbieten, aber bei den Themen
dieser Stcke halte ich diese Form fr angemessen, legitim und irgendwie belebend.

Die Darsteller: Geben und nehmen


Es ist nun Ihr Job, liebe Kollegin, lieber Kollege, eines oder mehrere dieser Stcke
zum Leben zu erwecken und alles aus dem Stck heraus zu holen, was das Stck
hergibt, Schlerinnen und Schler fr das Projekt Auffhrung zu begeistern und so
stark zu machen, dass sie sich alles auf der Bhne trauen. Sie werden bei den
Proben erstaunt feststellen, wie schnell sie das Stadium der textzitierenden
Schaufensterpuppen, die man bei Auffhrungen mancher Literaturkurse bedauern
darf, berwinden werden. Die Stcke lassen auch kleine Schwchen weniger
talentierter Darsteller zu, ohne sofort an Wirkung zu verlieren. Einige der Stcke
eignen sich in besonderer Weise, Anfnger an die Schauspielerei heran zu fhren
und durch eine erfolgreiche Auffhrung langfristig fr die Theaterarbeit zu motivieren.
Sie sollten aber nie vergessen: Theater ist eine uerst anspruchsvolle Form der
Dienstleistung am Zuschauer. Je besser diese Dienstleistung erbracht wird, das
beginnt mit einer krftigen, pointierten und deutlichen Bhnensprache, desto mehr
gibt der Zuschauer an die Darsteller zurck. Wer auf der Bhne dieses gegenseitige
Geben und Nehmen erfahren und erlebt hat, hat sein Herz ans Theater verloren.

Der Aufwand: Nicht bertreiben!


Schlertheater muss nicht protzen, bestenfalls mit genialem Spiel. Wer sich in Bezug
auf Kulisse, Bhnentechnik und Requisite zu viel zumutet, verzettelt sich. Lebhaftes,
freudiges und berzeugendes Spiel lsst alles Drumherum eh vergessen.
Alle Stcke dieses Buches sind so angelegt, dass sie mit wenig Aufwand realisierbar
sind, also machbares Schlertheater. Wenn nun mal Kollegin/Kollege
Kunstlehrerin/Kunstlehrer sich in den Kulissenbau und/oder die
Requisitenbeschaffung mit einbringen mchte und Kollege/Kollegin Physik- oder
Techniklehrer/in fr eine optimale Beleuchtung sorgen mchte, kann das allerdings
dem Stck nicht schaden, und weitere fcherbergreifende Mglichkeiten des
Schlertheaters werden ausgeschpft. Gute Darsteller brauchen auf normalen
Bhnen allerdings keine Mikrofone.
Warnen mchte ich eindringlich vor der Fehleinschtzung, ein Theaterstck mal eben
in einer Projektwoche zu realisieren. In dieser kurzen Zeit bleibt zu vieles im Ansatz
stecken. Sie wrden Gefahr laufen, dass Ihr Einsatz und Ihre Qualifikation wegen der
bis dahin drftigen Ergebnisse abgewertet werden und die Darsteller mit dem
geringen Erfolg des kurzfristig Mglichen die Lust am Spielen verlieren. Gut Ding
braucht Weile!

Der Spielleiter: Interpretationsspielrume nutzen


Mit dem ausgewhlten Stck ist nur ein gewisser Rahmen gesetzt. Ich neige nicht
dazu, durch eine Unzahl von Regieanweisungen alle Details vorzugeben und
Spielleiter wie Darsteller ber die Maen einzuengen. Seien Sie in den Proben
kreativ! Greifen Sie Ideen der Darsteller auf! Probieren sie einfach aus! Kaum zu
glauben, wie viel Positives man mitunter aus Pannen bei den Proben ziehen kann!
Wann immer es geht, spielen Sie vor oder spielen Sie mit! Lassen Sie auch mal
etwas Chaos zu! Dann kommt die letztendlich erforderliche Disziplin von selbst.

Gutes Gelingen wnscht


Hans-Georg Kraus